Всяко бюро съдържа карти със задачи и лист с резултати.

Изберете карта номер 1.

УПРАЖНЕНИЕ:

1 Гледайте внимателно презентацията „Познай оркестъра“.

2 Определете имената на оркестъра въз основа на инструментите.

3 Запишете имената на оркестрите на картата.

Цел: подготовка за възприемане на основния материал.

„Бях вдъхновен от желанието да създам нещо красиво и артистично – и аз го записах с такава сила стана.“ - така пише Сергей Рахманинов за своята композиция, която е известна в целия свят като „Прелюдия в до-диез минор“. Тя стана обичана и популярна в различни страни.

Това е невероятна пиеса1. Тя продължава по-малко от три минути и само много добър пианист може да я изсвири, но в нея има само три звука: ля, сол и сега ще ви пея тези звуци, вие ще слушате и повтаряте заедно с мен.

Сега ги чуйте. Какво ви казва този музикален мотив (свирене на инструмент.)

Противопоставя му се друга интонация (изсвирена на инструмент.

Сега нека чуем това парче и да разберем как звучи тази музика (Слушане).

II. Изпълнете следните задачи:

Задача 2

На всяко бюро има карта със задачи. Изпълнете ги заедно с вашия другар.

Намираме карта номер 2

1 Колко герои има в тази пиеса?

2Това е отражение на един човек или диалог между двама души

3 Изберете как да звучи музиката (заплашително, треперещо, триумфално)

4Какви чувства ви обземат, когато слушате тази музика (радост, гняв, болка, надежда, импулс, отчаяние

„Композиторът е композирал това произведение, когато е бил на 9 години. Може да се нарече епиграф към цялото творчество на С. Рахманинов. Тази музика се нарича „малка трагедия“, борбата на човека със съдбата.

PRELUDE е музикално произведение, предназначено да се изпълнява преди по-голямо музикално произведение или като въведение към някакво действие.

„Слушателят беше развълнуван, развълнуван и успокоен, сега той е готов да възприеме следващото произведение“, вижда Рахманинов като цел на своята Прелюдия.

Нека чуем отново прелюдията и да определим колко части има в нея (вдигнете ръката си, когато сменяте мелодията)

Задача 3

Сега вземете картата с номер U3 и я попълнете с приятел.

1 Колко части има в Прелюдията?

2 Изберете име на инструмент, чийто звук наподобява премерени акорди, звучащи в различни регистри (цигулка, барабан, тромпет, камбани)

3 Кои инструменти от симфоничния оркестър бихте поверили за изпълнение

1 част,

част 2

(Максимум точки 14)

Цел: Придобиване на вокални и хорови умения.

II. Обсъдете резултатите от работата.

(Максимален резултат 19 точки).

І. Обобщаване на урока.

1. Прочетете целта на урока.

2. Постигнахте ли целите на урока? В каква степен?

ІІ. Домашна работа.

1. В работната тетрадка по музика изпълнете задачата на страница 21.

Надявам се, че по време на престоя ми в Съединените американски щати най-накрая ще стане ясно следното обстоятелство: в допълнение към цис-минорната прелюдия, която композирах, имам и други убедителни причини да претендирам за позицията си в музикалния свят.

В моята родина това есе се превърна в минал етап за мен, всъщност беше далечен спомен от младостта ми до преди няколко години, когато отидох в Англия. За моя изненада там научих, че всички млади пианисти я свирят.

След като получих впоследствие покана за посещение в САЩ, изпратих запитване дали съм достатъчно известен в тази страна, за да разчитам на обществен интерес към моите изяви. Скоро ми съобщиха, че в САЩ всеки музикант ме познава като автора на Прелюдията цис-минор.

При тези обстоятелства ми се струва, че трябва да съм благодарен, че създадох тази прелюдия. Не съм сигурен обаче дали грешката ми да не запазя международните авторски права за това произведение се оказа късмет за мен.

Ако го бях запазил, щях да спечеля богатство от него, както и слава. Но, от друга страна, може и да не постигна нито едното, нито другото. В крайна сметка, след като научих за големия успех на това малко произведение, написах цикъл от десет прелюдии оп. 23 и взе предпазни мерки, за да осигури авторските права с един единствен издател в Германия.

Намирам, че музиката на тези прелюдии е много по-добра от първата ми прелюдия, но публиката не е склонна да споделя мнението ми. Не се наемам да казвам дали мнението ми е грешно или наличието на това авторско право е повлияло пагубно на популярността им. Следователно въпросът каква е причината за популярността на моето ранно творчество винаги ще остане отворен за мен: или присъщите му достойнства, или липсата на авторски права върху него.

Като ме помоли да обсъдя собствената си работа във връзка с нейните различни интерпретации, списание The Delineator ме постави в позицията на иконоборец.

От престоя ми в САЩ открих много актуални идеи относно този Prelude и неговото създаване. Използвам случая и да кажа истинската истина за нея.

Бях на 18 години, когато завърших Московската консерватория. Музиката не е доходоносна професия дори за постигнали слава, а за начинаещ обикновено е безнадеждна. Година по-късно се оказах без пари. Имах нужда от пари, написах тази прелюдия и я продадох на издателя за сумата, която предложи.

С една дума, получих четиридесет рубли за това - това са около двадесет долара във вашите пари. Съгласете се - наградата е много мизерна, ако вземете предвид сумата, получена за нея от издателите. Но в този случай законът за компенсацията работи добре и нямам причина да съм недоволен.

При пристигането ми тук често ме питаха какво си представям, когато композирам тази музика; с други думи, какъв беше източникът на моето вдъхновение. Освен належащата нужда да правя пари, единственото нещо, което ме вдъхновяваше беше желанието да създам нещо красиво и артистично.

Прелюдията по своята същност е абсолютна музика и не може да бъде ограничена до програмна или импресионистична музика. Коментаторите приписват всякакви фантастични значения на прелюдиите на Шопен. Един от тях дори се наричаше „Дъждовни капки“. Човек може да си припомни историята на Жорж Санд за това как Шопен се ядоса, когато тя привлече вниманието му върху ономатопеята, приписвана на неговата хармония.

Абсолютната музика може да внуши идея или да събуди настроение у слушателя, но нейната основна функция е да осигури интелектуално удоволствие чрез красотата и разнообразието на своята форма.

Това е целта, към която Бах се стреми в своя удивителен цикъл от прелюдии, които са източник на безкрайно удоволствие за музикално развития слушател. Тяхната несравнима красота ще се загуби, ако се опитаме да потърсим в тях отражения на настроението на композитора.

Ако трябва да психологизираме прелюдията, тогава трябва да разберем, че функцията на прелюдията не е да изобразява настроението, а да го подготви. Прелюдията, според мен, е форма на абсолютна музика, предназначена да се изпълнява преди по-значима музикална пиеса или да служи като въведение към някакво действие, както е отразено в нейното име. Формата е възникнала и може да се използва за музика, която има самостоятелно значение. Но тъй като на едно музикално произведение е дадено име, произведението трябва до известна степен да оправдае смисъла си.

В разглежданата прелюдия се опитах да насоча вниманието към началната тема. Тези три ноти под формата на октавен унисон трябва да звучат тържествено и заплашително. След това мотивът от три ноти преминава през 12-те такта на първата секция и се противопоставя на контрастираща мелодия в двата ключа в прогресия на акорда. Тук има два мелодично противоположни елемента, чиято цел е да приковат вниманието на слушателите.

Същността на основната тема е масивна основа; контрастира му с хармонизирана мелодия; неговата функция е да разсейва тъмнината. Но ако развитието му продължи, ще възникне монотонност и затова бързо навлиза средната част.

Промяната на настроението е внезапна и в продължение на 29 такта музиката се втурва напред като нарастваща буря, засилвайки се с придвижването на мелодията нагоре. Това движение е написано в малки продължителности, а първата тема влиза като кулминация в удвояването едновременно в дясната и в лявата ръка. Бурята утихва, музиката постепенно утихва и седемтактовата кода допълва композицията.

Слушателят беше развълнуван, развълнуван и успокоен. Сега той е готов да възприеме следващата работа. Прелюдията изпълни целта си.

Ако ученикът трябва да се концентрира, за да работи върху това парче, нека запомни всичко, което току-що казах. След това го накарайте внимателно да проучи структурата на есето. Неговите секции са много прости [...]

Първата техническа инструкция е да се определи правилното темпо на първата тема и след това стриктно да се придържа към него през цялата първа част. Често срещана грешка е да го пуснете твърде силно. Признавам, че има голямо изкушение да го дрънкам. Но кулминацията не трябва да идва в началото. Забелязах първите три FF звука. По-долу ще намерите няколко FFF марки. Затова пестете силите си.

Акордите с мелодия в горния глас трябва да се свирят леко, като галят клавишите, а пианистът трябва да се опита да накара горния глас в акордите на дясната ръка да пее. Трябва да се избягва тенденцията да се удрят акорди неравномерно или арпеджно, като по този начин се губи плавността на движението.

Трудността в първата част е да поддържате движението равномерно. Трите ноти от първата тема не трябва да се ударят твърде силно, но с достатъчна сила, така че всички да могат да бъдат чути. В партията Agitato в дясната ръка е важно да се подчертае горният звук на тройките. Ето защо бих нарекъл това движение Allegro con fuoco. Пианистът трябва да съобрази темпото с техническите си способности. За да подчертаете мелодия, не е необходимо да свирите по-бързо, отколкото изпълнителят може да го направи.

Повтарянето на първото движение в двойни октави изисква от пианиста да напрегне цялата си сила. Ученикът трябва да бъде предупреден за грешката да бърка яростта с широта и величие. Ще бъде по-безопасно да изпълните този пасаж три пъти по-бавно, отколкото в началото, и преди всичко се уверете, че декресчендото е равномерно. Прибягвам до него, започвайки от 6-та такта на това движение. Особено забележете, че мелодията в кодата е концентрирана в средните гласове на акордите на дясната и лявата ръка. Тези звуци трябва да бъдат леко подчертани. Пазете се от изкушението да арпеджирате финалните акорди.

Прелюдия сол минор

Жанрът на прелюдиите е широко разпространен в руската клавирна музика. XIX и XX векове, е уникално интерпретирано от С. Рахманинов. Неговите прелюдии се различават от лаконичните, често фрагментарни прелюдии на Лядов и Скрябин с по-големия си мащаб, наличието на вътрешно развитие и „концентрацията“ на текстурата. Въпреки липсата на програмни заглавия, музиката им е изключително разнообразна и често поражда определени асоциации. В някои прелюдии Рахманинов прибягва до използването на утвърдени и традиционни музикални форми. Понякога има директни указания за това в определенията на автора за темпото и характера. Но дори и при липсата на такива авторски указания жанровата природа на отделните пиеси се усеща доста ясно, например баркаролната природа на прелюдията в ре мажор. Въпреки това, тези жанрови типове се интерпретират като правило много свободно и индивидуално. Тънкостта и многозначността на образите на Рахманинов затрудняват превода на точни словесни концепции на езика. Прелюдиите на Рахманинов почти винаги се основават на един момент, едно постепенно разкриващо се състояние на духа.

Прелюдията в сол минор, изградена върху контрастното съпоставяне на строго, заплашително и постоянно нарастващо движение на марш с мечтателна лирична и мелодична среда, изглежда е изключение в това отношение. Единството на емоционалния характер определя последователността на текстурата и непрекъснатостта на мелодичното развитие.

© Александър МАЙКАПАР.

Въз основа на книгата: Келдиш Ю. Рахманинов и неговото време. М. 1973 г.

оп. 3 бр. 1. Елегия, ми бемол минор
оп. 3 бр. 2. Прелюдия, до диез минор
оп. 3 бр. 3. “Мелодия”, Ми мажор
оп. 3 бр. 4. “Полисинел”, фа диез минор
оп. 3 бр. 5. Серенада, си бемол минор

Един от първите изследователи на творчеството на Рахманинов, Г. П. Прокофиев, пише за цикъла Фантастични пиеси за пиано оп. 3, създаден в края на 1892 г.: „...Наистина тук все още има малко индивидуалност, но доминиращото настроение е чисто рахманиновско, настроение на тъга, увереност в по-добро бъдеще...”. Това определение за „настроение на Рахманинов“ е близко до това, което обикновено се нарича „настроение на Чехов“. То обаче не характеризира напълно и точно емоционалната структура на музиката на ранния Рахманинов. В пиесите от споменатия цикъл има не само тиха, просветена тъга, но и силна, смела драма.

Първата му пиеса е впечатляваща със своята строга концентрация на израза, Елегия, в който дълбоката замисленост се редува с яростни, патетични експлозии. Мелодично основната тема е много изразителна, бавна, в плавни стъпки, спускаща се с децима от началния начален звук към тониката. След като спре на последния тоничен звук, той лесно и бързо излита нагоре, връщайки се на първоначалната си височина. Тази възходяща мелодична фигура става източник на развитие и динамизиране на музиката. Още в първия раздел на тричастната форма темата става значително по-динамична и елегичният тон отстъпва място на патетично протестен тон. Най-високата и най-продължителна кулминация е в края на средната част, след което репризата на основната тема звучи тихо, приглушено, сякаш увяхва и заглъхва, слизайки в нисък регистър. Това постепенно разпадане е нарушено от неочаквана мощна експлозия. Произведението завършва с бурно падащ пасаж на терца над четири и половина октави и подканващо звучаща, волева фанфарна фигура, в която се чува не елегичен размисъл, а гняв и възмущение, пораждащи воля за действие и борба.

Пример за ярка, спокойна лирика на Рахманинов е Мелодия ми мажор(Чайковски в писмо до Силоти от 3 май 1893 г. отбелязва „Мелодията“ в ми мажор и прелюдията в цис минор като двете най-добри пиеси в цикъла.) Забележителното в него е изключителната широта и плавност на мелодичното развитие. Спокойната мелодична тема постепенно „набира височина“ и след това плавно и бавно се спуска, образувайки широка, леко извита дъга. Цялата пиеса е изградена върху тази тема. В средната част отделните мелодични сегменти са изолирани и секвенирани, което не нарушава равномерността и непрекъснатата плавност на движението. Характерът на музикалното представяне също е изключително прост: всичко е насочено към подчертаване на пеещия мелодичен глас, на фона на който са равномерно пулсиращи акордови трели. В края на живота си Рахманинов създава второто издание на „Мелодия“ (1940 г.), като придава на текстурата й повече „пианоподобни“ черти и прави някои хармонични промени. Пиесата става по-изгодна в пианистично отношение и изтънчена като цвят, но в същото време частично губи вкуса си на безумна простота и спонтанност.

Сред ранните произведения за пиано на Рахманинов, прочутата прелюдия цис минор, което донесе на автора признание в чужбина. (Зилоти за първи път запознава чуждестранната публика с това произведение на Рахманинов по време на концертните си изпълнения в Англия и Германия в края на 1893 г. Рецензент на вестник Westminster, сравнявайки пиесата на Рахманинов с произведенията на Балакирев и Глазунов, свирени в същия концерт, пише: „ Прелюдия на Рахманинов - в музикално отношение най-добрата от трите и определено направи впечатление.” В друг вестник четем: “Руската музика е малко позната у нас, но съдейки по взривните аплодисменти, последвали изпълнението на първата от нейните семпли, Прелюдия на Рахманинов (оп. 3), трябва да я чуете, за да я оцените. младият руски композитор, чието име за първи път се запознава.)

От пианистична гледна точка прелюдът е забележителен с монументалния си звук, майсторството на регистрацията и едновременното сравнение на различни планове; пианото звучи като цял оркестър или мощен голям орган (Прелюдията на Рахманинов многократно е претърпяла различни аранжименти, сред които трябва да споменем по-специално оркестрацията на Р. М. Глиер.). Прави впечатление изключителната експресивна концентрация и спокойствие на музиката. В рамките на лаконична пиеса за пиано композиторът разгръща пред слушателя драматична картина, изпълнена със строг патос. Основното му съдържание може да се определи накратко с формулата: човек и съдба. Тази антитеза, която играе толкова голяма роля в творчеството на Чайковски, получава уникален израз при Рахманинов. Интонационно прелюдът израства от кратък тринотен мотив, който звучи в масивна октава като заплашително „memento mori”. В отговор на тежките басови удари, повтаряни със строга закономерност в по-висок регистър, като тихо оплакване, се чува тъжна фраза, която се основава на началната втора интонация на същия фатален мотив. В средната част (Agitato) бавното, премерено движение се заменя с бързо, трескаво бягане, плъзгащите се хроматизими в горния глас изразяват объркване, отчаяние и ужас пред фаталната неизбежност. Вторият тематичен елемент излиза на преден план, като от основния мотив остава само многократно повтореното басово звучене. цис. Но благодарение на дебелия педал и инерцията на слуховото възприятие, този звук продължава да се усеща непрекъснато като постоянна хармонична опора, като органна точка, а в самия център, по време на прехода от първата към втората конструкция, „ фатален мотив” се появява изцяло в леко променен вид:

В репризата представянето се динамизира чрез удебеляване на текстурата и разширяване на „звуковото пространство“. Създава се илюзията за едновременно звучене на два инструмента. Крайната конструкция с бумтящи октави в баса и верига от субдоминантови септакорди с различна структура в по-високия регистър наподобява мрачния звън на камбани. Интересното тук е приликата с увода към Втория концерт за пиано, написан почти десетилетие по-късно.

Неслучайно цис-минорната прелюдия се превърна в едно от най-популярните произведения на руския клавирен репертоар на границата на 19-ти и 20-ти век.

Сферата на ефективните, смели образи на Рахманинов е въплътена в пиесата „ Полишинела“, който също се радваше на широка популярност по едно време. Пленерът на Рахманинов не е маскарадна маска, като романтично гротескните фигури от карнавала на Шуман. Любимите звънчета на композитора са съчетани с постоянни прогресивни ритми с маршов характер, които по-късно ще придобият толкова важно фигуративно значение в творчеството на Рахманинов. Широката, лирично вдъхновена мелодия на средната част (Agitato), представена в богат баритонов регистър с октавно удвояване в долната част, звучи смело и решително.

Привлича с уникалния си цвят Серенада, което има някои прилики с „Танцът на жените” от „Алеко”. Приглушеният, мрачен цвят на нейната музика също напомня за известния романс на Чайковски „Циганска песен“ („Моят огън блести в мъглата“). Но средствата за музикален звукозапис, използвани от Рахманинов, са по-фини и изтънчени, понякога придобиват почти импресионистичен характер. Това е например въведението с кратки подканващи фрази, сякаш висящи в прозрачния нощен въздух, и нестабилен хармоничен фон, базиран на редуването на различни септакорди и техните инверсии:

Поздрави на участниците в общността "Art of Sound"!

С.В. Рахманинов е любимият ми композитор. Да се ​​обясни защо това е така не е лесно. Оказа се, че от детството му музиката му предизвиква нещо необяснимо в душата, нещо, което кара сърцето да бие в унисон с музиката му. И още нещо... музика на С.В. За мен Рахманинов се свързва с Русия, с нейната природа, с руския народ. Струва ми се, че няма друг композитор, чиято музика да е толкова свързана с Русия. Да, всички знаем, че композиторът не е прекарал част от живота си в Русия, това е вярно. Но неговата музика, неговите композиции, писани по времето, когато е живял в Русия и когато я е напуснал, остават свързани с Русия, имат един и същи лайтмотив.
Вече съм написал доста публикации за музика в блога си, но така се случи, че нито веднъж не съм се спрял на творчеството на любимия си композитор. Сега, когато е организирана общност от хора, посветени на музиката, ще се опитам да запълня тази празнина и посвещавам първата си публикация на S.V. Рахманинов.
В заглавието на поста съзнателно не посочих за кои прелюдии говори С.В. Рахманинов е под въпрос, защото има много повече от тях. Сигурен съм, че повечето от вас са се досетили за каква любовна игра говорим. Един от тях, като цяло, както се казва, е извън конкуренцията, това е прелюдията в до диез минор оп. 3 № 2.

Втората прелюдия, за която искам да пиша, е Прелюдия сол минор op.23 No.5.