Пол Холдън, ирландски художник, говори за своите техники и трикове за рисуване и също така даде някои съвети, които да ви помогнат да създадете свой собствен комикс в Manga Studio.

Рисуването на комикси е уникално умение, което изисква познания по анатомия, светлина и сянка, архитектура и много други неща, всички от които работят за една и съща цел - да разкажат история.

Една от опасностите е възможността да се изгубите в детайлите. Често ще откриете, че сте се влюбили в някой елемент от комикса, но в контекста на историята този елемент не работи.

1. Прочетете сценария!

Винаги започва с четене на сценария, защото трябва да разберете същността на историята. За да се запознаете с него и да свикнете с него, струва си да прочетете сценария няколко пъти, докато почувствате, че сте готови да рисувате миниатюрите. Тъй като комиксът трябва да предаде историята на читателя, трябва да разберете добре историята, която рисувате.

2. Миниатюри

Необходимо е сценарият да се разбие на миниатюри. На този етап се опитайте да работите с разположението на героите в рамката и размера на самия комикс.

Обикновено колкото повече диалогови прозорци има в един прозорец, толкова по-голям трябва да бъде той. Отнесете се към този етап с необходимата отговорност, тъй като не трябва да пропускате нито един детайл.

3. Оформление

Струва си да поработим още малко с миниатюрите. Оформлението е малко скучно, като останалите начални етапиразвитие на комикси. Но си струва да отделите време.

Страницата трябва да изглежда като завършена и независима история. За да направите това, можете да направите дълъг и голям панел за една от рамките. Въпреки че след като прочетете този панел, той бързо ще избледнее на заден план и вече няма да играе роля.

4. Дизайн на героите

Обикновено дизайнът на героите идва след прочитане на сценария. За онези герои, които се появяват веднъж или два пъти в комикса, не е нужно да им отделяте много време, тъй като не е нужно да мислите за техните емоции и личности. Е, главните герои, разбира се, ще изискват много повече усилия.

5. Създайте страница

Никога не забравяйте за размерите на страниците. Ако те са посочени във вашето задание, уверете се, че сте въвели правилните числа. Ако не сте сигурни какъв размер трябва да бъде комиксът, тогава е по-добре да попитате клиента за това.

Ние задаваме разделителна способност на 600 DPI, което е по-високо от обикновено изискваното, но никога не знаете дали работата ви ще бъде публикувана отново. А технологията се движи напред с шеметна скорост, така че е по-добре да сте на сигурно място.

Бързи клавиши:Преместете страницата с помощта на Shift+Интервал (само за компютър). Задръжте тези клавиши и използвайте мишката или графичния таблет, за да преместите страницата. Много удобен за рисуване.

6. Груби маркировки

Скицирайте няколко сцени. Грубо подредете всичко, което искате да поставите на страницата си. Разделете страницата на панели и, като започнете от първия, преминете през сцената.

Все още имайте предвид сценария на този етап и че сцените трябва да имат достатъчно място на страницата.

7. Изрежете страницата

Използвайки оформлението си като ръководство, създайте нова „Папка с рамка“ в Manga Studio и изрежете страницата с помощта на инструмента „Изрязване на рамка“.

Това ще раздели страницата на комични панели. Всеки панел ще има своя собствена папка, която може да има няколко слоя в нея. Можете да регулирате ширината на рамката на панела по ваш вкус.

8. Поставете рамката

На този етап работите върху настройката на кадъра. Това е много важно, ако искате да привлечете читателя във вашия свят.

Тъй като решихме да направим панел с височина една страница, нека започнем с изграждането на града: настройката на перспективната решетка е много лесна и бърза, ако използвате линийките Manga Studio.

9. Старецът и дървото

Сега трябва да се съсредоточите върху изражението на стареца. Дървото помага за рамката на лицето му, докато главата и раменете на мъжа помагат за рамката на роботите зад него.

10. Текст

Диалогът в комиксите върви отляво надясно, така че трябва да сте сигурни, че сцените и героите са подредени правилно, като имате предвид това правило. Ако пренебрегнете това, рискувате да се окажете с припокриващи се диалози или, по-лошо, с грешен диалог за даден панел.

11. Панел до панел

Панел четири е малка реплика на панел две, докато панел пет е промяна на сцената, двупосочно огледало, което ви позволява да видите прехода от един панел към следващия.

Не забравяйте, че фонът на всеки панел трябва да съответства на сцената и да показва, че сцените са свързани една с друга. Накратко, фонът трябва да следва цялостната история.

Бързи клавиши:Можете да превключвате цветовете между цвета на преден план и цвета на фона, като използвате клавишите X и C (само за компютър).

12. Изгасете светлините!

Роботът влиза в по-тъмна стая. Като оставим този панел в сянка и добавим силует, ние лесно показваме, че сцената и настроението на комикса са се променили. Ако приемем, че роботът излиза от вратата и старецът е разположен в голям прозорец, можем да кажем, че изобразеното е някаква стая за тестване.

13. Робот в сенките

Първоначалната идея беше да се покаже цялото лице на робота. Но тогава стана ясно, че като оставим малко мистерия, ще направим робота по-мощен герой. Затова беше решено да остави лицето му в сянка, като по този начин създаде усещане за мистерия.

14. Точка

Последният панел на последната страница на комикс трябва да резонира - това е последният препинателен знак на цялата история.

Историята и оформлението бяха за старец, който се грижи за своето дърво, но в последния момент беше решено да се използва по-силно изображение, което изобразява самото дърво. Това е силен образ, който подсказва, че старецът вече не е в състояние да се грижи за дървото.

15. Промени

На този етап вие показвате работата си на клиента и правите промени в нея. Може би ще бъде възможно да се измисли различно развитие на сюжета, може би ще възникне нова идея. Освен това понякога се оказва, че сте отишли ​​в съвсем различна степ и вашият комикс не отговаря на желания резултат. Тогава всичко ще трябва да се преработи.

16. Мастило

Направихме всичко с молив и е време за мастило. Ще работим върху рисунката с помощта на Turnip pen.

Работата по дървото е най-приятната част. Можете да работите върху неговия вал и да гледате телевизионно шоу едновременно. Докато работех върху дървото, реших да премахна границите на панела, тъй като рамката изглеждаше по-добре без тях.

17. И още повече мастило

Използвайки мастило, можете да изработите светлина и сянка, да добавите обем и текстура към вашите снимки и герои. Можете да добавите някои ефекти с помощта на писалка Splatter, но тук трябва напълно да разчитате на себе си, работейки върху рисунката, така че да изглежда прилично.

18. Добавяне на щрихи

Една от основните характеристики на манга е засенчването с помощта на елементи като кръгове, точки и т.н. В Manga Studio можете да добавите текстура, като просто плъзнете желаните тонове от папката Materials. Това ви позволява да подчертавате елементи на преден план, без да ги запълвате с черно, а просто да им придадете текстура.

19. Писма

Нито един комикс не би бил завършен без текст, така че трябва да пишете диалог и коментар от панел на панел, като използвате инструменти за букви.

Уверете се, че текстът не доминира над изображението. Надписите са форма на изкуство, която сама по себе си изисква умения. Като добавите текст, можете най-накрая да оцените своя комикс и да видите колко добър се е получил.

Специална четка: страна с молив

Този инструмент ви позволява да рисувате твърди елементи и да запълвате необходимите пространства с черно.

Специална четка: спрей писалка

Тази четка използва сканирани пръски мастило, за да създаде интересен ефект. Тази четка е чудесна за рисуване на звезди или добавяне на текстури.

Първо, трябва да се запалите по идеята за вашия бъдещ комикс, защото този процес ще бъде дълъг и много труден, ще трябва да се придържате към идеята си с всички сили, за да не се откажете. имаш ли идея Е, да продължим.

Второ, трябва да намерите хора, които ще бъдат толкова заинтересовани от този проект, колкото и вас. И по-специално тези, които ще ви помогнат през целия процес. Това ще бъдат вашите бъдещи художници и сторибордисти. Сам ли ще го нарисуваш? Тогава най-малкото ще трябва да потърсите добри редактори и приложения, които ще ви помогнат с разкадровката. Или поне потърсете примери за различни сторибордове от известни автори. Но моят съвет все пак е да не го правите сами.

Трето, добър сюжет. След като имате първоначална идея и хора, е време да седнете да напишете добър сюжет, като репликите на всеки герой са написани отделно. На този етап вече можете да започнете да мислите външен видглавни герои и места и правят първите си скици, докато пишат сюжета. Сюжетът готов ли е? Да продължим.

Четвърто, нека рисуваме. В големите издателства за комикси само за една рисунка участват поне 3-ма души. различни хора. Този, който рисува скиците с молив, този, който очертава чертежите на първия с черен контур, и накрая този, който рисува цялото нещо. Веднага трябва да се каже, че това е много трудоемък процес и най-лесният начин ще бъде, ако за тази задача наемете поне един професионален художник или поне приятел, който знае как да използва графичен таблет.

Пето, създаваме диалогови прозорци и въвеждаме забележките на героите, без да забравяме думите на автора в горния ляв прозорец (ако има такива). Тук избираме шрифт за тях.

Шесто, печат. Тук решавате колко далеч искате да стигнете. Ако имате големи планове за вашия комикс и сте сигурни, че ще бъде просто бомба, отидете до най-близкото издателство за комикси ( ПовечетоРуските издатели на комикси живеят в Санкт Петербург) и им донесете работата си, сключете договори и всичко подобно. Като цяло можете да опитате да приложите тази част след третата точка. Ако издателството се интересува от вашия проект, тогава има шанс дори да ви назначи професионални художници на комикси.

Като цяло, продължете и най-важното вярвайте в себе си.

За да създавате комикси, не би било лошо първо да се запознаете с обширната история на този културен феномен. За да направите това, струва си да се обърнете към биографиите на известни художници и сценаристи, към историята на развитието на компаниите, в които са започнали да работят.

По-конкретно, мога да препоръчам да започнете с групата на комиксовата станция „Чук и Гик“ във „ВКонтакте“. Там можете да намерите аудиозаписи на лекции на различни теми (не само комикси, но и много други интересни неща). Тези лекции, между другото, се провеждат в магазина Chuk и Gik на Novokuznetskaya почти всеки уикенд и ако следвате съобщенията, можете да стигнете до интересно и искрено събитие. Понякога там се канят дори известни художници и автори и се провеждат сесии за автографи.

Инструкции

Създайте нов документ.

Можете веднага да очертаете страницата за отделни рамки, но е по-логично след това да я очертаете със заоблени правоъгълници, за да не променяте размерите им по-късно.

Когато копирате или рисувате сюжет директно в програмата, не забравяйте, че трябва да оставите място за думите на героите. Обикновено те се поставят в горната или долната част на рамката.

За да създадете текст в графичен файл, трябва да начертаете фигура за него и след това съответния инструмент. Когато щракнете с курсора върху мястото, избрано за речта на героите, можете. За да излезете от този режим, просто изберете друг инструмент или изберете обикновен курсор.

Ако искате да оцветите комикси, можете да го направите с четка, но ще ви трябва много търпение и прецизност с мишката. Можете също да използвате инструмента за запълване.

За да попълните, изберете инструмент, след това подходящ цвят и щракнете върху полето, което искате да попълните. Не забравяйте, че в този случай зоната, която има ясни граници, ще бъде боядисана. Ако отидат в друг елемент на чертежа, тогава е по-добре да не използвате такъв инструмент.

Моля, обърнете внимание

Когато копирате изображение от един файл на друго платно, не забравяйте да коригирате размерите, в противен случай имате само един елемент, който може да заеме цялата страница или, обратно, да се изгуби на проектирания A4.

Полезни съвети

Без умения за рисуване от нулата в програмата Adobe Photoshop, най-добре е да вземете готови чертежи и да ги модифицирате според вашия сюжет, създавайки монтирани рамки и колажи.

Свързана статия

източници:

• Дискусия във форума за рисуване на комикси във Photoshop.
• как да рисувате комикси във photoshop

Рисуването на комикси е по-трудно от обикновените рисунки. Авторът трябва да притежава не само художествен, но и стил на писане. Освен това трябва да имате добри познания по теория на рисуването: изграждане на композиции, избор на цветове и правилно използване на инструменти.

Изберете метод на рисуване: класически или на компютър. В първия случай ще ви трябват празни листове хартия, моливи с различна твърдост, линийка и добра гума. Ако сте сериозни за създаването на комикси, можете да закупите специална накланяща се маса. Ще ви трябва също лампа и автоматична острилка.

Ако искате да рисувате комикси на компютъра си, ще трябва да дадете пари за графичен таблет. Това устройство ви позволява да използвате специална писалка за създаване на изображения директно в графичен редактор. Можете да използвате както обикновени програми, които ви позволяват просто да рисувате (Photoshop, PaintToolSAI), така и специализирани приложения за автори на комикси (MangaStudio).

герои

Основата на всеки комикс са героите. Трябва не само да обмислите най-малките детайли на външния вид на героя, но и да създадете неговия характер. Какви са основните му мотиви, как гледа на света, какви хора е и т.н. Най-добре е да направите отделни карти, които изброяват предисторията на героя, неговите любими и най-малко любимите неща и приблизителната им роля в сюжета.

Препоръчително е да създадете поне два главни героя: протагонист и антагонист. Това ще добави интерес към сюжета. Конфронтациите и трудностите винаги привличат повече внимание. Също така, не правете всички герои от един и същи пол. Красивите момичета, които играят поддържащи роли, често стават много по-популярни от главния герой.

Парцел

Няма значение дали рисувате смешно или - никога не рисувайте, докато не измислите сюжет. Това ще ви позволи да подредите кадрите си по-правилно и да изобразите по-точно чувствата на героите.

Специално вниманиеСтрува си да обърнете внимание на обкръжението си. В книгата самият автор описва местоположението на героите с помощта на метафори. Ще трябва да изобразите тъмна гора, стая за разпит и много други. Затова е по-добре първо да опишете всяка сцена с думи (можете да я запишете или да я продиктувате на диктофон) и едва след това да започнете да я изобразявате.

Запомнете компонентите на произведението: пролог, експозиция, сюжет, развитие на действията, кулминация, развръзка и епилог. Не е нужно да ги включвате всички, но те ще помогнат за правилното развитие на историята.

Състав

Не забравяйте, че комиксите не могат да започват и завършват със спредове; тези части са отделени на отделна лента. Първият кадър винаги трябва да съдържа много подробности за обкръжението, което ще позволи на читателя веднага да се потопи в атмосферата. Всяко отделно разпространение трябва да съдържа цялостно действие, като параграф в текст.

По-добре е да поставите основните събития и действия в ъглите и да дадете второстепенните в средата на страницата. Най-добре е последният кадър на всяко разгъване да съдържа някаква фраза или действие, което да заинтересува читателя и да го накара да прелисти страницата. Не забравяйте, че широките хоризонтални рамки забавят действието, докато вертикалните, напротив, ускоряват действието.

Човекът винаги е обичал да рисува, поради което е създадено невъобразимо разнообразие от инструменти за рисуване. Същият брой повърхности за рисуване са измислени - можете да рисувате върху всичко. Но ако предпочитате компютър пред всички други инструменти, тогава можете дори да рисувате с него. Най-простият графичен редактор в момента е Paint, който е наличен на почти всеки компютър по подразбиране.

Ще ви трябва

• - Програма на MicrosoftБоядисвайте

Инструкции

Стартирайте графичния редактор. За да направите това, изберете менюто "Старт" - "Програми" - "Аксесоари" - "Paint".

Отворете или създайте в редактора. За да създадете нов чертеж (т.е. празен бял лист), щракнете върху менюто „Файл“ - „Ново“. Ако искате да работите с готово изображение, щракнете върху „Файл“ - „Отвори“ и след това изберете файла с изображение, от който се нуждаете.

Сега започнете да рисувате. Най-удобният начин за рисуване е с инструментите Brush или Pencil. От лентата с инструменти можете да изберете дебелината и формата на четката или молива, а отдолу, в цветовата палитра, изберете желания цвят. Ако съществуващите цветове не са достатъчни за вас, щракнете върху който и да е квадрат с цвят и щракнете върху „Дефиниране на цвят“. Ще видите цветова гама, от която можете да изберете нюанса, който ви е необходим.

Ако трябва да запълните определена област от чертежа с цвят, изберете инструмента за запълване. Не забравяйте, че ако трябва да нарисувате не целия фон на картината, а само определена част, контурите на тази област трябва да бъдат затворени, в противен случай ще запълните цялото си изображение.

Инструментът за изтриване ще ви позволи да създадете всяка област, която искате. Формата и размерът на гумичката също могат да бъдат намерени в лентата с инструменти. Ако трябва да изчистите по-голяма област, изберете инструмента за избор, изберете желаната област и натиснете Delete. Ако искате да изтриете целия чертеж, изберете елемента от менюто „Чертеж“ - „Изчистване“. Ще се появи отново пред вас празен лист.

Има няколко други полезни инструмента в тази програма. Създавайте готови форми с инструментите за елипса и правоъгълник, създавайте многоъгълници и др. Инструментите за линия и крива ви помагат да създавате различни прави линии и линии, чиято дебелина може да се регулира.

Видео по темата

Създаването на комикси рядко надхвърля категорията на хобито в основна форма на доход. Въпросът е не само в недостатъчното качество на продукта и относително ниския интерес на руския потребител. Основната тайна на успешния художник на комикси е правилното разбиране на жанра.

здравей Имам страхотни новини: отварям поредица от статии, в които ще ви кажа как да създадете първия си комикс. Днес ще говорим за съдържанието на поредицата и по пътя ще разгледаме процеса на създаване на комикс от идеята до публикуването. И ако смятате, че нямате нужда от собствен комикс, тогава ето 8 причини, поради които трябва да нарисувате свой собствен комикс

Но първо, няколко уговорки или условности:

• Първо, разглеждам ситуацията от гледна точка, че вие ​​сте индивидуален творец, а не екип от ентусиасти, това например се отнася за статията, подготвяща работно място, или за създаването и рисуването на герои, и добре , малки неща;
• На второ място ще говорим основно за уеб пространството и това означава, че етапът на кандидатстване в издателството, предпечатна подготовка, печат, разпространение и т.н. няма да бъдат разглеждани тук.

Блок А: подготовка

Блок B: рисуване, рисуване, рисуване

Блок Б: по целия свят

Идеята от началото до победния финал

Така че, за да създадете свой собствен комикс, трябва да започнете с идея. Обзалагам се, че имате сюжет, който се върти в главата ви от дълго време, който вече сте харесали и сте станали ваш първи фен, но ето проблемът: „Как да разкажа на всички тази готина история и да я направя красива/готина/епична/романтична/и т.н. .? Това е въпросът, на който ще отговорим в някоя от следващите статии.

Преди да започнете да работите върху комикс, трябва да знаете как ще свърши, след което, например, можете да въведете герои, за които се предполага, че са повлияли на поведението на нашите герои от първите страници, въпреки че току-що сте измислили „този човек. ”

Ще си поговорим за клишетата в света на комиксите и как не трябва да започвате или завършвате истории.

Ние създаваме свят, изпълваме го с живот и герои

Сякаш завършената пиеса е готова и нашият сюжет е готов и сега е време да потърсим театър, който да го вдъхне живот и да създаде декор. Разбира се, говоря за създаването на свят, в който ще се развиват събитията и където живеят героите от вашата история.

Под понятието „разработен свят“ имам предвид историята на неговия произход, близкото минало и близкото бъдеще, след или по време на пътуването на нашите герои, описание на условностите на света и ненарушимите основи на вселената.

Може да изглежда, че говоря само за епични приказки, а вие имате „малка история за вас и вашия приятел“ или нещо подобно. Настройка, т.е. средавинаги трябва да присъства и да е добре развит. Опишете мястото, където живее вашият герой, неговите съседи, отношението му към тях и тяхното отношение към него, измислете нещо необичайно, което нашият герой може да наблюдава всеки ден в двора или, напротив, нещо познато на всички, така че читателят ще си помисли: „Да, и на мен ми писна!“ Това ще даде на вашия свят атмосфера и ще го направи „истински“.

Също така, не забравяйте всички, всички, всички възможни герои, които могат да се появят в историята, споменете ги! На този етап не е нужно да ги записвате, не, просто ги вплетете в схемата на сюжета нещо подобно: „И тогава те срещнаха N, който по-късно щеше да ги предаде, но ги запозна с T и той щеше да помогне героите изпълняват задачата.<…>Тогава N ще разбере, че е сгрешил, но ще бъде твърде късно” и т.н.

Дори ако все още не знаете как да вместите този или онзи герой в историята си, все пак отбележете в полетата или някъде другаде, че искате да го представите, и къде и кога ще разберете по-късно.

Измисляме уникални и неподражаеми герои

Това е мястото, където ще се сблъскаме с вашите новоизсечени герои и злодеи. Нека поговорим за психотипите на героите, клишетата и онези „уникати“, които разреждат околната атмосфера. Ще засегнем и темата за уникалните аксесоари, които създават уникален образ на героя, облекло, прическа, емоции и т.н. И в крайна сметка ще започнем да рисуваме всеки герой „от“ до „до“, повтаряйки изображението отново и отново, за да усъвършенстваме умението и да създадем „пътна карта“ за последващото копиране на героя във всяка поза и с всякакво изражение на лицето.

Във всеки един от тях героитрябва да вдъхнеш живот и част от себе си. Добре развит характер, а не картонен, интересен и обмислен - успех, който ще ви издигне до Олимпа на славата на комиксите... или поне ще ви помогне да направите първите си стъпки. Когато създадете уникален персонаж, който вашата публика харесва толкова много, че започнете да получавате рисунки на фенове, можете да считате, че сте изпълнили задачата си;)

Превръщане на сюжета в сценарий

Да, за тези, които може би не са разбрали, писането на сюжета не е всичко, след това идва сценарият. „И каква е разликата?“ попитайте някой, но всъщност целта на тези работи.

В сюжета описваме ситуации, отношението на героите към тях, как се развиват събитията, а в сценария всички сцени са строго предписани ( затова се казва така), който ще присъства в комикса, с диалог и действие.

Нека разгледаме един пример: „Слънцето залязваше под хоризонта. Стоейки на скалиста скала, Джуно погледна надолу и се замисли за последствията от възможна грешка на такова стръмно място. След като постоя така пет минути, тя се обърна и се върна в лагера при приятелите си“, ясно си представяме картината, но „НИЕ“ сме всеки от нас по своему.

Следователно, когато преобразувате един в друг, резултатът ще бъде нещо подобно: „Кадър 1. Слънцето наполовина се скри зад хоризонта. Кадър 2. Юнона стои на скала, гледана отдолу от бездната, погледът на Юнона е насочен към читателя, т.е. надолу по скалата. Кадър 3. Изглед отгоре на Джуно и скалата, балонът с мисли на Джуно „Да, няма да пожелаете някой да падне оттук!“ Кадър 4. ¾ изглед Джуно напуска скалата, балон с мисли „Спрете да търсите, изминаха пет минути, откакто ме чакат в лагера.“

Мисля, че вече е ясна разликата между сюжет и сценарий. В статията ще разгледаме подробно как различните ситуации са описани в сценария и, най-важното, в кой момент можете да започнете да рисувате и да спрете да умирате над текста :)

Разделяме сценария на фреймове – сторибордове

Сторибордовете са схематични рисунки, които въплъщават сценарий. Набор от снимки, показващи всички тези „Кадър 1“, „Кадър 2“ и т.н. Техниката обикновено се приписва на анимацията и процеса на създаване на филми, но също така помага доста на нас, художниците на комикси.

Разбира се, в сторибордовете няма специален трик, но винаги има правила, полезни неща, трикове и съвети. Например, не трябва да давате на читателя едни и същи изгледи отново и отново; Най-лесният начин да направите това е на схематични чертежи, след одобрение можете да създадете пълноценна рамка.

Също така в тази статия ще говорим за това какъв формат на страницата да изберете за вашия комикс.

Разпределяне на линии и създаване на текстови балончета

Сега, след като сме записали сюжета в сценарий, нарисували сме сценарии, можем... да изчакаме още малко преди да започнем да рисуваме и да започнем да пишем текста. Мислехте ли, че комиксите са само за рисуване? О, не, умението да рисуваш е едно от най-важните умения, които лежат на повърхността, но колко много рутина се крие зад него е ужасно.

„Нали за това е, защо първо да пишеш и едва след това да рисуваш?“- питате вие. И за да тегли по-малко. Според правилата за изграждане на комикси ( които или си спомних, или просто измислих) текстът не се поставя в текстов балон, а балонът се рисува около текста, така че е необходимо да се отдели място за диалог дори преди да започнете „сериозна“ работа.

И, да, диалогът в комиксите не е като в книгата/историята, изисква се краткост, но капацитет, прямота и двусмисленост едновременно... е, и много повече. Ще се спрем на това подробно в самата статия.

А сега защо първо е текстът, а след това рисунката: обикновено се отделя много място за текстови балончета и те покриват част от фона, понякога дори знаци, които можете (!) да не рисувате и следователно намалявате количество работа! Страхотно, нали го измислих? Добре, шегувам се, шегувам се.

Рисуване на рамка от върховете на петите до върха на главата

Сега магията започва! Същата отвратителна, ужасна, невероятно сложна магия! Точно това време, когато от вас ще се изисква целият ви значителен талант и умения, постоянство и търпение, а също и много безсънни часове, ако сте много страстни.

Не, не те плаша, но ти казвам как е, точно до момента, в който свикнеш да рисуваш толкова много, че знаците от писалката ти вече не излизат небрежно и скърцащо, а лесно и спретнато. Да, когато свикнете с тази работа, тогава с всеки брой, страница или рамка ще се получава все по-добре и по-добре и ще носи огромно удоволствие ( това всъщност не е вярно =/).

В една от статиите ще разгледаме линията на рисунката, цвета и светлината и сенките, ще говорим за всички етапи, през които преминава всяка рисунка, ще дам няколко практически препоръкикак да подобрите уменията си за рисуване и да увеличите скоростта на работа върху всеки кадър.

Избор на предаване и „опаковане“ на комикса

Сега трябва да комбинираме всички наши рамки в страници, глави, секции и други фантастични образувания и ако смятате, че подреждането на рамки в страници е лесно, тогава не бързайте със заключенията.

Позицията на рамките задава динамиката на нашата история, голям бройкадрите показват бавния ход на историята, големите рамки показват важност и т.н. Тази книга ще ни помогне много тук. Скот Макклауд "Теория на комикса", в които има просто гигатони полезни съветиза художник на комикси.

Вече публикувах статия, в която накратко разгледах какви елементи трябва да присъстват в дизайна на комикс, но този път ще навлезем в детайли и ще анализираме няколко копия от западните и вътрешните мрежи, защото всичко зависи от целта.

Ако искате да сте „сериозни“, можете дори да опаковате комикса си в pdf и да го разпространявате срещу пари или просто да увеличите обхвата на аудиторията си, единственият въпрос е какъв е смисълът? Е, това е, първо трябва да отговорите на този въпрос и след това да дадете всичко от себе си.

Избор на платформа за публикуване

И най-накрая този момент дойде! Да, вече можете да представите вашето творение на света и да се състезавате за вашето парче слава на Олимпа на комиксовата продукция – Интернет... Е, все пак говорим за уеб комикси, нали? =)

Изборът на платформа е доста важна стъпка, тъй като ще имате дълга и сериозна връзка с ресурса, на който ще публикувате историята си, защото прехвърлянето на комикс от сайт на сайт не е красиво и, честно казано, неудобно.

Ще разгледаме няколко примера за местни агрегатори на комикси, ще говорим за Запада, ако изведнъж искате да направите комикс в чужд езики също така ще повдигнем въпроса за създаване на ваша собствена платформа за уеб комикси, защото уникалното име на домейн, съответстващо на името на комикса, повишава неговия авторитет в очите на читателите.

И това ще бъде последната статия, до момента на пускането й вече се надявам да представя първите резултати от моята работа)

Това е общо взето, моите съобщения за бъдещи статии, както и подробен план за създаване на първия ми комикс, приключиха. Нека го направим отново за подсилване:

1. Подготовка на работното пространство
2. Хрумваме идея, създаваме конфликт
3. Описваме сюжета от началото до края
4. Ние описваме главните герои във всички цветове
5. Ние рисуваме герои, включително уникални неща и емоции
6. Превеждане на сюжета в сценарий
7. Рисуване на разкадровки
8. Поставяме текст в сторибордове и украсяваме с визуални ефекти
9. Чертеж на рамка
10. Оформете всички рамки в страници
11. Дизайн на страница (емисия)
12. Събиране на всички страници заедно (файлове в папка или pdf)
13. Публикация на ресурса

Не забравяйте да се абонирате за актуализации, за да не пропуснете тази поредица от статии!

P.S. Момчета, аз съм доста закръглен човек, обичам сладко и изобщо всякаква „нездравословна“ храна, но тогава сърфирах в мрежата и намерих сайт, където, както казват създателите, могат да ме освободят от сладко пристрастяване)) Ще опитам, о, кой е с мен?))

Това е всичко за днес, творческо настроение на всички, приятели!

Противно на общоприетото схващане, децата не са единствената целева аудитория на комиксите. Историите за рисуване имат огромен брой фенове сред възрастните читатели. Освен това комиксите някога бяха наистина сериозен продукт: създаването им изискваше специални умения и много време. Сега всеки потребител на компютър може да изобрази своята история.

Те рисуват комикси главно с помощта на специални софтуерни продукти: тясно насочени или общи решениякато графични редактори. По-прост вариант е да работите с онлайн услуги.

В интернет ще намерите много уеб ресурси за създаване на качествени комикси. Някои от тях дори са доста сравними с десктоп инструменти от този вид. В тази статия ще разгледаме две онлайн услуги, които според нас са най-подходящи за ролята на пълноценни дизайнери на комикси.

Метод 1: Pixton

Уеб инструмент, който ви позволява да създавате красиви и смислени истории без никакви умения за рисуване. Работата с комикси в Pixton се извършва на принципа на плъзгане и пускане: просто плъзгате желаните елементи върху платното и ги позиционирате по подходящ начин.

Но тук също има достатъчно настройки. За да придадете на една сцена собствена индивидуалност, не е нужно да я създавате от нулата. Например, вместо просто да избирате цвета на ризата на вашия герой, можете да персонализирате нейната яка, форма, ръкави и размер. Също така няма нужда да се задоволявате с предварително зададени пози и емоции за всеки герой: позицията на крайниците е фино регулирана, както и външният вид на очите, ушите, носовете и прическите.

1. За да започнете да работите с ресурса, ще трябва да създадете свой собствен акаунт в него. Така че, следвайте връзката по-горе и щракнете върху бутона "Регистрация".
   
   
2. След това щракнете "Вход"в раздел "Pixton за забавление".
   
3. Предоставете необходимата информация за регистрация или използвайте акаунт в една от наличните социални мрежи.
   
4. След като влезете в услугата, отидете в секцията "Моите комикси"като щракнете върху иконата на молив в горната лента с менюта.
   
   
5. За да започнете работа по нова ръчно нарисувана история, щракнете върху бутона „Създайте комикс сега“.
   
   
6. На страницата, която се отваря, изберете желаното оформление: класически комикс стил, сценарий или графичен роман. Първото е най-добро.
   
   
7. След това изберете режима на работа с дизайнера, който ви подхожда: прост, който ви позволява да работите само с готови елементи, или разширен, който осигурява пълен контрол върху процеса на създаване на комикс.
   
   
8. След това ще се отвори страница, където можете да съставите желаната история. Когато комиксът е готов, използвайте бутона "Изтегляне"за да продължите към запазване на резултата от вашата работа на вашия компютър.
   
   
9. След това щракнете върху изскачащия прозорец "Изтегляне"в раздел „Изтегляне на PNG“за да изтеглите комикса като PNG изображение.
   
   

Тъй като Pixton е не само онлайн производител на комикси, но и голяма общност от потребители, можете веднага да публикувате готовата си история, за да я видят всички.

Имайте предвид, че услугата работи с помощта на технологията Adobe Flash и за да работите с нея, трябва да я имате инсталирана на вашия компютър.

Метод 2: Storyboard That

Този ресурс е проектиран като инструмент за създаване на визуални сторибордове за училищни уроции лекции. Функционалността на услугата обаче е толкова широка, че ви позволява да създавате пълноценни комикси, като използвате всички видове графични елементи.

1. Първата стъпка е да създадете акаунт в сайта. Без това експортирането на комикси към компютър ще бъде невъзможно. За да отидете на формуляра за оторизация, щракнете върху бутона "Вход"в менюто по-горе.
   
   
2. Създайте „акаунт“, като използвате своя имейл адрес или влезте в някоя от социалните мрежи.
   
   
3. След това щракнете върху бутона „Създаване на Storyboard“в страничното меню на сайта.
   
   
4. Самият онлайн дизайнер на сценария ще бъде представен на страницата, която се отваря. Добавете сцени, герои, диалози, стикери и други от горната лента с инструменти. В долната част са налични функции за работа с клетки и цялата сценария като цяло.
   
   
5. След като приключите със създаването на вашия сториборд, можете да продължите да го експортирате. За да направите това, щракнете върху бутона "Запазване"надолу.
   
   
6. В изскачащия прозорец въведете името на комикса и щракнете „Запазване на сценария“.
   
7. Щракнете върху страницата за визуализация на сценария „Изтегляне на изображения/PowerPoint“.
   
   
8. След това в изскачащия прозорец просто изберете опцията за експортиране, която ви подхожда. например, "Пакет изображения"ще превърне сценария в поредица от изображения, поставени в ZIP архив, и „Изображение с висока разделителна способност“ще ви позволи да изтеглите целия сценарий като едно голямо изображение.
   
   

Работата с тази услуга е толкова лесна, колкото използването на Pixton. Е, освен това Storyboard That не изисква никаква инсталация допълнителни програми, тъй като работи на базата на HTML5.