Το ποίημα "Death of a Poet" γράφτηκε από τον M.Yu. Lermontov το 1837, τις ημέρες του θανάτου του Πούσκιν. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο ποιητής δεν ήταν στο σπίτι του Πούσκιν εκείνη την εποχή - παρενέβη η ασθένεια. Εκείνη την εποχή, υπηρέτησε στο Σύνταγμα των Χουσάρων Ζωοφυλάκων στο Tsarskoye Selo και με το πρόσχημα της ασθένειας έφυγε για την Αγία Πετρούπολη, όπου εγκαταστάθηκε στο διαμέρισμα της γιαγιάς του στην οδό Sadovaya. Εδώ πρόσθεσε στο έργο τις περίφημες δεκαέξι γραμμές. Αρκετοί ερευνητές έχουν εκφράσει τη θεωρία ότι ο ποιητής θα μπορούσε να είχε επισκεφτεί το σπίτι του Πούσκιν τις ημέρες του θανάτου του. Όπως σημειώνει ο V.I. Ο Kuleshov, «Ο θάνατος ενός ποιητή» «εκπλήσσει με την ακριβή γνώση... ολόκληρης της κατάστασης που οδήγησε στον θάνατο του Πούσκιν. ...Ο Λέρμοντοφ μπορούσε να γνωρίζει όλα όσα συνέβαιναν στο σπίτι του Πούσκιν πριν από τη μονομαχία μέσω του Σβιατοσλάβ Ραέφσκι... Θα μπορούσε να γνωρίζει πολλά μέσω της Ekaterina Alekseevna Dolgorukaya, η οποία ήταν φίλη της Natalya Nikolaevna Goncharova ακόμη και πριν από το γάμο της. Ο Λέρμοντοφ ήταν φίλος του συζύγου της, R.A. Dolgoruky...Αλλά πρέπει να τονιστεί ιδιαίτερα ο ρόλος του Ivan Goncharov ως πληροφοριοδότη του Lermontov. Ο Ιβάν Γκοντσάροφ, ένας από τους αδελφούς της συζύγου του Πούσκιν... υπηρετούσε με τον Λερμόντοφ στο ίδιο σύνταγμα. Όταν χρειάστηκε να σβήσει τη μονομαχία του Πούσκιν για τον Νοέμβριο, ήταν ο Ιβάν που στάλθηκε επειγόντως από τη γυναίκα του ποιητή στο Τσάρσκοε Σέλο για να ενημερώσει τον Ζουκόφσκι για όλα... Ήταν ο Ιβάν Γκοντσάροφ, οικογενειακά, που μπορούσε να πει Ο Λέρμοντοφ για την «ντροπή των μικροπαραπονιών» που βασάνιζε την καρδιά του Πούσκιν». Είναι γνωστό ότι σε έναν από τους καταλόγους του έργου υπήρχε μια επιγραφή συγγραφέα βγαλμένη από την τραγωδία του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα J. Rotrou «Wenceslaus»:

Εκδίκηση, κύριε, εκδίκηση!
θα πέσω στα πόδια σου:
Να είσαι δίκαιος και να τιμωρείς τον δολοφόνο...

Τα ποιήματα του Λέρμοντοφ προκάλεσαν θερμή ανταπόκριση μεταξύ των συγχρόνων του, διανεμήθηκαν σε δεκάδες λίστες και ο ποιητής έγινε διάσημος. Ως αποτέλεσμα, συνελήφθη και μεταφέρθηκε ως σημαιοφόρος στο Σύνταγμα Δραγώνων του Νίζνι Νόβγκοροντ στον Καύκασο.
«Ο θάνατος ενός ποιητή» μπορούμε να αποδώσουμε πολιτικοί στίχοι, με στοιχεία φιλοσοφικού στοχασμού. Το κύριο θέμα του έργου είναι η τραγική μοίρα του ποιητή σύγχρονη κοινωνία. Από άποψη είδους, το έργο συνθέτει τα χαρακτηριστικά της ελεγείας, της ωδής, της σάτιρας και του φυλλαδίου.
Το ποίημα είναι γεμάτο λογοτεχνικές αναμνήσεις. Έτσι, η αρχή του μας θυμίζει το ποίημα του Πούσκιν «Prisoner of the Caucasus»: «Ο ποιητής πέθανε! - ένας σκλάβος της τιμής». Μια άλλη σειρά («Κρατάω το περήφανο κεφάλι σου») περιέχει αναμνήσεις από τα ποιήματα του Πούσκιν «Ο ποιητής» («Μην σκύβεις το περήφανο κεφάλι σου») και «Αντρέι Τσενιέ» («Δεν κρέμασες το υπάκουο κεφάλι σου»). Έχοντας αποκαλέσει τον ποιητή «σκλάβο της τιμής», ο συγγραφέας μιλά στη συνέχεια για μια άλλη «αιχμαλωσία» - τη ζωή του ποιητή στο «πνικτικό φως»:

Δεν άντεξε η ψυχή του Ποιητή
Η ντροπή των μικροπαραπονιών,
Επαναστάτησε ενάντια στις απόψεις του κόσμου
Μόνος, όπως πριν... και σκοτωμένος!

Έτσι, η εσωτερική εμφάνιση του ποιητή αποκαλύπτεται σταδιακά στον αναγνώστη - ένας άνθρωπος ιδιοφυής, με αυτοεκτίμηση, λεπτός, ευάλωτος, μοναχικός, έτοιμος να υπερασπιστεί την τιμή του. Αλλά ταυτόχρονα, το όνομα του ποιητή δεν αναφέρεται και η εικόνα του είναι εξαιρετικά γενικευμένη στο ποίημα. Δεν υπάρχει ιδιαιτερότητα στην περιγραφή της κατάστασης ζωής. Δεν υπάρχει ιδιαιτερότητα στην περιγραφή της κατάστασης ζωής.
Ο ποιητής έπεσε «με το μόλυβδο στο στήθος του», ο θάνατος απεικονίζεται συμβολικά («Το επίσημο στεφάνι έχει ξεθωριάσει»). Εδώ μπορούμε να σημειώσουμε τα χαρακτηριστικά του είδους της ωδής: χρήση συμβόλων αντί για καθημερινές προδιαγραφές, χρήση εκφράσεων υψηλού στυλ.
Ταυτόχρονα, σκιαγραφείται εδώ μια εικόνα του κοσμικού κόσμου, η οποία δεν είναι σε θέση να εκτιμήσει και να διατηρήσει τη μεγαλοφυΐα, που εμφανίζεται μπροστά μας ως ένα κακό, σκληρό πλήθος διωκτών:

Δεν ήσουν εσύ που με καταδίωξες τόσο άγρια ​​στην αρχή;
Το δωρεάν, τολμηρό δώρο του
Και το φούσκωσαν για πλάκα
Μια ελαφρώς κρυφή φωτιά;

Ο συγγραφέας επίσης δεν κατονομάζει τον «δολοφόνο» στο ποίημα αυτή η εικόνα είναι επίσης αρκετά γενική. Ταυτόχρονα, ο Λέρμοντοφ χρησιμοποιεί την τεχνική της αντίθεσης: ο «δολοφόνος» αντιπαραβάλλεται με τον Ποιητή στις πνευματικές του ιδιότητες. «Άδεια καρδιά», «σαν εκατοντάδες φυγάδες», κυνηγός «ευτυχίας» και «τάξεων», άνθρωπος που περιφρονεί την ξένη κουλτούρα και έθιμα. Θυμωμένοι, καταγγελτικοί τόνοι εμφανίζονται εδώ στη φωνή του συγγραφέα, νιώθουμε την παθιασμένη αγανάκτησή του:

Γελώντας, περιφρόνησε με τόλμη
Το οικόπεδο έχει ξένη γλώσσα και έθιμα.
Δεν μπορούσε να γλυτώσει τη δόξα μας.
Δεν μπορούσα να καταλάβω αυτήν την αιματηρή στιγμή,
Γιατί σήκωσε το χέρι του!..

Στο δεύτερο μέρος του ποιήματος εμφανίζονται θλιβερές, ελεγειακές νότες, ελεγειακό λεξιλόγιο και εικόνες. Μιλώντας για την τραγική μοίρα του ποιητή, ο συγγραφέας τον συγκρίνει με τον Lensky και τον Andrei Chenier, στους οποίους ο Πούσκιν απευθύνθηκε στο έργο του:

Και σκοτώνεται - και πιάνεται από τον τάφο,
Σαν εκείνη την τραγουδίστρια, άγνωστη αλλά γλυκιά,
Το θήραμα της κωφής ζήλιας,
Τραγουδήθηκε από αυτόν με τέτοια υπέροχη δύναμη,
Χτυπημένος, όπως αυτός, από ένα ανελέητο χέρι.

Οι ήχοι των υπέροχων τραγουδιών έχουν σιγήσει,
Μην τα ξαναχαρίσετε:
Το καταφύγιο του τραγουδιστή είναι ζοφερό και στενό,
Και η σφραγίδα του είναι στα χείλη του.

Ταυτόχρονα, το θέμα του κοσμικού κόσμου, οι μοχθηροί και σκληροί άνθρωποι, ικανοί για εξαπάτηση, ψέματα, προδοσία, δόλο και ίντριγκα συνεχίζει να αναπτύσσεται εδώ:

Γιατί από ειρηνική ευδαιμονία και απλοϊκή φιλία
Μπήκε σε αυτόν τον κόσμο, ζηλιάρης και μπουκωμένος
Για ελεύθερη καρδιά και φλογερά πάθη;

Μπαίνοντας σε αυτόν τον κύκλο των «ασήμαντων συκοφαντών» ήταν που ο Ποιητής έκανε τον εαυτό του ευάλωτο, καταδικάζοντας τον εαυτό του σε θάνατο. Εδώ ο συγγραφέας αναπτύσσει το ρομαντικό κίνητρο της αντιπαράθεσης του ήρωα με το πλήθος. Αυτή η σύγκρουση είναι αρχικά άλυτη, γεγονός που δίνει στο έργο ένα στοιχείο τραγωδίας.

Και αφού έβγαλαν το προηγούμενο στέμμα, είναι ένα αγκάθινο στεφάνι,
Του το έβαλαν, μπλεγμένο με δάφνες·
Αλλά οι μυστικές βελόνες είναι σκληρές
Προσέβαλαν το ένδοξο μέτωπο...

Στο τέλος του ποιήματος εμφανίζονται χαρακτηριστικά σάτιρας και φυλλαδίου. Εδώ ακούγονται θυμωμένες καταγγελτικές νότες. Ο συγγραφέας δεν κρύβει την οργή του, υπενθυμίζοντας στους διώκτες του ποιητή την κρίση του Θεού:

Εσύ, που στέκεσαι σε ένα άπληστο πλήθος στο θρόνο,
Δήμιοι της Ελευθερίας, της ιδιοφυΐας και της Δόξας!
Κρύβεσαι κάτω από τη σκιά του νόμου,
Η δίκη και η αλήθεια είναι μπροστά σας - όλοι σιωπήστε!..
Αλλά υπάρχει επίσης Η κρίση του Θεού, έμπιστοι της ξεφτίλας!
Υπάρχει μια τρομερή κρίση: περιμένει.
Δεν είναι προσβάσιμο στο κουδούνισμα του χρυσού,
Γνωρίζει τις σκέψεις και τις πράξεις εκ των προτέρων.

Ολόκληρο το τελευταίο μέρος ακούγεται σαν πολιτική ατάκα. Ο Λέρμοντοφ προβλέπει θάνατο για τους δήμιους του Ποιητή, τους καταδικάζει τρομερή πρόταση:

Και δεν θα ξεπλυθείτε με όλο το μαύρο αίμα σας
Δίκαιο αίμα ποιητή!

Στο τελευταίο μέρος συναντάμε και λογοτεχνικές αναμνήσεις. Το θέμα της «νέας αριστοκρατίας» ξυπνά στη μνήμη μας το ποίημα του Πούσκιν «Η γενεαλογία μου» και η γραμμή «Κρύβεσαι κάτω από τον θόλο του νόμου» μας θυμίζει την ωδή «Ελευθερία» του Πούσκιν («Λύψε το πρώτο σου κεφάλι κάτω από το αξιόπιστο κουβούκλιο του νόμου»).
Συνθετικά το έργο χωρίζεται σε τρία μέρη. Το πρώτο μέρος βασίζεται στην αρχή της αντίθεσης - της αντίθεσης του Ποιητή και του δολοφόνου. Στο δεύτερο μέρος, ο συγγραφέας μεταφέρει το αίσθημα λύπης και λύπης του για τον πρόωρο θάνατο του ποιητή και δημιουργεί μια εικόνα του κοσμικού κόσμου ως ένα είδος φαύλος κύκλοςαπό το οποίο δεν υπάρχει διαφυγή. Το τρίτο μέρος είναι ένα θυμωμένο, καταγγελτικό υβριστικό στο άψυχο πλήθος των διωκτών του Ποιητή. Όπως σημειώνει ο S.I. Κορμίλοφ, «το ποίημα έχει στοιχεία πλοκής, σαν αφηγηματικό έργο... και ταυτόχρονα έχει τη μορφή μονολόγου με ρητορικές ερωτήσεις και επιφωνήματα, που θυμίζει θεατρικό.<…>Ο συγγραφέας απευθύνεται σε... διαφορετικούς «ακροατές», κυρίως σε αυτούς που μπορούν να τον συμπονέσουν (και τον Πούσκιν), αλλά εξωτερικά αυτό δεν εκφράζεται με κανέναν τρόπο, αλλά σε δύο σημεία... ο λόγος του συγγραφέα απευθύνεται ευθέως στους διώκτες του ποιητή. . Αυτή η διάταξη του μονολόγου δεν είναι τυχαία. Βλέπουμε τη συνέχεια μιας άνισης μονομαχίας - ένας εναντίον όλων. Το κοσμικό «πλήθος» καταγγέλλεται τρεις φορές: στην αρχή, προς το τέλος του ποιήματος και στις τελευταίες γραμμές. Ο συγγραφέας αναφέρεται στη φιγούρα του πραγματικού δολοφόνου μόνο μία φορά.
Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό τετράμετρο (στο δεύτερο μέρος - ελεύθερο ιαμβικό. Χρησιμοποιημένο διάφορους τρόπουςομοιοκαταληξίες: σταυρός, δαχτυλίδι, ζευγάρι. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί μια ποικιλία μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης: μεταφορά («πιάνω την ευτυχία και τις τάξεις», «Η ελευθερία, η ιδιοφυΐα και η δόξα είναι οι δήμιοι»), συγκρίσεις («Σβήνω σαν δάδα, μια θαυμάσια ιδιοφυΐα»), επίθετα («περήφανος κεφάλι», «γενναίο δώρο», «υπέροχη ιδιοφυΐα», «υπέροχη δύναμη»), αναφορικά («Γιατί έδωσε το χέρι του σε ασήμαντους συκοφάντες, Γιατί πίστευε τα ψεύτικα λόγια και τα χάδια...»), συναίσθημα («Κρατώντας το περήφανο κεφάλι του») και την αλλοίωση («Συκοφαντήθηκε από τη φήμη»).
Το ποίημα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του ποιητή. A.V. Ο Druzhinin έγραψε: «Όταν πέθανε

Ο θάνατος του μεγάλου ποιητή Alexander Sergeevich Pushkin αποδείχθηκε μια πραγματική τραγωδία για πολλούς. Οι θαυμαστές του ποιητή εξέφρασαν ειλικρινά τα συλλυπητήριά τους και, φυσικά, ο Μ. Λέρμοντοφ δεν έμεινε στην άκρη. Ο Mikhail Yuryevich αποφάσισε να ενσωματώσει τη στάση του απέναντι σε ένα τόσο θλιβερό γεγονός στο δικό του ποίημα "Ο θάνατος ενός ποιητή", για το οποίο αργότερα έπρεπε να πληρώσει σοβαρά.

Είναι εύκολο να μαντέψεις πότε γράφτηκε το ποίημα, αν ξέρεις σε ποιον είναι αφιερωμένο. Ο Λέρμοντοφ δημιούργησε το δημιούργημά του το 1837, όταν ακριβώς ο μεγάλος ποιητής Πούσκιν τραυματίστηκε θανάσιμα σε μονομαχία με τον Δάντη. Οι φήμες για τον θάνατο του Πούσκιν εξαπλώθηκαν με απίστευτη ταχύτητα και ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς γνώριζε επίσης τι συνέβαινε. Ο συγγραφέας Svyatoslav Raevsky, ο οποίος υπηρέτησε με τον Lermontov στο ίδιο σύνταγμα, τον Ivan Goncharov, την Ekaterina Dolgorukaya - όλοι θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως πληροφοριοδότες στον επαναστατημένο Lermontov για τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στο διαμέρισμα του Pushkin. Όπως αρμόζει σε έναν μόνιμο ποιητή, εκφράζει τα βαθιά του συναισθήματα στη δημιουργικότητά του. Γνωρίζοντας τον "Ο θάνατος ενός ποιητή", ο αναγνώστης μπορεί να εκτιμήσει όλη την πίκρα του συγγραφέα.

Είναι γνωστό ότι η αρχική έκδοση του ποιήματος τελείωσε με τις γραμμές "Και υπάρχει μια σφραγίδα στα χείλη του", αλλά αργότερα ο Lermontov πρόσθεσε μια συνέχεια. Οι τελευταίες δεκαέξι γραμμές ήταν πιθανώς εμπνευσμένες από τις λεπτομέρειες της μονομαχίας του Πούσκιν, τις οποίες είπε ο γιατρός που προσπάθησε να σώσει τον ποιητή.

Το ποίημα για το θάνατο του Πούσκιν έγινε μια πολύ απότομη στροφή στη μοίρα του Λέρμοντοφ: από τη μία πλευρά, για τον «Θάνατο ενός ποιητή» ο συγγραφέας στάλθηκε εξορία στον Καύκασο. Είναι γνωστό ότι το έργο για πολύ καιρόαπαγορευόταν και διανεμήθηκε σε λίστες σε όλη την Αγία Πετρούπολη. Τα ποιήματα έφτασαν στον Ζουκόφσκι, τον Βιαζέμσκι και την οικογένεια Καραμζίν, αλλά δημοσιεύτηκαν μόνο μετά το θάνατο του Λερμόντοφ. Από την άλλη πλευρά, με τη βοήθεια ενός σκανδαλώδους έργου που γράφτηκε προς τιμήν του εκλιπόντος ποιητή, το όνομα του συγγραφέα βρόντηξε στη ρωσική ποίηση.

Είδος, σκηνοθεσία, μέγεθος

Ο Λέρμοντοφ όχι μόνο μοιράζεται τις εντυπώσεις του με τους αναγνώστες και ενεργεί ως άλλος αφηγητής για το πώς πέθανε ο Πούσκιν. Η όλη δραματική φύση του έργου υποδηλώνει ξεκάθαρα ότι το είδος του «Θάνατος του ποιητή» είναι ελεγεία. Ωστόσο, εκτός από τραγωδία, μπορούμε να παρατηρήσουμε σαρκασμό και σάτιρα, κάτι που θα φαινόταν εντελώς ακατάλληλο σε αυτό το κείμενο. Εμβαθύνοντας στις γραμμές του Λέρμοντοφ, μπορεί κανείς να διακρίνει τη στάση του όχι μόνο προς το θύμα των κακών φημών, αλλά και προς το κοινό, και όλα μπαίνουν στη θέση τους: στο "Ο θάνατος ενός ποιητή" ο συγγραφέας συνδυάζει το ασυμβίβαστο - θλίψη και κακή ειρωνεία, με άλλα λόγια ελεγεία και σάτιρα.

Βασικά ο Λέρμοντοφ είναι εκπρόσωπος ρομαντισμός. Ίσως κάποιοι αναγνώστες θα μπερδευτούν από την ερώτηση σχετικά με την κατεύθυνση του ποιήματος, λένε, για αυτό γράφεται πραγματικό γεγονός, και ο συγγραφέας εκφράζει την πραγματική του στάση σε αυτή την κατάσταση, επομένως, ρεαλισμός; Παρόλα αυτά, ο «Θάνατος ενός ποιητή» γράφτηκε επίσης στα πλαίσια του ρομαντισμού. Αυτό μας λέει ξεκάθαρα την εξέγερση του συγγραφέα, την έκφραση των συναισθημάτων του και την προσπάθειά του να σταθεί ενάντια σε όλους, όπως στο ποίημά του ο Πούσκιν στάθηκε εναντίον όλων. Επιπλέον, τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της κατεύθυνσης είναι η επιθυμία για ελευθερία δημιουργικότητας και η ασυμφωνία μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας. Ακριβώς όπως ο Πούσκιν, ο μεγάλος ποιητής, που πάντα προσπαθούσε για την Ελευθερία, «έπεσε από συκοφαντικές φήμες», έτσι και ο Λέρμοντοφ εξορίστηκε στον Καύκασο για τον δημιουργικό του ενθουσιασμό και τα όνειρά του να γίνουν σπουδαίοι συγγραφείς, αν και εκπληρωμένα, εξακολουθούν να πλήττουν τη σκληρή πραγματικότητα: παρεξήγηση από το εξωτερικό.

Εφόσον μιλάμε για τη μορφή του έργου, δεν μπορούμε να μην αγγίξουμε το ζήτημα του μεγέθους του ποιήματος. Ο Λέρμοντοφ εξέφρασε το ταλέντο του όχι μόνο ως λογοτεχνικός, αλλά και ως ρήτορας σε ιαμβικό τετράμετρο.

Σύνθεση

Συμβατικά, το ποίημα «Θάνατος ενός ποιητή» χωρίζεται σε δύο μέρη:

1. Αρχικά, ο συγγραφέας εκφράζει τη λύπη του για τη μεγάλη απώλεια - τον θάνατο του μεγάλου ποιητή. Ο συγγραφέας είναι πραγματικά ειλικρινά λυπημένος για τον θάνατο του δημιουργού, και αυτό φαίνεται στις γραμμές. Περιγράφει την τραγωδία που συνέβη στον Δάντη, ενώ ταυτόχρονα τον αποκαλεί όχι ακριβώς ένοχο. Φυσικά, ο Λερμόντοφ δεν αρνείται το γεγονός ότι ο Πούσκιν τραυματίστηκε θανάσιμα από τον Δάντη, αλλά επειδή μιλάμε για το έργο ενός επαναστατημένου συγγραφέα που δεν μπορούσε χωρίς σάτιρα, οι άνθρωποι γύρω του αποδεικνύονται ένοχοι εδώ.
2. Έτσι, στο δεύτερο μέρος, ο Λέρμοντοφ γελοιοποιεί την κοινωνία, από την οποία ακούει μόνο «άδειους επαίνους, περιττή χορωδία και αξιολύπητη φλυαρία δικαίωσης». Αν στην αρχή βλέπουμε λαχτάρα, πόνο και θλίψη για τον αδικοχαμένο ποιητή, στη συνέχεια συναντάμε κατηγορίες από την κοινωνία, έναν κόσμο παρεξηγημένο, συκοφαντικό. Στις δηλώσεις του, ο Λέρμοντοφ είναι αρκετά σοβαρός, λέγοντας μάλιστα ότι οι άνθρωποι δεν μπορούν να αποφύγουν την ενοχή τους ενώπιον ενός τρομερού δικαστηρίου, επειδή η στάση των γύρω τους απέναντι στον μεγάλο Δημιουργό είναι η ίδια σημαντικός λόγοςο θάνατος του Πούσκιν, και αυτό δεν μπορεί να κρυφτεί ενώπιον του Θεού. Ο συγγραφέας είναι βέβαιος ότι οι ηθικοί προδότες που σκότωσαν τον ποιητή, που εξωτερικά φαίνονται αθώοι και μη εμπλεκόμενοι σε αυτή τη θλιβερή ιστορία, θα φέρουν την ευθύνη.

Η επίγραφη του έργου, βγαλμένη από την τραγωδία του Ρότρου, αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Από την αρχή, ειδοποιούμαστε από τις γραμμές: "Να είσαι δίκαιος και να τιμωρείς τον δολοφόνο" και μετά από αυτό μπορούμε να μαντέψουμε ότι ο τίτλος και το έτος δημιουργίας του ποιήματος είναι μόνο οι μισοί από τους υπαινιγμούς που δείχνουν τι είναι αυτό το έργο του Lermontov αντιπροσωπεύει.

Εικόνες και σύμβολα

Έχοντας καταλάβει τι είναι το έργο, αξίζει να δώσουμε προσοχή στα κύρια σύμβολα του ποιήματος: η κύρια εικόνα είναι, φυσικά, η εικόνα του Ποιητή. Συγκεκριμένα, ο Λέρμοντοφ γράφει για τον Πούσκιν, αλλά ο ίδιος ο συγγραφέας μπορεί να κρυφτεί πίσω από τον Ποιητή. Στο ποίημα, μιλά για τον θάνατο του Πούσκιν όχι στα χέρια ενός πραγματικού δολοφόνου, αλλά στα χέρια μιας κοινωνίας που καταστρέφει τον δημιουργό. Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ότι ο λυρικός ήρωας με αυτές τις γραμμές προσπαθεί να προστατεύσει τον εαυτό του, ως συνάδελφος ποιητής.

Ένα άλλο σύμβολο του έργου είναι η εικόνα ενός δολοφονικού πλήθους που συνέβαλε στο θάνατο του Ήλιου της ρωσικής ποίησης. Ο συγγραφέας σημειώνει ότι το αίμα του ποιητή πλένει τα χέρια όλων όσοι συκοφάντησαν αυτόν και την οικογένειά του, που διέδιδαν και συζητούσαν επαίσχυντες φήμες.

Ο ίδιος ο συγγραφέας ενεργεί ως υπερασπιστής του Πούσκιν, υπερασπιστής της δημιουργικότητας και της ελευθερίας της πένας. Η εικόνα του Λέρμοντοφ είναι ο ρόλος του εισαγγελέα, μιας συνείδησης που διαπερνά υποκριτικούς λόγους. Προσπαθεί να συζητήσει με την κοινωνία χτυπώντας την στο πρόσωπο και διαβάζοντας την πρόταση ώστε να αυτοτιμωρηθεί.

Θέματα

Κάθε ποίημα μπορεί να προκαλέσει ορισμένες σκέψεις, και "Ο θάνατος ενός ποιητή" δεν είναι σίγουρα μια εξαίρεση, αλλά μάλλον ένας σαφής κανόνας. Ένα από τα κύρια θέματα στο έργο είναι το θέμα του ποιητή και η ποίηση. Το κύριο όπλο του δημιουργού είναι το λογοτεχνικό του ταλέντο, το οποίο χρησιμοποιεί ο Lermontov για να υπερασπιστεί την τιμή του αποχωρημένου Πούσκιν. Με τη βοήθεια της δημιουργικότητας, ένα άτομο μπορεί να κάνει τον κόσμο καλύτερο - πολλοί συγγραφείς προσπαθούν να το μεταφέρουν αυτό. Ωστόσο, τόσο συχνά αντιμετωπίζουν παρεξηγήσεις.

Ένα άλλο θέμα είναι η δημιουργική ελευθερία. Ο συγγραφέας υπαινίσσεται έντονα ότι ο θάνατος του Πούσκιν ήταν επωφελής για πολλούς ανθρώπους των οποίων τα μάτια έτρεμαν με την αλήθεια του. Για παράδειγμα, είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι ο Dantes συμφώνησε σε μια μονομαχία μετά από μια επιστολή στην οποία ο Alexander Sergeevich χλεύαζε την ομοφυλοφιλική σχέση του με τον θετό πατέρα του. Μάταια προσπάθησε να κρύψει αυτό το γεγονός παντρεύοντας μεγαλύτερη αδερφήΝαταλία Γκοντσάροβα.

Άρα, ο ποιητής και το πλήθος είναι οι επόμενοι, και, προφανώς, οι περισσότεροι πραγματικό θέμαποιήματα. Άλλωστε, αν ο συγγραφέας δεν δίνει τόση σημασία στον Dantes, του οποίου το χέρι πυροβόλησε πραγματικά τον Πούσκιν, τότε αυτό κάτι λέει. Ο Λέρμοντοφ βρίσκει νέους υπόπτους και το κύριο άλλοθι για το γύρω πλήθος είναι η παρεξήγηση. Ο ποιητής στέκεται ενάντια σε όλους, «ενάντια στις απόψεις του κόσμου», αλλά δεν βρίσκει υποστήριξη. Ο Πούσκιν, όπως ο Λέρμοντοφ, είναι μόνος ανάμεσα στους ανθρώπους - αυτή η αδυναμία να μεταφέρει τη σκέψη του είναι που σκοτώνει.

Προβλήματα

Ένα από τα κύρια προβλήματα που έθεσε ο Lermontov στο ποίημα «Ο θάνατος ενός ποιητή» είναι η παρεξήγηση. Όταν ένα άτομο νιώθει μοναξιά όταν περιβάλλεται από ανθρώπους, είναι συνήθως χειρότερο από ό,τι όταν είναι απλώς μόνος. Το πλήθος συμβολίζει την ελπίδα της εύρεσης υποστήριξης και όταν οι πιθανότητες απόκτησης κατανόησης κινούνται σιγά σιγά προς το μηδέν, αυτό μπορεί να βλάψει, ειδικά τη δημιουργική φύση. Τι να κάνετε με αυτή την παρεξήγηση και πώς να την αντιμετωπίσετε; Ο Λέρμοντοφ απλώς θέτει αυτό το ερώτημα, αλλά δεν του απαντά, προσπαθεί μόνο να εκφράσει τη φλογερή του διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνία που κατέστρεψε τον Πούσκιν. Ήταν η κακιά φήμη που τον ανάγκασε να κάνει τη μοιραία πρόκληση. Ο ίδιος πίστευε τη γυναίκα του, αλλά δεν άντεχε άλλο ανώνυμα γράμματα και χλευασμούς πίσω από την πλάτη του.

Το ποίημα "Ο θάνατος ενός ποιητή" είναι μια απάντηση στο θάνατο του Πούσκιν, οπότε ο Λέρμοντοφ θέτει ένα σημαντικό πρόβλημα αδικίας στον κόσμο. Ο ποιητής πέθανε σε μια μονομαχία ενώ ήταν ακόμη νέος, χωρίς να προλάβει να γράψει τόσα μυθιστορήματα, ιστορίες και ποιήματα. Έκαψε σαν πυρσός στο σκοτάδι και οι αδίστακτοι κουτσομπόληδες έμειναν ζωντανοί με την υποκριτική θλίψη στα πρόσωπά τους.

Ίσως κάποιος αναγνώστης να θέλει να βοηθήσει τον ποιητή και να του το πει, αλλά έχει χάσει τι να κάνει. Να προσαρμοστείτε στο πλήθος ή να του αντισταθείτε; Ο Λερμόντοφ αντιστέκεται, αλλά για αυτό εξορίστηκε. Ο Πούσκιν αντιστάθηκε, αλλά σύμφωνα με τις γραμμές του Λέρμοντοφ, «έπεσε συκοφαντημένος από φήμες». Ίσως είναι καλύτερο να προσαρμοστούμε στην κοινωνία και η ζωή θα είναι ευκολότερη; Οι σπουδαίοι δημιουργοί που έχουν μείνει στην ιστορία με τη βιβλιογραφία τους δεν θέλουν να εξετάσουν αυτή την επιλογή, αλλά ο αναγνώστης θέτει άθελά του ένα άλλο ερώτημα: αξίζει να πάτε ενάντια σε όλους, αν μερικές φορές κοστίζει πάρα πολύ; Ωστόσο, η απάντηση σε αυτή την ερώτηση στις γραμμές του συγγραφέα είναι ξεκάθαρα ευανάγνωστη: αξίζει τον κόπο.

Εννοια

Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι, εκτός από τα συλλυπητήρια για τον θάνατο του Πούσκιν, ένα είδος προειδοποίησης τόσο για το πλήθος που εμποδίζει τον ποιητή να δημιουργήσει, όσο και για τον ποιητή, όποιον είναι εξίσου ικανός να αντιμετωπίσει παρεξήγηση με κύριος χαρακτήραςποιήματα και ο ίδιος ο συγγραφέας. Ο Alexander Sergeevich επικρίθηκε περισσότερες από μία φορές και, σύμφωνα με τον Lermontov, αυτός ήταν ένας καλός λόγος για τον θάνατό του. Γι' αυτό ο συγγραφέας καταδικάζει το πλήθος, καταδικάζει τον Δάντη, που «δεν μπορούσε να καταλάβει αυτή την αιματηρή στιγμή σε τι σήκωνε το χέρι του!..».

Η κύρια ιδέα του ποιήματος «Ο θάνατος ενός ποιητή» είναι η θλίψη για τον Πούσκιν, που εκφράζεται όχι μόνο με θλίψη, αλλά και στη σαφή διαφωνία του συγγραφέα με την κοινωνία που κατηγορεί. Ωστόσο, ο Lermontov είναι βέβαιος ότι κάθε ένοχος θα πληρώσει στην Κρίση του Θεού, η οποία δεν υπόκειται σε χρήματα και καθεστώς.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί η στάση του Λέρμοντοφ προς τον Πούσκιν: ο συγγραφέας θαυμάζει το έργο του ήρωά του. Φαίνεται ότι δύο ταλαντούχοι δημιουργοί θα έπρεπε να είναι ο ένας ανταγωνιστής του άλλου, αλλά ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς σέβεται τον ποιητή τόσο πολύ που είναι έτοιμος να τιμωρηθεί από ένα ακατανόητο πλήθος για την τιμή του νεκρού αδελφού του. Υποστηρίζει σθεναρά τη δημιουργικότητα και την ελευθερία, η οποία δεν πρέπει να υπόκειται σε κακές φήμες.

Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης

Στο έργο του ο Λερμόντοφ φρόντισε όχι μόνο για το περιεχόμενο, αλλά και για τη μορφή του δικού του ποιήματος. Ο συγγραφέας κατέφυγε σε πολυάριθμα επίθετα που διόρθωσαν σημαντικά την παρόρμησή του: «αιματηρή στιγμή», «κενή καρδιά», «αδίστακτο χέρι».

Ο συγγραφέας συγκρίνει ιδιαίτερα όμορφα τη μοίρα του Πούσκιν με τον ποιητή που ο ίδιος δημιούργησε - "το θήραμα της κωφής ζήλιας...". Το καταλαβαίνουμε μιλάμε γιαγια τον Βλαντιμίρ Λένσκι, ο οποίος, όπως και ο δημιουργός του, χτυπήθηκε από ένα απολύτως αδίστακτο χέρι. Θα είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η σύμπτωση δεν είναι μόνο στις κλήσεις του Λένσκι και του Πούσκιν, αλλά και στον λόγο για την εμφάνιση της μονομαχίας - ζήλιας. Ωστόσο, ο Λέρμοντοφ δεν κατηγορεί την αγάπη και δεν κατηγορεί τόσο πολύ τον Δάντη, τον παρατημένο «για να πιάσει την ευτυχία και την κατάταξη», όσο κατηγορεί το πλήθος, που οδήγησε τον ταλαντούχο άνδρα στα άκρα με το μουρμουρητό, θυμίζοντας σε όλους τους συκοφάντες και τα κουτσομπολιά η τιμωρία που δεν μπορεί να αποφευχθεί.

Και, φυσικά, η αντίθεση του σκληρού, άκαρδου, ασήμαντου πλήθους με το τίμιο, απλοϊκό, «γενναίο δώρο» του μεγάλου δημιουργού μας αναδεικνύει ξεκάθαρα ένα άλλο μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης - την αντίθεση.

Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Παρεμπιπτόντως, θυμάμαι ότι μια φορά στην τάξη έκανα ένα λάθος όταν απάντησα ότι είναι ωδή. Αλλά ο δάσκαλος είπε ότι αυτό το ποίημα γράφτηκε ως ΛΥΡΙΚΟΣ ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ (δηλαδή ο στοχαστικός λόγος και οι στοχασμοί του συγγραφέα). Εδώ υπάρχουν αναμνήσεις και τύψεις.

Το 1837, ο A. S. Pushkin πέθανε σε μια μονομαχία με τον Dantes. Και αυτό το ποίημα συνδέεται με τον θάνατό του. Αλλά ο Lermontov κατηγορεί όχι μόνο τον Dantes για το θάνατο του Πούσκιν, αλλά ολόκληρη την κοινωνία. Λέει ότι ο Πούσκιν πέθανε επειδή η κοσμική κοινωνία δεν κατανοεί «το δωρεάν, τολμηρό δώρο του» και «εξεγέρθηκε ενάντια στις απόψεις του κόσμου...»

Το ποίημα «Ο θάνατος ενός ποιητή» αποτελείται από τρία μέρη. ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ - Ελεγεία. Ο Λέρμοντοφ περιγράφει όχι μόνο ο θάνατος του ποιητή, αλλά η δολοφονία του. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί κατηγορηματικά επίθετα, εκφράζοντας μέσα από αυτά την αγανάκτησή του.

ΤΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ του ποιήματος είναι μια απάντηση στις κρίσεις εκείνων που δικαίωσαν τους δολοφόνους του ποιητή. ΣΑΤΥΡΑ.

Μέσα έκφρασης συναισθημάτων και σκέψεων:

Στο ποίημά του ο Λέρμοντοφ χρησιμοποιεί

ΡΟΜΑΝΤΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ

ΕΠΙΘΕΤΑ

ΣΥΓΚΡΙΣΕΙΣ:
«Η θαυμαστή ιδιοφυΐα έχει σβήσει σαν δάδα,
Το τελετουργικό στεφάνι έχει ξεθωριάσει».

Αυτό το ποίημα έφερε στον Λέρμοντοφ μεγάλη φήμη.

Ο Πούσκιν και ο Λέρμοντοφ είναι δύο ονόματα που έχουν το δικαίωμα να βρίσκονται κοντά για διάφορους λόγους. Πρώτον, είναι ίσοι στην τέχνη. Επιπλέον, η ίδια η Ιστορία αποφάσισε ότι ο θάνατος του ενός έγινε εφαλτήριο για την πανρωσική δημοτικότητα του άλλου.

Δύο ιδιοφυΐες

Όταν το 1837, έχοντας μάθει για τη μοιραία μονομαχία, τη θανάσιμη πληγή και στη συνέχεια τον θάνατο του Πούσκιν, ο Λερμόντοφ έγραψε το πένθιμο "Ο ποιητής πέθανε...", ο ίδιος ήταν ήδη αρκετά διάσημος στους λογοτεχνικούς κύκλους. Η δημιουργική βιογραφία του Mikhail Yuryevich ξεκινά νωρίς, δική του ρομαντικά ποιήματαχρονολογείται από το 1828-1829. Αναπτύσσεται ραγδαία ως επαναστάτης στιχουργός, τραγικού, βυρωνικού χαρακτήρα. Τα ερωτικά του ποιήματα είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτα - "The Beggar", "At Your Feet..." και πολλά άλλα, αποκαλύπτοντας στον αναγνώστη το βαθύ δράμα των εμπειριών του Lermontov. Και η αστική, επαναστατική ποίηση αξίζει μεγάλη προσοχή. Η περίοδος μαθητείας για τον Mikhail Yuryevich αποδείχθηκε σύντομη. Καταξιωμένοι συγγραφείς μιλούν για αυτόν με σεβασμό και προβλέπουν ένα μεγάλο μέλλον. Και ο Λέρμοντοφ θεωρεί τον Πούσκιν είδωλό του, πνευματικό Δάσκαλο και Μέντορά του. Επομένως, με τόσο πόνο, σαν για προσωπική απώλεια, γράφει: «Ο ποιητής πέθανε...»

Θρύλοι και φήμες

Δεν γνώριζαν ο ένας τον άλλον προσωπικά - δεν συνέβη. Αν και οι ιστορικοί και οι βιογράφοι, σιγά σιγά συλλέγουν πληροφορίες για σπουδαίους ανθρώπους, πολλά ακόμα παραμένουν άγνωστα. Έτσι στην περίπτωσή μας - ποιος ξέρει - ίσως κάποια μέρα αποκαλυφθούν προηγουμένως άγνωστα γεγονότα και θα αποδειχθεί ότι ο ποιητής πέθανε, δηλαδή ο Πούσκιν, αλλά τουλάχιστον μια φορά κατάφερε να σφίξει το χέρι του Λέρμοντοφ ή να ανταλλάξει μια φιλική λέξη μαζί του. Με τουλάχιστον, είχαν πολλούς κοινούς φίλους. Ο Γκόγκολ και η οικογένεια Καραμζίν, ο Ζουκόφσκι και η Σμιρνόβα-Ροσέτ, ο Οντογιέφσκι. Ακόμη και νεότερος αδερφόςΟ Alexander Sergeevich, ο ανήσυχος τσουγκράνας Lyovushka, υποκλίθηκε στον Lermontov στο Pyatigorsk και είδε τον καβγά του Michel με τον "Mimkey" - τον ορκισμένο "φίλο" του και τον μελλοντικό δολοφόνο του Martynov. Υπάρχουν έμμεσες φήμες ότι και οι δύο ιδιοφυΐες είδαν ο ένας τον άλλον - σε ένα μικρό κοινωνικό πάρτι στο Vsevolzhsky. Ωστόσο, ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς δεν τόλμησε να πλησιάσει το είδωλό του, ήταν ντροπιασμένος και ο Πούσκιν αποσπούσε συνεχώς την προσοχή από κάποιον... Και έτσι ο ποιητής πέθανε, χωρίς να μιλήσει με τον μελλοντικό διάδοχό του για το κύριο πράγμα, για το νόημα της ζωής και για τα δύο: για τη Δημιουργικότητα. Αλλά είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι ο Πούσκιν σημείωσε περισσότερες από μία φορές τη δύναμη και το βάθος, τα λαμπρά σημάδια του υψηλού ταλέντου του Λέρμοντοφ.

Ιστορία της δημιουργίας

Έτσι, οι αρχές Φεβρουαρίου του 1837 συγκλόνισαν την Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και στη συνέχεια ολόκληρη τη Ρωσία με δύο γεγονότα ίσης ίσως σημασίας. Το πρώτο είναι ότι «Ο ήλιος της ρωσικής ποίησης έχει δύσει», ότι ο Πούσκιν πέθανε. Και το δεύτερο είναι το έργο «Ο θάνατος ενός ποιητή», που διανεμήθηκε σε λίστες και απομνημονεύτηκε από καρδιάς και πέταξε γύρω από τη βόρεια πρωτεύουσα σαν αστραπή. Ο στίχος του Λέρμοντοφ, που έγινε κατηγορητήριο του κοσμικού όχλου και ανήγγειλε ότι ένας νέος, αστεφάνωτος βασιλιάς είχε ανέβει στον ποιητικό θρόνο. Προφανώς, ο Λέρμοντοφ άρχισε να εργάζεται στο έργο μόλις άκουσε φήμες για τη μοιραία μονομαχία και τον τραυματισμό. Η πρώτη έκδοση χρονολογείται από τις 9 Φεβρουαρίου (28 Ιανουαρίου), όταν υπήρχε ακόμα ελπίδα ότι ο Πούσκιν θα επιζούσε. Αν και, προβλέποντας ένα τραγικό αποτέλεσμα, ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς τελειώνει με τη φράση "Και υπάρχει μια σφραγίδα στα χείλη του ...".

«Ο θάνατος ενός ποιητή» (στίχος του Λέρμοντοφ) συμπληρώνεται με τις επόμενες 16 γραμμές στις 10 Φεβρουαρίου, όταν γίνεται γνωστό ότι ο Πούσκιν δεν είναι πια. Ήταν τότε, όπως σημείωσε αργότερα ο δημοσιογράφος Panaev, ότι το έργο του Lermontov άρχισε να ξαναγράφεται δεκάδες χιλιάδες φορές, μαθαίνοντας από έξω.

«Ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από ποιητής!»

Η δημοτικότητα του ποιήματος έφτασε σε τέτοιο επίπεδο που αναφέρθηκε στα «μεγαλύτερα πρόσωπα». Η αντίδραση του αυτοκράτορα ακολούθησε αμέσως - κατ' οίκον περιορισμό και στη συνέχεια άλλη μια εξορία στα «καυτά σημεία», τον Καύκασο. Ο Λέρμοντοφ ήταν άρρωστος εκείνη την εποχή, οπότε δεν τον έστειλαν στο φυλάκιο. Αλλά ο φίλος του Ραέφσκι, του οποίου το κείμενο βρέθηκε κατά τη διάρκεια μιας έρευνας, συνελήφθη και στάλθηκε στη φυλακή Γιατί τόσο σκληρή δυσμένεια; Για μια θέση αρχών ανθρώπινη και κοινωνικοπολιτική. Τελικά, σε ποιον αφιέρωσε ο Λέρμοντοφ τον «Θάνατο ενός ποιητή»; Όχι μόνο ο εκπληκτικά ταλαντούχος συγγραφέας Alexander Sergeevich Pushkin, όχι! Η ρωσική τέχνη ήταν πάντα γενναιόδωρα προικισμένη με ταλέντα και η ρωσική γη δεν λείπει από αυτά μέχρι σήμερα. Για τον Λέρμοντοφ, το έργο του Πούσκιν είναι μια πρόκληση στην έλλειψη πνευματικότητας και σκλαβιάς, μια ανάσα φρεσκάδας, καθαρος ΑΕΡΑΣ, ελεύθερος, μη μολυσμένος από δουλοπρέπεια, ανυποληψία και κακία. Και ο ίδιος ο Πούσκιν ονομάζεται παραδόξως με ακρίβεια: «Ο ποιητής πέθανε! - ο σκλάβος της τιμής έπεσε...» Για τον Λέρμοντοφ αυτές οι δύο λέξεις είναι συνώνυμες. Ένας αληθινός ποιητής, εκ Θεού, από τη φύση του δεν έχει την ικανότητα να λέει ψέματα, να ενεργεί αηδιαστικά, αντίθετα με τη συνείδηση ​​και τις υψηλές ηθικές αντιλήψεις. Όπως μίλησαν οι φίλοι του εκλιπόντος για το έργο, «Τα ποιήματα του κ. Λέρμοντοφ είναι όμορφα. θα μπορούσαν να είχαν γραφτεί από κάποιον που ο ίδιος γνώριζε και αγαπούσε καλά τον Πούσκιν μας».

Ιστορικό νόημα

Το ποίημα του Λέρμοντοφ «Ο ποιητής πέθανε» καταλαμβάνει Ρωσική λογοτεχνίαένα ιδιαίτερο μέρος. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η πιο πρώιμη και ισχυρότερη εκτίμηση του Πούσκιν από την άποψη ενός έργου τέχνης, μιας ποιητικής γενίκευσης - της «υπέροχης ιδιοφυΐας» του, εθνικής σημασίας για τη Ρωσία. Ταυτόχρονα, το ίδιο το γεγονός της συγγραφής του είναι δείκτης του Λέρμοντοφ προσωπικά, της πολιτικής, ηθικής και πολιτικής του θέσης. Όπως έγραψε ο κριτικός Druzhinin, ο Mikhail Lermontov δεν ήταν μόνο ο πρώτος που θρήνησε τον ποιητή, αλλά και ο πρώτος που τόλμησε να πετάξει " σιδερένιος στίχος«στο πρόσωπο αυτών που με χαρά έτριβαν τα χέρια τους και χλεύαζαν την τραγωδία που είχε συμβεί. "Ο βασιλιάς πέθανε - ζήτω ο βασιλιάς!" - έτσι ακριβώς θα μπορούσε κανείς να υποδείξει τη δημόσια απήχηση για το μεγάλο μυστήριο της ιστορίας που σχετίζεται με τον θάνατο του Αλέξανδρου Πούσκιν και το γεγονός ότι «Ο ποιητής πέθανε» (στίχος του Λέρμοντοφ) τον έθεσε μεταξύ των πρώτων συγγραφέων στη Ρωσία.

Είδος του ποιήματος

«Ο θάνατος ενός ποιητή» είναι και μια πανηγυρική ωδή και μια σκληρή σάτιρα. Το ποίημα περιέχει, αφενός, διθυραμβικές κριτικές για την προσωπικότητα του μεγάλου Πούσκιν. Από την άλλη πλευρά, οργισμένη και αμερόληπτη κριτική των κακών του, με επικεφαλής τον αυτοκράτορα και τους στενότερους αξιωματούχους του, τον αρχηγό της αστυνομίας Benckendorff, ένα πλήθος κριτικών και λογοκριτών που δεν ήθελαν ζωντανό και ειλικρινή, φιλελεύθερο και σοφό, ανθρώπινο και εκπαιδευτικές σκέψεις και ιδανικά να διεισδύσουν στην κοινωνία . Ώστε να απασχολούν το μυαλό και την ψυχή των νέων που βρίσκονται κάτω από τον ζυγό της πολιτικής αντίδρασης. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος δεν ξέχασε ποτέ τα γεγονότα της 14ης Δεκεμβρίου 1825, όταν σείστηκε ο θρόνος των Ρώσων ηγεμόνων. Δεν είναι τυχαίο που αξιολόγησε κατηγορηματικά τον «Θάνατο ενός ποιητή» ως έκκληση στην επανάσταση. Οι ωδικές γραμμές είναι γραμμένες με επίσημο, «υψηλό» ύφος και περιέχουν κατάλληλο λεξιλόγιο. Τα σατιρικά τηρούνται επίσης σε αυστηρούς αισθητικούς κανόνες. Έτσι, ο Lermontov πέτυχε μια εκπληκτικά αρμονική ενότητα με την ποικιλομορφία του είδους.

Σύνθεση ποιήματος

Ο «Θάνατος ενός ποιητή» είναι ένα ποίημα με αρκετά σύνθετη και συνάμα σαφή, προσεκτικά μελετημένη και οργανωμένη σύνθεση. Ως προς το περιεχόμενο ξεχωρίζουν σαφώς αρκετά αποσπάσματα. Το καθένα είναι λογικά ολοκληρωμένο, διακρίνεται από το δικό του στυλ, εγγενές πάθος και ιδέα. αλλά είναι όλα ένα ενιαίο σύνολο και υποτάσσονται στο γενικό νόημα του έργου. Αναλύοντας τη σύνθεση, μπορείτε να προσδιορίσετε το θέμα και την ιδέα του έργου.

Θέμα, ιδέα, πρόβλημα

Το πρώτο μέρος αποτελείται από 33 γραμμές, ενεργητικός, θυμωμένος, τονίζοντας ότι ο θάνατος του Πούσκιν δεν είναι συνέπεια της φυσικής εξέλιξης των γεγονότων, αλλά μια σκόπιμη και εσκεμμένη δολοφονία ενός ανθρώπου που μόνος του επαναστάτησε ενάντια στη γνώμη του «κόσμου». Ο θάνατος είναι ανταπόδοση για την προσπάθεια του Ποιητή να είναι ο εαυτός του, να παραμείνει πιστός στο ταλέντο και τον κώδικα τιμής του. Ο Lermontov είναι λακωνικός και ακριβής. Πίσω από έναν συγκεκριμένο άψυχο δολοφόνο με «κρύα καρδιά», έναν κυνηγό της «ευτυχίας και του βαθμού», βρίσκεται η ίδια η μοίρα («η ποινή της μοίρας εκπληρώθηκε»). Σε αυτό, ο Mikhail Yuryevich βλέπει το νόημα της τραγωδίας: οι "αλαζονικοί απόγονοι" των φυλών που φημίζονται για την κακία δεν συγχωρούν τις καταγγελτικές ομιλίες που τους απευθύνονται. Τιμούν ιερά τις παραδόσεις της απολυταρχίας και της δουλοπαροικίας, γιατί αποτελούν τη βάση για την ευημερία του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντός τους. Και όποιος τολμήσει να τα καταπατήσει πρέπει να καταστραφεί! Δεν έχει σημασία αν από το χέρι του Γάλλου Dantes ή κάποιου άλλου. Μετά από όλα, ο ίδιος ο Lermontov πέθανε λίγα χρόνια αργότερα από τους "Ρώσους Dantes" - Martynov. Το δεύτερο μέρος του ποιήματος (23 στίχοι) ισοδυναμεί με λυρική παρέκβαση. Ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς δεν συγκρατεί τα δικά του, σχεδιάζοντας του μια βαθιά προσωπική και αγαπητή εικόνα του Πούσκιν. Τα ποιήματα είναι γεμάτα ποιητικές φιγούρες: αντιθέσεις, ρητορικές ερωτήσεις, επιφωνήματα κ.λπ. Το τελευταίο μέρος (16 γραμμές) είναι και πάλι μια σάτιρα, μια τρομερή προειδοποίηση για το Ανώτατο, Θεϊκό δικαστήριο, το δικαστήριο του χρόνου και της ιστορίας, που θα τιμωρήσει τους εγκληματίες και αθώωσε τους αθώους. Οι γραμμές είναι προφητικές, γιατί έτσι έγιναν όλα...

M.Yu. Ο Λέρμοντοφ έγραψε το ποίημα «Ο θάνατος ενός ποιητή» υπό την εντύπωση του θανάτου του A.S. Πούσκιν. Για τον ποιητή, αυτό το γεγονός ήταν ένα πραγματικό σοκ και ένα πένθος. Ο θάνατος του ταλαντούχου και νεαρού A.S. Pushkin ήταν απροσδόκητος και παράλογος. Ο M.Yu Lermontov, θέλοντας να βρει δικαιοσύνη, έγραψε το ποίημα "Ο θάνατος ενός ποιητή".

Στο έργο του, ο M.Yu περιέγραψε τον άδικο, τραγικό και πολύ πρόωρο θάνατο του συναδέλφου του. Κατ' αρχήν, ο στίχος μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη. Το πρώτο μισό μας λέει για το πώς πέθανε ο μεγάλος A.S. Pushkin το 1937. Μπορείτε να διαβάσετε τη διαμαρτυρία του συγγραφέα ανάμεσα στις γραμμές. Συνίστατο στο γεγονός ότι ο M.Yu αντιτάχθηκε στη θέση των αρχών, οι οποίοι επέκριναν συνεχώς τον συνάδελφό του και σύντροφο A.S. Καταδικάζει αυτή τη συμπεριφορά υψηλή κοινωνίασε σχέση με τον νέο και επιτυχημένο ποιητή.

Στο δεύτερο μέρος του ποιήματος, ο M.Yu κοροϊδεύει όλους όσους συμμετείχαν στη δολοφονία του συγγραφέα. Τους υπενθυμίζει ότι δεν πρέπει να υποτιμούν την Κρίση του Θεού, πράγμα που σημαίνει ότι ο ένοχος σίγουρα θα τιμωρηθεί.

Το ποιητικό αυτό έργο είναι γραμμένο σε τραγικό ύφος, αλλά με στοιχεία σάτιρας. Το έργο συνδυάζει δύο ασύμβατα είδη. Αλλά ήταν ακριβώς αυτά τα συναισθήματα με τα οποία ο M.Yu είχε εμμονή όταν έγραφε το έργο του.

«Ο θάνατος ενός ποιητή» είναι μια πραγματικά αθάνατη δημιουργία. Ο συγγραφέας κάνει ό,τι μπορεί για να διαμαρτυρηθεί για την αδιαφορία των ανθρώπων. Δεν καταλαβαίνει πώς είναι δυνατόν να συγκαλύψει και να δικαιώσει έναν πραγματικό εγκληματία και αδιαφορεί για τον θάνατο ενός μεγάλου ανθρώπου.

Ο συγγραφέας με το έργο του θέλησε να επιστήσει την προσοχή στο γεγονός ότι υπάρχει τεράστιο πρόβλημα στην κοινωνία. Δηλαδή, ατιμωρησία για κυβερνητικούς αξιωματούχους και κοντινούς τους ανθρώπους. Ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς κατηγορεί τους υψηλόβαθμους αξιωματούχους για υπέρβαση των εξουσιών τους και το κοινό για πλήρη αδιαφορία.

Ανάλυση 2

Ο Λέρμοντοφ έγραψε το έργο «Ο θάνατος ενός ποιητή» με την εντύπωση και τον ενθουσιασμό ότι υπήρχε περισσότερο ένας σπουδαίος ποιητής και συγγραφέας. Πέθανε σε μονομαχία, ηλίθιος κατά τη γνώμη του, πέθανε στα χέρια ενός άλλου αντιπάλου που τον σκότωσε. Ήταν ο Πούσκιν. Σπουδαίος συγγραφέαςαρχές του δέκατου ένατου αιώνα, ποιητής και απλά δημιουργικός άνθρωπος.

Ο Πούσκιν σκοτώθηκε, και ως εκ τούτου αυτή η είδηση ​​προκάλεσε πολλή συζήτηση, διαμάχη και θλίψη μεταξύ απλοί άνθρωποιπου αγαπούσε τον Πούσκιν, τον σεβόταν και αγαπούσε τη δουλειά του. Θεωρήθηκε σπουδαίος και πολύ ταλαντούχος σύγχρονος του έργου του. Ως εκ τούτου, ήθελαν απλώς να σκοτώσουν τον αντίπαλό του, ο οποίος επέζησε, τον ξυλοκόπησαν, να κάνουν ό,τι μπορούσαν για να εκδικηθούν τον θάνατο ενός τέτοιου ατόμου.

Επιπλέον, στο έργο του, το οποίο είναι αφιερωμένο στον Πούσκιν, ο οποίος πέθανε, αλλά ήταν ακόμα σπουδαίος μέχρι το τέλος. Ο Lermontov, εκτός από τον αντίπαλο του Πούσκιν, τον Dantes, ο οποίος προέρχεται από αριστοκρατική οικογένεια και εισέρχεται σε αυτήν την κοινωνία, κατηγορεί και άλλους ανθρώπους. Αυτοί οι άνθρωποι είναι σχεδόν ολόκληρη η κοινωνία που τον περιβάλλει, δηλαδή αριστοκράτες υψηλής κοινωνίας, τους οποίους ο Λερμόντοφ δεν μπορούσε να ανεχτεί τόσο πολύ. Τους θεωρούσε όλους υποκριτές που εξέφρασαν ψευδώς τη λύπη τους που ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς Πούσκιν πέθανε. Αυτό και όχι μόνο ήταν που εξόργισε τον ποιητή Λερμόντοφ για πολύ καιρό. Ως εκ τούτου, σύντομα δημοσιεύτηκε ένα έργο που ήταν πολύ θυμωμένο, εύγλωττο και παθιασμένο από όλη του την ψυχή, το οποίο ονομάστηκε «Ο θάνατος ενός ποιητή».

Τον ατυχή και άδικο θάνατο του Πούσκιν εκδικήθηκε ο Λερμόντοφ, ο οποίος σχεδόν ειδωλοποίησε και σεβόταν τον Πούσκιν και το έργο του ήταν ακόμα πιο δυνατό. Ο Λέρμοντοφ δεν προσπαθεί καν να διαλέξει προσεκτικά προσβλητικές λέξεις εναντίον του Δάντη και της υψηλής κοινωνίας, είναι ανοιχτά αγενής και λέει τη γυμνή αλήθεια. Δεν σκέφτηκε καν το γεγονός ότι θα μπορούσε να τιμωρηθεί για αυτή τη βάναυση αλήθεια.

Ανάλυση του ποιήματος Death of a Poet - Lermontov για την 9η τάξη

Δεν είναι μυστικό ότι ο Mikhail Yuryevich εκτιμούσε και σεβόταν τον Alexander Sergeevich Pushkin και συγκλονίστηκε από την είδηση ​​του θανάτου του αγαπημένου του συγγραφέα. Το αγόρι Λέρμοντοφ ήταν το πρώτο που τον θρήνησε, αφιερώνοντάς του το ποίημα «Θάνατος ενός ποιητή», κατακρίνοντας όλους εκείνους που παραβίασαν τη μνήμη αυτού του ιερού ανθρώπου. Αυτό το έργο γράφτηκε το 1837 σε σχέση με όσα συνέβησαν Τα νέα της μονομαχίας έφτασαν στον ποιητή στις 9 Φεβρουαρίου και την ίδια μέρα το ποίημα διαδόθηκε σε όλη την Αγία Πετρούπολη, αλλά και οι αγαπημένοι του άνθρωποι. Και ως εκ τούτου αυτό το έργο ήταν της αρεσκείας τους. Ξαναδιαβάστηκε, διδάχθηκε, ξαναγράφτηκε στις αρχές και οι προσβεβλημένοι από τις κατηγορίες τον έστειλαν στην εξορία στον Καύκασο, ο Μιχαήλ αντιμετώπισε καθημερινές αντιξοότητες κυριαρχία.

Μίλησε για τα συναισθήματα και τις σκέψεις του για όλα όσα συνέβησαν. Η εικόνα που μας ενέπνευσε ο Λέρμοντοφ δεν άρεσε στην κοινωνία μονοπάτι ζωήςυπέφερε από αβεβαιότητα και δυσαρέσκεια με τη ζωή και πέρασε ως πραγματικότητα το γεγονός ότι ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς ήταν έτσι πάνω από όλα, δεν έδωσε σημασία σε αυτές τις κακές γλώσσες μελλοντικός.

Η δημιουργία υποτίθεται ότι αποτελείται από δύο μέρη: λυρικό, θλιβερό περιεχόμενο και κωμική γελοιοποίηση κάποιου Διαφορετικού μεγέθους και ψυχικής κατάστασης, ύφους και τονικότητας αλλάζουν δραματικά.

Στην αρχή του στίχου, περιγράφει την τραγωδία Από την περιγραφή του, γίνεται αμέσως σαφές ότι ο λόγος για αυτό είναι άνθρωποι από την υψηλή κοινωνία που χλεύασαν έναν τόσο εξαιρετικό άνθρωπο, σε κάθε βολική ευκαιρία. Για αυτούς ήταν ένα παιχνίδι, προσβάλλοντάς τον έμμεσα ή με άλλον τρόπο. Για παράδειγμα, ο Τσάρος Νικόλαος 1 του απένειμε τον βαθμό του δόκιμου θαλάμου σε ηλικία 34 ετών, όταν παρόμοιος βαθμός απονεμήθηκε μόνο σε 16χρονα αγόρια για να λειτουργήσουν ως σελίδες του δικαστηρίου.

Στο έργο του μιλά ανοιχτά για την υποκρισία των ανθρώπων που χλεύασαν τον αγαπημένο του ποιητή, πώς τον ταπείνωσαν κατά τη διάρκεια της ζωής του και όταν πέθανε, δοκίμασαν τη μάσκα της παγκόσμιας θλίψης:

«Σκοτωμένος γιατί λυγμοί τώρα,
Άδειο έπαινο περιττό ρεφρέν
Και η αξιολύπητη φλυαρία των δικαιολογιών;
Η μοίρα έφτασε στο τέλος της!».

Και υπαινίσσεται ότι ο θάνατος ήταν αναπόφευκτος, γιατί ακόμη και στα νιάτα του, ένας μάντης προέβλεψε τον θάνατο του ποιητή σε μια μονομαχία και την εμφάνιση του ατόμου που θα πυροβολούσε. Και στο έργο αναβοσβήνει μια τόσο μυστηριώδης γραμμή "η μοίρα έφτασε στο τέλος της".

Σε καμία περίπτωση δεν δικαιολογεί τη δράση του Δάντη, στα χέρια του το αίμα ενός ανθρώπου που θεωρούσε ο μεγαλύτερος ποιητήςΡωσική ποίηση. Λέει ότι ο Δάντες περιφρονούσε τις απόψεις που επαίνεσε ο Πούσκιν, ωστόσο, αυτοί οι άνθρωποι γνώριζαν ότι με τις πράξεις και τις προκλήσεις τους αντιμετώπιζαν τον Πούσκιν και τον Δάντη, κάτι που απειλεί την ανθρώπινη ζωή

Στο άλλο μισό, εκφράζεται περιληπτικά και σαρκαστικά για τους ανθρώπους. Δίνει διέξοδο σε συναισθήματα πόνου και αγάπης. . Ο Lermontov είναι πεπεισμένος ότι αυτή η χρυσή νεολαία δεν μπορεί να αγοραστεί για χρυσό. Ο ποιητής το αναφέρει αυτό στο έργο του. Μπροστά σε όλους αυτούς τους εγκληματίες, περασμένες και μη, η δικαιοσύνη θα επικρατήσει «Και δεν θα ξεπλύνετε το δίκαιο αίμα του ποιητή με όλο το μαύρο αίμα σας!» γίνομαι συντομότερος τρόποςμονομαχίες.

Και εν κατακλείδι, αυτό που μπορεί να ονομαστεί το τρίτο μέρος του στίχου, που αποτελείται από 16 γραμμές, σαν να προσπαθεί να εκδικηθεί το θάνατο του είδωλου του, φέρεται να βρίζει όλους όσους εμπλέκονται σε αυτό , εκφράζοντας το με αυτά τα λόγια:

«Εσύ, που στέκεσαι σε ένα διψασμένο πλήθος στο θρόνο.
«Η Ελευθερία, η ιδιοφυΐα και η Δόξα είναι οι δήμιοι».
Πιστεύει ειλικρινά ότι η «κρίση του Θεού» θα τιμωρήσει τους ανθρώπους που είναι ένοχοι αυτού του περιστατικού

Ανάλυση του ποιήματος Ο θάνατος του ποιητή σύμφωνα με το σχέδιο

Μπορεί να σας ενδιαφέρει

• Ανάλυση του ποιήματος Winter Morning του Maykov

  Ο ποιητής έγραψε το ποίημα το 1839, όταν ήταν 18 ετών. Ο Maikov χρησιμοποιούσε συχνά αγροτικά μοτίβα και στίχους τοπίων στο έργο του. ΣΕ πρώιμη περίοδοτήρησε τη ρεαλιστική κατεύθυνση, που εξηγεί τις απόψεις του στην ποίηση

• Ανάλυση του ποιήματος Σήμερα είναι μια κακή μέρα για τον Μάντελσταμ

  Το έργο, γεμάτο δράση, εκφράζει ταυτόχρονα τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα. Ο ποιητής εκφράζει μέσα από τη δράση και βιώνει τις ιδέες του για τη μοίρα, που εμφανίζεται μπροστά στον θανάσιμο κίνδυνο

• Ανάλυση του ποιήματος Butterfly του Balmont

  Ένα σύντομο ποίημα είναι αφιερωμένο σε ένα απολύτως ασήμαντο γεγονός, αλλά τα σύμβολα που εισήγαγε ο ποιητής πρέπει, κατά τη γνώμη του, να δημιουργήσουν μια συγκεκριμένη διάθεση και να εκφράσουν ένα βαθύ νόημα.

• Ανάλυση του ποιήματος Στους σπορείς του Νεκράσοφ

  Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται η εικόνα της εύφορης καλλιεργήσιμης γης, η οποία συχνά γίνεται η εικόνα της αφήγησης του Nekrasov, ο οποίος συχνά την περιγράφει ως αναντικατάστατο μέρος του τοπίου της Ρωσίας. Ο λυρικός ήρωας περιγράφει με περισυλλογή και θαυμασμό αυτό που έχει να δει

• Ανάλυση του ποιήματος του Yesenin Pugachev

  Αυτό το έργο του Yesenin είναι πολύ δυναμικό. Φυσικά, τα γεγονότα της εξέγερσης υπό την ηγεσία του Πουγκάτσεφ που παρουσιάστηκαν από τον ίδιο τον συγγραφέα αναπτύχθηκαν αρκετά γρήγορα, αλλά η επιλογή του στυλ του Yesenin ήταν πολύ ζωντανή και φωτεινή