Εδώ παρουσιάζουμε μια λίστα με 25 εκπληκτικά ταλαντούχους φωτογράφους σε αυτό το υπέροχο είδος πορτρέτου. Πάρτε λίγη έμπνευση και μια επιπλέον δόση αγάπης για την τέχνη από αυτήν την ανάρτηση.

Άντριαν Μπλατσούτ

Εξαιρετικά ευαίσθητα και πρακτικά απτικά πορτρέτα που αγγίζουν την κλασική τέχνη. Οι φωτογραφίες της Adrina Blachut δείχνουν την αξία των καλών τεχνών και διακρίνονται από λεπτή καλλιτεχνική έκφραση. Αυτός ο συγγραφέας έχει ένα εξαιρετικό χαρτοφυλάκιο με το οποίο μπορούμε να ξεκινήσουμε την επιλογή μας.

Αλεξάνδρα

Η ποικιλομορφία και η ευελιξία του έργου της Aleksandra συνεχίζει να μας αιχμαλωτίζει με κάθε πορτρέτο της. Τα έργα της έχουν ένα συγκλονιστικό φως και μια ιδιαίτερη διάθεση. Μπορούν να χρησιμεύσουν ως έμπνευση και πηγή νέων ιδεών για έναν τεράστιο αριθμό θεατών. Δεν μπορεί κανείς να μείνει αδιάφορος στα έργα αυτού του φωτογράφου.

Άλεξ Στόνταρντ

Ο Άλεξ άρχισε να βγάζει αυτοπροσωπογραφίες όταν δεν ήταν ακόμη δεκαέξι ετών. Το έκανε αυτό στο δάσος πίσω από το σπίτι του στη Γεωργία. Η δουλειά του φωτογράφου εστιάζει στον άνθρωπο ως αντικείμενο και στη διαδικασία συγχώνευσής του με το φυσικό περιβάλλον. Επιπλέον, προσπαθεί να δημιουργήσει ιδιότροπα και σουρεαλιστικά πορτρέτα. Η φωτογραφία πορτρέτου του είναι γεμάτη μυστικισμό και δράμα. Ο Alex Stoddard έχει λαμπρές φωτογραφίες με μερικές άγριες ιδέες. Αυτός ο συγγραφέας είναι πολύ ευγνώμων σε νεαρή ηλικίακατάφερε να φτάσει σε επαγγελματικό επίπεδο στη φωτογραφία.

Αλεξάνδρα Σοφία

Για την Alexandra Sophie, δεν αρκεί να απαθανατίζει μόνο αξιολάτρευτες στιγμές. Χειρίζοντας επιδέξια την ταπεινή της φωτογραφική μηχανή, δημιουργεί πίνακες που παραδόξως μας μεταφέρουν σε έναν άλλο κόσμο. Είναι όμορφα, σουρεαλιστικά και συναρπαστικά.

Αναστασία Βόλκοβα

Η Anastasia Volkova είναι μια από τις καλύτερες φωτογράφους πορτρέτου στη Ρωσία. Οι καλλιτεχνικές φωτογραφίες αυτού του συγγραφέα είναι σαγηνευτικές και ιδιότροπες και κάθε φωτογραφία είναι γεμάτη εκπλήξεις. Είτε είναι το φως, είτε το μοντέλο είτε η διάθεση - όλα υπάρχουν σαν ένα ζωντανό όνειρο σε κάθε πίνακα της. Οι αυτοπροσωπογραφίες της Αναστασίας διακρίνονται για το προσπίπτον φως και την εξαιρετική ομορφιά. Οι φωτογραφίες της ζωντανεύουν, αν και τα θέματα ξεκουράζονται. Η Anastasia Volkova είναι μια θαυμάσια Ρωσίδα φωτογράφος πορτρέτων.

Andrea Hübner

Ο Andrea Hübner είναι ένας καταπληκτικός και υπέροχος φωτογράφος πορτρέτων από τη Γερμανία. Πιστεύει ότι αυτή η κατεύθυνση στη φωτογραφία είναι που αιχμαλωτίζει την ψυχή της και την κάνει να κάνει όλο και περισσότερα. ΣΕ φωτογραφία πορτρέτουβρίσκει μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης και ενέργειας.

Anka Zhuravleva

Έχοντας δοκιμάσει πολλά διαφορετικά επαγγέλματα, από μια καλλιτέχνιδα σε ένα σαλόνι τατουάζ έως τη συμμετοχή σε ένα ροκ συγκρότημα, η Anka Zhuravleva εμφανίστηκε στις καλές τέχνες, όπου έχει ήδη καταφέρει να φτάσει σε μέτρια ύψη. Οι πίνακές της είναι μια κλασική λήψη σε απολύτως εκπληκτικά χρώματα και φως.

Μπράιαν Όλνταμ

Εμπνευσμένος από διάσημα έργα τέχνης και παραμύθια, ο Brian Oldham άρχισε να φωτογραφίζει σε ηλικία 16 ετών. Ενώ πειραματιζόταν με αυτοπροσωπογραφίες και σουρεαλισμό, η αγάπη του για τη φωτογραφία άνθισε. Δίδαξε μόνος του. Ο Μπράιαν εξακολουθεί να διατηρεί το πάθος του για όλα τα όμορφα πράγματα και κάτι ασυνήθιστο είναι πάντα παρόν στη δουλειά του. Δημιουργεί σουρεαλιστικές και εννοιολογικές εικόνες που μεταφέρουν τους θεατές σε νέους κόσμους.

Ντέιβιντ Τάλεϊ

Ο David Tall είναι ένας 19χρονος αυτοδίδακτος φωτογράφος που γεννήθηκε και κατοικεί στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια. Το έργο του αποτελείται από τη συγχώνευση σουρεαλιστικής ιδέας και σύνθεσης με ρομαντικά συναισθήματα, βάσανα και περιπέτεια, από την επιθυμία να δημιουργήσει νέες εντυπώσεις επώδυνων συναισθημάτων και όμορφων αντικειμένων. Του αρέσει να συνδέεται με τους θεατές, δείχνοντάς τους ότι αυτά τα συναισθήματα είναι καθολικά και ότι ο θεατής δεν είναι μόνος, ακόμα και στις πιο δύσκολες περιόδους.

Ντμίτρι Αγέεφ

Βρισκόμαστε πρόσωπο με πρόσωπο με πορτρέτα και αντικείμενα που φαίνονται εκπληκτικά αληθινά. Στέκονται ακριβώς μπροστά μας με τεράστιο όγκο συναισθημάτων και με τη δική τους διάθεση. Ο Ρώσος φωτογράφος Dmitry Ageev κακομαθαίνει τους θεατές με τα εξαιρετικά πορτρέτα του, όπου κάθε ματιά μιλάει για καλλιτεχνική υπεροχή.

Ekaterina Grigorieva

Ο σουρεαλισμός και η δραματική διάθεση διακρίνονται από μονόχρωμες φωτογραφίες της Ekaterina Grigorieva. Η σύνθεση φαίνεται να είναι βασικός παράγοντας σε αυτούς τους πίνακες. Διακρίνονται από τη σωστή διάθεση μέσα στο κάδρο. Υπέροχη δουλειά που σαγηνεύει.

Χάνες Κάσπαρ

Συναισθηματικά πορτρέτα, λαμπρά μοντέλα, συναισθήματα σε κάθε καρέ είναι χαρακτηριστικά των έργων του Hannes Kaspar. Μοναδικές συνθέσεις σε έναν κλειστό χώρο, όπου ο συγγραφέας παίζει με το διαθέσιμο φως, γεμίζοντας υπέροχες δραματικές εικόνες. Αυτή είναι μια κλασική τέχνη στην οποία το άγγιγμα των προσώπων των ανθρώπων γίνεται μέσω φυσικών πορτρέτων. Η ίδια η ζωή και η αγάπη βρίσκουν έκφραση μέσα τους. Μπορείτε να νιώσετε αυτές τις όμορφες ψυχές εδώ και τώρα. Αυτό ατομική προσέγγισηστην τέχνη της φωτογραφίας πορτρέτου.

Γιαν Σολτς

Ο Jan Scholz έχει ένα εξαιρετικό χαρτοφυλάκιο που θα μπορούσε να διαρκέσει μια ζωή. Τα έργα του φέρουν την έμπνευση που συσσωρεύτηκε σε όλη του τη ζωή. Εκπλήσσουν με τα θέματα και τον φωτισμό που επέλεξε για τη λήψη. Είναι απίθανο να βρείτε κάτι στις φωτογραφίες του που δεν θα ήταν σε αρμονία με το θέμα της εικόνας. Για τη δουλειά του, ο Ian χρησιμοποιεί ογκώδεις κάμερες με φιλμ διαφόρων μεγεθών.

Kyle Thompson

Ο Kyle Thompson γεννήθηκε στις 11 Ιανουαρίου 1992 στο Σικάγο. Άρχισε να φωτογραφίζει σε ηλικία δεκαεννέα ετών, όταν άρχισε να ενδιαφέρεται για τα εγκαταλελειμμένα σπίτια εκεί κοντά. Το έργο του αποτελείται κυρίως από σουρεαλιστικές και ασυνήθιστες αυτοπροσωπογραφίες, συχνά τοποθετημένες σε βαθιά δάση και εγκαταλελειμμένα σπίτια. Ειδική εκπαίδευσηΟ Kyle δεν έχει πάρει ακόμη το πτυχίο του στη φωτογραφία.

Magdalena Berny

Πρόκειται για πορτρέτα που αναδεικνύουν τη διάθεση και τον χαρακτήρα των θεμάτων μέσα από έναν ορισμένο υπέροχο καλλιτεχνικό φωτισμό και χρωματική ισορροπία. Η Magdalena Berni είναι μια από τις καλύτερες σύγχρονες φωτογράφους πορτρέτων. Δημιουργεί φωτογραφίες με εντυπωσιακά οπτικά εφέ. Τα παιδιά, κατά κανόνα, αισθάνονται στη ζώνη άνεσής τους μπροστά στην κάμερά της, γεγονός που κάνει την εικόνα ακόμα πιο ελκυστική για τα μάτια και την καρδιά μας.

Matthieu Soudet

Και εδώ είναι ένας άλλος νεαρός φωτογράφος. Το όνομά του είναι Mathieu Soudet και αυτός ο προικισμένος φωτογράφος είναι από το Παρίσι. Δημιουργεί τολμηρές εικόνες με έντονη και ευαίσθητη αίσθηση της τέχνης και της μόδας. Οι πίνακές του προκαλούν μια ιδιαίτερη διάθεση στους θεατές, η οποία τείνει να μεγαλώνει.

Μάικλ Μάγκιν

Ο Michael Magin είναι από τη Γερμανία. Παράγει εκπληκτικές φωτογραφίες για πολλά χρόνια και το χαρτοφυλάκιό του καταδεικνύει τη διαρκή επιθυμία του να βρει νέα πρόσωπα. Συνολικά, οι φωτογραφίες του είναι λαμπρά, καλλιτεχνικά πορτρέτα.

Oleg Oprisco

Τα συναισθηματικά πορτρέτα του Oprisco είναι πίνακες ζωγραφικής που επιδεικνύουν έντονα master class σε όλες τις πτυχές της φωτογραφίας. Χρησιμοποιεί το φιλμ για να συλλάβει την ουσία των πορτρέτων και να αναδείξει συναισθήματα μέσω της τέχνης. Ο φωτογράφος μεταφέρει σε όλα σουρεαλισμό και ομορφιά. Η ιδιαίτερη οπτική απόλαυση της μορφής τέχνης αυτού του συγγραφέα θα μείνει στις καρδιές μας για πολύ καιρό.

Πάτρικ Σο

Τα πορτρέτα αυτού του καλλιτέχνη είναι γεμάτα σκοτάδι και φως, που ισορροπούν το ένα το άλλο για να δημιουργήσουν μια αίσθηση ξαφνικής έκπληξης και να τραβήξουν την προσοχή από το πρόσωπο του θέματος. Οι φωτογραφίες του Patrick Shaw είναι καλλιτεχνικές από κάθε άποψη.

Ρόζι Χάρντι

Η αίσθηση του ευάερου χώρου και των στοιχείων της φύσης, με επικεφαλής ένα όμορφο κορίτσι. Η Rosie Hardy συνεχίζει να δημιουργεί εικόνες τοποθετώντας φανταστικούς παράγοντες πάνω από την ομορφιά για να δημιουργήσει δραματικό νόημα και να προκαλέσει μια υπέροχη διάθεση κάθε φορά που βλέπουμε τις αυτοπροσωπογραφίες της.

Σάρα Αν Λόρεθ

Η Sarah Ann Loreth δεν φωτογραφίζει απλώς, αλλά δημιουργεί σκηνές που είναι βαθιά ριζωμένες στην ψυχή της. Η Sarah είναι μια υπέροχη φωτογράφος καλών τεχνών από το Νιου Χάμσαϊρ. Ειδικεύεται στη φωτογραφία πορτρέτου και δημιουργεί διακριτικά, εννοιολογικά πορτρέτα. Στη δουλειά της προσπαθεί να μεταφέρει σιωπή, ηρεμία, συναισθήματα σε συνδυασμό με το φυσικό περιβάλλον. Εξερευνά το χάσμα μεταξύ του σκότους και του φωτός, χωρίς να φοβάται τη σκοτεινή πλευρά που πολλοί μπορεί να βρίσκουν άβολα.

Το έτος προέλευσης της φωτογραφίας θεωρείται το 1939. Από τότε, οι τεχνικές φωτογραφίας και η ίδια η έννοια έχουν αλλάξει ριζικά. Ανεξάρτητα από το πότε τραβήχτηκε η φωτογραφία, μερικά από αυτά έχουν αφήσει αξέχαστο σημάδι στην ιστορία. Σας παρουσιάζουμε τις πιο διάσημες φωτογραφίες.

Ο φωτογράφος του National Geographic Steve McCurry απαθανάτισε ένα κορίτσι από το Αφγανιστάν στη διάσημη φωτογραφία του. Το 2002, το κορίτσι βρέθηκε και το όνομά της έγινε γνωστό - Sharbat Gula. Το 1985, μια φωτογραφία ενός κοριτσιού πρόσφυγα εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του National Geographic, μετά από το οποίο κέρδισε παγκόσμια φήμη και έγινε σύμβολο των δεινών των προσφύγων σε όλο τον κόσμο.

Η φωτογραφία του Legendary Fab Four τραβήχτηκε στις 8 Αυγούστου 1969. Η φωτογραφία δημιουργήθηκε ως εξώφυλλο για το τελευταίο 12ο άλμπουμ του συγκροτήματος. Και αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι χρειάστηκαν ακριβώς 6 λεπτά για αυτό το πλάνο. Οι εντυπωσιακοί θαυμαστές είδαν στη φωτογραφία πολλά σημάδια που επιβεβαίωσαν τον θάνατο του Paul Macartney. Σύμφωνα με αυτούς, η φωτογραφία δείχνει έναν διπλό του μουσικού και ο ίδιος ο Παύλος πέθανε. Η ίδια η φωτογραφική σύνθεση είναι μια συμβολική παρουσίαση της κηδείας. Η κλειστή λωρίδα του μουσικού, περπατά ξυπόλητος και αταίριαστος με τους άλλους συμμετέχοντες. Ο Πολ ήταν αριστερόχειρας και δεν μπορούσε να κρατήσει τσιγάρο δεξί χέρι. Λοιπόν, το ίδιο το τσιγάρο είναι ένα σημάδι του καρφιού στο φέρετρο. Αλλά στην πραγματικότητα η φωτογραφία συμβόλιζε μόνο έναν θάνατο. Οι Beatles ήταν σε διαδικασία διάλυσης. Ο 12ος δίσκος είναι η τελευταία συνεργασία.

Η φωτογραφία ονομάζεται The Torment of Omaira. Το κορίτσι, Omaira Sanchaz, παγιδεύτηκε από έναν τσιμεντένιο τοίχο μετά την έκρηξη του ηφαιστείου Nevado del Ruiz (Κολομβία) το 1895. Για 3 ημέρες οι διασώστες προσπαθούσαν να σώσουν το παιδί. Η φωτογραφία τραβήχτηκε λίγες ώρες πριν τον θάνατό της.

Η φωτογραφία του Τζον Λένον και της Γιόκο Όνο έγινε γνωστή γιατί τραβήχτηκε λίγες ώρες πριν από τη δολοφονία του μουσικού. Η φωτογραφία έγινε εξώφυλλο του περιοδικού Rolling Stone. Η φωτογραφία ανήκει στη διάσημη Αμερικανίδα φωτογράφο Annie Leibovitz, η οποία συνεργάζεται με τη Rolling Stone από το 1970.

Mike Wells, Ηνωμένο Βασίλειο. Απρίλιος 1980. Περιοχή Karamoja, Ουγκάντα. Ένα αγόρι που πεινάει και ένας ιεραπόστολος.

Για αυτή τη φωτογραφία, ο φωτογράφος Kevin Carter τιμήθηκε με το βραβείο Πούλιτζερ. Η φωτογραφία ονομάζεται "Hunger in Sudan". Μετά τη δημοσίευση της φωτογραφίας στο περιοδικό New York Times στις 26 Μαρτίου 1993, έγινε σύμβολο της τραγωδίας της Αφρικής. Μάλλον όλοι έχουν μια ερώτηση: τι συνέβη με το κορίτσι μετά; Γιατί δεν τη βοήθησαν; Η μοίρα ΤΗΣ είναι άγνωστη. Ο Κέβιν Κάρτερ δεν βοήθησε το κορίτσι που πέθαινε. Το 1994, ο συγγραφέας της φωτογραφίας αυτοκτόνησε.

«Ρήνος ΙΙ» του Ανδρέα Γκούρσκι. Η φωτογραφία τραβήχτηκε το 1999. Η φωτογραφία δείχνει τον Ρήνο ανάμεσα στα φράγματα κάτω από έναν συννεφιασμένο ουρανό. Ενδιαφέρον γεγονόςείναι ότι η φωτογραφία τραβήχτηκε με Photoshop. Ο Gursky διαγράφηκε
εργοστάσιο παραγωγής ενέργειας, λιμενικές εγκαταστάσεις και ένας περαστικός που βγάζει βόλτα τον σκύλο του. Στη δημοπρασία του Christie's στη Νέα Υόρκη, πληρώθηκαν 4.338.500 δολάρια για τη φωτογραφία Αυτή είναι η πιο ακριβή φωτογραφία στην ιστορία.

Ο Άλμπερτ Αϊνστάιν με τη γλώσσα του κρεμασμένη. Αφορμή για αυτή την ενέργεια του επιστήμονα ήταν η στάση του απέναντι σε ενοχλητικούς δημοσιογράφους και φωτογράφους. Η φωτογραφία τραβήχτηκε στον εορτασμό των 72ων γενεθλίων του επιστήμονα το 1951. Η φωτογραφία είναι ένα είδος συμβόλου και επαγγελματική κάρταΆλμπερτ Αϊνστάιν, ικανός για πλάκα και χαρά.

Ελβετία. Η φωτογραφία δείχνει τις συνέπειες της παγωμένης βροχής. Αν δεν λάβετε υπόψη σας πόση καταστροφή έφερε αυτή η βροχή, αυτό το φαινόμενοεξαιρετικής ομορφιάς.

Η θρυλική φωτογραφία "Lunch on a Skyscraper". Σε ένα εργοτάξιο ουρανοξύστη, έντεκα εργάτες γευματίζουν σε υψόμετρο 200 μέτρων. Κανένας από αυτούς δεν εκφράζει ούτε μια ουγγιά ανησυχία. Στις πρώτες δημοσιεύσεις το όνομα του φωτογράφου δεν αναφέρθηκε. Όμως κάποιοι ειδικοί υποστηρίζουν ότι ο συγγραφέας του έργου είναι ο Lewis Hine. Το χαρτοφυλάκιό του περιλαμβάνει πολλές φωτογραφίες από την κατασκευή του Rockefeller Center.

Αυτή η εκπληκτική φωτογραφία τραβήχτηκε το 1948 χωρίς τη χρήση Photoshop ή τεχνολογίας. Συνηθίζεται να το ονομάζουμε Νταλί και γάτες. Ο φωτογράφος Phillip Halsman ήταν φίλος του Νταλί για 30 χρόνια.

Η φωτογραφία είναι η φωτογραφία με τη μεγαλύτερη κυκλοφορία στην ιστορία. Δημιουργός του αριστουργήματος είναι ο Alberto Korda. Η φωτογραφία με τον Τσε Γκεβάρα έχει μετατραπεί σε ένα είδος μάρκας. Η εικόνα του Κουβανού επαναστάτη μπορεί να βρεθεί σε όλα τα είδη αντικειμένων: ρούχα, πιάτα, κονκάρδες κ.λπ.

25 Νοεμβρίου 1963 Η κηδεία του προέδρου John F. Kennedy και τα γενέθλια του γιου του. Στη φωτογραφία ο Τζον Κένεντι Τζούνιορ χαιρετίζει το φέρετρο του πατέρα του.

Η Ντόλι το πρόβατο είναι το πρώτο επιτυχώς κλωνοποιημένο θηλαστικό στον κόσμο. Η Ντόλι γεννήθηκε στις 5 Ιουλίου 1996 ως αποτέλεσμα ενός πειράματος των Ίαν Γουίλμουτ και Κιθ Κάμπελ. Η ζωή της κράτησε 6,5 χρόνια. Το 2003, η Ντόλι υπέστη ευθανασία και το λούτρινο ζωάκι της εκτίθεται στο Βασιλικό Μουσείο της Σκωτίας.

Ένα αγόρι με μια χειροβομβίδα στο χέρι. Έργο της φωτογράφου Diane Arbus. Στη φωτογραφία είναι ο γιος του τενίστα Sidney Wood, Colin Wood. Στο δεξί του χέρι το αγόρι κρατά μια χειροβομβίδα παιχνίδι. Φαίνεται ότι το παιδί είναι τρομερά φοβισμένο, αλλά στην πραγματικότητα η φωτογραφία δεν λειτούργησε για πολλή ώρα και το αγόρι φώναξε με υστερία: «Πάρ’ το κιόλας!» Ένας άγνωστος συλλέκτης πλήρωσε 408.000 δολάρια για τη φωτογραφία το 2005.

Ένας γέρος και ένας σκύλος συναντήθηκαν μετά από ανεμοστρόβιλο στις ΗΠΑ τον Μάρτιο του 2012.

Ένας στρατιώτης του Λαϊκού Απελευθερωτικού Στρατού του Σουδάν σε μια πρόβα για την παρέλαση της Ημέρας της Ανεξαρτησίας. Δυνατή φωτογραφία.

Σήμερα θα αναλύσουμε φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από αναγνωρισμένους δεξιοτέχνες της φωτογραφίας. 10 σπουδαίοι φωτογράφοι. 10 διάσημες φωτογραφίες.

Ο Philippe Halsman και το "Dali Atomicus", 1948

Ένας λαμπρός καλλιτέχνης πρέπει να έχει ένα λαμπρό πορτρέτο. Ίσως ο Halsman να παρακινήθηκε από αυτό. Ίσως εμπνεύστηκε εκείνη την εποχή το ημιτελές έργο του Νταλί Leda Atomica, που φαίνεται στη φωτογραφία, ίσως ήθελε να μεταφέρει τον σουρεαλισμό στη φωτογραφία... Σε κάθε περίπτωση, χρειαζόταν ένα στούντιο, πρόσθετες πηγές τεχνητού φωτός, αρκετούς βοηθούς που έριξε νερό από κουβάδες, ηρέμησε τις γάτες ανάμεσα στις πιάτσες και τις καρέκλες που κρατούσε στον αέρα, 6 ώρες δουλειά, 28 παίρνει και, φυσικά, τον ίδιο τον Σαλβαδόρ Νταλί.

«Dali Atomicus», Philippe Halsman, 1948

Συμβουλή:Μην φοβάστε να κάνετε ένας μεγάλος αριθμός απόπαίρνει - ένα από αυτά θα είναι σίγουρα επιτυχημένο.

Ο Ίρβινγκ Πεν και το «Κορίτσι στο κρεβάτι» του, 1949

Παρά την φαινομενική απλότητα αυτής της φωτογραφίας με την πρώτη ματιά, είναι μαγευτική. Δεν είναι; Ναι, ίσως, ολόκληρη η δουλειά αυτού του λαμπρού φωτογράφου μπορεί να περιγραφεί με τα δικά του λόγια: «Αν κοιτάξω κάποιο αντικείμενο για αρκετή ώρα, το θέαμα με συναρπάζει. Αυτή είναι η κατάρα του φωτογράφου». Και ήξερε πώς να μεταφέρει αυτή τη γοητεία με το θέμα της φωτογραφίας όσο κανένας άλλος. Φυσικό φως από το παράθυρο, ένα μοντέλο, η στοχαστική θέση του συγγραφέα - και, σε αυτήν την περίπτωση, το αριστούργημα είναι έτοιμο.

«Κορίτσι στο κρεβάτι», Ίρβινγκ Πεν, 1949

Συμβουλή:: Για να φωτογραφίσετε όμορφα κάποιον ή κάτι, πρέπει να ερωτευτείτε το θέμα.

Ο Richard Avedon και η "Judy" του, 1948

Σχεδόν όλες οι φωτογραφίες του Richard Avedon δείχνουν φωτεινές αλλά φευγαλέες στιγμές που συνήθως δεν δίνουμε ιδιαίτερη σημασία. Αλλά μερικές φορές είναι τέτοιες στιγμές που μπορούν να ανοίξουν την ψυχή ενός ατόμου.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Συμβουλή:Αν θέλεις να γίνεις καλός φωτογράφος, δοκιμάστε τον εαυτό σας σε διαφορετικά είδη - αυτό θα σας βοηθήσει να βρείτε τη θέση σας στη φωτογραφία.

Ο Ansel Adams and his Tetons and Snake River, 1942

Όταν μιλάμε για σπουδαίους φωτογράφους και τα έργα τους, δεν μπορούμε να αγνοήσουμε τον δημιουργό του συστήματος έκθεσης ζώνης και τον διάσημο συγγραφέα βιβλίων για τη φωτογραφία, Ansel Adams. Ας ρίξουμε μια ματιά σε ένα από τα έργα του: The Tetons and the Snake River.

Εκτός από την ενδιαφέρουσα σύνθεση, μπορείτε να δείτε πόσο επιδέξια χρησιμοποιεί ο Adams το σύστημά του για να επιλέξει την ιδανική έκθεση για μια φωτογραφία. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε καθεμία από τις 10 ζώνες που κυμαίνονται από το μαύρο έως το λευκό.

The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942

Συμβουλή:Ακόμη και όταν εργάζεστε με μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, μην αγνοείτε τις παραδοσιακές συστάσεις. Δεν μπορείτε πάντα να βασίζεστε στην αυτόματη έκθεση.

Henry Cartier-Bresson

Φυσικά, αυτή η ανάρτηση απλά δεν θα μπορούσε να ολοκληρωθεί χωρίς τον Henry Cartier-Bresson. Ο θρυλικός φωτορεπόρτερ, δημιουργός του πρακτορείου Magnum Photos, είπε: «Δεν μου αρέσει να οργανώνω και να διαχειρίζομαι εκδηλώσεις. Είναι απαίσιο. Δεν μπορούμε να ψεύδουμε πραγματική ζωή. Λατρεύω την αλήθεια και πυροβολώ μόνο την αλήθεια». Μπορούμε να σκεφτόμαστε τη φωτογραφία του Bresson ατελείωτα, αλλά είναι ακόμα πιο χρήσιμο να διαβάσουμε τα βιβλία του «The Decisive moment» και «Imaginary reality» στην αγγλική έκδοση.

Συμβουλή:Αν περιμένετε την κατάλληλη στιγμή, μην το χάσετε!

Ο Alfred Eisenstadt και η "Ημέρα της Νίκης στην Times Square"

Ο Άλφρεντ Άιζενσταντ έγινε γνωστός χάρη στη φωτογραφία ενός ναύτη να φιλά την κοπέλα του. Μια φωτογραφία που τραβήχτηκε σε σημείο καμπής τον έκανε πραγματικό σταρ. Και δεν έχει σημασία ότι η φωτογραφία είναι θολή. Ο φωτογράφος έκανε υπέροχη δουλειά απαθανατίζοντας την ατμόσφαιρα.

"V-J Day in Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Συμβουλή:Να έχετε πάντα μαζί σας τη φωτογραφική μηχανή σας.

Ερνστ Χάας

Ο Ernst Haas είναι πρωτοπόρος της ψηφιακής φωτογραφίας. Τα περίφημα αποφθέγματά του:

• Η φωτογραφία είναι μια έκφραση των ιδεών και των συναισθημάτων σας. Αν τα ψηλά δεν έχουν θέση στην ψυχή σου, δεν θα τα προσέξεις ποτέ στον έξω κόσμο.
• Η ομορφιά μιλάει από μόνη της. Όταν η διαδικασία φτάσει στο αποκορύφωμά της, βγάζω φωτογραφία.
• Δεν βγάζω φωτογραφίες από νέα ενδιαφέροντα αντικείμενα. Προσπαθώ να βρω κάτι νέο σε γνωστά πράγματα.
• Όταν εμφανίστηκε η φωτογραφία, γεννήθηκα νέα γλώσσα. Τώρα μπορούμε να μιλήσουμε για την πραγματικότητα στη γλώσσα της πραγματικότητας.
• Ο τύπος της κάμερας που έχετε δεν έχει σημασία. Οποιαδήποτε κάμερα μπορεί να καταγράψει αυτό που βλέπετε. Αλλά πρέπει βλέπω.
• Είστε μόνο εσείς και η κάμερά σας. Όλοι οι κανόνες και οι περιορισμοί είναι στο μυαλό σας.
• Πες μου τι βλέπεις και θα σου πω ποιος είσαι.

Ερνστ Χάας. Νησί Kyushu, Ιαπωνία, 1981

Συμβουλή:η ομορφιά είναι παντού. Βρείτε το και νιώστε το.

Ο Γιουσούφ Καρς και το πορτρέτο του Ουίνστον Τσόρτσιλ

Ο Yusuf Karsh είναι ένας διάσημος Καναδός φωτογράφος γνωστός για τα πορτρέτα επιφανών του πολιτικοί. Η ιστορία αυτής της φωτογραφίας είναι ασυνήθιστη. Μετά από ομιλία στην κάτω βουλή του κοινοβουλίου, ο Βρετανός πρωθυπουργός μπήκε στην αίθουσα συνεδριάσεων και είδε τον φωτογραφικό εξοπλισμό. Άφησε μόνο μια φωτογραφία και άναψε ένα πούρο. Δεν είναι γνωστό ακριβώς γιατί ο φωτογράφος πλησίασε τον Τσόρτσιλ και του έβγαλε το πούρο από το στόμα, αλλά αυτό ακριβώς έκανε ο Καρς. Επέστρεψε στην κάμερα του και έβγαλε φωτογραφία.

Η φωτογραφία δείχνει όλες τις δεξιότητες του Yusuf Karsh. Μπόρεσε να δημιουργήσει την εντύπωση του βάθους και του χώρου με τη βοήθεια του φωτός, της τέλειας πόζας και της χειρονομίας. Το αποτέλεσμα είναι ένα δραματικό, σαγηνευτικό πορτρέτο που δείχνει δυναμικά εσωτερική δύναμηΒρετανός πρωθυπουργός.

Πορτρέτο του Ουίνστον Τσόρτσιλ, Γιουσούφ Καρς, 1941

Συμβουλή:μην φοβάστε να προκαλέσετε τα μοντέλα σας να δείξουν τον εαυτό τους. Μπορείτε να δείτε τι κρύβεται από όλους.

Guyon Mili

Ο Guyon έγινε δημοφιλής φωτογράφος χάρη στο μοναδικό του μείγμα «άλγεβρας και αρμονίας» στις φωτογραφίες του και το εφέ μιας παγωμένης στιγμής. Ίσως οι ελαφριές ζωγραφιές κέρδισαν δημοτικότητα ακριβώς λόγω του Μίλι. Ο Guyon εξασκήθηκε σε διαφορετικούς τομείς, πειραματιζόμενος συνεχώς. Ωστόσο, ένα πράγμα παρέμεινε ίδιο. Η ικανότητά του να αποτυπώνει τη χάρη και το δράμα της στιγμής.

«Ο Πάμπλο Πικάσο είναι μάστερ στη ζωγραφική του φωτός». Guyon Mili, 1949

Συμβουλή:Μην ξεχνάτε ότι η φωτογραφία είναι κάτι περισσότερο από ένα ελκυστικό σχέδιο. Πειραματιστείτε με την εστίαση, την έκθεση και την ταχύτητα κλείστρου.

Ουίλιαμ Σμιθ

Αποφασίσαμε να αναφέρουμε αυτόν τον φωτογράφο Τύπου στο τέλος του άρθρου για έναν λόγο. Τα λόγια του πρέπει να γίνουν το σύνθημα όποιου θέλει να γίνει καλός φωτογράφος: «Η φωτογραφία δεν έχει τέλος. Μόλις φτάσω το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟμαεστρία, μια ακόμη υψηλότερη κορυφή εμφανίζεται από μακριά. Και είμαι πάλι στο δρόμο».

Ουίλιαμ Σμιθ «Ο γιατρός Σεριάνι με ένα τραυματισμένο παιδί», 1948

Συμβουλή:μην σταματάς ποτέ να πετυχαίνεις τους στόχους σου. Τραβήξτε όχι με την κάμερα, αλλά με την ψυχή σας.

Πάντα να αναλύετε τα έργα των διάσημων φωτογράφων του κόσμου με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες. Απορροφήστε τις εμπειρίες τους και παρατηρήστε ποιες εκφράσεις χρησιμοποιούν. Μια μέρα θα παρατηρήσετε πώς αυτή η γνώση απορροφάται στις δικές σας φωτογραφίες και γίνεται η ποιότητα της δουλειάς σας.

Έχουμε ήδη μιλήσει για τον εθισμό των ανθρώπων στη δημιουργία όλων των ειδών αξιολογήσεων και κορυφαίων λιστών, στα «καλύτερα», «εξαιρετικά», «διάσημα» κ.λπ. Μιλήσαμε για και. Σήμερα θα μιλήσουμε για αυτούς που πιστεύουμε ότι είναι οι φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών. Ας μιλήσουμε για δέκα φωτογράφους που έχουν συνεισφέρει μεγαλύτερη επιρροήγια την ανάπτυξη της φωτογραφίας ως τέχνης.

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - Richard Avedon

Στην πρώτη θέση των επιδραστικών φωτογράφων βρίσκεται ο Αμερικανός φωτογράφος Richard Avedon. Ο Avedon είναι ένας Αμερικανός φωτογράφος μόδας και φωτογράφος πορτρέτων που με τη δουλειά του καθόρισε το αμερικανικό στυλ, εικόνα, ομορφιά και κουλτούρα του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα. Η Avedon ήταν η επιτομή του σύγχρονου φωτογράφου - γοητευτικός και κομψός. Ανακάτεψε εύκολα φωτογραφικά είδη και δημιούργησε επιτυχημένες, εμπορικές, εμβληματικές, αξέχαστες εικόνες. Ήταν ο πρώτος που τράβηξε πορτρέτα μεγάλου μεγέθους, σε λευκό φόντο, χρησιμοποιώντας δύο εικόνες σε ένα καρέ, επιτρέποντας στο πορτρέτο να αφηγηθεί μια ιστορία σε μία λήψη.

Επίσημη ιστοσελίδα

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - William Eugene Smith

Ο κατάλογος των επιδραστικών φωτογράφων συνεχίζεται με τον Αμερικανό φωτορεπόρτερ William Eugene Smith. Ο Smith είχε εμμονή με τη δουλειά του και αρνιόταν να κάνει οποιοδήποτε επαγγελματικό συμβιβασμό. Έμεινε στην ιστορία με τις αληθινές, βάναυσες και ενοχοποιητικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες του από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου "". Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου εργάστηκε ως πολεμικός φωτορεπόρτερ και ανταποκριτής. Ο συγγραφέας εκπληκτικά δυνατών ασπρόμαυρων φωτογραφιών ρεπορτάζ.

Επίσημη ιστοσελίδα

Οι 10 πιο σημαντικοί φωτογράφοι όλων των εποχών - Helmut Newton

Στην τρίτη θέση βρίσκεται ο ήδη γνωστός Γερμανός «πωλητής σεξ» Χέλμουτ Νιούτον. Ο Νεύτωνας είχε μια αναμφισβήτητη επιρροή στην ανάπτυξη της ερωτικής φωτογραφίας, δημιουργώντας μια ισχυρή εικόνα της γυναίκας. Με τα έργα του όρισε τους βασικούς κανόνες της φωτογραφίας μόδας. Ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε δαχτυλίδι φλας για φωτογραφία μόδας.

Ιστοσελίδα φωτογράφου

Οι 10 πιο σημαντικοί φωτογράφοι όλων των εποχών - Irving Penn

Ακολουθεί ο Αμερικανός φωτογράφος μόδας και ζωγράφος πορτρέτων Irving Penn. Πιστεύεται ότι κάθε φωτογραφικό πορτρέτο ή συμβολική νεκρή φύση οφείλει κάτι στον Pen. Ήταν ο πρώτος φωτογράφος που αξιοποίησε στο έπακρο την απλότητα του ασπρόμαυρου στη φωτογραφία. Θεωρείται ο κορυφαίος ιδιοφυής φωτογράφος του περιοδικού Vogue.

Ιστοσελίδα φωτογράφου

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - GuyLouis Bourdin

Στην πέμπτη θέση βρίσκεται ο Γάλλος φωτογράφος GuyLouis Bourdin. Κανένας φωτογράφος μόδας δεν έχει αντιγραφεί περισσότερο από τον Bourdain. Ήταν ο πρώτος φωτογράφος που δημιούργησε αφηγηματική πολυπλοκότητα στη δουλειά του. Για να περιγράψετε τη δουλειά ενός φωτογράφου, θα χρειαστείτε πολλά επίθετα. Είναι αισθησιακά, προκλητικά, συγκλονιστικά, εξωτικά, σουρεαλιστικά και μερικές φορές απαίσια. Και ο Μπουρντέν τα έφερε όλα αυτά στη φωτογραφία μόδας.

Ιστοσελίδα φωτογράφου

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - Henri Cartier-Bresson

Η λίστα των δέκα επιδραστικών φωτογράφων συνεχίζεται με τον ιδρυτή του μεγαλύτερου φωτογραφικού πρακτορείου «», τον Γάλλο φωτογράφο ντοκιμαντέρ, τον πατέρα της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ και του φωτορεπορτάζ, γενικότερα, τον κορυφαίο. Ένα από τα πρώτα που χρησιμοποίησαν φιλμ 35 mm κατά τη λήψη. Δημιουργός" «Η αποφασιστική στιγμή», τη λεγόμενη «αποφασιστική στιγμή». Πίστευε ότι μια πραγματική φωτογραφία δεν μπορεί να υποστεί καμία τροποποίηση. Εργάστηκε στη δημιουργία του είδους «Street Photography», στο οποίο υπερασπίστηκε τις αρχές της ξαφνικής, μη σκηνοθετημένης φωτογραφίας. Άφησε πίσω του μια σπουδαία φωτογραφική κληρονομιά, που είναι σήμερα εκπαιδευτικό υλικόγια όποιον θέλει να γίνει επαγγελματίας ντοκιμαντέρ και φωτορεπόρτερ.

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - Diane Arbus

Η μόνη γυναίκα φωτογράφος στη λίστα μας είναι μια Αμερικανίδα φωτογράφος. Κατά τη διάρκεια της σύντομης, γρήγορης ζωής της, η Arbus μπόρεσε να πει τόσα πολλά που οι φωτογραφίες της εξακολουθούν να αποτελούν αντικείμενο διαμάχης και συζήτησης. Ήταν η πρώτη που έδωσε μεγάλη προσοχή σε ανθρώπους που είναι εκτός του κανόνα ως τέτοιοι.

Οι 10 πιο σημαντικοί φωτογράφοι όλων των εποχών - Elliott Erwitt

Ακολουθεί ο Γάλλος φωτογράφος διαφημίσεων και ντοκιμαντέρ Elliott Erwitt. Ο Έλιοτ είναι ένας από τους δεξιοτέχνες της «αποφασιστικής στιγμής» του Ανρί Καρτιέ-Μπρεσόν. Μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου Magnum Photos. Έχει ασυναγώνιστη αίσθηση του χιούμορ με την οποία προσεγγίζει κάθε φωτογραφία. Καθημερινή ζωή. Master της ντοκιμαντέρ φωτογραφίας δρόμου. Μεγάλος θαυμαστής σκύλων στο πλαίσιο.

Ιστοσελίδα φωτογράφου

Οι 10 πιο σημαντικοί φωτογράφοι όλων των εποχών - Walker Evans

Στην ένατη θέση της δεκάδας μας με επιρροή βρίσκεται ένας Αμερικανός φωτογράφος γνωστός για τη σειρά έργων του αφιερωμένων στη Μεγάλη Ύφεση - Walker Evans. Θεωρείται χρονικογράφος της αμερικανικής ζωής, που μέσα από τη σύνθεση δημιουργούσε τάξη και ομορφιά στο κάδρο.

Οι 10 φωτογράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών - Martin Parr

Την πρώτη δεκάδα των φωτογράφων με τη μεγαλύτερη επιρροή συμπληρώνει ο Βρετανός φωτογράφος και φωτορεπόρτερ Μάρτιν Παρ. Μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου Magnum Photos, η Martine Parr σοβαρή επιρροήγια την ανάπτυξη της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ στα τέλη του 20ού αιώνα. Σε αντίθεση με την κλασική ασπρόμαυρη φωτογραφία, ο Parr χρησιμοποιεί έντονα χρώματα, ανεβάζοντας έτσι την καθημερινή φωτογραφία στο επίπεδο της τέχνης. Θεωρείται ο κορυφαίος χρονικογράφος της καθημερινής ζωής στην Αγγλία.