A. Alyabyev es una de las personalidades más interesantes de la historia musical rusa de la primera mitad del siglo XIX. La verdadera perla de su obra fue "El ruiseñor", basada en los poemas de Delvig, que al público le gustó tanto que incluso recibió una "continuación" en el romance "Adiós al ruiseñor".
EN En el siglo XIX, los romances de Alyabyev fueron muy populares; no en vano Steinpress escribe sobre su trabajo durante los años de exilio: “... si el trabajo creativo activo de Alyabyev para el teatro durante el período de Tobolsk se detuviera y sus numerosas composiciones se detuvieran. para orquestas sinfónicas y de metales, coros, conjuntos, etc. casi nunca fue más allá de las fronteras de la "capital" de Siberia Occidental, luego, con su creatividad romántica, el compositor se abrió un amplio camino en todo el país... El nombre del "cantante del norte" - bajo ese título los romances de Alyabyev solían ser publicado en esos años en Moscú, así como en San Petersburgo, adquirió una popularidad cada vez más importante" (5, 39 ). Pero además de que la ejecución de obras de gran escala fue difícil, la apelación al género romántico en estos años y en la obra de Alyabyev en general tiene otras razones.
En primer lugar, el romance es más adecuado que otros géneros para expresar ideas y evaluar acontecimientos: la presencia del texto y la brevedad lo hacen más accesible para el oyente. En segundo lugar, para muchos compositores, el romance se convierte en un laboratorio creativo en el que se busca nuevas técnicas y medios de lenguaje musical. Por lo tanto, al familiarizarse con los romances de Alyabiev, menos famosos que "El ruiseñor", se revelan características que no se enfatizan tanto al escuchar sus obras más famosas.
El primer trabajo vocal de Alyabyev se publicó en 1810. El primero que nos ha llegado es la canción de húsar "One More Day" (1815). La grabación del autor es un boceto; el acompañamiento no siempre está completo. “Esto fue en los albores de un nuevo período del arte musical ruso... En 1815, ni un solo compositor se había declarado aún, cuyo nombre está asociado con el florecimiento del romance ruso, así como con la música instrumental de cámara de la primera mitad del siglo XIX... Verstovsky, de dieciséis años... aún no había comenzado a estudiar composición, ... “el abuelo del romance ruso” - Nikolai Alekseevich Titov - debutó como compositor recién en 1820. A.E. Varlamov comenzó a componer diez años después, A.L. Gurilev incluso más tarde. Todos ellos eran más jóvenes que Verstovsky, y M.I. Glinka era más joven que todos ellos. A. S. Dargomyzhsky tenía entonces dos años”.
En el primer cuarto del siglo XIX, el desarrollo del romance ruso fue especialmente intenso. Primero, aparece una nueva dirección: el sentimentalismo. Con la llegada de nuevas imágenes en la poesía, aparece “un vocabulario poético lleno de agrado, un verso trocaico que se adapta fácilmente a la música”, lo que contribuye a la popularidad de los poemas sentimentales entre los compositores. Pero muy pronto, los rasgos del futuro estilo romántico comienzan a discernirse en el sentimentalismo, y en la música sus signos también comienzan a aparecer “antes de lo que comúnmente se piensa, y... [el prerromanticismo] está más estrechamente asociado con el romanticismo. en la poesía rusa más que en el romanticismo musical de Occidente”.
Esta tendencia se nota en los romances de Alyabiev, y las propiedades del romanticismo y el sentimentalismo se manifiestan de manera diferente tanto en la música como en el texto. Por un lado, el atractivo mismo de la poesía de Zhukovsky es un paso hacia el romanticismo. Pero incluso entre los cuatro poemas elegidos por el compositor, “Memoria” se ajusta más a la descripción de una obra sentimental. Zhukovsky introduce interjecciones "¡Ah!" y “Ay”, frases propias de letras sentimentales (“derramar lágrimas de felicidad”, “Moriré de recuerdos melancólicos”).
La influencia del romanticismo se nota en el texto y la música de los romances "Lealtad a la tumba" y "Viajero" (1818), y en el romance "Lealtad a la tumba" Alyabyev anticipa baladas.
Alyabyev todavía recurriría a la poesía sentimental, por ejemplo, en el romance de 1823 basado en los poemas de P. Shalikov "Veo una mariposa volando" y "La luna solitaria flotó" (letra de A. Delvig, 1839). El poema en sí tiene una trama cercana a una balada, el estilo del discurso le da un parecido con una canción lírica popular. En ese momento ya había escrito romances como "El prisionero del norte" (letra de V. Alyabyev) y "El". El cielo está oscuro, el viento hace ruido” (letra de P . Burtsova).
Si en el primer período de la obra de Alyabyev hay romances que por su estilo pertenecen al sentimentalismo, hacia finales de la década de 1820 el romanticismo ocupó gradualmente el lugar principal en su obra. Esto se nota en romances como "Circassian Song" (1829, letra de A. Pushkin), "Coffin" (1830, letra de P. Obodovsky), "Irtysh" (1830, letra de I. Vetter).
En la "Canción circasiana", los signos típicos del romanticismo se pueden encontrar principalmente en el texto: imágenes de un arroyo tormentoso, una apelación a lo exótico, al Cáucaso, a lo de otro mundo; Además, el personaje principal es un exiliado. La música no tiene rasgos característicos del folclore caucásico, pero se transmite el significado y el estado de ánimo general: por ejemplo, las palabras "Un checheno sigue el río" se pronuncian (cantan) en combinación con un pasaje de órgano y un ritmo ostinato en el bajo. . La tonalidad mayor debe enfatizar la tensión que surge cuando se repiten estas palabras.
La novela "El ataúd" tiene algo en común con "El pensador" de F. Liszt; Como en El pensador, este estado de ánimo se logra mediante el ritmo del cortejo fúnebre, predominando los registros bajos. En el romance "Irtysh" se pueden encontrar ejemplos interesantes de la interacción de las palabras y la música: en particular, en el coro, el compositor repite dos veces las palabras "Y yo, privado de libertad aquí, respiro por mi patria con arrastre", la palabra La “libertad” se enfatiza en ambas ocasiones mediante la entonación de una cuarta ascendente y el ritmo punteado. Además, por primera vez esta entonación va precedida de un movimiento ascendente de do a do, y la segunda vez el movimiento, por el contrario, es descendente, y comienza con un canto cromático descendente (ejemplos 5a y 5b). Obviamente, aquí Alyabyev buscaba una entonación cercana al habla.
También se puede ver una interacción interesante entre la música y la palabra en el romance "I Loved You" (1834, letra de A. Pushkin). Los famosos romances de B. Sheremetev y A. Dargomyzhsky se escribieron en este texto, por lo que a menudo se comparan dos versiones del énfasis semántico en la primera frase "Te amo": en Sheremetev, el verbo en tiempo pasado "Te amo ”cae en el primer tiempo del compás Y l”, en Dargomyzhsky la parte fuerte coincide con el pronombre “yo”. El romance de Alyabyev ofrece una tercera opción: "Yo tú amado." La búsqueda de una nueva interacción entre las palabras y la música, que se ha convertido en un rasgo característico de la obra de Dargomyzhsky, ya se nota en la obra de Alyabyev.
Desde 1827, especialmente en 1833-35, se escribió el mayor número de romances (5, 13 ). Desde entonces, han aparecido nuevos rasgos estilísticos y nuevas tramas en los romances de Alyabiev, y algunos temas que se encontraban antes se analizan ahora desde un ángulo diferente. Es posible que dos circunstancias contribuyeran a ello. En 1828, Alyabyev fue enviado al exilio y, a mediados de marzo, llegó a la principal ciudad administrativa de Siberia occidental, Tobolsk, donde su padre se desempeñaba como gobernador; Antes de eso, pasó más de dos años en la Fortaleza de Pedro y Pablo. Además, en la década de 1840 surgió en la literatura un movimiento en el que se daba el papel principal a los temas sociales, la denuncia de la moral y la sátira, lo que condujo directamente al estilo de Dargomyzhsky. Alyabyev elige temas sociales para sus romances, y las palabras de Vasina-Grossman sobre Dargomyzhsky "no moralizan".<…>sólo representa" (1, 127 ) también son adecuados para determinar los romances de Alyabyev.
Es interesante prestar atención al significado que utiliza para “imagen”. Por ejemplo, el romance "La Taberna" (1843, letra de Ogarev). La generalización a través de la danza se convierte aquí en un fuerte medio de expresividad. Esta no es la primera vez que Alyabyev recurre a esta técnica: antes estuvo presente, por ejemplo, en el romance “Ay, por qué brilla (1833, letra de A. Pushkin). La tradición de utilizar la danza apareció allá por los años 20 del siglo XIX, y como se trataba de vals y mazurca, se utilizaban para caracterizar imágenes asociadas con el baile y el carnaval, la mayoría de las veces eran retratos femeninos.
En el romance "La taberna", como en el romance de 1834 "Como un Slobodushka se encuentra detrás del río" (letra de A. Delvig), definido por el autor como una "canción rusa", la generalización del género es de una naturaleza ligeramente diferente. . El baile se elige como baile. Esta esfera figurativa se acerca al estilo de Mussorgsky, quien en “Canciones y danzas de la muerte” “... utiliza los géneros históricamente establecidos de canción de cuna, serenata, danza, marcha, que en sí mismos son una generalización” (1, 205 ). En 1843 se publicó el romance de Alyabyev "El prisionero" (letra de A. Pushkin). La trama ya encontrada, asociada con el cautiverio, el exilio y el tema del prisionero, adquiere un matiz ligeramente diferente. Es a través del género que el compositor deja claro que ya no se trata de una elegía, como ocurría en romances anteriores, sino de una canción revolucionaria, una marcha. Así, en su trabajo con el género. Mussorgsky sigue el camino que Alyabyev inició antes que él.
Alyabyev fue uno de los primeros en responder a las ideas de una nueva dirección en el arte, pero esto no fue una revolución en su trabajo. Se habían preparado muchas cosas en romances anteriores; se podían expresar nuevos temas utilizando medios de habla musical previamente encontrados. Alyabyev, por supuesto, influyó en gran medida en la formación del estilo y el lenguaje musical, por ejemplo, de Dargomyzhsky y, a través de él, de Mussorgsky. Pero las ideas mismas, expresadas en la década de 1840, tampoco eran tan nuevas para Alyabyev. La aparición de temas sociales en la obra del "ruiseñor del norte" no es accidental: la madre del compositor era pariente cercana del famoso educador N. I. Novikov, su padre, siendo el gobernante de la gobernación de Tobolsk (gobernador), apoyó la imprenta. de V. Korniliev, que publicó la revista "El Irtysh se convierte en Ipokrena". Por lo tanto, en las obras de Alyabyev aparecen muchas características del nuevo estilo, con la posible excepción de las satíricas. La sátira que vemos en novelas románticas como “El gusano” de Dargomyzhsky era ajena a la generación de este compositor. A pesar de la evidente proximidad a la nueva dirección, Alyabyev sigue siendo un representante del romanticismo en la música rusa.
Texto de Olga Fishchuk (abreviado)
Cuartetos de A. Alyabyev
El nombre de Alexander Aleksandrovich Alyabyev (1787-1851), famoso compositor ruso de principios del siglo XIX, es familiar principalmente para un amplio círculo de amantes de la música gracias a la novela "El ruiseñor", un maravilloso ejemplo de la novela romántica urbana rusa del siglo XIX. Época romántica. Los romances, canciones y piezas de danza para piano de Alyabyev se publicaron y fueron populares durante su vida. Alyabyev creó seis óperas, un ballet, música para obras de teatro, oberturas, sinfonías, conjuntos de cámara (cuartetos, tríos, etc.), obras para coros, piezas para piano y más de 160 romances. El destino de este rico patrimonio fue dramático: la mayoría de sus obras quedaron en manuscritos, muchos de los cuales quedaron inacabados o se perdieron. Sus obras instrumentales son las menos conocidas; hasta el día de hoy, se interpretan y publican muy raramente. Sólo nos queda esperar que esta parte inmerecidamente olvidada del legado creativo del compositor sea revelada a los músicos y oyentes y llegue a ser tan querida como los famosos romances.
El Primer y Tercer Cuarteto fueron escritos en 1815 y 1825, respectivamente. Pertenecen al primer período de la obra de A. Alyabyev y son totalmente coherentes con los principios del clasicismo. Utilizan una estructura típica de cuatro partes del ciclo: una sonata allegro en movimiento, un movimiento lento, un minueto y un final rápido (en el tercer cuarteto hay una opción diferente: el minueto precede al movimiento lento). Es cierto que el clasicismo de Alyabyevsky es tardío, de la época de Beethoven y Rossini. Esto se puede escuchar especialmente bien en los minuetos, que adquieren rapidez y energía acentuada.
Observemos algunas características: en el primer cuarteto, el final se abre con una lenta introducción de carácter trágico, que crea un marcado contraste con el humor alegre y mayor del final y de todo el cuarteto; en el tercer cuarteto, el lento tercer movimiento asume un papel similar de declaración lírica lúgubre: variaciones sobre el tema de Alyabyev del propio Nightingale. El autor designó la parte de esta manera: Adagio sobre el tema de la canción rusa Nightingale; el hecho es que las canciones rusas en la época de Alyabyev se llamaban no solo canciones populares, sino también romances compuestos por compositores con espíritu popular.
Los cuartetos de Alyabyev son uno de los primeros ejemplos del género de cuarteto en la música rusa. En profundidad y habilidad se acercan a la escritura para cuarteto de Beethoven o Schubert. En ellos vemos la refracción original y talentosa del compositor ruso de las tradiciones de los clásicos europeos.
El Cuarteto Beethoven, formado por Dmitry Tsyganov (primer violín), Vasily Shirinsky (segundo violín), Vadim Borisovsky (viola) y Sergei Shirinsky (violonchelo), se formó en 1923 y por primera vez se llamó Cuarteto del Conservatorio de Moscú. El cuarteto recibió su nombre actual en 1931 tras una brillante interpretación de una serie de cuartetos de Beethoven. La composición original se mantuvo durante más de cuarenta años; aparentemente, este es un récord durante la existencia del conjunto, que durante este tiempo interpretó más de 600 obras y grabó más de 200 de ellas en estudios de grabación. Todos los miembros del cuarteto realizaron una labor pedagógica, siendo profesores en el Conservatorio de Moscú. Con el paso de los años, se ha producido una renovación natural de la composición. Nikolai Zabavnikov tomó el lugar de Vasily Shirinsky y Fyodor Druzhinin tomó el lugar de Vadim Borisovsky. Más tarde, Evgeny Altman y Oleg Krysa se unieron a los beethovenianos. El repertorio del cuarteto incluye obras de Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky y Hindemith. Muchos compositores, entre ellos Shostakovich, Myaskovsky, Shebalin, Weinberg, dedicaron sus obras al Cuarteto de Beethoven. Los beethovenianos fueron los primeros intérpretes de todos los cuartetos de Shostakovich.
Con el Cuarteto de Beethoven actuaron los mejores músicos, entre ellos: Emil Gilels, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Mstislav Rostropovich, David Oistrakh, Ivan Kozlovsky. Las grabaciones propuestas de los cuartetos de Alexander Alyabyev se encuentran entre los numerosos descubrimientos creativos de los beethovenianos. Estos cuartetos, que se interpretaban en salones de música durante la vida del compositor, se perdieron posteriormente. Sus notas no fueron descubiertas hasta 1948 en los sótanos del Conservatorio de Moscú. Luego tuvo lugar su segundo estreno.
Cuarteto de Beethoven
Dmitry Tsyganov - primer violín
Vasily Shirinsky- segundo violín
Vadim Borisovski- viola
Serguéi Shirinski- violonchelo
Fonogramas proporcionados por la Fundación Estatal de Programas de Radio y Televisión
Editor Lyubov Ovchinskaya. Autores del resumen: Konstantin Zenkin, Mikhail Tsyganov
Ingeniero de sonido de restauración Vladimir Kuznetsov. Artista y diseñador Vladimir Pasichnik
Romances y canciones de A. Alyabyev interpretadas por Alexander Vedernikov
En su obra, A. Alyabyev recurrió a casi todos los géneros del arte musical ruso contemporáneo (romances y canciones, óperas y vodeviles, música instrumental de cámara, sinfónica, ballet, coral, para bandas de música militares, danza, para instrumentos solistas... ). Es difícil determinar con precisión el número total de tragedias, comedias y dramas con la música de Apyabyev, ya que el nombre del compositor exiliado, por regla general, no se mencionaba en los carteles. Alyabyev fue uno de los primeros compositores rusos en escribir música para producciones de Shakespeare. Alyabyev fue el primero de los destacados compositores rusos en crear música para producciones teatrales basada en las obras de Pushkin. Los investigadores de la obra de Alyabyev lo consideran el predecesor directo de los clásicos rusos en su trabajo con el folclore musical, y no sólo del pueblo ruso. Los más conocidos son sus arreglos de canciones ucranianas.
El patrimonio coral de Alyabyev incluye más de cien obras. Entre ellos se encuentran el primer ciclo coral de conciertos a capella en la historia de la música rusa sobre temas seculares y la grandiosa Liturgia en do menor para interpretación secular de un coro mixto. Las composiciones de Alyabyev para conjuntos instrumentales y vocales de cámara son numerosas... El romance y el canto han sido la esfera constante de la obra del compositor desde 1810. El círculo de poetas sobre cuyos poemas Alyabyev creó sus romances es inusualmente amplio. Escribió el mayor número de romances basados en poemas de A.S. Pushkina, A.A. Delviga, V.A. Zhukovski. Entre los autores de poesía favoritos se encuentran los románticos A.F. Veltman y I.I. Kozlov, poeta de los hombres libres húsares D.V. Davydova, N.M. Yazykova... Durante 1974-1976, un destacado investigador de la obra de Alyabiev, Boris Vasilyevich Dobrokhotov, publicó la Colección completa de romances y canciones de A.A. Alyabyev en 4 volúmenes, que incluyen unas trescientas obras.
La herencia Alyabyevsky es el activo más valioso de la cultura musical rusa. Su obra es un presagio de muchos logros de la escuela de composición rusa de la segunda mitad del siglo XIX. El destacado musicólogo académico Asafiev calificó a Alyabiev como un "talento con visión de futuro". Asafiev escribió; “Entre los muchos talentos musicales del arte ruso de la primera mitad del siglo XIX, surge el nombre de Alyabyev, un nombre que cada año nos resulta más claro gracias a sus crecientes excavaciones en la música. sensibilidad espiritual y conformidad con las necesidades de muchos corazones humanos, latiendo en el tono de las melodías de Alyabyev." Incluso hoy, estas palabras resaltan mejor lo más importante del extraordinario talento del artista.
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| 1. Prisionero |
13. Veo tu imagen |
| 2. Te amaba |
14. Soledad |
| 3. Dos cuervos |
15. Paciencia |
| 4. No digas, el amor pasará |
16. Pobre cantante |
| 5. Lágrima |
17. Rayo de esperanza |
| 6. Si la vida te engaña |
18. abuelo |
| 7. Canción circasiana |
19. Consejo (canción de húsar) |
| 8. Te amo querida doncella |
20. mendigo |
| 9. Estoy sentado a la orilla de un arroyo. |
21. Írtish |
| 10. La canción del pobre |
22. Abatimiento |
| 11. El bosque de robles es ruidoso. |
23. Nos reunimos para ver al boyardo (magnífico) |
| 12. Estoy enamorada, bella doncella. |
novela rusa. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Alyabyev. Al 150 aniversario de la muerte del compositor.
"El tambor mágico o la consecuencia de la flauta mágica"
En 1827, se representó en el Teatro Bolshoi de Moscú el ballet cómico de Alyabyev "El tambor mágico, o la consecuencia de la flauta mágica" (coreógrafo F. Bernadelli; a juzgar por el título, es una continuación del ballet "La flauta mágica, o Bailarines reacios” de Makovets, 1818, mismo coreógrafo). La música ingeniosa y eficaz del ballet de Alyabyev (una de sus obras musicales y teatrales más populares) se caracteriza por un timbre desarrollado y una dramaturgia instrumental, que enfatiza la confrontación entre las fuerzas mágicas de la flauta y el tambor. Para describir situaciones escénicas similares se utilizan repeticiones temáticas musicales (anticipando el sistema de leitmotiv en el ballet ruso de la segunda mitad del siglo XIX), y para concretar el habla facial, citas de la música de otros compositores (incluido el ballet de Makovets).
Yaroslav Krásnikov(primer violín), Sofía Krasnikova(segundo violín), Olga Zhmaeva (viola), Viktor Kozodov (violonchelo), Pavel Sablin (contrabajo), Víctor Ponomarev(flauta, flauta alto, flauta piccolo), Grigory Kats (oboe, oboe d'amore, cor inglés), Dmitry Shvedov (piano, clavecín)
Alejandro Alibiev. El tambor mágico. Música orquestal e incidental
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Interpretada por: Orquesta Música Viva
Director de orquesta Alexandr Rudin
Yulia Ziganshina - Estatua de Tsarkoye Selo (Romances)
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Interpretada por: Yulia Ziganshina (voz, guitarra, violonchelo, bajo), Alejandro Lavrentev(guitarra, arreglos), Asiya Bakirova (violín), Tim Ibbatulin (campanas, carillón) y el conjunto de guitarra clásica "Guitarra incognita", grabaciones 1998 y 2004, estudio "Siberian Tract", V. Mustafin.
Emil Gilels (piano) en conjuntos de Alyabyev
Sonata para violín en mi menor
obras varias
| Ruiseñor (A. Delvig) Valeria Barsova (soprano) y S. Matsyushevich (piano), 1937 |
| Ruiseñor (A. Delvig) Valeria Barsova (soprano) y la orquesta del Teatro Académico Estatal Bolshoi dirigida por A. Melik-Pashayev, 1931 |
| Obertura en fa menor para orquesta sinfónica Orquesta Sinfónica Académica de la Filarmónica Estatal de Moscú, director Alexander Korneev, 1990. |
El florecimiento del romance como género comenzó en la segunda mitad del siglo XVIII. El género se está volviendo especialmente popular en Francia, Rusia y Alemania.
Por XIX En el siglo XIX ya estaban tomando forma escuelas nacionales de romance: la austriaca y la alemana, la francesa y la rusa. En este momento, se hizo popular combinar romances en ciclos vocales: F. Schubert "La bella esposa del molinero", "Winter Reise" hasta los poemas de W. Müller, que son, por así decirlo, una continuación de la idea de Beethoven expresada en la colección de canciones “A un amado lejano”. También es conocida la colección "La canción del cisne" de F. Schubert, muchos de cuyos romances han adquirido fama mundial.
En la cultura artística rusa, el romance es un fenómeno único, porque se convirtió en un género musical nacional esencialmente inmediatamente después de su penetración en Rusia desde los países de Europa occidental a mediados de siglo.
XVIII v. Además, asimiló en nuestro suelo nacional arias de Europa occidental y canciones líricas rusas, absorbiendo todo lo mejor de estos géneros.Los compositores hicieron importantes contribuciones al desarrollo del romance ruso. A. Alyabyev, A. Gurilev Y A. Varlamov.
Alejandro Alexandrovich Alyabyev (1787-1851)
A. Alyabyeves autor de unos 200 romances, el más famoso de ellos es "El ruiseñor", basado en poemas de A. Delvig.
A. Alyabyev nació en Tobolsk en una familia noble. Participó en la Guerra Patria de 1812 y en las campañas extranjeras del ejército ruso en 1813-14. Participó en la toma de Dresde, organizada por el partidista y poeta Denis Davydov. Durante la toma de Dresde resultó herido. Participó en la batalla de Leipzig, las batallas del Rin y la toma de París. Tiene premios. Con el grado de teniente coronel se jubiló con uniforme y pensión completa. Vivió en Moscú y San Petersburgo. La música era su hobby. Estaba interesado en la música de los pueblos de Rusia y grabó canciones populares caucásicas, bashkires, kirguisas, turcomanas y tártaras. Además del mundialmente famoso "Ruiseñor", las mejores obras de Alyabyev incluyen romances basados en los poemas de Pushkin "Dos cuervos", "Winter Road", "Singer", así como "Evening Bells" (poemas de I. Kozlov), " El roble hace ruido” (poemas de V. . Zhukovsky), “Lo siento y estoy triste” (poemas de I. Aksakov), “Curls” (poemas de A. Delvig), “Mendigo” (poemas de Beranger) , “Paquitos” (poemas de I. Myatlev).
Alejandro Lvovich Gurilev 1803-1858)
Nacido en la familia del músico siervo Conde V.G. Recibió sus primeras lecciones de música de su padre. Tocó en la orquesta de siervos y en el cuarteto del Príncipe Golitsyn. Habiendo recibido la libertad con su padre, se hizo conocido como compositor, pianista y profesor. Escribe romances basados en poemas de A. Koltsov e I. Makarov, que rápidamente ganan popularidad.
Los romances más famosos de Gurilev: "La campana suena monótonamente", "Justificación", "Aburrido y triste", "Tarde de invierno", "No puedes entender mi tristeza", "Separación" y otros. Su romance basado en las palabras de Shcherbina "Después de la batalla" ganó especial popularidad durante la Guerra de Crimea. Fue reelaborada y se convirtió en la canción popular “The Sea Spreads Wide”.
Las letras vocales fueron el género principal de su trabajo. Los romances de A. Gurilev están imbuidos de un lirismo sutil y la tradición de las canciones populares rusas.
Alejandro Egorovich Varlamov (1801-1848)
Descendiente de nobles moldavos. Nacido en la familia de un funcionario menor, un teniente retirado. Su talento para la música se manifestó en la primera infancia: tocaba el violín y la guitarra de oído. A la edad de diez años fue enviado a la capilla de canto de la corte en San Petersburgo. El chico talentoso interesó a D. S. Bortnyansky, compositor y director del coro. Comenzó a estudiar con él, lo que Varlamov siempre recordó con gratitud.
Varlamov trabajó como profesor de canto en la iglesia de la embajada rusa en Holanda, pero pronto regresó a su tierra natal y desde 1829 vivió en San Petersburgo, donde conoció a M. I. Glinka y asistió a sus veladas musicales. Se desempeñó como asistente del director de banda de los Teatros Imperiales de Moscú. También actuó como cantante y poco a poco sus romances y canciones se hicieron populares. Los romances más famosos de Varlamov: "Oh, tú, poco tiempo", "Picos de las montañas", "Es difícil, no hay fuerzas", "Sopla una tormenta de nieve en la calle", "La canción del ladrón", "Arriba el Volga". "La vela es blanca".
Alexey Nikolaevich Verstovsky (1799-1862)
A. Verstovsky. Grabado de Karl Gampeln
Nacido en la provincia de Tambov. Estudió música por su cuenta. Se desempeñó como inspector de música, inspector del repertorio de los teatros imperiales de Moscú y director de la oficina de la Dirección de los Teatros Imperiales de Moscú. Escribió óperas (su ópera "La tumba de Askold", basada en la novela de M. Zagoskin, fue muy popular), vodevil, así como baladas y romances. Sus romances más famosos: "¿Escuchaste la voz de la noche detrás de la arboleda?", "Viejo marido, marido terrible" (basado en poemas de A. S. Pushkin). Creó un nuevo género: la balada. Se considera que sus mejores baladas son "Black Shawl" (en los versos de A. S. Pushkin), "Poor Singer" y "Night View" (en los versos de V. A. Zhukovsky), "Three Songs of the Skald", etc.
Mijaíl Ivánovich Glinka (1804-1857)
El futuro compositor nació en el pueblo de Novospasskoye, provincia de Smolensk, en la familia de un capitán retirado. He estado involucrado en la música desde la infancia. Estudió en el internado Noble de la Universidad de San Petersburgo, donde su tutor fue el futuro decembrista V. Kuchelbecker. Aquí conoció a A. Pushkin, de quien fue amigo hasta la muerte del poeta.
Después de graduarse del internado, estudió música activamente. Visita Italia, Alemania. Se detuvo por un tiempo en Milán y allí conoció a los compositores V. Bellini y G. Donizetti y mejoró sus habilidades. Sus planes incluyen la creación de una ópera nacional rusa, cuyo tema le aconsejó V. Zhukovsky - Ivan Susanin. El estreno de la ópera "Una vida para el zar" tuvo lugar el 9 de diciembre de 1836. El éxito fue enorme, la ópera fue recibida con entusiasmo por la sociedad. MI. Glinka fue reconocida como compositora nacional rusa. Posteriormente hubo otras obras que se hicieron famosas, pero nos centraremos en los romances.
Glinka escribió más de 20 romances y canciones, casi todas son conocidas, pero las más populares siguen siendo "Estoy aquí, Inesilya", "La duda", "Una canción que pasa", "Confesión", "Lark", "Yo recuerda un momento maravilloso”, etc. La historia de la creación del romance “Recuerdo un momento maravilloso” es conocida por todos los escolares, no la repetiremos aquí, pero el hecho de que “Canción patriótica” de M. Glinka en el período De 1991 a 2000 fue el himno oficial de la Federación Rusa, les recuerdo.
Autores de música romántica en el siglo XIX. había muchos músicos: A. Dargomyzhsky, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts.(también fue autor de un estudio sobre la novela romántica rusa), P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Bulakhov, S. Rachmaninov, N. Kharito(autor del famoso romance “Los crisantemos del jardín hace tiempo que se marchitaron”).
Tradiciones del romance ruso en el siglo XX. continuado B. Prozorovsky, N. Medtner. Pero los autores modernos más famosos de romances fueron G.V. Sviridov Y G.F. Ponomarenko.
Georgy Vasilievich Sviridov (1915-1998)
G. Sviridov nació en la ciudad de Fatezh, región de Kursk, en una familia de empleados. Me quedé sin padre temprano. Cuando era niño me interesaba mucho la literatura y luego la música. Su primer instrumento musical fue la balalaika. Estudió en una escuela de música y luego en una escuela de música. En el Conservatorio de Leningrado fue alumno de D. Shostakovich.
Creó 6 romances basados en versos de A. Pushkin, 7 romances basados en versos de M. Lermontov, 13 romances basados en versos de A. Blok, romances basados en versos de W. Shakespeare, R. Burns, F. Tyutchev, S. Yesenin.
Grigori Fedorovich Ponomarenko (1921-1996)
Nacido en la región de Chernigov (Ucrania) en el seno de una familia campesina. A la edad de 5 años, aprendió a tocar el acordeón de botones con su tío, M.T. Ponomarenko, que no sólo tocaba él mismo, sino que también fabricaba acordeones de botones.
Estudió de forma independiente notación musical y a los 6 años ya tocaba en todas las fiestas del pueblo.
Durante su servicio, participó en el Conjunto de Canto y Danza de las Tropas Fronterizas de la NKVD de la República Socialista Soviética de Ucrania. Después de la desmovilización, fue aceptado como acordeonista en la Orquesta de Instrumentos Populares Rusos que lleva el nombre de N. Osipov. Desde 1972 vivió en la región de Krasnodar. Escribió 5 operetas, música coral espiritual “All-Night Vigil”, conciertos para acordeón de botones y orquesta, cuartetos, piezas para orquesta de instrumentos folclóricos, oratorios para coro mixto y orquesta, obras para domra, acordeón de botones, música para representaciones de teatro dramático. , para películas, muchas canciones. Son especialmente famosos sus romances basados en los poemas de S. Yesenin: "No me arrepiento, no llamo, no lloro ...", "Estoy deambulando por la primera nieve", "Yo Salí de mi casa”, “El bosque dorado me disuadió”, etc.
Después de la revolución de 1917, el romance fue eliminado por la fuerza de la vida artística del país y se lo calificó de fenómeno "burgués". Si los romances clásicos de Alyabyev, Glinka y otros compositores todavía se escuchaban en los conciertos, entonces el romance cotidiano era completamente "conducido a la clandestinidad". Y sólo a partir de principios de los años 60 empezó a revivir poco a poco.
La novela clásica rusa tiene más de 300 años y las salas de conciertos siempre están llenas cuando se representan novelas románticas. Se celebran festivales románticos internacionales. El género romántico sigue vivo y desarrollándose, deleitando a sus fans.
¿Sabía Alexander Alyabyev que un solo romance le traería fama e inmortalidad en todo el mundo? Estamos hablando, por supuesto, del famoso "El ruiseñor", que fue tan querido por una amplia audiencia que incluso recibió una continuación en la obra "Adiós al ruiseñor". El número de adaptaciones y lecturas de autor de este famoso romance es simplemente incontable; se le dedican poemas, todavía se escucha y se alaba en todo el mundo.
Historia de la creación Romansov Alyabyeva, contenido y muchos datos interesantes, lea en nuestra página.
Creatividad vocal del compositor.
A pesar de su amplia herencia creativa, las letras vocales eran el verdadero elemento del compositor. Fue aquí donde mostró su talento en mayor medida, porque ya en sus composiciones maduras Alyabyev aparece ante el público como un músico con una individualidad muy brillante. Se puede decir con seguridad que Alexander Alexandrovich es uno de los compositores más talentosos y famosos de la primera mitad del siglo XIX. En ese momento, su trabajo vocal de cámara estaba en la cima de la popularidad.
¿Por qué exactamente? romance? El caso es que era este género musical el más conveniente para reflexionar ideas y valorar acontecimientos. El texto y el tamaño miniatura lo hicieron accesible a cualquier oyente. Además, fue la creatividad vocal la que se convirtió para Alexander Alexandrovich en una especie de laboratorio, en el que buscó las últimas técnicas y medios expresivos y se buscó a sí mismo.
El compositor escribió su primer romance en 1810, pero sólo nos ha llegado una composición que data de 1815: esta es la canción de húsar “ un dia mas" Es curioso que en el manuscrito, que parecía más bien un boceto, el acompañamiento no esté escrito en todas partes. En aquel momento, ninguno de los compositores de la época se había declarado todavía. El famoso Verstovsky ni siquiera comenzó sus estudios de composición, y N. Titov presentó sus primeras obras recién en 1820, sin mencionar M. Glinke, A. Varlamov y A. Gurilev.
Posteriormente, sus letras de voz de cámara mostraron rasgos más autobiográficos. Las obras estaban imbuidas de motivos de sufrimiento, soledad y nostalgia.
Historia y contenido
La primera mitad del siglo XIX estuvo marcada por un rápido crecimiento del interés por la música vocal de cámara, especialmente por el desarrollo del romance ruso. Esto fue facilitado por la influencia del sentimentalismo y el romanticismo en el trabajo de los músicos. En sus obras, el compositor utiliza ampliamente textos sentimentales. Esto se nota especialmente en el ejemplo del lenguaje musical y literario de los romances de Alyabyev " Lealtad hasta la tumba" Y " Viajero", escrito en 1818. En años posteriores, el compositor siguió recurriendo a la poesía de sentimentales, por ejemplo, en el romance “ veo una mariposa volando", escrito sobre los poemas de P. Shalikov (1823) o un ensayo sobre las palabras de Delvig " Un mes solitario navegó"(1839).
Sin embargo, la cercanía al sentimentalismo es característica sólo de las primeras obras del compositor, porque en 1820 el romanticismo ocupó un lugar importante en su obra, desplazando a todo lo demás. Esto se nota especialmente en sus romances escritos en 1829 y 1830: “ canción circasiana"a los poemas de Pushkin", Ataúd"(poemas de P. Obodovsky), " Irtysh"(I. Vetter).
"Circassian Song" está dotada de los principales signos de romanticismo, que se pueden encontrar tanto en el texto mismo como en el lenguaje musical. En el poema de A. Pushkin, el personaje principal es un típico personaje romántico, un exiliado. También en el texto hay imágenes de una corriente tormentosa, una apelación a lo exótico, a la naturaleza del Cáucaso y a lo de otro mundo. No hay un uso directo de las canciones populares caucásicas en el lenguaje musical, pero el compositor transmitió con mucha precisión el estado de ánimo utilizando los medios expresivos de la música. Así, las palabras “Un checheno sigue el río” se ven reforzadas por el sonido del órgano bajo en este momento.
El romance “The Coffin” es similar a “The Thinker” Franz Liszt . Alyabyev también utiliza el ritmo de la procesión. Aumenta la tensión y el predominio de los registros graves en el tejido musical.
Alexander Alexandrovich siempre buscó lograr una estrecha relación entre la música y el texto literario. Esta tendencia se observa en muchas de sus obras. Por ejemplo, en el romance "Irtysh" o " te amaba" Los investigadores suelen comparar este último de ellos con los trabajos de B. Sheremetyev y A. Dargomyzhsky. Cada uno de estos compositores enfatiza la frase “Te amé” de manera diferente. Si Dargomyzhsky pone el ritmo fuerte al comienzo del compás, resaltando la “yo” inicial, mientras que Alyabyev pone el énfasis en la palabra “tú”, dándole a esta frase un significado ligeramente diferente.
A partir de 1827, Alyabyev prestó especial atención a las letras románticas. Fue durante este período que produjo el mayor número de obras en el género de letras vocales de cámara. En las obras de este período aparecen nuevos temas y rasgos estilísticos. El compositor amplía la gama de temas de sus composiciones. Probablemente, esto fue facilitado por el exilio al que fue enviado en 1828. El segundo factor fue el surgimiento en la década de 1840 de un nuevo movimiento en la literatura, en el que los temas sociales sensibles y la sátira pasaron a primer plano. Alyabyev dirige su atención específicamente a temas sociales para los romances.
Anticipándose al trabajo vocal de cámara de su seguidor Dargomyzhsky, Alyabyev incluye el tema de la desigualdad social en sus romances. Muchas de estas obras fueron escritas sobre los poemas de N. Ogarev " kabak», « Izba», « vigilante del pueblo" Es interesante saber qué medios utiliza Alyabyev en estas obras para “representar” lo que está sucediendo. En la novela "Kabak" el contenido se expresa a través de la danza y no se trata en absoluto de un vals, como era costumbre. Alyabyev elige un baile muy inusual: un baile que lo acerca a las imágenes. Músorgski. Ya se ha encontrado un ejemplo similar en su trabajo anterior. En 1833, Alyabyev también utilizó la danza en el romance "Ay, ¿por qué brilla?", basado en poemas de A.S. Pushkin.
"El Ruiseñor" – la creación de una obra maestra
Al elegir líneas poéticas para sus romances y canciones, Alyabyev siempre mostró un rigor especial, prestando mucha atención a la carga semántica del texto. Siempre destacó de manera especial la obra de algunos poetas. Por ejemplo, la poesía de Delvig lo atrajo por su pureza, armonía, melodiosa y, lo más importante, musicalidad. Alyabyev escribió muchos romances hermosos basados en los poemas de este poeta, pero entre ellos destaca uno en particular, que se convirtió en una verdadera obra maestra de la música mundial. Se trata de romance" Ruiseñor" Muy pronto obtuvo reconocimiento y amor a nivel nacional; además, resistió firmemente la prueba del tiempo y no ha perdido su poder de influencia hasta el día de hoy, gracias a su sinceridad y sus letras frescas.
"Ruiseñor" - escucha
Los orígenes del "Ruiseñor" de Delvig se remontan a siglos atrás, porque en la tradición poética popular la imagen del ruiseñor se revelaba ampliamente como un fiel amigo y consejero. En el folclore, era un símbolo de capacidad de respuesta y empatía por el dolor de los demás. Además, esta imagen (del vagabundo, el cantante del amor) fue cantada por muchos poetas y compositores famosos de su época.
El estreno del romance tuvo lugar el 7 de enero de 1827 en el Teatro Bolshoi. Fue interpretada por el entonces popular vocalista P.A. Bulájov. Se puede suponer que fue a partir de este día que comenzó la extraordinaria popularidad de la obra. Literalmente, en un futuro próximo, "El Ruiseñor" se presentó en varios conciertos no solo en las provincias, sino también en las capitales.
Los investigadores de la obra de Alyabyev mencionan varias fechas para la composición del romance; sólo se sabe que fue creado durante los tres años de encarcelamiento del compositor.
En el romance, el don melódico de Alyabyev encontró una expresión muy rica y vívida. Una melodía sorprendentemente flexible (con entonaciones suaves) se entrelaza con un canto activo. Todo ello confiere a la composición aún mayor expresividad y poesía. Concentra las principales características del romance ruso. La melodía de la composición se distingue notablemente por su amplitud espiritual, melodiosa, suavidad y ternura. Al mismo tiempo, tiene una integridad, unidad y compostura asombrosas. La apariencia musical de la melodía es única, por lo que es simplemente imposible confundirla con cualquier otra obra. La música del romance transmite con mucha precisión la variabilidad modal: “Mi ruiseñor, ruiseñor” comienza en re menor y luego, en la siguiente frase, la transición a fa mayor “Voz de ruiseñor”.
Durante todo este tiempo, el romance de Alyabiev "El ruiseñor" ha sido objeto de innumerables arreglos y adaptaciones. Incluso el propio compositor hizo varias adaptaciones de la obra: para voz con coro y orquesta, y coral. En el famoso Tercer Cuarteto, Alexander Alexandrovich utilizó variaciones sobre el tema "El ruiseñor" en el movimiento lento.
M. Glinka abordó este romance varias veces en su obra. Mientras estaba en Berlín en 1833, escribió variaciones para piano sobre el tema “El ruiseñor” y 23 años más tarde apareció un arreglo para voz y orquesta.
Franz Liszt también prestó atención a El ruiseñor cuando estuvo en San Petersburgo en 1842. El maestro de paráfrasis húngaro compuso una transcripción para piano que inmediatamente ganó una extraordinaria popularidad no sólo en Rusia sino también en el extranjero.
Famoso PI. Chaikovski Dijo repetidamente que los recuerdos de su infancia están estrechamente relacionados con el romance de Alyabyev y que conservó su amor por este trabajo durante toda su vida. Además, admitió que no podía escuchar esta obra sin lágrimas.
hechos interesantes
- El famoso musicólogo soviético B. Steinpress escribió que Alyabyev se abrió un amplio camino en todo el país con su creatividad romántica.
- Durante su exilio, las obras de Alyabyev se publicaron con el nombre de "Northern Singer".
- Desde los 14 años, Alexander Alexandrovich estudió música con el famoso maestro I. Miller, quien enseñó a muchos músicos famosos.
- El destino del compositor, acusado injustamente, es muy dramático y triste. Esto dividió literalmente su vida en dos períodos contrastantes. Esto dejó una huella en su obra.
- En la década de 1810, Alyabyev escribió sus primeras composiciones (obras de teatro, obras vocales y un cuarteto de cuerda) y se convirtieron en los primeros ejemplos de música instrumental de cámara rusa.
- La poesía de V. Zhukovsky provocó la mayor respuesta del joven compositor, luego se sintió atraído por las obras de A. Pushkin, A. Delvig y N. Ogarev.
- La famosa novela "El ruiseñor" se publicó en 1843, 16 años después de su estreno en el Teatro Bolshoi.
- El texto del romance "El ruiseñor" está escrito desde el punto de vista de una niña, pero también es interpretado ampliamente por hombres. Se sabe que por primera vez fue realizado por un representante del sexo opuesto: P. Bulakhov.
- En 1812, Alyabyev participó en las hostilidades, luchando junto al famoso Denis Davydov. Se predijo que tendría una brillante carrera militar, pero optó por volver al arte.
- Asafiev habló de Alexander Alexandrovich como un letrista muy sensible y talentoso, cuyos romances son una experiencia significativa en las letras románticas.
- Para la obra de Alyabiev fue muy importante el encuentro y la posterior amistad con el famoso compositor A. Verstovsky, que recién comenzaba a componer música en los años 20. Esta amistad duró toda la vida de Alexander Alexandrovich. Fue gracias a su amigo que prestó atención a los géneros teatrales y comenzó a trabajar en óperas y vodeviles. Alyabyev compuso algunos de ellos en colaboración con Verstovsky.
- Otra obra importante de Alyabiev es la colección "Voces de canciones ucranianas", que compiló y grabó junto con el famoso investigador ucraniano M. Maksimovich. Esta publicación jugó un papel excepcional en el desarrollo de la música ucraniana en su conjunto.
- Durante mucho tiempo, los investigadores discutieron sobre quién era el propietario del texto del romance "Adiós al ruiseñor". Por tanto, se le atribuyó erróneamente a Delvig. Sin embargo, se supo que, en realidad, el poema fue escrito por N. Kashintsov, quien compuso especialmente su obra imitando a su colega poeta Delvig.
El camino creativo de Alyabyev
La creatividad de Alyabyev es muy extensa y contiene varios cientos de obras: composiciones instrumentales, óperas, música de baile, música vocal y música para actuaciones. La música instrumental de cámara y las obras para coro están ampliamente representadas. Alyabyev escribió unas 200 canciones y romances. Se sabe que durante su exilio el compositor prestó especial atención a las obras vocales y orquestales-sinfónicas. Los investigadores de la obra de Alyabiev señalan que fue durante este período cuando emergió como un gran sinfonista. Estos años también estuvieron marcados por nuevas búsquedas creativas para el compositor; fue especialmente evidente su interés por la creatividad de los pueblos de Rusia.
La extensa herencia creativa de Alyabiev está unida gracias a algunas características comunes. Así, el camino de su vida quedó reflejado en sus escritos. Es curioso que en las partituras los investigadores hayan revelado el uso de diversas composiciones escénicas: géneros teatrales relacionados con la vida en la capital, coros de la época del arrepentimiento de la iglesia, música de orquesta de concierto de la época de su estancia en Siberia, obras de cámara (interpretación de obras entre amigos en Orenburg). Especialmente indicativa es la “geografía” de sus andanzas en obras vocales. En particular, Alyabyev utilizó activamente el folclore bashkir, kirguís y caucásico en temas de canciones populares (períodos de su vida en Siberia y luego en el Cáucaso).
En la obra de Alexander Alexandrovich, también se revela su mundo interior. Las obras contienen temas de abatimiento (enlace), sentimientos por un amante, esperanza y el deseo de libertad. Todos estos temas, de una forma u otra, se escuchan en las obras del compositor.
Entre todos sus contemporáneos, Alexander Alyabyev se destaca claramente por sus talentos versátiles, su individualismo y su profunda creatividad. El compositor fue el fundador del romance lírico ruso y de la música instrumental de cámara en general. Su obra tuvo una influencia colosal en todas las letras románticas, introduciendo en ellas las últimas novedades.
En sus obras, Alyabyev a menudo toca temas filosóficos y sociales que nadie había utilizado antes, sin embargo, la estructura melódica de sus composiciones está estrechamente relacionada con el folclore. Por supuesto, entre todas sus obras, destaca de manera significativa la verdadera perla de la música rusa: el romance "El ruiseñor", que pertenece legítimamente a esas creaciones artísticas que se llaman inmortales.
Vídeo: escuche Romance Alyabyev
