Lermontov esbozó la primera versión de "El demonio" cuando tenía quince años en 1829. Desde entonces, ha vuelto repetidamente a este poema, creando sus distintas ediciones, en las que cambian el escenario, la acción y los detalles de la trama, pero la imagen del personaje principal conserva sus rasgos.

En la crítica literaria burguesa, "El demonio" se relaciona constantemente con la tradición de obras sobre el espíritu del mal, ricamente representadas en la literatura mundial ("Caín" y "Cielo y tierra" de Byron, "El amor de los ángeles" de Myra, “Emak” de A. de Vigny, etc.) Pero incluso la investigación comparada llevó al investigador a la conclusión sobre la profunda originalidad del poeta ruso. Comprender la estrecha conexión de la creatividad de Lermontov, incluida la romántica, con la realidad rusa contemporánea del poeta y con las tradiciones nacionales de la literatura rusa, que es el principio rector de los estudios soviéticos sobre Lermontov, nos permite plantear una nueva pregunta sobre la imagen del Demon en Lermontov, así como sobre su poesía romántica en general. Ese héroe romántico que Pushkin describió por primera vez en “El prisionero del Cáucaso” y en “Los gitanos” y en el que el autor de los poemas mencionados, según sus propias palabras, representó “ características distintivas Juventud del siglo XIX”, encontró pleno desarrollo en la imagen romántica del Demonio. En “El demonio”, Lermontov expresó su comprensión y valoración del héroe individualista.

Lermontov utilizó en "El demonio", por un lado, la leyenda bíblica sobre el espíritu del mal, derrocado del cielo por su rebelión contra el poder divino supremo, y por otro, el folclore de los pueblos caucásicos, entre los cuales, Como ya se mencionó, estaban muy extendidas las leyendas sobre el espíritu de la montaña, que se tragó a una niña georgiana. Esto le da a la trama de “El Demonio” un carácter alegórico. Pero debajo de la fantasía de la trama se esconde un profundo sentimiento psicológico y filosófico. significado social.

Si la protesta contra las condiciones que reprimen la personalidad humana abandonó el patetismo del individualismo romántico, entonces en "El demonio" esto se expresa con mayor profundidad y fuerza.

La orgullosa afirmación de la personalidad, opuesta al orden mundial negativo, se escucha en las palabras del Demonio: “Yo soy el rey del conocimiento y de la libertad”. Sobre esta base, el Demonio desarrolla esa actitud ante la realidad, que el poeta define en un expresivo dístico:

Y todo lo que vio ante él.
Despreciaba u odiaba.

Pero Lermontov demostró que no se puede limitarse al desprecio y al odio. Habiendo optado por la negación absoluta, el Demonio también rechazó los ideales positivos. En sus propias palabras, él
Todo lo noble ha sido deshonrado
Y blasfemó contra todo lo bello.

Esto llevó al Demonio a ese doloroso estado de vacío interior, desencarnación, desesperanza y soledad en el que lo encontramos al comienzo del poema. El “Santuario del amor, la bondad y la belleza”, que el Demonio abandonó nuevamente y, bajo la impresión de la belleza, se le revela en Tamara: este es el ideal de una vida hermosa y libre, digna de una persona. La trama de la trama radica en el hecho de que el Demonio sintió agudamente el cautiverio del Ideal agudo y corrió hacia él con todo su ser. Este es el significado del intento de "revivir" al demonio, que se describe en el poema con imágenes bíblicas y folclóricas convencionales.
Pero el desarrollo reconoció estos sueños como “locos” y los maldijo. Lermontov, continuando el análisis del individualismo romántico con una profunda verdad psicológica, oculta las razones de este fracaso. Muestra cómo, en el desarrollo de experiencias sobre un evento, un noble ideal social es reemplazado por otro, individualista y egoísta, devolviendo al Demonio a su posición original. Respondiendo “a la tentación con discursos completos” a las súplicas de Tamara, “ Espíritu maligno"olvida el ideal de "amor, bondad y belleza". El demonio pide alejarse del mundo, de las personas. Invita a Tamara a dejar “la lastimosa luz de su destino”, la invita a mirar la tierra “sin arrepentimiento, sin piedad”. El Demonio coloca un minuto de su "tormento no reconocido" por encima de "las dolorosas penurias, trabajos y problemas de la multitud..." El Demonio no pudo superar el individualismo egoísta en sí mismo. Esto provocó la muerte de Tamara y la derrota del Demonio:

Y de nuevo permaneció, arrogante,
Solo, como antes, en el universo.
¡Sin esperanza y amor!..

La derrota del Demonio es una prueba no sólo de la ineficacia, sino también de la destructividad de la rebelión individualista. La derrota del Demonio es el reconocimiento de la insuficiencia de la “negación” por sí sola y la afirmación de los principios positivos de la vida. Belinsky vio correctamente en esto el significado interno del poema de Lermontov: “El demonio”, escribió el crítico, “niega para afirmarse, destruye para crear; hace que una persona dude no de la realidad de la verdad, como verdad, belleza, belleza, bien, como bien, sino como esta verdad, esta belleza, este bien. No dice que la verdad, la belleza, la bondad sean signos generados por la imaginación enferma de una persona; pero dice que a veces no todo es verdad, belleza y bondad lo que se considera verdad, belleza y bondad”. A estas palabras del crítico hay que añadir que el demonio no mantuvo esta posición y que esta característica no se refiere plenamente al héroe de Lermontov, sino al propio Lermontov, que logró superar la negación "demoníaca".

Esta comprensión del significado ideológico y social del poema de Lermontov nos permite comprender su conexión con la situación sociopolítica del período posterior a diciembre. A través de un profundo análisis ideológico y psicológico de los sentimientos de aquellos representantes de la generación de los años 30 que no fueron más allá de la protesta individualista, Lermontov mostró de forma romántica la inutilidad de tales sentimientos y planteó a las fuerzas progresistas la necesidad de otras formas de lucha por la libertad. Si tomamos "El demonio" con la realidad rusa moderna, no se revela de inmediato debido a la convencionalidad de la trama del poema, entonces en la novela realista de Lermontov sobre el héroe de la época, donde se captura el mismo fenómeno socio-psicológico, esta conexión aparece con total claridad.

Superar el individualismo romántico y revelar la inferioridad de la negación "demoníaca" enfrentó a Lermontov al problema de formas efectivas de luchar por la libertad personal, el problema de un héroe diferente.

Ojos bien abiertos, sin fondo, llenos de tormento... Labios inflamados, horneados por el fuego interno. La mirada, llena de desesperación y ira, se dirige a algún lugar al frente. Ésta es la cabeza de un pensador orgulloso que ha penetrado en los secretos del Universo y está indignado por la injusticia que reina en el mundo. Esta es la cabeza de un exiliado sufriente, un rebelde solitario, inmerso en pensamientos apasionados e impotente en su indignación. Este es el demonio en uno de los dibujos de Vrubel. Esto es exactamente lo que es el Demonio de Lermontov, una "imagen poderosa", "muda y orgullosa", que durante tantos años brilló para el poeta con una "belleza mágicamente dulce". En el poema de Lermontov, Dios es representado como el más fuerte de todos los tiranos del mundo. Y el Demonio es el enemigo de este tirano. La acusación más cruel contra el creador del Universo es la Tierra que creó:

Donde no hay verdadera felicidad,
Sin belleza duradera
Donde sólo hay crímenes y ejecuciones,
Donde sólo viven pequeñas pasiones;
Donde no pueden hacerlo sin miedo
Ni odio ni amor.

Este dios malvado e injusto es como el protagonista del poema. Está en algún lugar detrás de escena. Pero hablan constantemente de él, lo recuerdan, el Demonio le cuenta a Tamara sobre él, aunque no se dirige directamente a él, como hacen los héroes de otras obras de Lermontov. "¡Tu eres culpable!" - el reproche que los héroes de los dramas de Lermontov lanzan a Dios, acusando al creador del Universo de crímenes cometidos en la Tierra, ya que fue él quien creó a los criminales.

... dios omnipotente,
podrías saber sobre el futuro,
¿Por qué me creó? –
El rebelde celestial Azrael, héroe de un poema filosófico creado simultáneamente con las ediciones juveniles de “El Demonio”, se dirige a Dios con el mismo reproche.
A Lermontov le encanta la subestimación, a menudo habla con insinuaciones y las imágenes de sus poemas se vuelven más claras cuando se comparan entre sí. Estas comparaciones son especialmente útiles cuando se revela el complejo y difícil de entender poema "El demonio".
Azrael, como el Demonio, es un exiliado, “una criatura fuerte, pero derrotada”. No es castigado por rebelión, sino sólo por “murmullo instantáneo”. Azrael, como se cuenta en el poema de Lermontov, fue creado antes que la gente y vivió en algún planeta distante de la Tierra. Estaba aburrido allí solo. Culpó a Dios por esto y fue castigado. Azrael le contó su trágica historia a la muchacha terrenal:
Sobreviví a mi estrella;
Ella se dispersó como humo
Aplastado por la mano del creador;
Pero la muerte segura está al borde,
Mirando el mundo perdido,
Viví solo, olvidado y señor.

El demonio es castigado no sólo por murmurar: es castigado por rebelión. Y su castigo es más terrible, más sofisticado que el castigo de Azrael. El dios tirano, con su terrible maldición, incineró el alma del Demonio, dejándola fría y muerta. No sólo lo expulsó del paraíso, sino que devastó su alma. Pero esto no es suficiente.

El todopoderoso déspota responsabilizó al Demonio del mal del mundo. Por voluntad de Dios, el Demonio “quema con un sello fatal” todo lo que toca, dañando todos los seres vivos. Dios hizo malvados al Demonio y a sus compañeros rebeldes, los convirtió en un instrumento del mal. Ésta es la terrible tragedia del héroe de Lermontov:
Sólo la maldición de Dios
Cumplido, desde el mismo día.
El cálido abrazo de la naturaleza
Para siempre se enfrió para mí;
El espacio ante mí se volvió azul,
Vi la decoración de la boda.
Luminarias que conozco desde hace mucho tiempo:
¡Fluían en coronas de oro!
¿Pero que? ex hermano
No reconocí a ninguno de ellos.
Exiliados, los de su propia especie,
Empecé a llamar desesperado,
Pero las palabras, los rostros y las miradas del mal,
Por desgracia, no lo descubrí yo mismo.
Y con miedo yo, batiendo mis alas,
Se apresuró, pero ¿dónde? ¿Para qué?
No lo sé - antiguos amigos
Fui rechazado como el Edén

El mundo se ha vuelto sordo y mudo para mí...
El amor que estalló en el alma del Demonio significó un renacimiento para él. La “inexplicable excitación” que sintió al ver a Tamara bailando revivió el “mudo desierto de su alma”,
Y nuevamente comprendió el santuario.

¡Amor, bondad y belleza! Sueños sobre la felicidad pasada, sobre el momento en que "no era malo" despertaron, el sentimiento habló en él a "la familia, en lenguaje claro " Regresar al pasado no significaba en absoluto para él la reconciliación con Dios y el regreso a la serena bienaventuranza del paraíso. Para él, un pensador en constante búsqueda, un estado tan irreflexivo era ajeno a este paraíso;ángeles tranquilos
, para quien no hubo preguntas y todo estuvo siempre claro. Quería algo más. Quería que su alma viviera, respondiera a las impresiones de la vida y pudiera comunicarse con otra alma afín y experimentar grandes sentimientos humanos. ¡Vivir! Vivir la vida al máximo es lo que significó el renacimiento para el Demonio. Habiendo sentido amor por un ser vivo, sintió amor por todos los seres vivos, sintió la necesidad de hacer el bien genuino y real, admirar la belleza del mundo, todo lo que el dios "malvado" le había privado le fue devuelto.
En las primeras ediciones, el joven poeta describe la alegría del demonio, que sentía la emoción del amor en su corazón, de manera muy ingenua, primitiva, algo infantil, pero sorprendentemente simple y expresiva:
ese sueño de hierro
Aprobado. Él puede amar, él puede,

El "Sueño de Hierro" estranguló al Demonio y fue el resultado de la maldición de Dios, fue un castigo por la batalla. En Lermontov, las cosas hablan y el poeta transmite la fuerza del sufrimiento de su héroe con la imagen de una piedra quemada por una lágrima. Sintiendo por primera vez “el anhelo del amor, su emoción”, llora el fuerte y orgulloso Demonio. Una lágrima única, pesada y tacaña, brota de sus ojos y cae sobre la piedra:
Hasta el día de hoy, cerca de esa celda
La piedra es visible a través del agujero quemado.
Una lágrima caliente como una llama,
Una lágrima inhumana.

La imagen de una piedra quemada por una lágrima aparece en un poema escrito por un chico de diecisiete años. El demonio fue compañero del poeta durante muchos años. Crece y madura con él. Y Lermontov compara más de una vez a su héroe lírico con el héroe de su poema:
No estoy para los ángeles y el cielo
Creado por Dios Todopoderoso;
Pero ¿por qué vivo sufriendo?
Él sabe más sobre esto.

“Como mi demonio, soy el elegido del mal”, dice el poeta sobre sí mismo. Él mismo es tan rebelde como su demonio. El héroe de las primeras ediciones del poema es un joven dulce y conmovedor. Quiere derramar su alma angustiada sobre alguien. Habiéndose enamorado y sentido "la bondad y la belleza", el joven Demonio se retira a la cima de las montañas. Decidió abandonar a su amada, no reunirse con ella, para no causarle sufrimiento. Sabe que su amor destruirá a esta chica terrenal encerrada en un monasterio; será severamente castigada tanto en la tierra como en el cielo. Los terribles castigos de las monjas “pecadoras” se han contado muchas veces en obras literarias, extranjeras y rusas. Así, en la novela en verso “Marmion” de Walter Scott, se describe cómo una joven y hermosa monja fue encerrada viva en la pared de un calabozo por amor e intento de escapar. Zhukovsky tradujo una escena de esta novela, "El proceso en el calabozo".
El joven Demonio también manifiesta el sentido de verdadera bondad que ha despertado en él al ayudar a las personas que se pierden en las montañas durante una tormenta de nieve, quitar la nieve de la cara del viajero “y buscar protección para él”. Vrubel tiene un joven demonio. Él, como Lermontov, estuvo perseguido por esta "imagen poderosa" durante muchos años.
El cuadro de Vrubel "El demonio sentado" (1890) representa a un joven fuerte con brazos largos y musculosos, de alguna manera sorprendentemente doblados e impotentes, y un rostro completamente infantil e ingenuo. Parece que si se levanta, será un adolescente largo, largo, de rápido crecimiento, pero que aún no está completamente desarrollado. La fuerza física de la figura enfatiza especialmente la impotencia, el infantilismo de la expresión facial con las comisuras hacia abajo de la boca suave, ligeramente flácida y triste y la expresión infantil de los ojos tristes, como si acabara de llorar. Un joven demonio se sienta en la cima de una montaña y mira hacia el valle donde vive la gente. Toda la figura y la mirada expresan la interminable melancolía de la soledad. Lermontov había estado trabajando en El demonio desde 1829. En las primeras versiones del poema, la acción se desarrolla en algún país no especificado, en algún lugar a la orilla del mar, en las montañas. Algunos indicios sugieren que esto es España. Después de su primer exilio al Cáucaso, en 1838, Lermontov creó una nueva edición. La trama se complicó gracias al conocimiento del poeta de la vida y las leyendas de los pueblos del Cáucaso. El poema se enriqueció con imágenes vivas y brillantes de la naturaleza. Lermontov trasladó la acción al Cáucaso y describió lo que él mismo vio. Su demonio ahora vuela sobre los picos del Cáucaso. Lermontov lo transmite perfectamente. diferentes tipos movimientos: balancearse, bailar, volar. Y ahora vemos al Demonio volando. La propia instrumentación de las dos primeras líneas del poema crea una sensación de vuelo suave:
Volé sobre la tierra pecaminosa...

Es como si pudiéramos escuchar el sonido lejano, apenas audible, de unas alas, y a lo lejos destella la sombra de un demonio volador extendido en el éter. El cambio de ritmo da la impresión de que el Demonio se acerca:
Desde entonces el marginado ha vagado
En el desierto del mundo sin refugio...

Una sombra que brilla en la distancia se convierte en la figura de una criatura viviente voladora, todavía deformada por la distancia. El demonio se acerca. Los sonidos se vuelven más audibles, más fuertes, como si fueran más pesados. Ya se puede percibir un zumbido de alas: "marginado" - "vagando". Y finalmente, el Demonio volador está casi encima de nosotros. Este sentimiento es creado por una línea corta:
Y el mal lo aburría.

Haciendo un ruido con sus alas sobre nuestra cabeza, el Demonio se aleja nuevamente. Y ahora ya está lejos, en las alturas:
Y sobre los picos del Cáucaso
El exilio del paraíso pasó volando...

La primera parte del camino del Demonio es la carretera militar georgiana hasta el paso de la Cruz, su parte más majestuosa y salvaje. Cuando miras desde abajo el duro pico rocoso de Kazbek, cubierto de nieve y hielo, te invade por un momento una sensación de frío, falta de vivienda, soledad, Parecido a eso, de quien el Demonio no se separó. Los paisajes poéticos del Cáucaso de Lermontov tienen un carácter documental, al igual que sus dibujos: “Disparé en una solución rápida vistas de todos los lugares notables que visité.” Pero en sus dibujos, Lermontov enfatizó la severidad de las montañas rocosas sin árboles incluso con más fuerza que en la realidad, como si estuviera haciendo ilustraciones para un poema, comparando estas rocas grises y desnudas con la desolación del alma de su héroe. Pero ahora se desarrolla la acción del poema. Y el Demonio ya ha sobrevolado el Paso Cruzado:
Y ante él hay una imagen diferente.
Las bellezas vivas florecieron...

Este dramático cambio de paisaje es cierto. Sorprende a todo el que pasa por la montaña Krestovaya:
Lujoso valle de Georgia
Se extendieron como una alfombra en la distancia.
Y Lermontov, con la misma habilidad con la que acababa de describir el duro y majestuoso paisaje desde la cordillera del Cáucaso hasta el paso de la Cruz, ahora pinta un "lujoso y exuberante borde de la tierra", con rosales, ruiseñores, hiedras extendidas. Plátanos cubiertos y “arroyos resonantes”. Vida completa Una imagen lujosa de la naturaleza nos prepara para algo nuevo y comenzamos a esperar involuntariamente los acontecimientos. En el contexto de esta tierra fragante, aparece por primera vez la heroína del poema. Así como la imagen del demonio se complementa con el paisaje de las montañas rocosas, la imagen de la joven y llena de vida belleza georgiana Tamara se vuelve más brillante en combinación con la exuberante naturaleza de su tierra natal. Sobre un tejado cubierto de alfombras, entre amigos, pasa su último día en hogar hija del príncipe Gudal Tamara. Mañana es su boda. Los héroes de Lermontov tienen almas valientes y orgullosas, ávidas de todas las impresiones de la vida. Desean apasionadamente, sienten apasionadamente, piensan apasionadamente. Y en el baile se reveló el carácter de Tamara. Este no es un baile sereno. Una “triste duda” ensombreció los brillantes rasgos de la joven georgiana. Su belleza se combinaba con la riqueza de su vida interior, lo que atraía al Demonio hacia ella. Tamara no es sólo una belleza. Esto no sería suficiente para el amor del Demonio. Sintió un alma en ella que podía entenderlo. El pensamiento que entusiasmó a Tamara sobre el “destino de un esclavo” fue una protesta, una rebelión contra este destino, y el Demonio sintió esta rebelión en ella. Era a ella a quien podía prometerle que abriría "el abismo del conocimiento orgulloso". Sólo una chica cuyo carácter contuviera rasgos rebeldes podría ser dirigida por el Demonio con estas palabras:
Deja tu viejo deseo
Y una luz lamentable para su destino;
El abismo del conocimiento orgulloso
A cambio, te lo abriré.

Existe cierta similitud de personajes entre el héroe y la heroína del poema "El demonio". El poema filosófico “El demonio” es al mismo tiempo un poema psicológico. También tiene un enorme significado social. El héroe del poema tiene los rasgos de personas vivas, contemporáneas del poeta. La acción de los poemas filosóficos de Lermontov (“Azrael”, “Demon”) tiene lugar en algún lugar del espacio exterior: allí, en planetas separados, viven criaturas similares a las personas. Sus rebeldes celestiales experimentan sentimientos humanos. Y su rebelión contra el tirano celestial incluyó gran parte de la ira del propio autor contra el autócrata terrenal. El poema "Demonio" respira el espíritu de aquellos años en que fue creado. Encarnaba todo lo que vivimos, pensamos y sufrimos. Las mejores personas La época de Lermontov. También contiene la contradicción de esta época. Los progresistas de los años 30 del siglo pasado buscaron apasionadamente la verdad. Criticaron duramente la realidad de servidumbre autocrática circundante, con su esclavitud, crueldad y despotismo. Pero no sabían dónde encontrar la verdad. Perdidos en el reino del mal, lucharon impotentes y protestaron, pero no vieron el camino hacia el mundo de la justicia y se sintieron infinitamente solos.
Habiendo crecido y criado en un país feudal, ellos mismos fueron en gran medida envenenados por sus vicios. Lermontov encarnó los rasgos de los rebeldes solitarios y sufrientes en la imagen del Demonio. Este es un héroe de la era intermedia, cuando para las personas avanzadas la antigua comprensión del mundo ha muerto, pero la nueva aún no existe. Este es un rebelde sin un programa positivo, un rebelde orgulloso y valiente, indignado por la injusticia de las leyes del Universo, pero sin saber qué oponerse a estas leyes. Como el héroe de la novela Pechorin de Lermontov, el héroe de su poema es un egoísta. El demonio sufre de soledad, lucha por la vida y las personas y, al mismo tiempo, este hombre orgulloso desprecia a las personas por su debilidad. Coloca un minuto de su “tormento no reconocido” por encima de “las penurias dolorosas, los trabajos y los problemas de la multitud de personas”. Como Pechorin, el Demonio no puede liberarse del mal que lo envenenó y, como Pechorin, no es culpable de ello. Pero el Demonio es también una imagen simbólica. Para el propio poeta y para sus contemporáneos avanzados, el Demonio era un símbolo de la astucia del viejo mundo, el colapso de los viejos conceptos del bien y del mal. El poeta encarnó en él el espíritu de crítica y negación revolucionaria. “El espíritu de crítica”, escribió Herzen, “no es convocado desde el infierno, ni desde los planetas, sino desde el propio pecho de una persona, y no tiene dónde desaparecer. Dondequiera que una persona se aleja de este espíritu, lo primero que llama la atención es él mismo con sus preguntas”. Belinsky reveló el significado simbólico de la imagen del demonio. El demonio, escribió, “niega afirmar, destruye para crear; pone en duda a una persona no sobre la realidad de la verdad como verdad, la belleza como belleza, el bien como bien, sino como esta verdad, esta belleza, este bien... por eso es terrible, por eso es poderoso, porque difícilmente lo hará. Haz que en ti dudes de que hasta ahora la considerabas una verdad inmutable, ya que el ideal de una nueva verdad ya se te aparece desde lejos. Y si bien esta nueva verdad es sólo un fantasma, un sueño, una suposición, una suposición, una premonición para ti, hasta que te das cuenta, no la dominas, eres presa de este demonio y debes conocer todos los tormentos de la aspiración insatisfecha. , toda la tortura de la duda, todo el sufrimiento de una existencia sin alegría " Unos años después de la muerte de Lermontov, Ogarev habla del demonio de la siguiente manera:

No tiene miedo en la lucha, la alegría es grosera con él,
Del polvo construye todo una y otra vez,
Y su odio por lo que es necesario destruir,
Santo para el alma, como santo es el amor.

Hay muchas contradicciones en el poema "El demonio", que Lermontov creó a lo largo de una década. Fueron preservados en las etapas finales del trabajo. Lermontov no terminó el trabajo del poema. A finales de los años 30, Lermontov se alejó de su Demonio y en el poema "Un cuento de hadas para niños" (1839-1840) lo llamó "el delirio de los niños". El escribio:

Mi mente joven solía indignarse
Una imagen poderosa, entre otras visiones,
Como un rey, mudo y orgulloso, brilló
Una belleza tan mágicamente dulce,
Que daba miedo...y mi alma estaba triste
Ella se estaba encogiendo - y esta locura sin sentido
Ha perseguido mi mente durante muchos años.
Pero yo, habiéndome separado de otros sueños,
Y me deshice de él - en poesía.

A principios de los años 40 se inició una nueva etapa creativa para el poeta. Pasó de la negación a la afirmación, del Demonio a Mtsyri. En la imagen de Mtsyri, Lermontov se reveló más plenamente a sí mismo, su propia alma, que fue bien comprendida por sus contemporáneos avanzados. Belinsky llamó al ideal favorito de Mtsyri Lermontov, y Ogarev escribió que este es el ideal más claro y único del poeta.
Lermontov no terminó de trabajar en "El demonio" y no tenía intención de publicarlo. No existe ninguna copia autorizada y mucho menos un autógrafo del poema en esta edición. Está impreso según la lista según la cual fue impreso en 1856 por A.I. Filósofo, casado con un pariente de Lermontov, A.T. Stolypina. AI. Filosofov fue tutor de uno de los grandes príncipes y publicó esta edición de “El demonio” en Alemania, en Karlsruhe, donde en ese momento se encontraba la corte del heredero. El libro se publicó en una edición muy pequeña, especialmente para los cortesanos. En pagina del titulo La lista del filósofo dice: "Demonio". Una historia oriental, compuesta por Mikhail Yuryevich Lermontov el 4 de diciembre de 1838...” También hay una fecha para la lista: “13 de septiembre de 1841”, lo que indica que esta lista se hizo después de la muerte de Lermontov.

"Demonio" (8 días de septiembre de 1838)

Ha sobrevivido una copia autorizada de esta edición del poema, donada por V.A. Lopukhina (con su marido Bakhmetyeva) y estaba con su hermano, A.A. Lopukhin, amigo de Lermontov y amigo suyo en la Universidad de Moscú. El precioso manuscrito ha llegado hasta nosotros. Un cuaderno grande hecho de hermoso papel grueso está cosido con gruesos hilos blancos, como solía coser Lermontov en sus cuadernos creativos. Se conserva en Leningrado, en la biblioteca que lleva el nombre Saltykov-Shchedrin. La cubierta está amarillenta, rota y luego alguien la vuelve a pegar. Aunque el manuscrito fue reescrito con la suave letra de otra persona, la portada fue hecha por el propio poeta. En la parte superior –grande– está la firma: “Demon”. Abajo a la izquierda, pequeño: “Septiembre de 1838, 8 días”. El título está cuidadosamente escrito y encerrado en una viñeta ovalada. También encontramos la letra de Lermontov en una de las páginas del poema al final. Un significado íntimo especial adquieren las líneas escritas por Lermontov en el cuaderno que le regaló a su amada mujer, entre las páginas escritas sin alma por el empleado. Se perciben con entusiasmo, como si el secreto de otra persona se revelara accidentalmente. La página, escrita de mano del escriba, finaliza con los siguientes versos:
Nubes esquivas
Rebaños fibrosos...

En la página siguiente vemos la letra de Lermontov. El poeta intenta escribir de manera uniforme y hermosa, pero, por costumbre, como siempre, las líneas escritas con su letra pequeña y desigual se apresuran hacia arriba y hacia abajo:
La hora de la separación, la hora del encuentro.
No son ni alegría ni tristeza;
No tienen deseos de futuro.
Y no me arrepiento del pasado.
En un día de lánguida desgracia
Sólo recuérdalos;
Ser a lo terrenal sin participación.
Y descuidados, como ellos.

Y luego el escriba continúa reescribiendo cuidadosamente el poema. Pero al final, la mano de Lermontov vuelve a aparecer. Debajo de la línea, siguiendo el poema, escribe una dedicatoria. En esta edición de “El Demonio” el contenido progresivo del poema se expresa de forma más completa y clara. La diferencia entre las dos ediciones es muy notable en la segunda parte del poema y es especialmente pronunciada en el final. Su comparación es de gran interés para el lector. Hacer una lista de "Demonios" basada en dos listas diferentes ediciones Belinsky las llamó listas "con grandes diferencias" y durante la correspondencia dio preferencia a esta edición, citando al final opciones para la segunda. Bajo la impresión de "El Demonio", Belinsky le escribió a V.P. Botkin en marzo de 1842 sobre la obra de Lermontov: “... el contenido extraído del fondo de la naturaleza más profunda y poderosa, el columpio gigantesco, el vuelo demoníaco - la orgullosa enemistad con el cielo - todo esto nos hace pensar que hemos perdido en Lermontov, un poeta contento, habría llegado más lejos que Pushkin”. En relación con "Masquerade", "Boyar Orsha" y "Demon", Belinsky dijo: "... esta es una sonrisa satánica a la vida, retorciendo los labios infantiles, esto es "orgullosa enemistad con el cielo", esto es desprecio por el destino y un premonición de su inevitabilidad. Todo esto es infantil, pero terriblemente fuerte y arrollador. ¡Naturaleza león! ¡Un espíritu terrible y poderoso! ¿Sabes por qué decidí despotricar contra Lermontov? Ayer terminé de reescribir su "Demon", a partir de dos copias, con grandes diferencias, y aún más en ellas está esta criatura infantil, inmadura y colosal.
“Orgullosa enemistad con el cielo” es una cita de esta edición de “El Demonio”.
“El “demonio” se ha convertido en un hecho de mi vida, se lo repito a los demás, me lo repito a mí mismo, para mí hay mundos de verdades, de sentimientos, de bellezas”, escribió Belinsky en la misma carta, recién terminada de reescribir la poema en esta edición.

Poema de M.Yu. El "demonio" de Lermontov puede considerarse tarjeta de visita escritor. Aquí vemos el amado Cáucaso del autor y sus pensamientos filosóficos sobre el bien y el mal. El poema no está exento del tema de la imposibilidad del amor, que era tan relevante para el propio Mikhail Yuryevich. Una representación magistral de la naturaleza, diálogos llenos de psicologismo y patetismo romántico, una variedad de motivos mitológicos y folclóricos: todo esto está contenido en esta obra maestra de la literatura rusa.

El poema "El demonio" tiene 8 ediciones, ya que Lermontov comenzó a escribir su obra a los 14 años y volvió a trabajar en su creación a lo largo de su vida. Las primeras ediciones se distinguen por la falta de integridad de las imágenes y una gran cantidad de discusiones filosóficas. El año 1838 fue un punto de inflexión en el desarrollo de la idea del autor, cuando de la pluma del poeta aparecieron las ediciones sexta y séptima. Ahora un creador más maduro no establece un paralelo entre el Demonio y él mismo y le da monólogos a su héroe.

El poema se basa en el mito bíblico de un ángel caído y también hace referencia al folclore georgiano y a detalles de la vida local.

Género y dirección

El personaje principal del poema puede considerarse el prototipo del héroe exiliado, que ocupó firmemente su lugar en la literatura del romanticismo. Este es un Ángel Caído, que sufre por su insolencia y desobediencia. El atractivo mismo de tal imagen. característica romanticismo. Uno de los primeros fue Milton (“El paraíso perdido”), que recurrió a este personaje e influyó en la literatura rusa, Byron, y no rehuye la imagen eterna de A.S. Pushkin.

El poema está impregnado de ideas de lucha tanto a nivel global (el enfrentamiento entre el Demonio y Dios) como dentro del alma de un personaje individual (el Demonio quiere mejorar, pero el orgullo y la sed de placer lo atormentan).

La presencia de motivos folclóricos también nos permite clasificar “El Demonio” como un poema romántico.

¿Acerca de?

En Georgia, en la lujosa casa del príncipe Gudal, vive su hija, una niña de increíble belleza, Tamara. Ella está esperando su boda, el patio ya ha sido despejado para la celebración, pero el demonio que volaba sobre los picos del Cáucaso ya se ha fijado en la chica, está cautivado por ella. El novio se apresura a la boda, seguido por una rica caravana de camellos, pero en el desfiladero los viajeros son alcanzados por ladrones. Así, la alegría de una boda se convierte en el dolor de un funeral.

El demonio, ahora sin rivales, se le aparece a Tamara, queriendo apoderarse de ella. La pobre niña quiere encontrar protección de Dios y va a un monasterio. Allí está custodiada por un ángel de la guarda, pero una noche el demonio superó esta barrera y sedujo a la niña. Tamara murió, pero un ángel salvó su alma y la transportó al Paraíso, donde encontró la paz.

Los personajes principales y sus características.

• Demonio- un personaje muy complejo en el poema. La imagen misma del demonio se remonta a las historias bíblicas, pero en el poema de Lermontov ya encontramos la interpretación que el autor hace de este arquetipo. el es castigado vida eterna, y su existencia siempre estará acompañada de soledad y melancolía. Parecería que se podría envidiar esta oportunidad única: observar la belleza de la montaña a vista de pájaro, pero incluso esto aburría al héroe. Incluso el mal ya no le produce placer. Pero las características del Demonio no pueden reducirse únicamente a las negativas. Conoce a una chica comparable a una doncella de cuento de hadas, que posee tal belleza que "el mundo nunca antes había visto". Pero ella es hermosa no solo en apariencia y vestimenta, sino también en su alma.
• Támara modesta, casta, cree en Dios, no fue creada para este mundo, no es casualidad que el Demonio quiera encontrar la salvación a través del amor por ella. Al sentir este nuevo sentimiento por él, el ángel caído sólo quiere hacer el bien, tomar el verdadero camino. Pero, como vemos más adelante, el héroe no puede hacer frente a su orgullo y todas sus buenas intenciones se convierten en polvo. El tentador es audaz y persistente; en el camino del placer, no va a ceder ni a las súplicas de una muchacha indefensa ni a la persuasión del mensajero de Dios.

Temas

• Amar. El amor ocupa un lugar especial en el poema. Tiene un poder ilimitado: a veces destruye a los héroes, a veces da esperanza y otras promete tormento eterno. Una carrera de celos hacia la novia destruye al prometido de Tamara, pero para el Demonio esta chica es la esperanza de salvación. El amor despierta en el Ángel Caído sentimientos largamente olvidados; le hace, a él, que le aterroriza, asustarse y llorar.
• Lucha. El Demonio, rechazado por el Cielo, ya no puede soportar su tormento. En el poema, le parece al lector que ya ha perdido todo gusto por la existencia; ni siquiera el mal le produce placer. La última oportunidad de conseguir el perdón es el amor de una chica joven y pura. Para el Demonio, Tamara es un arma para luchar contra el Cielo. Se deshizo del ángel, sedujo a Tamara, pero no es capaz de superarse a sí mismo, a sus vicios, por los que está condenado a sufrir para siempre. Tamara lucha contra el tentador, no sucumbe a sus palabras contra el Todopoderoso, deseando desesperadamente escapar de la morada infernal.
• Soledad. El “espíritu del exilio” vaga “por el desierto del mundo sin refugio” desde hace varios siglos. La única alegría de su existencia son los recuerdos del pasado, cuando estaba entre sus hermanos, los "puros querubines". El amor por una chica mortal pura hace que el Demonio celebre aún más intensamente su melancolía y soledad. Parece que en algún momento está dispuesto a mostrar humildad e inclinarse ante el Todopoderoso: escucha el canto de la tarde, le recuerda al ángel caído el paraíso. El demonio, que antes había traído miedo y horror a todos, ahora llora con lágrimas calientes.
• Fe. Sólo gracias a su fe inquebrantable en Dios Tamara escapa del tormento del infierno. Una actitud desdeñosa hacia la religión destruye, según el plan del autor, al novio de la princesa. Tentando a la belleza, el Demonio le susurra que Dios está ocupado sólo con los asuntos celestiales y no presta atención a los terrenales. Pero la niña no sucumbió a la calumnia del mal, por lo que su alma fue salvada por el ángel de la guarda.

Idea

Ángel y Demonio son dos lados de una misma alma. El hombre es dual por naturaleza; el Bien y el Mal luchan siempre en su interior. El objetivo del personaje principal del poema es sembrar dudas, despertar malos pensamientos en una persona. Por la obediencia al Demonio, Dios puede castigar severamente, como sucedió con el prometido de Tamara.

El Demonio también es derrotado, pero ¿es el Cielo tan cruel con él? Le da al exiliado la oportunidad de salvarse a través del amor sincero que conduce a la virtud, pero el héroe no puede hacer frente a su comienzo negativo y, por lo tanto, se destruye a sí mismo y a la niña.

Asuntos

El amor y el vicio son incompatibles: este problema lo actualiza Lermontov en "El demonio". Para el autor, este sentimiento es más bien sagrado, dado por el Cielo, más que terrenal. Cuando se olvidan de la belleza del alma y piensan sólo en los placeres de la carne, el amor es reemplazado por el pecado. El verdadero sentimiento exige virtud, abnegación y renuncia al orgullo.

Pero no a todo el mundo se le da la capacidad de amar de esta manera. Obsesionado por la sed de superioridad sobre el Cielo y el deseo de experimentar placer por primera vez en muchos cientos de años, el Demonio rompe el último hilo salvador. Tanto el ángel caído como Tamara se convierten en víctimas de la pasión pecaminosa, pero la niña que adora a Dios se salva y el demonio, que se opone obstinadamente al Creador, se condena al sufrimiento eterno. Así se refleja problema moral el orgullo es el lado oscuro del alma de cada uno de nosotros.

Los héroes se enfrentan al problema de la elección moral. Entre la humildad y la pasión, el demonio elige la segunda, por lo que recibe un sufrimiento aún mayor. El prometido de Tamara escuchó la voz maligna y descuidó la oración en el camino, por lo que pagó un alto precio. Tamara logra resistir las tentaciones del tentador, por lo que las Puertas del Paraíso están abiertas para ella.

Crítica

Valoración de la crítica sobre "El demonio" ciertos periodos El poema se presenta de diferentes formas en su historia literaria. La aparición de esta imagen demoníaca en suelo ruso fue de alguna manera un acontecimiento literario; los críticos trataron la obra con inquietud, principalmente porque se dieron cuenta de la historia que este tema tenía detrás en la literatura mundial. Una de las mayores autoridades de crítica de esa época, V.G. El propio Belinsky admite que "Demon" se convirtió para él en una medida de "verdades, sentimientos, bellezas". vicepresidente Botkin vio en el poema una visión revolucionaria del universo. Muchos de los investigadores de la obra de Lermontov todavía discuten sobre la importancia de algunas ediciones, sin dar incondicionalmente la palma a la versión final.
La crítica de un período posterior fue completamente diferente. "El Demonio" se convirtió en objeto de burla y burla, especialmente los realistas, V. Zaitsev, A. Novodvorsky, tenían una actitud extremadamente negativa hacia uno de los principales símbolos del romanticismo.

A. Blok, el faro de la poesía de principios del siglo pasado, rehabilita el poema, continuando la tradición de Lermontov en su poema "Demon".

¿Interesante? ¡Guárdalo en tu muro!

Las cuestiones filosóficas del poema son inusualmente complejas y diversas. Lermontov en “El demonio” respondió a todas esas búsquedas en el campo de la epistemología y la filosofía de la historia que atormentaron al pensamiento progresista ruso en los años 30 y 40.

"El demonio" (1829 - 1839) es una de las obras más misteriosas y controvertidas del poeta. La complejidad del análisis radica, en particular, en el hecho de que en el poema hay varios planos de percepción e interpretación del texto: cósmico, incluida la relación del Demonio con Dios y el universo, filosófico, psicológico, pero, por supuesto, Por supuesto, no todos los días. Muchos poetas europeos recurrieron a la leyenda de un ángel caído que luchó contra Dios: basta recordar a Satanás en El paraíso perdido de Milton, Lucifer en Caín de Byron, Mefistófeles en Fausto de Goethe.

Lermontov, por supuesto, no pudo evitar tener en cuenta la tradición ya existente, pero fue completamente original tanto en la trama de su poema como en la interpretación de la imagen principal. El demonio de Lermontov combina enormes fuerzas internas y la trágica impotencia, el deseo de superar la soledad, de sumarse al bien y a la inalcanzabilidad de estas aspiraciones. Este es un protestante rebelde que se opuso no solo a Dios, sino también a las personas, al mundo entero. Las ideas rebeldes y protestantes de Lermontov se manifiestan directamente en el poema. El demonio es el orgulloso enemigo del cielo, "el rey del conocimiento y la libertad". Este es el epítome de la rebelión rebelde contra todo lo que encadena la mente. Él rechaza el mundo

Donde no hay verdadera felicidad,

Sin belleza duradera

Donde sólo hay crímenes y ejecuciones,

Donde las pequeñas pasiones sólo pueden vivir,

Donde no pueden hacerlo sin miedo

Ni odio ni amor.

Sin embargo, tal negación universal significa no sólo la fuerza del Demonio, sino también su debilidad. No es capaz de ver la belleza terrenal desde las alturas de las ilimitadas extensiones cósmicas, no es capaz de apreciar y comprender la belleza de la naturaleza terrenal;

Pero, además de la fría envidia,

La naturaleza no se despertó con la brillantez

En el pecho estéril de un exiliado

Sin nuevos sentimientos, sin nuevas fuerzas;

Y todo lo que vio ante él.

Despreciaba u odiaba.

El demonio sufre en su arrogante soledad y anhela conectarse con el mundo y las personas. Estaba cansado de “vivir para sí mismo, de aburrirse de sí mismo”. Se suponía que el amor por la chica terrenal Tamara sería el comienzo de su salida de la lúgubre soledad hacia la gente. Pero la búsqueda de la armonía, “el amor, la bondad y la belleza” es fatalmente inalcanzable para el Demonio:

Y el demonio derrotado maldijo

Tus sueños locos,

¡Sin esperanza y amor!..

Esa exposición de la conciencia individualista, que fue esbozada en poemas anteriores, también está presente en “El demonio”. Lermontov percibe el principio "demoníaco" y destructivo como antihumanista. Este problema, que preocupaba profundamente a Lermontov, fue desarrollado por él tanto en drama ("Masquerade") como en prosa ("Hero of Our Time"). En el poema es difícil identificar la “voz” del autor, la posición directa del autor, que predetermina la complejidad del análisis de la obra y su polisemia. No es casualidad que haya una serie de preguntas. La puesta en escena de Lermontov en "El demonio", no completamente resuelta. Por ejemplo: ¿ve el autor en su Demonio un portador incondicional (aunque sufriente) del mal o sólo una víctima rebelde de una “sentencia injusta”? ¿Se “salvó” el alma de Tamara por causa de la censura, o fue este motivo una inevitabilidad ideológica y artística para Lermontov? ¿Cuál es el significado del final del poema y la derrota del demonio, conciliador o no conciliador? Estas cuestiones no resueltas indican la complejidad de los problemas filosóficos del poema, la combinación dialéctica en el Demonio del "bien" y el "mal", la sed del ideal y su pérdida, la hostilidad hacia el mundo y los intentos de reconciliarse con él, que En última instancia, refleja, en un grado u otro, una cosmovisión trágica que lideraba a la gente de la época.

Trama: El poema "Demonio" se basa en un antiguo mito sobre un ángel orgulloso que se rebeló contra Dios. La trama del poema no es complicada. El lugar principal del poema lo ocupan los monólogos del demonio, que revelan sus pensamientos y sentimientos, descripciones de la naturaleza e imágenes detalladas de las experiencias de la heroína Tamara. El demonio, el “espíritu triste del exilio”, que está aburrido de todo en la vida, ve a una chica mortal, la bella Tamara... Queda fascinado por ella. Cautivado por un sentimiento de amor, sueña con renacer. Le parece que el amor de Tamara le conducirá al bien, a la verdad. Entra en el monasterio, donde Tamara se esconde tras la muerte de su novio, y con sus ardientes discursos despierta la compasión y la simpatía de Tamara. El beso del demonio resulta fatal para Tamara. El demonio intenta apoderarse de su alma cuando un ángel brillante la lleva al cielo. "¡Ella es mía!" - exclama el Demonio, pero el ángel lo rechaza.

Y el demonio derrotado maldijo

Tus sueños locos,

Y de nuevo permaneció, arrogante,

Solo, como antes, en el universo,

¡Sin esperanza y amor!..

La imagen del demonio ocupa un lugar especial en la obra de Lermontov e incluso en su vida espiritual. El tema del demonio apareció en la obra de Lermontov en 1829. En el poema "Mi demonio", ese mismo año se escribió la primera edición del poema "demonio", que tuvo solo ocho ediciones, y la última, según los científicos. , se completó en 1839.

El demonio es uno de los muchos héroes exiliados de Lermontov. El demonio sólo es expulsado del cielo y nunca podrá regresar a él. De lo contrario es absolutamente gratis. El espíritu del mal, el espíritu del “exilio”, es inmortal. El descubrimiento de Lermontov fue la imagen del demonio, que estaba aburrido del mal. Habiéndose rebelado contra el destino, “el espíritu de negación, el espíritu de duda” se volvió hacia la tierra, hacia los simples valores humanos y deseó hacer las paces con el “cielo”. El poeta parecía haber reescrito la leyenda romántica sobre el demonio. Su antihéroe “sembró el mal sin placer”; está obsesionado con la idea del renacimiento espiritual, creyendo que puede volver a esos “días mejores”.

No es difícil ver que el padre de Tamara y su prometido son figuras secundarias. Los personajes principales son Demon y Tamara. Lermontov llama al Demonio "el espíritu del conocimiento y la duda" y le da un sentimiento de orgullo indomable. El demonio niega la existencia de armonía en el mundo, mira con desprecio a la desafortunada raza humana y está en continua lucha eterna con la deidad. Es orgulloso y solitario, cerrado en sus experiencias, y la fría soledad le causa un sufrimiento ilimitado.

Tamara es un símbolo de belleza. La atracción del Demonio por Tamara es un intento desesperado de un individualista autónomo de salir de un estado de alienación e inacción forzada, de encontrar alegría y olvido en la belleza. Pero el amor de un individualista orgulloso termina tristemente. La razón de esto es que el amor del demonio por Tamara es completamente egoísta. Por eso no puede darle felicidad ni a ella ni a él, y después de intentar apoderarse de ella, vuelve a estar condenado a vagar.

La imagen romántica del Demonio también reflejaba varios rasgos de algunas personas de la época de Lermontov: su actitud marcadamente negativa hacia fundaciones y autoridades obsoletas, combinada en ellos con un aislamiento orgulloso y un individualismo extremo. Pero al mismo tiempo, el Demonio todavía tiene características irresistiblemente atractivas: una protesta contra el despotismo, venga de donde venga, un impulso hacia la libertad, un pensamiento intrépido.

Composición

"El demonio" (1829 - 1839) es una de las obras más misteriosas y controvertidas del poeta. La complejidad del análisis radica, en particular, en el hecho de que en el poema hay varios planos de percepción e interpretación del texto: cósmico, incluida la relación del Demonio con Dios y el universo, filosófico, psicológico, pero, por supuesto, Por supuesto, no todos los días. Muchos poetas europeos recurrieron a la leyenda de un ángel caído que luchó contra Dios: basta recordar a Satanás en El paraíso perdido de Milton, Lucifer en Caín de Byron, Mefistófeles en Fausto de Goethe.

Lermontov, por supuesto, no pudo evitar tener en cuenta la tradición ya existente, pero fue completamente original tanto en la trama de su poema como en la interpretación de la imagen principal. El demonio de Lermontov combina una enorme fuerza interior y una trágica impotencia, el deseo de superar la soledad, de unirse al bien y a la inalcanzabilidad de estas aspiraciones. Este es un protestante rebelde que se opuso no solo a Dios, sino también a las personas, al mundo entero.

Las ideas rebeldes y de protesta de Lermontov se manifiestan directamente en el poema. El demonio es el orgulloso enemigo del cielo, "el rey del conocimiento y la libertad". Este es el epítome de la rebelión rebelde contra todo lo que encadena la mente. Él rechaza el mundo

* Donde no hay verdadera felicidad,
* Sin belleza duradera,
* Donde sólo hay crímenes y ejecuciones,
* Donde sólo pueden vivir las pequeñas pasiones,
*Donde no pueden hacerlo sin miedo
*Ni odio ni amor.

Sin embargo, tal negación universal significa no sólo la fuerza del Demonio, sino también su debilidad. No es capaz de ver la belleza terrenal desde las alturas de las ilimitadas extensiones cósmicas, no es capaz de apreciar y comprender la belleza de la naturaleza terrenal;

* Pero, además de la fría envidia,
* La naturaleza no se despertó con la brillantez.
* En el pecho estéril de un exiliado
* Sin nuevos sentimientos, sin nuevas fortalezas;
* Y todo lo que vio delante de él.
* Despreciaba u odiaba.

El demonio sufre en su arrogante soledad y anhela conectarse con el mundo y las personas. Estaba cansado de “vivir para sí mismo, de aburrirse de sí mismo”. Se suponía que el amor por la chica terrenal Tamara sería el comienzo de su salida de la lúgubre soledad hacia la gente. Pero la búsqueda de la armonía, “el amor, la bondad y la belleza” es fatalmente inalcanzable para el Demonio:

* Y el Demonio derrotado maldijo
* Tus sueños locos,
* Y de nuevo permaneció, arrogante,
* Solo, como antes, en el universo,
*¡Sin esperanza y amor!..

Esa exposición de la conciencia individualista, que fue esbozada en poemas anteriores, también está presente en “El demonio”. Lermontov percibe el principio "demoníaco" y destructivo como antihumanista. Este problema, que preocupaba profundamente a Lermontov, fue desarrollado por él tanto en drama ("Masquerade") como en prosa ("Hero of Our Time"). En el poema es difícil identificar la “voz” del autor, la posición directa del autor, que predetermina la complejidad del análisis de la obra y su polisemia. No es casualidad que haya una serie de preguntas. La puesta en escena de Lermontov en "El demonio", no completamente resuelta. Por ejemplo: ¿ve el autor en su Demonio un portador incondicional (aunque sufriente) del mal o sólo una víctima rebelde de una “sentencia injusta”? ¿Se “salvó” el alma de Tamara por causa de la censura, o fue este motivo una inevitabilidad ideológica y artística para Lermontov? ¿Cuál es el significado del final del poema y la derrota del demonio, conciliador o no conciliador? Estas cuestiones no resueltas indican la complejidad de los problemas filosóficos del poema, la combinación dialéctica en el Demonio del "bien" y el "mal", la sed del ideal y su pérdida, la hostilidad hacia el mundo y los intentos de reconciliarse con él, que En última instancia, refleja, en un grado u otro, una cosmovisión trágica que lideraba a la gente de la época. Belinsky, por ejemplo, escribió en 1842: “El demonio” se ha convertido para mí en un hecho de mi vida, se lo repito a los demás, me lo repito a mí mismo, en él hay para mí mundos de verdades, de sentimientos, de belleza”.

* “La riqueza del contenido filosófico y ético del poema determina su originalidad artística. El ejemplo más brillante de romanticismo, el poema "El demonio", está enteramente construido sobre antítesis. Estos son héroes opuestos entre sí: Dios y Demonio, Ángel y Demonio, Demonio y Tamara; “Estas son esferas polares: cielo y tierra, vida y muerte, ideal y realidad; éstas son, finalmente, categorías sociales y éticas contrastantes: libertad y tiranía, amor y odio, lucha y armonía, bien y mal, afirmación y negación”.

Potente fantasía poética, profundas cuestiones morales y filosóficas, patetismo de negación y duda, alto lirismo, simplicidad y plasticidad de descripciones épicas, incluso algo de misterio: todo esto hizo del "Demonio" de Lermontov uno de los fenómenos cumbre en la historia del poema romántico mundial. . La importancia de "El demonio" es grande no sólo en la historia de la literatura rusa, sino también en la música (ópera de A. G. Rubinstein) y la pintura (pinturas de M. A. Vrubel).

Otros trabajos sobre este trabajo.

La imagen del demonio en el poema homónimo de M.Yu. Lérmontov Poema de M. Yu. Lermontov "Demonio" Preguntas filosóficas y su solución en el poema "El demonio" de M.Yu. Demon y Tamara en el poema homónimo de Lermontov El personaje rebelde del Demonio (basado en el poema de M. Yu Lermontov “El Demonio”) Poema "Demonio" La originalidad de uno de los poemas románticos de M.Yu.Lermontov (“El demonio”). Comparación del poema de Lermontov "Mtsyri" y "Demon" El trabajo de Lermontov sobre el poema "Demon".

"El demonio" (1829 - 1839) es una de las obras más misteriosas y controvertidas del poeta. La complejidad del análisis radica, en particular, en el hecho de que en el poema hay varios planos de percepción e interpretación del texto: cósmico, incluida la relación del Demonio con Dios y el universo, filosófico, psicológico, pero, por supuesto, Por supuesto, no todos los días. Muchos poetas europeos recurrieron a la leyenda de un ángel caído que luchó contra Dios: basta recordar a Satanás en El paraíso perdido de Milton, Lucifer en Caín de Byron, Mefistófeles en Fausto de Goethe.

Lermontov, por supuesto, no pudo evitar tener en cuenta la tradición ya existente, pero fue completamente original tanto en la trama de su poema como en la interpretación de la imagen principal. El demonio de Lermontov combina una enorme fuerza interior y una trágica impotencia, el deseo de superar la soledad, de unirse al bien y a la inalcanzabilidad de estas aspiraciones. Este es un protestante rebelde que se opuso no solo a Dios, sino también a las personas, al mundo entero.

Las ideas rebeldes y de protesta de Lermontov se manifiestan directamente en el poema. El demonio es el orgulloso enemigo del cielo, "el rey del conocimiento y la libertad". Este es el epítome de la rebelión rebelde contra todo lo que encadena la mente. Él rechaza el mundo

* Donde no hay verdadera felicidad,
* Sin belleza duradera,
* Donde sólo hay crímenes y ejecuciones,
* Donde sólo pueden vivir las pequeñas pasiones,
*Donde no pueden hacerlo sin miedo
*Ni odio ni amor.

Sin embargo, tal negación universal significa no sólo la fuerza del Demonio, sino también su debilidad. No es capaz de ver la belleza terrenal desde las alturas de las ilimitadas extensiones cósmicas, no es capaz de apreciar y comprender la belleza de la naturaleza terrenal;

* Pero, además de la fría envidia,
* La naturaleza no se despertó con la brillantez.
* En el pecho estéril de un exiliado
* Sin nuevos sentimientos, sin nuevas fortalezas;
* Y todo lo que vio delante de él.
* Despreciaba u odiaba.

El demonio sufre en su arrogante soledad y anhela conectarse con el mundo y las personas. Estaba cansado de “vivir para sí mismo, de aburrirse de sí mismo”. Se suponía que el amor por la chica terrenal Tamara sería el comienzo de su salida de la lúgubre soledad hacia la gente. Pero la búsqueda de la armonía, “el amor, la bondad y la belleza” es fatalmente inalcanzable para el Demonio:

* Y el Demonio derrotado maldijo
* Tus sueños locos,
* Y de nuevo permaneció, arrogante,
* Solo, como antes, en el universo,
*¡Sin esperanza y amor!..

Esa exposición de la conciencia individualista, que fue esbozada en poemas anteriores, también está presente en “El demonio”. Lermontov percibe el principio "demoníaco" y destructivo como antihumanista. Este problema, que preocupaba profundamente a Lermontov, fue desarrollado por él tanto en drama ("Masquerade") como en prosa ("Hero of Our Time"). En el poema es difícil identificar la “voz” del autor, la posición directa del autor, que predetermina la complejidad del análisis de la obra y su polisemia. No es casualidad que haya una serie de preguntas. La puesta en escena de Lermontov en "El demonio", no completamente resuelta. Por ejemplo: ¿ve el autor en su Demonio un portador incondicional (aunque sufriente) del mal o sólo una víctima rebelde de una “sentencia injusta”? ¿Se “salvó” el alma de Tamara por causa de la censura, o fue este motivo una inevitabilidad ideológica y artística para Lermontov? ¿Cuál es el significado del final del poema y la derrota del demonio, conciliador o no conciliador? Estas cuestiones no resueltas indican la complejidad de los problemas filosóficos del poema, la combinación dialéctica en el Demonio del "bien" y el "mal", la sed del ideal y su pérdida, la hostilidad hacia el mundo y los intentos de reconciliarse con él, que En última instancia, refleja, en un grado u otro, una cosmovisión trágica que lideraba a la gente de la época. Belinsky, por ejemplo, escribió en 1842: “El demonio” se ha convertido para mí en un hecho de mi vida, se lo repito a los demás, me lo repito a mí mismo, en él hay para mí mundos de verdades, de sentimientos, de belleza”.

* “La riqueza del contenido filosófico y ético del poema determina también su originalidad artística. El ejemplo más brillante de romanticismo, el poema "El demonio", está enteramente construido sobre antítesis. Estos son héroes opuestos entre sí: Dios y Demonio, Ángel y Demonio, Demonio y Tamara; “Estas son esferas polares: cielo y tierra, vida y muerte, ideal y realidad; éstas son, finalmente, categorías sociales y éticas contrastantes: libertad y tiranía, amor y odio, lucha y armonía, bien y mal, afirmación y negación”.

Potente fantasía poética, profundas cuestiones morales y filosóficas, patetismo de negación y duda, alto lirismo, simplicidad y plasticidad de descripciones épicas, incluso algo de misterio: todo esto hizo del "Demonio" de Lermontov uno de los fenómenos cumbre en la historia del poema romántico mundial. . La importancia de "El demonio" es grande no sólo en la historia de la literatura rusa, sino también en la música (ópera de A. G. Rubinstein) y la pintura (pinturas de M. A. Vrubel).

Era el Demonio, y no una persona, quien podía “gozar y sufrir toda su vida, siglos sin división”. El demonio fue acompañado de un sufrimiento inhumano: “Qué historia de penurias dolorosas, trabajos y problemas de la multitud de personas de las generaciones venideras y pasadas. Antes de un minuto de Mi...

Enfermó y no pudo soportarlo. Desarrollando creativamente el romanticismo revolucionario de los poetas decembristas y Pushkin (en los poemas "sureños"), Lermontov en sus últimos poemas románticos también utiliza la experiencia artística de la poesía realista del autor de "Poltava". y “Cobre...

1. ¡Nuevo!

   El resultado de la trama resultó trágico: el demonio reconoció sus sueños como "locos" y los maldijo. Continuando con el análisis del individualismo romántico, Lermontov revela con profunda verdad psicológica las razones de este fracaso. Se demuestra que en el desarrollo de experiencias...

Lermontov esbozó la primera versión de "El demonio" cuando tenía quince años en 1829. Desde entonces, ha vuelto repetidamente a este poema, creando sus distintas ediciones, en las que cambian el escenario, la acción y los detalles de la trama, pero la imagen del personaje principal...