Vain ideoilla, ei sanoilla, on pysyvä valta yhteiskunnassa.
(V. G. Belinsky)

1800-luvun kirjallisuus eroaa laadullisesti edellisen ”kultaisen ajan” kirjallisuudesta. Vuosina 1955-1956 vapautta rakastavat ja vapautta toteuttavat taipumukset kirjallisuudessa alkavat ilmetä yhä aktiivisemmin. Taideteoksella on erityinen tehtävä: sen on muutettava vertailupistejärjestelmää ja muotoiltava uudelleen tietoisuus. Sosiaalisuudesta tulee tärkeä alkuvaihe, ja yhdeksi pääongelmista tulee kysymys siitä, kuinka yhteiskunta vääristää ihmistä. Tietenkin monet kirjailijat teoksissaan yrittivät ratkaista ongelman. Esimerkiksi Dostojevski kirjoittaa "Köyhät ihmiset", jossa hän osoittaa alempien väestökerrosten köyhyyden ja toivottomuuden. Tämä näkökohta oli myös näytelmäkirjailijoiden huomion kohteena. N.A. Ostrovski "Ukkosmyrskyssä" osoitti Kalinovin kaupungin julman moraalin melko selvästi. Katsojien oli pohdittava sosiaalisia ongelmia, jotka olivat tyypillisiä koko patriarkaaliselle Venäjälle.

Kalinovin kaupungin tilanne on täysin tyypillinen kaikille Venäjän maakuntakaupungeille 1800-luvun jälkipuoliskolla. Kalinovissa voit tunnistaa Nižni Novgorodin, Volgan alueen kaupungit ja jopa Moskovan. Lause "julma moraali, sir" lausutaan ensimmäisessä näytöksessä yksi näytelmän päähenkilöistä, ja siitä tulee pääaihe, joka liittyy kaupungin teemaan. Ostrovski "Ukkosmyrskyssä" tekee Kuliginin julmasta moraalista kertovan monologin varsin mielenkiintoiseksi Kuliginin muiden aikaisempien ilmiöiden lauseiden yhteydessä.

Joten näytelmä alkaa Kudryashin ja Kuliginin dialogilla. Miehet puhuvat luonnon kauneudesta. Kudryash ei pidä maisemaa mitenkään erityisenä ulkoisena maisemana. Kuligin päinvastoin ihailee Volgan kauneutta: "Ihmeitä, todellakin on sanottava, että ihmeitä! Kihara! Täällä, veljeni, olen viidenkymmenen vuoden ajan katsonut joka päivä Volgan poikki enkä edelleenkään saa tarpeekseni." ”Näkymä on poikkeuksellinen! Kauneus! Sielu iloitsee." Sitten lavalle ilmestyy muita hahmoja ja keskustelun aihe vaihtuu. Kuligin puhuu Boriksen kanssa Kalinovin elämästä. Osoittautuu, että täällä ei itse asiassa ole elämää. Stagnaatio ja tukkoisuus. Tämän voivat vahvistaa Borisin ja Katyn lauseet, jotka voit tukehtua Kalinovissa. Ihmiset näyttävät kuuroilta tyytymättömyyden ilmauksille, ja tyytymättömyyteen on monia syitä. Ne liittyvät pääasiassa sosiaaliseen eriarvoisuuteen. Kaikki kaupungin valta on keskittynyt vain niiden käsiin, joilla on rahaa. Kuligin puhuu Dikiystä. Tämä on töykeä ja pikkumainen henkilö. Varallisuus on antanut hänelle vapaat kädet, joten kauppias uskoo, että hänellä on oikeus päättää kuka saa elää ja kuka ei. Loppujen lopuksi monet kaupungissa pyytävät lainaa Dikoylta valtavilla koroilla, vaikka he tietävät, että Dikoy ei todennäköisesti anna tätä rahaa. Ihmiset yrittivät valittaa kauppiasta pormestarille, mutta tämäkään ei johtanut mihinkään - pormestarilla ei itse asiassa ole minkäänlaista valtaa. Savl Prokofjevitš sallii itselleen loukkaavia kommentteja ja kiroilua. Tarkemmin sanottuna hänen puheensa merkitsee vain tätä. Häntä voidaan kutsua syrjäytyneeksi korkeimmassa määrin: Dikoy juo usein ja on vailla kulttuuria. Kirjoittajan ironia on, että kauppias on aineellisesti rikas ja henkisesti täysin köyhä. Ikään kuin hänellä ei olisi niitä ominaisuuksia, jotka tekevät ihmisestä ihmisen. Samaan aikaan on niitä, jotka nauravat hänelle. Esimerkiksi tietty husaari, joka kieltäytyi täyttämästä Wildin pyyntöä. Ja Kudryash sanoo, ettei hän pelkää tätä tyrannia ja voi vastata Dikyn loukkaukseen.

Kuligin puhuu myös Marfa Kabanovasta. Tämä rikas leski tekee julmia asioita ”jumaluuden varjolla”. Hänen manipulaationsa ja perheensä kohtelu voivat kauhistuttaa ketään. Kuligin luonnehtii häntä seuraavasti: "hän antaa rahaa köyhille, mutta syö kokonaan hänen perheensä." Luonnehdinta osoittautuu varsin oikeaksi. Kabanikha näyttää paljon kauheammalta kuin Dikoya. Hänen moraalinen väkivaltansa rakkaitaan kohtaan ei lopu koskaan. Ja nämä ovat hänen lapsensa. Kasvatuksellaan Kabanikha teki Tikhonista aikuisen, infantiilin juomarin, joka olisi mielellään paennut äitinsä hoidosta, mutta pelkää tämän vihaa. Kabanikha hysteerisillä ja nöyryytyksillä ajaa Katerinan itsemurhaan. Kabanikhalla on vahva luonne. Kirjoittajan katkera ironia on, että patriarkaalista maailmaa johtaa voimakas ja julma nainen.

Juuri ensimmäisessä näytöksessä "Ukonmyrskyn" pimeän valtakunnan julmat tapat kuvataan selkeimmin. Pelottavat sosiaalisen elämän kuvat erottuvat Volgan maalauksellisista maisemista. Avaruuden ja vapauden vastakohtana on sosiaalinen suo ja aidat. Aidat ja pultit, joiden takana asukkaat aitasivat itsensä muualta maailmalta, on sinetöity pankkiin ja mätänevät lynkkauksen aikana ilman lupaa ilman puutteesta.

"Ukkosmyrskyssä" Kalinovin kaupungin julma moraali näkyy paitsi Kabanikh - Dikaya -hahmoparissa. Lisäksi kirjailija esittelee useita muita merkittäviä hahmoja. Kabanovien piika Glasha ja Ostrovskin vaeltajaksi tunnistama Feklusha keskustelevat kaupungin elämästä. Naisista tuntuu, että vain täällä vanhat talonrakennusperinteet säilyvät, ja Kabanovien talo on viimeinen paratiisi maan päällä. Vaeltaja puhuu muiden maiden tavoista, kutsuen niitä vääriksi, koska siellä ei ole kristillistä uskoa. Ihmiset, kuten Feklusha ja Glasha, ansaitsevat "parhaan" kohtelun kauppiailta ja kaupunkilaisilta. Loppujen lopuksi nämä ihmiset ovat toivottoman rajallisia. He kieltäytyvät ymmärtämästä ja hyväksymästä mitään, jos se poikkeaa tutusta maailmasta. He tuntevat olonsa hyväksi "blah-a-adatissa", jonka he ovat rakentaneet itselleen. Pointti ei ole siinä, että he kieltäytyvät näkemästä todellisuutta, vaan että todellisuutta pidetään normina.

Tietenkin Kalinovin kaupungin julma moraali Ukkosmyrskyssä, joka on tyypillistä koko yhteiskunnalle, näkyy hieman groteskisesti. Mutta tällaisen hyperbolin ja negatiivisuuden keskittymisen ansiosta kirjoittaja halusi saada yleisön reaktion: ihmisten tulisi ymmärtää, että muutokset ja uudistukset ovat väistämättömiä. Meidän on itse osallistuttava muutoksiin, muuten tämä suo kasvaa uskomattomiin mittoihin, kun vanhentuneet tilaukset alistavat kaiken ja eliminoivat kokonaan jopa kehityksen mahdollisuuden.

Annettu kuvaus Kalinovin kaupungin asukkaiden moraalista voi olla hyödyllinen 10. luokkalaisille, kun he valmistelevat materiaaleja esseeseen aiheesta "Kalinovin kaupungin julma moraali".

Työkoe

KALINOVIN KAUPUNGIN julma moraali. A. N. Ostrovsky esseessä "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanoja" "löysi" maan "tähän mennessä ei ole tunnettu yksityiskohtaisesti eikä kukaan matkustaja ole kuvaillut". Tämä maa sijaitsee suoraan Kremliä vastapäätä, Moskovan joen toisella puolella,

Tästä syystä sitä luultavasti kutsutaan Zamoskvorechye. Tämä on maa, joka elää hurjan antiikin perinteiden mukaan - "pimeän valtakunnan". Aikalaiset kutsuivat Ostrovskia Zamoskvorechyen Kolumbukseksi tämän maan löytämisestä. Todellakin, näytelmissään hän paljastaa kauppiaselämän "pimeät" puolet.

60-luvun yhteiskunnallinen nousu valtasi Ostrovskin, ja vuonna 1859 hän loi draaman "Ukkosmyrsky", josta Dobrolyubov sanoi: "Ukkosmyrsky" on epäilemättä Ostrovskin ratkaisevin teos, tyrannian ja äänettömyyden keskinäiset suhteet tuodaan traagisimpia seurauksia siinä."

Venäjän luonnon avaruuden joukossa, Volgan jyrkällä rannalla, sijaitsee Kalinovin kaupunki vihreiden puutarhojen ympäröimänä. Ja Volgan takana voit nähdä kyliä, peltoja ja metsiä. ”Näkymä on poikkeuksellinen! Kauneus! Sielu iloitsee. Viidenkymmenen vuoden ajan olen katsonut joka päivä Volgan poikki enkä näe tarpeeksi kaikkea”, ihailee Kuligin, joka tuntee syvästi kotimaiseman runollisen viehätyksen. Vaikuttaa siltä, ​​​​että tämän kaupungin ihmisten elämän pitäisi olla kaunista ja onnellista. Kuitenkin rikkaat kauppiaat loivat hänessä "tylsän kipeän tuskan maailman, vankilan kaltaisen kuoleman hiljaisuuden". Kaupunki tunnetaan vahvoista lukoistaan ​​ja kiinteistä aidoistaan, jotka kahlitsevat jokaisen uuden elämän ilmentymän. Ostrovski kuvaa kriittisesti kauppiaiden elämää ja tapoja. Hän jakaa kaikki kaupungin asukkaat köyhiin ja rikkaisiin, sortajiin ja sorretuihin. Kuligin puhuu kaupungin köyhien elämän vaikeudesta: "Filistinismissä, herra, et näe muuta kuin töykeyttä ja jyrkkää köyhyyttä. Ja me, sir, emme koskaan pääse pakoon tätä kuorta! Koska rehellinen työ ei koskaan ansaitse meille enemmän kuin jokapäiväistä leipäämme." Ja syynä köyhyyteen on hänen mielestään rikkaiden häikäilemätön köyhien riisto: "Jolla on rahaa, herra, yrittää orjuuttaa köyhät, jotta hän voisi ansaita vielä enemmän rahaa ilmaisella työllään." Vaeltaja Feklusha ylistää Kalinovin elämää: "Elätte luvatussa maassa! Ja kauppiaat ovat kaikki hurskaita ihmisiä, joita koristavat monet hyveet!" Näin kaksi arviota samasta ilmiöstä törmää. Feklusha on kiihkeä taikauskoiden puolustaja, tietämättömyyden ruumiillistuma ja nauttii "pimeän valtakunnan" hallitsijoiden suojelijana. Kalinovan kaupungin tietämättömät asukkaat kuuntelevat Feklushaa ja uskovat hänen tarinoitaan.

Julmuuden, tietämättömyyden ja tyrannian persoonallisuus ovat Savel Prokofjevitš Dikoy ja Marfa Ignatievna Kabanova, kaupungin kauppiaat. Kabanova on rikkaan kauppiaan vaimo, leski. Perheessään hän pitää itseään tärkeimpänä, pitää sitä tiukasti, noudattaa talossa vanhentuneita määräyksiä ja tapoja, jotka perustuvat uskonnollisiin ennakkoluuloihin ja Domostroyn. Kabanikhan huulilta kuuluu vain moitteita ja moitteita vanhentuneiden määräysten noudattamatta jättämisestä. Hän "syö" uhrinsa, "teroittuu kuin ruostuva rauta". Dobrolyubov sanoo hänestä: "Hän puree uhriaan pitkään ja hellittämättä." Hän pakottaa Katerinan kumartamaan miehensä jalkojen eteen lähtiessään, moittii häntä siitä, ettei hän ulvo" julkisesti näkeessään miehensä. Hän käskee Tikhonin hakkaamaan Katerina sen jälkeen, kun tämä tunnusti "syntinsä", ja uskoo, että tämä pitäisi "haudata elävältä maahan, jotta hänet voidaan teloittaa". Valtavan Kabanikhan puhe kuulostaa käskyltä. Kabanikha edustaa "pimeän valtakunnan" ideoita ja periaatteita. (Hän on hyvin rikas. Tämän voi päätellä siitä, että hänen kauppa-asiansa ulottuvat Kalinovin ulkopuolelle; hänen ohjeistaan ​​Tikhon matkusti Moskovaan.) Dikoy kunnioittaa häntä, jolle elämässä tärkeintä on raha. Kabanikha ymmärtää, että raha ei yksin anna viranomaisia, toinen välttämätön ehto on niiden tottelevaisuus, jolla ei ole rahaa. Hän haluaa tappaa perheen tahdon, kaiken kyvyn vastustaa. Karju on tekopyhä, piiloutuen hyveen ja hurskauden taakse, perheessä hän on epäinhimillinen despootti ja tyranni, mutta hän antaa vallan köyhille.

Tyhmä, tietämätön, pitäen veturia "tulisena käärmeenä", hän ympäröi itseään samoilla obskurantisteilla kuin hän itse. Hänen älylliset kiinnostuksen kohteet eivät mene pidemmälle kuin absurdit tarinat vaeltelevista rukoilevista mantissirkoista maista, "joissa kaikilla ihmisillä on koiranpäät", joissa hallitsevat "Sultaani Makhnut Turkkilainen" ja "Sultaani Makhnut Persialainen". Hulluuden varjolla despotismia piilotteleva Kabanikha vie perheensä siihen pisteeseen, että Tikhon ei uskalla kiistää häntä missään. Tyranniallaan hän toi Katerinan kuolemaan, Varvara, hänen tyttärensä, pakenee kotoa, ja Tikhon pahoittelee, ettei hän kuollut vaimonsa kanssa: "Se on hyvä sinulle, Katya! Miksi minä pysyin maailmassa ja kärsin?" Joten haluten säilyttää perheen vanhan elämäntavan, joka perustui yleiseen alisteisuuteen perheen päälle, eli hänelle, Kabanikha sai sen romahtamaan.

Mutta jos Kabanikha puolustaa "pimeän valtakunnan" ajatuksia, Dikoy on yksinkertaisesti töykeä tyranni. (Sekä Dikoy että Kabanikha kuuluvat "pimeään valtakuntaan". Heillä on monia yhteisiä piirteitä.) Dikoyn puhe on töykeää ja tietämätöntä. Hän ei halua tietää mitään tieteestä, kulttuurista, elämää parantavista keksinnöistä. Kuliginin ehdotus asentaa salamanvarsi raivostuttaa häntä. (Dikoy uskoo, että ukkosmyrsky on merkki Jumalalta.) Dikoy taistelee jatkuvasti, mutta vain niiden kanssa, jotka pelkäävät häntä tai ovat täysin riippuvaisia ​​hänestä. Perhe piiloutuu häneltä ullakoilla ja kellareissa, Boris, hänen veljenpoikansa, kestää hänen hyväksikäyttöään, koska hän on taloudellisesti riippuvainen Dikiystä. Wildin tärkein luonteenpiirre on ahneus. Wildin elämän tarkoitus on hankkia ja lisätä varallisuutta. Tämän saavuttamiseksi hän ei halveksi mitään keinoja. (Pomestarille, jolle miehet valittavat, että heitä lyhennetään, Dikoy vastaa: "Onko sen arvoista, teidän kunnianne, että me puhumme sellaisista pikkujutuista! Minulla on paljon ihmisiä joka vuosi; ymmärräthän: voitin en jostain syystä maksa heille ylimääräistä." penniä per henkilö, mutta minulle tämä on tuhansia, joten se on minulle hyvä!") Koska hänellä on tuhansia, hän tuntee voimansa ja vaatii röyhkeästi kaikilta kunnioitusta ja tottelevaisuutta.

Villin ulkonäössä on kaikesta hänen taistelusta huolimatta sarjakuvan piirteitä. Kabanikha (ovelaan, tekopyhään, kylmään, leppymättömään julmuuteensa ja vallanhimonsa on todella kauheaa) on kaupungin pahin hahmo. (Dikoy yrittää töykeästi puolustaa valtaansa, kun taas Kabanikha vakuuttaa itsensä rauhallisesti vartioimalla kaikkea vanhaa ja katoavaa.)

Kalinovin kaupungin asukkaat elävät jatkuvassa luonnonvoimien, rikkaiden kauppiaiden pelossa. Näytelmässä on paljon yleisökohtauksia, joissa näemme kaikki kaupungin asukkaat ja opimme heistä. Opimme, että he eivät kulje heille luodulla bulevardilla eivätkä pyri parantamaan elämäänsä. Rikkaat kauppiaat tyrannisoivat kotitalouttaan korkeiden aitojen takana. Kalinovilaisten tietämättömyys ilmenee kohtauksessa, kun he katsovat kuvaa ja keskustelevat Liettuasta, joka "pudotti taivaalta". Köyhillä ei Kuliginin mukaan ole aikaa kävellä, koska he "työskentelevät yötä päivää". Kauppiaat ryöstävät läheltä ja kaukaa, vieraita ja sukulaisia. "Orpojen, sukulaisten, veljenpoikien ryöstäminen, perheenjäsenten hakkaaminen" - Kuliginin mukaan tämä on kaupungin rikkaiden asukkaiden ajatusten salaisuus.

Epäinhimilliset "pimeän valtakunnan" tavat tulevat kuitenkin loppumaan, kun uusi valloittavasti tunkeutuu elämään. Katerinan kuolema on haaste "pimeälle valtakunnalle", intohimoinen kutsu taistella koko despoottista elämäntapaa vastaan. Kudryash ja Varvara pakenevat muihin maihin. Taistelu uuden ja vanhan välillä on alkanut ja jatkuu. Ostrovski paljasti tässä draamassa kauppiaan elämän julman moraalin: despotismia, tietämättömyyttä, tyranniaa, ahneutta. Dobrolyubov uskoi, että "pimeä valtakunta" ei kuvaa vain Kalinovin kaupungin tietämättömiä kauppiaita, vaan myös koko Venäjän autokraattista orjuusjärjestelmää. Hän laajensi "Ukkosmyrskyssä" ilmaistun vastalauseen koko tsaari-Venäjälle: "Ukonmyrskyn taiteilija vaatii venäläistä elämää ja Venäjän voimaa ratkaisevan asian vuoksi." Ukkosmyrsky ei ole ainoa A. N. Ostrovskin näytelmä, joka paljastaa kauppiaiden julman moraalin. Tällaisia ​​teoksia ovat mm.

Kuligin sanoo: "Julma moraali... kaupungissamme", puhuen Kalinovin kaupungin ihmisten elämästä. Draamassa "Ukkosmyrsky" hän toimii kirjoittajan ajatusten kantajana paljastaen "pimeän valtakunnan" asukkaiden moraalin. Ja syynä sellaiseen moraaliin on rikkaiden ihmisten hallitseva asema: "... kenellä on rahaa... yrittää orjuuttaa köyhiä saadakseen... ansaitakseen vielä enemmän rahaa." Kaupungin ihmiset katkeroituvat ja iloitsevat, kun he onnistuvat tekemään jotain pahaa naapurilleen: "mutta keskenään... kuinka he elävät! Kauppaa... heikennetään... He taistelevat..."

Kalinoviin perustetun järjestyksen puolustaja on Feklushin sivu, joka huudahtaa ihaillen: "Sinä elät luvatussa maassa! Ja kauppiaat... hurskaat ihmiset!" Joten, N.A. Ostrovski luo mielipiteiden vastakohdan, kun hän näyttää lukijalle kaksi erilaista näkökulmaa tapahtuvaan. Feklusha on inertian, tietämättömyyden ja taikauskon todellinen ruumiillistuma, joka astuu Kalinovin kaupungin vaikutusvaltaisten ihmisten taloihin. Juuri imagonsa avulla näytelmäkirjailija korostaa, kuinka paljon Kalinovissa tapahtuva on ristiriidassa hänen arvionsa kanssa, kun hän jatkuvasti sanoo: "Loisto, rakas, loisto!..."

Tyrannian, heikkomielisyyden, tietämättömyyden ja julmuuden ruumiillistuma näytelmässä ovat varakkaat kauppiaat Kabanova Marfa Ignatievna ja Dikoy Savel Prokofjevitš. Kabanikha on perheen pää, joka pitää itseään kaikessa oikeassa, hän pitää jokaista talossa asuvaa nyrkkissään, seuraa tarkasti Domostroyn ja kirkon ennakkoluuloihin perustuvien pitkälti vanhentuneiden tapojen ja käskyjen noudattamista. Lisäksi Domostroyn periaatteet ovat vääristyneet hänessä, hän ei ota siitä viisasta elämäntapaa, vaan ennakkoluuloja ja taikauskoa.

Kabanikha on "pimeän valtakunnan" periaatteiden kantaja. Hän on tarpeeksi älykäs ymmärtääkseen, että hänen rahansa eivät yksin anna hänelle todellista valtaa, ja siksi hän kaipaa tottelevaisuutta ympärillään olevilta. Ja N.A:n mukaan Dobrolyubova, koska hän poikkesi vakiintuneista säännöistään, hän "pursi uhriaan... hellittämättä". Eniten menee Katerinalle, jonka täytyy kumartua miehensä jalkojen eteen ja ulvoa lähtiessään. Hän kätkee ahkerasti tyranniaansa ja tyranniaansa hurskauden varjolla, ja hän itse tuhoaa ympärillään olevien ihmisten elämän: Tikhon, Varvara, Katerina. Ei ole turhaa, että Tikhon pahoittelee, ettei hän kuollut Katerinan kanssa: "Hyvää sinulle ..! Miksi minä pysyin maailmassa ja kärsin?"

Dikyä, toisin kuin Kabanikhaa, tuskin voidaan kutsua "pimeän valtakunnan" ideoiden kantajaksi, hän on yksinkertaisesti kapeakatseinen ja töykeä tyranni. Hän on ylpeä tietämättömyydestään ja hylkää kaiken uuden. Tieteen ja kulttuurin saavutukset eivät merkitse hänelle mitään. Hän on taikauskoinen. Wildin hallitseva piirre on voitonhalu ja ahneus, hän omistaa elämänsä omaisuutensa keräämiseen ja kasvattamiseen, mutta ei halveksi mitään menetelmiä.

Huolimatta synkästä kuvasta Kalinovissa vallitsevasta julmasta moraalista, näytelmäkirjailija johdattaa meidät ajatukseen, että "pimeän valtakunnan" sorto ei ole ikuista, koska Katerinan kuolema toimi muutoksen alkuna ja siitä tuli valtakunnan symboli. taistella tyranniaa vastaan. Kudryash ja Varvara eivät voi elää enää tässä maailmassa ja siksi pakenevat kaukaisiin maihin.

Yhteenvetona voimme sanoa, että N.A. Ostrovski paljasti draamassaan kauppiasluokan elämänmoraalin ja nykyisen Venäjän itsevaltaisen orjajärjestelmän, jota hän ei halunnut nähdä yhteiskunnassa: despotismia, tyranniaa, ahneutta ja tietämättömyyttä.

Essee Kalinovin kaupungin julma moraali

Alexander Nikolaevich Ostrovskin 1800-luvun puolivälissä kirjoittama draama "Ukkosmyrsky" on edelleen tärkeä ja kaikille ymmärrettävä teos. Inhimilliset draamat, vaikeat elämänvalinnat ja epäselvät suhteet näennäisesti läheisten ihmisten välillä - nämä ovat pääasiat, joita kirjailija koskettaa teoksessaan, josta on tullut todella ikoninen venäläisen kirjallisuuden kannalta.

Pieni Kalinovin kaupunki, joka sijaitsee Volga-joen rannalla, hämmästyttää maalauksellisilla paikoillaan ja kauniilla luonnollaan. Mies, jonka jalka astui sellaiselle hedelmälliselle maaperälle, onnistui kuitenkin pilaamaan täysin koko vaikutelman kaupungista. Kalinov on juuttunut korkeimpiin ja vahvimpiin aidoihin, ja kaikki talot ovat samankaltaisia ​​​​kasvottomuudessaan ja harmautessaan. Voimme sanoa, että kaupungin asukkaat muistuttavat hyvin asuinpaikkaansa, ja näytelmän kahden negatiivisen päähenkilön Marfa Kabanovan ja Savel Dikiyn esimerkkiä käyttäen haluaisin näyttää tarkalleen miksi.

Kabanova tai Kabanikha on Kalinovin kaupungin erittäin varakas kauppias. Hän on despoottinen perheensä jäseniä ja erityisesti miniä Katerinaa kohtaan, mutta vieraat tuntevat hänet poikkeuksellisen säädyllisenä ja ystävällisenä ihmisenä. Ei ole vaikea arvata, että tämä hyve ei ole muuta kuin naamio, jonka taakse kätkeytyy todella julma ja paha nainen, joka ei pelkää ketään ja tuntee siksi täydellisen rankaisemattomuuden.

Näytelmän toinen negatiivinen hahmo, Savel Dikoy, näyttää lukijoille harvinaisen tietämättömyyden ja ahdasmielisyyden mieheltä. Hän ei pyri oppimaan uutta, kehittymään ja kehittymään, vaan mieluummin riitelee jonkun kanssa vielä kerran. Dikoy uskoo, että rahan kerääminen on tärkein tavoite jokaisen järkevän ihmisen elämässä, sellaiseksi kuin hän itse pitää, joten hän on aina kiireinen etsimään helppoa rahaa.

Mielestäni Ostrovski näyttää teoksessaan "Alhaalla" lukijoille, kuinka kauheaa tietämättömyys, rajoitukset ja banaali inhimillinen typeryys ovat. Loppujen lopuksi se oli Kalininin moraali, joka tuhosi Katerinan, joka ei yksinkertaisesti voinut elää sellaisessa ympäristössä ja sellaisessa moraalisessa ilmapiirissä. Pahinta on, että Kabanovan ja Dikoyn kaltaisia ​​ihmisiä on hyvin, hyvin monia, tapaamme heidät melkein joka askeleella, ja on erittäin tärkeää pystyä irrottautumaan heidän haitallisesta ja tuhoisasta vaikutuksestaan ​​ja tietysti ymmärtämään kuinka tärkeitä se on pysyä valoisa ja ystävällinen henkilö .

Useita mielenkiintoisia esseitä

• Runon Gogolin kuolleiden sielujen essee otsikon merkitys

  Tämän Gogolin teoksen nimi liittyy ensisijaisesti päähenkilöön Chichikoviin, joka osti kuolleita talonpoikia. Oman yrityksen perustamiseen.

• Chatskyn asenne maaorjuuteen Gribojedovin komediassa Woe from Wit

  Analysoidun teoksen päähenkilö on Alexander Chatsky. Analyysin yhteydessä on tarpeen keskittää huomio niin tärkeään asiaan kuin teoksen sankarin Chatskyn asenne orjuuteen.

• Essee Zaretsky Pushkinin romaanissa Jevgeni Onegin

  Aleksanteri Sergeevich Pushkinin teoksessa "Jevgeni Onegin" on monia hahmoja, joilla on merkittävä rooli romaanissa, mutta heidän läsnäolonsa ei ole yhtä kirkas kuin päähenkilöiden. Yksi näistä hahmoista on herra Zaretsky

• Naiskuvat Tolstoin romaanissa Sota ja rauha, essee, arvosana 10

  Mitä on romaani ilman naisia? Hän ei ole kiinnostunut. Suhteessa päähenkilöihin voimme arvioida heidän luonnettaan, käyttäytymistään ja sisäistä maailmaansa

• Esseekuvaus maalauksesta Igor Svjatoslavitšin verilöylyn jälkeen Polovtsy Vasnetsovin kanssa

  Ajatus maalauksesta "Igor Svjatoslavitšin verilöylyn jälkeen polovtsien kanssa" syntyi V. M. Vasnetsovilta Pietarissa hänen kiehtoessaan kansanlegendat. Monumentaalimaalauksen juoni on otettu tositapahtumista.

Se on hämmästyttävää, mutta joskus tietyn valtion historiaa voidaan arvioida vain kirjallisuuden perusteella. Kuivat kronikat ja asiakirjat eivät anna todellista ymmärrystä tapahtuneesta, joten kirjallisuudella on suuri vastuu. 1800-luvulla kirjallisuuden rooli kasvoi niin paljon, että yksi tai toinen teos saattoi vaikuttaa älymystön mielialaan. Tekstistä ei tullut vain reaktio johonkin, vaan myös syy pohtia, mitä voisi tapahtua, jos kaikki jätetään ennalleen. Tietysti draamagenreä voidaan pitää tässä suhteessa menestyneimpana: ensinnäkin pienen volyyminsä vuoksi reaktio tapahtumiin oli lähes salamannopea, ja toiseksi vaikutelmaa vahvisti visuaalinen havainto. Tekijälle oli tärkeää osoittaa epätoivon ja toivottomuuden äärimmäinen aste, siirtää toiminta arjen tasolle. Siten Ostrovskin näytelmässä "Ukkosmyrsky" kuvattu elämä ja tavat voivat olla todella pelottavia. Tämä kysymys ansaitsee erityistä huomiota.

Draama tapahtuu tietyssä Kalinovin kaupungissa Volgan rannalla. Pieni maakuntakaupunki, jossa tuttuun tapaan kaikki tuntevat toisensa. Näytelmän ensimmäisistä esiintymisistä lähtien kaupungin rajoitukset korostuvat. Monet aidat rakennettiin tänne eristäytymään ulkomaailmasta ja pitämään salaisuutensa. Kuligin kertoo lukijoille Kalinovin elämästä ja tavoista Ukkosmyrskyssä. Tämän hahmon esittely tapahtuu jo ensimmäisessä näytöksessä. Hänen vuoropuhelunsa useiden ihmisten kanssa antavat kattavan kuvan elämästä tässä kaupungissa. Meidän pitäisi aloittaa analysoimalla keskustelua Kudryashin kanssa: miehet puhuvat luonnosta - Kuligin ihailee sitä, mutta Kudryash ei välitä maisemasta. "Oletko katsonut tarkemmin tai et ymmärrä, mitä kauneutta luonnossa roiskuu" - Volgaa katsellen Kuligin muistelee tahattomasti laulun sanat. Näyttäisi siltä, ​​että virkistys- ja vapaa-ajanviettomahdollisuuksia on niin paljon. Mutta Kalinovin asukkaat lukitsivat itsensä sisään, barrikadoituivat koteihinsa eristäen itsensä ulkomaailmasta. Tulee tunne, että Kalinov on kuin suljettu purkki: ihmiset hengittävät ilmaa, josta happi vähitellen katoaa. Tyytymättömyys kasvaa, mutta energialla ei ole minne mennä, koska tilaa rajoittaa lasi. Kalinovissa tilanne on samanlainen. Ihmiset pelkäävät jopa vaaratonta ukkosmyrskyä, pakenevat elementtien ilmentymistä. Nämä ovat alkeellisia, pakanallisia pelkoja.

Sitten keskustelu virtaa toiseen suuntaan: Kuligin ja Kudryash puhuvat Kabanikhasta ja Dikiystä, joiden kuvissa paljastetaan draaman "Ukkosmyrsky" kauppiaiden elämä ja tavat. On syytä huomata, että 1800-luvun jälkipuoliskolla satiirisen genren merkitys kansantietoisuudessa ja kansanperinteessä kasvoi. Satiiri oli suunnattu kauppiaita ja alaikäisiä virkamiehiä vastaan. Lahjonta, ahneutta ja oman edun tavoittelua pilkattiin. Dikoy vaikuttaa meistä töykeältä ja huonotapaiselta ihmiseltä. Kuulet häneltä vain kiroilun: ”Etsi toinen meidän kaltainen pilkkaaja, Savel Prokofich!

Hän ei voi mitenkään katkaista ihmistä” (kauppias Shapkinin mielipide Dikiystä). Savl Prokofjevitš on kauppias, yksi kaupungin rikkaimmista ihmisistä, joten monet tulevat usein hänen luokseen pyytämään lainaa. Dikiyn luonne ja hänen lausuntonsa työstä antavat aihetta uskoa, että kauppias teki omaisuutensa epärehellisen työn kautta. Dikoy juo ja kiroaa kaikkia auringon alla, kuten sanotaan. Kaksi jaksoa ovat huomionarvoisia. Ensimmäinen on Dikiyn keskustelu pormestarin kanssa. Osoittautuu, että tavalliset työntekijät valittavat säännöllisesti Dikiystä, koska kauppias pettää heitä ottamalla suurimman osan rahoista itselleen. Savl Prokofjevitš vahvistaa syytökset ja lisää "oikeuttavan" lauseen, että kauppiaat myös varastavat toisiltaan, eikä sellaisissa toimissa ole mitään väärää. Toinen on lyhyt tarina siitä, kuinka husaari moitti Dikiyta risteyksessä - "se oli naurua". Dikoy näyttää painajaiselta, joka hajoaa, jos naurat hänelle.

Marfa Kabanova aiheuttaa suuren vaaran. Kukaan perheestä ei uskalla olla tottelematta häntä. Kabanovin perhe näyttää olevan kaupungin pienoiskopio. Esimerkiksi yhtäläisyydet lukkojen ja aitojen kanssa ovat ilmeiset: yhdessä kohtauksessa Varvara vaihtaa puutarhan portin lukon, jotta hän voi kävellä esteettä iltaisin. Loppujen lopuksi Marfa Ignatievna sulkee lukon tiukasti ja pyytää piika Glashaa pitämään silmällä lukittua ovea. Tikhonin ja Kuliginin välinen rinnakkaisuus on vähemmän havaittavissa. Tikhon sanoo, ettei hänellä ole omaa mielipidettä, hänellä ei ole omia ajatuksia eikä voi olla niitä. Kuliginilla on tietysti ajatuksia, mutta hän ei voi ilmaista niitä: "Kuinka voi olla, herra! He syövät sinut, nielevät sinut elävältä. Olen jo saanut tarpeekseni, sir, juttelemisestani."

Usein tulee esiin motiivi tulla syödyksi elävältä. Lukittujen ovien takana ihmiset syövät toisiaan, eli loukkaavat, nöyryyttävät ja pilkkaavat toisiaan kaikin mahdollisin tavoin. Ja jos tilanne kauppiaiden ja pormestareiden kanssa on kuin noidankehä, niin tässä tapauksessa ihmiset eivät yksinkertaisesti halua muuttaa tapojaan. He ovat tottuneet elämään jatkuvassa valheessa, joten nyt he pitävät sellaista elämää normina.

Dobrolyubov oli oikeassa, kun hän kutsui Kalinovin kaupunkia pimeäksi valtakunnaksi. Rajoitettujen tyrannien ja tietämättömien orjien valtakunta. Ukkosmyrskyssä kuvattu pimeän valtakunnan elämä ja tavat ovat mahdottomia uudelle maailmalle, jossa jokaisen tulee olla vapaa ja rehellinen itselleen.

Työkoe

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin nimi on yksi kuuluisimmista venäläisen kirjallisuuden ja venäläisen teatterin historiassa.

Ostrovskin näytelmien teemat ovat hyvin ainutlaatuisia. Ostrovski tuli kirjallisuutemme 1900-luvun 60-luvulla, vapaustaistelun kiihtymisen vuosina ja vuosina, jolloin edistykselliset ihmiset taistelivat ihmisen itsenäisyydestä, hänen ihmisarvostaan, ihmisen oikeudesta hallita omiaan. kohtalo.

Näiden vuosien aikana Ostrovski kirjoitti näytelmiä venäläisestä älymystöstä, Venäjälle nousevasta uudesta porvarillisesta luokasta ja paljon näytelmiä kauppiaista. Ostrovskia kutsuttiin usein kauppiaiden laulajaksi, Zamoskvorechyen laulajaksi.

A. N. Ostrovskin draaman "Ukkosmyrsky" toiminta tapahtuu Kalinovin maakuntakaupungissa, joka sijaitsee Volgan rannalla. ”Näkymä on poikkeuksellinen! Kauneus! Sielu iloitsee!" - huudahtaa Kuligin, yksi paikallisista asukkaista. Mutta tämän kauniin maiseman taustaa vasten elämästä maalataan synkkä kuva.

Kauppataloissa, korkeiden aitojen takana, raskaiden lukkojen takana vuodatetaan näkymättömiä kyyneleitä, tehdään synkkiä tekoja. Tyranien tyrannia hallitsee tukkoisissa kauppiaskartanoissa. Heti selitetään, että köyhyyden syy on rikkaiden häikäilemätön köyhien riisto.

Näytelmässä on kaksi Kalinovin kaupungin asukasryhmää. Yksi heistä personoi "pimeän valtakunnan" sortavaa voimaa. Nämä ovat Dikoy ja Kabanikha, kaiken elävän ja uuden sortajat ja viholliset. Toinen ryhmä sisältää Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash ja Varvara. Nämä ovat "pimeän valtakunnan" uhreja, mutta he ilmaisevat protestinsa tätä voimaa vastaan ​​eri tavoin.

Piirtämällä kuvia "pimeän valtakunnan" edustajista, tyranneista Dikiystä ja Kabanikhasta, Ostrovski osoittaa selvästi, että heidän despotisminsa ja julmuutensa perustuvat rahaan. Nämä rahat antavat Kaba-nikhalle mahdollisuuden hallita omaa taloaan, käskeä vaeltajia, jotka jatkuvasti levittävät hänen absurdeja ajatuksiaan koko maailmalle, ja yleensä sanella moraalilakeja koko kaupungille.

Wildin elämän päätarkoitus on rikastuminen. Rahan jano vääristi hänet ja teki hänestä holtiton kurja. Hänen sielunsa moraaliset perustat järkkyvät perusteellisesti.

Kabanikha on "pimeän valtakunnan" elämän vanhojen perusteiden, rituaalien ja tapojen puolustaja. Hänestä näyttää edelleen, että lapset ovat alkaneet jättää vanhempiensa vaikutusvallan. Kabanikha vihaa kaikkea uutta, uskoo kaikkiin Feklushin absurdeihin keksintöihin. Hän, kuten Dikoy, on erittäin tietämätön. Hän on yksipuolinen innokas vanhan moraalin pahimpien puolten puolesta. Kabanikha ei harjoita mitään toimintaa, kuten Dikoy, ja siksi hänen toimintansa areena on perhe. Hän ei ota huomioon lastensa etuja ja taipumuksia ja loukkaa heitä jokaisessa vaiheessa epäilyillä ja moittimilla. Hänen mielestään perhesuhteiden perustan tulisi olla pelko, ei keskinäinen rakkaus ja kunnioitus. Vapaus Kabanikhan mukaan johtaa ihmisen moraaliseen rappeutumiseen. Kabanikhan despotismi on luonteeltaan pyhää, tekopyhää. Kaikki hänen tekonsa ovat kätkettynä Jumalan tahtoon alistumisen naamion taakse. Kabanikha on julma ja sydämetön henkilö.

Kabanikhan ja Dikiyn välillä on paljon yhteistä. Heitä yhdistää despotismi, taikausko, tietämättömyys ja sydämettömyys. Mutta Dikoy ja Kabanikha eivät toista toisiaan, vaan täydentävät toisiaan. Villisia on ovelampi kuin villisika. Dikoy ei peittele tyranniaansa, kun taas Kabanikha piiloutuu jumalan taakse, jota hän oletettavasti palvelee. Ei väliä kuinka inhottava Dikoy on, Kabanikha on häntä kauheampi ja haitallisempi. Kaikki tunnustavat hänen auktoriteettinsa, jopa Dikoy sanoo hänelle: "Olet ainoa koko kaupungissa, joka voi saada minut puhumaan." Loppujen lopuksi Dikoy on itsepäinen ja tietää salaisen tiedon toimintansa laittomuudesta. Ja siksi hän antaa periksi moraalilakiin luottavaisen henkilön voimalle tai vahvalle persoonallisuudelle, joka rohkeasti murskaa auktoriteettinsa. Tätä ei voi "valistaa", mutta se voidaan "pysäyttää". Marfa Ignatievna Kabanova onnistuu tässä helposti.

Nuoret elämän korppikotkat kapinoivat kaupungin "isiä" vastaan. Nämä ovat Tikhon ja Varvara, Kudryash ja Katerina.

"Ukkosmyrskyssä", Goncharovin mukaan, "kuva kansallisesta elämästä ja moraalista on asettunut ennennäkemättömällä taiteellisella täydellisyydellä ja uskollisuudella".

Näytelmän toiminta ei ylitä perheen ja arjen konfliktin rajoja, mutta tällä konfliktilla on suuri yhteiskuntapoliittinen merkitys. Näytelmä oli intohimoinen syytös despotismista ja tietämättömyydestä, joka vallitsi uudistusta edeltävällä Venäjällä kiihkeästi vapauden ja valon vaatimalla. Nykyään "Ukkosmyrsky" on liioittelematta filosofinen näytelmä. ”Pimeän valtakunnan” olosuhteet muuttuvat, mutta ristiriita tunteiden luonnollisuuden, psykologian ja rituaalisuuden välillä säilyy.