Chaque bureau contient des fiches de tâches et une feuille de pointage.

Choisissez la carte numéro 1.

EXERCICE:

1Regardez attentivement la présentation « Devinez l'orchestre ».

2 Déterminez les noms de l'orchestre en fonction des instruments.

3Écrivez les noms des orchestres sur la carte.

Objectif : préparation à la perception du matériel de base.

"J'ai été inspiré par le désir de créer quelque chose de beau et d'artistique. Un jour, le prélude est arrivé et je l'ai enregistré. Il est venu avec une telle force que je ne pouvais pas m'en débarrasser même si j'essayais - et c'était le cas. est devenu "- c'est ainsi qu'a écrit Sergueï Rachmaninov à propos de sa composition, connue dans le monde entier sous le nom de "Prélude en do dièse mineur". Elle est devenue appréciée et populaire dans différents pays.

C'est un morceau étonnant1. Il dure moins de trois minutes et seul un très bon pianiste peut le jouer. Cependant, l'intonation principale est mémorisée par tout le monde. Il n'y a que trois sons : La, Sol dièse et Do dièse. je vous chanterai ces sons, vous écouterez et répéterez avec moi.

Maintenant, écoutez-les. Que vous dit ce motif musical (jouer d'un instrument.)

A elle s’oppose une autre intonation (jouer d’un instrument.

Écoutons maintenant ce morceau et découvrons à quoi ressemble cette musique (Écoute).

II. Effectuez les tâches suivantes :

Tâche 2

Sur chaque bureau se trouve une carte avec des tâches. Complétez-les avec votre collègue.

On retrouve la carte numéro 2

1Combien de personnages y a-t-il dans cette pièce ?

2C'est le reflet d'une personne ou un dialogue entre deux personnes

3Choisissez le son de la musique (menaçante, tremblante, triomphante)

4Quels sentiments vous envahissent en écoutant cette musique (joie, colère, douleur, espoir, impulsion, désespoir)

"Le compositeur a composé cette pièce quand il avait 9 ans. On peut la qualifier d'épigraphe de l'ensemble de l'œuvre de S. Rachmaninov. Cette musique est appelée une "petite tragédie", le combat d'un homme contre le destin.

PRELUDE est un morceau de musique destiné à être interprété avant un morceau de musique plus important ou comme introduction à toute action.

"L'auditeur était excité, excité et apaisé. Maintenant, il est prêt à percevoir l'œuvre suivante", Rachmaninov considérait l'éthos comme le but de son Prélude.

Réécoutons le Prélude et déterminons combien de parties il contient (levez la main lorsque vous changez la mélodie)

Tâche 3

Prenez maintenant la carte portant le numéro U3 et remplissez-la avec un ami.

1Combien de parties y a-t-il dans le Prélude ?

2Choisissez le nom d'un instrument dont le son ressemble à des accords mesurés sonnant dans différents registres (violon, tambour, trompette, cloches)

3À quels instruments de l'orchestre symphonique confieriez-vous l'interprétation

1 partie,

partie 2

(Maximum de points 14)

Objectif : Acquisition de compétences vocales et chorales.

II. Discutez des résultats du travail.

(Note maximale 19 points).

І. Résumer la leçon.

1. Lisez le but de la leçon.

2. Avez-vous atteint les objectifs de la leçon ? Dans quel degré ?

ІІ. Devoirs.

1. Dans le classeur Musique, effectuez la tâche de la page 21.

J'espère que lors de mon séjour aux États-Unis d'Amérique, la circonstance suivante deviendra enfin claire : en plus du Prélude cis-mineur que j'ai composé, j'ai d'autres raisons impérieuses de revendiquer ma position dans le monde musical.

Dans mon pays natal, cet essai était pour moi une étape dépassée ; c'était en fait un lointain souvenir de ma jeunesse jusqu'à il y a quelques années, lorsque je suis allé en Angleterre. À ma grande surprise, j'y ai appris que tous les jeunes pianistes en jouaient.

Ayant reçu par la suite une invitation à visiter les États-Unis, j'ai envoyé une demande pour savoir si j'étais suffisamment connu dans ce pays pour pouvoir compter sur l'intérêt du public pour mes performances. Bientôt, j'ai appris qu'aux États-Unis, tous les musiciens me connaissent comme l'auteur du Prélude cis-mineur.

Dans ces circonstances, il me semble que je devrais être reconnaissant d’avoir créé ce Prélude. Cependant, je ne suis pas sûr que mon erreur de ne pas conserver le droit d'auteur international pour cette œuvre ait été une chance pour moi.

Si je l’avais gardé, j’en aurais tiré richesse, ainsi que gloire. Mais d’un autre côté, il se peut que je n’atteigne ni l’un ni l’autre. Après tout, ayant appris le grand succès de cette petite œuvre, j'ai écrit un cycle de dix préludes op. 23 et a pris des précautions pour garantir les droits d'auteur auprès d'un seul éditeur en Allemagne.

Je trouve que la musique de ces préludes est bien meilleure que celle de mon premier Prélude, mais le public n'est pas enclin à partager mon avis. Je n’ai pas la prétention de dire si mon opinion est fausse ou si la présence de ce droit d’auteur a eu un effet néfaste sur leur popularité. Par conséquent, la question de savoir quelle est la raison de la popularité de mes premiers travaux me restera toujours ouverte : soit ses mérites inhérents, soit l'absence de droit d'auteur sur celui-ci.

En me demandant de discuter de mon propre travail par rapport à ses différentes interprétations, le magazine The Delineator m'a mis dans la position d'un iconoclaste.

Depuis mon séjour aux USA, j'ai découvert de nombreuses idées actuelles concernant ce Prélude et sa création. J'en profite également pour dire la vraie vérité sur elle.

J'avais 18 ans lorsque j'ai obtenu mon diplôme du Conservatoire de Moscou. La musique n'est pas une profession lucrative, même pour ceux qui sont devenus célèbres, et pour un débutant, elle est généralement sans espoir. Un an plus tard, je me suis retrouvé sans argent. J'avais besoin d'argent, j'ai écrit ce Prélude et je l'ai vendu à l'éditeur pour le montant qu'il m'a proposé.

En un mot, j'en ai reçu quarante roubles - cela représente environ vingt dollars de votre argent. D'accord, la récompense est très maigre si l'on prend en compte le montant reçu par les éditeurs. Mais dans ce cas précis, la loi de compensation a bien fonctionné, et je n’ai aucune raison d’être insatisfait.

Dès mon arrivée ici, on m’a souvent demandé ce que j’imaginais en composant cette musique ; en d’autres termes, quelle a été la source de mon inspiration. Hormis le besoin impérieux de gagner de l’argent, la seule chose qui m’inspirait était l’envie de créer quelque chose de beau et d’artistique.

Le prélude est par nature une musique absolue et ne peut se limiter à une musique programmatique ou impressionniste. Les commentateurs ont attribué toutes sortes de significations fantastiques aux préludes de Chopin. L’un d’eux s’appelait même « Raindrops ». On se souvient peut-être de l'histoire de George Sand selon laquelle Chopin s'est mis en colère lorsqu'elle a attiré son attention sur les onomatopées attribuées à son harmonie.

La musique absolue peut suggérer une idée ou susciter une humeur chez l'auditeur, mais sa fonction première est de procurer un plaisir intellectuel par la beauté et la variété de sa forme.

C'est l'objectif que s'est fixé Bach dans son étonnant cycle de préludes, qui sont une source de plaisir sans fin pour l'auditeur musicalement développé. Leur beauté incomparable se perdra si l'on essaie d'y chercher des reflets de l'humeur du compositeur.

Si nous avons besoin de psychologiser le prélude, alors nous devons comprendre que la fonction du prélude n'est pas de décrire l'ambiance, mais de la préparer. Un prélude, à mon sens, est une forme de musique absolue, destinée à être interprétée avant un morceau de musique plus significatif, ou à servir d'introduction à une action, comme l'indique son nom. La forme est née et peut être utilisée pour une musique ayant une signification indépendante. Mais puisqu’on donne un nom à une œuvre musicale, l’œuvre doit dans une certaine mesure justifier son sens.

Dans le prélude considéré, j'ai essayé de concentrer l'attention sur le thème initial. Ces trois notes en forme d'unisson d'octave doivent paraître solennelles et menaçantes. Le motif à trois notes parcourt ensuite les 12 mesures de la première section et est contré par une mélodie contrastée dans les deux tonalités en progressions d'accords. Il y a ici deux éléments mélodiquement opposés dont le but est de capter l’attention des auditeurs.

L’essence du thème principal est une fondation massive ; elle est contrastée par une mélodie harmonisée ; sa fonction est de dissiper les ténèbres. Mais si son développement se poursuit, la monotonie apparaîtra, et donc la partie médiane entrera rapidement.

Le changement d'ambiance est brusque et, au cours de 29 mesures, la musique se précipite comme une tempête grandissante, s'intensifiant à mesure que la mélodie monte. Ce mouvement est écrit en petites durées, et le premier thème entre en point culminant en doublant simultanément dans les mains droite et gauche. La tempête s'apaise, la musique se calme progressivement et la coda de sept mesures complète la composition.

L'auditeur était excité, excité et apaisé. Il est désormais prêt à percevoir la prochaine œuvre. Le prélude a rempli son objectif.

Si l'élève doit se concentrer pour travailler sur cette pièce, qu'il se souvienne de tout ce que je viens de dire. Ensuite, faites-lui étudier attentivement la structure de l'essai. Ses sections sont très simples [...]

La première consigne technique consiste à déterminer le tempo correct du premier thème puis à le respecter strictement tout au long du premier mouvement. Une erreur courante est de le jouer trop fort. J'avoue qu'il y a une grande tentation de le secouer. Mais le point culminant ne devrait pas arriver dès le début. J'ai noté les trois premiers sons FF. Vous trouverez ci-après plusieurs marques FFF. Par conséquent, économisez vos forces.

Les accords avec une mélodie dans la voix supérieure doivent être joués avec légèreté en caressant les touches, et le pianiste doit essayer de faire chanter la voix supérieure dans les accords de la main droite. La tendance à frapper les accords de manière inégale ou arpégée, perdant ainsi la douceur du mouvement, doit être évitée.

La difficulté dans la première partie est de maintenir le mouvement régulier. Les trois notes du premier thème ne doivent pas être frappées trop fort, mais avec suffisamment de force pour qu'elles puissent toutes être entendues. Dans la partie Agitato de la main droite, il est important de mettre en valeur le son supérieur des triolets. C'est pourquoi j'appellerais ce mouvement Allegro con fuoco. Le pianiste doit adapter le tempo à ses capacités techniques. Pour mettre en valeur une mélodie, vous n’avez pas besoin de jouer plus vite que l’interprète n’est capable de le faire.

Répéter le premier mouvement en double octaves demande au pianiste d'exercer toutes ses forces. L’étudiant doit être mis en garde contre l’erreur de prendre la rage pour de l’ampleur et de la grandeur. Il sera plus prudent d'effectuer ce passage trois fois plus lentement qu'au début, et surtout de s'assurer que le decrescendo soit régulier. J'y recourt à partir de la 6ème mesure de ce mouvement. Notez particulièrement que la mélodie de la coda est concentrée dans les voix médianes des accords de la main droite et gauche. Ces sons doivent être légèrement accentués. Méfiez-vous de la tentation d’arpéger les accords finaux.

Prélude en sol mineur

Le genre des préludes est devenu très répandu dans la musique pour piano russe. XIX et XX siècles, est interprété de manière unique par S. Rachmaninov. Ses préludes diffèrent des préludes laconiques et souvent fragmentaires de Lyadov et de Scriabine par leur plus grande échelle, la présence d'un développement interne et la « concentration » de la texture. Malgré l'absence de titres de programmes, leur musique est extrêmement diversifiée et donne souvent lieu à certaines associations. Dans certains préludes, Rachmaninov recourt à des formes musicales établies et traditionnelles. On en trouve parfois des indications directes dans les définitions du tempo et du caractère données par l’auteur. Mais même en l'absence de telles instructions d'auteur, la nature de genre des pièces individuelles se fait clairement sentir, par exemple la nature barcarolle du prélude en ré majeur. Cependant, ces genres sont généralement interprétés de manière très libre et individuelle. La subtilité et la polysémie de l'imagerie de Rachmaninov rendent difficile la traduction de concepts verbaux précis dans la langue. Les préludes de Rachmaninov sont presque toujours basés sur un instant, un état d'esprit progressivement révélé.

Le Prélude en sol mineur, construit sur la juxtaposition contrastée d’un mouvement de marche sévère, menaçant et en croissance constante avec un milieu lyrique et mélodieux onirique, semble être une exception à cet égard. L'unité du caractère émotionnel détermine la cohérence de la texture et la continuité du développement mélodique.

© Alexandre MAYKAPAR.

Basé sur le livre : Keldysh Yu. Rachmaninov et son époque. M. 1973.

Op. 3 Non. 1. Élégie, mi bémol mineur
Op. 3 Non. 2. Prélude, do dièse mineur
Op. 3 Non. 3. « Mélodie », mi majeur
Op. 3 Non. 4. « Policinelle », fa dièse mineur
Op. 3 Non. 5. Sérénade, si bémol mineur

L'un des premiers chercheurs des travaux de Rachmaninov, G. P. Prokofiev, a écrit à propos du cycle Pièces fantastiques pour piano op. 3, créé à la fin de 1892 : « …C'est vrai, il y a encore peu d'individualité ici, mais l'ambiance dominante est purement Rachmaninov, une humeur de tristesse, confiante dans un avenir meilleur… ». Cette définition de « l’humeur de Rachmaninov » est proche de ce qu’on appelait communément « l’humeur de Tchekhov ». Cependant, il ne caractérise pas complètement et avec précision la structure émotionnelle de la musique des premiers Rachmaninov. Dans les pièces du cycle mentionné, il y a non seulement une tristesse tranquille et éclairée, mais aussi un drame fort et courageux.

Sa première pièce impressionne par sa concentration sévère d'expression, Élégie, dans lequel une profonde réflexion alterne avec des explosions violentes et pathétiques. Mélodiquement, le thème principal est très expressif, lentement, par étapes douces, descendant par décimales du son initial jusqu'à la tonique. Après s'être arrêté au son tonique final, il s'envole facilement et rapidement, revenant à sa hauteur d'origine. Cette figure mélodique ascendante devient source d’évolution et de dynamisation de la musique. Dès la première section de la forme en trois parties, le thème devient nettement plus dynamique et le ton élégiaque cède la place à un ton pathétique et protestataire. Le point culminant le plus haut et le plus long est donné à la fin de la section médiane, après quoi la reprise du thème principal semble calme, étouffée, comme s'il se flétrit et s'estompait, descendant dans un registre grave. Cette dégradation progressive est perturbée par une puissante explosion inattendue. La pièce se termine par un passage de terza orageux sur quatre octaves et demie et une figure de fanfare au son invitant et volontaire, dans laquelle on n'entend pas une réflexion élégiaque, mais la colère et l'indignation, donnant naissance à la volonté d'action et de lutte.

Un exemple du lyrisme brillant et calme de Rachmaninov est Mélodie mi majeur(Tchaïkovski, dans une lettre à Siloti datée du 3 mai 1893, notait la « Mélodie » en mi majeur et le Prélude en cis mineur comme les deux meilleures pièces du cycle.) Ce qui est remarquable, c'est l'extraordinaire ampleur et douceur du développement mélodique. Le thème mélodieux et tranquille « gagne progressivement de la hauteur », puis descend doucement et lentement, formant un arc large et légèrement incurvé. La pièce entière est construite sur ce seul thème. Dans la section médiane, des segments mélodiques individuels sont isolés et séquencés, ce qui ne viole pas l'uniformité et la fluidité continue du mouvement. La nature de la présentation musicale est également extrêmement simple : tout vise à mettre en valeur la voix mélodique chantée, sur fond de trilles d'accords uniformément pulsés. À la fin de sa vie, Rachmaninov créa la deuxième édition de « Mélodie » (1940), donnant à sa texture des caractéristiques plus « piano » et apportant quelques changements harmoniques. La pièce est devenue plus avantageuse sur le plan pianistique et plus subtile dans la couleur, mais en même temps elle a partiellement perdu son goût de simplicité et de spontanéité naïve.

Parmi les premières œuvres pour piano de Rachmaninov, la célèbre préliminaires cis mineur, ce qui a valu à l'auteur une reconnaissance à l'étranger. (Ziloti a présenté pour la première fois cette pièce de Rachmaninov au public étranger lors de ses concerts en Angleterre et en Allemagne à la fin de 1893. Un critique du journal Westminster, comparant la pièce de Rachmaninov avec les œuvres de Balakirev et Glazunov jouées dans le même concert, a écrit : « Le Prélude de Rachmaninov est le meilleur des trois en musique et il a définitivement marqué les esprits. échantillons, le Prélude de Rachmaninov (op. 3), il faut l'entendre pour l'apprécier. le jeune compositeur russe, dont elle a connu pour la première fois le nom.)

D'un point de vue pianistique, le prélude est remarquable par sa sonorité monumentale, sa maîtrise de la registration et la comparaison simultanée de différents plans ; le piano sonne comme un orchestre entier ou un grand orgue puissant (le Prélude de Rachmaninov a fait l’objet à plusieurs reprises de divers arrangements, parmi lesquels il faut notamment citer l’orchestration de R. M. Glière.). L'extraordinaire concentration expressive et le sang-froid de la musique sont frappants. Dans le cadre d’une pièce pour piano laconique, le compositeur déroule devant l’auditeur une image dramatique pleine de pathétique sévère. Son contenu principal peut être brièvement défini par la formule : l'homme et le destin. Cette antithèse, qui a joué un rôle si important dans l’œuvre de Tchaïkovski, trouve une expression unique chez Rachmaninov. Sur le plan intonationnel, le prélude naît d'un court motif de trois notes, qui sonne dans une présentation massive en octave comme un « memento mori » menaçant. En réponse aux lourds coups de basse répétés avec une stricte régularité dans un registre aigu, comme une plainte silencieuse, une phrase lugubre se fait entendre, basée sur la seconde intonation initiale du même motif fatal. Dans la section médiane (Agitato), le mouvement lent et mesuré est remplacé par une course rapide et fébrile, les chromatismes glissants de la voix supérieure expriment la confusion, le désespoir et l'horreur devant l'inévitabilité fatale. Le deuxième élément thématique vient au premier plan, ne laissant que le son de basse répété plusieurs fois du motif principal. cis. Mais grâce à l'épaisse pédale et à l'inertie de la perception auditive, ce son continue d'être ressenti en permanence comme un support harmonique constant, comme une pointe d'orgue, et en plein centre, lors du passage de la première à la deuxième construction, le " motif fatal » apparaît complètement sous une forme légèrement modifiée :

A la reprise, la présentation est dynamisée par l'épaississement de la texture et l'élargissement de « l'espace sonore ». L'illusion de deux instruments sonnant simultanément est créée. La construction finale avec des octaves retentissantes dans la basse et une chaîne d'accords de septième sous-dominante de structure variable dans le registre supérieur ressemble au sombre tintement des cloches. Ce qui est intéressant ici, c’est la similitude avec l’introduction du Deuxième Concerto pour piano, écrit près d’une décennie plus tard.

Ce n’est pas un hasard si le prélude en cis mineur est devenu l’une des œuvres les plus populaires du répertoire pianistique russe au tournant des XIXe et XXe siècles.

La sphère des images efficaces et courageuses de Rachmaninov s'est incarnée dans la pièce " Polichinelle", qui jouissait également d'une grande popularité à une époque. Le plein air de Rachmaninov n'est pas un masque de mascarade, comme les figures romantiques et grotesques du Carnaval de Schumann. Les sons de « cloche » préférés du compositeur sont combinés avec des rythmes progressifs persistants de nature marchante, qui acquerront plus tard une signification figurative si importante dans l’œuvre de Rachmaninov. La large mélodie d'inspiration lyrique de la section centrale (Agitato), présentée dans un riche registre de baryton avec un doublage d'octave en bas, sonne avec courage et détermination.

Attire par sa couleur unique Sérénade, qui présente quelques similitudes avec la « Danse des femmes » de « Aleko ». La couleur sourde et sombre de sa musique rappelle également la célèbre romance de Tchaïkovski « La Chanson du Gitan » (« Mon feu brille dans le brouillard »). Mais les moyens de prise de son musicale utilisés par Rachmaninov sont plus subtils et raffinés, acquérant parfois un caractère presque impressionniste. C'est par exemple l'introduction avec de courtes phrases invitantes, comme suspendues dans l'air transparent de la nuit, et un fond harmonique instable basé sur l'alternance de divers accords de septième et leurs inversions :

Salutations aux participants de la communauté « Art of Sound » !

S.V. Rachmaninov est mon compositeur préféré. Expliquer pourquoi il en est ainsi n’est pas facile. Il s'est avéré que depuis l'enfance, sa musique évoque quelque chose d'inexplicable dans l'âme, quelque chose qui fait battre le cœur à l'unisson de sa musique. Et encore une chose... musique de S.V. Pour moi, Rachmaninov est associé à la Russie, à sa nature, au peuple russe. Il me semble qu'il n'existe aucun autre compositeur dont la musique soit autant liée à la Russie. Oui, nous savons tous que le compositeur n’a pas passé une partie de sa vie en Russie, c’est vrai. Mais sa musique, ses compositions, écrites à l'époque où il vivait en Russie et lorsqu'il l'a quitté, restent liées à la Russie, elles ont le même leitmotiv.
J'ai déjà écrit pas mal d'articles sur la musique sur mon blog, mais il se trouve que je n'ai jamais abordé une seule fois l'œuvre de mon compositeur préféré. Maintenant qu'une communauté de personnes consacrées à la musique s'est organisée, je vais essayer de combler cette lacune, et je dédie mon premier post à S.V. Rachmaninov.
Dans le titre du message, je n'ai délibérément pas indiqué de quels préludes parlait S.V. Rachmaninov est en cause, car il en possède beaucoup plus. Je suis sûr que la plupart d'entre vous ont deviné de quel type de préliminaires nous parlons. L'un d'eux, en général, comme on dit, est hors compétition, c'est le Prélude en do dièse mineur op. 3 n°2.

Le deuxième prélude sur lequel je souhaite écrire est le Prélude en sol mineur op.23 n°5.