Što je unutar knjige:

Praksa

Ovdje su samo neke od vještina koje ćete steći:

Razumijevanje različitih stilova harmonije: blues, jazz, rock, pop

Sposobnost stvaranja akordskih progresija: tonskih i modalnih

Poznavanje zakonitosti međusobnog djelovanja akorda u različitim sustavima

Praktične vještine u konstruiranju bilo kojeg prstohvata i oblika akorda

Univerzalne tehnike zamjene akorda

Razumijevanje uloge gitare u različitim stilovima

Razvijanje tehnike sviranja akorada

Razumjeti odstupanja i modulacije

Naučite graditi četvrtinske akorde

Naučite koja su tri zvuka i kako ih koristiti u praksi

Pogledajte metode za rad na teksturi gitare

1. --Uvod.
2. ——Alfanumerički zapis i sustav rimskih brojeva.
3. ——Preporuke za svladavanje harmonije
4. ——Trozvučni akordi i prstohvati
5. ——Inverzije trozvuka i prstohvata
6. ——Glas i njegova uloga u vježbanju gitare
7. —— Osnove funkcionalnog sustava
8. —— Svi akordi ljestvice i njihove funkcije
9. ——Funkcionalna logika minor
10. ——Harmonizacija ljestvica
11. —— Kadance i njihove varijante
12. —— Tri vrste harmonijskog gibanja
13. ——Principi supstitucija
14. —— Harmonizacija melodije
15. —— Slobodno usklađivanje
16. ——Harmonijska improvizacija
17. —— Tekstura i sklad
18. —— Oblik i sklad
19. ——Harmonijski nizovi
20. ——Sedmakordi i njihovi razredi
21. ——Osnove politonalne harmonije
22. ——Promjene akorda
23. ——Elementi melodije u harmoniji
24. —— Odstupanja i modulacije u harmoniji gitare
25. —— Modalna harmonija
26. —— Značajke moderne harmonije
27. —— Trozvuci i sinonimi
28. —— Četvrti akordi
29. ——Kratak pregled stilova
30. --Zaključak

Bonusi

1. Čitač napredovanja akorda (knjiga)
2. 17 umnih mapa o harmoniji
3. Video tečaj Harmony 100: Alfanumerički zapis akorada
4. Video tečaj: Modulacije i otkloni

Knjiga “Praktična harmonija za gitarista” nedvojbeno bi trebala biti obavezan element vašeg treninga, makar samo iz razloga što će vam uštedjeti ogromnu količinu vremena, truda, živaca i novca. Ne morate proučavati stotine udžbenika! Već sam obavio ovaj posao za vas i prikupio cijeli koncentrat praktičnih informacija o harmoniji za gitarista.

Ako želite doista ovladati gitarom, tada bez znanja o harmoniji i sposobnosti da ga primijenite u praksi, teško da ćete postići svoje ciljeve.

Nijedan vas udžbenik neće naučiti bez vašeg truda, ali ova knjiga sadrži sve što vam je potrebno za glazbeni razvoj. Sve što trebate učiniti je čitati i vježbati.

Učenje harmonije za gitariste nikada nije bilo lakše!

Od autora 3
Lekcija 1. Uvod. Voice Conduct in Dur
Lekcija 2. Izgovaranje u duru (nastavak)
Lekcija 3. Izgovaranje u duru (kraj)
Lekcija 4. Izražavanje u molskom ključu
Lekcija 5. Teorijske osnove harmonije (teorija harmonijskih funkcija)
Lekcija 6. Skladanje problema u duru. Generalni principi,
Lekcija 7. Skladanje problema u duru (nastavak)
Lekcija 8. Skladanje problema u duru (drugi nastavak)
Lekcija 9. Skladanje problema u duru (kraj)
Lekcija 10. Osnovni molski akordi,
Lekcija 11. Prirodni molski akordi
Lekcija 12. Sastavljanje zadataka u harmonijskom duru
Lekcija 13. Teorija modulacije
Lekcija 14. Savršena dijatonska modulacija 1. stupnja srodstva iz dura
Lekcija 15. Savršena dijatonska modulacija prvog stupnja srodstva iz mol
Lekcija 16. Savršena dijatonska modulacija 2. stupnja srodstva iz dura
Lekcija 17. Savršena dijatonska modulacija drugog stupnja od mola
Lekcija 18. Savršena dijatonska modulacija trećeg stupnja srodstva iz dura i mola
Lekcija 19. Imaginarna enharmonijska modulacija
Lekcija 20. Smanjeni septakord u duru
Lekcija 21. Smanjeni septakordi u molu
Lekcija 22. Savršena enharmonijska modulacija (II i III stupanj afiniteta) kroz dominantni septakord
Lekcija 23. Savršena melodijsko-kromatska modulacija (svih stupnjeva srodstva) iz dura i mola
Lekcija 24. Savršena dijatonska ili enharmonijska modulacija putem smanjenog septamakorda
Lekcija 25. Odstupanja prvog stupnja srodstva u duru
Lekcija 26. Odstupanja prvog stupnja srodstva u malom
Lekcija 27. Opetovana odstupanja prvog stupnja srodstva u velikom i malom
Lekcija 28. Sporedne dominante u duru
Lekcija 29. Sekundarne dominante u molu
Lekcija 30. Tonski planovi
Dodatak
Primjena. harmonika
Metodološke napomene

U spomen na Azarija Ivanoviča Ivanova

OD AUTORA
“Kratki tečaj harmonije” namijenjen je osobama koje poznaju elementarnu glazbenu teoriju i žele profesionalno ili amaterski proširiti svoje glazbeno teorijsko znanje.
Knjiga se temelji na pedagoškoj metodi koju je autor prvi put primijenio na prvim godinama izvedbenih odjela Prve lenjingradske glazbene škole M. P. Musorgskoga u drugoj polovici 1930-ih. Ovu metodu, osim autora, više puta su koristili u navedenoj školi iu drugim posebnim obrazovnim ustanovama brojni učitelji (Az. I. Ivanov, A. Ya. Koralsky, A. N. Sokhor, A. A. Kholodilin i drugi), a također i u krugovi ljubitelja glazbe.
U knjizi je izložen cjelovit teorijski tečaj harmonije, čije se izvođenje temelji na pojednostavljenim, u usporedbi s konvencionalnim metodama podučavanja, praktičnim vještinama.
Zahvaljujući nekim posebnim tehnikama prezentacije, “Kratki tečaj” je zamišljen da se savlada unutar 30 lekcija (tjedana), odnosno u jednoj akademskoj godini.
Nakon završenog “Kratkog tečaja harmonije” polaznik može produbiti svoje znanje i vještine u detaljnijim posebnim sustavima. U tom će slučaju nastava pomoću ovih sustava biti znatno lakša i može se dramatično ubrzati u usporedbi s uobičajenim vremenskim okvirom.
S druge strane (što se posebno tiče ljubitelja glazbe, ali i profesionalnih izvođača), savladavanjem „Kratkoga tečaja harmonije“ polaznik će biti dovoljno spreman prijeći izravno na analizu glazbenih djela, au praktičnom smislu na aranžmane. za razne instrumentalne i vokalne kompozicije.
Pri proučavanju harmonije ljubitelji glazbe moraju uzeti u obzir ne samo različitu razinu sposobnosti i stupanj pripremljenosti učenika, već i stupanj njegova interesa za predmet,
opseg i dubinu znanja koje želi steći. Za razliku od strukovnog osposobljavanja, ne mogu postojati standardne norme i zahtjevi, jer mnogo ovisi o volji i željama učenika.
U ovom slučaju, praktične vještine mogu biti beskrajno raznolike. Ipak, iskustvo pokazuje da se oni mogu svesti na određene varijante, a među ljubiteljima glazbe zainteresiranima za harmoniju mogu se uspostaviti određene kategorije: od onih koji žele naučiti sadržaj kolegija samo općenito, do onih koji ga žele proučavati na poslovno, temeljito, kako bi produbili razumijevanje glazbe, u ozbiljnom smislu nastavili upoznavanje s različitim aspektima muzikologije. Kako bi se zadovoljile potrebe amatera različitih kategorija, na kraju knjige (vidi str. 162 - 163) predloženi su posebni načini za olakšavanje (smanjenje i pojednostavljenje) tečaja. Ukoliko se tečaj izvodi samostalno, poželjna je povremena supervizija od strane mentora.
Knjigu u cjelini čine:
Glavno jelo (prezentirano u obliku 30 lekcija), Dodatno (proširuje glavno jelo i namijenjeno je učenicima povećane aktivnosti),
Dodatak (sadrži potrebne informacije za one koji počinju učiti harmoniju bez dovoljnog znanja o elementarnoj glazbenoj teoriji).
Metodološke napomene (upućene voditelju i objašnjavaju različite načine korištenja “Kratkog tečaja harmonije”).
Autor unaprijed zahvaljuje svima koji će poslati povratne informacije o "Kratkom tečaju harmonije" na adresu: Lenjingrad, D-11, Inzhenernaya str., 9. Lenjingradski ogranak izdavačke kuće "Music". Autor će također nastojati udovoljiti potrebama onih koji mu pošalju pitanja koja su se pojavila u vezi s čitanjem predložene knjige.
(...)

VI. POSLJEDNJIH PET LEKCIJA
Nakon završenog glavnog tečaja (lekcije 1 - 30), zadnjih pet lekcija (31 - 35) treba posvetiti rezimiranju svega naučenog te pripremama za ispite i „repeticije“.
U skladu s tim ciljem, svaka domaća zadaća trebala bi u značajnoj mjeri odgovarati pisanom ispitu (vidi stranicu 158), a svaka nastavna aktivnost trebala bi se provoditi u obliku usmenog ispita (vidi stranicu 159).
U prvom satu lekcije, prilikom provjere domaće zadaće, za razliku od lekcija 1 - 30, svi studenti ne bi trebali pisati bilješke, već, nakon što su dobili nekoliko teoretskih ispitnih pitanja, pripremiti odgovore na njih.
U drugom satu nastave, umjesto redovnog predavanja, nastavnik organizira probnu provjeru ispitnih odgovora na pitanja postavljena na početku sata. Pritom je važno da se studenti nakon prisjećanja i sažimanja teorijskog dijela kolegija u cjelini, naviknu na obujam i sadržaj odgovora na svako pojedino pitanje.
Tijekom ovih ponovljenih sati treba se pozvati pred ploču na “ispitno” odgovaranje pred ostalim učenicima, koji se u to vrijeme pretvaraju u “ispitno povjerenstvo”.
Ako se odgovor pokaže nepotpunim ili netočnim, treba pozvati nekog od ostalih učenika da ga dopuni ili ispravi.
U ovom slučaju, bolje je da ne bude imenovani nastavnik, već učenik koji želi odgovoriti.
Ovdje po prvi put tijekom tečaja harmonije studenti usmeno pred suborcima odgovaraju, tako da ne nestaje opasnost od međusobnog “zaraze” pogreškama. Stoga nastavnik mora na kraju odgovora na svako pojedino ispitno pitanje “sumirati raspravu” i ukratko navesti one točke koje nužno mora sadržavati usmeni odgovor na to pitanje na ispitu.
Vježbe u učionici (lekcije 31 - 35) ne oslobađaju studente potrebe ponavljanja kolegija kod kuće radi pripreme za ispit. Za takvo ponavljanje najbolje je najprije pročitati cijeli “Kratki tečaj harmonije” za redom, a zatim obraditi pojedina pitanja iz bilježaka, pozivajući se na knjigu po potrebi.

VII. ISPIT
Završetak tečaja mora nužno završiti ispitom, bez obzira da li se tečaj učio prema planu obrazovne ustanove ili na osobni zahtjev amatera.
Ispit je potreban ne samo kao provjera znanja, već i kao poseban oblik završetka kolegija. Ispitni zahtjevi i njihova izrada prvenstveno predstavljaju potpuno ponavljanje kolegija, odnosno novo (konačno) završavanje kolegija u cjelini, sažeto usvajanje istog kao sustava teorijskih načela i praktičnih vještina, od iznimne je važnosti.
Provođenje ispita osigurava snagu znanja, takvo razumijevanje predmeta u kojem se svaka zaboravljena pozicija može vratiti na temelju logike tečaja, na temelju njegove teorije.

VIII. PISMENI ISPIT
Ispit se mora sastojati od pismenog rada i usmenog odgovora.
Na pismenom ispitu ispitanik mora napisati tri zadatka:
2 mala (8 - 12 taktova) jednotonska zadatka (jedan u duru, jedan u molu), primjena zadanih akorada i odstupanja na njih, te
1 veliki (16 - 24 takta) problem, građen prema zadanom tonskom planu (vidi primjere 277, a također i 303).
U problemima s jednim tonom, trebali biste zahtijevati korištenje određenih sekundakorda, četvrtinskih akorada, izmijenjenih subdominantnih akorada, bilo kojih rijetkih akorada (na primjer, prirodni mol akorda ili smanjenih septakorda) i pomoćnih dominanta.
U velikom problemu modulacije mora se predložiti obvezni tonski plan, koji u nekim slučajevima ukazuje na metode prijelaza iz jednog tonaliteta u drugi (enharmonijski kroz određeni akord, kromatski itd.). (Pogledajte zadatak za lekciju 30.)
Na ovom ispitu treba biti ukupno 12 različitih listića s po dva teorijska pitanja (A i B): jedno iz područja harmonije prije modulacije, drugo iz teorije modulacije.

Teorijska pitanja na kolegiju harmonije
A.
1. Harmonijska gravitacija i peti krug (1).
2. Složeno kadenčno kolo, njegov nastanak i elementi (2)
3. Funkcije pobočnih trozvuka (4).
4. Funkcije septakorada (5).
5. Funkcije inverzije akorda (6).
6. Načini razvoja složenog kadenčnog sklopa (3).
7. Alteracija i alterirani akordi u duru (11).
8. Smanjeni septakord u duru (9).
9. Funkcije harmonijskih molskih akorada (7).
10. Funkcije prirodnih molskih akorada (8).
I. Alteracija i alterirani akordi u molu (12).
12. Smanjeni septakordi u molu (10).
B.
1. Modulacija, njeni elementi i podjela (1).
2. Modulacija 1. stupnja srodstva iz glavnog (12).
3. Modulacija prvog stupnja srodstva iz maloljetnog (I).
4. Modulacija drugog stupnja srodstva iz glavnog (10).
5. Modulacija drugog stupnja srodstva od maloljetnika (9).
6. Modulacija trećeg stupnja srodstva (3).
7. Enharmonijska modulacija kroz dominantni septamakord (2).
8. Modulacija smanjenim septakordom (6).
9. Melodično-kromatska modulacija (4).
10. Odstupanja u duru (8).
11. Odstupanja u manjem (5).
12. Bočne dominante (7).

Ovdje su pitanja predstavljena logičnim redoslijedom. Iza svakog pitanja u zagradi je naveden broj listića na kojem se nalazi. Tako će ulaznica Š 1 sadržavati sljedeća pitanja:
A. Harmonijska gravitacija i peti krug. B. Modulacija, njeni elementi i podjela; na ulaznici broj 4:
A. Funkcije septakorada. B. Melodično-kromatska modulacija itd.
Da biste se pripremili za odgovaranje na ova pitanja, trebali biste dati onoliko vremena koliko je potrebno jednom ili dva učenika da usmeno odgovore.
Osim toga, tijekom usmenog ispita student mora odgovoriti na 2-3 unaprijed pripremljena stručna pitanja bez pripreme. Na primjer:
1. Koje tonalitete I, II, III stupnja odnosa ima taj i takav tonalitet?
2. U kojem su stupnju odnosa ta i ta dva tona?
3. Kroz koji smanjeni septakord i kakva se modulacija može postići od tog i tog ključa do tog i tog?
Na kraju, na usmenom ispitu student mora pokazati vještinu sviranja klavira u harmonijskim vježbama i vještinu harmonijske analize.
Zahtjevi za izvođenje harmonijskih vježbi na klaviru ovdje nisu dani, jer oni uvelike ovise o napretku učenika u sviranju i u biti bi ih trebalo poučavati na klavirskom satu. Najčešće se mogu svesti na sviranje u svim tonalitetima raznih unaprijed zadanih kadenci.
Također nisu navedeni zahtjevi za harmonijsku analizu.1 Ovdje se mogu koristiti postojeći zbornici O. L. i S. S. Škrebkova i V. Berkova. Informacije o pojedinim pitanjima mogu se dobiti u knjizi: A. Dolzhansky. "Kratki glazbeni rječnik". Vrlo je korisno kao materijal za analizu koristiti djela koja nisu teška za izvođenje, ali su smislena i raznolika u smislu harmonije, na primjer iz "Dječjeg albuma" Čajkovskog.
1 Autor trenutno radi na izradi udžbenika analize.

X. O PRIPREMI UČENIKA ZA POLAŽANJE PREDMETA HARMONIJE
Da biste pohađali tečaj harmonije, morate imati dovoljno teoretskog i praktičnog znanja o elementarnoj glazbenoj teoriji. Student mora biti sposoban:
1. Konstruirajte bilo koji interval (čisti, veliki, mali, povećani, smanjeni, kao i neki dvostruko povećani ili dvostruko smanjeni intervali) od bilo kojeg zvuka (koristeći jednostavne i dvostruke akcidentale).
2. Odredite širinu i kvalitetu predloženog intervala.
3. Konstruirajte trozvuke i septakorde bilo koje strukture od bilo kojeg zadanog zvuka (koristeći također jednostavne i dvostruke akcidentale).
4. Konstruirati trozvuke i septakorde svih razina i svih vrsta u duru (prirodni i harmonijski) i molu (prirodni, harmonijski i melodijski), u ključevima do sedam predznaka.
5. Isti - u četveroglasnoj abraciji na dva stupa.
Poželjno je da sve navedene vrste zadataka student riješi ne niže od “dobar” (4,4+).

Budući da svi pedagoški sustavi za poučavanje predmeta elementarne glazbene teorije ne uključuju navedena učenja, ovaj dio kolegija elementarne glazbene teorije nalazi se u dodatku ove knjige (vidi str. 140, "Akordika") za proučavanje prije glavnog lekcije.
Ako se u tečaju elementarne glazbene teorije akorde treba podučavati prilično sporim tempom, tada se u tečaju harmonije preporuča posvetiti mu najviše tri sata (od rezervnih).
To se objašnjava činjenicom da se u osnovnoj teoriji akordi polažu na kraju školske godine prije završnog ispita. Nakon završetka ne ostaje vrijeme za ponavljanje tečaja i njegovo učvršćivanje u pamćenju učenika. Naprotiv, obično dolaze dugi ljetni praznici, koji pridonose gubitku nedavno stečenih vještina koje još nisu imale dovoljno vremena da se "slegnu" u učenikovom umu.
Postajete svjesni harmonije akorda na početku školske godine. Nakon što ga savlada, učenik će nastaviti vježbati korištenje akorda dugo vremena i ne samo učvrstiti, već i razviti stečene vještine.
Kako bi se osiguralo da brzina dovršetka ovog odjeljka ne ošteti snagu vještina, preporuča se izvršiti što je više moguće vježbi za svaku od gore navedenih vrsta zadataka (kao što je navedeno u Dodatku), u potpunosti koristeći vrijeme predviđeno za izradu domaće zadaće (2 sata tjedno).
Naglasak treba biti na građenju akorda (ne na njihovom definiranju). Praksa pokazuje da je četiri do šest sati (odnosno vrijeme za rješavanje dvije ili tri domaće zadaće) dovoljno da se izgradi nekoliko stotina akorda i u budućnosti, prilikom pohađanja tečaja harmonije, nećete imati posebnih poteškoća zbog nedovoljnog poznavanja akorda.
Tako:
a) mali broj tipova zadataka, b) veliki broj istovrsnih (istovrsnih) vježbi, c) kratko vrijeme učenja sigurno će osigurati razvoj praktičnih vještina iz područja akorada, potrebnih za početak nastave harmonije.
Podrazumijeva se da je, ovisno o stanju znanja učenika, takvo prethodno ponavljanje akorda moguće ne u tri, već u dvije lekcije ili čak u jednoj lekciji.
Ako je učenik u cijelosti završio akorde prije početka nastave harmonije, tada nisu potrebni posebni ponavljani satovi i učenje harmonije treba započeti odmah od prvog sata.

XI. INDIVIDUALIZACIJA NASTAVE
Individualne sklonosti i sposobnosti učenika često se ne ispoljavaju odmah, već postupno, počevši, naravno, od rješavanja zadataka za samostalno sastavljanje zadataka.
U početku se učenik ne može otrgnuti od tablica za lekcije 7 - 12, ali u jednom trenutku, "iznenada" razumijevanje (odnosno ne znanje, nego razumijevanje) ovih tablica oslobađa ga korištenja istih, i on počinje samostalno sastavlja zadatke oslanjajući se na logiku teorije, a ne na recepte. U tom trenutku razvija vlastiti ukus: sklonost određenim akordskim sredstvima ili harmonskim obratima, samostalan, a ne imitatorski odabir istih. Ponekad učenik izmišlja vlastita sredstva.
Zadaća je pedagoškog takta poduprijeti i usmjeriti ta kreativna traženja. Savjeti u tom pogledu nadilaze okvir Kratkog tečaja.
Ako se za izvođenje glavnog predmeta mora pridržavati glavnog teksta od 30 lekcija, onda ako se od njega odstupa, nastavnik mora za svaki pojedinačni slučaj utvrditi plan za takvo odstupanje.

XII. ZAVRŠETAK PRODUŽENOG I SKRAĆENOG TEČAJA
Proširenje tečaja moguće je samo na individualnoj osnovi s polaznicima koji su za to dovoljno sposobni, i što je najvažnije, dovoljno svrhoviti.
U ovom slučaju, trebali biste se prije svega osloniti na Dodatak, koristeći njegove pojedinačne paragrafe nikako u istom redoslijedu. predstavljeni, i to u redoslijedu, količini, volumenu kako se bude smatralo prikladnim.
Osim toga, za studente koji nakon ovog kolegija imaju čvrstu namjeru dublje proučavati harmoniju, korisno je što ranije, uz (pa čak i umjesto) zapisivanja akorda kojih se autor pridržava, koristiti raspored dvaju glasova u svakoj liniji (sopran-f-alto na vrhu, tenor -? bas na dnu) s korijenima u različitim smjerovima.
Iskustvo je također pokazalo da sposobni i entuzijastični studenti brže svladavaju tečaj, što je moguće, međutim, ne u redovnoj grupi, već s ograničenim brojem polaznika ili uz individualnu nastavu. U ovom slučaju, neke lekcije se lako uče dvije u jednoj lekciji. Na primjer, 3 i 4, 5 i 6, 13 i 14, 16 i 17, 20 i 21, 25 i 26, 28 i 29. Uz maksimalno korištenje ove mogućnosti, cijeli tečaj se može naučiti ne u 30, već u otprilike 20 lekcija. To se posebno odnosi na studente koji se već bave nekom humanitarnom profesijom ili imaju sklonost prema skladanju glazbe.1
U svim slučajevima, produžene (kao i ubrzane) tečajeve treba poduzimati pažljivo i postupno i samo sa studentima koji zaista odgovaraju svrsi. Inače, takav pokušaj ne samo da se neće odvijati sam od sebe, već će i pokvariti uobičajenu asimilaciju tečaja.
1 Godine 1962. doktor K.F. Tovstoles završio je cijeli tečaj u 20 lekcija. Njegov ispitni zadatak nalazi se na stranici 126.
Olakšavanje tečaja postiže se smanjenjem njegovog volumena.
Ovdje su mogući sljedeći glavni slučajevi.
1. Prolazak kroz neke dijelove samo u teoretskom smislu bez izvođenja praktičnih zadataka u tim dijelovima. To uključuje lekcije 16 - 19, 22 - 24, odnosno odjeljke koji se tiču ​​modulacija udaljenih stupnjeva srodstva i složenih (nedijatonskih) načina.
Ove dionice (sve ili neke od njih) moguće je proći samo teoretski, da bi se u domaćim zadaćama u ovom trenutku nastavilo sastavljanje zadataka u istom tonalitetu i sastavljanje modulacija prvog stupnja srodstva do 25. lekcije.
2. Jednostavniji način završetka kolegija je potpuno napuštanje pisanog rada, ograničavajući ga na čitanje teorijskih odredbi i analizu danih uzoraka. Ovaj je put prikladan za studente određenog mentalnog sklopa, čije im teorijske sklonosti dopuštaju, bez praktičnih vještina, primijeniti razumijevanje harmonijske logike izravno na analizu, zaobilazeći fazu asimilacije kroz pismeni rad.
3. Naposljetku, prihvatljive su sve vrste “srednjih” tehnika za skraćivanje pojedinih gore navedenih lekcija.
U tom slučaju nastavnik mora preraditi odgovarajuće zadatke dane na kraju skraćene nastave.
Istodobno, treba imati na umu da svladavanje tečaja neće biti potpuno, neće vam omogućiti da prijeđete na proučavanje sljedećeg glazbeno-teorijskog predmeta, te je stoga prihvatljivo samo za amatere.

XIV. IZVOĐENJE ZADATAKA U RAZREDU
Vrlo je poželjno da se svi (ili najvažniji) harmonijski primjeri napisani na ploči tijekom predavanja izvode ne samo na klaviru, već i na instrumentima, otegnutog zvuka, a najbolje od svega zbora učenicima. Kako ne biste gubili dodatno vrijeme na formiranje ovakvih ansambala, trebali biste već na prvom satu (prije rješavanja prve digitalizacije) formirati gudački ili puhački kvartet (npr. od tri klarineta i fagota), kao i ( obavezno) četiri zborne dionice od učenika skupine - najbolje tri skupine ženskih i jedna skupina muških glasova.
Ovako organiziran zbor ubuduće bi uvijek trebao biti spreman za pjevanje novih materijala koje je voditelj napisao na ploči (uključujući najbolje, najuspješnije radove koje su učenici izradili na domaćoj zadaći).
Kako biste uštedjeli vrijeme, korisno je napisati harmonijske uzorke koji ilustriraju materijal predavanja ne na ploču, već na unaprijed pripremljene plakate.
Zborsko pjevanje harmonijskih obrazaca najvažnija je tehnika poučavanja harmonije.

Sklad(drugi naziv za ljestvicu) skup je zvukova koji se skladno uklapa u akord koji trenutno zvuči na gitari. Ovo je skup zvukova koji "ne bole uši", tj. prihvatljiv Za ovaj akord ne mogu se koristiti drugi zvukovi. Zašto trebate učiti harmonije? Ovaj se rad na prvi pogled može činiti monotonim, ali nakon što shvatite kako se nalaze dopuštene note za određeni akord, u budućnosti ćete moći sami sastaviti bilo koji akord bez ikakvih problema. Dakle, ovdje su predstavljene dvije harmonije. Radi lakše percepcije, započet ćemo harmoniju s notom basa, koja će se nalaziti na 6 žica, završit ćemo harmoniju sa 1 niz.

Početna i završna točka su glavna nota danog akorda. Predstavljeno ovdje G-dur I g-mol. Radi jednostavnosti, note smo označili brojevima, pomaknite se od početka do kraja, to je harmonija. Naučite harmoniju, pokušajte postaviti ruku tako da se ne pomiče po prstima; svi prsti vaše lijeve ruke trebaju raditi redom. Pritisnite jednu po jednu žicu i prijeđite na višu notu; kada dođete do zadnje, vratite se na isti način.

Nakon što shvatite "pravne note" ova dva akorda, učinite isto za svih sedam akorda, pronalazeći njihovu korijensku notu na 6. žici gitare.

Sergej

dodano: 28.01.2018 04:48[Poruka br. 17]

Pozdrav, Alexander,

Želim vam zahvaliti na vašoj stranici i strpljenju s kojim objašnjavate kako je moguće naučiti svirati gitaru bez čitanja notnog zapisa. Tijekom školovanja sam završio glazbenu školu klavira s notama, solfeggia i zbora, ali kad sam pogledao note za gitaru... stvari nisu išle. Na klaviru samo vidite notu i pritisnete tipku, ali... Jednom riječju, nakon fakulteta i vojske, naučio sam svirati gitaru koristeći tradicionalni niz akorda. Prethodno uvježbavanje prstiju omogućilo je brže svladavanje prstiju nego drndanje. Ali koliko god sam pokušavao započeti nešto notama, nisam mogao. Očito me klavir razmazio. Sada, kada sam vidio vašu tehniku, živnuo sam i pun sam želje da idem dublje u savladavanje gitare.

I nije važno što pišu razni glazbeni teoretičari, oni imaju svoj način, većina običnih ljudi će biti vrlo zainteresirana za ovu tehniku.

Hvala vam još jednom što ste mi dali nadu.

Iskreno

Sergej Savenkov

Anastazija

dodano: 25.11.2016 19:31[Poruka br. 16]

Zdravo! Pročitajte da vas gnjavim glupim pitanjima, ali možete li objasniti što znače ove brojke?! Ponovno sam pročitao sve što je napisano "prije", ali još uvijek nisam shvatio. Razumijem da ovo pokazuje žice kompatibilne s akordima, ali ne razumijem što to znači, kako svirati itd.
Molim za odgovor

Odgovor: Prva žica na slici je viša od ostalih. Šesta žica na slici je najniža. Gitara je prikazana onako kako je gitarist gleda. Uzmite gitaru i gledajte je dok svirate, odnosno kada vam je u rukama. Vidjet ćete da ovako crtamo gitaru na slici.

Brojevi su mjesto gdje su žice stegnute.

ove slike prikazuju GALMAME, odnosno ona mjesta koja su DOZVOLJENA u ovom slučaju G-dur (gornja slika) i G-mol (donja slika)

Svirati gitaru. Glazbena teorija i harmonija - 1. dio (Note na vratu gitare) 13. svibnja 2014.

Dobar dan, kolege glazbenici i svi oni koji se žele baviti sviranjem gitare.

Nakon što smo naučili svirati popularne pjesme s akordima i naučili jednostavne oblike akorda, često se postavlja pitanje: što dalje?
Postoji želja da odsvirate solo dionicu na nizu akorada ili saznate zašto je potreban akord A6/9.
Ali postavljaju se mnoga pitanja:
- koje note svirati;
- zašto neke note zvuče uz pratnju, a druge bole uho;
- zašto u C-duru uvijek sviraju d-mol, a vrlo rijetko fis-mol;
- koja je razlika između c-dur i c-mol ljestvice i u kojim se skladbama trebaju svirati;
- koje akorde svirati blues i jazz, hard rock ili heavy metal;
i mnogo drugih kako, zašto i zašto.

A ako želite svirati u grupi, onda na probama često možete čuti:
"Ovu pjesmu sviramo u G-duru, niz I-VI-IV-V (prvi, šesti, četvrti i peti)"
Koji su akordi iz niza dur a koji mol i koji su ovdje akordi?? ali nitko nije rekao ništa o tome "u dvorištu")))
Stoga moderni glazbenik jednostavno mora poznavati i razumjeti glazbenu teoriju i glazbenu harmoniju, bez obzira na žanr koji već svirate ili želite učiti.

Mnogi gitaristi su zastrašeni mogućnošću da nauče čitati glazbu. I vjerojatno mnogi imaju prijatelje glazbenike koji su studirali u glazbenoj školi, ali nisu završili studij upravo zbog poteškoća s notnim zapisom. Od njih se često može čuti da su note dosadne i teške. Istodobno, niz je primjera glazbenika koji ne poznaju note, ali su ipak postali zvijezde i odlično sviraju gitaru. I ovo je djelomično točno. Ali malo tko uzima u obzir činjenicu da ovi ljudi imaju apsolutni zvuk i neosporan glazbeni talent.
Mnogi poznati glazbenici nisu studirali na konzervatorijima i visokim glazbenim školama. No, svi su uložili puno truda u samostalno učenje. Samoobrazovanje ponekad nije manje učinkovito nego u školi, ali to zahtijeva veliku želju i samodisciplinu.
Mnogi samouki gitaristi ne poznaju note i lako sviraju na sluh. Takvo usavršavanje se postiže kroz knjige, razne priručnike i tutoriale, video lekcije, kao i kroz komunikaciju s drugim iskusnim gitaristima i glazbenicima općenito. Odabirom glazbe po sluhu možete postupno razvijati svoje vještine do visoke razine.
U isto vrijeme, poznavanje nota bit će vrlo korisna vještina, koja će dati mnogo više slobode kreativnog djelovanja. Primjerice, svjetski poznati gitarist Steve Vai provodi puno vremena leteći, au avionu je napisao mnogo izvrsne glazbe. Jer za stvaranje mu je potrebna samo inspiracija i bilježnica.

Morate početi učiti svirati gitaru proučavajući note na gitarskoj fretboard. Ovo je osnova - kao abeceda u jeziku.
Ne možete pročitati riječ bez poznavanja slova od kojih se sastoji.
Isto je i u glazbi - poznavajući note, možete izgraditi ljestvicu. Akordi se mogu konstruirati od ljestvica. Uzimajući niz akorda, možete svirati ili odabrati bilo koju skladbu.
Koristeći različite načine, možete "obojiti" kompoziciju odgovarajućim raspoloženjem, od duboke tuge do svijetlih i radosnih boja.

Savjet
1. Vaša gitara mora biti ugođena!!! bez obzira koju vrstu gitare imate, Custom Shop ili standardni instrument. Preporučam da kontaktirate dobrog proizvođača gitara. On će obnoviti "meznuru" gitare - to je izuzetno potrebno kako bi note zvučale ispravno, bez obzira na kojem se pragu sviraju. Također, tijekom procesa učenja mozak će pamtiti točne intervale, a na nenaštimanoj i nenaštimanoj gitari stvorit će se “kaša” u glavi. Podesite visinu žica iznad prstiju - trebali biste se osjećati ugodno držati ih i to vas ne bi trebalo ometati u sviranju. Ako planirate koristiti tremolo, tada bi nakon njegove uporabe gitara trebala ostati ugođena, drugim riječima, nakon podizanja ili spuštanja žica treba se vratiti na svoje izvorno ugađanje.
2. Ugodite svoju gitaru pomoću tunera. Sada ga možete kupiti u bilo kojem dizajnu - bila to pedala ili kopča na vratu gitare. Možete kupiti tuner s ugrađenim metronomom koji će vam dobro doći za samostalno vježbanje.

Teorija
Note u glazbi označene su s prvih sedam slova latinične abecede - naime:
A(la) B(si) C(prije) D(ponovno) E(mi) F(F) G(sol).

U ruskoj glazbenoj literaturi, nota B često se označava kao N, a B-flat snižen za pola tona U. Da ne bude zabune, koristit ćemo se međunarodnim sustavom notacije.

Počinjemo proučavati note na fretboardu u standardnom ugađanju proučavanjem nota na otvorenim žicama:
1. žica - nota E(mi)
2. žica - nota B(si)
3. žica - nota G(sol)
4. žica - nota D(ponovno)
5. žica - nota A(la)
6. žica - nota E(mi)

Treba napomenuti da bilješka E(E) na 6. žici je dvije oktave niža od iste note na 1. žici.

Vježbajte (horizontalno kretanje duž jedne žice)
Dosljedno svirajte note na 1. žici E(E) počevši od otvorene žice do prsta:


zatim niz pragove obrnutim redoslijedom.

Imajte na umu da bilješka E(E) na otvorenoj žici razlikuje se od note E(E) na 12. pragu jedne oktave. Radi praktičnosti, na vratu gitare na 12. pragu nalaze se dvije točke.

prijeđite na 2. niz U(si):


Također sviramo sekvencijalno, prvo gore, pa dolje po prstima.

3. niz G(sol)

4. žica D(ponovno)

5. žica A(la)

na 6. žici E(E) sviramo note na istim pragovima kao na 1. žici

Sada možete kombinirati note svih šest žica u jedan dijagram i proširiti ga na cijelu površinu pragovnice:

U početnoj fazi obuke uvijek je prikladno imati takav dijagram pri ruci u tiskanom ili elektroničkom obliku kao varalicu.

Učimo sami
Tako smo proučavali položaj glavnih nota na gitarskoj fretboard bez slučajnosti.
Imajte na umu da je udaljenost između susjednih nota 2 praga ili jedan ton, s izuzetkom parova nota E (mi) F (fa) I B (si) C (učiniti)- razmak između njih je jedan prag ili pola tona.
Postavlja se pitanje - koja nota(e) je na drugom pragu između nota S(na) 1. uzrujavanje i D(d) 3. prag na 2. žici?
Vjerojatno ste na školskim satovima glazbenog čuli nešto o znakovima “oštro” i “nisko” te da unutar jedne ljestvice ima 7 nota i 12 zvukova.

Znak # (oštar) - podiže notu za pola koraka
Znak b(flat) - snižava notu za poluton
U našem slučaju, na drugom pragu 2. žice nota će odgovarati S#(C oštro) ili Db(D-flat), ovisno o odabranom tonalitetu i glazbenom načinu. Na primjer, u G-dur ljestvici pojavit će se nota F#(F-sharp), a u f-mol ljestvici - note Ab(Stan) Bb(B-flat) Db(D-flat) i Eb(E-flat).
Tako možemo popuniti pragove koji nedostaju s notama koje su povišene ili spuštene za pola tona.

U sljedećem ćemo dijelu proučene note rasporediti u C-dur ljestvicu i proučiti njezin položaj na vratu gitare u različitim položajima.

nastavit će se...