Svaki stol sadrži kartice sa zadacima i bodovnu listu.

Odaberite karticu broj 1.

VJEŽBA:

1 Pažljivo pogledajte prezentaciju “Pogodi orkestar”.

2 Na temelju instrumenata odredi nazive orkestra.

3 Zapišite imena orkestara na karticu.

Cilj: priprema za percepciju osnovnog gradiva.

“Bio sam inspiriran željom da stvorim nešto lijepo i umjetničko, a ja sam ga snimio takvom snagom da ga se nisam mogao riješiti - i to postao.“ - tako je napisao Sergej Rahmanjinov o svojoj skladbi, koja je u cijelom svijetu poznata kao „Preludij u C-molu.“ Postala je omiljena i popularna u različitim zemljama.

Ovo je nevjerojatna skladba1. Traje manje od tri minute i samo je vrlo dobar pijanist u stanju odsvirati, ali svatko ima samo tri zvuka: A, G, C pjevat ću vam ove zvukove, slušat ćete i ponavljati zajedno sa mnom.

Sada ih poslušajte. Što vam govori ovaj glazbeni motiv (sviranje instrumenta.)

Njoj se suprotstavlja druga intonacija (svirana na instrumentu.

Poslušajmo sada ovo djelo i saznajmo kako ova glazba zvuči (slušanje).

II. Izvršite sljedeće zadatke:

Zadatak 2

Na svakom stolu nalazi se kartica sa zadacima.

Nalazimo karticu broj 2

1 Koliko likova ima ova drama?

2Ovo je odraz jedne osobe ili dijalog između dvoje ljudi

3 Odaberite kako će glazba zvučati (prijeteći, drhtavi, trijumfalni)

4Kakvi vas osjećaji obuzimaju kada slušate ovu glazbu (radost, ljutnja, bol, nada, impuls, očaj

“Skladatelj je skladao ovo djelo kada je imao 9 godina. Može se nazvati epigrafom cjelokupnog djela S. Rahmanjinova. Ova glazba se zove “mala tragedija”, borba čovjeka sa sudbinom.

PRELUDIJ je glazbeno djelo namijenjeno izvođenju prije većeg glazbenog djela ili kao uvod u bilo koju radnju.

“Slušatelj je bio uzbuđen, uzbuđen i smiren, sada je spreman percipirati sljedeće djelo”, Rahmanjinov je vidio etos kao svrhu svog Preludija.

Poslušajmo još jednom Preludij i odredimo koliko dijelova ima (podignite ruku kada mijenjate melodiju)

Zadatak 3

Sada uzmite karticu s brojem U3 i ispunite je s prijateljem.

1 Koliko dijelova ima Preludij?

2 Odaberi naziv instrumenta čiji zvuk podsjeća na odmjerene akorde koji zvuče u različitim registrima (violina, bubanj, truba, zvona)

3Koje bi instrumente simfonijskog orkestra povjerili na izvođenje

1 dio,

2. dio

(Maksimalni broj bodova 14)

Cilj: Stjecanje vokalnih i zborskih vještina.

II. Razgovarajte o rezultatima rada.

(Maksimalni rezultat 19 bodova).

І. Sažimanje lekcije.

1. Pročitajte svrhu lekcije.

2. Jeste li postigli ciljeve lekcije? U kojem stupnju?

ІІ. Domaća zadaća.

1. U radnoj bilježnici Glazbeni zadatak riješite na 21. stranici.

Nadam se da će tijekom mog boravka u Sjedinjenim Američkim Državama konačno postati jasna sljedeća okolnost: uz cis-mol Preludij koji sam skladao, imam i druge uvjerljive razloge za svoju poziciju u glazbenom svijetu.

U mojoj domovini ovaj je esej za mene postao prošlost; zapravo je to bilo daleko sjećanje na moju mladost do prije nekoliko godina kada sam otišao u Englesku. Na moje iznenađenje, tamo sam saznao da svi mladi pijanisti to sviraju.

Nakon što sam dobio poziv da posjetim SAD, poslao sam upit da vidim jesam li dovoljno poznat u ovoj zemlji da mogu računati na interes javnosti za moje nastupe. Ubrzo sam saznao da me u SAD-u svaki glazbenik poznaje kao autora Preludija cis-mola.

Pod ovim okolnostima, čini mi se da bih trebao biti zahvalan što sam stvorio ovaj Prelude. Međutim, nisam siguran je li se moja pogreška što nisam zadržao međunarodna autorska prava za ovo djelo pokazala sretnom za mene.

Da sam ga zadržao, od njega bih stekao bogatstvo, a i slavu. Ali, s druge strane, možda ne bih postigao ni jedno ni drugo. Uostalom, saznavši za veliki uspjeh ovog malog djela, napisao sam ciklus od deset preludija op. 23 i poduzeo mjere opreza kako bi osigurao autorska prava kod jednog izdavača u Njemačkoj.

Smatram da je glazba ovih preludija mnogo bolja od mog prvog Preludija, ali javnost nije sklona dijeliti moje mišljenje. Ne usuđujem se reći je li moje mišljenje pogrešno ili je prisutnost ovog autorskog prava štetno utjecala na njihovu popularnost. Stoga će mi uvijek ostati otvoreno pitanje koji je razlog popularnosti mog ranog rada: ili njegove inherentne prednosti ili nedostatak autorskih prava na njega.

Tražeći od mene da raspravljam o vlastitom radu u odnosu na njegova različita tumačenja, časopis The Delineator stavio me u poziciju ikonoklasta.

Od svog boravka u SAD-u otkrio sam mnoge aktualne ideje o ovom Preludeu i njegovom stvaranju. Koristim priliku i da kažem pravu istinu o njoj.

Imao sam 18 godina kada sam diplomirao na Moskovskom konzervatoriju. Glazba nije unosno zanimanje, čak ni za one koji su se proslavili, a za početnika je obično beznadno. Godinu dana kasnije našao sam se bez novca. Trebao mi je novac, napisao sam ovaj Preludij i prodao ga izdavaču za iznos koji je ponudio.

Jednom riječju, dobio sam za to četrdeset rubalja - to je u vašem novcu oko dvadeset dolara. Slažete se - nagrada je vrlo mizerna ako se uzme u obzir iznos koji su za nju dobili izdavači. Ali u ovom je slučaju zakon o naknadi dobro funkcionirao i nemam razloga biti nezadovoljan.

Po dolasku ovdje često su me pitali što sam zamišljao skladajući ovu glazbu; drugim riječima, što je bio izvor moje inspiracije. Osim prijeke potrebe za zaradom, jedino što me inspiriralo bila je želja za stvaranjem nečeg lijepog i umjetničkog.

Preludij je po svojoj prirodi apsolutna glazba i ne može se ograničiti na programsku ili impresionističku glazbu. Komentatori su Chopinovim preludijima pripisivali razna fantastična značenja. Jedna od njih se čak zvala "Kapi kiše". Možemo se prisjetiti priče George Sand o tome kako se Chopin naljutio kad mu je skrenula pozornost na onomatopeju koja se pripisuje njegovoj harmoniji.

Apsolutna glazba može sugerirati ideju ili pobuditi raspoloženje kod slušatelja, ali njezina primarna funkcija je pružiti intelektualni užitak kroz ljepotu i raznolikost svoje forme.

To je bio cilj kojem je Bach težio u svom čudesnom ciklusu preludija, koji su izvor beskrajnog užitka za glazbeno razvijenog slušatelja. Njihova neusporediva ljepota izgubit će se ako u njima pokušamo tražiti odraze skladateljeva raspoloženja.

Ako trebamo psihologizirati preludij, onda trebamo shvatiti da funkcija preludija nije prikazati raspoloženje, već ga pripremiti. Preludij je, kako ja to vidim, oblik apsolutne glazbe, namijenjen da se izvodi prije značajnijeg glazbenog djela ili da služi kao uvod u neku radnju, kao što se odražava u njegovom nazivu. Oblik je nastao i može se koristiti za glazbu koja ima samostalno značenje. Ali budući da je glazbenom djelu dano ime, djelo mora donekle opravdati svoje značenje.

U razmatranom preludiju pokušao sam usredotočiti pozornost na početnu temu. Ove tri note u obliku jednoglasa oktave trebale bi zvučati svečano i prijeteće. Motiv od tri note zatim se proteže kroz 12 taktova prvog dijela, a suprotstavlja mu se kontrastna melodija u oba ključa u progresiji akorda. Ovdje postoje dva melodijski suprotstavljena elementa čija je svrha zaokupiti pozornost slušatelja.

Bit glavne teme je masivan temelj; suprotstavlja joj se harmonizirana melodija; njegova funkcija je rastjerati tamu. Ali ako se njegov razvoj nastavi, nastat će monotonija, pa stoga brzo ulazi srednji dio.

Promjena raspoloženja je nagla, a tijekom 29 taktova glazba juri naprijed poput rastuće oluje, pojačavajući se kako se melodija pomiče prema gore. Ovaj je stavak pisan u malim trajanjima, a prva tema ulazi kao vrhunac u istodobnom udvajanju u desnoj i lijevoj ruci. Bura se stišava, glazba se postupno stišava i koda od sedam taktova upotpunjuje kompoziciju.

Slušatelj je bio uzbuđen, uzbuđen i smiren. Sada je spreman za percipiranje sljedećeg rada. Predigra je poslužila svrsi.

Ako se učenik mora koncentrirati na rad na ovom djelu, neka zapamti sve što sam upravo rekao. Zatim ga natjerajte da pažljivo prouči strukturu eseja. Njegovi dijelovi su vrlo jednostavni [...]

Prva tehnička uputa je odrediti točan tempo prve teme i striktno ga se pridržavati tijekom cijelog prvog stavka. Česta pogreška je preglasno sviranje. Priznajem da postoji veliko iskušenje da se to razglaba. Ali vrhunac ne bi trebao doći na početku. Zabilježio sam prva tri FF zvuka. U nastavku ćete pronaći nekoliko FFF oznaka. Stoga, štedite snagu.

Akorde s melodijom u gornjem glasu treba lagano svirati milujući tipke, a pijanist treba nastojati da gornji glas u akordima desne ruke pjeva. Treba izbjegavati tendenciju da se akordi udaraju neravnomjerno ili arpeggirano, čime se gubi glatkoća pokreta.

Poteškoća u prvom dijelu je održati ravnomjeran pokret. Tri note prve teme ne treba udarati preglasno, ali dovoljno jako da se sve čuju. U dionici Agitato u desnoj ruci važno je istaknuti gornji zvuk trojki. Zato bih ovaj stavak nazvao Allegro con fuoco. Pijanist mora prilagoditi tempo svojim tehničkim mogućnostima. Da biste istaknuli melodiju, ne morate svirati brže nego što to izvođač može učiniti.

Ponavljanje prvog stavka u dvostrukim oktavama zahtijeva od pijanista naprezanje sve snage. Učenika se mora upozoriti na pogrešku pogrešnog miješanja bijesa sa širinom i veličinom. Bit će sigurnije izvesti ovaj odlomak tri puta sporije nego na početku, a prije svega pripazite da decrescendo bude ravnomjeran. Pribjegavam mu počevši od 6. takta ovog pokreta. Posebno primijetite da je melodija u kodi koncentrirana u srednjim glasovima akorda desne i lijeve ruke. Ove zvukove treba malo naglasiti. Čuvajte se iskušenja da arpeggirate posljednje akorde.

Preludij u g-molu

Žanr preludija postao je vrlo raširen u ruskoj klavirskoj glazbi. XIX i XX stoljeća, jedinstveno tumači S. Rahmanjinov. Njegovi se preludiji razlikuju od lakoničnih, često fragmentarnih preludija Ljadova i Skrjabina po većem opsegu, prisutnosti unutarnjeg razvoja i "koncentracije" teksture. Unatoč izostanku programskih naslova, njihova je glazba izuzetno raznolika i često budi određene asocijacije. U nekim preludijima Rahmanjinov pribjegava upotrebi ustaljenih i tradicionalnih glazbenih oblika. Ponekad postoje izravne naznake toga u autorovim definicijama tempa i karaktera. No čak i u nedostatku takvih autorskih uputa sasvim se jasno osjeća žanrovska priroda pojedinih drama, primjerice barkarola preludija u D-duru. Međutim, ove žanrovske vrste tumače se u pravilu vrlo slobodno i individualno. Suptilnost i polisemija Rahmanjinovljevih slika otežava prevođenje preciznih verbalnih koncepata na jezik. Rahmanjinovljevi preludiji gotovo se uvijek temelje na jednom trenutku, jednom postupno otkrivenom stanju duha.

Čini se da je Preludij u g-molu, izgrađen na kontrastnoj jukstapoziciji strogog, prijetećeg i stalno rastućeg stavka koračnice sa snenom lirskom i melodičnom sredinom, u tom pogledu iznimka. Jedinstvo emocionalnog karaktera određuje dosljednost tkanja i kontinuitet melodijskog razvoja.

© Alexander MAYKAPAR.

Na temelju knjige: Keldysh Yu. Rahmanjinov i njegovo doba. M. 1973.

Op. 3 Br. 1. Elegija, Es-mol
Op. 3 Br. 2. Preludij, cis-mol
Op. 3 Br. 3. “Melodija”, E-dur
Op. 3 Br. 4. “Policinelle”, fis-mol
Op. 3 Br. 5. Serenada, B-mol

Jedan od prvih istraživača Rahmanjinovljevog djela, G. P. Prokofjev, pisao je o ciklusu Fantasy Pieces za glasovir op. 3, nastao krajem 1892. godine: “...Istina, individualnosti ovdje još uvijek ima malo, ali dominira čisto rahmanjinovsko raspoloženje, raspoloženje tuge, uvjerenja u bolju budućnost...”. Ova definicija "Rahmanjinovljevog raspoloženja" bliska je onome što se obično naziva "Čehovljevo raspoloženje". Međutim, ne opisuje u potpunosti i točno emocionalnu strukturu glazbe ranog Rahmanjinova. U dramama spomenutog ciklusa ne postoji samo tiha, prosvijetljena tuga, nego i snažna, hrabra drama.

Njegova prva drama impresivna je svojom strogom koncentracijom izraza, Elegija, u kojem se duboka zamišljenost izmjenjuje sa silovitim, patetičnim eksplozijama. Melodijski je glavna tema vrlo ekspresivna, polako, u glatkim koracima, spuštajući se decimalama od početnog početnog zvuka do tonike. Nakon što se zaustavi na završnom toničkom zvuku, lako i brzo leti uvis, vraćajući se na prvobitnu visinu. Ta uzlazna melodijska figura postaje izvor razvoja i dinamiziranja glazbe. Već u prvom dijelu trodijelne forme tema postaje znatno dinamičnija, a elegični ton ustupa mjesto patetično prosvjednom. Najviši i najduži vrhunac daje se na kraju srednjeg dijela, nakon čega repriza glavne teme zvuči tiho, prigušeno, kao da vene i jenjava, spuštajući se u niski registar. Ovo postupno raspadanje prekida neočekivana snažna eksplozija. Djelo završava burnim terzanim odlomkom u četiri i pol oktave i pozivljivom zvučnom, voljnom figurom fanfara, u kojoj se ne čuje elegična refleksija, već gnjev i ogorčenje, koji rađaju volju za djelovanjem i borbom.

Primjer svijetle, smirene rahmanjinovske lirike je Melodija E-dur(Čajkovski je u pismu Silotiju od 3. svibnja 1893. istaknuo “Melodiju” u E-duru i Preludij u cis-molu kao dva najbolja djela u ciklusu.) Ono što je izvanredno kod njega je izvanredna širina i glatkoća melodijskog razvoja. Ležerna melodična tema postupno "dobija visinu", a zatim se glatko i polako spušta, tvoreći široki, blago zakrivljeni luk. Čitava predstava izgrađena je na jednoj temi. U središnjem su dijelu pojedini melodijski segmenti izolirani i nizani, čime se ne narušava ravnomjernost i kontinuirana fluidnost stavka. Priroda glazbene prezentacije također je krajnje jednostavna: sve je usmjereno na isticanje pjevnog melodičnog glasa, čiju su pozadinu ujednačeno pulsirajući akordski trilovi. Na kraju svog života, Rahmanjinov je stvorio drugo izdanje "Melodije" (1940.), dajući njezinoj teksturi više "glasovirske" značajke i unoseći neke harmonijske promjene. Djelo je postalo bolje u pijanističkom smislu i suptilnije u boji, ali je u isto vrijeme djelomično izgubilo svoj okus bezumne jednostavnosti i spontanosti.

Među Rahmanjinovljevim ranim klavirskim djelima, poznati predigra cis mol, koji je autoru donio priznanje u inozemstvu. (Ziloti je prvi put upoznao inozemnu publiku s ovim Rahmanjinovljevim djelom tijekom svojih koncertnih nastupa u Engleskoj i Njemačkoj krajem 1893. Recenzent Westminsterskih novina, uspoređujući Rahmanjinovu dramu s djelima Balakirjeva i Glazunova izvedenim na istom koncertu, napisao je: “ Rahmanjinov Preludij - u glazbi najbolji od sva tri i definitivno je ostavio dojam.” U drugim novinama čitamo: “Ruska glazba kod nas je malo poznata, ali sudeći po eksploziji pljeska koja je uslijedila nakon izvedbe prve od njezinih uzorci, Rahmanjinov Preludij (op. 3), morate ga čuti da biste ga cijenili. mladog ruskog skladatelja čije je ime prvi put upoznala.)

S pijanističkog gledišta, preludij je izvanredan po svom monumentalnom zvuku, majstorstvu registracije i istodobnoj usporedbi različitih planova; glasovir zvuči kao cijeli orkestar ili moćne velike orgulje (Rahmanjinovljev Preludij više puta je doživio različite obrade, među kojima treba spomenuti osobito orkestraciju R. M. Glierea.). Upečatljiva je izvanredna izražajna koncentracija i staloženost glazbe. U okvirima lakoničnog glasovirskog djela, skladatelj pred slušateljem otkriva dramatičnu sliku punu stroge patetike. Njegov glavni sadržaj može se ukratko definirati formulom: čovjek i sudbina. Ova antiteza, koja je imala tako veliku ulogu u djelu Čajkovskog, dobiva jedinstveni izraz kod Rahmanjinova. Intonacijski preludij izrasta iz kratkog trozvučnog motiva koji u masivnoj oktavnoj prezentaciji zvuči kao prijeteći “memento mori”. Kao odgovor na teške bas udarce koji se ponavljaju strogom pravilnošću u višem registru, poput tihe pritužbe, čuje se tugaljiva fraza koja se temelji na početnoj drugoj intonaciji istog kobnog motiva. U srednjem dijelu (Agitato) sporo, odmjereno kretanje zamjenjuje brzi, grozničavi trk, klizeći kromatizmi u gornjem glasu izražavaju zbunjenost, očaj i užas pred kobnom neminovnošću. Drugi tematski element dolazi do izražaja, ostavljajući samo nekoliko puta ponovljeni zvuk basa iz glavnog motiva. cis. No, zahvaljujući debeloj pedali i inerciji slušne percepcije, taj se zvuk nastavlja kontinuirano osjećati kao stalni harmonijski oslonac, poput točka orgulja, au samom središtu, na prijelazu iz prve u drugu konstrukciju, “ fatalni motiv” pojavljuje se u potpuno izmijenjenom obliku:

U reprizi se prezentacija dinamizira zgušnjavanjem teksture i širenjem “zvučnog prostora”. Stvara se iluzija da dva instrumenta zvuče istovremeno. Završna konstrukcija s gromoglasnim oktavama u basu i nizom subdominantnih septakorada različite strukture u višem registru podsjeća na sumornu zvonjavu zvona. Ovdje je zanimljiva sličnost s uvodom u Drugi klavirski koncert, napisan gotovo desetljeće kasnije.

Nije slučajno što je cis-mol preludij postao jedno od najpopularnijih djela ruskog klavirskog repertoara na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Sfera efektnih, hrabrih rahmanjinovskih slika utjelovljena je u predstavi “ Polichinelle“, koji je svojevremeno također uživao veliku popularnost. Rahmanjinovljev open air nije maskenbal, poput romantično grotesknih figura Schumannova Karnevala. Skladateljevi omiljeni "zvonasti" zvukovi kombinirani su s upornim progresivnim ritmovima marširajuće prirode, koji će kasnije dobiti tako važno figurativno značenje u Rahmanjinovom djelu. Široka, lirski nadahnuta melodija srednje dionice (Agitato), predstavljena u bogatom baritonskom registru s oktavnim udvostručenjem u dnu, zvuči hrabro i odlučno.

Privlači svojom jedinstvenom bojom Serenada, koji ima neke sličnosti s “Plesom žena” iz “Aleka”. Prigušeni, sumorni kolorit njezine glazbe također podsjeća na poznatu romansu Čajkovskog "Ciganska pjesma" ("Moja vatra sja u magli"). Ali sredstva za snimanje glazbenog zvuka koje koristi Rahmanjinov su suptilnija i profinjenija, ponekad dobivaju gotovo impresionistički karakter. To je, primjerice, uvod s kratkim pozivajućim frazama, kao da vise u prozirnom noćnom zraku, i nestabilnom harmonskom pozadinom koja se temelji na izmjeni raznih septakorda i njihovih inverzija:

Pozdrav za sudionike zajednice "Art of Sound"!

S.V. Rahmanjinov je moj omiljeni kompozitor. Objasniti zašto je to tako nije lako. Pokazalo se da njegova glazba od djetinjstva budi nešto neobjašnjivo u duši, nešto što tjera srce da kuca u skladu s njegovom glazbom. I još nešto... glazba S.V. Za mene je Rahmanjinov povezan s Rusijom, s njenom prirodom, s ruskim narodom. Čini mi se da nema drugog skladatelja čija je glazba toliko povezana s Rusijom. Da, svi znamo da skladatelj dio svog života nije proveo u Rusiji, to je istina. Ali njegova glazba, njegove skladbe, napisane u vrijeme dok je živio u Rusiji i kad je iz nje otišao, ostaju vezane za Rusiju, imaju isti lajtmotiv.
Napisao sam već dosta postova o glazbi na svom blogu, ali dogodilo se da se niti jednom nisam pozabavio djelom svog omiljenog skladatelja. Sada kada je organizirana zajednica ljudi odanih glazbi, pokušat ću popuniti ovu prazninu, a svoj prvi post posvećujem S.V. Rahmanjinova.
U naslovu posta namjerno nisam naznačila o kojim preludijima je riječ S.V. Rahmanjinov je u pitanju, jer ih ima puno više. Sigurna sam da je većina vas pogodila o kakvoj je predigri riječ. Jedan od njih, općenito, kako kažu, je izvan konkurencije, ovo je Preludij u c-molu op. 3 br.2.

Drugi preludij o kojem želim pisati je Preludij u g-molu op.23 br.5.