Setiap tahun mereka menarik ribuan pelamar dari seluruh Rusia. Tidak mudah untuk masuk ke salah satunya. Hal ini dibuktikan dengan kisah-kisah kehidupan para aktor dan sutradara berprestasi yang pernah berhasil menjadi mahasiswa di universitas teater bergengsi hanya pada percobaan kedua atau ketiga. Dan berapa banyak lagi talenta-talenta tak dikenal yang tidak pernah berhasil masuk ke dunia seni?

Topik artikel hari ini adalah institut teater di Moskow. Kami akan memberikan daftar universitas metropolitan paling bergengsi yang menghasilkan aktor dan sutradara. Kami akan berbicara tentang cara memasuki institut teater di Moskow, dan kesulitan apa yang biasanya muncul dalam perjalanan pelamar.

Ada daftar universitas yang ingin dimasuki oleh setiap mahasiswa yang memimpikan karir akting. Terdapat universitas teater di banyak kota, tetapi jika berbicara tentang profesi yang berkaitan dengan sinema dan teater, kita pasti ingat GITIS, nama sekolah tersebut. Shchepkina. Bagaimanapun, ini adalah institut teater terbaik di Moskow.

Daftar universitas

Diantara lembaga pendidikan yang mana yang sedang kita bicarakan di artikel ini ada akademi, sekolah, dan institut. Beberapa di antaranya disebut teatrikal, seolah-olah lulusannya bisa bekerja secara eksklusif di Kuil Melpomene. Judul salah satunya mengandung kata “sinematografi”, seolah-olah mereka yang mendapat ijazah dari universitas ini akan menghabiskan seluruh hidupnya di lokasi syuting. Pada kenyataannya, tidak ada perbedaan khusus di antara keduanya. Mereka dapat diklasifikasikan ke dalam satu kategori - institut teater Moskow.

Patut dikatakan bahwa tidak ada jaminan bahwa seorang siswa di salah satu lembaga pendidikan ini akan menjadi aktor yang terkenal dan banyak dicari. Seperti halnya belum ada kepastian bahwa ketenaran bisa membuat seseorang bahagia. Tapi jangan sampai kita terganggu topik filosofis, dan sebutkan lembaga teater terbaik di Moskow:

• GITIS;
• sekolah dinamai menurut namanya Shchepkina;
• sekolah dinamai menurut namanya Shchukin;
• Studio Sekolah Teater Seni Moskow;
• VGIK.

Universitas Seni Teater Rusia

Ini adalah universitas teater terbesar di Eropa. Anak perempuan dan laki-laki yang memimpikan panggung berusaha untuk sampai ke sini terlebih dahulu. Sejarah GITIS dimulai pada akhir abad kesembilan belas. Pengajaran dilakukan di semua spesialisasi yang ada di dunia panggung. GITIS menghasilkan sutradara drama, pop dan sirkus. Pelatihan juga diberikan pada spesialisasi koreografer, ahli teater, dan desainer latar.

GITIS memiliki delapan fakultas: akting, penyutradaraan, studi teater, koreografi, dan produksi. Ada juga fakultas seni pop, teater musikal, dan skenografi.

Ada banyak aktor dan sutradara terkemuka di kalangan guru GITIS. Mungkin ini lembaga teater terbaik di Moskow.

GITIS: apa yang harus dilakukan

Lembaga ini mengalami masuknya pelamar terbesar setiap tahun. Lulusan dapat mendaftar ke departemen akting sekolah Menengah sampai usia dua puluh lima tahun. mengandaikan pengalaman hidup. Oleh karena itu, di sini batas usia dinaikkan menjadi tiga puluh lima tahun.

Karena sebagian besar pelamar bermimpi menjadi direktur, mari kita pertimbangkan persyaratan untuk masuk ke fakultas yang melatih para spesialis ini. Baik pada kasus pertama maupun kedua, calon mahasiswa menjalani proses seleksi kreatif. Di departemen akting, itu berlangsung dalam tiga tahap. Di panggung sutradara - jam empat.

Pada babak kualifikasi tahap pertama, calon aktor membacakan puisi, dongeng, dan kutipan prosa kepada anggota panitia seleksi. Alasan kegagalan pelamar seringkali adalah pilihan pekerjaan yang salah. Bagian tersebut harus dipilih sedemikian rupa sehingga sesuai dengan keadaan internal dan tampilan luar. Monolog Taras Bulba yang diucapkan seorang pemuda bertubuh kurus tak akan terdengar serasi sama sekali. Dan pelamar dengan hadiah komik langka tidak boleh berperan sebagai Romeo. Perlu juga diingat bahwa anggota panitia seleksi dapat memberikan tugas yang sulit. Anda harus berimprovisasi, menggunakan pengalaman hidup, observasi, dan kemampuan bereaksi cepat.

Sebuah kasus dari kehidupan seseorang

Yuri Nikulin adalah badut hebat - beberapa tahun di institut teater, termasuk GITIS. Tidak ada satu pun universitas yang tercantum di atas yang menerimanya. Namun dalam buku kenangannya dia membicarakan satu hal kasus yang menarik, yang dia saksikan selama ujian masuk.

Salah satu pelamar diminta berperan sebagai pencuri. Gadis itu bereaksi sangat aneh. Dia mulai marah, berlari ke meja tempat duduk para anggota panitia seleksi, dan berteriak: “Bagaimana bisa? Lagipula, saya anggota Komsomol!” - berlari keluar pintu sambil menangis. Dan semenit kemudian salah satu guru menyadari arlojinya hilang. Pada saat itu, pelamar yang “tersinggung” kembali dan mengembalikan arlojinya dengan kata-kata: “Apakah saya menyelesaikan tugas Anda?”

Tahap terakhir

Mereka yang berhasil lolos tahap pertama harus mendemonstrasikan pidato panggung dan menegaskan pengetahuannya tentang sejarah seni teater. Dan hanya setelah tes ini dalam bahasa dan sastra Rusia.

Sutradara masa depan juga mengikuti ujian lisan tentang teori penyutradaraan. Terlepas dari spesialisasi apa yang dipilih pelamar, dia tidak memiliki cukup bakat untuk masuk. Pengetahuan teoritis juga diperlukan. Dan untuk mendapatkannya, Anda harus banyak membaca literatur tentang teater dan penyutradaraan.

Sekolah Teater Tinggi dinamai demikian. Shchepkina

Masuk ke departemen akting di lembaga ini berlangsung dalam empat tahap. Yang pertama adalah konsultasi screening. Seperti di universitas teater lainnya, pelamar menyiapkan beberapa kutipan dari karya puisi dan prosa. Setelah berhasil menyelesaikan, pelamar diterima ke tahap kedua. Di sini mereka juga harus menunjukkan keterampilan artistik melalui membaca karya sastra. Namun seleksi di putaran kedua lebih ketat. Kemampuan pelamar dan luasnya jangkauan artistiknya diperhitungkan. Tahap ketiga adalah ujian lisan tentang teori seni teater.

Universitas lain

Masuk ke sekolah dinamai. Shchukin dan Sekolah Teater Seni Moskow mengikuti pola yang sama: penilaian kemampuan akting, kolokium. Itu sebabnya banyak pelamar mendaftar ke beberapa universitas dan membaca karya yang sama di GITIS seperti misalnya di sekolah. Shchepkina.

Ini adalah tiket masuk ke Setelah kelas 9 Anda dapat mendaftar di lembaga pendidikan berikut:

• Sekolah Seni Musik dan Ragam Negeri;
• Perguruan Tinggi Teater Negeri dinamai menurut namanya. Filatova;
• Sekolah Tinggi Seni Regional Moskow.

Bagaimana cara memasuki sekolah teater - pertanyaan ini mungkin pernah ditanyakan setidaknya sekali oleh setiap orang yang hidup dengan kecintaan terhadap sinema dan teater, yang melihat diri mereka secara eksklusif di atas panggung atau layar lebar dan memimpikan ketenaran nasional. Jika Anda siap menghadapi kerasnya kehidupan seorang mahasiswa teater, tidak keberatan belajar dari pagi hingga malam dan mengerjakan diri sendiri setiap hari, maka segeralah membiasakan diri dengan detail proses penerimaan dan mulailah mempersiapkannya sekarang.

Proses masuk ke sekolah teater terbagi dalam beberapa tahap, yang pada dasarnya tidak berbeda satu sama lain.

Konsultasi penyaringan

Pertama, pelamar menjalani konsultasi seleksi dan audisi pra-ujian yang disebut babak.

Setibanya di universitas, Anda harus menunjukkan paspor Anda sendiri. Di beberapa institusi pendidikan, untuk dapat mengikuti konsultasi seleksi, Anda perlu mendaftar terlebih dahulu dengan mengirimkan email ke alamat email yang dapat ditemukan di situs web universitas, dan di beberapa institusi Anda hanya berakhir dalam antrian langsung.

Agar tidak ketinggalan masa audisi ini, Anda perlu mencari tahu di website lembaga pendidikan nomor panitia seleksi dan mengetahui tanggalnya. Konsultasi biasanya dimulai pada awal April.

Audisi sebelum ujian

Sebuah program disiapkan untuk tur—materi tertentu dipilih yang akan digunakan oleh calon siswa untuk tampil di audisi. Sangat penting untuk menyiapkan puisi, kutipan dari prosa, dongeng, yang dihafal.

Program yang sama dibacakan di semua audisi - setelah menyajikan satu materi pada konsultasi seleksi, tidak ada perubahan lebih lanjut yang dapat dilakukan.

Anggota komisi mendengarkan pelamar - sebagai aturan, ini adalah beberapa guru universitas dan master - orang yang memilih kursus untuk dirinya sendiri. Sang master mungkin tidak mendengarkan Anda di ronde pertama, tetapi dia pasti akan muncul di ronde berikutnya.

Audisi dari babak pertama hingga ketiga dianggap sebagai ujian masuk. Di sana, pelamar kembali mempresentasikan program mereka dan melakukan tugas kreatif tambahan.

Selalu periksa vokal Anda - ini tidak berarti Anda akan menjadi penyanyi, tetapi pelatihan vokal adalah keterampilan penting untuk bekerja di teater dan bioskop. Tetapi guru yang berbeda dapat meminta Anda untuk menunjukkan apa saja - Anda harus menari, menunjukkan kemampuan Anda berimprovisasi, menunjukkan bakat Anda yang lain - memainkan alat musik, keterampilan senam, dll.

Ujian

Pendewaan adalah apa yang disebut kompetisi - kompetisi kreatif terakhir untuk masuk ke universitas teater. Berbeda dengan audisi sebelumnya, jumlah pelamar berkurang secara signifikan, persyaratan seleksi semakin ketat, dan peserta akan didengarkan semaksimal mungkin. sejumlah besar guru dipimpin oleh seorang master.

Jika pelamar belum pernah menunjukkan kemampuan vokal dan plastisitasnya sebelumnya, ia mungkin diminta untuk menunjukkannya pada kompetisi. Mungkin mereka akan diminta membuat sketsa - memainkan sketsa mini tentang topik tertentu, menceritakan twister lidah.

Setelah kompetisi kreatif, ada kompetisi pendidikan umum.

Lulusan sekolah Rusia memberikan hasil mereka pada Unified State Examination (USE) dalam bahasa dan sastra Rusia, dan pelamar dengan pendidikan yang lebih tinggi, yang lulus sekolah sebelum tahun 2009 dan orang asing mengikuti ujian dalam dua mata pelajaran tersebut di universitas itu sendiri.

Pelamar ke universitas Ukraina menyerahkan hasil Penilaian Independen Eksternal (EIA) tentang sejarah Ukraina dan bahasa Ukraina dan sastra; Orang asing, orang dengan pendidikan tinggi dan mereka yang menerima pendidikan menengah sebelum tahun 2008 mengikuti ujian mata pelajaran ini di universitas.

Semua pelamar menulis esai dan berpartisipasi dalam kolokium. Tahap ini merupakan ujian terhadap pengetahuan umum dan latar belakang budaya pelamar, jadi jika ada kesenjangan pada bagian ini, ada baiknya mempersiapkan lebih baik: akan ada pertanyaan tentang sastra, sejarah, teater, dan teori seni pertunjukan.

Baru setelah lolos konsultasi seleksi di lembaga pendidikan, pelamar dapat menyerahkan dokumen. Hal ini dilakukan untuk menyingkirkan orang-orang yang tidak perlu pada tahap awal dan tidak menyia-nyiakan sumber daya untuk memproses dokumentasi yang tidak perlu - mereka yang ingin masuk universitas teater di Rusia biasanya memiliki dua ratus orang per tempat atau lebih. Di universitas-universitas Ukraina persaingannya sepuluh kali lebih sedikit, namun masih sangat sulit untuk diterima.

Dokumen-dokumen berikut harus disiapkan:

• permohonan ditujukan kepada rektor;
• fotokopi paspor (tunjukkan aslinya di universitas);
• fotokopi sertifikat penugasan nomor identifikasi;
• sertifikat pendidikan menengah atau diploma;
• hasil Ujian Negara Terpadu atau Ujian Luar;
• formulir surat keterangan kesehatan No.086-U;
• foto 3 x 4 sebanyak 6 pcs;
• untuk pria - tanda pengenal militer atau sertifikat pendaftaran.

Universitas mewajibkan penyerahan dokumen asli. Oleh karena itu, jika Anda mendaftar ke beberapa universitas sekaligus, Anda harus membuat salinan aslinya yang diaktakan.

Anda perlu mempersiapkan diri untuk masuk ke sekolah teater setidaknya satu tahun sebelumnya.

Terapkan ke semuanya sekaligus universitas teater kota pilihan Anda untuk meningkatkan peluang Anda. Jangan lupa untuk mencari tahu Informasi rinci tentang masing-masing universitas, “sekolah” macam apa itu, guru apa saja yang ada di sana, siapa master yang mengajar mata kuliah tersebut.

Jangan lupa tentang pendidikan mandiri - banyak membaca fiksi, baca karya Stanislavsky dan Mikhail Chekhov (pada saat yang sama, di kolokium Anda tidak akan bingung membedakannya dengan Anton Pavlovich), pastikan untuk membaca tentang sejarah teater.

Anda harus datang ke audisi dengan istirahat yang cukup, sehat dan dalam semangat juang - akan sangat disayangkan jika, karena keadaan seperti itu, Anda tidak dapat masuk.

Saat Anda memperkenalkan diri pada komisi, cobalah untuk terdengar tenang dan percaya diri, terlepas dari perasaan batin Anda.

Ingat, sebenarnya, tugas utama Anda adalah membuat sang master terkesan. Sebelum audisi dimulai, cari tahu orang seperti apa dia, bagaimana dia mengajar, di mana dia bermain, drama apa yang dia pementaskan - bentuklah opini tentang apa yang dekat dengannya dan apa yang mungkin menarik baginya.

Puluhan pelamar datang untuk mengikuti audisi; Anda tidak perlu berusaha terlalu keras untuk yang pertama atau kedua, tetapi kemudian menjadi lebih aktif. Jangan buang-buang waktu: guru juga manusia biasa, mereka bisa lelah, jengkel, perhatian mereka hilang di penghujung hari, dan Anda mungkin tidak dihargai.

Cara menulis program

Pertanyaan tentang mempersiapkan suatu program harus menjadi perhatian Anda segera setelah pertanyaan tentang bagaimana cara memasuki sekolah teater. Anda harus memikirkan baik-baik repertoar Anda, mempelajarinya, menyebarkannya melalui diri Anda sendiri, dan kemudian tidak terlihat palsu saat audisi. Untuk alasan yang sama, tidak disarankan untuk mengubah program selama tur - pelatihan ulang berkualitas tinggi membutuhkan banyak waktu.

Siapkan beberapa versi dari setiap karya, sebaiknya tiga puisi, fabel, dan prosa.

Daftar literatur yang direkomendasikan sering diposting di situs universitas, jangan malas dan mempelajarinya, tetapi Anda dapat mencoba mempelajari sesuatu atas kemauan Anda sendiri. Untuk prosa dan puisi, lebih baik memilih karya sastra klasik. Sama sekali tidak perlu membaca karya Anda sendiri - yang penting bukan apakah Anda bisa menulis puisi, tapi bagaimana Anda bisa menyampaikan pesan orang lain kepada penonton. Jika Anda mencari dongeng, ambillah Krylov dan Anda tidak akan salah.

Prinsip utama dalam memilih karya adalah mempersiapkan apa yang dekat dengan Anda, apa yang dapat Anda pahami dan sampaikan kepada pemirsa.

Usahakan memilih karya yang beragam, namun sesuai dengan tipe Anda. Evaluasi diri Anda dari luar dan putuskan bagaimana menampilkan diri Anda: mungkin gambaran pahlawan romantis cocok untuk Anda, atau mungkin Anda seorang komedian alami? Ketidaksesuaian antara tipe luar dan materi dapat berakibat fatal bagi masa depan teater Anda.

Mereka yang ingin masuk teater sering kali melamar guru profesional, ikuti kursus, tapi ingat: pendekatan ini menghilangkan individualitas kinerja Anda, karena semua karya dan cara penyajiannya tidak akan Anda pilih. Bagaimanapun, lebih baik tidak membicarakan pengalaman seperti itu dalam mempersiapkan komisi - semua orang ingin siswa tersebut pada awalnya tidak dibumbui dengan pengalaman dan visi akting orang lain.

Saat memberikan sebuah program, mulailah membaca dari bagian pekerjaan yang Anda beri penekanan utama. Jangan berpikir bahwa sekarang Anda akan menyampaikan pendahuluan, dan kemudian dengan cemerlang memimpin ke momen yang cerah - komisi tidak akan mendengarkan Anda untuk waktu yang lama, dan Anda harus segera menarik perhatian pendengar.

Penampilanmu

Anak perempuan perlu menekankan feminitas mereka. Kenakan rok atau gaun berukuran sedang Rok pendek Komisinya jelas tidak akan senang, seperti rok setinggi lantai. Dan secara umum, jangan memakai sesuatu yang provokatif. Sepatu yang benar-benar datar atau sepatu hak tinggi bukanlah suatu pilihan;

Riasan cerah tidak disukai, tetapi Anda tidak boleh datang tanpa riasan sama sekali - berhenti di situ paru-paru alami riasan dengan penekanan pada mata. Rambut harus ditarik ke belakang menjadi ekor kuda; bagaimanapun juga, bawalah karet gelang.

Remaja putra harus berpakaian sederhana dan sopan: celana panjang klasik, kemeja, atau kaus oblong bisa digunakan, tetapi jangan mengenakan jaket - jaket tidak akan membatasi pergerakan Anda. Tidak ada pakaian mewah atau sepatu olahraga, pilihan Anda adalah sepatu. Rambut di wajah juga tidak diperbolehkan, jadi lebih baik mencukurnya sampai bersih.

Ingat, menilai akting adalah tindakan yang sangat subjektif, jadi jangan berkecil hati jika gagal. Kebanyakan aktor terkenal mencoba masuk teater untuk kedua kalinya dan ketiga kalinya sebelum semuanya berhasil bagi mereka. Bagaimanapun, Anda mendapatkan pengalaman dan pengetahuan berharga yang akan bermanfaat bagi Anda di masa depan.

Vyacheslav Tereshchenko

Perkenalan
Bab 1. Apa itu Institut Teater
Bab 2. Kemana harus pergi, ke mana harus pergi
Bab 3. Apa dan bagaimana mempersiapkan dan memasak untuk mendaftar
Bab 4. Logika bicara dan dasar-dasar syair
Mata 5. Audisi tur kreatif
Bab 6. Persaingan
Bab 7. Ujian Pendidikan Umum
Daftar literatur yang direkomendasikan

PERKENALAN

Teman terkasih!
Ketika saya masih anak sekolah dan bermimpi mempelajari profesi akting, saya tidak begitu tahu apa dan bagaimana mempersiapkannya untuk bisa masuk. Seperti semua kenalan dan teman saya yang bercita-cita menjadi aktor. Kami mencari buku dan artikel untuk mengetahui cara memasuki institut teater... dan tidak dapat menemukannya. Benar, ada informasi kering di buku referensi pelamar, tetapi tidak membantu apa pun.

Situasi ini masih terjadi hingga saat ini. Tidak ada materi deskriptif tentang penerimaan ke institut teater di fakultas “teater drama dan aktor film”.

Itu sebabnya saya mulai menulis buku tentang memasuki institut teater ini, merangkum pengalaman masuk ke diri saya sendiri, teman-teman dan kenalan saya selama lebih dari 15 tahun, di mana saya mencoba menjawab pertanyaan-pertanyaan yang benar-benar menyiksa kami dan relevan untuk semua orang. Hari ini pemuda, yang memutuskan untuk mengabdikan hidupnya pada profesi akting.

Bab 1. APA ITU INSTITUT Teater?

Teman mudaku!

Apakah Anda bermimpi menjadi Artis sehebat dan sepopuler Smoktunovsky atau Evstigneev, Ermolova atau Terekhova, menerima bayaran yang sama seperti Leonardo DiCaprio atau Julia Roberts?

Anda mengumpulkan kartu pos dan kalender dengan foto idola Anda dan, dibiarkan sendiri, menikmati mimpi: “Jika saya adalah Artis terkenal, maka…”
Keinginan dan aspirasi Anda patut dipuji, dan saya memahami serta menghormatinya.
Biarkan yang kuat mengatasi jalan ini! Namun firasat akan panggilan Anda saja tidak cukup. Anda perlu mengetahui dan mampu mengambil langkah pertama dalam profesi ini dengan nama yang bijaksana dan mempesona - * aktor teater dan sinema dramatis.” Jadi ikuti aku; dan saya akan memberi tahu Anda apa yang perlu Anda lakukan agar bakat Anda terlihat dan diterima untuk belajar di lembaga teater. Anda dapat mempercayai saya, karena saya adalah pelamar yang sangat berpengalaman, dan kemudian menjadi siswa sekolah teater Soviet dan Rusia.

Untuk menguasai semua rahasia profesi akting di bawah bimbingan guru yang berpengalaman dan bahkan populer, Anda perlu mendaftar di lembaga teater.
Tentu saja, jika Anda merasa memiliki bakat yang sangat hebat sebagai seorang seniman dan merasa bahwa belajar akan merugikan Anda, Anda tidak perlu mendaftar, tetapi silakan pergi ke teater profesional untuk menontonnya. Semoga beruntung untukmu!
Namun pengalaman dan sejarah menunjukkan bahwa untuk menjadi aktor sejati, lebih baik menguasai sekolah teater di bawah pengawasan guru yang telah melatih puluhan “bintang” yang perusahaannya ingin Anda ikuti. Lagipula, bahkan artis yang telah menjadi "bintang" pun mengambil pelajaran akting untuk menghilangkan "terak" dan akumulasi "cap" profesi dari diri mereka sendiri dengan bantuan "mata air" latihan akting. Karena mereka memahami: sebagaimana seorang musisi perlu memainkan tangga nada setiap hari, demikian pula seorang seniman perlu melakukan latihan akting agar memiliki kondisi kreatif yang baik. Dan inilah yang mereka ajarkan di institut teater.

Saya akan melanjutkan percakapan persahabatan dengan orang-orang muda yang telah memutuskan untuk mendaftar.
Di mana mereka belajar menjadi seniman? Dasar-dasar profesi dipelajari di institut teater.
Apa itu lembaga teater? - Anda bertanya.
Saya akan bercerita sedikit tentang ini.
Guru dan siswa suka menyebut lembaga mereka Sekolah atau Rumah.
Sekolah - karena mereka mengajarkan ABC keterampilan akting, pidato panggung, ritme, plastisitas, dan menari.
Rumah - karena paling waktu dalam sehari, minggu, bulan, tahun yang mereka habiskan di dalam tembok institut. Dan dari sini mereka menjadi hampir seperti keluarga satu sama lain, dan beberapa menikah untuk kebahagiaan umum orang-orang di sekitar mereka dan terutama para guru.
Mengapa? Semuanya sangat sederhana. Memang dengan komunikasi yang begitu erat, guru tidak hanya menjadi guru, tetapi juga ibu dan ayah, meski kreatif. Pertama-tama, mereka mendidik, mengolah, seperti tukang kebun, individualitas setiap siswa. Mereka berinvestasi pada remaja putra dan putri tidak hanya pengetahuan, tetapi juga jiwa dan seluruh waktu luang mereka.
Seorang guru di lembaga teater bukanlah sebuah profesi, tetapi sebuah panggilan.
Dan semua ini menciptakan suasana Rumah yang kreatif dan cerah, di mana setiap orang menjalani kehidupan yang berbakat, yang bertujuan untuk membina dalam diri setiap individu muda seorang Aktor dengan huruf kapital A, ahli dalam keahliannya.
Dan semua orang di Rumah ini adalah pencipta suasana kreativitas dan perayaan yang istimewa! Namun terkadang ada pengecualian. Orang-orang yang ditolak akan berakhir di DPR ini. Mengapa? Alasannya sangat sederhana: mereka tidak menyukai teater, mereka dapat hidup tanpanya, dan oleh karena itu profesi aktor dikontraindikasikan bagi mereka.
Gedung Teater biasanya berdiri sendiri dan terdiri dari beberapa lantai.
Di lantai dasar terdapat foyer besar dengan lemari pakaian, ruang latihan, snack bar dan ruang toilet. Dan Institut Yaroslavl juga memiliki gym besar, yang sangat menyenangkan bagi siswa yang menyukai olahraga.
Di lantai dua terdapat ruang latihan dan ruang kuliah. Di beberapa Gedung, ruang administrasi terletak di lantai ini: kantor rektor, akuntansi, bagian pendidikan, dan direktorat teater pendidikan.
Jika terdapat lantai tiga dan empat, terdapat juga ruangan yang disesuaikan untuk perkuliahan dan latihan.
Teater pendidikan, tempat siswa menampilkan pertunjukan kelulusan, terletak di berbagai lembaga di lantai pertama atau kedua, dan di beberapa tempat di gedung terpisah.
Mungkin terdapat lemari di seluruh institut untuk alat peraga dan barang-barang pribadi siswa. Ada foto-foto siswa di dinding koridor dan di tangga. tahun yang berbeda terbitan, guru, stan dengan artikel dari surat kabar dan majalah tentang aktor, sutradara, pemutaran perdana, buku, dan acara teater penting dari seluruh dunia.
Di lembaga teater, dari tahun ke tahun, guru, administrasi, dan siswa mengumpulkan kostum, alat peraga, dan furnitur. Semua ini digunakan dalam sketsa, kutipan, pertunjukan dan disimpan di alat peraga dan ruang kostum.
Di Rumah Anda juga akan menemukannya bengkel produksi, di mana mereka mempersiapkan segala sesuatu yang diperlukan untuk pertunjukan wisuda.
Berikut workshopnya:
- toko menjahit, tempat pembuatan jas;
- Toko alat peraga dan alat peraga, tempat mereka membuat kerajinan tangan
dan menyimpan alat peraga dan alat peraga;
- dekoratif (dekorasi artistik
ny), tempat mereka membuat dan melukis pemandangan dan latar belakang,
Pemandangan;
- pertukangan, tempat pembuatan dan perbaikan furnitur;
Semuanya menjadi seperti di teater profesional!
Di lembaga teater, koridor biasanya sangat sepi, tetapi dari ruang kelas Anda dapat mendengar suara bising, jeritan, tawa gembira, dan tangisan putus asa - ini adalah para siswa yang sedang berlatih. Dan, tentu saja, suasana khusus niat baik dan semangat tinggi menguasai prasmanan, di mana semua penghuni dan tamu Rumah menyegarkan kekuatan mereka. Ini bahkan bukan prasmanan, tapi semacam klub elit, yang anggotanya saling mengenal, mengobrol santai satu sama lain, berbagi berita, memecahkan masalah, menceritakan lelucon, saling mengolok-olok, dan terkadang menyanyikan lagu dan membaca puisi. Semua ini sangat menarik bagi mereka yang datang ke klub seperti itu untuk pertama kalinya dengan suasana yang istimewa, ramah, dan berbakat.
Jadi, sobat muda, jangan takut dengan gedung ini. Itu hangat, nyaman dan menarik! Dan pemilik Rumah ini adalah jiwa orang-orang berbakat, disatukan oleh kecintaan mereka pada teater, profesi aktor dan sutradara. Jika Anda merasakan bakat seorang seniman, silakan bergabung dengan perusahaan kami!
Apakah Anda tinggal di kota yang terdapat lembaga teater? Pastikan untuk menonton pertunjukan kelulusan.
Coba kenali siswa yang suka mengajak temannya mengikuti ujian dan tes akting, pidato dan gerak panggung, serta menari.
Jika beruntung, Anda akan diundang, dan ini akan sangat berguna.
Anda akan mengetahui rahasia profesi, melihat guru secara nyata, dan merasakan suasana kemeriahan ujian yang istimewa.
Ya, ini semacam ujian: apakah saya ingin atau tidak ingin melakukan apa yang saya lihat dalam ujian atau pertunjukan? Anda akan merasa lebih percaya diri dengan keputusan Anda untuk mendaftar, atau keraguan tentang kebenaran pilihan profesi masa depan Anda akan mulai menyusup ke dalam jiwa Anda. “Atau mungkin ekonomi?” - pikirkan saja. Dan kalau dipikir-pikir, silakan masuk Akademi Ekonomi Nasional. Semoga beruntung untukmu!
Jika Anda memutuskan untuk melakukan ini, maka Anda dihadapkan pada pertanyaan penting dan menentukan, yang akan kita bahas di bab berikutnya.

Bab 2. KE MANA HARUS PERGI, KE MANA HARUS PERGI?

Tentu saja, Anda ingin belajar di ibu kota negara - Moskow. Dan itu benar.
Pertama, ini adalah kota dengan banyak museum, perpustakaan, teater, dan studio film.
Itu terus-menerus menjadi tuan rumah pemutaran perdana, hari pembukaan, dan konser. Anda mendapat kesempatan untuk menyaksikan semua ini, memperluas wawasan Anda dan meningkatkan tingkat budaya Anda.
Kedua, ini adalah kota di mana Anda bisa mendapatkan pekerjaan di studio teater, radio dan televisi, saat sudah menjadi pelajar. Anda mungkin ditawari untuk membintangi film atau menjadi pembawa acara acara populer, ini adalah kota peluang. Jika mau, Anda bisa mewujudkan potensi kreatif Anda di dalamnya. Ketiga, ini adalah kota dengan jumlah institut teater terbesar:
Sekolah Teater Tinggi dinamai B.V. Shchukin di Teater Akademik Negara dinamai E.B. Vakhtangov, Siswa dengan penuh kasih memanggilnya "Pike" - 121002, Moskow, jalur B. Nikolopeskovsky, 12-A (stasiun metro Arbatskaya, Smolenskaya), t.f.: 241-5644, 241-2142;
Sekolah Teater Tinggi (HEI) dinamai M.S. Shchepkin di Teater Maly Akademik Negara Rusia, Siswa menyebutnya "Shchepka" - 103012, Moskow, Neglinnaya, 6 (metro Kuznetsky
jembatan, Lapangan Revolusi), telp.: 924-3889, 923-1880;
Akademi Seni Teater Rusia (sebelumnya GITIS). Mahasiswa masih menyebutnya demikian - GITIS. 103888, Moskow, jalur Maly Kislovsky, 6, telp.: 280-0411
Sekolah-studio (universitas) dinamai demikian. DALAM DAN. Nemirovich-Danchenko di Teater Seni Moskow dinamai demikian. AP Chekhov - 103009, Moskow, Tverskaya st., 6, gedung 7 (stasiun metro Okhotny Ryad), telp.: 229-3936, 229-213.

Ada juga lembaga tempat mereka mengajar menjadi aktor film:

Semua-Rusia Institut Negara Sinematografi dinamai S.A. Gerasimova. Siswa menyebutnya VGIK. 129226, Moskow, st. Puncak Wilhelm (kebun raya metro)

Ini adalah sekolah akting tertua dan terbaik yang telah meluluskan ribuan profesional tingkat atas.
Petersburg, Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Yekaterinburg, Saratov telah lama beroperasi dengan sukses dan memiliki reputasi tinggi baik di provinsi maupun di ibu kota.
Lembaga-lembaga ini telah melatih banyak generasi seniman berbakat yang merupakan kebanggaan teater Rusia.

Selain itu, sejak akhir tahun delapan puluhan, banyak lembaga pendidikan baru mulai bermunculan dan eksis di mana para aktor dilatih.
Saya sarankan memulai lamaran Anda dari universitas Moskow. Sebab, mereka lebih terkonsentrasi di satu kota.

Anda dapat masuk ke semua institusi SEGERA! Hal ini berbeda dengan lembaga pendidikan lainnya. Bagaimanapun, dokumen diserahkan ke teater hanya oleh mereka yang telah lulus kompetisi. Dan jalan yang harus ditempuh masih sangat panjang!

Bab 3. APA DAN BAGAIMANA YANG HARUS DIMASAK DAN DIBACA UNTUK MASUK?

Anda harus menyiapkan program membaca yang terdiri dari:

puisi;

Anda perlu mengambil beberapa koleksi buku karya para penulis yang menulis dongeng. Misalnya: G.E. Kurang, A.A. J.Rudaki, I.A. Krylov, S.V. Mikhalkov atau penulis Yunani kuno Aesop. Bacalah dengan cermat dan pilih dua atau tiga dongeng yang paling Anda sukai.
Pada dasarnya, para penulis dongeng, dengan kedok binatang dan serangga, menunjukkan dan mengejek manusia, nafsu dan keburukan mereka. Anda harus tahu itu.
Anda memilih dongeng. Dia menghibur, berwawasan luas, dan mendidik. Hal pertama yang perlu Anda lakukan adalah mempelajarinya dengan hati.
Di akhir dongeng selalu ada moral - moral - dalam beberapa kata. gagasan utama cerita yang dijelaskan. Ide ini mengalir melalui keseluruhan dongeng, dan perlu disampaikan kepada pendengarnya.
Saat menghafalkan sebuah dongeng, Anda harus menggunakan gambaran karakternya untuk membayangkan, mengingat orang-orang yang Anda kenal, situasi serupa yang pernah Anda alami atau lihat dalam hidup.
Jika Anda tidak memiliki pengalaman hidup yang cukup, maka Anda perlu membayangkan dengan jelas para pahlawan dalam imajinasi Anda.
latar dan situasi di mana cerita itu terjadi.
Semua itu diperlukan agar cerita yang terjadi dalam dongeng itu menjadi milik kita, diapropriasi dan diteruskan. Segala sesuatu di dalamnya harus jelas bagi Anda.
Kita harus memutuskan: dengan sikap apa kita harus membaca dongeng?

Ada dua di sini. OPSI UTAMA:

Setelah menghafal dongeng dan memahaminya secara menyeluruh, Anda telah mencapai banyak hal, bagus sekali! Tapi sekarang ingat hal utama:

Anda harus, dengan kata-kata dan pikiran Anda, membangkitkan dalam imajinasi mereka sebuah “film visi” tentang apa dan siapa yang Anda baca.
Dan inilah bakat Anda: tidak hanya mampu memaksakan diri untuk mendengarkan, tetapi juga menginfeksi imajinasi komisi dengan gambaran Anda yang diciptakan oleh kata-kata.
Anggota komisi menaruh perhatian besar terhadap hal ini.
Anda berbicara tentang seekor semut dan saya melihatnya. Tapi BAGAIMANA Anda mengatakannya akan membuat saya tertawa atau menangis.

Guru, ketika mendengarkan sebuah dongeng, pertama-tama memeriksa: apakah pelamar memiliki selera humor, pesona, dan sifat menular?
Bagaimanapun, seorang aktor bermain dalam komedi, vaudeville, tragikomedi, dan drama sederhana, dan selera humor adalah salah satu kualitas kesesuaian profesional seorang aktor.
Saya sarankan memilih dongeng yang kurang dikenal untuk dibaca, karena guru hafal hampir semua dongeng, dan dongeng yang tidak dikenal akan membangkitkan minat mereka tidak hanya pada Anda, tetapi juga pada alur ceritanya.
Sebagai contoh, mari kita ambil dongeng I. Krylov “Capung dan Semut”. Capung yang melompat menyanyikan musim panas yang merah;
Anda harus membaca sedemikian rupa sehingga pendengar langsung melihat capung ini - cantik atau jelek, musim panas, dan bagaimana ia bernyanyi atau mengi. Saya tidak punya waktu untuk melihat ke belakang saat musim dingin tiba di mata saya.
Kita harus memahami; Apakah baik atau buruk bahwa musim dingin telah tiba? Dan bagaimana hal itu “berputar” di mata Anda?
Kemudian Anda melukiskan gambaran nyata tentang musim dingin yang sangat dingin.

Ladang murni telah mati,
Tidak ada hari yang lebih cerah.
Anda harus membayangkan hari-hari cerah ini. Apakah mereka? Masa sekolah yang tenang ATAU masa Soviet, sebelum perestroika? Atau mungkin Anda akan memutuskan bahwa ini adalah masa presiden pertama Rusia, dan capung adalah penipu modern Khlestakov? Atau mungkin capung adalah ayah, dan semut adalah ibu?
Yang penting analogi ini benar-benar “menginfeksi” dan “menghangatkan” Anda.
Bagaimana di bawah setiap daun meja dan rumah sudah siap.
Apakah meja dan rumahnya kaya, atau mungkin sangat miskin?
Segalanya telah berlalu: dengan dinginnya musim dingin Kebutuhan, kelaparan pun datang;

Kita harus “merasakan dengan kulit kita” - beginilah cara kita membaca: “Semuanya hilang” - bahwa akhir dunia telah tiba bagi semua orang dengan dimulainya musim dingin. Capung tidak lagi bernyanyi: Dan siapa yang tahu cara bernyanyi saat perut lapar?
Ya, sifat puitis juga ingin dimakan. Anda bisa membuat kami bersimpati pada capung, atau Anda bisa membuat kami tersenyum: “Layani dia dengan benar, parasit!” Marah, tertekan karena melankolis, dia merangkak menuju Semut.
Kita harus melihat betapa sedihnya dia, betapa gemetarnya dia, betapa dia tidak terbang, melainkan merangkak dan Semut. Kita harus melihatnya juga, karena dia muncul pertama kali dalam dongeng!
“Jangan tinggalkan aku, ayah baptis sayang! Biarkan aku mengumpulkan kekuatanku dan memberi makan serta menghangatkanku sampai musim semi!”
Dia memohon kepada Ant (ternyata dia adalah ayah baptisnya, seorang kerabat) untuk tinggal di rumahnya sampai musim semi, karena dia tidak memiliki apa-apa selain bakatnya sebagai penyanyi.
Bagaimana dia mengatakan ini? Entah dengan nada memerintah, atau mungkin meminta ampun? Terserah kamu. “Gosip, ini aneh bagiku:

Apakah kamu bekerja selama musim panas?” - Semut memberitahunya.
Bagaimana dia bertanya padanya? Sombong atau merendahkan, tulus, terkejut?
Itu semua tergantung penafsirannya, ide – ide pokok yang ingin anda sampaikan kepada kami.
- Apakah sebelum itu, sayangku?
Di semut lembut kita
Lagu, keceriaan setiap jam,
Jadi itu membuat saya pusing.”
Apakah capung bersenang-senang “sampai kehilangan denyut nadinya” dan tidak bekerja, atau bernyanyi dan menari untuk penonton, kelelahan dan tidak mengambil uang - terserah Anda. “Oh, jadi kamu… aku bernyanyi sepanjang musim panas tanpa jiwa!”
Semut marah dengan cara hidup ini atau senang karena ayah baptisnya telah menjadi "bintang"...
Capung mengakui bahwa itu salahnya karena dia tidak berpikir untuk bersiap menghadapi musim dingin, atau karena terlalu banyak pekerjaan yang harus dilakukan.
- Apakah kamu menyanyikan semuanya? Bisnis ini:
Jadi silakan menari!
Semut itu ironis dan menendang ayah baptisnya keluar dari pintu menuju kematian, atau dia dengan tulus, karena kesederhanaan hatinya, senang dan membiarkannya masuk ke dalam rumah untuk dengan riang menghabiskan malam musim dingin yang panjang bersama.
Pergerakan pemikiran melalui keseluruhan dongeng harus menuju ke bagian akhir - moralitas.
Anda dapat membaca dongeng tanpa menjadi sepele.
Secara umum diterima bahwa Capung adalah personifikasi kemalasan dan kemalasan, dan Semut adalah pekerja keras yang pantas menghukum orang yang malas.
Namun Anda dapat mematahkan stereotip tersebut dan membacanya secara berbeda. Dan untuk itu perlu diingat, dan penulis tidak menyanggah kita, bahwa Capung adalah penyanyi yang berbakat, tidak mementingkan diri sendiri, unik, dan Semut adalah pekerja keras - penggerutu uang, dan juga seorang kikir yang membiarkan kerabatnya. menghabiskan musim dingin, tetapi tidak hanya, dengan cara yang terkait - . nomu, * dan untuk bekerja. Capung yang malang harus menyenangkan ayah baptis yang berpikiran sempit dan praktis dan remah roti sepanjang musim dingin.

Puisi

Anda sudah familiar dengan banyak puisi karya penyair Rusia dan asing.
Di sekolah menengah saya mempelajari karya-karya A.S. Pushkin dan M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev dan A.A. Feta, S.A. Yesenin dan A.A. Blicky, J. G. Bayroya dan W. Shakespeare dan banyak penulis lainnya.
Siapa yang harus Anda pilih agar bakat Anda lebih terungkap saat membaca puisi?

Anda harus memilih dari penulis yang paling Anda sukai. Anda perlu mengambil puisi yang memberikan kesan emosional yang kuat, membuat jantung Anda berdebar kencang, dan pesannya Anda setujui sepenuhnya.
Jangan terintimidasi oleh kenyataan bahwa itu terlalu kecil atau terlalu panjang. Yang paling penting adalah setiap kali itu membuat Anda khawatir, itu menguasai perasaan Anda, dan Anda merasa perlu membacakannya kepada orang lain, untuk menulari mereka dengan pemikiran yang terkandung dalam puisi yang menggairahkan Anda.

Hal ini juga berguna untuk membaca biografi penulis, belajar tentang kehidupannya, bagaimana dia bekerja.
Anda perlu menyiapkan dua atau tiga puisi yang berbeda dan penulisnya selalu berbeda.
Jika Anda mengambil soneta karya W. Shakespeare, lihatlah puisi F.I. Tyutcheva, S.A. Yesenina, V.V. Mayakovsky atau I. Severyanin, atau mungkin K.M. Simonova atau M.I. Tsvetaeva.
Selain itu, jangan terintimidasi jika Anda perempuan dan ingin membaca puisi “laki-laki”. Anda berhak melakukan ini.

Repertoar harus mencakup puisi karya penulis klasik.

Pertama, sebuah karya yang tidak hanya didasarkan pada profesionalisme yang tinggi, tetapi juga pada nilai-nilai moral yang abadi disebut asli, hidup selama berabad-abad. Dan namanya klasik. Ini berlaku untuk puisi dan prosa.
Kedua, ini menunjukkan selera Anda yang baik dan tingkat budaya yang tinggi. Ketika puisi dipilih, tentu saja harus dihafal.
Kalau butuh sedikit waktu, maka semuanya baik-baik saja dengan ingatan, itulah kualitas kesesuaian profesional seorang seniman. Tetapi jika Anda mempelajari satu puisi selama seminggu penuh dan tidak dapat mengingat baris pertama... Maka buatlah keputusan yang tepat dan pahami bahwa lebih baik Anda memikirkan profesi lain.

Rekomendasi berikut akan membantu Anda memilih materi yang paling mengungkapkan individualitas kreatif Anda.
Seperti yang Anda ketahui, semua orang termasuk dalam salah satu dari 4 tipe psikologis:
- optimis - orang yang memandang dunia dengan optimis;
- orang yang mudah tersinggung adalah orang yang sangat aktif, seperti gasing, gelisah dan pemimpin, cepat mengambil keputusan;
- apatis - orang tenang yang suka berpikir dan menganalisis dunia;
- melankolis - seseorang yang memandang realitas dengan nada minor, sedih.
DI DALAM bentuk murni tipe ini tidak terjadi, namun salah satu dari 4 tipe tersebut pasti mendominasi dalam diri kita masing-masing. Beginilah alam mengaturnya.
Anda perlu mencermati diri sendiri dan memahami: tipe apa yang mendominasi dalam diri saya?
Hal ini harus dilakukan agar dapat memilih repertoar bacaan yang tepat antara fabel, puisi, dan prosa.
Misalnya, saya memilih puisi tentang cinta. Itu penuh gairah, penuh badai, dengan ritme yang panik. Anda membacanya dengan baik.

Setiap guru dapat mengajukan pertanyaan:
- Apa kamu punya yang lainnya?
Jika Anda membaca tentang cinta lagi, meskipun oleh penulis yang berbeda, maka guru tidak akan mempertimbangkan sesuatu yang baru dalam diri Anda. Dengan menanyakan pertanyaan ini, mereka ingin melihat individualitas dari sudut pandang yang berbeda.
Mereka telah mempertimbangkan temperamen, hasrat, ketegasan Anda.
Oleh karena itu, Anda perlu memiliki jenis materi yang berbeda dalam repertoar Anda: dengan ironi atau humor, filosofis atau kontemplatif.
Dan kemudian Anda akan menemukan kualitas-kualitas luar biasa Anda, yang tidak diperhatikan oleh para guru: betapa Anda ironis dan merenung, betapa berbelas kasih dan marahnya Anda.

Akan berguna untuk memperkenalkan Anda, Sobat muda, pada pemilihan puisi dan aturan dasar syair.
Ini mungkin berguna dalam kehidupan profesional Anda di masa depan.
Namun kita akan membahasnya nanti, dan sekarang kita akan mempertimbangkan pertanyaan tentang bagaimana cara mengerjakan materi prosa?

Prosa

Memilih bagian prosa atau cerita untuk diterima adalah tugas yang paling sulit. Warisan sastra para penulis asing dan Rusia begitu luas sehingga dengan cepat menemukan materi yang “tepat sasaran” adalah pekerjaan yang sangat melelahkan.
Tapi jangan bingung, ini adalah masalah yang bisa diselesaikan sepenuhnya. Ini dapat diselesaikan dengan beberapa cara tergantung pada pola asuh, pendidikan, dan kebiasaan Anda.

Jalur Satu

Pertama-tama, dalam lingkungan rumah yang tenang, ingatlah penulis mana yang Anda pelajari di sekolah, dan karya siapa yang paling menyentuh Anda secara emosional.
Ambil selembar kertas dan tuliskan sendiri para penulis ini dan karya mereka dalam sebuah kolom.
Silakan, luangkan waktu Anda, telusuri ingatan Anda dan ingat untuk setiap karya tertulis tempat-tempat yang benar-benar Anda sukai, memunculkan gambaran yang jelas dan memiliki dampak emosional.
Tuliskan semua ini di selembar kertas.

Hal ini diperlukan agar tidak ada yang terlupa atau membingungkan. Lagi pula, materi yang tiba-tiba terlupakan dan belum dibaca mungkin adalah materi yang mengungkapkan individualitas kreatif Anda secara maksimal!
Selanjutnya, baca kembali semua bagian yang direkam dari karya tersebut. Untuk melakukan ini, kumpulkan buku-buku yang diperlukan di meja Anda. Jika tidak ada di rumah, hubungi teman atau pergi ke perpustakaan.
Anda dapat membaca materi yang dipilih saat buku-buku yang diperlukan tersedia, dan selalu dalam lingkungan yang tenang dan sunyi, sehingga tidak ada yang mengganggu Anda.
Ini berlaku untuk dongeng dan puisi. Pilih dua atau tiga bagian atau cerita yang paling Anda sukai. *

Sebuah cerita, tidak seperti kutipan, menyiratkan komposisi dan bentuk plot yang lengkap.
Kutipan dari sebuah cerita, esai, novel atau cerita panjang harus lengkap bentuknya! ATAU ini deskripsi bola Natasha Rostova dari novel karya L.N. “War and Peace” karya Tolstoy, atau penyimpangan liris tentang tiga burung dari puisi karya N.V. Gogol "Jiwa Mati".

Rasa proporsional harus diperhatikan dalam segala hal.
Bagian atau cerita tidak boleh terlalu pendek - satu menit, tetapi tidak terlalu panjang - sepuluh menit. Jangka waktu paling optimal adalah tiga hingga lima menit.
Lagi pula, ribuan pelamar lewat di depan guru dan, sebagai aturan, mereka tidak mendengarkan lebih dari 1-2 menit, dan beberapa disela setelah beberapa detik.
Sebab, komisi langsung paham apakah Anda jenius atau sekadar orang baik.
Yang terbaik adalah memilih bahan dari karya klasik. Bagaimanapun, mereka dipilih oleh waktu, tetapi waktu tidak membuat kesalahan, dan setelah itu orang menyebut karya-karya ini klasik, dan penulisnya - klasik. Tapi kita sudah membicarakan ini di bagian “Puisi”.

Jalur Dua

Anda bisa melibatkan orang yang Anda percayai dalam pencarian prosa. Mereka mengenal Anda dengan baik. Mereka tahu apa yang mampu mereka lakukan.
Proposal mereka juga perlu dituliskan pada selembar kertas, dan kemudian pekerjaan yang dijelaskan pada Jalur Pertama harus diselesaikan.
Mungkin saja teman atau guru sastra, atau mungkin profesor filologi yang akrab dengan orang tua Anda, akan merekomendasikan materi yang akan membantu Anda lolos langsung dari audisi ke Kompetisi!

Jalur Tiga

Anda tinggal di kota yang terdapat teater. Orang tuamu setuju bahwa kamu harus bersekolah di sekolah teater. Jika Anda memiliki teman yang pastinya adalah aktor yang baik, maka Anda harus setuju dengannya agar dia dan Anda dapat mempersiapkan program membaca untuk masuk.
Pada saat yang sama, dia akan mengingat penerimaannya di institut B dan memberi tahu Anda tentang hal itu, dan juga menghargai kemampuan akting Anda dan, dengan cara yang ramah, memberkati Anda atau menyarankan Anda untuk memilih jalan hidup yang berbeda.
Jalur persiapan ini sangat berharga bagi mereka yang berada dalam komunikasi langsung antara orang kecil yang mengambil langkah pertama yang pemalu menuju suatu profesi dan seorang Aktor dengan modal A, orang yang berbakat dan sangat profesional.

Jalur Empat

Saat mempersiapkan prosa Anda, ingatlah hal berikut:

1. Belajar dengan hati.
2. “Sesuai” dengan teks penulis,
3. Sebelum membaca, pastikan untuk bertanya pada diri sendiri pertanyaan:
- “Mengapa saya akan membaca sekarang?”
- “Apa yang ingin saya sampaikan kepada pendengar?*
4. Pertahankan ide pokok cerita Anda dari awal hingga akhir.
5. Membaca tidak hanya di “telinga”, tetapi juga di “mata” pendengar, sehingga mereka dapat melihat siapa dan apa yang Anda bicarakan.
6. Jika materi mulai membosankan, maka perlu disisihkan beberapa hari (Mungkin Anda “mendaftar”), atau mencari yang baru, karena tidak “menyentuh” ​​jiwa.
7. Pastikan untuk mengambil prosa yang menggairahkan esensi Anda dan “membakar” jiwa Anda, di mana Anda sepenuhnya setuju dengan pemikiran penulis.
8. Kembangkan sikap Anda terhadap segala sesuatu yang terjadi dan terhadap semua pahlawan sejarah: apa yang Anda perjuangkan, apa yang Anda protes?
9, Membangun konflik: antara siapa dan siapa. apa dan bagaimana pertarungannya?
10. Bayangkan ciri-ciri para pahlawan.
Dan sekarang akan berguna untuk mengenal aturan dasar pidato dan syair, contoh analisis bahan bacaan.

Bab 4. LOGIKA PIDATO DAN DASAR-DASAR AYAT

Logika ucapan

1. Apa itu prosa?

Prosa yang diterjemahkan dari bahasa Latin berarti “ucapan yang disampaikan secara lugas”, “bebas, terbebaskan, langsung”.

2. Apa periode pidatonya?

Periode yang diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti jalan memutar, putaran.
Kalimat kompleks yang panjang, ditandai dengan kelengkapan perkembangan pemikiran dan kelengkapan intonasi. Kelengkapan pemikiran dicapai dengan memasukkan kalimat-kalimat sekunder yang secara komprehensif menerangi isi kalimat utama (sesuai skema - Siapa7 Apa? Dimana? dll). Kelengkapan intonasi dicapai dengan konstruksi sintaksis, yang dibuka pada awal Periode, ditutup hanya pada akhir Periode, dan semuanya klausa bawahan dan belokannya dimasukkan ke dalamnya, seperti ke dalam bingkai. Lamanya haid tidak melebihi volume pernafasan. Melodi suara membaginya menjadi bagian menaik (protasis) dan bagian menurun (apodosis).

Konstruksi periodik tuturan biasanya berkembang pada era terbentuknya bahasa sastra nasional:
- Yunani - abad ke-4 SM;
- Roma - abad ke-1 SM;
- Perancis - abad ke-17 M;
- Rusia - abad ke-18 Masehi.

Kemampuan menyampaikan isi dan makna suatu karya kepada pendengarnya bergantung pada kemampuan teknis menyampaikan satu atau lain intonasi yang ditentukan oleh susunan frasa.
Periode bicara dibagi menjadi ketukan bicara dengan jeda logis dan psikologis, dan kata-kata yang ditekankan secara intonasional disorot, di mana perilaku berpikir didukung sampai akhir.
Bahkan di masa kanak-kanak, / saudara perempuan saya yang pengasih, Galya, / untuk menghibur saya, / mengemukakan teori yang goyah bahwa / bahwa hampir semua orang pendek / berbakat, / dia memberikan banyak contoh; /Pushkin, /Napoleon, /Lermontov, /Dickens, /Dumas, /Vrubel. /Schopenhauer./

3. Apa yang dimaksud dengan kebijaksanaan bicara?

Segmen tuturan yang mempunyai kesatuan makna dan kesatuan intonasi di antara dua jeda.
Kata atau frasa individual yang terdapat di antara jeda logis biasanya disebut ketukan bicara.

4. Apa yang dimaksud dengan jeda logis?

Kata-kata, tidak teman terkait satu sama lain dalam arti, dipisahkan oleh jeda, yang disebut logis, karena membantu penyampaian pemikiran frasa dengan benar.
Jeda logis mengelompokkan kata-kata dalam sebuah kalimat menurut maknanya, terkadang bertepatan dengan tanda baca, dan terkadang melanggarnya, muncul di tempat yang tidak ada.
Anekdot tentang tiga kartu / memiliki pengaruh yang kuat pada imajinasinya / dan tidak hilang dari kepalanya sepanjang malam. Pushkin

5. Bagaimana cara membaca titik atau koma?

Periode adalah penurunan suara akhir. Ungkapannya sudah selesai, dan tidak akan ada kelanjutan pemikirannya.
Koma - pada suku kata terakhir sebelum koma, bunyinya ditekuk ke atas.
“Bentuknya, seperti tangan yang terangkat memberi peringatan, memaksa pendengarnya dengan sabar menunggu kelanjutan kalimat yang belum selesai,” tulis K.S. Stanislavsky.

6. Apa yang dimaksud dengan titik dua, tanda hubung, interogatif dan tanda seru?

Tanda titik dua dan tanda hubung untuk memperjelas. Titik dua dan garis ditandai dengan suara yang meninggi. Mereka juga digunakan dalam pidato langsung, dan tanda hubung juga digunakan sebagai kontras.
Tanda tanya dan tanda seru ditempatkan di akhir kalimat. Mereka menunjukkan emosionalitas ucapan dan ditunjukkan dengan meninggikan suara.
Bisa juga berupa pertanyaan retoris, kemudian secara intonasi diwarnai dengan ironi atau sarkasme.

7. Apa itu inversi?
Inversi - penataan ulang, pelanggaran urutan kata yang biasa. Menonjol dengan jeda.
Kegembiraan kuda itu juga disampaikan kepada Vronskii; dia merasakan darah mengalir deras ke jantungnya, dan dia, seperti kuda, ingin bergerak, menggigit, itu aneh sekaligus menyenangkan. L.N. tebal

8. Bagaimana cara membaca kontras?

Bagian-bagian frasa yang kontras, baik itu kata-kata individual, kombinasinya, atau keseluruhan kalimat, disampaikan dalam ucapan lisan melalui kontras nada suara (rendah ke tinggi dan sebaliknya) dengan beberapa penguatan pada kata-kata yang ditekankan, sedangkan yang pertama bagian frasa yang kontras selalu diakhiri dengan intonasi koma. Ini bukan upaya kelima, melainkan upaya kesepuluh.

9. Bagaimana nama grup dibaca?

Jika sebuah nama diungkapkan dalam beberapa kata, maka kata terakhir biasanya ditonjolkan secara logis. Ketika kata-kata mengungkapkan keseluruhan pemikiran, penilaian terpisah, mungkin terdapat lebih dari satu penekanan.

10. Bagaimana kata pengantar dan bagian pengantar teks dibaca?

Mereka menonjol secara intonasi. Ada tiga poin dalam suara:
- putusnya alur utama cerita;
- pengucapan kata pengantar atau frasa;
- dimulainya kembali bunyi frasa utama.
Dia tidak suka pergi ke teater, kecuali pemutaran perdana, di mana Anda bisa bertemu orang-orang yang "tepat".

Apa yang dibandingkan akan lebih terang dibandingkan dengan apa yang dibandingkan.
Kurus seperti ikan haring Belanda, sang ibu memasuki kantor ayah yang gemuk dan bulat, seperti kumbang, dan terbatuk-batuk. AL. Chekhov

Kalau menurut makna karyanya kita bisa berbicara tentang energi pertumbuhan, tentang gerak maju, maka kata terakhir akan lebih mencolok di antara kata-kata yang diulang-ulang. Jika isinya tampaknya menghilangkan perlunya perjuangan dan kita dapat berbicara tentang penurunan energi, maka kata-kata pertama yang diulang-ulang akan terlihat lebih jelas.
K.S. Stanislavsky menyebutnya sebagai “surutnya energi” dan “surutnya energi.” Kata-kata, kata-kata, kata-kata...U. Shakespeare

14. Bagaimana konsep baru dibaca?

Tentu menonjol dengan penekanan dan intonasinya agar dapat menarik perhatian pendengarnya.
Kami berkendara cukup lama di sepanjang jalan, namun tiba-tiba di tikungan saya melihat lampu-lampu Paris,

Perkiraan rencana untuk menganalisis sebuah karya prosa:

1. Baca tentang penulisnya.
2. Baca tentang pekerjaan tersebut.
3. Tentukan tujuan akhir pekerjaan dan tujuan Anda sendiri. Artinya, menjawab pertanyaan;
- Mengapa karya itu ditulis?
- Mengapa saya membaca?
- Apa yang ingin saya katakan?
4. Menimbulkan konflik dalam pekerjaan. Antara siapa dan siapa, apa dan perjuangan apa yang terjadi?
5. Bayangkan ciri-ciri tokoh masa kini.
6. Membuat penguraian teks secara logis
7. Melakukan analisis teks yang efektif. Jawablah pertanyaan:
- apa yang saya inginkan?
- Untuk apa?

Dasar-dasar versifikasi

1. Pidato puitis adalah pidato yang teratur dan terstruktur. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, “ayat” berarti struktur. Organisasi eksternal adalah string. Masing-masing disebut ayat dan biasanya diawali dengan huruf kapital. Baris-baris puisi mewakili satuan-satuan yang sepadan. Mereka tunduk pada ukuran tertentu, memiliki konsonan dengan kata-kata akhir dalam ayat (rima), dan dipisahkan satu sama lain dengan jeda.
Semua elemen ini menciptakan organisasi ritmis khusus dari pidato puitis.
Selamat tinggal, elemen yang belum dicuci!
DI DALAM terakhir kali di depan saya
Anda mengalirkan air biru
Dan Anda bersinar dengan kecantikan yang membanggakan.
SEBAGAI. Syair Silang Tetrameter Iambik Syair Pushkin

2. Puisi adalah karya puisi jenis yang berbeda dan genre: elegi, ode. soneta, balada, dll.

3. Apa yang dimaksud dengan bait?
Bagian-bagian tuturan syair yang disatukan oleh pergantian rima yang teratur (atau akhiran syair yang tidak berima satu sama lain) disebut bait.
Dalam puisi Rusia, bait sederhana adalah hal biasa:
Kuplet - di mana baris-barisnya berima satu sama lain.
Quatrain - dimana terdapat empat baris dalam satu bait, disatukan oleh sistem rima dan intonasi umum.
Semua ayat di dalamnya bisa berima satu sama lain - AAAA.
Tiga bait dapat diberi rima, tetapi bait keempat tidak boleh diberi rima: AAAb.
Bisa dengan pantun yang berdekatan : Aabb. Dataran bersalju, bulan putih, Sisi kita ditutupi kain kafan, Dan pohon birch putih menangis di hutan. Siapa yang meninggal di sini? Mati? Bukankah itu aku? Mungkin dengan sajak Salib! AbAb. Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal. Sayangku, kamu ada di dadaku. Perpisahan yang ditakdirkan Menjanjikan pertemuan di depan.S.A. Yesenin
Bisa dengan rima cincin (melingkari): AbbA.
Anda dan saya unik. Jika kita mati, orang lain akan datang menjemput kita. Tapi tetap saja tidak seperti itu - aku bukan milikmu, kamu bukan milikku. Yesenin
Mungkin ada “di mana dua baris berima dan dua baris tidak berima: Aabv.
Bisa dalam ayat kosong: Abvg. Saya datang mengunjungi penyair. Ini tepat tengah hari. Minggu. Tenang di ruangan yang luas, Dan ada embun beku di luar jendela. Akhmatova
Ada pula bait yang terdiri dari lima baris, enam baris, dan seterusnya.
Misalnya saja bait “Borodino” karya M.Yu. Lermontov terdiri dari tujuh baris: ААбВВВб.
SEBAGAI. Pushkin membuat bait empat belas baris untuk “Eugene Onegin”, yang kemudian digunakan oleh penyair lain: AbAbVVggDeeJzh.

4. Apa itu sajak?
Sajak yang diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti proporsionalitas. Biasanya diakhiri dengan sebuah garis (segmen berirama). Sajak dikatakan terbuka jika diakhiri dengan vokal
- sudah waktunya - hore. Dan ditutup ketika pada konsonan - kecil - dihilangkan. Ada sajak:
- Maskulin - ketika tekanan jatuh pada suku kata terakhir: fajar - lautan;
- Feminin - ketika tekanan jatuh pada suku kata kedua dari belakang: parah - pinus.
- Dactylic - ketika sajak jatuh pada suku kata ketiga dari akhir: “gorushka - podgorushka;
- Hyperdactylic - ketika tekanan jatuh pada suku kata yang lebih dari tiga suku kata dari akhir: tersenyum - lupa;
- terpotong ketika jumlah konsonan di bagian kata konsonan pasca-tekanan tidak cocok: orang - akan
- diganti - ketika konsonan yang sesuai di dalamnya diganti dengan konsonan yang konsonan atau tidak: pertanyaan - mawar, pepatah - kipas angin;
- dengan perpindahan - ketika konsonan “berubah tempat”: pemukiman - diukir.
Sajak dalam sebuah syair disusun dalam tiga cara utama:
- sajak silang: abab
- sajak yang berdekatan: aabb
- pantun melingkar : abb"

5. Apa itu meteran?

Meteran adalah struktur sebuah garis, yaitu sebuah ayat. Ada lima meteran dasar dalam silabonik.
6. Apa perbedaan ayat-ayat puisi yang satu dengan puisi yang lain?
1) Struktur garisnya adalah meteran: ada perbedaan antara iambik, trochee, dll.
2) Panjang garis - ukuran: trimeter iambik, tetrameter iambik, dll.
3) Ada tidaknya Sensor.
Dalam pentameter "Boris Godunov" A.S. Semua puisi Pushkin memiliki caesura setelah kaki kedua: Satu lagi./legenda terakhir...
4) Akhiran baris - maskulin, ketika tekanan jatuh pada suku kata terakhir, dan feminin - SCHOG terakhir - tanpa tekanan, daktil (2 tanpa tekanan), hiperdaktil (tiga atau lebih tanpa tekanan).
5) Dengan meteran dan ukuran yang sama, puisi dapat memiliki ritme tekanan yang berbeda.
6) Suatu ayat hanya ada jika berinteraksi dengan ayat-ayat lain, dan ritmenya saling berhubungan dengan ritme frasa pada periode tersebut.

Sajak empat baris
Sajak silang
Ayat 2 - kaki 3 - sajak maskulin yang pyrrhic.
Ayat 3 - sajak wanita,
- iambik terpotong
Ayat 4 - sajak laki-laki
7. Apa yang dimaksud dengan ayat kosong?
Ini adalah ayat tanpa sajak. SEBAGAI. Pushkin menyetujui pentameter iambik tanpa sajak. “Tragedi Kecil”, “Boris Godunov” ditulis dalam syair kosong. Sebelumnya, epos dan ratapan ditulis olehnya. Di balik sungai, di atas gunung, Hutan hijau berdesir, Di bawah gunung, di belakang sungai, ada sebuah peternakan kecil...
A.V. Koltsov
8. Apa yang dimaksud dengan ayat jeda?
Ketika sebuah gambar kehilangan satu suku kata.
9. Apa yang dimaksud dengan ayat bebas?
Ini iambik gratis. "Celakalah dari Kecerdasan" A.S. Griboedov menulis dalam sajak bebas.
10. Apa yang dimaksud dengan ayat bebas?
Ketika tidak ada apa-apa selain garis.
11. Apa itu caesura?
Caesura dalam bahasa latin artinya dipotong. Caesura membagi ayat menjadi dua hemistiche dengan aksen SANGAT di tengah baris dan pada suku kata kedua dari belakang. Diperkenalkan di Rusia pada abad ke-18. Digunakan dari kuatrain, dll.
Golden caesura - dalam iambik pentaverse caesura setelah kaki kedua. Dilambangkan dengan - /.
12. Apa itu spondee?
Ini adalah kaki dua suku kata - // - dua suku kata yang diberi tekanan. Digunakan sebagai pengganti iambik dan trochee. Syair tersebut memiliki ritme yang tegang.
13. Apa itu oktaf?
Satu oktaf adalah satu oktaf. Enam bait dalam oktaf dihubungkan dengan rima silang, dan dua bait terakhir dengan rima yang berdekatan.
A
B
A
B
A
B
DI DALAM
DI DALAM
14.Apa yang dimaksud dengan jeda ayat?
Saat membaca puisi, Anda harus memperhatikan jeda di akhir setiap baris – jeda ayat.
Perlu juga dicermati bila baris tersebut hanya merupakan bagian dari suatu frasa, yaitu bila frasa tersebut berpindah dari satu baris ke baris lainnya.

15. Apa yang dimaksud dengan periode ayat?
Ini adalah kutipan puisi yang dimasukkan ke dalam satu bait atau lebih, disatukan oleh satu pemikiran yang membentuk gagasan pokok puisi. Ini mungkin bertepatan dengan keseluruhan puisi, atau mungkin dengan satu ayat.
Perpisahan, surat cinta,/ selamat tinggal/ Perintahnya../ Berapa lama aku ragu-ragu,/ berapa lama aku tidak mau/ Jiwaku terbakar/ semua kegembiraanku.../ Tapi selesai, saatnya telah tiba,/ terbakar surat cinta.” SEBAGAI. Sajak Berdekatan Iambik heksameter Quatrain Pushkin
16. Apa itu pirik?
Pyrrhic adalah kaki dengan dua suku kata. Dua suku kata tanpa tekanan. Digunakan sebagai pengganti iambik dan trochee. Itu membuat jalurnya lebih mudah.

Anda telah menyiapkan program membaca untuk masuk dan sekarang Anda dapat dengan aman mulai menaiki tangga yang disebut penerimaan.
Pada bab selanjutnya: “Audisi dan tur kreatif” saya akan menjelaskan aplikasinya, yang terdiri dari:
- mendengarkan;
- ronde pertama;
- putaran kedua;
- putaran ketiga;
- memeriksa data musik, ritme, suara dan ucapan;
- kompetisi;
- ujian tertulis dalam sastra dan bahasa Rusia.

Bab 5. AUDISI DAN TUR KREATIF

Penerimaan adalah tangga curam panjang menuju ke pintu curam, naik ke mana Anda disebut pelamar, dan keluar dari sana Anda menjadi pelajar. Ini adalah pintu ajaib!

Dan langkah pertama pada tangga ini adalah mendengarkan!

Ini dimulai sekitar bulan Maret dan berlangsung hingga Juli - bulan ujian masuk.

Audisi dijadwalkan satu atau dua minggu sekali - pada bulan Maret - Mei, ketika jumlah pelamar belum signifikan. Dan diadakan pada bulan Juni dua atau tiga kali seminggu, ketika jumlah anak muda bertambah setiap hari perkembangan geometri, karena ujian sekolah telah selesai dan semua orang mulai datang ke Moskow dari seluruh Rusia dan luar negeri.

Audisi dilakukan oleh guru berpengalaman. Biasanya ada satu atau dua, hingga sepuluh pelamar sekaligus.

Guru meminta untuk membacakan fabel, puisi, bagian prosa. Mereka mungkin menghentikan Anda dan meminta Anda membaca sesuatu yang lain.
Guru mungkin menyarankan Anda untuk membaca pada putaran pertama, setelah audisi, materi ini atau itu yang telah Anda baca. Ini jika Anda berhasil lolos audisi.
Jika guru tidak melihat bakat akting dalam diri Anda, maka Anda tidak akan diizinkan mengikuti babak pertama. Dalam hal ini, Anda disarankan untuk datang dan melamar tahun depan.
Jadi kita sampai pada pertanyaan: mengapa Anda memerlukan audisi?
Kemudian, agar orang-orang yang tidak memiliki kemampuan atau dengan kemampuan yang lemah dalam profesi akting tidak pergi ke teater dan tidak merusak nasibnya, tidak menderita di kemudian hari.

Saya menyarankan Anda untuk percaya pada objektivitas guru yang melakukan audisi. Meski diketahui Innokenty Smoktunovsky melakukan hal tersebut beberapa kali. Alexander Kalyagin tidak masuk institut untuk pertama kalinya; Gennady Khazanov gagal dalam ujian di Sekolah Teater B.V. Shchukin.
Saya masih bisa memberikan contoh di mana bakat besar tidak segera dipertimbangkan, namun ini adalah pengecualian yang membuktikan aturan tersebut.
Jadi bersiaplah untuk melakukannya dua, tiga, atau bahkan empat kali. Jika Anda benar-benar bermimpi menjadi seorang aktor; maka saya harus menjawab: - Selalu siap!

Tapi Anda bertanya-tanya - apa yang dinilai guru? Saya siap menghadapi ujian dengan sangat baik dan menganggap diri saya sangat mampu. Dan semua teman dan kenalan saya mengatakan demikian!
Benar! Tapi saya akan menjawabnya nanti! Semua ada waktunya.
Yang terbaik adalah mengikuti lamaran pada bulan Juni, meskipun saya sudah menulis bahwa audisi dimulai pada bulan Maret.

Pertama, Anda telah menerima ijazah sekolah menengah dan beban ujian sekolah telah hilang dari pundak Anda.

Kedua, Anda telah siap secara psikologis hanya untuk masuk dan tidak ada hal lain yang mengganggu Anda.

Ketiga, setelah masuk pada bulan Juni, Anda akan mendapatkan interaksi yang sangat beragam dengan orang-orang muda berbakat dari seluruh negeri, yang menciptakan suasana ujian khusus yang akan memobilisasi energi kreatif Anda sepenuhnya.

Keempat, maraton yang disebut “penerimaan” berlangsung hingga pertengahan Juli, dan sulit bagi kaum muda untuk menahan beban psikologisnya. tubuh yang sehat cukup mampu.

Tur

Putaran pertama, kedua, ketiga berlangsung di salah satu ruang kelas institut.

Semua pelamar yang telah lulus dari audisi ke babak pertama atau dari babak ke babak bertemu pada hari dan waktu yang ditentukan di atau dekat institut.
Seorang siswa senior yang membantu panitia penerimaan mengumumkan nama-nama pelamar dari daftar yang telah disiapkan sebelumnya dan memilih 10 pesaing - yang disebut "puluhan".
“Puluhan” memasuki auditorium. Ini adalah ruangan besar. Di sepanjang dinding kanan dan kiri terdapat lima kursi untuk orang yang akan diaudisi. Di ujung ruangan terdapat meja untuk anggota komisi.
Biasanya pada putaran pertama komisi terdiri dari 2-3 orang guru yang akan mengerjakan mata kuliah yang direkrut.
Mahasiswa institut diperbolehkan mengikuti semua babak dan perlombaan dengan syarat berperilaku tenang dan baik hati terhadap pelamar. Dan itu lebih menyenangkan bagi para guru.
Mendengarkan dilakukan secara berurutan: dari kiri ke kanan atau sebaliknya. Dan ketertiban ini dipertahankan sepanjang putaran.
Pemohon pergi ke tengah ruangan. Memberikan nama depan dan belakang Anda, tahun lahir dan kota asal Anda. Berikutnya adalah penulis dan materi yang ingin dibacanya.

Jika Anda ingin dari dongeng - tolong, dari prosa - tidak masalah. Di sini kebebasan memilih tidak dibatasi.

Guru di semua tur dapat menghentikan pelamar dan memintanya membaca materi berikut.

Mereka dapat mengajukan pertanyaan tentang kota asal Anda, tentang sifat daerah Anda, tentang sekolah. Ada kemungkinan bahwa komunikasi singkat dengan komisi dapat dimulai.
Jika ini terjadi, maka saya sarankan untuk berkomunikasi dengan mudah dan penuh humor. Ini dihargai di lembaga mana pun. Cobalah untuk menjawab dengan jelas dan singkat, dan tidak “menyebarkan pemikiran Anda ke mana-mana”, sehingga guru tidak curiga bahwa Anda adalah orang yang suka mengobrol, dan bahkan tidak memiliki rasa proporsional.
Setelah Anda membaca program Anda - dongeng, puisi, dan prosa, para guru mengucapkan terima kasih dan menawarkan untuk membacakan program berikutnya.
Anda dengan sopan menjawab: “Terima kasih!” - Dan duduklah di kursimu. Anda dapat mengambil napas dan mendengarkan tetangga Anda di sepuluh besar.
Saat “sepuluh” melapor, semua orang diminta pergi, tapi jangan pergi jauh.
Setelah berdiskusi singkat, komisi mengambil keputusan: siapa yang lolos ke babak selanjutnya. Nama-nama pemenang yang beruntung diumumkan oleh seorang siswa senior - "pemberita".
Mereka yang sudah melangkah lebih jauh pasti harus mencari tahu darinya kapan dan jam berapa untuk maju ke babak berikutnya.

Saya tidak menyarankan mereka yang tidak berhasil lolos dari maraton penerimaan merayakan acara yang menggembirakan ini terlalu meriah. Anda perlu mengetahui dengan jelas bahwa ini bukanlah kemenangan, tetapi sekadar mengatasi hambatan dalam perjalanan menuju kemenangan. Oleh karena itu, lebih baik tidak menyia-nyiakan semangat juang, energi kreatif, dan kegembiraan Anda hanya pada penyerapan "ramuan hijau" yang dangkal.
Ada kasus ketika pelamar, yang merayakan perjalanan mereka ke suatu putaran, sadar seminggu setelah dimulainya perayaan. Dapatkah Anda membayangkan keadaan mereka ketika mereka sadar: apa yang telah mereka lakukan!? Lebih baik bersiap-siap untuk pertarungan selanjutnya!

Skema yang dijelaskan berlaku untuk semua tur!!!

Bedanya, mulai putaran kedua atau ketiga, untuk pertama kalinya, orang-orang mulai mendengarkan Anda

Direktur artistik kursus adalah orang yang merekrutnya. Kata-kata direktur kursus sangat menentukan: menerima atau tidak menerima pelamar ini atau itu untuk belajar?

Dari putaran kedua dan, terutama putaran ketiga, Panitia Penerimaan akan mendengarkan Anda, dan kemudian semua guru di semua disiplin ilmu akan mendiskusikan kualitas profesional Anda. Jangan biarkan hal ini membuat Anda takut, tetapi penting untuk mendengarkan audiens yang lebih representatif.

Untuk melakukan ini, Anda hanya perlu bebas dan menganggap mereka sebagai teman terbaik Anda! Inilah kunci kesuksesan! Dalam situasi apa pun Anda tidak boleh tersesat atau terjebak. Sebaliknya, Anda perlu mendapatkan lebih banyak kegembiraan dan keberanian dari ini: semakin banyak orang yang tertarik pada Anda! Mereka adalah penggemar Anda. Anda adalah idola mereka!

Perbedaan lainnya adalah “derajat” ketegangan saraf meningkat pada semua pelamar. Lagi pula, sebagai suatu peraturan, sangat mengecewakan jika “gagal” dalam ujian di tengah-tengah dan, terlebih lagi, di akhir perjalanan!

Sekarang, sebagai suatu peraturan, di institut Moskow kompetisinya adalah untuk satu tempat - dari 60 hingga 100 orang.

Persaingannya sangat besar, namun Anda tidak perlu memikirkannya, agar tidak khawatir dengan sia-sia. Namun Anda perlu tahu: apa yang akan Anda tuju dan apa yang menanti Anda.

Tekanan psikologis saat memasuki institut teater sama, atau bahkan lebih besar, dengan apa yang dialami para astronot.
Jadi saya kagum dengan keberanian Anda dan memberi tahu Anda lebih jauh.

Jika Anda lolos ketiga babak tersebut, maka Anda akan diuji data musik, ritme, suara, dan ucapannya. Sebagai aturan, tidak ada yang gagal dalam tes ini.
Dengarkan dengan riang dan mudah, tetapi pastikan untuk tenang, penuh perhatian, dan fokus.

Itu terjadi satu hari atau hari berikutnya setelah putaran ketiga.

Guru tari, vokal, gerak panggung dan pidato memeriksa:
- bagaimana Anda berpindah mengikuti musik;
- bisakah kamu melakukan latihan senam dasar?
- bisakah Anda mengulangi pola ritme sederhana;
- bisakah kamu menyanyikan melodi yang diberikan;
- berapa jangkauan vokal Anda;
- apa diksi Anda, apakah ada dialeknya, dll.

Guru juga memeriksa:

1. Data eksternal: bentuk tubuh, postur, gaya berjalan;
2. Data plastik: fleksibilitas, reaktivitas, rasa keseimbangan, koordinasi gerakan, kemampuan melompat, seperangkat keterampilan;
3. Bakat plastik; perasaan otot-sendi, memori otot-sendi, kebebasan otot dalam kondisi statis dan bergerak, kemampuan mendistribusikan gerakan dalam ruang dan waktu; imajinasi plastik, kecepatan menguasai keterampilan baru.
Hal ini dilakukan untuk memahami kemampuan alat fisik dan vokal Anda, kesesuaiannya untuk menjalankan profesi aktor di teater drama dan bioskop.

Jangan takut jika Anda tidak bisa bernyanyi seperti Caruso, yang utama adalah Anda setidaknya selaras, dan mereka akan mengajari Anda sisanya! Tetapi jika Anda memiliki pendengaran dan suara, maka saya angkat topi. Anda adalah talenta yang hebat, meski belum sempurna!

Biasanya, orang dengan patologi parah tidak dapat mengikuti tes ini, jadi jika Anda tidak "melakukan sesuatu yang bodoh", silakan bersiap untuk Kompetisi.

Iya hampir lupa, jangan lupa bawa seragam olah raga saat menguji indera ritme dan pendengaran.
Tur kreatif biasanya diadakan dari sepuluh hari kedua bulan Mei hingga tanggal empat Juli.
Saya ingin menarik perhatian penampilan selama putaran dan di Kompetisi. Anda perlu berpakaian sopan, bijaksana, sesuai prinsip; apa yang cocok untukku?

Dianjurkan untuk mempertahankan gaya klasik. Seorang pemuda dapat mengenakan jas atau kemeja dan celana panjang. Seorang gadis dalam gaun atau rok dengan blus atau celana panjang. Penting agar warna pakaian selaras satu sama lain, dan tidak menimbulkan kesan “lampu lalu lintas”.
Perhatikan sepatu Anda - jangan terlalu mencolok. Juga lebih baik memberi preferensi pada gaya klasik.
Jangan berpakaian “modis secara provokatif”, tetapi berpakaianlah dengan selera tinggi.

Bagaimanapun, guru baru pertama kali bertemu dengan Anda, dan pakaian adalah bagian dari Citra Anda. Lebih baik berpakaian sederhana “sesuai dengan wajah Anda”, sehingga tidak ada yang mengganggu, tetapi membantu menonjolkan individualitas kreatif Anda.
Saya menganjurkan agar anak perempuan tidak menggunakan kosmetik secara berlebihan, tetapi hanya sedikit menekankan “kelebihan” mereka, yang akan menunjukkan rasa proporsional dan rasa.

Izinkan saya memberi Anda sebuah contoh.
Seorang pemuda datang ke babak kedua dengan mengenakan kemeja putih dan celana panjang hitam. Segalanya tampaknya benar. Tapi dia membuat satu kesalahan. Di kakinya ada bakiak platform tinggi yang modis. Ketika ia keluar ke tengah-tengah penonton untuk membaca, gambarannya secara keseluruhan sangat lucu sehingga menimbulkan senyuman tidak hanya di kalangan anggota Komisi, tetapi juga gelak tawa di antara para pelamar lainnya.
Saat mendiskusikan pemuda yang sangat cakap ini, para guru mengajukan pertanyaan tentang indra perasa pemuda tersebut dan tingkat budayanya secara umum. Ia tidak diperbolehkan masuk ke babak ketiga, seperti halnya pemuda yang datang dengan kemeja kuning, dasi merah, celana panjang hijau, dan sepatu coklat tidak diperbolehkan masuk dari audisi babak pertama.

Ada kasus lain.
Sebelum Kompetisi, peserta memutihkan pipinya, “berkobar” ketakutan, dengan bedak sedemikian rupa sehingga wajahnya tampak seperti pancake yang kurang matang.

Jadi dia pergi ke pengadilan Komisi. Untungnya, dia sangat berbakat, dan dia diizinkan untuk mengikuti ujian pendidikan umum, jika tidak, teater dalam negeri akan mengalami kerugian yang tidak dapat diperbaiki. Sekarang pelamar ini adalah salah satu “bintang” teater paling cemerlang.
Anda telah melalui jalan yang sulit namun mengasyikkan dan mendapati diri Anda menghadapi ujian paling penting, yang disebut KOMPETISI.

Ujian kompetitif adalah acara tidak hanya untuk Anda dan pelamar lainnya, tetapi juga untuk semua guru, staf, dan siswa institut.

Pada hari ini, Panitia Seleksi membuat keputusan mengenai hasil Kompetisi! yang diperbolehkan mengikuti ujian pendidikan umum. Bahkan sudah diputuskan siapa yang akan belajar dan siapa yang tidak.
Pada hari ini, bukan hanya Anda, tetapi semua guru merasa khawatir. Mereka juga takut untuk mengabaikan dan tidak menerima orang yang berbakat untuk dipelajari dan dengan demikian “menghancurkan” takdirnya...
Ketegangan akibat ujian sedang mengudara.

Kompetisi ini diadakan di auditorium besar atau di panggung teater pendidikan.
Komisi diwakili oleh seluruh anggotanya, guru-guru institut. Mahasiswa dari berbagai program studi juga hadir, karena tertarik siapa yang akan belajar?

Pelamar dipanggil satu per satu. Dan Anda mendapati diri Anda bertatap muka dengan sejumlah besar orang yang sudah dikenal dan asing.
Komisi meminta Anda menyebutkan dengan jelas nama depan dan belakang Anda, tahun lahir, kota asal Anda dan meminta Anda untuk mulai membaca.
Sama seperti tur, Anda bisa memulai dengan apa saja.

Guru dapat menyela bacaan dan mengajukan pertanyaan. Mereka mungkin meminta Anda untuk menyanyi atau menari. Anda harus bersiap untuk ini. Oleh karena itu, jika Anda bermain gitar, maka bawalah ke tur ace, dan jika Anda bermain piano, maka pasti akan ada di kompetisi, dan Anda bisa bermain dan bernyanyi. Ambil instrumen apa pun yang Anda mainkan: akordeon, saksofon, biola, double bass, dll. Ini hanya akan berhasil untuk Anda.
Anda mungkin juga diminta memainkan sketsa.

Misalnya, Anda pulang dari tamu. Hujan turun deras dan jalan terhalang oleh aliran air yang tidak mungkin dilalui, dan hanya bisa dilintasi melalui gundukan yang hampir tidak terlihat.
Atau mereka mungkin menawarkan untuk membuat sketsa untuk Anda tentang pelamar lain.
Misalnya, seseorang ditetapkan sebagai serigala, dan semua orang ditetapkan sebagai anjing. Anjing harus mengusir serigala tersebut ke sudut halaman.

Setelah Komisi tidak lagi bertanya, Anda diberi ucapan terima kasih. Anda juga harus berterima kasih kepada Komisi atas perhatiannya dan menunggu Keputusannya.
Ketika panitia seleksi memeriksa semua pelamar yang diterima dalam Kompetisi, terjadi diskusi: siapa yang harus saya ambil untuk kursus tersebut?

Pembahasan ini sangat serius dan mendalam, karena dalam pengambilan Keputusan diperhitungkan pendapat seluruh guru di semua disiplin ilmu: akting, pidato panggung, gerak panggung dan tari.

Oleh karena itu, pelamar biasanya diminta untuk menunggu atau datang keesokan harinya dan melihat daftar mereka yang lulus Kompetisi dan diterima untuk mengikuti ujian pendidikan umum yang dipasang di papan pengumuman.

Guru memperhatikan:

Bagaimana Anda memimpin dan mengembangkan pemikiran; - diksi;
- apakah Anda memiliki dialek;
- faktur Anda;
- bagaimana Anda mempengaruhi pendengar;
- betapa menular dan ekspresifnya Anda;
- cara berperilaku;
- Apakah kamu punya penampilan panggung?
- jangkauan suara;
- pemikiran figuratif;
- penetrasi Anda ke dalam materi;
- rasa ritme dan tempo Anda,
- tingkat kebebasan internal dan eksternal;
- Apakah kamu punya selera humor?
- seberapa banyak perhatian yang Anda miliki;
- temperamen;
- Gambar Anda secara keseluruhan.

Kursus ini merekrut 30 hingga 40 orang di lembaga yang berbeda, sehingga 60 hingga 80 orang, yang paling berbakat dan mampu dari ribuan pelamar, diizinkan untuk berpartisipasi dalam Kompetisi. Ternyata 2-3 orang per tempat.

Mereka yang lulus Kompetisi kira-kira merupakan jumlah siswa yang dibutuhkan untuk menyelesaikan kursus - 30-40 orang ditambah 5 orang lagi.
Mereka yang mengikuti ujian kompetitif mengajukan permohonan yang ditujukan kepada Rektor dan dokumen-dokumen berikut kepada Panitia Penerimaan Institut.

Ini daftarnya:
- sertifikat (atau dokumen lain) kelulusan dari lembaga pendidikan menengah (aslinya);
- surat keterangan kesehatan (formulir N° 086);
- paspor (untuk ditunjukkan sendiri);
- tanda pengenal militer atau sertifikat pendaftaran (untuk ditunjukkan sendiri);
- untuk pekerja - salin buku kerja, disertifikasi dengan stempel;
- enam foto berukuran 3 kali 4.

Tentu saja, dokumen hanya diterima dari mereka yang mengikuti Kompetisi. Batas waktu penyerahan dokumen adalah tanggal 5 Juli yaitu sehari sebelum Kompetisi.
Situasi yang sangat menarik muncul di sini. Mungkin saja, karena penerimaan ke semua institut dilakukan pada waktu yang sama, Anda lulus Kompetisi di dua atau bahkan tiga institusi pendidikan!

Apa yang harus dilakukan?

Jangan khawatir, masalah ini bisa diatasi. Anda perlu membandingkan: pada hari apa dan jam berapa Kompetisi diadakan di UNIVERSITAS BERBEDA. JIKA mereka menerima beberapa, maka jika Anda gagal dalam satu, Anda punya waktu untuk mengambil dokumen dan menyerahkannya ke universitas kedua.
Banyak pelamar dari tahun-tahun sebelumnya melakukan hal ini. Mereka meyakinkan Komisi salah satu universitas, ketika diperlukan penyerahan dokumen, bahwa ada kerabat atau teman yang akan membawa ijazah, karena sekolah tidak memiliki formulir (atau apa pun), dan dokumen tersebut diserahkan ke lembaga lain. Kebetulan Kompetisinya diadakan di dua universitas, lalu dengan gembira mereka bernalar: dimana dan dengan siapa lebih bergengsi belajar? Kepada L. Heifetz di GITIS atau kepada V. Etush di “Pike”, yang membuat iri para pelamar yang “terbang di atas”.
Dan generasi muda yang lebih inventif pada tahun-tahun sebelumnya bertindak seperti ini.
Mereka membuat semua dokumen dalam dua atau tiga rangkap, dan berkat kemampuan akting mereka, dengan sengaja atau tidak sengaja mereka menyerahkan dokumen tersebut ke Komisi berbagai lembaga.

Tapi bahkan di sini, ini adalah pedang bermata dua. Anda dapat memikirkan semua ini dengan sempurna dan "terbang" kemana saja.
Benar, akan ada sesuatu yang perlu diingat, tapi selalu dengan kesedihan karena mimpi yang tidak terpenuhi.
Dan ada kalanya seseorang benar-benar tidak menyiapkan dokumen, tidak menyangka bahwa dirinya begitu berbakat sehingga bisa lulus Kompetisi,
dan Komisi menerimanya tanpa dokumen untuk ujian berikutnya.
Dan dia melakukannya.

Jadi, betapapun liciknya Anda, kartu truf utama adalah bakat seorang aktor, yang Tuhan Allah dan orang tua Anda berikan kepada Anda, berhati-hatilah dan jangan sia-siakan untuk tipu daya dan penipuan.
Toh, semua ini berdampak di masa depan, dan jawaban atas pertanyaan Anda beberapa tahun kemudian: “Entah saya kosong, tidak berhasil. Mengapa ini terjadi?" - Lihatlah transaksi sebelumnya dengan hati nurani Anda: pengkhianatan dan penipuan. Ujian kompetitif diadakan dari 6 Juli hingga 15 Juli.
Tapi mari kita kembali ke ujian pendidikan umum.
“Apa yang harus saya ambil?” -kamu akan bertanya. Dan saya akan menceritakannya secara singkat pada bab: “Ujian pendidikan umum”.

Bab 7. UJIAN DAN KOLLOKUIUM PENDIDIKAN UMUM

Ujian pendidikan umum

Beberapa hari setelah ujian kompetitif, pelamar mengikuti ujian tertulis pertama dalam bahasa dan sastra Rusia.
Ujian dilakukan di auditorium yang telah disiapkan, dengan meja dan kursi terletak di GDR. Esai ditulis di atas kertas yang disiapkan khusus dengan stempel untuk menghindari pemalsuan.

Ujian berlangsung 3-4 jam, di mana peserta ujian harus *mengungkapkan” topik pilihannya, serta menulis ulang esai dari draf ke kertas putih dan menyerahkannya kepada penguji.
Biasanya, pelamar ditawari sekitar lima topik yang berkaitan dengan karya klasik yang dipelajari sebagai bagiannya kurikulum sekolah. Penulisnya mungkin Tolstoy, Gogol, Chekhov, Dostoevsky, penyair “Zaman Perak”.

Harus ada tema gratis.

Misalnya:
- "Pria Kecil" dalam sastra Rusia abad kesembilan belas”;
- “Motif lirik dalam karya A.S. Pushkin dan M.Yu. Lermontov";
- Gambar Pechorin dalam novel karya M.Yu. Lermontov “Pahlawan Zaman Kita”;
- N.V. Gogol "Dead Souls" (analisis karakter pilihan Anda: Chichikov, Sobakevich, Korobochka, dll.)
- “Peran yang ingin saya mainkan” (topik gratis).

Volume esai biasanya berkisar antara lima sampai sepuluh halaman, tetapi ada juga yang tiga sampai lima belas halaman.

Saya sarankan untuk tidak mengejar volume, tetapi menulis sebanyak yang Anda punya untuk ditulis. Selain itu, kita tidak boleh lupa bahwa literasi juga dinilai, dan semakin banyak tulisan, semakin besar kemungkinan kesalahan tata bahasa.

Saya menyarankan Anda untuk membawa lebih banyak buku (dengan artikel analitis, kata pengantar) di ransel atau tas kerja Anda ke dalam ujian oleh penulis klasik paling terkenal yang menulis prosa dan puisi. Biasanya, satu topik akan dikhususkan untuk karya satu atau lebih dari mereka. Dan selama ujian, Anda akan dapat meninjau materi yang dibawakan dengan sengaja, sehubungan dengan topik yang dipilih, dan menyegarkan ingatan Anda tentang apa yang Anda pelajari di sekolah.
Jika Anda tidak membawa apa pun, Anda mengharapkan keberuntungan, dan topiknya tidak membangkitkan kenangan apa pun kecuali kemarahan, jangan terlalu bersemangat.

Mintalah buku kepada tetangga Anda secara diam-diam. Biasanya, sekitar setengah pelamar membawa 4-5 buku teks, monografi, anotologi, dll.
Dan karena Anda berteman baik selama proses penerimaan, seseorang pasti akan membantu Anda!
Untungnya, tip saya ini tidak berlaku untuk semua institusi. Misalnya, di Sekolah Shchukin ujian ini dilakukan oleh seorang wanita dan guru yang luar biasa, Alla Borisovna. Anda harus mengikuti ujiannya dengan ringan, tersenyum, tetapi ada sesuatu di kepala Anda. Ia akan menjelaskan semuanya dengan bijak dan sabar serta menciptakan suasana tenang, bersahabat, dan homey. Tapi ini merupakan pengecualian terhadap aturan tersebut.

Saya akan menguraikan skema untuk menulis esai. Pertama pilih topik. Jika Anda dapat menulis dua sekaligus, pilihlah salah satu yang materi faktualnya lebih Anda ketahui.
Selanjutnya, fokuslah pada topiknya. Buatlah rencana untuk esai Anda. Misalnya tentang pengarang, tentang karya, tentang tokoh, bagaimana gagasan pokok karya berkembang dari awal hingga akhir, apa yang diserukan oleh pengarang, susunan materi, bahasa pengarang, bagaimana pengaruh karya tersebut. semua literatur, kesimpulan. Rencana ini mungkin lebih kecil atau lebih besar.
Tuliskan semua pemikiran Anda dalam draf. Dalam keadaan apa pun, jangan langsung menulis “belovik”! Pengalaman menunjukkan bahwa betapapun percaya diri seseorang, pada saat yang menentukan seperti itu, lebih baik bermain aman. Dalam ujian ini, gunakan motto: “Ukur dua kali, potong sekali.”
Proses memikirkan rencana esai, yang disebut “brainstorming topik”, akan memakan waktu tidak lebih dari 20-30 menit.

Sesegera garis besar umum, sudah memikirkan apa dan apa yang akan Anda tulis, mulailah mengungkapkan pemikiran Anda dalam sebuah draft. Ini akan memakan waktu sekitar satu jam hingga satu setengah jam.
Setelah itu, bacalah apa yang tertulis, periksa tidak hanya bagaimana Anda membahas topik tersebut, tetapi juga segera perbaiki kesalahan tata bahasa, sintaksis, ejaan, dan gaya bahasa.
Ketika semua ini selesai, tulislah ke kertas putih, luangkan waktu Anda, tetapi penuhi tenggat waktu.

Setelah menulis “belovik”, saya menyarankan Anda untuk bertanya kepada tetangga Anda tentang literasi bawaan mereka. Biasanya, orang-orang seperti itu selalu ada di antara pelamar, dan itu tergantung pada ketekunan dan pesona apakah mereka benar atau salah dalam esai Anda. Lebih baik mencari tahu tentang kemampuan teman sekelasmu di masa depan sebelum ujian.

Jika Anda tidak tahu apa-apa sama sekali, Anda tidak dapat mempersiapkan diri untuk ujian dan Anda bahkan tidak dapat menyalin dengan benar dari buku-buku yang Anda terima dua setelah pengujian, tetapi Anda adalah orang yang sangat berbakat.

Jangan marah. Saya menyarankan Anda untuk segera mencari Direktur Artistik kursus dan berbicara dengannya. Jika suatu mata kuliah di masa depan membutuhkan seorang pembimbing yang sangat tertarik pada Anda sebagai siswa berbakat, maka dia berhak meyakinkan Komisi untuk mengizinkan Anda mengikuti ujian kembali.
Dalam hal ini, ini adalah kesempatan terakhir untuk melakukan apa yang Anda sukai dan berusaha untuk tidak mengecewakan diri sendiri agar tidak kehilangan satu tahun hingga penerimaan berikutnya.
Saat memeriksa esai, guru terutama memperhatikan: literasi:
- bagaimana topik tersebut diungkapkan;
- bagaimana pemohon berpikir;
- apakah ada pemikiran imajinatif dan analitis, dan apa hubungannya;
- tingkat budaya umum.
Hasil ujian bahasa dan sastra Rusia dipasang di papan pengumuman keesokan harinya.

Pada berhasil diselesaikan dari ujian ini Anda memiliki ujian terakhir yang tersisa: KOLLOKUIUM.
Apa itu kolokium?

Ini adalah wawancara yang merupakan ujian yang sangat penting. Di atasnya Anda ditinggalkan sendirian dengan semua anggota departemen akting!
Di dalamnya, komisi mengetahui tingkat budaya umum Anda, pengetahuan Anda di bidang teater, musik, lukisan dan seni lainnya, serta sastra dan sejarah Rusia.
Namun jangan takut, karena pengetahuan Anda diuji dalam lingkup kurikulum sekolah.
Oleh karena itu, pastikan untuk tidak menjaring, tetapi membaca buku sastra dan sejarah sesuai kurikulum sekolah. Mengenai musik dan lukisan, arsitektur dan patung, pinjamlah buku-buku tentang sejarah seni dari perpustakaan atau belilah buku-buku tentang sejarah seni dari toko buku dan lihatlah. Juga sangat berguna untuk pergi ke museum, konser
aula, masyarakat philharmonic.

Mengenai pengetahuan Anda di bidang teater. Temukan buku tentang sejarah teater dan bacalah. Ada banyak buku seperti itu, karena teater telah ada selama lebih dari enam ribu tahun, dan banyak orang telah menulis berbagai hal tentangnya.
Jika Anda memiliki idola - aktor atau sutradara, pastikan untuk membaca tentang dia. Biasanya, ada buku tentang semua “bintang” teater dan bioskop.
Jadi jangan takut dengan ujian ini, tapi jadilah tenang, menawan, sopan dan punya selera humor.
“Pertanyaan apa yang mungkin mereka ajukan kepada saya?” - Anda bertanya, dan di bawah ini saya akan memberikan contoh pertanyaan yang ditanyakan:

Darimana asalmu?
- siapa orang tuamu;
- di mana Anda belajar, apa yang Anda lakukan;
- Apakah kamu memiliki hobi?
- apakah kamu memainkan alat musik?
- menulis prosa atau puisi;
- apakah Anda terlibat dalam pertunjukan amatir?
- teater mana yang pernah Anda kunjungi, pertunjukan apa yang pernah Anda tonton;
- apa yang Anda sukai dari pertunjukannya, mengapa;
- siapa aktor favoritmu, mengapa;
- mengapa Anda ingin menjadi seorang aktor;
- Apakah Anda punya buku favorit, buku apa yang terakhir Anda baca?
- kapan Pertempuran Kulikovo;
- kapan Teater Seni Moskow dibentuk;
- siapa K. Stanislavsky dan V. Nemirovich-Danchenko;
- siapa F. Vilkoy dan M. Shshshii;
- siapa seniman, pematung, arsitek, komposer favorit Anda;
- mengapa Anda mendaftar di institut kami;
- mengapa kamu mencintai (jika kamu mencintai) kampung halamanmu.

Mereka mengevaluasi individualitas kreatif unik Anda: apakah mungkin untuk mengembangkannya dan membesarkan seorang Aktor dalam diri Anda - pelayan setia Teater, yang mengabdi pada profesi pilihan Anda.
Lagi pula, Anda bisa membuat kesalahan dengan pergi ke teater, dipandu oleh kalimat "Saya ingin" langsung, dan setelah satu tahun Anda menyadari bahwa ini bukanlah tujuan Anda.
Oleh karena itu, Komisi pada kolokium menghadapi tugas yang sangat serius: dapatkah orang tersebut menjadi Seniman, apakah ia memiliki seluruh kualitas psikofisik dan moral yang kompleks untuk itu?
atau tidak?

Kolokium merupakan kajian terakhir di bawah “mikroskop” pemohon dari seluruh sisi internal dan eksternal sebelum Keputusan:

Haruskah dia mengikuti kursus di Rumah Seni Teater yang indah atau tidak?

Namun keputusannya diambil secara kolektif kata terakhir selalu tetap pada Direktur Artistik kursus.
Panitia Penerimaan mengambil keputusan penerimaan peserta ujian berdasarkan hasil ujian. Nilai kompetitif adalah nilai dalam spesialisasi dan kolokium.
Hasil ujian diumumkan segera setelah kolokium. Selanjutnya, semua orang berkumpul di antara penonton, dan Direktur Artistik memberi tahu siswa yang “baru” bagaimana kita akan hidup di masa depan.

Jika Anda lulus semua ujian, tetapi tidak mendapat nilai kelulusan, dan keinginan Anda untuk belajar sangat-sangat kuat. maka jangan marah.

Sepatah Kata tentang Kampanye Igor
M.V. Lomonosov: ode
G.R. Derzhavin: odes, *Masa Kecil”, “Remaja”, “Masa Muda*
L.N. Tolstoy: “Perang dan Damai”, “Kebangkitan”, “Mayat Hidup”
N.V. Gogol: “Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”, “Jiwa Mati”, “Taras Bulba”, “Inspektur Jenderal”, “Pemain”
I.S.Turgenev: “Ayah dan Anak”, “Sebulan di Desa”
F.M.Dostoevsky: Kejahatan dan Hukuman", Idiot, "Remaja"

V.G. Belinsky: artikel

SEBAGAI. Pushkin; lirik, Eugene Onegin", " Putri Kapten", "Boris Godunov, "Tragedi Kecil"

M.Yu. Lermontov: lirik, “Pahlawan Waktu Kita”, “Masquerade”
DI ATAS. Nekrasov: Lirik

AL. Fet: Lirik

A.V.Sukhovo-Kobylin: “Pernikahan Krechinsky”
Dan A. Goncharov: "Oblomov"
F.I. Tyutchev: lirik
ME Saltykov-Shchedrin: dongeng, "Tuan-tuan Golovlevs"
SEBAGAI. Griboyedov: Celakalah dari Kecerdasan
DI. Fonvizin: “tumbuhan bawah”
SEBUAH. Tolstoy: “Berjalan melewati siksaan”
IA.Bunin. cerita, novel
A.I.Kuprin: cerita, novel
SEBUAH. Ostrovsky: "Badai Petir", Hati yang Hangat, "Bersalah Tanpa Rasa Bersalah"
N.G. Chernyshevsky. " Apa yang harus dilakukan?"
A A. Blok: lirik, “Balaganchik”, “Mawar dan Salib”
SEBAGAI. Yesenin: lirik
V.V. Mayakovsky; lirik, “Mandi”, “Kutu busuk”
LN. Andreev. cerita, novel, pria Zhiyan
AP Platonov: cerita

M.M.Zoshchenko: cerita
AP Chekhov: cerita, “Burung Camar”, “ Kebun Ceri", Tiga saudara perempuan
A A. Akhmatova: lirik

M.L. Tsvetaeva: lirik

O.E.Mandelstam: lirik
MA. Bulgakov: "Sang Guru dan Margarita", "Novel Teater", "Days of the Turbins" A.M.

V.P.Kataev: “Mahkota berlianku”

K.M. Simonov: lirik, “Yang Hidup dan Yang Mati”
MA. Sholokhov: cerita, "Diam Don"
A.S.Green: “Layar Merah”
A. Bely: “Petersburg”
B.L. Pasternak: lirik
V.S. Rozov: “Selamanya Hidup”, “Sarang Belibis Kayu”
A. L. Arbuzov: “Tanya”
AL. Solzhenitsyn; "Kepulauan GULAG"
V.V. Nabokov: "Lolita", lirik
V.G. Rasputin; "Hidup dan Ingat"
V.V. Nabokov: "Sampai Fajar"
DI ATAS. Zabolotsky: lirik
A.V. Vampilov: “Perburuan Bebek”, “Anak Sulung”
E.L. Yevtushenko: lirik
A A. Voznesensky: lirik
R.I. Rozhdestvensky: lirik
V.M. Shukshin: cerita
Yu.V. Trifonov: “Tanggul Burnia”
Bab Aitmatov: "Blok"
F. Abramov: “Rumah”

Dimainkan oleh penulis drama asing

Aeschylus: bermain
Sophocles: drama
W. Shakespeare: “Romeo dan Juliet”, “Hamlet”, “Penjinakan Tikus”
Lope de Vego: dimainkan
P.Calderon; "Hidup adalah mimpi"
C. Galdoni: “Hamba dari dua tuan”

JIKA. Schiller: Licik dan Cinta
J G. Byron: "Kain", "Manfred"
C. Gozzi: “Putri Turandot”
Zh.V. Moliere: “Tartuffe”, “Kaum Borjuis di Kalangan Bangsawan”
P. Corneille: “The Cid” J. Racine: “Phaedra” B. Shaw: Pygmalion
G. Ibsen: Rumah Boneka
P. Corneille: “Cid” J. Racine: “Phaedra”

B. Shaw: "Pygmalion"
O. Wilde: “Pentingnya bersikap serius”
Maeterlinck; "Blue Bird"
Y.O. Neil: “Cinta di bawah pohon elm”
G. Williams "Kebun Binatang Kaca"
F.T. Lorca: "Pernikahan Berdarah"
B. Brecht: “Opera Tiga Penny”
S.Bgkket : “Menunggu Godot”
E.Ionesco; "Badak", "Kursi"
S. Mrozhek: “Karol”, “Striptis”
J. Anouilh: “Orpheus dan Eurydice”
A. Camus: "Caligula"

K.S. Stanislavsky: “Hidupku dalam seni.. Koleksi Karya-Volume 1.
Kerjakan diri Anda sendiri dalam proses kreatif dalam mengalami. Karya yang dikumpulkan. Jilid 2.
MENJADI. Zahava; “Keahlian seorang aktor dan sutradara.”

Kiigi pekerja teater tentang profesi aktor, kenangan, memoar.

Untuk memasuki teater, Anda memerlukan:
Ketahuilah bahwa dengan mendaftar, Anda tidak otomatis menjadi artis dan bintang!
Dan
1. Ingin mendaftar
2. Ketahuilah apa yang Anda lakukan dan celakalah diri Anda sendiri.
3. Cintai bisnis ini tanpa pamrih dan jangan bayangkan diri Anda dalam hal lain.
4. Baca baik-baik semua persyaratan dan peraturan di website universitas tempat Anda akan mendaftar.
5.Anda harus mendaftar ke semua institusi sekaligus.
6. Mempersiapkan program setahun sebelum masuk.
7. Ikuti kursus di institut atau dengan guru yang akan membantu Anda memilih program yang tepat
8. Cari tahu terlebih dahulu tentang semua tur dan ujian
9. Jangan khawatir tentang Ujian Negara Bersatu. Nilai kelulusan sudah cukup.
Anda akan membutuhkan banyak kekuatan, kesehatan, dan ketekunan.

Di 2011 berdasarkan hasil penerimaan:

di SCHEPKA - skor minimum 330 (untuk 3 ujian masuk + Ujian Negara Bersatu)
di PCHUKA - skor minimal 430 (4 entri + Ujian Negara Bersatu)
di GITIS - skor minimal 386 (3 entri + Ujian Negara Bersatu)

SKOR PENGGUNAAN MINIMUM 2011
GITIS

RUSIA 36 poin
literatur 29 poin Hal yang sama terjadi pada orang lain. Ditambah tiga hingga lima poin, tetapi tidak lebih tinggi dari 41)))))))

PERTANYAAN TENTANG KESUKSESAN ANAK SAYA ALICE

Dia masuk VGIK dan GITIS, belajar di GITIS - bengkel Morozov. Anggaran.

Mereka sering bertanya bagaimana memahami universitas Anda atau tidak. Pendapat saya adalah ini.
Ya, pada prinsipnya bisa dihitung. Anda perlu menonton pertunjukan Teater Seni Moskow dan memutuskan apakah Anda ingin bermain di dalamnya. Masuk ke Teater Seni Moskow. Tonton Vakhtangov (Pike). Gitis tidak memiliki teater sendiri, jadi Anda perlu menonton pertunjukan dari Master yang sedang merekrut. VGIK mengandalkan bekerja di depan kamera, sehingga setelahnya sulit mendapatkan pekerjaan di teater. Tentu saja, ini bukan nasihat universal, tetapi setidaknya Anda bisa merasakan apa yang menjadi milik Anda atau bukan.

Dan pertanyaan saya adalah bagi mereka yang ingin mendaftar.

Siapkah kamu belajar dengan jadwal seperti itu setiap harinya (termasuk hari Sabtu)???

Ini adalah jadwal satu hari kursus pertama
9.30 - 11.00 Sastra asing
11.05 - 12.35 Teater asing
13.05 - 14.30 Penguasaan
14.35 - 16.00 Penguasaan
16.05 - 17.30 Penguasaan
17.35 - 19.00 Penguasaan
19.05 - 20.30 Penguasaan
20.35 - 22.00 Penguasaan

Banyak orang juga bertanya apakah mereka punya waktu untuk bekerja paruh waktu di suatu tempat.))))))))))

Apakah Anda siap membawa kursi selama enam bulan, menggambarkan objek dan tindakan. Belajar jungkir balik dan berdiri di atas telinga Anda?
Hal tersulit adalah membuat sketsa, menunjukkannya sekarang. Keadaan, tujuan, peristiwa (menghalangi pencapaian tujuan) dan penyelesaian situasi.

tentang penerimaan
1. artikel guru Filshtinsky

1. Anda harus mulai mempersiapkan bukan sehari sebelumnya atau sebulan sebelumnya, tetapi tentu saja setahun, jika bukan dua, sebelum upaya yang dimaksudkan. Teks yang dihafal dengan tergesa-gesa bukanlah yang dibutuhkan komisi. Anda tidak diminta untuk menunjukkan ingatan Anda, tetapi kemampuan untuk menyesuaikan teks, menjadikannya milik Anda, menganalisis dan memvisualisasikan apa yang telah dianalisis :)) Menurut tanda akting (profesional), dibutuhkan setidaknya 2 minggu untuk teks yang diurai untuk menyusut di kepala Anda. Ini setelah semua latihan, pertarungan, dll. 2 minggu waktu keberadaan murni dalam teks ini untuk seorang profesional. Tapi Anda belum menjadi profesional?

2. Yang terbaik adalah mempersiapkan diri dengan tutor, mis. dengan seseorang yang tahu apa itu teater. Yang terbaik adalah mencoba mencari guru dari universitas teater sebagai tutor. Hanya karena mereka tahu bagaimana menjelaskan apa yang diperlukan, karena mereka melakukannya dengan siswanya setiap hari. Biaya kelas semacam itu di Moskow adalah 20 hingga 40 dolar selama 2 jam. Menurut review dari mereka yang pernah menggunakan jasa tutor, les privat memang memberikan banyak hal baru, hingga mencapai wahyu literal. Ingat saja: JANGAN PERNAH MENGAKUI KEPADA KOMISI BAHWA ANDA TELAH MELAKUKAN TEATER dimanapun atau bersama siapapun :))

3. Anda juga dapat mempersiapkan diri di kursus persiapan, yang biasanya ditawarkan di setiap universitas teater (setidaknya di Moskow). Biasanya, kursus berlangsung dari satu hingga tiga bulan, kelas satu hingga dua hari seminggu. Sekali lagi, menurut ulasan dari mereka yang telah mencoba, kursus persiapan terbaik di Moskow adalah kursus di Sekolah Shchukin. Mereka berlangsung 3 bulan, kelas diadakan pada akhir pekan, dua kelas sehari. Prinsip-prinsip pidato panggung, dasar-dasar akting, ritme dipelajari, dan ceramah diberikan tentang sejarah teater. Yang terakhir ini tidak ditemukan di mana pun di Moskow, dan departemen sejarah teater di Shchuk adalah yang terkuat di antara universitas lain (IMHO, tentu saja). Biaya kursus adalah sekitar 3.500 rubel (data tahun 2003). Di Sekolah Teater Seni Moskow, kursus berlangsung sebulan dan biayanya sekitar $50. Anda harus mendaftar di kursus, mis. menjalani sesuatu seperti audisi. Namun, seleksi di sana tidak terlalu ketat; kawan-kawan yang sama sekali tidak cocok akan disingkirkan. Kelas-kelas pada kursus diadakan secara berkelompok, sehingga kualitas dan intensitasnya lebih rendah dibandingkan kelas dengan guru privat. Meskipun berguna untuk menggabungkan guru dan kursus. Selama kursus, Anda memiliki kesempatan untuk mengetahui tingkat umum dari mereka yang akan mendaftar tahun ini (seperti yang mereka katakan, untuk melihat orang lain dan menunjukkan diri Anda), untuk mengenal guru di sekolah tertentu dan dengan persyaratan yang harus dipenuhi. melamar pelamar.

4. Pendidikan mandiri adalah wajib. Anda perlu banyak membaca dan terus-menerus. Di sini, pengetahuan tentang kurikulum sekolah saja tidak cukup. Di sini Anda perlu memahaminya :)) Selain itu, Anda memerlukan pengetahuan tentang karya Stanislavsky, Chekhov (dan mengembangkan pendapat Anda sendiri tentang masalah ini), membaca lebih lanjut tentang sejarah teater dan sastra. Bagaimanapun, Anda memasuki universitas kreatif, dan bukan pabrik mesin :)). Seorang aktor tidak bisa bodoh dan tidak berpendidikan.

Jika Anda tidak memiliki kesempatan untuk menggunakan jasa tutor dan kursus. Tentu saja sulit. Namun, pada akhirnya, statistik mengatakan bahwa bintang terbesar kita adalah penduduk di provinsi tersebut. Biasanya, setelah mencapai puncak ketenaran, mereka tetap mengaku mengikuti pertunjukan amatir atau menghadiri sanggar teater :)). Kalau menurut pendapat pribadi saya, nampaknya sangat diragukan bahwa seseorang bisa masuk universitas teater tanpa pernah berhubungan dengan panggung sebelumnya. Mungkin para guru universitas teater benar dalam beberapa hal ketika mereka takut dengan lulusan studio teater amatir... Karena tentunya besar kemungkinan Anda akan mendapatkan cap yang bagus di sana. Tapi Anda juga telah diberi pikiran untuk tidak menjadi klise, tapi untuk memperbaiki diri sendiri. Tak satu pun direktur studio teater pada umumnya menoleransi atau menyukai klise. Sama persis dengan tokoh teater yang terhormat. Menurut pengamatan saya, ada tidaknya prangko hanya bergantung pada kepribadian aktornya. Beberapa orang menerima tepuk tangan pertama yang mereka terima setelah membaca puisi di pohon Tahun Baru di kelas 5 - dan kemudian mereka melanjutkan membaca dengan cara yang sama seperti sebelum Sinterklas, seperti - Saya sudah pintar, saya tahu cara bermain : )). Yang lain tidak menganggap penghargaan di festival dan kompetisi sebagai batas kemampuan mereka, tetapi menganalisis video mereka dengan cermat, membaca, berpikir, memoles teknik dan ucapan mereka.

6. Oh tentu saja pekerjaan mandiri(dia juga yang paling penting). Ingat, teater tidak bisa dilakukan sesuai jadwal. Mereka melakukan hal ini sepanjang waktu atau tidak melakukannya sama sekali. Itu. Anda harus terus-menerus memikirkan bagian-bagian, mengumpulkan materi faktual, dan mengamati orang-orang di sekitar Anda. Masukkan semuanya ke dalam “celengan Anda” pengalaman akting.