Cosa c'è dentro il libro:

Pratica

Ecco solo alcune delle competenze che acquisirai:

Comprendere diversi stili di armonia: blues, jazz, rock, pop

Possibilità di creare progressioni di accordi: tonali e modali

Conoscenza delle leggi di interazione degli accordi tra loro in vari sistemi

Abilità pratiche nella costruzione di qualsiasi diteggiatura e forma di accordo

Tecniche universali di sostituzione degli accordi

Comprendere il ruolo della chitarra nei diversi stili

Sviluppo della tecnica per suonare gli accordi

Comprendere deviazioni e modulazioni

Impara a costruire accordi da un quarto

Scopri cosa sono i tre suoni e come usarli nella pratica

Vedi i metodi per lavorare sulla texture della chitarra

1. --Introduzione.
2. ——Notazione alfanumerica e sistema di numerazione romana.
3. ——Raccomandazioni per padroneggiare l'armonia
4. ——Accordi e diteggiature della triade
5. ——Inversioni di triadi e diteggiature
6. ——La voce e il suo ruolo nello studio della chitarra
7. —— Fondamenti di un sistema funzionale
8. —— Tutti gli accordi della scala e le loro funzioni
9. ——Logica funzionale minore
10. ——Armonizzazione delle scale
11. —— Cadanze e loro varietà
12. —— Tre tipi di moto armonico
13. ——Principi di sostituzione
14. —— Armonizzazione della melodia
15. —— Armonizzazione libera
16. ——Improvvisazione armonica
17. —— Texture e armonia
18. —— Forma e armonia
19. ——Sequenze armoniche
20. ——Accordi di settima e loro classi
21. ——Nozioni di base sull'armonia politonale
22. ——Alterazioni degli accordi
23. ——Elementi di melodia in armonia
24. —— Deviazioni e modulazioni nell'armonia della chitarra
25. —— Armonia modale
26. —— Caratteristiche dell'armonia moderna
27. —— Triadi e sinonimi
28. —— Accordi di quarti
29. ——Stili in sintesi
30. --Conclusione

Bonus

1. Lettore di progressioni di accordi (libro)
2. 17 mappe mentali sull'armonia
3. Videocorso Harmony 100: Notazione alfanumerica degli accordi
4. Videocorso: Modulazioni e deflessioni

Il libro "Armonia pratica per il chitarrista" dovrebbe senza dubbio essere un elemento obbligatorio nella tua formazione, se non altro perché ti farà risparmiare un'enorme quantità di tempo, fatica, nervi e denaro. Non è necessario studiare centinaia di libri di testo! Ho già svolto questo lavoro per te e raccolto l'intero concentrato di informazioni pratiche sull'armonia per il chitarrista.

Se vuoi padroneggiare veramente la chitarra, senza la conoscenza dell'armonia e la capacità di applicarla nella pratica, difficilmente raggiungerai i tuoi obiettivi.

Nessun libro di testo te lo insegnerà senza i tuoi sforzi, ma questo libro ha tutto ciò di cui hai bisogno per la crescita musicale. Tutto quello che devi fare è leggere ed esercitarti.

Imparare l'armonia per i chitarristi non è mai stato così facile!

Dall'autore 3
Lezione 1. Introduzione. Condotta vocale in maggiore
Lezione 2. Voce in maggiore (continua)
Lezione 3. Voce in maggiore (fine)
Lezione 4. Voce in tonalità minore
Lezione 5. Fondamenti teorici dell'armonia (teoria delle funzioni armoniche)
Lezione 6. Composizione dei problemi in chiave maggiore. Principi generali,
Lezione 7. Composizione di problemi in tonalità maggiore (continua)
Lezione 8. Composizione di problemi in tonalità maggiore (seconda continuazione)
Lezione 9. Composizione di problemi in tonalità maggiore (fine)
Lezione 10. Accordi minori di base,
Lezione 11. Accordi minori naturali
Lezione 12. Composizione di problemi in armonica maggiore
Lezione 13. Teoria della modulazione
Lezione 14. Perfetta modulazione diatonica del 1° grado di parentela da maggiore
Lezione 15. Perfetta modulazione diatonica del 1° grado di parentela dal minore
Lezione 16. Perfetta modulazione diatonica del 2° grado di parentela da maggiore
Lezione 17. Modulazione diatonica perfetta del secondo grado dal minore
Lezione 18. Perfetta modulazione diatonica del terzo grado di parentela da maggiore e minore
Lezione 19. Modulazione enarmonica immaginaria
Lezione 20. Accordi di settima diminuita in maggiore
Lezione 21. Accordi di settima diminuita in minore
Lezione 22. Modulazione enarmonica perfetta (II e III grado di affinità) attraverso un accordo di settima di dominante
Lezione 23. Perfetta modulazione melodico-cromatica (di tutti i gradi di parentela) da maggiore e minore
Lezione 24. Perfetta modulazione diatonica o enarmonica tramite accordo di settima diminuita
Lezione 25. Deviazioni del primo grado di parentela in maggiore
Lezione 26. Deviazioni del primo grado di parentela in minore
Lezione 27. Deviazioni ripetute del primo grado di parentela in maggiore e minore
Lezione 28. Dominanti secondarie in maggiore
Lezione 29. Dominanti secondarie in minore
Lezione 30. Piani tonali
Aggiunta
Applicazione. Accordica
Note metodologiche

In memoria di Azary Ivanovich Ivanov

DALL'AUTORE
“Un breve corso di armonia” è destinato a persone che hanno familiarità con la teoria musicale elementare e che intendono ampliare le proprie conoscenze teoriche musicali a livello professionale o amatoriale.
Il libro si basa sul metodo pedagogico applicato per la prima volta dall'autore nei primi anni dei dipartimenti di spettacolo della prima scuola di musica di Leningrado intitolata a M. P. Mussorgsky nella seconda metà degli anni '30. Questo metodo, oltre all'autore, è stato ripetutamente utilizzato nella scuola specificata e in altri istituti di istruzione speciale da un certo numero di insegnanti (Az. I. Ivanov, A. Ya. Koralsky, A. N. Sokhor, A. A. Kholodilin e altri), e anche in circoli degli amanti della musica.
Il libro propone un percorso teorico completo di armonia, il cui completamento si basa su abilità pratiche semplificate, rispetto ai metodi di insegnamento convenzionali.
Grazie ad alcune speciali tecniche di presentazione, il “Corso Breve” è progettato per essere padroneggiato entro 30 lezioni (settimane), ovvero in un anno accademico.
Dopo aver completato il “Corso Breve di Armonia”, lo studente può approfondire le sue conoscenze e abilità in sistemi speciali più dettagliati. In questo caso, le lezioni che utilizzano questi sistemi saranno notevolmente più semplici e potranno essere notevolmente accelerate rispetto al consueto lasso di tempo.
D'altro canto (che riguarda soprattutto gli amanti della musica, ma anche gli esecutori professionisti), dopo aver padroneggiato il “Corso Breve di Armonia”, lo studente sarà sufficientemente preparato per passare direttamente all'analisi delle opere musicali e, in termini pratici, agli arrangiamenti per varie composizioni strumentali e vocali.
Quando studiano l'armonia, gli amanti della musica devono tenere conto non solo del diverso livello di abilità e grado di preparazione dello studente, ma anche del suo grado di interesse per la materia,
la portata e la profondità della conoscenza che desidera acquisire. A differenza della formazione professionale, non possono esistere norme e requisiti standard, poiché molto dipende dalla volontà e dai desideri dello studente.
In questo caso, le abilità pratiche possono essere variate all'infinito. Tuttavia, l'esperienza dimostra che è possibile ridurli a certe varietà, e tra gli appassionati di musica interessati all'armonia si possono stabilire alcune categorie: da coloro che desiderano apprendere il contenuto del corso solo in termini generali, a coloro che desiderano studiarlo in modo approfondito. modo professionale, a fondo, al fine di approfondire la loro comprensione della musica, in senso serio per continuare a familiarizzare con i vari aspetti della musicologia. Per venire incontro alle esigenze degli amatori di varie categorie, alla fine del libro (vedi pp. 162 - 163) vengono proposte particolari modalità per facilitare (ridurre e semplificare) il corso. Se il corso viene completato in autonomia, è auspicabile una supervisione periodica da parte del supervisore.
Il libro nel suo insieme è composto da:
Il corso principale (presentato sotto forma di 30 lezioni), Supplemento (che espande il corso principale e progettato per gli studenti con maggiore attività),
Appendice (contenente le informazioni necessarie per chi inizia a studiare armonia senza una sufficiente conoscenza della teoria musicale elementare).
Note metodologiche (rivolte al conduttore e che spiegano vari modi di utilizzare il “Corso Breve in Armonia”).
L'autore ringrazia in anticipo tutti coloro che invieranno il loro feedback sul “Corso breve in armonia” all'indirizzo: Leningrado, D-11, Inzhenernaya str., 9. Filiale di Leningrado della casa editrice “Musica”. L'autore cercherà inoltre di soddisfare le esigenze di coloro che gli sottopongono domande sorte in relazione alla lettura del libro proposto.
(...)

VI. ULTIME CINQUE LEZIONI
Dopo aver completato il corso principale (lezioni 1 - 30), le ultime cinque lezioni (31 - 35) dovrebbero essere dedicate al riassunto di tutto ciò che si è appreso e alla preparazione per gli esami e le “prove”.
Coerentemente con questo obiettivo, ogni compito assegnato a casa dovrebbe corrispondere sostanzialmente alla prova scritta (vedi pag. 158), e ogni attività in classe dovrebbe essere svolta sotto forma di esame orale (vedi pag. 159).
Nella prima ora della lezione, durante il controllo dei compiti, a differenza delle lezioni 1 - 30, tutti gli studenti non devono scrivere appunti, ma, dopo aver ricevuto diverse domande dell'esame teorico, preparare le risposte ad esse.
Nella seconda ora di lezione, invece della lezione frontale, il docente dispone una prova di risposta alle domande poste all'inizio della lezione. Allo stesso tempo, è importante che gli studenti, dopo aver richiamato e riassunto la parte teorica del corso nel suo complesso, si abituino al volume e al contenuto della risposta ad ogni singola domanda.
Durante queste lezioni ripetute, si dovrebbe essere chiamati alla commissione per una risposta di “esame” davanti al resto degli studenti, che in questo momento si trasformano in una “commissione d’esame”.
Se la risposta risulta essere incompleta o errata, dovresti invitare uno degli altri studenti a integrarla o correggerla.
In questo caso è meglio che non sia il docente designato, ma lo studente a voler rispondere.
Qui, per la prima volta durante il corso di armonia, gli studenti rispondono oralmente davanti ai compagni, così non scompare il pericolo di “contagiarsi” a vicenda con gli errori. Pertanto il docente dovrà, a conclusione della risposta ad ogni singola domanda d'esame, “riassumere il dibattito” ed elencare brevemente quei punti che dovranno necessariamente essere contenuti nella risposta orale su tale domanda d'esame.
Le esercitazioni in aula (lezioni 31 - 35) non sollevano gli studenti dalla necessità di rivedere il corso a casa per prepararsi all'esame. Per tale ripetizione, è meglio leggere prima l'intero "breve corso di armonia" di seguito, quindi elaborare le singole domande dalle note, facendo riferimento al libro secondo necessità.

VII. ESAME
Il completamento del corso deve necessariamente concludersi con un esame, indipendentemente dal fatto che il corso sia stato studiato secondo il piano dell'istituto scolastico o su richiesta personale dei dilettanti.
L'esame è necessario non solo come prova di conoscenza, ma come una forma speciale di completamento del corso. I requisiti dell'esame e la loro elaborazione rappresentano principalmente una ripetizione completa del corso, cioè un nuovo (finale) completamento del corso nel suo insieme, una sua assimilazione condensata come un sistema di principi teorici e abilità pratiche, è di eccezionale importanza.
Lo svolgimento dell'esame garantisce la forza della conoscenza, una tale comprensione della materia in cui qualsiasi posizione dimenticata può essere ripristinata sulla base della logica del corso, sulla base della sua teoria.

VIII. UN ESAME SCRITTA
L'esame dovrà consistere in un elaborato scritto e in una risposta orale.
Nella prova scritta, il candidato deve scrivere tre problemi:
2 piccoli (8 - 12 battute) problemi monotonali (uno in maggiore, uno in minore), applicando ad essi gli accordi e le deviazioni dati, e
1 problema di grandi dimensioni (16 - 24 battute), costruito secondo un dato piano tonale (vedi esempi 277, e anche 303).
Nei problemi monotonali, dovresti richiedere l'uso di determinati secondi accordi, accordi di quarti di sesso, accordi di sottodominante alterati, eventuali accordi rari (ad esempio accordi minori naturali o accordi di settima diminuita) e dominanti ausiliarie.
In un ampio problema di modulazione occorre proporre un piano tonale obbligatorio, indicando in alcuni casi le modalità di transizione da una tonalità all'altra (enarmonico attraverso un certo accordo, cromatico, ecc.). (Vedi il compito della lezione 30.)
Dovrebbero esserci un totale di 12 biglietti diversi in questo esame con due domande teoriche (A e B) ciascuna: una dall'area dell'armonia prima della modulazione, l'altra dalla teoria della modulazione.

Domande teoriche sul corso di armonia
UN.
1. Gravitazione armonica e quinto circuito (1).
2. Circuito di cadenza complesso, sua formazione ed elementi (2)
3. Funzioni delle triadi laterali (4).
4. Funzioni degli accordi di settima (5).
5. Funzioni di inversione degli accordi (6).
6. Modi per sviluppare un circuito di cadenza complesso (3).
7. Alterazione e accordi alterati in maggiore (11).
8. Accordi di settima diminuita in maggiore (9).
9. Funzioni degli accordi minori armonici (7).
10. Funzioni degli accordi minori naturali (8).
I. Alterazione e accordi alterati in minore (12).
12. Accordi di settima diminuita in minore (10).
B.
1. Modulazione, suoi elementi e classificazione (1).
2. Modulazione del 1° grado di parentela da maggiore (12).
3. Modulazione del primo grado di parentela dal minore (I).
4. Modulazione del secondo grado di parentela da maggiore (10).
5. Modulazione del secondo grado di parentela da minore (9).
6. Modulazione del terzo grado di parentela (3).
7. Modulazione enarmonica tramite accordo di settima di dominante (2).
8. Modulazione tramite accordo di settima diminuita (6).
9. Modulazione melodico-cromatica (4).
10. Deviazioni in maggiore (8).
11. Deviazioni in minore (5).
12. Dominanti laterali (7).

Qui le domande sono presentate in ordine logico. Il numero del biglietto su cui è apposto è indicato tra parentesi dopo ogni domanda. Pertanto, il ticket Ø 1 conterrà le seguenti domande:
A. Gravitazione armonica e quinto circuito. B. Modulazione, suoi elementi e classificazione; nel biglietto numero 4:
A. Funzioni degli accordi di settima. B. Modulazione melodico-cromatica, ecc.
Per prepararti a rispondere a queste domande, dovresti concedere tutto il tempo necessario a uno o due studenti per rispondere oralmente.
Inoltre, durante la prova orale, lo studente dovrà rispondere a 2-3 domande tecniche già predisposte senza preparazione. Per esempio:
1. Quali tonalità di I, II, III grado di relazione ha questa e quella tonalità?
2. In quale grado di relazione ci sono questi e quei due toni?
3. Attraverso quale accordo di settima diminuita e quale tipo di modulazione si può ottenere da questa e quella tonalità a questa e quella?
Infine, nella prova orale, lo studente dovrà dimostrare abilità pianistica negli esercizi armonici e abilità nell'analisi armonica.
I requisiti per eseguire esercizi armonici al pianoforte non vengono forniti qui, poiché dipendono in gran parte dal progresso dello studente nel suonare e dovrebbero, essenzialmente, essere insegnati in una lezione di pianoforte. Molto spesso possono essere ridotti a suonare in tutte le tonalità di varie cadenze predeterminate.
Anche i requisiti per l'analisi armonica non sono forniti.1 Le antologie esistenti di O. L. e S. S. Skrebkov e V. Berkov possono essere utilizzate qui. Informazioni sulle singole questioni possono essere ottenute nel libro: A. Dolzhansky. "Un breve dizionario musicale". È molto utile utilizzare per l’analisi brani non difficili da eseguire, ma significativi e vari in termini di armonia, ad esempio dall’“Album dei bambini” di Čajkovskij.
1 L'autore sta attualmente lavorando alla compilazione di un libro di testo sull'analisi.

X. SULLA PREPARAZIONE DI UNO STUDENTE A SEGUIRE UN CORSO DI ARMONIA
Per frequentare un corso di armonia è necessario avere una conoscenza sufficiente della teoria musicale elementare, sia teorica che pratica. Lo studente deve essere in grado di:
1. Costruisci qualsiasi intervallo (puro, grande, piccolo, aumentato, diminuito, nonché alcuni intervalli due volte aumentati o due volte diminuiti) da qualsiasi suono dato (usando alterazioni semplici e doppie).
2. Determinare l'ampiezza e la qualità dell'intervallo proposto.
3. Costruire triadi e accordi di settima di qualsiasi struttura a partire da un dato suono (usando anche alterazioni semplici e doppie).
4. Costruisci triadi e accordi di settima di tutti i livelli e tutti i tipi in maggiore (naturale e armonico) e minore (naturale, armonico e melodico), in tonalità fino a sette segni chiave.
5. Lo stesso - in addizione a quattro voci su due righi.
È auspicabile che tutti i tipi di compiti elencati siano completati dallo studente con un livello non inferiore a "buono" (4.4+).

Poiché non tutti i sistemi pedagogici per l'insegnamento di un corso di teoria musicale elementare comprendono gli insegnamenti elencati, questa parte del corso di teoria musicale elementare è riportata in appendice a questo libro (vedi p. 140, “Accordica”) per lo studio prima delle lezioni principali Lezioni.
Se nel corso di teoria musicale elementare gli accordi devono essere insegnati a un ritmo abbastanza lento, nel corso di armonia si consiglia di dedicarvi non più di tre lezioni (tra quelle di riserva).
Ciò si spiega con il fatto che nella teoria elementare gli accordi vengono presi alla fine dell'anno scolastico prima dell'esame finale. Dopo averlo terminato, non c’è più tempo per ripetere il corso e consolidarlo nella memoria degli studenti. Al contrario, arrivano solitamente lunghe vacanze estive, che contribuiscono alla perdita di competenze recentemente acquisite che non hanno ancora avuto il tempo di “stabilirsi” sufficientemente nella mente dello studente.
I fisarmonicisti diventano consapevoli dell'armonia all'inizio dell'anno scolastico. Dopo averlo padroneggiato, lo studente continuerà a esercitarsi a lungo utilizzando gli accordi e non solo consoliderà, ma svilupperà anche le abilità acquisite.
Al fine di garantire che la velocità di completamento di questa sezione non danneggi la forza delle abilità, si consiglia di completare quanti più esercizi possibili per ciascuna delle tipologie di compiti sopra indicate (come indicato nel Supplemento), utilizzando pienamente il tempo assegnato per lo svolgimento dei compiti (2 ore settimanali).
L'accento dovrebbe essere posto sulla costruzione degli accordi (non sulla loro definizione). La pratica mostra che sono sufficienti da quattro a sei ore (cioè il tempo per completare due o tre compiti a casa) per costruire diverse centinaia di accordi e in futuro, quando seguirai un corso di armonia, non incontrerai particolari difficoltà dovute a una conoscenza insufficiente degli accordi.
Così:
a) un piccolo numero di tipi di compiti, b) un gran numero di esercizi identici (dello stesso tipo), c) un breve periodo di studio garantirà sicuramente lo sviluppo di abilità pratiche nel campo degli accordi, necessarie per iniziare le lezioni di armonia.
Inutile dire che, a seconda dello stato di conoscenza degli studenti, tale ripetizione preliminare degli accordi è possibile non in tre, ma in due lezioni o anche in una lezione.
Se lo studente ha completato gli accordi per intero prima di iniziare le lezioni di armonia, non sono necessarie lezioni speciali ripetute e lo studio dell'armonia dovrebbe iniziare fin dalla prima lezione.

XI. INDIVIDUALIZZAZIONE DELLE CLASSI
Le inclinazioni e le capacità individuali di uno studente spesso non appaiono immediatamente, ma gradualmente, iniziando, ovviamente, con il completamento dei compiti per la composizione indipendente dei problemi.
All'inizio, lo studente non riesce a staccarsi dalle tabelle delle lezioni 7 - 12, ma ad un certo punto, la comprensione “improvvisamente” (cioè non conoscenza, ma comprensione) di queste tabelle lo libera dal loro utilizzo e inizia a comporre i problemi da solo, basandosi sulla logica della teoria e non sulle ricette. In questo momento sviluppa il proprio gusto: una predilezione per certi mezzi accordali o giri armonici, una selezione indipendente e non imitativa di essi. A volte lo studente inventa i propri mezzi.
Il compito del tatto pedagogico è supportare e dirigere queste ricerche creative. I consigli a questo riguardo vanno oltre lo scopo del Corso Breve.
Se per completare il corso principale è necessario attenersi al testo principale di 30 lezioni, in caso di deviazione da esso, l'insegnante deve determinare un piano per tale deviazione in ogni singolo caso.

XII. COMPLETAMENTO DEL CORSO ESTESA E ABBREVIATA
L'espansione del corso è possibile solo su base individuale con studenti sufficientemente capaci e, soprattutto, sufficientemente propositivi.
In questo caso dovreste innanzitutto fare affidamento sull'Addendum, utilizzando i suoi singoli paragrafi in nessun modo nella stessa sequenza in cui sono. presentato, e nell'ordine, quantità, volume che riterrà appropriato.
Inoltre, per gli studenti che intendono fermamente studiare l'armonia in modo approfondito dopo questo corso, è utile il più presto possibile, in aggiunta alla (e anche al posto della) scrittura degli accordi a cui si attiene l'autore, utilizzare la disposizione di due voci su ciascuna riga (soprano-f-alto in alto, tenore -? basso in basso) con gambi in direzioni diverse.
L'esperienza ha anche dimostrato che gli studenti capaci ed entusiasti padroneggiano il corso a un ritmo più veloce, cosa possibile però non in un contesto di gruppo regolare, ma con un numero limitato di studenti o con lezioni individuali. In questo caso, alcune lezioni possono essere facilmente apprese due in una lezione. Ad esempio, 3 e 4, 5 e 6, 13 e 14, 16 e 17, 20 e 21, 25 e 26, 28 e 29. Con il massimo utilizzo di questa opportunità, l'intero corso può essere appreso non in 30, ma in circa 20 lezioni. Ciò è particolarmente applicabile agli studenti che già svolgono una sorta di professione umanitaria o che hanno un debole per la composizione musicale.1
In ogni caso, i corsi estesi (così come quelli accelerati) dovrebbero essere intrapresi con attenzione e gradualità e solo con studenti veramente adatti allo scopo. Altrimenti, un simile tentativo non solo non avverrà da solo, ma rovinerà anche la consueta assimilazione del corso.
1 Nel 1962 il dottor K.F Tovstoles completò l'intero corso in 20 lezioni. Il suo compito d'esame è riportato a pagina 126.
La facilitazione del corso si ottiene riducendone il volume.
Qui sono possibili i seguenti casi principali.
1. Scorrere alcune sezioni solo in termini teorici senza svolgere compiti pratici in queste sezioni. Comprende le lezioni 16 - 19, 22 - 24, cioè sezioni riguardanti modulazioni di gradi lontani di parentela e modi complessi (non diatonici).
È possibile percorrere queste sezioni (tutte o alcune di esse) solo teoricamente, in modo che nei compiti a casa in questo momento si continui a comporre problemi nella stessa tonalità e a comporre modulazioni del primo grado di parentela fino alla lezione 25.
2. Un metodo più semplificato per completare il corso consiste nell'abbandonare completamente il lavoro scritto, limitandolo alla lettura delle disposizioni teoriche e all'analisi dei campioni forniti. Questo percorso è appropriato per gli studenti con una certa mentalità, le cui inclinazioni teoriche consentono loro, senza competenze pratiche, di applicare la comprensione della logica armonica direttamente all'analisi, scavalcando la fase di assimilazione attraverso il lavoro scritto.
3. Infine, sono accettabili tutti i tipi di tecniche “intermedie” per abbreviare le singole lezioni sopra elencate.
In questo caso, l'insegnante deve rielaborare i compiti corrispondenti assegnati alla fine delle lezioni abbreviate.
Allo stesso tempo, va ricordato che la padronanza del corso non sarà completa, non consentirà di passare allo studio della successiva materia teorica musicale, e quindi è accettabile solo per i dilettanti.

XIV. SVOLGIMENTO DEI COMPITI IN AULA
È altamente auspicabile che tutti gli esempi armonici (o i più importanti) scritti alla lavagna durante la lezione siano eseguiti non solo al pianoforte, ma anche sugli strumenti, con un suono prolungato e, soprattutto, da un coro di studenti. Per non perdere ulteriore tempo nella formazione di tali ensemble, dovresti formare un quartetto d'archi o di fiati (ad esempio, di tre clarinetti e un fagotto) nella primissima lezione (prima di risolvere la prima digitalizzazione), così come ( necessariamente) quattro parti del coro degli studenti del gruppo: i migliori tre gruppi di voti femminili e un gruppo di voti maschili.
In futuro, il coro organizzato in questo modo dovrebbe essere sempre pronto a cantare il nuovo materiale scritto dal leader sulla lavagna (compreso il lavoro migliore e di maggior successo completato dagli studenti sui compiti).
Per risparmiare tempo, è utile scrivere campioni armonici che illustrano il materiale delle lezioni non sulla lavagna, ma su poster già preparati.
Il canto corale di schemi armonici è la tecnica più importante per insegnare l'armonia.

Armonia(un altro nome per scala) è un insieme di suoni che si adatta armoniosamente all'accordo attualmente suonato sulla chitarra. Questo è un insieme di suoni che "non fanno male alle orecchie", cioè accettabile Per questo accordo non è possibile utilizzare altri suoni. Perché hai bisogno di imparare le armonie? Questo lavoro, a prima vista, può sembrare monotono, ma una volta capito come si trovano le note consentite per un particolare accordo, in futuro sarai in grado di assemblare tu stesso qualsiasi accordo senza problemi. Quindi ci sono due armonie qui rappresentate. Per facilità di percezione, inizieremo l'armonia con una nota di basso, su cui verrà posizionata 6 corde, porremo fine all'armonia con 1 corda.

I punti iniziale e finale sono la nota principale di un dato accordo. Presentato qui Sol maggiore E Sol minore. Per semplicità, abbiamo designato le note con i numeri, spostandoci dall'inizio alla fine, questa è armonia. Impara l'armonia, prova a posizionare la mano in modo che non si muova lungo la tastiera; tutte le dita della mano sinistra dovrebbero funzionare a turno; Premi una corda alla volta e spostati su una nota più alta; quando raggiungi l'ultima, torna indietro allo stesso modo.

Una volta comprese le "note legali" di questi due accordi, fai lo stesso per tutti e sette gli accordi, trovando la loro nota fondamentale sulla sesta corda della chitarra.

Sergey

aggiunto: 28/01/2018 04:48[Messaggio n. 17]

Ciao, Alessandro,

Voglio ringraziarti per il tuo sito e per la pazienza con cui spieghi come sia possibile imparare a suonare la chitarra senza leggere la musica. Durante la scuola mi sono diplomato in una scuola di musica in pianoforte con note, solfeggio e coro, ma quando ho guardato le note per la chitarra... le cose non hanno funzionato. Su un pianoforte, vedi solo una nota e premi un tasto, ma... In una parola, dopo aver frequentato il college e l'esercito, ho imparato a suonare sulla chitarra usando una serie di accordi tradizionali. Il precedente allenamento delle dita ha permesso di padroneggiare la diteggiatura più velocemente dello strimpellare. Ma non importa quanto cercassi di iniziare qualcosa con le note, non ci riuscivo. A quanto pare il pianoforte mi ha viziato. Ora, dopo aver visto la tua tecnica, mi sono rianimato e sono pieno di voglia di approfondire la padronanza della chitarra.

E non importa cosa scrivono tutti i tipi di teorici musicali, hanno la loro strada, la maggior parte della gente comune sarà molto interessata a questa tecnica.

Grazie ancora per avermi dato speranza.

Cordiali saluti

Sergej Savenkov

Anastasia

aggiunto: 25/11/2016 19:31[Messaggio n. 16]

Ciao! Per favore leggi che ti sto annoiando con domande stupide, ma potresti spiegarmi cosa significano questi numeri?! Ho riletto tutto quello che è stato scritto “prima”, ma ancora non ho capito. Capisco che questo mostra corde compatibili con gli accordi, ma non capisco cosa significhi, come suonare, ecc.
Prego per una risposta

Risposta: La prima corda nella foto è più alta delle altre. La sesta corda nella foto è la più bassa. La chitarra viene mostrata mentre il chitarrista la guarda. Prendi una chitarra e guardala mentre la suoni, cioè quando è tra le tue mani. Vedrai che è così che disegniamo una chitarra nella foto.

I numeri sono dove vengono fissate le corde.

queste immagini mostrano GALMATS, cioè quei luoghi CONSENTITI in questo caso Sol maggiore (foto in alto) e Sol minore (foto in basso)

Suonare la chitarra. Teoria musicale e armonia - Parte 1 (Note sul manico della chitarra) 13 maggio 2014

Buon pomeriggio, amici musicisti e tutti coloro che vogliono iniziare a suonare la chitarra.

Avendo imparato a suonare canzoni popolari con accordi e imparato semplici forme di accordi, spesso sorge la domanda: e dopo?
C'è il desiderio di suonare una parte solista su una sequenza di accordi o di scoprire perché è necessario l'accordo LA6/9.
Ma sorgono molte domande:
- quali note suonare;
- perché alcune note suonano accompagnate da accompagnamento, mentre altre fanno male all'orecchio;
- perché in Do maggiore suonano sempre Re minore e in rarissimi Fa diesis minore;
- qual è la differenza tra le scale di Do maggiore e di Do minore e in quali composizioni vanno suonate;
- quali accordi suonare blues e jazz, hard rock o heavy metal;
e molti altri come, perché e perché.

E se vuoi suonare in un gruppo, durante le prove puoi spesso sentire:
"Suoniamo questo brano in sol maggiore, sequenza I-VI-IV-V (prima, sesta, quarta e quinta)"
Quali accordi della sequenza sono maggiori e quali minori e quali sono gli accordi qui?? ma nessuno ne ha parlato "nel cortile")))
Pertanto, un musicista moderno deve semplicemente conoscere e comprendere la teoria musicale e l'armonia musicale, indipendentemente dal genere che già suoni o che desideri studiare.

Molti chitarristi sono intimiditi dalla prospettiva di imparare a leggere la musica. E probabilmente molti hanno amici musicisti che hanno studiato in una scuola di musica, ma non hanno terminato gli studi proprio a causa delle difficoltà con la notazione musicale. Spesso puoi sentire da loro che le note sono noiose e difficili. Allo stesso tempo, ci sono esempi di musicisti che non conoscono gli spartiti, ma che tuttavia sono diventati delle star e suonano perfettamente la chitarra. E questo è in parte vero. Ma non molti tengono conto del fatto che queste persone hanno un tono assoluto e un talento musicale innegabile.
Molti musicisti famosi non hanno studiato nei conservatori e nelle scuole di musica. Tuttavia, tutti si impegnano molto per imparare da soli. L'autoeducazione a volte non è meno efficace che a scuola, ma richiede grande impegno e autodisciplina.
Molti chitarristi autodidatti non conoscono gli spartiti e suonano facilmente a orecchio. Tale formazione si ottiene attraverso libri, vari manuali e tutorial, video lezioni, nonché attraverso la comunicazione con altri chitarristi esperti e musicisti in generale. Selezionando la musica a orecchio, puoi sviluppare gradualmente le tue abilità fino a raggiungere un livello elevato.
Allo stesso tempo, la conoscenza delle note sarà un'abilità molto utile, che darà molta più libertà di azione creativa. Ad esempio, il chitarrista di fama mondiale Steve Vai trascorre molto tempo volando e mentre è in aereo scrive molta musica eccellente. Perché per creare ha bisogno solo di ispirazione e di un quaderno.

Devi iniziare a imparare a suonare la chitarra studiando le note sulla tastiera della chitarra. Questa è la base, come l'alfabeto in una lingua.
Non puoi leggere una parola senza conoscere le lettere di cui è composta.
È lo stesso nella musica: conoscendo le note, puoi costruire una scala. Gli accordi possono essere costruiti da scale. Prendendo una sequenza di accordi, puoi suonare o selezionare qualsiasi composizione.
Utilizzando diverse modalità, puoi “colorare” la composizione con l'atmosfera appropriata, dalla profonda tristezza ai colori vivaci e gioiosi.

Consiglio
1. La tua chitarra deve essere accordata!!! non importa che tipo di chitarra hai, Custom Shop o strumento standard. Consiglio di rivolgersi ad un buon liutaio. Ricostruirà la "meznura" della chitarra - questo è estremamente necessario affinché le note suonino correttamente, indipendentemente dal tasto su cui vengono suonate. Inoltre, durante il processo di apprendimento, il cervello ricorderà gli intervalli corretti e su una chitarra non accordata e non accordata si formerà un "porridge" nella testa. Regola l'altezza delle corde sopra la tastiera: dovresti sentirti a tuo agio nel tenerle e questo non dovrebbe distrarti dal suonare. Se prevedi di utilizzare un tremolo, dopo averlo utilizzato la chitarra deve rimanere accordata, in altre parole, dopo aver alzato o abbassato le corde, queste devono tornare all'accordatura originale.
2. Accorda la tua chitarra utilizzando un accordatore. Ora puoi acquistarlo con qualsiasi design, che si tratti di un pedale o di una clip sul manico di una chitarra. Puoi acquistare un accordatore con un metronomo incorporato, che tornerà utile per esercitarti in modo indipendente.

Teoria
Le note musicali sono designate dalle prime sette lettere dell'alfabeto latino, vale a dire:
UN(la) B(si) C(Prima) D(Rif) E(mi) F(F) G(sale).

Nella letteratura musicale russa, la nota B è spesso indicata come N e si bemolle abbassato di mezzo tono IN. Per evitare confusione, utilizzeremo il sistema di notazione internazionale.

Iniziamo a studiare le note sulla tastiera in accordatura standard studiando le note sulle corde aperte:
1a corda - nota E(mi)
2a corda - nota B(si)
3a corda - nota G(sale)
4a corda - nota D(Rif)
5a corda - nota UN(la)
6a corda - nota E(mi)

Da notare che la nota E(Mi) sulla sesta corda è due ottave più basso della stessa nota sulla prima corda.

Esercizio (movimento orizzontale lungo una corda)
Suona costantemente le note sulla prima corda E(E) partendo dalla corda aperta lungo la tastiera:


poi giù lungo la tastiera in ordine inverso.

Si prega di notare che la nota E(Mi) su una corda vuota è diverso dalla nota E(MI) sul 12° tasto un'ottava. Per comodità, sul manico della chitarra sono presenti due punti al 12° tasto.

passare alla 2a corda IN(si):


Suoniamo anche in sequenza, prima verso l'alto e poi verso il basso sulla tastiera.

3a corda G(sale)

4a corda D(Rif)

5a corda UN(la)

sulla sesta corda E(E) suoniamo le note sugli stessi tasti della prima corda

Ora puoi combinare le note di tutte e sei le corde in un unico diagramma ed espanderlo su tutta la superficie della tastiera:

Nella fase iniziale della formazione, è sempre conveniente avere a portata di mano un diagramma del genere in formato cartaceo o elettronico come foglietto illustrativo.

Studiamo da soli
Quindi abbiamo studiato la posizione delle note principali sulla tastiera della chitarra senza alterazioni.
Si prega di notare che la distanza tra le note adiacenti è di 2 tasti o di un tono, ad eccezione delle coppie di note Mi (mi) Fa (fa) E B (si) C (fare)- la distanza tra loro è di un tasto o mezzo tono.
Sorge la domanda: quale(i) nota(i) si trova sul secondo tasto tra le note CON(al) 1° tasto e D(d) 3° tasto sulla 2° corda?
Probabilmente hai sentito qualcosa dalle lezioni di musica scolastica sui segni “diesis” e “bemolle” e che all'interno di una scala ci sono 7 note e 12 suoni.

Cartello # (diesis) - alza la nota di mezzo tono
Cartello B(bemolle) - abbassa la nota di un semitono
Nel nostro caso sul secondo tasto della 2a corda corrisponderà la nota CON#(Do diesis) o Db(Re bemolle), a seconda della tonalità e della modalità musicale scelte. Ad esempio, nella scala di sol maggiore apparirà la nota F#(fa diesis) e nella scala di fa minore - note Ab(Un appartamento) Sib(Appartamento B) Db(Re bemolle) e Mib(Mi bemolle).
In questo modo possiamo riempire i tasti mancanti con note alzate o abbassate rispettivamente di mezzo tono.

Nella parte successiva disporremo le note studiate nella scala di Do maggiore e studieremo la loro posizione sul manico della chitarra in varie posizioni.

continua...