M. Cvetaeva è una delle poetesse più straordinarie e originali del XX secolo. Le sue opere sono direttamente correlate a concetti come la percezione del mondo da parte delle donne, il romanticismo, l'imprevedibilità, la sottigliezza, sono piene di immagini familiari a ogni donna;
La poesia è stata scritta dalla poetessa nel 1913.

Il tema principale della poesia

Come autrice, non è mai stata lontana dalle domande più importanti che hanno turbato le menti di tutti i grandi filosofi in ogni momento, sul significato della vita umana e sull'essenza della morte stessa. La Cvetaeva era sicura che la vita dovesse essere intrisa di emozioni sensuali e vivide. Per lei la morte non era considerata motivo di tristezza, perché è solo il passaggio in un mondo misterioso, di cui nessuno sa nulla fino ad ora. La poetessa chiede al suo ospite non invitato di non essere triste, di percepire la morte nello stesso modo in cui la tratta - come un processo naturale e inevitabile. Coloro che sono già morti vivranno sempre nel cuore di coloro che li ricordano. Pertanto, la memoria per la Cvetaeva è più importante di tutti gli altri aspetti della sua vita.

Analisi strutturale della poesia

Ha una forma e un contenuto originali, poiché è un monologo di una poetessa già morta. In un modo così insolito, la Cvetaeva ha cercato di immaginare il suo rifugio finale. L'antico cimitero, menzionato nell'opera che stiamo considerando, fiori di campo e bacche selvatiche: ecco come lo vedeva.

Nel suo lavoro si rivolge ai discendenti, o più precisamente a una persona completamente sconosciuta che vaga per questo vecchio cimitero e guarda le iscrizioni sulle lapidi.

Vale la pena notare che la stessa M. Cvetaeva credeva nell'aldilà. Supponeva di poter osservare anche questo giovane che era diventato ospite nel suo rifugio. Sta cercando di trasmettere a lui e ai lettori che devi amare ogni momento della tua vita, per poterlo godere, qualunque cosa accada.

Si rivolge ironicamente a uno sconosciuto, ammira la nuova generazione, che ha fatto i conti con la morte, e gli chiede di non aver paura di lei. Non c'è un solo accenno di paura della morte nella poesia. L'opera è luminosa, nonostante il tema triste, è facile da leggere, piena di felicità, umore gioioso e immagini affascinanti.

Conclusione

Senza sforzo e con grazia, la Cvetaeva ha espresso il suo atteggiamento individuale nei confronti della morte. Molto probabilmente, sono stati proprio questi pensieri a darle l'opportunità di decidere un giorno di lasciare la vita di sua spontanea volontà, quando riteneva che nessuno avesse bisogno delle sue poesie. Il suicidio della poetessa è considerato dalla critica come una fuga da un peso per lei insopportabile, un desiderio di trovare la pace e fuggire in un mondo dove non c'è tradimento, tradimento, indifferenza e crudeltà disumana.

Analisi della poesia - Vieni, mi assomigli...

I primi due decenni del XX secolo, a partire dal 1901, sono chiamati l'età dell'argento della poesia russa. Durante questo periodo, i testi attraversarono tre periodi di sviluppo: simbolismo, acmeismo e futurismo. C'erano altre tendenze letterarie. Alcuni autori non si unirono a nessuno di loro, il che era piuttosto difficile in quell'epoca di periodo di massimo splendore di vari "circoli" e "scuole" poetiche. Tra loro c'è Marina Ivanovna Cvetaeva, una poetessa originale e di talento con un destino complesso e tragico. I suoi testi affascinano con la loro luminosità, sincerità e la forza dei sentimenti espressi. La poesia "Stai arrivando, mi assomigli...", scritta da Marina Cvetaeva a Koktebel il 3 maggio 1913, può essere giustamente considerata. uno dei capolavori della poesia “Silver Age”. In esso l'autore esprime i suoi pensieri sull'eternità, sulla vita e sulla morte. La vita di M. Cvetaeva per cinque anni, a partire dal 1912, fu la più felice rispetto a tutti gli anni precedenti e successivi. Nel settembre 1912 Marina Cvetaeva ebbe una figlia, Ariadna. La Cvetaeva era sopraffatta dalla gioia di esistere e allo stesso tempo pensava all'inevitabile fine. Questi sentimenti apparentemente reciprocamente esclusivi si riflettono nella poesia: “Cammini, assomigliando a me, con gli occhi rivolti in basso. li ho abbassati anch'io! Passante, fermati!” A prima vista, non c'è nulla di strano in queste righe. La parola "abbassato" può essere interpretata come segue: è successo che ha abbassato gli occhi, ma ora non sono più abbassati. Ma dopo aver letto la strofa successiva, diventa chiaro che il significato della parola “omesso” è diverso. “…Mi chiamavo Marina”, scrive la poetessa. Il passato del verbo è allarmante. Quindi non ti chiamano più? Quindi non si può parlare che di persona deceduta, e le righe che seguono confermano questa ipotesi. Tutto ciò che è già stato detto è pieno di un nuovo significato: si scopre che la poetessa un tempo vivente si rivolge a un passante esaminando le lapidi e le iscrizioni scolpite su di esse nel cimitero. Notevole la consonanza “simile - passante”. Nella poesia, queste parole occupano posizioni tali da non formare rima: una parola è alla fine di un verso, l'altra all'inizio di un altro. Tuttavia prese da sole fanno rima, e la loro somiglianza va oltre ciò che è necessario per la rima: non solo le sillabe accentate e quelle che le seguono sono le stesse, ma anche quelle preaccentuate sono consonanti. Qual è il significato dell'accostamento di queste parole? Penso che l'autrice abbia voluto sottolineare la seguente idea: tutti coloro che sono raggiunti dalla sua voce dal sottosuolo sono come lei. Anche lei una volta “era”, ora come una passante, cioè viveva, godendo della gioia di essere. E questo è davvero degno di ammirazione Marina Cvetaeva ha scritto di Alexander Blok: “La cosa sorprendente non è che sia morto, ma che abbia vissuto. Tutto lui è un così evidente trionfo dello spirito, uno spirito così viscerale, che è sorprendente come la vita, in generale, abbia permesso che ciò accadesse”. Queste parole si possono applicare anche a lei. È sorprendente come Marina Ivanovna sia riuscita a difendere il talento che le è stato dato, a non rinunciarvi e a preservare il suo mondo, sconosciuto e inaccessibile agli altri.

Marina Cvetaeva non vuole disturbare la tranquillità di un passante: "Pensa a me facilmente, / Dimenticami facilmente". Eppure non si può fare a meno di sentire la tristezza dell’autore a causa della sua irreversibilità nei confronti della vita. Parallelamente a questo sentimento tragico, ce n'è un altro che può essere definito pacificante. L'uomo è irrevocabile in carne ed ossa, ma è coinvolto nell'eternità, dove è impresso tutto ciò che ha pensato e sentito durante la sua vita. La ricercatrice A. Akbasheva sottolinea che il lavoro dei poeti della “Silver Age” ha coinciso con lo sviluppo della filosofia russa, che si trova tra gli insegnamenti di V. Solovyov e A. Losev. V. Solovyov ha insistito sul fatto che "il pensiero filosofico non ha il diritto di rifiutarsi di comprendere le connessioni dell'uomo con il mondo insostanziale, inaccessibile all'osservazione diretta e alla ricerca rigorosa, il soprasensibile". A. Losev ha sviluppato la dottrina dell'esistenza come eterno divenire. Possiamo quindi dire che la poesia di M. Cvetaeva “Stai arrivando, mi assomigli...” è un riflesso del movimento dai principi di V. Solovyov agli insegnamenti di A. Losev. Ogni persona è unica, ognuno, secondo la Cvetaeva, partecipa allo sviluppo del mondo come individuo.

V. Rozhdestvensky nota che la poesia "Stai arrivando, mi assomigli..." si distingue per la concisione del pensiero e l'energia dei sentimenti. Penso che questo sia proprio ciò che comporta l'uso attivo dei segni di punteggiatura per aiutare a cogliere il significato. “Ritmi invincibili” (A. Bely) della Cvetaeva è affascinante. La sintassi e il ritmo delle sue poesie sono complessi. Si nota subito la passione del poeta per il trattino. Oggi questo segno di prepin
Ania sostituisce sia la virgola che i due punti. È sorprendente come la Cvetaeva abbia potuto intuire le capacità del trattino quasi un secolo fa! Il trattino è un segno “forte” che non può essere ignorato. Aiuta a coniare le parole: "Li ho omessi anch'io!", "Leggi - cecità dei polli". Probabilmente, la scarsità degli epiteti usati nella poesia deriva dalla concisione del pensiero e dall'energia dei sentimenti: “gambo selvatico”, “fragola del cimitero”. M. Tsvetaeva usa l'unica metafora: "in polvere d'oro". Ma le ripetizioni sono ampiamente rappresentate: “... che qui è una tomba”, “Che io apparirò, minaccioso...”, anafore: “E il sangue corse alla pelle”, “E i miei riccioli si arricciarono...” . Tutto questo, come l’allitterazione del suono “s”, invita al pensiero e al ragionamento.

L'idea della poesia, secondo me, può essere definita come segue: una persona sa che la morte è inevitabile, ma è anche consapevole del suo coinvolgimento nell'eternità. L'idea di sventura nella mente di M. Cvetaeva non sembra deprimente. Devi vivere, godendoti appieno l'oggi, ma allo stesso tempo non dimenticare i valori eterni e duraturi: questa è la chiamata del poeta.

Stai arrivando, assomigliando a me,
Occhi che guardano in basso.
li ho abbassati anch'io!
Passante, fermati!

Leggi: cecità notturna
E cogliendo un mazzo di papaveri,
Che mi chiamavo Marina
E quanti anni avevo?

Non pensare che qui ci sia una tomba,
Che apparirò, minacciando...
Mi amavo troppo
Ridi quando non dovresti!

E il sangue scorreva sulla pelle,
E i miei riccioli si sono arricciati...
C'ero anch'io, un passante!
Passante, fermati!

Cogliti un gambo selvatico
E una bacca dopo di lui, -
Fragole del cimitero
Non diventa più grande o più dolce.

Ma non restare lì imbronciato,
Abbassò la testa sul petto.
Pensa a me facilmente
È facile dimenticarsi di me.

Come ti illumina il raggio!
Sei coperto di polvere d'oro...
- E non lasciarti disturbare
La mia voce viene dal sottosuolo.

La poesia “Stai arrivando, mi assomigli...” (1913) è una delle più famose dei primi lavori della Cvetaeva. La poetessa spesso sorprendeva i suoi lettori con le sue opinioni originali. Questa volta la ragazza si immaginò morta da tempo e mentre si rivolgeva a un visitatore casuale della sua tomba.

La Cvetaeva invita un passante a fermarsi e riflettere sulla sua morte. Non vuole essere piantata o compatita. Considera la sua morte un evento inevitabile a cui tutte le persone sono soggette. Descrivendo il suo aspetto durante la vita, la poetessa ricorda al passante che una volta si somigliavano. La tomba non dovrebbe evocare in lui un sentimento di paura o pericolo. La Cvetaeva vuole che il visitatore dimentichi le ceneri della tomba e la immagini viva e allegra. Crede che la morte di una persona non dovrebbe essere un dolore per i vivi. Un atteggiamento facile e spensierato nei confronti della morte è il miglior ricordo e tributo per i morti.

La Cvetaeva credeva nell'aldilà. La poesia rifletteva la sua convinzione che dopo la morte una persona sarà in grado di guardare al suo rifugio finale e in qualche modo influenzare l'atteggiamento delle persone viventi nei suoi confronti. La poetessa voleva che il cimitero non fosse associato ad un luogo cupo e triste. Secondo lei, la sua tomba dovrebbe essere circondata da bacche ed erbe che possano deliziare gli occhi dei visitatori. Questo li distrarrà dal sentimento di perdita irrevocabile. I morti saranno percepiti come anime passate in un altro mondo. Nelle ultime righe, la poetessa utilizza un'immagine vivida del sole al tramonto, inondando il passante di "polvere d'oro". Sottolinea la sensazione di pace e tranquillità che regna nel cimitero.

La Cvetaeva credeva che una persona continuerà a vivere finché la sua memoria sarà preservata. La morte fisica non porta alla morte spirituale. Il passaggio da un mondo all'altro dovrebbe essere percepito in modo facile e indolore.

Molti anni dopo, la poetessa rinunciò volontariamente alla sua vita. A quel punto aveva sperimentato molte delusioni e perdite ed era improbabile che condividesse le sue opinioni precedenti. Tuttavia, il suicidio è diventato un passo consapevole e deliberato. Avendo perso ogni speranza per la vita terrena, la Cvetaeva decise che era tempo di verificare l'esistenza dell'aldilà. Il riconoscimento postumo della poetessa giustificava in gran parte le sue speranze di immortalità.

Marina Cvetaeva è considerata una delle poetesse più importanti della letteratura russa. Ha instillato nei lettori una certa femminilità, immaginario, romanticismo e imprevedibilità. Le sue opere creative erano piene di amore e luce.

Una delle opere creative più famose della Cvetaeva è la poesia "Stai arrivando, mi assomigli...". È stato scritto nel 1913.

Quando si legge per la prima volta la poesia “Stai arrivando, mi assomigli...” può sembrare molto strano, perché è un monologo di Marina Cvetaeva, che è già morta. La poetessa si rivolge al lettore dall'altro mondo.

In questa opera poetica, la Cvetaeva ha cercato di guardare al futuro e di immaginare la sua tomba. La poetessa ha voluto concludere il suo viaggio terreno in un vecchio cimitero dove crescono le fragole più deliziose. Immaginava anche i suoi fiori di campo preferiti in giro.

Nel suo monologo si rivolge a un passante casuale che, come lei una volta, si aggira per il vecchio cimitero, godendosi il silenzio e scrutando i segni logori.

La Cvetaeva si rivolge a un passante e gli chiede di sentirsi libero e non costretto, perché è ancora vivo e dovrebbe apprezzare ogni secondo della vita.

Quindi la poetessa dice che "lei stessa amava ridere quando non avrebbe dovuto". Con questo sottolinea il fatto che è necessario seguire la chiamata del proprio cuore e non riconoscere le convenzioni, che ha vissuto per davvero, avendo sperimentato tutti i sentimenti dall'amore all'odio.

La poesia “Stai arrivando, mi assomigli...” è profondamente filosofica, perché riflette l’atteggiamento della Cvetaeva nei confronti della vita e della morte. La poetessa credeva che si dovesse vivere la propria vita in modo brillante e ricco. La morte non può essere motivo di tristezza e tristezza. Una persona non muore, passa in un altro mondo. La morte, come la vita, è inevitabile. Pertanto, non è necessario stare “imbronciati, con la testa appoggiata al petto”. Tutto in questo mondo è naturale e obbedisce alle leggi della natura.

Qualunque cosa accada, la poesia “Vieni, mi assomigli...” è piena di luce e di gioia. La poetessa è un po' gelosa della generazione futura, ma allo stesso tempo si rende conto che la vita non è infinita.

Marina Cvetaeva si è suicidata, avendo trovato la pace in un mondo dove non ci sono meschinità e tradimenti, invidie e bugie.

La poesia "Cammini, mi assomigli" è stata scritta da Marina Cvetaeva nel 1913, ma ora, dopo più di un secolo, queste righe sembrano per molti versi profetiche, senza perdere il loro misterioso misticismo.

Nel mondo dei morti

Un'analisi superficiale rivela una narrazione in cui qualcuno vaga tra le tombe e diventa oggetto dell'attenzione di una misteriosa eroina di nome Marina. Lei, essendo nel mondo dei morti, vede la sua somiglianza con una persona e vuole attirare la sua attenzione:

Passante, fermati!

In che modo lo sconosciuto ha attirato l’attenzione di Marina? Somiglianza, perché cammina con gli occhi bassi, come amava fare l'eroina. Dopo il primo invito a fermarsi, il passante si ferma e inizia un appello rivolto a lui, una sorta di confessione. Marina esorta il passante a non aver paura di ridere, così come non ha avuto paura lei:

Mi amavo troppo
Ridi quando non dovresti!

La voce di un morto

Un'anima esausta si alza per comunicare, è stanca della solitudine e vuole parlare, anche se si tratta di un normale passante. Marina vuole avvicinarsi attraverso il semplice consiglio di assaggiare le fragole del cimitero, perché questo dialogo le è caro, questo è il grido di un'anima incatenata in catene.

Alla fine della conversazione (più simile a un monologo), l'eroina cerca di salvare lo sconosciuto dai tristi pensieri futuri, perché non capita tutti i giorni che qualcuno si rivolga a te in un cimitero:

Pensa a me facilmente
È facile dimenticarsi di me.

Vita e morte

Ciò che è sconosciuto in basso è la vita in alto, cosparsa di polvere d'oro come segno dell'inizio divino dell'esistenza.

Già nel 1913, quando la Cvetaeva era piena di vita e di progetti, la poetessa scrisse versi sull'aldilà. Anche lei è stata una passante, guardando in basso, prima in Russia, poi in Europa, poi ancora e per l'ultima volta in Russia.

La poesia “Vai, mi assomigli” è un appello ai vivi, affinché apprezzino questa vita qui e ora, non abbassando troppo spesso lo sguardo e concedendosi di ridere ogni tanto anche quando non possono.

PS Perché le fragole del cimitero sono davvero le più grandi e dolci? Forse perché ha proprietari molto attenti che vogliono solo le bacche migliori per decorare le loro tombe.

Stai arrivando, assomigliando a me,
Occhi che guardano in basso.
li ho abbassati anch'io!
Passante, fermati!

Leggi: cecità notturna
E cogliendo un mazzo di papaveri,
Che mi chiamavo Marina
E quanti anni avevo?

Non pensare che questa sia una tomba,
Che apparirò, minacciando...
Mi amavo troppo
Ridi quando non dovresti!

E il sangue scorreva sulla pelle,
E i miei riccioli si sono arricciati...
anch'io ero un passante!
Passante, fermati!