Il tango moderno ha molte varietà. Tra questi ci sono il rigoroso stile da ballo, l'appassionato argentino e l'insolito finlandese. Ma tutti differiscono dagli altri tipi di danza per il loro carattere speciale e unico. Dopotutto, solo nel tango puoi combinare caratteristiche anatomiche come moderazione e passione, severità e frivolezza, tenerezza e aggressività. Forse è per questo che, nonostante la sua complessità, sia nell’esecuzione che nella comprensione, questa danza ha un numero enorme di fan in tutto il mondo.

Storia della danza

È generalmente accettato che il prototipo di tutti gli stili di tango sia stata la danza di coppia argentina, ballata per la prima volta in Sud America. Tuttavia, alcune fonti, in particolare scienziati francesi, affermano che il tango è apparso per la prima volta in Spagna ed è stato ballato dagli aborigeni spagnoli (mori spagnoli, arabi). Ciò accadde all'inizio del XV secolo. E solo nel XVI secolo, durante la colonizzazione del Sud America da parte della Spagna, la danza arrivò in Argentina.

Va anche notato che in Spagna il tango nella sua forma originale era solo una delle tante varianti di danze popolari accoppiate. E la tendenza ha già guadagnato un’enorme popolarità in Argentina e in altri paesi del Sud America. Lì il tango si sviluppò e gradualmente divenne una direzione di danza separata. Inizialmente, il tango veniva ballato al ritmo dei tamburi e sembrava una danza piuttosto primitiva, ma col tempo il tango argentino si trasformò in una danza piuttosto complessa, che era una direzione musicale e di danza assolutamente unica, basata su ritmi e melodie "prese in prestito" dall'Europa, Africa e America (milonga, habanera, ecc.).

Per molto tempo il tango è stato considerato il ballo della gente comune. Fu solo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo che il tango fu introdotto in Europa come un'altra direzione di ballo ufficiale. La versione più popolare è che il primo coreografo a mostrare il tango agli esperti, coreografi e impresari londinesi sia stato Camille de Rinal. Tuttavia, ci sono altre fonti che affermano che il tango è stato visto prima in Europa. Ed è stato presentato al pubblico da gruppi di ballo di Buenos Aires e Montevideo che si sono esibiti in Europa. Secondo questa versione, il primo spettacolo ebbe luogo a Parigi, e solo allora la danza “partì” alla conquista di Londra, Berlino e altre capitali europee.

Comunque sia, all'inizio del XX secolo, il tango iniziò a guadagnare rapidamente popolarità come ballo alla moda e dell'alta società in Europa. E nel 1913-1915, la mania del tango conquistò anche gli Stati Uniti. Con la sua crescente popolarità negli ambienti secolari, il tango sta diventando sempre meno autentico. I coreografi lo “ripuliscono” dai tratti dichiaratamente argentini e lo semplificano molto per facilitarne l'apprendimento. Stanno apparendo nuove varietà di tango (francese, inglese, ecc.) E negli Stati Uniti, in generale, quasi tutte le danze al ritmo di 2/4 o 4/4 “one step” cominciano a essere chiamate la parola alla moda "tango".

Tango oggi

Oggi il tango è una danza popolare ballata non solo dai dilettanti, ma anche dai professionisti. Il tango da sala partecipa ai programmi delle competizioni internazionali insieme al foxtrot, al valzer e ad altri balli.

Esistono molte varietà di tango nel mondo, che hanno le proprie caratteristiche e peculiarità. Ma non importa in quale direzione si parli del tango, la citazione “una storia d'amore in un ballo” o “l'amore in più passi” può essere applicata solo a questo ballo. Del resto è difficile trovare una danza più “piena” e ricca di emozioni. In ogni piccola produzione, i ballerini vivono una storia d'amore, piena di sentimenti e della loro espressione: passione, tenerezza, rabbia, amore, ecc., Che, messa in mostra al pubblico, stupisce tuttavia per la sua intimità.

Il tango è considerato uno dei balli da sala più difficili. E il punto non è nemmeno nelle peculiarità della coreografia, che è tutt'altro che semplice, ma nel fatto che non basta imparare a ballare il tango. Questa danza va sentita, compresa, sentita.

Tipi

Esistono molte variazioni, tipologie e direzioni del tango, molto diverse nella coreografia e nell'accompagnamento musicale. Quindi, quando inizi a cercare il tipo di tango che vorresti studiare, probabilmente ti imbatterai in un elenco di tipi di tango come valzer di tango, milonga, cangengue, ecc. Tutte queste variazioni comportano l'uso di musiche diverse (elementi di valzer o danze cubane, per esempio). Esiste anche una direzione del tango alternativo, quando la musica di stili di danza completamente diversi e dissimili viene utilizzata e adattata per ballare lo stile del tango.

Se consideriamo la classificazione classica del tango, basata sulle differenze coreografiche, possiamo distinguere i seguenti stili:

Tango argentino

Questo stile è il più vicino all'autentico tango, che viene eseguito in Argentina e Uruguay. Questa direzione è una miscela di stili, direzioni e varietà di danze popolari nazionali latinoamericane con una mescolanza di ritmi provenienti da direzioni europee e persino africane.

I principali tipi di tango argentino includono:

• Kanjenge
• Salone
• Orillero
• Milonguero
• Nuovo
• Fantasia

Ciascuno di questi tipi ha le proprie caratteristiche tecniche, passi, posizioni, ecc. Ma quasi tutti i tipi di tango argentino si basano sui principi dell'improvvisazione nella danza.

Tango finlandese

Questa tendenza ha avuto origine in Finlandia a metà del XX secolo. La destinazione divenne molto rapidamente popolare non solo nella sua terra natale, ma in tutto il mondo.

Il tango finlandese è una sorta di via di mezzo tra l'appassionato argentino e il ballo da sala sportivo esperto. Nel tango finlandese c'è già uno stretto contatto dei fianchi e linee chiare, ma non ci sono caratteristici movimenti bruschi della testa.

Tango da sala

Il tango da sala è una danza sportiva che partecipa a programmi di competizioni internazionali. La principale differenza tra questo stile e il tango argentino è la completa assenza di improvvisazione. Esistono norme e regole chiare per la danza: la posizione del corpo e della testa, il rispetto delle linee, l'esecuzione di un elenco di elementi rigorosamente designato, ecc. Il tango da sala richiede chiarezza sia nei movimenti che nella musica. Questo stile è meno melodico e morbido dei suoi “fratelli”.

Caratteristiche speciali del tango

Dimensione musicale: 2/4 o 4/4

Tempo: lento

La musica dipende dallo stile.

Coreografia: dipende dallo stile.

Il tango è, ovviamente, prima di tutto un ballo, ma anche molto di più. Il tango è movimento, sentimento e musica, tutto insieme. Il tango è una relazione tra un uomo e una donna. Il tango è una vita piccola finché la musica suona e l'abbraccio dura. Il tango è un'attitudine.

È un tango selvaggio di fuoco
al punto di rottura della paura e del dolore.
Questo è il nostro gioco con te...
Siamo attori senza un ruolo da protagonisti.

Sono anime prive di sonno,
Questi sono sentimenti senza corpo.
Questa è la stessa fede per tutti...
Decolliamo facilmente e con coraggio!

Questo è il tango dei sogni dimenticati...
Danza degli uccelli che hanno perso il cielo.
Questa è una pioggia di lacrime ardenti,
c'è un angelo e un demone triste nelle vicinanze.

"Il tango è un misto di rabbia, dolore, fede e assenza."
"Il tango è un pensiero triste che può anche essere ballato."
"Il tango argentino è un pensiero triste espresso nella danza.

L'origine esatta del tango - sia la danza che la parola stessa - si perde nel mito e nella storia non scritta. Ma esiste una teoria generalmente accettata. A metà del XIX secolo, gli schiavi africani furono portati in Argentina e iniziarono a cambiare la cultura locale. La parola "tango" può essere puramente africana, che significa "spazio chiuso", oppure portoghese (o latinoamericana - deriva dalla parola "tanguere" che significa "toccare"), raccolta dagli schiavi sui lati delle navi.
In un modo o nell'altro, la parola "tango" durante il periodo in cui l'Argentina era colonizzata da schiavi provenienti dall'Africa, cominciò a significare un luogo dove gli schiavi neri e i neri liberi si riunivano per ballare.

Tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, l’Argentina conobbe un massiccio afflusso di migranti.
Tutti cominciarono a vivere in Argentina: africani, spagnoli, italiani, inglesi, tedeschi, polacchi, russi, gli stessi argentini...
Il risultato è stato una fusione di culture, in cui ciascuna nazionalità ha preso in prestito le danze dall’altra. Ritmi africani di tangano e candombe, milonga argentina, habanera cubana, flamenco spagnolo, danze rituali degli indiani, mazurka polacca, valzer tedesco e altre danze dei popoli del mondo si fondono in un'unica danza, il tango argentino.

All'inizio del XX secolo, il tango (sia ballo che musica popolare) prese una posizione forte a Buenos Aires e pochi anni dopo si diffuse in tutte le province del paese, attraversò anche La Plata e finì a Montevideo, la capitale dell'Uruguay. , dove è diventato parte integrante della cultura cittadina, come nella capitale dell'Argentina.

La marcia del tango nel mondo iniziò nel primo terzo del XX secolo, quando i figli di ricche famiglie argentine aprirono la strada a Parigi e consegnarono il tango a una società affamata di idee innovative e tollerante verso la dubbia natura della danza e delle connessioni con ragazzi giovani e ricchi dell'Argentina.

Negli anni '20 e '30 del XX secolo il tango continuò a diffondersi in tutto il mondo. La danza è apparsa nei film. I cantanti di tango viaggiavano dando concerti. Con gli anni Trenta iniziò l'età d'oro del tango argentino. L’Argentina è diventata uno dei dieci paesi più ricchi del mondo. Il tango è diventato il fondamento, la base fondamentale della sua cultura. L'età d'oro di questa danza durò fino agli anni Cinquanta. Ma l’ascesa del tango fu dovuta a ragioni economiche.

Negli anni Cinquanta il governo iniziò a perseguire una politica di repressione. Ciò, ovviamente, si rifletteva nei testi e gradualmente la repressione si diffuse nella cultura.

La danza e la musica divennero clandestine; Le sale da ballo furono chiuse in tutto il paese, i grandi raduni pubblici furono vietati, ma il tango sopravvisse in luoghi piccoli e poco conosciuti e, ovviamente, nel cuore delle persone. Tuttavia, lo spostamento nell'underground fu accompagnato dall'invasione del rock and roll e, a causa di ciò, il tango conobbe un declino fino alla metà degli anni Ottanta, quando a Parigi apparve lo spettacolo teatrale "Tango Argentino".

E ancora, Parigi divenne il luogo da cui il tango fece il giro del mondo per la seconda volta. Lo spettacolo ha scatenato un'esplosione di passione per lo stile in Europa, Nord America e Giappone.

Oggi il tango è uno dei balli più popolari al mondo.

Tango. Fernando Gracia e Sol Cerquides

Raddrizza le spalle e raddrizza la postura,
Balleremo il tango stasera.
Guardami negli occhi e senti il ​​ritmo,
Abbandonati alla danza. Giro. Fare un passo.

Tango- una delle danze più misteriose del mondo. Dopotutto, combina allo stesso tempo moderazione di carattere, severità di linee e passione sfrenata e palese. Il tango moderno ha molte varietà. Tra questi ci sono il rigoroso stile da ballo, l'appassionato argentino e l'insolito finlandese. Ma tutti differiscono dagli altri tipi di danza per il loro carattere speciale e unico. Dopotutto, solo nel tango puoi combinare caratteristiche anatomiche come moderazione e passione, severità e frivolezza, tenerezza e aggressività. Forse è per questo che, nonostante la sua complessità, sia nell’esecuzione che nella comprensione, questa danza ha un numero enorme di fan in tutto il mondo.

Storia del tango
Tangoè una fusione unica di tradizioni, folklore, sentimenti ed esperienze di tanti popoli, che ha una storia lunga più di un secolo. Apparve alla fine del XIX secolo nei poveri quartieri degli emigranti di Buenos Aires, dove gli emigranti venivano in cerca di felicità, e qui si incontravano le tradizioni culturali dei paesi di tutto il mondo. Non c'era abbastanza felicità per tutti; è stata sostituita dalla danza, accessibile a tutti. In esso, la milonga argentina, l'habanera dell'Avana, il flamenco spagnolo, le danze rituali degli indiani, la mazurka polacca e il valzer tedesco si fondevano insieme in una danza di nostalgia per la patria abbandonata, amore infelice, passione e solitudine. All'inizio il tango era un ballo maschile. Era uno scontro, un duello, principalmente, ovviamente, per una donna. Dicono che una donna possa scegliere tra 10-15 uomini. Successivamente il tango divenne una danza tra un uomo e una donna. In molti modi, fino ad oggi, il tango ha mantenuto la sua forza opposta e le regole del gioco: l'uomo guida, la donna segue il suo esempio. Il tango si è rivelato così vitale che si è diffuso molto rapidamente non solo oltre i porti e le strade dei quartieri poveri di Buenos Aires, ma anche oltre i confini dell'Argentina. All'inizio del XX secolo il tango e la sua musica entrarono nella vita dei paesi europei. Questa era l'età d'oro del tango, il periodo della tangomania. La Parigi di inizio secolo si innamorò del tango a prima vista. Questo figlio illegittimo dei ritmi africani, delle canzoni italiane e della mazurca arrivò a Parigi grazie a diversi ballerini argentini. È emersa una nuova parola - tangomania, moda per ballare il tango e tutto ciò che è connesso ad esso: feste di tango, bevande di tango, sigarette, vestiti e scarpe in stile tango. Da Parigi, il tango si è diffuso in tutto il mondo, a Londra, New York, Germania e Russia, anche se non senza ostacoli. Lo stesso Papa Pio X si espresse contro la nuova danza e l'imperatore austriaco proibì ai soldati di ballarla in uniforme militare. E la regina d'Inghilterra ha detto che si rifiuta di ballare “questo”. Ma nel 1914, una coppia di rumeni, studenti dell'argentino Casimir Ain, ballarono “it” in Vaticano, e il Papa finalmente revocò il suo divieto. Avevamo anche il nostro tango in Russia. Il tango divenne molto popolare a San Pietroburgo all'inizio del XX secolo, sebbene la sua danza fosse ufficialmente vietata. Così, nel 1914, apparve un decreto del Ministro della Pubblica Istruzione che vietava la menzione stessa del "ballo chiamato tango, che è diventato molto diffuso" nelle istituzioni educative russe. E se ricordate, il destino del tango un tempo fu condiviso dal valzer, dalla mazurca e dalla polka... E negli anni '20 e '30 fu bandito anche come ballo della cultura borghese. Era vietato vietarlo, ma il tango divenne sempre più amato. I dischi del grammofono suonati con "Cumparsita", "Champagne Splashes" e "Burnt by the Sun" di Rodriguez passavano di mano in mano. C'erano le dolci melodie di Oscar Strok, il tango pieno di sentimento interpretato da Vadim Kozin, Pyotr Leshchenko, Konstantin Sokolsky, Alexander Vertinsky... E poi il tango in tempo di guerra e il tango dei film russi. Questo era il nostro tango russo nativo.
Più recentemente, il tango è stato trattato come una danza retrò, una cultura e uno stile che è sopravvissuto da tempo alla sua epoca d'oro. Ma oggi il tango ritorna di nuovo a noi, all'inizio del nuovo secolo, nello stile originale, com'era e si balla in Argentina. Questa è una nuova ondata di tangomania. Questa è una nuova direzione del neoromanticismo, quando un uomo e una donna riscoprono il fascino e il piacere di ballare insieme. Il tango argentino è ballato in tutto il mondo.

Storia del tango argentino
Questa storia è iniziata in Argentina. Si dice che il tango sia stato ballato per la prima volta dai neri, ex schiavi che vivevano in Argentina. Questa danza era accompagnata da ritmi di tamburi. Alla fine del XIX secolo, la città portuale argentina di Buenos Aires divenne estremamente popolare tra gli emigranti. Persone venivano qui da diversi paesi europei in cerca di una vita migliore. Queste persone portarono con sé vari strumenti musicali dai loro paesi d'origine: violini, chitarre, flauti e, naturalmente, portarono con sé le tradizioni musicali dei loro paesi. E qui a Buenos Aires, come miscela di diverse culture e tendenze musicali, si forma e si sviluppa una danza precedentemente sconosciuta: il tango. All'inizio era allegro, accomodante e talvolta anche volgare. Per molto tempo rimase la musica e la danza delle classi inferiori. Le classi medie e alte non lo riconobbero. A quei tempi il tango si ballava nelle taverne, nei cortili delle caserme, nei bordelli e semplicemente per le strade dei quartieri più poveri della città. All'inizio del XX secolo, tra gli strumenti del tango, apparve il bandoneon, uno strumento il cui suono somigliava a quello di un organo. Ha aggiunto note drammatiche alla musica del tango. Con la sua apparizione, il tango è diventato più lento, per lui sono apparsi nuovi toni di intimità. Negli anni '20 in Argentina iniziò una crisi economica. Un gran numero di persone hanno perso il lavoro e gli abitanti di Buenos Aires sono diventati persone molto tristi. Va notato che a quel tempo la maggioranza della popolazione di Buenos Aires era composta da uomini. E così gli uomini di Buenos Aires erano molto soli. I testi del tango parleranno sempre di una donna, della tristezza e del desiderio per lei. Per un uomo porteño c'erano solo brevi momenti di intimità con una donna. Questo è successo quando la teneva tra le braccia, ballando il tango. In questi momenti, l'uomo fu sopraffatto dall'amore e questo sentimento in qualche modo lo riconciliò con la vita. Nel 1955, un regime militare arriva in Argentina. Il tango è ancora malvisto dagli strati alti e medi della società, poiché il tango è il ballo dei poveri, il ballo del popolo, il ballo dei sentimenti liberi. Quando balli il Tango, non lasciarti trasportare dai passi, perché i passi sono la parte meno importante di questo ballo. La parte più importante del Tango è la musica e i tuoi sentimenti.

Riflessioni sulle origini del tango
Il tango è principalmente un genere di danza che ha un proprio ritmo e una struttura che lo distingue dagli altri generi. Le origini del tango furono fortemente influenzate dal contesto socio-culturale della fine del XIX secolo. Le condizioni che plasmarono il tango tra il 1890 e il 1920 furono uniche. Non ci saranno più quando nuovi generi musicali cominceranno a competere per il diritto di essere popolari.
Le condizioni sociali in cui nacque il tango erano quelle di Buenos Aires nel 1880 con una popolazione indigena di 210.000 persone e l'allora grande flusso di emigranti dall'Europa. Nel 1910 la popolazione raggiunge 1.200.000 persone ed è allora che fiorisce il tango. Questi eventi storici sono molto importanti per la nostra analisi. È stata questa mescolanza di sangue europeo con popolazioni spagnole e native dell'America Latina a dare origine a un nuovo modo di esprimersi attraverso la musica. Questo evento senza precedenti di fusione di diverse nazioni conferisce al tango il carattere di una danza universale. Buenos Aires nel 1880 era come un grande villaggio dove si poteva ballare o guardare la gente ballare solo nelle balere o nei teatri. Queste accademie assumevano solo donne che avevano un permesso speciale per lavorare. Di norma, le sale da ballo si trovavano alla periferia della città o nei sobborghi. Nelle serate danzanti si mescolavano i ritmi dell'habanera (danza havanese), della polka, del corrido, del valzer, della canzone scozzese e di altri generi. Da tutti questi ritmi nacque il tango, che divenne rapidamente popolare nella Buenos Aires in espansione. A quel tempo, era pratica comune per gli attori cantare e ballare sul palco in commedie, operette e altre rappresentazioni di piccolo genere. Anche prima dell'inizio del XX secolo, in questi spettacoli si cominciò a suonare la musica del tango. I musicisti di strada diffondono la melodia del tango in tutti gli angoli e nei quartieri, e molto spesso si vedono persone che ballano il tango per strada, soprattutto uomini che ballano tra loro. A quel tempo, le donne erano rare, poiché gli emigranti, di regola, lasciavano le mogli e le fidanzate a casa e andavano da soli in cerca di fortuna. Un altro malinteso sul tango è che fosse rifiutato e bandito nell'alta società. Dal 1902 il Teatro dell'Opera organizza balli in cui il tango, insieme ad altri balli, faceva parte del repertorio. Ed era improbabile che vi andassero lavoratori comuni o persone delle province. Con lo sviluppo
tecnologie e l'avvento dei dischi e dei lettori di grammofoni, il tango cominciò ad essere sempre più introdotto nella vita della città. Il prezzo di un disco variava quindi tra 2 pesos e 50 centesimi (5 pesos). Un grammofono costava quindi tra i 150 e i 300 pesos. Uno spartito costa da 1 a 3 pesos. Chi potrebbe comprare queste cose a tali prezzi? Naturalmente, persone facoltose che hanno un pianoforte in casa oltre a un giradischi per suonare le note. Lo stipendio medio di un agente di polizia a quel tempo era di 60 pesos. Tra il 1903 e il 1910 furono pubblicati più di mille dischi, di cui 350 dedicati al tango, e un gran numero di spartiti. Nel decennio successivo, il volume dei dischi aumentò fino a 5.500, di cui la metà erano registrazioni di tango. Questo non indica una grande richiesta? I poveri potrebbero comprare un grammofono? Chi potrebbe comprare i dischi?
In conclusione: la cultura del tango nasce da una mescolanza della cultura spagnola e latinoamericana con ciò che gli emigranti europei portarono con sé. Le sue origini sono influenzate da un lato dalla milonga, dall'habanera e dalla danza scozzese, dall'altro dall'operetta e dalla canzone pop. Il tango nasce nelle periferie delle città e nelle province. Poi divenne popolare nelle sale da ballo, che allora si chiamavano accademie. I musicisti di strada diffusero il tango nei quartieri e i teatri lo includevano nelle loro produzioni. Doveva andare d'accordo con altri balli, ma alla fine ha conquistato saldamente il suo posto nel centro della città. Il tango fu accettato, in misura maggiore o minore, da tutti i livelli della società e fu riconosciuto prima in Europa, poi negli Stati Uniti e poi nel resto dell'America.

Le radici del tango: danza e musica
Le teorie più fantasiose, che si estendono fino alla terra del Sol Levante, discutono sull'origine della danza, della musica e della parola stessa “tango”. Eduardo S. Castillo ritiene che la parola "tango" sia giapponese, poiché la danza stessa sarebbe stata inventata dai giapponesi che vivevano a Cuba. Anche se comprendiamo che questa teoria è troppo lontana dall'essere reale, e storie non così lontane sull'origine del tango non possono essere considerate più affidabili e rimangono ancora oggi oggetto di accesi dibattiti. Esiste già un dibattito sull'origine della parola "tango". Alcuni credono che sia basato sul verbo latino "tangere" - toccare, altri credono che derivi dalla parola spagnola "tambor" - tamburo - attraverso lo stadio intermedio - "tambo" o "tango" a "tango". Più probabile è la teoria pubblicata da Vincente Rossi nel 1926 nel suo libro Cosas de negros (Affari neri). Rossi è stato il primo a sottolineare che la parola "tango" potrebbe derivare da uno dei dialetti africani.
La sua ipotesi sembra tanto più probabile in quanto Buenos Aires e Montevideo furono per molti anni importanti punti di transito per la tratta degli schiavi. Ricardo Rodriguez Molas, un altro ricercatore del tango, confermò la tesi di Rossi nei suoi studi etimologici, dimostrando l'origine africana della parola "tango". In realtà il dibattito verte su ciò che è servito come base: la danza congolese “Lango”, il dio della tribù nigeriana Yoruba “Shango” o la parola del popolo bantu “tamgu”, che significa danza in generale. Secondo Molas, "tango" deriva dal Congo, dove significa "luogo chiuso", "cerchio". Successivamente, questa cattura cominciò a essere chiamata i luoghi in cui venivano raccolti gli schiavi prima di caricarli sulla nave. Confrontando il tango con il candombe, la musica della popolazione nera di Buenos Aires, risulta chiaro dagli strumenti utilizzati quanto poco abbiano in comune questi stili musicali.
Nessuno dei tanti strumenti a percussione che costituiscono la base del candombe è mai stato utilizzato nel tango. Tango e candombe condividono una formula ritmica che in linea di principio è alla base di tutta la musica latinoamericana con influenze africane, dall'Uruguay a Cuba. Questa formula ritmica ha influenzato anche tre stili musicali considerati gli immediati predecessori del tango: l'habanera afro-cubana, il tango andaluso e la milonga.
Habanera, nato intorno al 1825 nei sobborghi dell'Avana, è sia un ballo di coppia che una forma di canto. Musicalmente, è una miscela delle tradizioni della canzone spagnola con l'eredità ritmica degli schiavi neri. In seguito ai costanti contatti tra la colonia e la metropoli, l'habanera penetrò nel Regno di Spagna e intorno al 1850 divenne popolare in tutto il Paese, soprattutto grazie ai teatri popolari. L'Habanera veniva distribuita dai marinai cubani nelle taverne portuali di Buenos Aires e Montevideo. Divenne subito competitivo con i balli più in voga dell'epoca, con la mazurka, la polka e il valzer. Era anche molto popolare nel teatro popolare sotto forma di distici di canzoni. La struttura ritmica di base dell'habanera consiste in un movimento di due quarti, che a sua volta è composto da un ottavo battuto, un sedicesimo e due ottavi successivi. Tango Andaluso, nato intorno al 1850 a Cadice, appartiene alle forme classiche del flamenco e viene eseguito con l'accompagnamento di chitarra. Questa è sia una forma di canzone che di danza, che veniva eseguita inizialmente solo dalla donna, poi da una o più coppie, e i partner non si toccavano. Tuttavia, il tango andaluso non è arrivato in Argentina come ballo. Qui veniva usato solo come canzone o versi di teatro popolare.

Milonga, il predecessore creolo del tango, è di per sé "parte della storia culturale" e non c'è consenso nemmeno sul significato originale di questa parola. Dieter Reichardt ritiene che questa parola sia il plurale della parola Kimbundu mulonga ("parola"). Mentre la popolazione nera del Brasile manteneva il significato originale della parola milonga - "parole", "conversazione", in Uruguay "milonga" significava "canto urbano" (payada pueblera) in contrasto con i canti della popolazione rurale, semplicemente payada. A Buenos Aires e dintorni, la milonga negli anni Settanta dell'Ottocento significava "festa" o "danza", così come il luogo in cui si svolgeva, e allo stesso tempo una "miscela promiscua". Questo è il senso in cui viene usata la parola nell'epopea di Martin Fierro. Subito dopo, questa parola cominciò ad essere usata per designare una forma speciale di danza e canto, alla quale furono aggiunti milonguera - una ballerina in luoghi di intrattenimento e milonguita - una donna che lavorava in un cabaret con un debole per l'alcol e le droghe. tempo, la milonga era interessante come stile di danza. La milonga rurale era molto lenta e serviva come accompagnamento musicale alle canzoni. La versione urbana era molto più veloce, più mobile, veniva suonata e, di conseguenza, ballata più ritmicamente parliamo degli elementi ritmici, nella milonga sono più evidenti solo gli elementi del candombe africano con la musica dei cantanti folk della Pampa, mentre il tango è una musica urbana più stilizzata che ha lasciato la sua eredità folcloristica non più tardi degli anni '20. la milonga porta molte caratteristiche della musica popolare argentina.

Milonga, habanera e tango andaluso avevano un posto di rilievo nel repertorio del trio, che fece tournée nell'area di Buenos Aires negli anni ottanta dell'Ottocento. Questi musicisti erano quasi interamente autodidatti e suonavano flauti, violini e arpe nei balli nei quartieri operai, nelle trattorie e nei bordelli delle periferie. L'arpa veniva spesso sostituita da un mandolino, una fisarmonica o semplicemente un pettine e successivamente fu completamente sostituita dalla chitarra, che fin dai tempi della Conquista ha svolto un ruolo fondamentale, soprattutto nelle zone rurali, come strumento nazionale dei gauchos e dei payadores. Ben presto il chitarrista iniziò a determinare la base armonica su cui improvvisarono il violinista e il flautista. Pochi musicisti di quel tempo sapevano leggere la musica. Tutti suonavano a orecchio e ogni sera inventavano nuove melodie. Ciò che gli piaceva veniva spesso ripetuto finché non emergeva un brano musicale unico. Ma poiché queste melodie non sono state registrate, oggi non si sa esattamente come suonassero.
Il repertorio di tali gruppi era più che vario. Suonavano valzer, mazurche, milonghe, habaneras, tango andaluso e ad un certo punto il primo tango argentino. Oggi è impossibile dire quale trio abbia suonato il primo tango più puro in quale ristorante della città. Le transizioni tra habanera, milonga e tango andaluso erano così sottili da essere spesso confuse. Le origini del tango possono essere ricondotte più o meno accuratamente al momento in cui i musicisti che suonavano per i ballerini potevano leggere la musica e quindi trascrivere la musica che eseguivano. Si trattava principalmente di pianisti, che suonavano in eleganti saloni dove c'era un pianoforte. I pianisti suonavano qui per lo più da soli. Tendevano ad avere un background musicale, a differenza delle loro controparti anonime del trio suburbano. Si sono scambiati appunti, hanno creato il proprio stile e, soprattutto, hanno registrato le loro composizioni.
Uno dei locali più famosi di quel tempo era un bar-ristorante aperto dal tedesco Juan Hansen nel 1877 nel quartiere di Palermo "Lo de Hansen" ("di Hansen") - una sorta di ibrido tra un ristorante e un bordello. Qui si potevano gustare prelibatezze all'aria aperta con vista sul Rio de la Plata e poi ballare in luoghi appartati e nascosti da occhi indiscreti.
Tango suonato nei luoghi più disparati, per le strade, nei cortili dei quartieri popolari e in numerosi locali, dalle sale da ballo ai bordelli: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies, ecc. Più precisamente, evidenziare i luoghi in cui si praticava il tango suonare è difficile - nella migliore delle ipotesi, differivano l'uno dall'altro per la vicinanza a un bordello. José Gobello cita una descrizione di una certa “accademia” nel 1910: “L'accademia era semplicemente un caffè dove venivano servite le donne e dove suonava un organetto. . Lì si poteva bere qualcosa e ballare tra due bicchieri con le cameriere." Le donne in questo locale, come scrive più avanti un contemporaneo, non erano prostitute, ma in generale era solo questione di tempo e - nei casi più difficili - una somma maggiore di denaro - se il cliente aveva un tale desiderio. A quel tempo, l'organetto era uno degli strumenti più importanti per diffondere la giovane musica del tango cortili dei quartieri operai. Famiglie di immigrati ballavano la domenica tra un valzer e una mazurca, una o due volte, e un tango senza le figure complesse adottate dalla "gente perbene". epico "Martin Fierro".
In tutti questi posti a quel tempo si poteva sentire il tango. Uno dei primi classici del tango era, ad esempio, "El entrerriano", scritto da Rosendo Mendizábal nel 1897. Sfortunatamente non sono sopravvissute registrazioni di come Rosendo Mendizábal e i suoi colleghi interpretarono "Tangos para piano". Tuttavia, le partiture pubblicate danno un’idea di quanto gioiosa ed energica dovesse suonare questa musica.

Tango- una delle danze più misteriose del mondo. Dopotutto, combina allo stesso tempo moderazione di carattere, severità di linee e passione sfrenata e palese. Il tango moderno ha molte varietà. Tra questi ci sono il rigoroso stile da ballo, l'appassionato argentino e l'insolito finlandese. Ma tutti differiscono dagli altri tipi di danza per il loro carattere speciale e unico. Dopotutto, solo nel tango puoi combinare caratteristiche anatomiche come moderazione e passione, severità e frivolezza, tenerezza e aggressività. Forse è per questo che, nonostante la sua complessità, sia nell’esecuzione che nella comprensione, questa danza ha un numero enorme di fan in tutto il mondo.

Storia del tango

Tangoè una fusione unica di tradizioni, folklore, sentimenti ed esperienze di tanti popoli, che ha una storia lunga più di un secolo. Apparve alla fine del XIX secolo nei poveri quartieri degli emigranti di Buenos Aires, dove gli emigranti venivano in cerca di felicità, e qui si incontravano le tradizioni culturali dei paesi di tutto il mondo. Non c'era abbastanza felicità per tutti; è stata sostituita dalla danza, accessibile a tutti. In esso, la milonga argentina, l'habanera dell'Avana, il flamenco spagnolo, le danze rituali indiane, la mazurka polacca, il valzer tedesco si fondevano insieme in una danza di nostalgia per la patria abbandonata, amore infelice, passione e solitudine. All'inizio il tango era un ballo maschile. Era uno scontro, un duello, principalmente, ovviamente, per una donna. Dicono che una donna possa scegliere tra 10-15 uomini. Successivamente il tango divenne una danza tra un uomo e una donna. In molti modi, fino ad oggi, il tango ha mantenuto la sua forza opposta e le regole del gioco: l'uomo guida, la donna segue il suo esempio. Il tango si è rivelato così vitale che si è diffuso molto rapidamente non solo oltre i porti e le strade dei quartieri poveri di Buenos Aires, ma anche oltre i confini dell'Argentina. All'inizio del XX secolo il tango e la sua musica entrarono nella vita dei paesi europei. Questa era l'età d'oro del tango, il periodo della tangomania. La Parigi di inizio secolo si innamorò del tango a prima vista. Questo figlio illegittimo dei ritmi africani, delle canzoni italiane e della mazurca arrivò a Parigi grazie a diversi ballerini argentini. È emersa una nuova parola - tangomania, moda per ballare il tango e tutto ciò che è connesso ad esso: feste di tango, bevande di tango, sigarette, vestiti e scarpe in stile tango. Da Parigi, il tango si è diffuso in tutto il mondo, a Londra, New York, Germania e Russia, anche se non senza ostacoli. Lo stesso Papa Pio X si espresse contro la nuova danza e l'imperatore austriaco proibì ai soldati di ballarla in uniforme militare. E la regina d'Inghilterra ha detto che si rifiuta di ballare “questo”. Ma nel 1914, una coppia di rumeni, studenti dell'argentino Casimir Ain, ballarono “it” in Vaticano, e il Papa finalmente revocò il suo divieto. Avevamo anche il nostro tango in Russia. Il tango divenne molto popolare a San Pietroburgo all'inizio del XX secolo, sebbene la sua danza fosse ufficialmente vietata. Così, nel 1914, apparve un decreto del Ministro della Pubblica Istruzione che vietava la menzione stessa del "ballo chiamato tango, che è diventato molto diffuso" nelle istituzioni educative russe. E se ricordate, il destino del tango un tempo fu condiviso dal valzer, dalla mazurca e dalla polka... E negli anni '20 e '30 fu bandito anche come ballo della cultura borghese. Era proibito vietarlo, ma il tango divenne sempre più amato. I dischi del grammofono suonati con "Cumparsita", "Champagne Splashes" e "Burnt by the Sun" di Rodriguez passavano di mano in mano. C'erano le dolci melodie di Oscar Strok, il tango pieno di sentimento interpretato da Vadim Kozin, Peter Leshchenko, Konstantin Sokolsky, Alexander Vertinsky... E poi il tango in tempo di guerra e il tango dei film russi. Questo era il nostro tango russo nativo.
Più recentemente, il tango è stato trattato come una danza retrò, una cultura e uno stile che è sopravvissuto da tempo alla sua epoca d'oro. Ma oggi il tango ritorna di nuovo a noi, all'inizio del nuovo secolo, nello stile originale, com'era e si balla in Argentina. Questa è una nuova ondata di tangomania. Questa è una nuova direzione del neoromanticismo, quando un uomo e una donna riscoprono il fascino e il piacere di ballare insieme. Il tango argentino è ballato in tutto il mondo.
Storia del tango argentino
Questa storia è iniziata in Argentina. Si dice che il tango sia stato ballato per la prima volta dai neri, ex schiavi che vivevano in Argentina. Questa danza era accompagnata da ritmi di tamburi. Alla fine del XIX secolo, la città portuale argentina di Buenos Aires divenne estremamente popolare tra gli emigranti. Persone venivano qui da diversi paesi europei in cerca di una vita migliore. Queste persone portarono con sé vari strumenti musicali dai loro paesi d'origine: violini, chitarre, flauti e, naturalmente, portarono con sé le tradizioni musicali dei loro paesi. E qui a Buenos Aires, come miscela di diverse culture e tendenze musicali, si forma e si sviluppa una danza precedentemente sconosciuta: il tango. All'inizio era allegro, accomodante e talvolta anche volgare. Per molto tempo rimase la musica e la danza delle classi inferiori. Le classi medie e alte non lo riconobbero. A quei tempi il tango si ballava nelle taverne, nei cortili delle caserme, nei bordelli e semplicemente per le strade dei quartieri più poveri della città. All'inizio del XX secolo, tra gli strumenti del tango, apparve il bandoneon, uno strumento il cui suono somigliava a quello di un organo. Ha aggiunto note drammatiche alla musica del tango. Con la sua apparizione, il tango è diventato più lento, per lui sono apparsi nuovi toni di intimità. Negli anni '20 in Argentina iniziò una crisi economica. Un gran numero di persone hanno perso il lavoro e gli abitanti di Buenos Aires sono diventati persone molto tristi. Va notato che a quel tempo la maggioranza della popolazione di Buenos Aires era composta da uomini. E così gli uomini di Buenos Aires erano molto soli. I testi del tango parleranno sempre di una donna, della tristezza e del desiderio per lei. Per un uomo porteño c'erano solo brevi momenti di intimità con una donna. Questo è successo quando la teneva tra le braccia, ballando il tango. In questi momenti, l'uomo fu sopraffatto dall'amore e questo sentimento in qualche modo lo riconciliò con la vita. Nel 1955, un regime militare arriva in Argentina. Il tango è ancora malvisto dagli strati alti e medi della società, poiché il tango è il ballo dei poveri, il ballo del popolo, il ballo dei sentimenti liberi. Quando balli il Tango, non lasciarti trasportare dai passi, perché i passi sono la parte meno importante di questo ballo. La parte più importante del Tango è la musica e i tuoi sentimenti.

Riflessioni sulle origini del tango
Il tango è principalmente un genere di danza che ha un proprio ritmo e una struttura che lo distingue dagli altri generi. Le origini del tango furono fortemente influenzate dal contesto socio-culturale della fine del XIX secolo. Le condizioni che hanno plasmato il tango tra il 1890 e il 1920 erano uniche. Non lo saranno più quando nuovi generi musicali cominceranno ad emergere per competere per il diritto di essere popolari.
Le condizioni sociali in cui nacque il tango erano quelle di Buenos Aires nel 1880 con una popolazione indigena di 210.000 persone e l'allora grande flusso di emigranti dall'Europa. Nel 1910 la popolazione raggiunge 1.200.000 persone ed è allora che fiorisce il tango. Questi eventi storici sono molto importanti per la nostra analisi. È stata questa mescolanza di sangue europeo con popolazioni spagnole e native dell'America Latina a dare origine a un nuovo modo di esprimersi attraverso la musica. Questo evento senza precedenti di fusione di diverse nazioni conferisce al tango il carattere di una danza universale. Buenos Aires nel 1880 era come un grande villaggio dove si poteva ballare o guardare la gente ballare solo nelle balere o nei teatri. Queste accademie assumevano solo donne che avevano un permesso speciale per lavorare. Di norma, le sale da ballo si trovavano alla periferia della città o nei sobborghi. Nelle serate danzanti si mescolavano i ritmi dell'habanera (danza havanese), della polka, del corrido, del valzer, della canzone scozzese e di altri generi. Da tutti questi ritmi nacque il tango, che divenne rapidamente popolare nella Buenos Aires in espansione. A quel tempo, era pratica comune per gli attori cantare e ballare sul palco in commedie, operette e altre rappresentazioni di piccolo genere. Anche prima dell'inizio del XX secolo, in questi spettacoli si cominciò a suonare la musica del tango. I musicisti di strada diffondono la melodia del tango in tutti gli angoli e nei quartieri, e molto spesso si vedono persone che ballano il tango per strada, soprattutto uomini che ballano tra loro. A quel tempo, le donne erano rare, poiché gli emigranti, di regola, lasciavano le mogli e le fidanzate a casa e andavano da soli in cerca di fortuna. Un altro malinteso sul tango è che fosse rifiutato e bandito nell'alta società. Dal 1902 il Teatro dell'Opera organizza balli in cui il tango, insieme ad altri balli, faceva parte del repertorio. Ed era improbabile che vi andassero lavoratori comuni o persone delle province. Con lo sviluppo le persone benestanti, oltre al giradischi, hanno in casa un pianoforte per suonare le note. Lo stipendio medio di un agente di polizia a quel tempo era di 60 pesos. Tra il 1903 e il 1910
tecnologie e

Con l'avvento dei dischi e dei giradischi, il tango cominciò ad integrarsi sempre più nella vita della città. Il prezzo di un disco variava quindi tra 2 pesos e 50 centesimi (5 pesos). Un grammofono costava quindi tra i 150 e i 300 pesos. Uno spartito costa da 1 a 3 pesos. Chi potrebbe comprare queste cose a tali prezzi? Naturalmente, persone facoltose che hanno un pianoforte in casa oltre a un giradischi per suonare le note. Lo stipendio medio di un agente di polizia a quel tempo era di 60 pesos. Tra il 1903 e il 1910 furono pubblicati più di mille dischi, di cui 350 dedicati al tango, e un gran numero di spartiti. Nel decennio successivo, il volume dei dischi aumentò fino a 5.500, di cui la metà erano registrazioni di tango. Questo non indica una grande richiesta? I poveri potrebbero comprare un grammofono? Chi potrebbe comprare i dischi?
In conclusione: la cultura del tango nasce da una mescolanza della cultura spagnola e latinoamericana con ciò che gli emigranti europei portarono con sé. Le sue origini sono influenzate da un lato dalla milonga, dall'habanera e dalla danza scozzese, dall'altro dall'operetta e dalla canzone pop. Il tango nasce nelle periferie delle città e nelle province. Poi divenne popolare nelle sale da ballo, che allora si chiamavano accademie. I musicisti di strada diffusero il tango nei quartieri e i teatri lo includevano nelle loro produzioni. Doveva andare d'accordo con altri balli, ma alla fine ha conquistato saldamente il suo posto nel centro della città. Il tango fu accettato, in misura maggiore o minore, da tutti i livelli della società e fu riconosciuto prima in Europa, poi negli Stati Uniti e poi nel resto dell'America.

Le radici del tango: danza e musica
Le teorie più fantasiose, che si estendono fino alla terra del Sol Levante, discutono sull'origine della danza, della musica e della parola stessa “tango”. Eduardo S. Castillo ritiene che la parola "tango" sia giapponese, poiché la danza stessa sarebbe stata inventata dai giapponesi che vivevano a Cuba. Anche se comprendiamo che questa teoria è troppo lontana dall'essere reale, e storie non così lontane sull'origine del tango non possono essere considerate più affidabili e rimangono ancora oggi oggetto di accesi dibattiti. Esiste già un dibattito sull'origine della parola "tango". Alcuni credono che sia basato sul verbo latino "tangere" - toccare, altri credono che derivi dalla parola spagnola "tambor" - tamburo - attraverso lo stadio intermedio - "tambo" o "tango" a "tango". Più probabile è la teoria pubblicata da Vincente Rossi nel 1926 nel suo libro Cosas de negros (Affari neri). Rossi è stato il primo a sottolineare che la parola "tango" potrebbe derivare da uno dei dialetti africani.
La sua ipotesi sembra tanto più probabile in quanto Buenos Aires e Montevideo furono per molti anni importanti punti di transito per la tratta degli schiavi. Ricardo Rodriguez Molas, un altro ricercatore del tango, confermò la tesi di Rossi nei suoi studi etimologici, dimostrando l'origine africana della parola "tango". In realtà il dibattito verte su ciò che è servito come base: la danza congolese “Lango”, il dio della tribù nigeriana Yoruba “Shango” o la parola del popolo bantu “tamgu”, che significa danza in generale. Secondo Molas, "tango" deriva dal Congo, dove significa "luogo chiuso", "cerchio". Successivamente, questa parola cominciò ad essere usata per riferirsi ai luoghi in cui venivano raccolti gli schiavi prima di essere caricati su una nave. Confrontando il tango con il candombe, la musica della popolazione nera di Buenos Aires, risulta chiaro dagli strumenti utilizzati quanto poco abbiano in comune questi stili musicali.
Nessuno dei tanti strumenti a percussione che costituiscono la base del candombe è mai stato utilizzato nel tango. Tango e candombe condividono una formula ritmica che in linea di principio è alla base di tutta la musica latinoamericana con influenze africane, dall'Uruguay a Cuba. Questa formula ritmica ha influenzato anche tre stili musicali considerati gli immediati predecessori del tango: l'habanera afro-cubana, il tango andaluso e la milonga.
Habanera, nato intorno al 1825 nei sobborghi dell'Avana, è sia un ballo di coppia che una forma di canto. Musicalmente, è una miscela delle tradizioni della canzone spagnola con l'eredità ritmica degli schiavi neri. In seguito ai costanti contatti tra la colonia e la metropoli, l'habanera penetrò nel Regno di Spagna e intorno al 1850 divenne popolare in tutto il Paese, soprattutto grazie ai teatri popolari. L'Habanera veniva distribuita dai marinai cubani nelle taverne portuali di Buenos Aires e Montevideo. Divenne subito competitivo con i balli più in voga dell'epoca, con la mazurka, la polka e il valzer. Era anche molto popolare nel teatro popolare sotto forma di distici di canzoni. La struttura ritmica di base dell'habanera consiste in un movimento di due quarti, che a sua volta è composto da un ottavo battuto, un sedicesimo e due ottavi successivi. Tango Andaluso, nato intorno al 1850 a Cadice, appartiene alle forme classiche del flamenco e viene eseguito con l'accompagnamento di chitarra. Questa è sia una forma di canzone che di danza, che veniva eseguita inizialmente solo dalla donna, poi da una o più coppie, e i partner non si toccavano. Tuttavia, il tango andaluso non è arrivato in Argentina come ballo. Qui veniva usato solo come canzone o versi di teatro popolare.
Milonga, il predecessore creolo del tango, è di per sé "parte della storia culturale" e non c'è consenso nemmeno sul significato originale di questa parola. Dieter Reichardt ritiene che questa parola sia il plurale della parola Kimbundu mulonga ("parola"). Mentre la popolazione nera del Brasile manteneva il significato originale della parola milonga - "parole", "conversazione", in Uruguay "milonga" significava "canto urbano" (payada pueblera) in contrasto con i canti della popolazione rurale, semplicemente payada. A Buenos Aires e dintorni, la milonga negli anni Settanta dell'Ottocento significava "festa" o "danza", così come il luogo in cui si teneva, e allo stesso tempo una "miscela promiscua". Questo è il senso in cui viene usata la parola nell'epopea di Martin Fierro. Subito dopo, questa parola cominciò ad essere usata per designare una danza e un canto speciali

forme alle quali si aggiunsero la milonguera - una ballerina in luoghi di intrattenimento e la milonguita - una donna che lavorava in un cabaret con un debole per l'alcol e le droghe. " A quel tempo, la milonga era interessante come forma di danza e canto. La milonga rurale era molto lento e serviva come accompagnamento musicale alle canzoni. La versione urbana era molto più veloce, più mobile, veniva suonata e, di conseguenza, ballava più ritmicamente. Se parliamo di elementi ritmici, nella milonga ci sono solo elementi del candombe africano Ovviamente una musica urbana più stilizzata che ha lasciato la sua eredità folcloristica non più tardi degli anni '20, la milonga porta con sé molte delle caratteristiche della musica popolare argentina.

Milonga, habanera e tango andaluso avevano un posto di rilievo nel repertorio del trio, che fece tournée nell'area di Buenos Aires negli anni ottanta dell'Ottocento. Questi musicisti erano quasi interamente autodidatti e suonavano flauti, violini e arpe nei balli nei quartieri operai, nelle trattorie e nei bordelli delle periferie. L'arpa veniva spesso sostituita da un mandolino, una fisarmonica o semplicemente un pettine e successivamente fu completamente sostituita dalla chitarra, che fin dai tempi della Conquista ha svolto un ruolo fondamentale, soprattutto nelle zone rurali, come strumento nazionale dei gauchos e dei payadores. Ben presto il chitarrista iniziò a determinare la base armonica su cui improvvisarono il violinista e il flautista. Pochi musicisti di quel tempo sapevano leggere la musica. Tutti suonavano a orecchio e ogni sera inventavano nuove melodie. Ciò che gli piaceva veniva spesso ripetuto finché non emergeva un brano musicale unico. Ma poiché queste melodie non sono state registrate, oggi non si sa esattamente come suonassero. Il repertorio di tali gruppi era più che vario. Suonavano valzer, mazurche, milonghe, habaneras, tango andaluso e ad un certo punto il primo tango argentino. Oggi è impossibile dire quale trio abbia suonato il primo tango più puro in quale ristorante della città. Le transizioni tra habanera, milonga e tango andaluso erano così sottili da essere spesso confuse. Le origini del tango possono essere ricondotte più o meno accuratamente al momento in cui i musicisti che suonavano per i ballerini potevano leggere la musica e quindi trascrivere la musica che eseguivano. Si trattava principalmente di pianisti, che suonavano in eleganti saloni dove c'era un pianoforte. I pianisti suonavano qui per lo più da soli. Tendevano ad avere un background musicale, a differenza delle loro controparti anonime del trio suburbano. Si sono scambiati appunti, hanno creato il proprio stile e, soprattutto, hanno registrato le loro composizioni.
Uno dei locali più famosi di quel tempo era un bar-ristorante aperto dal tedesco Juan Hansen nel 1877 nel quartiere di Palermo "Lo de Hansen" ("di Hansen") - una sorta di ibrido tra un ristorante e un bordello. Qui si potevano gustare prelibatezze all'aria aperta con vista sul Rio de la Plata e poi ballare in luoghi appartati e nascosti da occhi indiscreti.

Tango suonato nei luoghi più disparati, per le strade, nei cortili dei quartieri popolari e in numerosi locali, dalle sale da ballo ai bordelli: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies, ecc. Più precisamente, evidenziare i luoghi in cui si praticava il tango suonare è difficile - nella migliore delle ipotesi, differivano l'uno dall'altro per la vicinanza a un bordello. José Gobello cita una descrizione di una certa “accademia” nel 1910: “L'accademia era semplicemente un caffè dove venivano servite le donne e dove suonava un organetto. . Lì si poteva bere qualcosa e ballare tra due bicchieri con le cameriere." Le donne in questo locale, come scrive più avanti un contemporaneo, non erano prostitute, ma in generale era solo questione di tempo e - nei casi più difficili - una somma maggiore di denaro - se il cliente aveva un tale desiderio. A quel tempo, l'organetto era uno degli strumenti più importanti per diffondere la giovane musica del tango cortili dei quartieri operai. Famiglie di immigrati ballavano la domenica tra un valzer e una mazurca, una o due volte, e un tango senza le figure complesse adottate dalla "gente perbene". epico "Martin Fierro".
In tutti questi posti a quel tempo si poteva sentire il tango. Uno dei primi classici del tango era, ad esempio, "El entrerriano", scritto da Rosendo Mendizábal nel 1897. Sfortunatamente non sono sopravvissute registrazioni di come Rosendo Mendizábal e i suoi colleghi interpretarono "Tangos para piano". Tuttavia, le partiture pubblicate danno un’idea di quanto gioiosa ed energica dovesse suonare questa musica. All'inizio del XX secolo, al suono rauco e unico del bandoneon furono aggiunti i suoni della chitarra, del flauto e del violino. Apparvero le orchestre di tango

Negli anni '40 del XX secolo il tango era estremamente popolare

All'inizio del XX secolo il tango apparve in Europa. Il suo debutto a Parigi fu una vera sensazione

Il tango è uno dei balli più sensuali della terra, insegna la sincerità, fa ricordare agli uomini la galanteria, alle donne la tenerezza.

Tango nei vecchi quartieri di Buenos Aires, fine Ottocento

Il tango apparve alla fine del XIX secolo nei quartieri poveri di emigranti di Buenos Aires, dove gli emigranti si riunivano in cerca di felicità...

Il tango è una fusione unica di tradizioni, folklore, sentimenti ed esperienze di tanti popoli, che ha una storia lunga più di un secolo.

Solo nel tango si possono combinare caratteristiche anatomiche come moderazione e passione, severità e frivolezza, tenerezza e aggressività.

Il tango è un ballo di passione...

Tra le varietà di tango ci sono il ballo da sala rigoroso, l'argentino appassionato e l'insolito finlandese...

Il tango moderno ha molte varietà.

Il tango unisce allo stesso tempo moderazione di carattere, rigore di linee e passione sfrenata e palese.

Il tango è uno dei balli più misteriosi del mondo...