Ogni scrivania contiene schede attività e un foglio dei punteggi.

Scegli la carta numero 1.

ESERCIZIO:

1Guarda attentamente la presentazione “Indovina l'Orchestra”.

2 Determinare i nomi dell'orchestra in base agli strumenti.

3Scrivi sulla scheda i nomi delle orchestre.

Obiettivo: preparazione alla percezione del materiale di base.

"Sono stato ispirato dal desiderio di creare qualcosa di bello e artistico. Un giorno è arrivato il preludio e l'ho registrato con una tale forza che non potevo liberarmene anche se dovessi provarci è diventato "- così ha scritto Sergei Rachmaninov sulla sua composizione, conosciuta in tutto il mondo come "Preludio in do diesis minore".

Questo è un pezzo straordinario1 Dura meno di tre minuti e solo un ottimo pianista può suonarlo. Tuttavia, l'intonazione principale è ricordata da tutti. Ci sono solo tre suoni: LA, SOL diesis, DO diesis ti canterò questi suoni, tu li ascolterai e li ripeterai insieme a me.

Ora ascoltali. Cosa ti dice questo motivo musicale? (suonare uno strumento.)

Si oppone ad un'altra intonazione (suonata su uno strumento.

Ora ascoltiamo questo pezzo e scopriamo come suona questa musica (Ascolto)

II. Completa le seguenti attività:

Compito 2

Su ogni scrivania c'è una scheda con i compiti. Completali insieme al tuo compagno di scrivania.

Troviamo la carta numero 2

1Quanti personaggi ci sono in questa commedia?

2Questo è il riflesso di una persona o un dialogo tra due persone

3Scegli come suona la musica (minacciosa, tremante, trionfante)

4Quali sentimenti ti assalgono ascoltando questa musica (gioia, rabbia, dolore, speranza, impulso, disperazione

"Il compositore ha composto questo pezzo quando aveva 9 anni. Può essere definito un'epigrafe dell'intera opera di S. Rachmaninov. Questa musica è chiamata una "piccola tragedia", la lotta di un uomo con il destino.

Il PRELUDIO è un brano musicale destinato ad essere eseguito prima di un brano musicale più ampio o come introduzione a qualsiasi azione.

"L'ascoltatore era eccitato, eccitato e calmato Ora è pronto a percepire il prossimo lavoro", Rachmaninov vedeva l'etica come lo scopo del suo Preludio.

Ascoltiamo di nuovo il Preludio e determiniamo quante parti ci sono (alza la mano quando cambi la melodia)

Compito 3

Adesso prendi la tessera con il numero U3 e compilala con un amico.

1Quante parti ci sono nel Preludio?

2Scegli il nome di uno strumento il cui suono ricorda accordi misurati che suonano in registri diversi (violino, tamburo, tromba, campane)

3Quali strumenti dell’orchestra sinfonica affideresti da eseguire

1 parte,

parte 2

(Punti massimi 14)

Obiettivo: Acquisizione di competenze vocali e corali.

II. Discutere i risultati del lavoro.

(Punteggio massimo 19 punti).

І. Riassumendo la lezione.

1. Leggi lo scopo della lezione.

2. Hai raggiunto gli obiettivi della lezione? In che misura?

ІІ. Compiti a casa.

1. Nella cartella di lavoro Musica, completa l'attività a pagina 21.

Spero che durante il mio soggiorno negli Stati Uniti d'America diventi finalmente chiara la seguente circostanza: oltre al Preludio cis-minore da me composto, ho altri validi motivi per rivendicare la mia posizione nel mondo musicale.

Nella mia terra natale, questo saggio è diventato per me una tappa passata, era, infatti, un lontano ricordo della mia giovinezza fino a diversi anni fa, quando mi recai in Inghilterra; Con mia sorpresa, ho appreso lì che tutti i giovani pianisti lo suonano.

Avendo successivamente ricevuto un invito a visitare gli Stati Uniti, ho inviato una richiesta per vedere se ero abbastanza conosciuto in questo paese per poter contare sull'interesse del pubblico per le mie esibizioni. Ben presto venni informato che negli USA tutti i musicisti mi conoscono come l'autore del Preludio cis-minore.

In queste circostanze, mi sembra che dovrei essere grato di aver creato questo Preludio. Tuttavia, non sono sicuro che il mio errore nel non mantenere il copyright internazionale per quest’opera si sia rivelato fortunato per me.

Se l'avessi tenuto, ne avrei ricavato ricchezza, oltre che fama. Ma, d'altra parte, potrei non raggiungere né l'uno né l'altro. Del resto, venuto a conoscenza del grande successo di questa piccola opera, ho scritto un ciclo di dieci preludi op. 23 e ha preso precauzioni per garantire il copyright presso un unico editore in Germania.

Trovo che la musica di questi preludi sia molto migliore del mio primo Preludio, ma il pubblico non è propenso a condividere la mia opinione. Non ho la presunzione di dire se la mia opinione sia sbagliata o se la presenza di questo copyright abbia avuto un effetto dannoso sulla loro popolarità. Pertanto, la domanda su quale sia il motivo della popolarità dei miei primi lavori rimarrà sempre aperta per me: o i suoi meriti intrinseci o la mancanza di copyright su di esso.

Chiedendomi di discutere il mio lavoro in relazione alle sue varie interpretazioni, la rivista The Delineator mi ha messo nella posizione di un iconoclasta.

Dal mio soggiorno negli Stati Uniti, ho scoperto molte idee attuali riguardo a questo Preludio e alla sua creazione. Colgo l'occasione anche per raccontare la vera verità su di lei.

Avevo 18 anni quando mi diplomai al Conservatorio di Mosca. La musica non è una professione redditizia, anche per chi ha raggiunto la fama, e per un principiante di solito è senza speranza. Un anno dopo mi ritrovai senza soldi. Avevo bisogno di soldi, ho scritto questo Preludio e l'ho venduto all'editore per la cifra che mi ha offerto.

In una parola, ho ricevuto quaranta rubli: sono circa venti dollari in soldi tuoi. D'accordo: la ricompensa è molto magra se si tiene conto dell'importo ricevuto dagli editori. Ma in questo caso la legge del compenso ha funzionato bene, e non ho motivo di essere insoddisfatto.

Al mio arrivo qui, spesso mi è stato chiesto cosa immaginavo componendo questa musica; in altre parole, qual è stata la fonte della mia ispirazione. A parte l’urgente necessità di fare soldi, l’unica cosa che mi ha ispirato è stato il desiderio di creare qualcosa di bello e artistico.

Il preludio è per sua natura musica assoluta e non può limitarsi alla musica programmatica o impressionistica. I commentatori hanno attribuito ai preludi di Chopin ogni sorta di significati fantastici. Uno di questi si chiamava addirittura "Gocce di pioggia". Si potrebbe ricordare la storia di George Sand di come Chopin si arrabbiò quando lei attirò la sua attenzione sull'onomatopea attribuita alla sua armonia.

La musica assoluta può suggerire un'idea o suscitare uno stato d'animo nell'ascoltatore, ma la sua funzione primaria è fornire piacere intellettuale attraverso la bellezza e la varietà della sua forma.

Questo era l'obiettivo a cui Bach si è battuto nel suo straordinario ciclo di preludi, che sono una fonte di piacere infinito per l'ascoltatore musicalmente sviluppato. La loro incomparabile bellezza andrà perduta se proviamo a cercare in essi i riflessi dello stato d'animo del compositore.

Se dobbiamo psicologizzare il preludio, allora dovremmo capire che la funzione del preludio non è quella di rappresentare lo stato d'animo, ma di prepararlo. Un preludio, per come lo vedo io, è una forma di musica assoluta, destinata ad essere eseguita prima di un brano musicale più significativo, o a servire come introduzione a qualche azione, come si riflette nel suo nome. La forma ha avuto origine e può essere utilizzata per la musica che ha un significato indipendente. Ma poiché a un brano musicale viene dato un nome, l'opera deve in una certa misura giustificarne il significato.

Nel preludio in esame ho cercato di focalizzare l'attenzione sul tema iniziale. Queste tre note sotto forma di unisono di ottava dovrebbero suonare solenni e minacciose. Il motivo a tre note corre poi attraverso le 12 battute della prima sezione, ed è contrastato da una melodia contrastante in entrambe le tonalità nelle progressioni di accordi. Ci sono due elementi melodicamente opposti, il cui scopo è catturare l'attenzione degli ascoltatori.

L'essenza del tema principale è una base massiccia; è contrastato da una melodia armonizzata; la sua funzione è dissipare l'oscurità. Ma se il suo sviluppo continua, sorgerà la monotonia, e quindi entrerà rapidamente la parte centrale.

Il cambiamento di umore è improvviso e nel corso di 29 battute la musica si precipita in avanti come una tempesta crescente, intensificandosi man mano che la melodia si muove verso l'alto. Questo movimento è scritto in brevi durate e il primo tema entra come climax raddoppiando simultaneamente nella mano destra e in quella sinistra. La tempesta si placa, la musica si calma gradualmente e la coda di sette battute completa la composizione.

L'ascoltatore era emozionato, eccitato e calmato. Ora è pronto per percepire il prossimo lavoro. Il preludio è servito allo scopo.

Se lo studente deve concentrarsi per lavorare su questo pezzo, lasciagli ricordare tutto ciò che ho appena detto. Quindi fagli studiare attentamente la struttura del saggio. Le sue sezioni sono molto semplici [...]

La prima istruzione tecnica è determinare il tempo corretto del primo tema e poi rispettarlo rigorosamente per tutto il primo movimento. Un errore comune è suonare a volume troppo alto. Ammetto che c'è una grande tentazione di snocciolarlo. Ma il culmine non dovrebbe arrivare all’inizio. Ho notato i primi tre suoni FF. Di seguito troverai diversi marchi FFF. Pertanto, risparmia le tue forze.

Gli accordi con una melodia nella voce più alta dovrebbero essere suonati leggermente accarezzando i tasti, e il pianista dovrebbe cercare di far cantare la voce più alta negli accordi della mano destra. Dovrebbe essere evitata la tendenza a suonare gli accordi in modo non uniforme o arpeggiato, perdendo così la morbidezza del movimento.

La difficoltà nella prima parte è mantenere uniforme il movimento. Le tre note del primo tema non vanno suonate troppo forte, ma con forza sufficiente affinché possano essere udite tutte. Nella parte Agitato della mano destra è importante evidenziare il suono superiore delle terzine. Ecco perché chiamerei questo movimento Allegro con fuoco. Il pianista deve adattare il tempo alle sue capacità tecniche. Per evidenziare una melodia, non è necessario suonare più velocemente di quanto l’esecutore sia in grado di farlo.

La ripetizione del primo movimento in doppie ottave richiede al pianista di esercitare tutta la sua forza. Lo studente deve essere messo in guardia contro l’errore di confondere la rabbia con l’ampiezza e la grandezza. Sarà più sicuro eseguire questo passaggio tre volte più lentamente che all'inizio e, soprattutto, assicurarsi che il decrescendo sia uniforme. Lo ricorro a partire dalla sesta misura di questo movimento. In particolare si noti che la melodia nella coda è concentrata nelle voci centrali degli accordi della mano destra e sinistra. Questi suoni devono essere leggermente enfatizzati. Attenzione alla tentazione di arpeggiare gli accordi finali.

Preludio in sol minore

Il genere dei preludi è diventato molto diffuso nella musica per pianoforte russa. XIX e XX secoli, è interpretato in modo univoco da S. Rachmaninov. I suoi preludi differiscono dai preludi laconici e spesso frammentari di Lyadov e Scriabin per la loro scala più ampia, la presenza di sviluppo interno e la “concentrazione” della trama. Nonostante l'assenza di titoli di programma, la loro musica è estremamente varia e spesso dà origine a determinate associazioni. In alcuni preludi Rachmaninov ricorre all'uso di forme musicali consolidate e tradizionali. A volte ci sono indicazioni dirette di ciò nelle definizioni di tempo e carattere dell’autore. Ma anche in assenza di tali istruzioni autoriali, la natura di genere delle singole opere teatrali è avvertita abbastanza chiaramente, ad esempio la natura barcarola del preludio in re maggiore. Tuttavia, questi tipi di genere vengono interpretati, di regola, in modo molto libero e individuale. La sottigliezza e la polisemia delle immagini di Rachmaninov rendono difficile tradurre nel linguaggio concetti verbali precisi. I preludi di Rachmaninov si basano quasi sempre su un momento, uno stato d'animo gradualmente rivelato.

Il Preludio in sol minore, costruito sulla giustapposizione contrastante di un movimento di marcia severo, minaccioso e in costante crescita con un centro lirico e melodioso sognante, sembra essere un'eccezione a questo riguardo. L'unità del carattere emotivo determina la coerenza della trama e la continuità dello sviluppo melodico.

©Alexander MAYKAPAR.

Basato sul libro: Keldysh Yu. Rachmaninov e il suo tempo. M.1973.

Operazione. 3 n. 1. Elegia, mi bemolle minore
Operazione. 3 n. 2. Preludio, do diesis minore
Operazione. 3 n. 3. “Melodia”, mi maggiore
Operazione. 3 n. 4. “Policinelle”, fa diesis minore
Operazione. 3 n. 5. Serenata, si bemolle minore

Uno dei primi ricercatori del lavoro di Rachmaninov, G. P. Prokofiev, scrisse del ciclo Pezzi fantastici per pianoforte op. 3, creato alla fine del 1892: “...È vero, qui c'è ancora poca individualità, ma lo stato d'animo dominante è puramente Rachmaninoff, uno stato d'animo di tristezza, fiducioso in un futuro migliore...”. Questa definizione dell’“umore di Rachmaninov” è vicina a quello che veniva comunemente chiamato “umore di Cechov”. Tuttavia, non caratterizza in modo completo e accurato la struttura emotiva della musica del primo Rachmaninov. Nelle commedie del ciclo menzionato non c'è solo una tristezza tranquilla e illuminata, ma anche un dramma forte e coraggioso.

La sua prima opera impressiona per la sua severa concentrazione espressiva, Elegia, in cui profonde riflessioni si alternano a esplosioni violente e patetiche. Melodicamente, il tema principale è molto espressivo, lentamente, a passi fluidi, discendendo decimamente dal suono iniziale alla tonica. Dopo essersi fermato al suono tonico finale, vola facilmente e rapidamente in alto, tornando alla sua altezza originale. Questa figura melodica ascendente diventa la fonte dello sviluppo e della dinamizzazione della musica. Già nella prima sezione della forma in tre parti, il tema diventa decisamente più dinamico e il tono elegiaco cede il posto a quello pateticamente di protesta. Il climax più alto e più lungo è dato alla fine della sezione centrale, dopo di che la ripresa del tema principale suona tranquilla, ovattata, come se appassisse e svanisse, discendendo in un registro basso. Questo graduale decadimento viene interrotto da una potente esplosione inaspettata. Il pezzo si conclude con un passaggio di terza che cade violentemente su quattro ottave e mezza e una figura di fanfara dal suono invitante e volitivo, in cui non si sente riflessione elegiaca, ma rabbia e indignazione, che suscitano la volontà di azione e di lotta.

Un esempio di lirismo luminoso e calmo di Rachmaninoff è Melodia mi maggiore(Čajkovskij, in una lettera a Siloti datata 3 maggio 1893, annotò la “Melodia” in mi maggiore e il Preludio in cis minore come i due migliori brani del ciclo.) Ciò che è notevole è la straordinaria ampiezza e morbidezza dello sviluppo melodico. Il tema piacevole e melodioso “guadagna gradualmente altezza” e poi discende dolcemente e lentamente, formando un arco ampio e leggermente curvo. L'intero spettacolo è costruito su questo tema. Nella sezione centrale, i singoli segmenti melodici sono isolati e sequenziati, il che non viola l'uniformità e la fluidità continua del movimento. Anche la natura della presentazione musicale è estremamente semplice: tutto è finalizzato ad evidenziare la voce melodica cantata, il cui sottofondo sono trilli di accordi pulsanti uniformemente. Alla fine della sua vita, Rachmaninov creò la seconda edizione di “Melodia” (1940), conferendo alla sua trama caratteristiche più “pianistiche” e apportando alcune modifiche armoniche. Il pezzo divenne più vantaggioso in termini pianistici e sottile nel colore, ma allo stesso tempo perse parzialmente il suo sapore di semplice semplicità e spontaneità.

Tra le prime opere per pianoforte di Rachmaninoff, la famosa preliminari cis minore, che ha portato il riconoscimento dell'autore all'estero. (Ziloti presentò per la prima volta al pubblico straniero questo pezzo di Rachmaninoff durante i suoi concerti in Inghilterra e Germania alla fine del 1893. Un recensore del quotidiano Westminster, confrontando l'opera di Rachmaninoff con le opere di Balakirev e Glazunov suonate nello stesso concerto, scrisse: “ Il Preludio di Rachmaninoff - in musica, il migliore di tutti e tre e ha sicuramente fatto impressione." In un altro giornale leggiamo: "La musica russa è poco conosciuta nel nostro paese, ma a giudicare dall'esplosione di applausi che ha seguito l'esecuzione del primo dei suoi campioni, il Preludio di Rachmaninoff (op. 3), bisogna ascoltarlo per apprezzarlo." "Una novità affascinante", "un'opera audace e originale": queste erano le parole usate dalla stampa londinese per caratterizzare questo lavoro di il giovane compositore russo, di cui conobbe per la prima volta il nome.)

Dal punto di vista pianistico, il preludio si distingue per il suono monumentale, la padronanza della registrazione e il confronto simultaneo di diversi piani; il pianoforte suona come un'intera orchestra o un potente grande organo (il Preludio di Rachmaninov ha subito più volte vari arrangiamenti, tra i quali va citata, in particolare, l'orchestrazione di R. M. Gliere.). Colpisce la straordinaria concentrazione espressiva e compostezza della musica. All'interno di un laconico pezzo per pianoforte, il compositore svela davanti all'ascoltatore un quadro drammatico pieno di severo pathos. Il suo contenuto principale può essere brevemente definito dalla formula: uomo e destino. Questa antitesi, che ha avuto un ruolo così importante nell’opera di Čajkovskij, trova in Rachmaninov un’espressione unica. A livello intonazionale, il preludio nasce da un breve motivo di tre note, che suona in una massiccia presentazione di ottave come un minaccioso “memento mori”. In risposta ai colpi di basso pesanti, ripetuti con rigorosa regolarità in un registro più alto, come un lamento silenzioso, si sente una frase lugubre, che si basa sulla seconda intonazione iniziale dello stesso motivo fatale. Nella sezione centrale (Agitato), il movimento lento e misurato è sostituito da una corsa rapida e febbrile, cromatismi scorrevoli nella voce alta esprimono confusione, disperazione e orrore di fronte alla fatale inevitabilità. Il secondo elemento tematico viene alla ribalta, lasciando solo il suono del basso ripetuto più volte dal motivo principale. cis. Ma grazie allo spesso pedale e all'inerzia della percezione uditiva, questo suono continua ad essere continuamente sentito come un supporto armonico costante, come una punta d'organo, e proprio al centro, durante il passaggio dalla prima alla seconda costruzione, il " motivo fatale” appare completamente in una forma leggermente modificata:

Nella ripresa, la presentazione viene dinamizzata ispessendo la trama ed espandendo lo “spazio sonoro”. Viene creata l'illusione di due strumenti che suonano contemporaneamente. La costruzione finale con ottave rimbombanti nel basso e una catena di accordi di settima sottodominante di varia struttura nel registro più acuto ricorda il cupo suono delle campane. Ciò che è interessante qui è la somiglianza con l'introduzione al Secondo Concerto per pianoforte, scritta quasi un decennio dopo.

Non è un caso che il preludio in cis minore sia diventato una delle opere più apprezzate del repertorio pianistico russo a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

La sfera delle immagini efficaci e coraggiose di Rachmaninoff è stata incarnata nell'opera “ Polichinelle", che un tempo godeva anche di grande popolarità. L'aria aperta di Rachmaninov non è una maschera in maschera, come le figure romanticamente grottesche del Carnevale di Schumann. I suoni di “campana” preferiti dal compositore sono combinati con ritmi progressivi persistenti di natura in marcia, che in seguito acquisiranno un significato figurativo così importante nell’opera di Rachmaninov. L'ampia melodia liricamente ispirata della sezione centrale (Agitato), presentata in un ricco registro baritonale con raddoppio di ottava nella parte inferiore, suona coraggiosamente e decisamente.

Attrae con il suo colore unico Serenata, che ha alcune somiglianze con la “Danza delle donne” di “Aleko”. Il colore tenue e cupo della sua musica ricorda anche la famosa storia d'amore di Čajkovskij "La canzone dello zingaro" ("Il mio fuoco brilla nella nebbia"). Ma i mezzi di registrazione del suono musicale utilizzati da Rachmaninov sono più sottili e raffinati, a volte acquisiscono un carattere quasi impressionistico. Questa è, ad esempio, l'introduzione con frasi brevi e invitanti, come sospese nella trasparente aria notturna, e un sottofondo armonico instabile basato sull'alternanza di vari accordi di settima e sui loro rivolti:

Un saluto ai partecipanti della comunità "Art of Sound"!

S.V. Rachmaninov è il mio compositore preferito. Spiegare perché è così non è facile. Si è scoperto che fin dall'infanzia la sua musica evoca qualcosa di inspiegabile nell'anima, qualcosa che fa battere il cuore all'unisono con la sua musica. E ancora una cosa... musica di S.V. Per me Rachmaninoff è associato alla Russia, alla sua natura, al popolo russo. Mi sembra che non ci sia nessun altro compositore la cui musica sia così legata alla Russia. Sì, sappiamo tutti che il compositore non ha trascorso parte della sua vita in Russia, è vero. Ma la sua musica, le sue composizioni, scritte nel periodo in cui viveva in Russia e quando la lasciò, rimangono legate alla Russia, hanno lo stesso filo conduttore.
Ho già scritto parecchi post sulla musica sul mio blog, ma si dà il caso che non mi sia mai occupato del lavoro del mio compositore preferito. Ora che si è organizzata una comunità di persone dedite alla musica, cercherò di colmare questa lacuna, e dedico il mio primo post a S.V. Rachmaninov.
Nel titolo del post non ho volutamente indicato di quali preludi stesse parlando S.V. Rachmaninov è in discussione, perché ne ha molti di più. Sono sicuro che molti di voi hanno intuito di che tipo di preliminari stiamo parlando. Uno di questi, in generale, come si suol dire, è fuori concorrenza, questo è il Preludio in do diesis minore op. 3 n.2.

Il secondo preludio di cui voglio scrivere è il Preludio in sol minore op.23 n.5.