מה יש בתוך הספר:

תרגול

הנה רק חלק מהמיומנויות שתצברו:

הבנת סגנונות שונים של הרמוניה: בלוז, ג'אז, רוק, פופ

יכולת יצירת התקדמות אקורדים: טונאלי ומודאלי

הכרת חוקי האינטראקציה של אקורדים זה עם זה במערכות שונות

מיומנויות מעשיות בבניית כל אצבעות וצורות אקורד

טכניקות החלפת אקורדים אוניברסליים

הבנת תפקיד הגיטרה בסגנונות שונים

פיתוח טכניקת נגינה באקורדים

להבין סטיות ומודולציות

למד לבנות רבע אקורדים

למד מהם שלושה צלילים וכיצד להשתמש בהם בפועל

ראה שיטות לעבודה על מרקם גיטרה

1. --מבוא.
2. ——סימונים אלפאנומריים ומערכת ספרות רומיות.
3. ——המלצות לשליטה בהרמוניה
4. —— אקורדים משולשים ואצבעות
5. —-היפוכים של שלשות ואצבעות
6. ——הקול ותפקידו בתרגול גיטרה
7. —— יסודות של מערכת פונקציונלית
8. —— כל האקורדים של הסולם ותפקידיהם
9. —— לוגיקה פונקציונלית מינור
10. ——הרמוניזציה של סולמות
11. —- קדנסים והזנים שלהם
12. —— שלושה סוגים של תנועה הרמונית
13. ——עקרונות ההחלפות
14. —— הרמוניזציה של מנגינה
15. —— הרמוניזציה חופשית
16. ——אימפרוביזציה הרמונית
17. —— מרקם והרמוניה
18. —— צורה והרמוניה
19. ——רצפים הרמוניים
20. ——אקורדים שביעית ושיעוריהם
21. ——יסודות ההרמוניה הפוליטונלית
22. ——שינויי אקורד
23. ——אלמנטים של מנגינה בהרמוניה
24. —— סטיות ומודולציות בהרמוניה של גיטרה
25. —— הרמוניה מודאלית
26. —— תכונות של הרמוניה מודרנית
27. —— שלשות ומילים נרדפות
28. —— אקורדים לרבעים
29. ——סגנונות במבט חטוף
30. --סיכום

בונוסים

1. קורא התקדמות אקורדים (ספר)
2. 17 מפות חשיבה על הרמוניה
3. קורס וידאו הרמוניה 100: סימון אלפאנומרי של אקורדים
4. קורס וידאו: מודולציות והסטות

הספר "הרמוניה מעשית לגיטריסט" ללא ספק צריך להיות מרכיב חובה באימון שלך, ולו רק מהסיבה שהוא יחסוך לך כמות עצומה של זמן, מאמץ, עצבים וכסף. אתה לא צריך ללמוד מאות ספרי לימוד! כבר עשיתי את העבודה הזו בשבילך ואספתי את כל ריכוז המידע המעשי על הרמוניה עבור הגיטריסט.

אם אתה רוצה לשלוט באמת בגיטרה, אז ללא ידע על הרמוניה ויכולת ליישם אותה בפועל, לא סביר שתשיג את המטרות שלך.

שום ספר לימוד לא ילמד אותך בלי המאמצים שלך, אבל בספר הזה יש את כל מה שאתה צריך לצמיחה מוזיקלית. כל מה שאתה צריך לעשות זה לקרוא ולתרגל.

לימוד הרמוניה לגיטריסטים מעולם לא היה קל יותר!

מהסופר 3
שיעור 1. מבוא. התנהגות קולית במז'ור
שיעור 2. קול מז'ור (המשך)
שיעור 3. קול מז'ור (סוף)
שיעור 4. קול במפתח מינורי
שיעור 5. יסודות תיאורטיים של הרמוניה (תורת הפונקציות הרמוניות)
שיעור 6. חיבור בעיות במפתח מז'ור. עקרונות כלליים,
שיעור 7. חיבור בעיות במפתח גדול (המשך)
שיעור 8. חיבור בעיות במפתח מז'ור (המשך שני)
שיעור 9. חיבור בעיות במפתח עיקרי (סוף)
שיעור 10. אקורדים מינוריים בסיסיים,
שיעור 11. אקורדים מינוריים טבעיים
שיעור 12. בעיות הלחנה במז'ור הרמוני
שיעור 13. תורת המודולציה
שיעור 14. אפנון דיאטוני מושלם של דרגה 1 של קרבה מז'ור
שיעור 15. אפנון דיאטוני מושלם של הדרגה הראשונה של קרבה ממינורי
שיעור 16. אפנון דיאטוני מושלם של דרגה 2 של קרבה מז'ור
שיעור 17. אפנון דיאטוני מושלם של תואר שני ממינורי
שיעור 18. אפנון דיאטוני מושלם של הדרגה השלישית של קרבה מז'ור ומשני
שיעור 19. אפנון אנהרמוני דמיוני
שיעור 20. אקורדים שביעי מופחתים במז'ור
שיעור 21. אקורדים שביעית מופחתים במינור
שיעור 22. אפנון אנהרמוני מושלם (דרגות זיקה II ו-III) באמצעות אקורד שביעית דומיננטי
שיעור 23. אפנון מלודי-כרומטי מושלם (בכל דרגות הקרבה) מז'ור וממינר
שיעור 24. אפנון דיאטוני או אנהרמוני מושלם באמצעות אקורד שביעית מופחת
שיעור 25. סטיות מדרגה ראשונה של קרבה במג'ור
שיעור 26. סטיות מדרגה ראשונה של קרבה במינורי
שיעור 27. סטיות חוזרות ונשנות של דרגת קרבה ראשונה במז'ור ובמינורי
שיעור 28. דומיננטים משניים במז'ור
שיעור 29. דומיננטים משניים במינורי
שיעור 30. תוכניות טונאליות
חיבור
יישום. אקורדיקה
הערות מתודולוגיות

לזכרו של אזרי איבנוביץ' איבנוב

מאת המחבר
"קורס קצר בהרמוניה" מיועד לאנשים המכירים את תורת המוזיקה היסודית ומתכוונים להרחיב את הידע התאורטי המוזיקלי שלהם באופן מקצועי או חובבני.
הספר מבוסס על שיטה פדגוגית שיושם לראשונה על ידי המחבר בשנים הראשונות של מחלקות הביצוע של בית הספר למוזיקה הראשון בלנינגרד על שם מ.פ. מוסורגסקי במחצית השנייה של שנות ה-30. שיטה זו, מלבד המחבר, שימשה שוב ושוב בבית הספר שצוין ובמוסדות חינוך מיוחדים אחרים על ידי מספר מורים (עז. י. איבנוב, א. י. קורלסקי, א.נ. סוחור, א.א. חולודילין ואחרים), וכן ב. חוגי אוהבי מוזיקה.
הספר קובע קורס תיאורטי שלם של הרמוניה, שהשלמתו מבוססת על מיומנויות מעשיות פשוטות, בהשוואה לשיטות הוראה קונבנציונליות.
הודות לכמה טכניקות הצגה מיוחדות, "הקורס הקצר" מיועד לשליטה תוך 30 שיעורים (שבועות), כלומר בשנה אקדמית אחת.
לאחר סיום "קורס הרמוניה קצרה", התלמיד יכול להעמיק את הידע והכישורים שלו במערכות מיוחדות מפורטות יותר. במקרה זה, שיעורים המשתמשים במערכות אלו יהיו קלים יותר באופן משמעותי ויכולים להיות מואצים באופן דרמטי בהשוואה למסגרת הזמן הרגילה.
מאידך (שנוגע במיוחד לאוהבי מוזיקה, אך גם למבצעים מקצועיים), לאחר שליטת "הקורס הקצר בהרמוניה", הסטודנט יהיה מוכן דיו לעבור ישירות לניתוח יצירות מוזיקליות, ומבחינה מעשית, לעיבודים עבור יצירות אינסטרומנטליות וקוליות שונות.
בלימוד הרמוניה, חובבי מוזיקה צריכים לקחת בחשבון לא רק את רמת היכולות השונה ומידת ההכנה של התלמיד, אלא גם את מידת העניין שלו בנושא,
את היקף ועומק הידע שהוא רוצה לרכוש. בניגוד להכשרה מקצועית, לא יכולות להיות נורמות ודרישות סטנדרטיות, שכן הרבה תלוי ברצון וברצונות של התלמיד.
במקרה זה, מיומנויות מעשיות יכולות להיות מגוונות בלי סוף. עם זאת, הניסיון מלמד שניתן לצמצם אותם לזנים מסוימים, ובקרב אוהבי מוזיקה המעוניינים בהרמוניה, ניתן לקבוע קטגוריות מסוימות: מאלו המבקשים ללמוד את תוכן הקורס באופן כללי בלבד, ועד אלו המעוניינים ללמוד אותו ב- באופן עסקי, ביסודיות, על מנת להעמיק את ההבנה שלהם במוזיקה, במובן רציני להמשיך ולהכיר היבטים שונים של מוזיקולוגיה. כדי לענות על צורכי חובבים מקטגוריות שונות, מוצעות בסוף הספר (ראה עמ' 162 - 163) דרכים מיוחדות להקל (להפחית ולפשט) את הקורס. במידה והקורס מסתיים באופן עצמאי, רצוי לקבל השגחה תקופתית של המנחה.
הספר בכללותו מורכב מ:
הקורס העיקרי (מוגש בצורת 30 שיעורים), תוספת (הרחבת הקורס העיקרי ומיועד לתלמידי פעילות מוגברת),
נספח (המכיל את המידע הדרוש למי שמתחיל ללמוד הרמוניה ללא ידע מספק בתורת המוזיקה היסודית).
הערות מתודולוגיות (מופנות למנהיג ומסבירות דרכים שונות לשימוש ב"קורס קצר בהרמוניה").
המחבר מודה מראש לכל מי שישלח את המשוב שלו על "הקורס הקצר בהרמוניה" לכתובת: Leningrad, D-11, Inzhenernaya str., 9. סניף לנינגרד של הוצאת הספרים "מוזיקה". כמו כן ינסה המחבר לספק את צורכי השולחים לו שאלות שעלו בקשר לקריאת הספר המוצע.
(...)

VI. חמשת השיעורים האחרונים
לאחר סיום הקורס העיקרי (שיעורים 1 - 30), יש להקדיש את חמשת השיעורים האחרונים (31 - 35) לסיכום כל מה שנלמד והכנה למבחנים, ו"חזרות".
בהתאם למטרה זו, כל מטלת בית צריכה להתאים באופן מהותי לעבודת הבחינה הכתובה (ראה עמ' 158), וכל פעילות בכיתה צריכה להתבצע בצורה של בחינה בעל פה (ראה עמ' 159).
בשעה הראשונה של השיעור, תוך בדיקת שיעורי בית, בניגוד לשיעורים 1 - 30, כל התלמידים לא צריכים לכתוב הערות, אלא, לאחר שקיבלו מספר שאלות בחינה עיוניות, להכין להן תשובות.
בשעה השנייה של השיעור, במקום הרצאה רגילה, מסדרת המורה מבחן ניסיון של תשובות הבחינה לשאלות שנשאלו בתחילת השיעור. יחד עם זאת, חשוב שהסטודנטים, לאחר שנזכרו וסיכמו את החלק העיוני של הקורס בכללותו, יתרגלו לנפח ולתוכן של התשובה לכל שאלה פרטנית.
במהלך השיעורים החוזרים הללו יש לקרוא לוועדה לתשובת "בחינה" מול שאר התלמידים, אשר הופכים בשלב זה ל"ועדת בחינות".
אם יתברר שהתשובה אינה מלאה או לא נכונה, עליך להזמין את אחד התלמידים האחרים להשלים או לתקן אותה.
במקרה זה עדיף שלא המורה המיועד, אלא התלמיד ירצה לענות.
כאן, לראשונה במהלך ההרמוניה, התלמידים עונים על הקורס בעל פה בפני חבריהם, כך שהסכנה של "להדביק" זה את זה בשגיאות לא נעלמת. לפיכך, על המורה, בסיום התשובה לכל שאלה פרטנית בבחינה, "לסכם את הדיון" ולפרט בקצרה את הנקודות שחייבות להכיל בהכרח בתשובה בעל פה על שאלה זו בבחינה.
מפגשי תרגול בכיתה (שיעורים 31 - 35) אינם פוטרים מהתלמידים את הצורך לעיין בקורס בבית כדי להתכונן לבחינה. עבור חזרה כזו, עדיף לקרוא תחילה את כל "הקורס הקצר של הרמוניה" ברציפות, ולאחר מכן לעבוד על שאלות בודדות מתוך ההערות, תוך התייחסות לספר לפי הצורך.

VII. מבחן
סיום הקורס חייב להסתיים בהכרח בבחינה, ללא קשר אם הקורס נלמד על פי תכנית המוסד החינוכי או על פי בקשה אישית של חובבים.
הבחינה נחוצה לא רק כמבחן ידע, אלא כצורה מיוחדת של השלמת הקורס. דרישות הבחינה ועיבודן מייצגים בראש ובראשונה חזרה שלמה על הקורס, כלומר, סיום חדש (סופי) של הקורס בכללותו, הטמעה דחוסה שלו כמערכת של עקרונות תיאורטיים ומיומנויות מעשיות, היא בעלת חשיבות יוצאת דופן.
עריכת בחינה מבטיחה את חוזק הידע, הבנה כזו של הנושא בה ניתן להחזיר כל עמדה נשכחת על בסיס ההיגיון של הקורס, על בסיס התיאוריה שלו.

ח. בחינה בכתב
על הבחינה להיות מורכבת מעבודה בכתב ומענה בעל פה.
בבחינה בכתב על הנבחן לכתוב שלוש בעיות:
2 בעיות קטנות (8 - 12 תיבות) בטון בודד (אחת מז'ור, אחת במינורי), החלת האקורדים והסטיות הנתונות עליהן, ו
בעיה אחת גדולה (16 - 24 תיבות), שנבנתה לפי תוכנית טונאלית נתונה (ראה דוגמאות 277, וגם 303).
בבעיות בטון אחד, עליך לדרוש שימוש באקורדים שניים מסוימים, אקורדים של רבע מין, אקורדים תת-דומיננטיים משתנים, כל אקורדים נדירים (לדוגמה, אקורדים מינוריים טבעיים או אקורדים שביעית מופחתים), ודומיננטים עזר.
בבעיית אפנון גדולה יש להציע תוכנית טונאלית מחייבת, המציינת במקרים מסוימים את שיטות המעבר מטונאליות אחת לאחרת (אנהרמונית דרך אקורד מסוים, כרומטית וכו'). (ראה מטלה לשיעור 30.)
בבחינה זו אמורים להיות בסך הכל 12 כרטיסים שונים עם שתי שאלות תיאורטיות (A ו-B) בכל אחת מהן: אחת מתחום הרמוניה לפני אפנון, והשנייה מתורת אפנון.

שאלות תיאורטיות על קורס הרמוניה
א.
1. כבידה הרמונית ומעגל חמישי (1).
2. מעגל קדנס מורכב, היווצרותו ומרכיביו (2)
3. פונקציות של שלשות צד (4).
4. פונקציות של אקורדים שביעית (5).
5. פונקציות היפוך אקורד (6).
6. דרכים לפיתוח מעגל קדנס מורכב (3).
7. שינוי ושינוי אקורדים במז'ור (11).
8. אקורדים שביעית מופחתים במז'ור (9).
9. פונקציות של אקורדים מינוריים הרמוניים (7).
10. פונקציות של אקורדים מינוריים טבעיים (8).
I. שינוי ושינוי אקורדים במינור (12).
12. אקורדים שביעית מופחתים במינור (10).
ב.
1. מודולציה, מרכיביה וסיווגה (1).
2. מודולציה של דרגת קרבה 1 ממג'ור (12).
3. אפנון מדרגה ראשונה של קרבה מקטין (I).
4. מודולציה של דרגת קרבה שנייה ממג'ור (10).
5. אפנון מדרגה שנייה של קרבה מקטין (9).
6. מודולציה של הדרגה השלישית של קרבה (3).
7. אפנון אנהרמוני דרך אקורד שביעית דומיננטי (2).
8. אפנון באמצעות אקורד שביעית מופחת (6).
9. אפנון מלודי-כרומטי (4).
10. סטיות במז'ור (8).
11. חריגות בקטנות (5).
12. דומיננטיים צדדיים (7).

כאן השאלות מוצגות בסדר הגיוני. מספר הכרטיס עליו הוא ממוקם מצוין בסוגריים אחרי כל שאלה. לפיכך, כרטיס Ш 1 יכיל את השאלות הבאות:
א. כבידה הרמונית והמעגל החמישי. ב. אפנון, מרכיביה וסיווגה; בכרטיס מספר 4:
א. פונקציות של אקורדים שביעית. ב.אפנון מלודי-כרומטי וכו'.
כדי להתכונן לענות על שאלות אלו, עליך להקדיש זמן רב ככל שנדרש לתלמיד אחד או שניים לענות בעל פה.
בנוסף, במהלך הבחינה בעל פה על הסטודנט לענות על 2-3 שאלות טכניות מוכנות מראש ללא הכנה. לדוגמה:
1. אילו טונליות של I, II, III דרגת יחסים יש לטונליות כזו או אחרת?
2. באיזו מידה של קשר יש שני גוונים כאלה ואחרים?
3. דרך איזה אקורד שביעית מופחת ואיזה סוג של אפנון אפשר להשיג ממפתח כזה ואחר כך וכזה?
לבסוף, בבחינה בעל פה על הסטודנט להפגין מיומנויות נגינה בפסנתר בתרגילים הרמוניים ומיומנויות בניתוח הרמוני.
הדרישות לביצוע תרגילים הרמוניים בפסנתר אינן ניתנות כאן, מכיוון שהן תלויות במידה רבה בהתקדמות התלמיד בנגינה וצריך, בעצם, ללמד אותם בשיעור פסנתר. לרוב, ניתן לצמצם אותם לנגינה בכל הקלידים של קצבים שונים שנקבעו מראש.
גם הדרישות לניתוח הרמוני אינן ניתנות.1 ניתן להשתמש כאן באנתולוגיות הקיימות של O. L. ו-S. S. Skrebkov ו-V. Berkov. מידע בנושאים בודדים ניתן לקבל בספר: א.דולז'נסקי. "מילון מוזיקלי קצר". שימושי מאוד כחומר לניתוח להשתמש ביצירות שאינן קשות לביצוע, אך משמעותיות ומגוונות מבחינת הרמוניה, למשל מ"אלבום הילדים" של צ'ייקובסקי.
1 המחבר עובד כעת על חיבור ספר לימוד בנושא ניתוח.

X. על הכנת תלמיד לקורס הרמוניה
כדי ללמוד קורס הרמוניה, עליך להיות בעל ידע מספק בתורת המוזיקה היסודית, הן מבחינה תיאורטית והן מבחינה מעשית. על התלמיד להיות מסוגל:
1. בנה כל מרווח (טהור, גדול, קטן, מוגבר, מופחת, כמו גם כמה מרווחים מוגדלים או מופחתים פעמיים) מכל צליל נתון (באמצעות תאונות פשוטות וכפולות).
2. קבע את הרוחב והאיכות של המרווח המוצע.
3. בנו שלשות ואקורדים שביעית מכל מבנה מכל צליל נתון (באמצעות גם תאונות פשוטות וכפולות).
4. בניית משולשים ואקורדים שביעית מכל הרמות ומכל הסוגים במז'ור (טבעי והרמוני) ומינור (טבעי, הרמוני ומלודי), במפתחות של עד שבעה סימני מפתח.
5. אותו דבר - בתוספת ארבע קולות על שתי מקלות.
רצוי שכל סוגי המשימות המפורטות יושלם על ידי התלמיד לא נמוך מ"טוב" (4.4+).

מאחר שלא כל המערכות הפדגוגיות להוראת קורס בתורת המוזיקה היסודית כוללת את התורות המפורטות, חלק זה של הקורס בתורת המוזיקה היסודי ניתן בנספח לספר זה (ראה עמ' 140, "אקורדיקס") ללימוד לפני העיקרון. שיעורים.
אם במסגרת תורת המוזיקה היסודית יש ללמד את האקורדים בקצב איטי למדי, הרי שבמהלך ההרמוניה מומלץ להקדיש לה לא יותר משלושה שיעורים (מבין המילואים).
זה מוסבר בעובדה שבתאוריה היסודית לוקחים את האקורדים בסוף שנת הלימודים לפני הבחינה הסופית. לאחר סיומו, לא נותר זמן לחזור על הקורס ולגבש אותו בזיכרון התלמידים. להיפך, בדרך כלל מגיעות חופשות קיץ ארוכות, התורמות לאובדן מיומנויות שנרכשו לאחרונה שעדיין לא הספיקו "להתיישב" מספיק במוחו של התלמיד.
אתה הופך מודע להרמוניית אקורד בתחילת שנת הלימודים. לאחר שליטתו, התלמיד ימשיך לתרגל שימוש באקורדים במשך זמן רב ולא רק יגבש, אלא גם יפתח את המיומנויות הנרכשות.
על מנת להבטיח שמהירות ההשלמה של סעיף זה לא תפגע בחוזק המיומנויות, מומלץ לבצע כמה שיותר תרגילים עבור כל אחד מסוגי המשימות לעיל (כפי שמצוין במוסף), תוך שימוש מלא ב- זמן שהוקצב להשלמת שיעורי בית (שעתיים שבועיות).
הדגש צריך להיות על בניית אקורדים (לא להגדיר אותם). תרגול מראה שארבע עד שש שעות (כלומר זמן להשלים שעתיים או שלוש שיעורי בית) מספיקות לבניית כמה מאות אקורדים ובעתיד, כשלוקחים קורס הרמוניה, לא תחוו קשיים מיוחדים מחוסר ידע באקורדים.
לכן:
א) מספר קטן של סוגי משימות, ב) מספר רב של תרגילים זהים (אותו סוג), ג) תקופת לימוד קצרה בהחלט תבטיח פיתוח מיומנויות מעשיות בתחום האקורדים, הנחוצות לתחילת שיעורי הרמוניה.
מובן מאליו, כי בהתאם למצב הידע של התלמידים, חזרה מקדימה כזו על אקורדים אפשרית לא בשלושה, אלא בשני שיעורים או אפילו בשיעור אחד.
אם התלמיד השלים אקורדים במלואם לפני תחילת שיעורי הרמוניה, אין צורך בשיעורים חוזרים מיוחדים ולימוד ההרמוניה צריך להתחיל כבר מהשיעור הראשון.

XI. אינדיבידואליזציה של שיעורים
הנטיות והיכולות האישיות של תלמיד לעתים קרובות אינן מופיעות מיד, אלא בהדרגה, מתחילה, כמובן, בהשלמת משימות לחיבור עצמאי של בעיות.
בהתחלה, התלמיד לא יכול לקרוע את עצמו מהשולחנות לשיעורים 7 - 12, אבל בשלב מסוים, ההבנה ה"פתאום" (כלומר לא הידע, אלא ההבנה) של הטבלאות הללו משחררת אותו מהשימוש בהם, והוא מתחיל להרכיב בעיות בעצמו, בהסתמך על ההיגיון של התיאוריה, ולא על מתכונים. ברגע זה הוא מפתח טעם משלו: עדיפות לאמצעים אקורדאליים מסוימים או לתפניות הרמוניות, מבחר עצמאי ולא חיקוי שלהם. לפעמים התלמיד ממציא את האמצעים שלו.
המשימה של הטקט הפדגוגי היא לתמוך ולכוון את המשימות היצירתיות הללו. ייעוץ בעניין זה חורג מהיקף הקורס הקצר.
אם על מנת לסיים את הקורס העיקרי יש להקפיד על הטקסט המרכזי של 30 שיעורים, הרי שאם חורגים ממנו, על המורה לקבוע תכנית לסטייה כזו בכל מקרה לגופו.

XII. סיום קורס מורחב ומקוצר
הרחבת הקורס אפשרית רק על בסיס פרטני עם תלמידים בעלי יכולת מספיקה לכך, והכי חשוב, תכליתית מספקת.
במקרה זה, ראשית עליך להסתמך על התוספת, ולא להשתמש בפסקאות הפרטניות שלו בשום אופן באותו רצף כפי שהן. מוצג, ובסדר, כמות, נפח כפי שיימצא מתאים.
בנוסף, לסטודנטים שמתכוונים בתוקף ללמוד הרמוניה לאחר קורס זה בתכנית מעמיקה, כדאי להשתמש מוקדם ככל האפשר, בנוסף (ואפילו במקום) כתיבת אקורדים שהכותב מקפיד עליהם, להשתמש סידור שני קולות בכל שורה (סופרן-ו-אלט למעלה, טנור -? בס בתחתית) עם גבעולים בכיוונים שונים.
הניסיון גם הראה שסטודנטים בעלי יכולת ונלהבות שולטים בקורס בקצב מהיר יותר, מה שמתאפשר, עם זאת, לא במסגרת קבוצתית רגילה, אלא עם מספר מצומצם של תלמידים או בשיעורים אישיים. במקרה זה, חלק מהשיעורים נלמדים בקלות שניים בשיעור אחד. לדוגמה, 3 ו-4, 5 ו-6, 13 ו-14, 16 ו-17, 20 ו-21, 25 ו-26, 28 ו-29. עם ניצול מקסימלי של הזדמנות זו, ניתן ללמוד את כל הקורס לא ב-30, אלא ב-30. כ-20 שיעורים. זה מתאים במיוחד לסטודנטים שכבר יש להם סוג של מקצוע הומניטרי או שיש להם נטייה להלחין מוזיקה.1
בכל המקרים, קורסים מורחבים (כמו גם מואצים) צריכים להתבצע בזהירות ובהדרגה ורק עם תלמידים המתאימים באמת למטרה. אחרת, ניסיון כזה לא רק שלא יתקיים מעצמו, אלא גם יקלקל את ההטמעה הרגילה של הקורס.
1 בשנת 1962 סיים הרופא ק.פ. טובסטולס את כל הקורס ב-20 שיעורים. משימת הבחינה שלו ניתנת בעמוד 126.
הנחיית הקורס מושגת על ידי הפחתת נפחו.
המקרים העיקריים הבאים אפשריים כאן.
1. לעבור על חלקים מסוימים רק במונחים תיאורטיים מבלי לבצע משימות מעשיות בחלקים אלו. זה כולל שיעורים 16 - 19, 22 - 24, כלומר, סעיפים הנוגעים למודולציות של דרגות קירבה רחוקות ואופנים מורכבים (לא דיאטוניים).
אפשר לעבור על חלקים אלו (כולם או חלקם) רק באופן תיאורטי, כך שבשיעורי הבית בזמן זה חיבור בעיות באותו מפתח והלחנת מודולציות של דרגת קרבה ראשונה ימשכו עד לשיעור 25.
2. שיטה פשוטה יותר להשלמת הקורס היא לנטוש לחלוטין את העבודה הכתובה, להגביל אותה לקריאת הוראות תיאורטיות ולנתח את הדוגמאות הנתונות. דרך זו מתאימה לתלמידים בעלי חשיבה מסוימת, אשר נטיותיהם התיאורטיות מאפשרות להם, ללא כישורים מעשיים, ליישם הבנה של לוגיקה הרמונית ישירות לניתוח, תוך עקיפת שלב הטמעתה באמצעות עבודה כתובה.
3. לבסוף, כל מיני טכניקות "ביניים" לקיצור יחיד מהשיעורים המפורטים לעיל מקובלים.
במקרה זה, על המורה לעבוד מחדש את המשימות המתאימות שניתנו בתום השיעורים המקוצרים.
יחד עם זאת, יש לזכור שהשליטה בקורס לא תהיה שלמה, לא תאפשר לעבור ללימוד המקצוע העיוני המוזיקלי הבא, ולכן מקובל רק על חובבנים.

XIV. ביצוע משימות בכיתה
רצוי מאוד שכל הדוגמאות ההרמוניות (או החשובות ביותר) שנכתבו על הלוח במהלך ההרצאה יבוצעו לא רק על הפסנתר, אלא גם על כלי נגינה, עם צליל ממושך, והכי טוב, על ידי מקהלה של תלמידים. כדי לא לבזבז זמן נוסף על הקמת הרכבים כאלה, כדאי להקים רביעיית כלי מיתר או כלי נשיפה (לדוגמה, של שלושה קלרינטים ובסון) כבר בשיעור הראשון (לפני פתרון הדיגיטליזציה הראשונה), כמו גם ( בהכרח) ארבעה חלקי מקהלה מתלמידי הקבוצה - שלושת הקבוצות הטובות ביותר של נקבות וקבוצה אחת של קולות גברים.
בעתיד, מקהלה המאורגנת בצורה זו צריכה תמיד להיות מוכנה לשיר חומר חדש שכתב המנהיג על הלוח (כולל העבודה הטובה והמוצלחת ביותר שהשלימו תלמידים על שיעורי בית).
כדי לחסוך זמן, כדאי לכתוב דוגמאות הרמוניות הממחישות חומר הרצאה לא על הלוח, אלא על פוסטרים מוכנים מראש.
שירת מקהלה של תבניות הרמוניות היא הטכניקה החשובה ביותר להוראת הרמוניה.

הַרמוֹנִיָה(שם אחר לסולם) הוא סט של צלילים שמתאים בצורה הרמונית לאקורד הנשמע כעת בגיטרה. זוהי קבוצה של צלילים ש"לא פוגעים באוזניים", כלומר, קָבִילעבור אקורד זה, לא ניתן להשתמש בצלילים אחרים. למה אתה צריך ללמוד הרמוניות? עבודה זו, במבט ראשון, עשויה להיראות מונוטונית, אבל ברגע שתבינו איך ממוקמים התווים המותרים לאקורד מסוים, בעתיד תוכלו להרכיב כל אקורדים בעצמכם ללא בעיות. אז יש כאן שתי הרמוניות מיוצגות. כדי להקל על התפיסה, נתחיל את ההרמוניה עם תו בס, אשר יהיה ממוקם על 6 מחרוזות, נסיים את ההרמוניה עם 1 מחרוזת.

נקודות ההתחלה והסיום הן התו הראשי של אקורד נתון. מוצג כאן ז' מז'ורו ז' מינור. לשם הפשטות, ייעדנו את התווים לפי מספרים, עברו מספרי ההתחלה לסוף, זו הרמוניה. למד הרמוניה, נסה להניח את היד שלך כך שהיא לא תנוע לאורך לוח האצבעות. לחץ על מחרוזת אחת בכל פעם ועבור לצליל גבוה יותר כשתגיע לתו האחרון, חזור באותו אופן.

ברגע שאתה מבין את "התווים החוקיים" של שני האקורדים האלה, עשה את אותו הדבר עבור כל שבעת האקורדים, מצא את תו השורש שלהם על המיתר השישי של הגיטרה.

סרגיי

נוסף: 28/01/2018 04:48[הודעה מס' 17]

שלום, אלכסנדר,

אני רוצה להודות לך על האתר שלך והסבלנות שבה אתה מסביר איך אפשר ללמוד לנגן בגיטרה בלי לקרוא מוזיקה. במהלך הלימודים סיימתי בית ספר למוזיקה בפסנתר עם תווים, סולפג'יו ומקהלה, אבל כשהסתכלתי על התווים של הגיטרה... הדברים לא הסתדרו. בפסנתר, אתה רק רואה תו ולחץ על מקש, אבל... במילה אחת, אחרי שעברתי את הקולג' והצבא, למדתי לנגן על הגיטרה באמצעות מערכת אקורדים מסורתית. האימונים הקודמים של האצבעות אפשרו לשלוט באצבעות מהר יותר מאשר בפריטה. אבל לא משנה כמה ניסיתי להתחיל משהו עם ההערות, לא הצלחתי. כנראה שהפסנתר פינק אותי. עכשיו, לאחר שראיתי את הטכניקה שלך, השתפרתי ואני מלא רצון להעמיק בשליטה בגיטרה.

וזה לא משנה מה כל מיני תיאורטיקנים של מוזיקה כותבים, יש להם דרך משלהם, רוב האנשים הרגילים יתעניינו מאוד בטכניקה הזו.

שוב תודה שנתת לי תקווה.

בכנות

סרגיי סבנקוב

אנסטסיה

נוסף: 25/11/2016 19:31[הודעה מס' 16]

שלום! נא לקרוא שאני מעצבן אותך בשאלות טיפשיות, אבל תוכל להסביר מה המשמעות של המספרים האלה?! קראתי שוב את כל מה שנכתב "לפני", אבל עדיין לא הבנתי. אני מבין שזה מראה מיתרים תואמים לאקורדים, אבל אני לא מבין מה זה אומר, איך לנגן וכו'.
אני מתפלל לתשובה

תשובה:המחרוזת הראשונה בתמונה גבוהה יותר מהאחרות. המחרוזת השישית בתמונה היא הנמוכה ביותר. הגיטרה מוצגת כשהגיטריסט מסתכל עליה. קח גיטרה והסתכל עליה כשאתה מנגן בה, כלומר כשהיא בידיים שלך. אתם תראו שככה אנחנו מציירים גיטרה בתמונה.

המספרים הם המקום שבו המיתרים מהודקים.

התמונות הללו מציגות את GALMAMS, כלומר את המקומות המותרים במקרה זה ז' מז'ור (תמונה עליונה) וסול מינור (תמונה תחתונה)

מנגן בגיטרה. תורת המוזיקה והרמוניה - חלק 1 (הערות על צוואר הגיטרה) 13 במאי, 2014

צהריים טובים חברים מוזיקאים וכל מי שרוצה להיכנס לנגינה בגיטרה.

לאחר שלמדו לנגן שירים פופולריים עם אקורדים ולמדו צורות אקורדים פשוטות, עולה לעתים קרובות השאלה: מה הלאה?
יש רצון לשחק תפקיד סולו ברצף של אקורדים או לברר מדוע יש צורך באקורד A6/9.
אבל עולות שאלות רבות:
- אילו תווים לנגן;
- מדוע חלק מהתווים נשמעים בליווי, בעוד שאחרים פוגעים באוזן;
- מדוע בדו מז'ור הם תמיד מנגנים בדו מינור ובדו מינור נדיר מאוד;
- מה ההבדל בין הסולם דו מז'ור לסולמי מינור ובאילו יצירות יש לנגן אותם;
- אילו אקורדים לנגן בלוז וג'אז, רוק הארד או מטאל כבד;
ועוד הרבה איך, למה ולמה.

ואם אתה רוצה לשחק בקבוצה, אז בחזרות אתה יכול לשמוע לעתים קרובות:
"אנחנו מנגנים את השיר הזה בסול מז'ור, רצף I-VI-IV-V (ראשון, שישי, רביעי וחמישי)"
אילו אקורדים מהרצף הם מז'וריים ואילו מינוריים ומהם האקורדים כאן?? אבל אף אחד לא אמר על זה כלום "בחצר")))
לכן, מוזיקאי מודרני פשוט צריך לדעת ולהבין את תורת המוזיקה והרמוניה מוזיקלית, ללא קשר לז'אנר שאתה כבר מנגן או רוצה ללמוד.

גיטריסטים רבים נבהלים מהסיכוי ללמוד קריאת מוזיקה. וכנראה לרבים יש חברים מוזיקאים שלמדו בבית ספר למוזיקה, אבל לא סיימו את לימודיהם דווקא בגלל קשיים בתווים מוזיקליים. לא פעם אפשר לשמוע מהם שתווים משעממים וקשים. יחד עם זאת, יש דוגמאות לנגנים שלא יודעים תווים, אבל בכל זאת הפכו לכוכבים ומנגנים מצוין בגיטרה. וזה נכון בחלקו. אבל לא רבים לוקחים בחשבון את העובדה שלאנשים האלה יש גובה רוח מוחלט ויש להם כישרון מוזיקלי שאין להכחישה.
מוזיקאים מפורסמים רבים לא למדו בקונסרבטוריונים ובמכללות למוזיקה. עם זאת, כולם השקיעו מאמץ רב בלמידה בעצמם. חינוך עצמי לפעמים יעיל לא פחות מאשר בבית הספר, אבל זה מצריך חשק רב ומשמעת עצמית.
גיטריסטים אוטודידקטיים רבים אינם יודעים תווים ומנגנים בקלות לפי האוזן. הכשרה כזו מושגת באמצעות ספרים, מדריכים והדרכות שונות, שיעורי וידאו, וכן באמצעות תקשורת עם גיטריסטים מנוסים אחרים ומוזיקאים בכלל. על ידי בחירת מוזיקה לפי אוזן, אתה יכול לפתח בהדרגה את כישוריך לרמה גבוהה.
יחד עם זאת, הכרת הערות תהיה מיומנות שימושית מאוד, שתיתן הרבה יותר חופש פעולה יצירתית. לדוגמה, הגיטריסט המפורסם בעולם, סטיב ואי, מבלה הרבה זמן בטיסה, ובעודו במטוס הוא כתב הרבה מוזיקה מצוינת. כי כדי ליצור, הוא צריך רק השראה ומחברת.

אתה צריך להתחיל ללמוד לנגן בגיטרה על ידי לימוד התווים על לוח הלחיצה של הגיטרה. זה הבסיס - כמו האלפבית בשפה.
אתה לא יכול לקרוא מילה בלי לדעת מהן האותיות שהיא מורכבת מהן.
זה אותו דבר במוזיקה - לדעת את התווים, אתה יכול לבנות סולם. ניתן לבנות אקורדים מסולמות. על ידי לקיחת רצף של אקורדים, אתה יכול לנגן או לבחור כל קומפוזיציה.
על ידי שימוש במצבים שונים, אתה יכול "לצבוע" את הקומפוזיציה עם מצב הרוח המתאים, מעצב עמוק לצבעים בהירים ומשמחים.

עצה
1. הגיטרה שלך חייבת להיות מכוונת!!!לא משנה איזה סוג גיטרה יש לך, Custom Shop או כלי נגינה סטנדרטי. אני ממליץ לפנות ליצרן גיטרות טוב. הוא יבנה מחדש את ה"מזנורה" של הגיטרה - זה הכרחי ביותר כדי שהתווים יישמעו נכון, ללא קשר לאיזה עצב הם מנוגנים. כמו כן, במהלך תהליך הלמידה, המוח יזכור את המרווחים הנכונים, ובגיטרה לא מכוונת ולא מכוונת תיווצר "דייסה" בראש. התאם את גובה המיתרים מעל לוח האצבע - אתה צריך להרגיש בנוח להחזיק אותם וזה לא אמור להסיח את דעתך מנגינה. אם אתם מתכננים להשתמש בטרמולו, אז לאחר השימוש בו הגיטרה צריכה להישאר מכווננת, במילים אחרות, לאחר הרמה או הנמכה המיתרים צריכים לחזור לכוונון המקורי שלהם.
2. כוונן את הגיטרה באמצעות מקלט.עכשיו אתה יכול לקנות אותו בכל עיצוב - בין אם זה דוושה או קליפ על צוואר גיטרה. אתה יכול לקנות טיונר עם מטרונום מובנה, שיעזור לתרגול עצמאי.

תֵאוֹרִיָה
תווים במוזיקה מסומנים על ידי שבע האותיות הראשונות של האלפבית הלטיני - כלומר:
א(לָה) ב(סִי) ג(לפני) ד(מִחָדָשׁ) ה(מִי) ו(ו) G(מלח).

בספרות המוזיקלית הרוסית, התו B מסומן לעתים קרובות כ נ, ו-B-flat הוריד בחצי טון IN. כדי למנוע בלבול, נשתמש בשיטה הבינלאומית של סימון.

אנו מתחילים ללמוד תווים על לוח היד בכוונון סטנדרטי על ידי לימוד תווים על מיתרים פתוחים:
מחרוזת 1 - הערה ה(מִי)
מחרוזת 2 - הערה ב(סִי)
מחרוזת 3 - הערה G(מלח)
מיתר רביעי - הערה ד(מִחָדָשׁ)
מיתר 5 - הערה א(לָה)
מיתר 6 - הערה ה(מִי)

יש לציין שהפתק ה(E) על המיתר ה-6 נמוך בשתי אוקטבות מאותו הצליל במיתר הראשון.

תרגיל (תנועה אופקית לאורך מיתר אחד)
נגן באופן עקבי תווים על המיתר הראשון ה(ה) החל מהמחרוזת הפתוחה במעלה לוח האצבע:


ואז מורידים את קרש הלחיצה בסדר הפוך.

שימו לב שההערה ה(E) על מיתר פתוח שונה מהתו ה(ה) בלחצן ה-12 אוקטבה אחת. מטעמי נוחות, ישנן שתי נקודות על צוואר הגיטרה בלחצן ה-12.

לעבור למחרוזת השנייה IN(סִי):


אנחנו גם מנגנים ברצף, תחילה למעלה ואז למטה על לוח האצבע.

מחרוזת 3 G(מלח)

מחרוזת רביעית ד(מִחָדָשׁ)

מחרוזת 5 א(לָה)

על המחרוזת ה-6 ה(ה) אנו מנגנים תווים על אותם סיגגים כמו על המיתר הראשון

כעת אתה יכול לשלב את התווים מכל ששת המיתרים לתוך דיאגרמה אחת ולהרחיב אותו לכל פני השטח של לוח הלחיצה:

בשלב הראשוני של האימון, תמיד נוח להחזיק תרשים כזה בהישג יד בצורה מודפסת או אלקטרונית בתור דף רמאות.

אנחנו לומדים לבד
אז למדנו את מיקום התווים הראשיים על לוח הלחיצה של הגיטרה ללא תאונות.
שימו לב שהמרחק בין צלילים סמוכים הוא 2 רצועות או צליל אחד, למעט זוגות צלילים E (mi) F (fa)ו B (si) C (do)- המרחק ביניהם הוא עצב אחד או חצי טון.
נשאלת השאלה - איזה תו(ים) נמצא על הפריט השני בין התווים עם(to) 1st fret ו ד(ד) עצב 3 על מיתר 2?
בטח שמעת משהו משיעורי המוזיקה בבית הספר על הסימנים "חד" ו"שטוח" ושבתוך סולם אחד יש 7 צלילים ו-12 צלילים.

סִימָן # (חד) - מעלה את התו בחצי צעד
סִימָן ב(שטוח) - מוריד את התו בחצי טון
במקרה שלנו, על הפריט השני של המיתר השני התו יתאים עם#(חד) או דב(D-flat), בהתאם למפתח הנבחר ולמצב המוזיקלי. לדוגמה, בסולם ז' מז'ור יופיע התו F#(פ-חד), ובסולם F-מינורי - תווים אב(שטוח) Bb(B-Flat) דב(ד-שטוח) ו Eb(E-flat).
לפיכך, נוכל למלא את הסריגים החסרים בתווים שמועלים או מורידים בחצי טון, בהתאמה.

בחלק הבא נסדר את התווים הנלמדים לסולם דו מז'ור ונלמד את מיקומו על צוואר הגיטרה בתנוחות שונות.

המשך יבוא...