Guido Reni yra talentingas italų menininkas, padovanojęs pasauliui daugybę nuostabių darbų. Reni darbai eksponuojami Drezdeno galerijoje, Palazzo Pito, Luvre, Ermitaže ir Puškino muziejuje. Reni darbai išsiskiria dideliu gyvumu ir pompastiškumu iš jo darbų galime susidaryti vaizdą apie tuo metu vyravusį estetinį skonį.
Ovaliame portrete Reni pavaizdavo istoriją apie Romos šimtininką Sebastianą, kuris tarnavo imperatoriaus Diokletiano sargyboje. Šventasis Sebastianas buvo žinomas dėl savo kankinystės – jis atsisakė išsižadėti tikėjimo, o po to imperatorius įsakė jam įvykdyti egzekuciją. Romos legionieriai paleido į jį keletą strėlių, bet negalėjo jo nužudyti. Pasveikęs šventasis Sebastianas vėl atvyko pas imperatorių, po kurio Diokletianas įsakė jį užmėtyti akmenimis ir numesti nuo uolos.
Šventojo Sebastiano istorija tapo daugelio menininkų pagrindu. Paveikslus apie šventojo žygdarbį nutapė Ticianas, Rafaelis, Caravaggio, El Greco ir Botticelli. Gvidas Reni sukūrė įdomų šventojo atvaizdą. Savo paveiksle jis atspindi jauno žmogaus kančias nuo strėlių, daugiausia dėmesio skirdamas veido kančioms. Šis paveikslas yra vienas gražiausių galerijos menininkų kūrinių bibline tema, parodantis atskiro žmogaus tikėjimo stiprybę.
Šventasis Sebastianas
Šventasis Sebastianas yra vienas žymiausių katalikų šventųjų. Ankstyvaisiais viduramžiais jis buvo gerbiamas kaip kankinys, kuris neišdavė tikėjimo ir oriai priėmė mirtį Kristaus vardu, o nuo XIV amžiaus pabaigos, po visą Europą užklupusio maro epidemijos viduryje. amžiaus, ir kaip apsauga nuo šios ligos. Sebastianui buvo įvykdyta mirties bausmė, kai jam buvo maždaug trisdešimt metų, o apie jo gyvenimą mažai žinoma. Biografijos trumpumas turėjo įtakos šventojo ikonografijai: menininkus daugiausia sužavėjo jo egzekucijos istorija ir susiję siužetai, o ne pasakojimai, kaip romėnų legionierius Sebastianas pavertė savo kolegas karius į krikščionybę.
Milano vyskupo ir teologo šventojo Ambraziejaus dėka žinome, kad Sebastianas gimė Milane, o mirė Romoje. Daugiau detalių (nors jų nedaug) žinome „Auksinės legendos“ – viduramžių šventųjų gyvenimų rinkinio, kurį XIII amžiuje sudarė vienuolis Jokūbas iš Voragino, vėliau Genujos arkivyskupas, dėka. Sebastianas gimė Narbonne, gyveno Romoje valdant imperatoriui Diokletianui (284-305), tarnavo sargybos viršininku ir slapta išpažino krikščionybę. Sužinojęs apie tai, imperatorius įsakė nušauti jį iš lanko. Tačiau Sebastianas liko gyvas ir ėmė smerkti valdžią už nusikaltimus krikščionims. Tada Diokletianas davė antrą įsakymą įvykdyti egzekuciją. Sebastianas buvo sumuštas lazdomis, nuo kurių mirė 287 m. Chronografo dėka 354 m Chronografas- senovės rašto paminklas, kuriame yra apibendrinta visuotinės istorijos apžvalga. taip pat žinome, kad šventasis palaidotas Romos katakombose.
Mozaika Sant'Apollinare Nuovo bazilikoje
Šventasis Sebastianas. Mozaikos detalė, vaizduojanti kankinių procesiją. Ravena, VI amžiaus vidurys ruicon.ruSeniausias išlikęs Šventojo Sebastijono atvaizdas yra mozaika iš Sant'Apollinare Nuovo bazilikos Ravenoje, sukurta VI amžiaus viduryje. Sebastianą galima atpažinti tik iš parašo: jis yra tik vienas iš 26 šventųjų ir kankinių procesijos dalyvių, kurie žygiuoja į Jėzaus Kristaus sostą iš Teodoriko rūmų. Teodorikas Puiku(454-526) – ostrogotų karalius, iki 493 metų užkariavęs didžiąją Italijos dalį ir įkūręs joje karalystę su sostine Ravena. Teodorikas buvo krikščionis, bet išpažino arijonizmą, tai yra tikėjo, kad Dievą Sūnų sukūrė Dievas Tėvas.. Eisenos priekyje tikriausiai buvo vaizduojamas pats Teodorikas, tačiau amžiaus pabaigoje, kai Ravena pateko į Bizantijos įtaką, arijoniškos mozaikos buvo pakeistos naujomis, o ant jų Teodoriko nebėra. Šventieji beveik nesiskiria vienas nuo kito: visi, išskyrus šventąjį Martyną ir šventąjį Lauryną, yra apsirengę baltomis Romos patricijų togomis ir rankose nešioja erškėčių vainikus – kankinystės simbolį. Sebastianas vaizduojamas kaip pagyvenęs barzdotas vyras: amžius yra vienintelė istorinė jo išvaizdos detalė.
Andrea Mantegna. „Šventasis Sebastianas“ ( 1457-1459 )
Kunsthistorisches Museum / Google meno projektas Andrea Mantegna paveiksle šventojo kūnas įsitempęs, jis pririštas ne prie medžio, o prie triumfo arkos kolonos, labiau primenančios marmurinę statulą, o ne žmogų. Paveikslo fonas simbolinis: pagoniškas pasaulis tampa praeitimi, arka sunaikinta, o prie šventojo kojų išbarstyti senovinių statulų fragmentai. Auksinėje legendoje teigiama, kad pėda ir galva su sandalais galėjo priklausyti vienam iš 200 akmeninių stabų, kuriuos Sebastianas sunaikino. Kiek toliau slypi kitas fragmentas – reljefo gabalas su kupidonais, renkančiais vynuoges iš senovinio sarkofago: vynuogių derlius galėtų simbolizuoti Jėzaus auką ir Eucharistiją.
Debesyje paveikslo viršuje, kairėje, matosi raitelio figūra. Galbūt Mantenya vėl primena „Auksinę legendą“, kurioje yra versija, pagal kurią Sebastiano vardas kilęs iš žodžio basto - „balnas“, o tai reiškia, kad šventasis yra Jėzaus balnas, kuriame bažnyčia yra arklys, o pats Jėzus - raitelis.
Antonello da Messina. „Šventasis Sebastianas“ ( Gerai. 1478)
Staatliche Kunstsammlungen Dresden Šventojo Sebastiano atvaizdas Italijoje iš tiesų išpopuliarėjo XV amžiuje. Renesanso paveiksluose vaizduojama pirmoji egzekucija: Sebastianas pririštas prie medžio, o jo kūną perveria strėlės. Dabar šventasis atrodo jaunas ir neturi barzdos. Mažėja ir strėlių, nors Jokūbas Voraginskis rašė, kad per pirmąją egzekuciją šventasis buvo panašus į ežiuką – į jį buvo paleista tiek strėlių. Tačiau Renesanso menininkai daugiausia dėmesio skyrė Sebastiano kūno grožiui, o ne žaizdų skaičiui – skausmas retai kada iškreipia šventojo veidą.
Medis, prie kurio pririštas šventasis, auga prie kanalo vienoje iš Venecijos aikščių. Egzekucijos scena netrikdo dykinės miesto ramybės, jo gyventojai toliau vaikšto, o sargybinis – vienintelis su Sebastianu siejamas personažas – užmigo. Rūmų balkonai išpuošti turkiškais kilimais: jie primena Venecijos klestėjimą, atsiradusį dėl prekybos su Osmanų imperija.
Šventojo Sebastiano garbinimas sustiprėjo XIV ir XV amžiais kartu su juodąja mirtimi, atėjusia XIV amžiaus viduryje: buvo tikima, kad Sebastianas padeda apsisaugoti nuo maro. Mesinos paveikslas taip pat siejamas su maro atėjimu į Veneciją 1477 m. Tačiau menininkas mirė vos po metų gimtojoje Sicilijoje, tad nežinia, ar galėjo spėti gauti ir įvykdyti tokį užsakymą.
Jos Lieferinks. „Šventojo Sebastiano užtarimas“ ( 1497-1499 )
Walters meno muziejus
Kaip liudija šventojo Sebastiano biografija, pirmasis atvejis, kai jo užtarimu miestas buvo išlaisvintas iš maro, įvyko VII amžiaus pabaigoje, būtent 680 m., kai iš Romos į Paviją buvo išsiųstos šventojo relikvijos. užklupo epidemija. Relikvija buvo patalpinta San Pietro in Vincoli bažnyčioje, Sebastianui buvo skirtas altorius, po kurio maras pasitraukė.
Sebastiano relikvijos į Paviją atkeliavo dėl politinių, o ne religinių priežasčių. Tuo metu Sebastiano, kaip gynėjo nuo maro, kultas dar neegzistavo, tačiau jis kartu su Petru ir Pauliumi buvo laikomas Romos globėju. Prieš pat epidemijos protrūkį tuometinis popiežius Agatonas sudarė aljansą su langobardais Lombardų karalystė(568-774) – valstybė šiaurės Italijoje, sukurta to paties pavadinimo germanų genties. VII amžiuje didžioji dalis šiuolaikinės Italijos buvo valdoma langobardų.. Vieno įtakingiausių Romos šventųjų relikvijų perkėlimas į Paviją sustiprino šią sąjungą, o vėlesnis miesto išgydymas parodė, kad sąjungai pritarė dangus.
1460-aisiais, po beveik šimtmečio nebuvimo, maras grįžo į Prancūzijos pietus, o epidemijos protrūkiai įvairiuose miestuose tęsėsi iki XVI amžiaus pradžios. Maras atėjo į Marselį 1476, 1483–1485, 1490 ir 1494 m. Praėjus trejiems metams po kitos epidemijos, 1497 m., Avinjono menininkas Josas Lieferinksas Marselio Notre-Dame des Accoules bažnyčios altoriui parašė šventojo Sebastiano gyvenimo istoriją. Altorius taip pat skirtas dar dviem sergėtojams nuo ligų – Šv. Rokui ir Šv. Antanui. Vienoje iš scenų vaizduojamas šventojo Sebastiano užtarimas. Lieferinks remiasi istorija iš Auksinės legendos, kuri remiasi siužetu iš Lombardų istorijos, kurią VIII amžiaus pabaigoje parašė viduramžių vienuolis Paulius Diakonas. Paveiksle pavaizduota Pavija, kurioje siaučia ligos: gyvieji neturi laiko palaidoti mirusiųjų, o per laidotuves maras užklumpa vieną iš kapų. Danguje matomi du angelai: pagal Auksinę legendą daugelis matė angelą baltais chalatais, rodantį mirties angelui, į kurį namą smogti ietimi, po to mirusieji iš ten buvo išnešti. Tolumoje, ant debesies, šventasis Sebastianas meldžia Dievą, kad išgelbėtų miestą. Tačiau menininkas niekada nebuvo Pavijoje, todėl paveiksle greičiausiai vaizduojamas jo gimtasis Avinjonas.
Juzepe Ribera. „Šventasis Sebastianas ir šventoji Irena“ ( 1628 )
Valstybinis Ermitažo muziejus Po to, kai Diokletianas įsakė lankininkams nušauti Sebastianą, šventasis liko mirti pririštas prie medžio. Naktį šventoji Irina atvyko į egzekucijos vietą. Ji ištraukė strėles iš Sebastiano kūno, nusinešė jį į savo namus ir pagydė. Ši istorija XVII amžiaus viduryje pasirodo jėzuito Jeano Bollando sudarytame rinkinyje „Šventųjų aktai“. Jis paremtas ankstesniais viduramžių tekstais. Dailėje linija apie šventąją Ireną atsiranda dar anksčiau – XV a.
Sebastiano žaizdų pagijimas ir sugebėjimas sustabdyti marą buvo laikomas stebuklu: maras aplenks besimeldžiančius, kaip ir Sebastianas išvengė budelių strėlių. XVI–XVII amžių pabaigoje, kontrreformacijos laikais, šventoji Irena vis dažniau pasirodo šventojo egzekucijos atvaizduose – ir bažnyčia tvirtai palaiko šį siužetą, bandydama atkurti katalikų pasitikėjimą. Irinos įvaizdis parodė krikščionims, o ypač krikščionims moterims, atjautos ir rūpinimosi artimu pavyzdį, taip pat racionaliai paaiškino, kaip Sebastianas liko gyvas. Šią sceną dažnai aplankydavo Cara Vaggio paveikti menininkai, įskaitant Jusepe Ribera. Didžiąją gyvenimo dalį praleido Neapolyje, kur matė Caravaggio darbus.
Šiame paveikslėlyje šventojo kūne liko tik viena strėlė. Žiūrovo dėmesys sutelktas į Sebastianą, o moterų veidai lieka prieblandoje. Skirtingai nei dauguma menininkų, kurie vaizdavo Iriną ir jos padėjėją išlaisvinant Sebastianą iš virvių, Ribera palieka šventąjį pririštą prie medžio. Atmesta galva, nuogas kaklas ir pagrobta ranka pabrėžia jo neapsaugotumą.
Lodovico Carracci. „Šventasis Sebastianas įmestas į Maksimo indą“ (1612)
J. Paul Getty Trust
Po to, kai šventoji Irena išgelbėjo Sebastianą, jis atėjo į Diokletiano rūmus ir ėmė priekaištauti jam dėl žiauraus elgesio su krikščionimis. Supykęs imperatorius įsakė vėl įvykdyti mirties bausmę šventajam, būtent sumušti jį lazdomis, o po to įmesti kūną į Maksimo indą. Cloaca Maxima arba Didžioji Kloaka,(iš lot. Cloaca Maxima) – senovės Romos kanalizacijos sistemos dalis.- vis dar egzistuojantis kanalizacijos sistemos kanalas, įkurtas VI amžiuje prieš Kristų. e.
Naktį po mirties Sebastianas pasirodė pamaldžiai Romos matronai Lucinai, parodė, kur buvo išmestas jo kūnas, o moteris jį palaidojo Appijos kelio katakombose. Appian kelias– vienas svarbiausių viešųjų kelių Romoje, nutiestas IV amžiuje prieš Kristų. e. Apijaus kelyje esančiose katakombose buvo palaidota daug krikščionių šventųjų ir kankinių.. Netoli tos vietos, kur Liucina atrado šventojo kūną, buvo pastatyta nedidelė bažnyčia, tačiau XVII amžiuje ją teko nugriauti, kad atsirastų vieta Sant'Andrea della Valle bazilika. Kad būtų išsaugotas prisiminimas apie tai, kas čia įvyko, viena iš naujosios bazilikos koplyčių buvo skirta šventajam Sebastianui, o Barberini šeimos koplyčia ištapyta jo gyvenimo scenomis.
Egonas Schiele. Šventojo Sebastiano autoportretas ( 1914-1915 )
Wikimedia Commons 1915 m. Vienos Arno galerijoje atidaryta personalinė Egono Schiele paroda. Plakatui Schiele panaudojo šventojo Sebastiano atvaizdo autoportretą. Daugelyje savo portretų menininkas vaizdavo save žiūrintį į žiūrovą tuščiu tašku. Čia jo akys užmerktos, o kūnas suglebęs kabo ore, sutikdamas strėlių krušą.
Pierre'as ir Gilles'as. „Šventasis Sebastianas“ ( 1987 )
Pierre'as ir Gillesas / Burley koledžo skaitmeninė fotografija / Flickr.com
Nuo XV amžiaus menininkai, besikreipiantys į šventojo Sebastiano atvaizdą, vis daugiau dėmesio skyrė jo nuogo kūno grožiui, o kankinystė nublanko į antrą planą. Pirmoje XVI amžiaus pusėje Giorgio Vasari savo knygoje „Žymiausių tapytojų, skulptorių ir architektų gyvenimai“ sakė, kad Florencijoje esančiame San Marco vienuolyne buvo nuspręsta pašalinti iš bažnyčios šv. : daugelis parapijiečių išpažintyje prisipažino, kad paveikslas sukėlė nuodėmingų minčių. Galiausiai XX amžiuje šio gražaus jaunuolio įvaizdis tapo gėjų kultūros dalimi. Puikiose, kičinėse Pierre'o ir Gilles'o nuotraukose šventasis Sebastianas atrodo pernelyg geidžiamas: neslėpdami savo ironijos menininkai perdeda reikšmes, kuriomis šventojo Sebastiano atvaizdai suteikė jų pirmtakams.
Šaltiniai
- Voraginskis I. Auksinė legenda. apaštalai
- Kon I. Vyro kūnas kultūros istorijoje.
- Lazarevas V. N. Bizantijos tapybos istorija.
- Lazarevas V. N. Senieji italų meistrai.
- Ruda L.B. Laikas bėga: Laikinasis pliuralizmas ir antika Andrea Mantegna „Šventasis Sebastianas“ ir Giovanni Bellini „Atpirkėjo kraujas“.
Artibus et Historiae. t. 34. Viena, Krokuva, 2013 m.
- Katzas M. Prevencinė medicina: Josse Lieferinxe'o Retabelio Šventojo Sebastiano altorius kaip gynyba nuo maro XV amžiaus Provanse.
Sąsajų žurnalas. Nr. 26. Worcester, 2006 m.
- Pamaldumas ir maras: nuo Bizantijos iki baroko.
Red. Franco Mormando, Thomas Worcesteris. Kirksvilis, 2007 m.
- Karavadžo amžius.
(Titianas)
Šventasis Sebastianas – vienintelis atvaizdas krikščionybės istorijoje, vaizduojamas toks nuogas: kukli juosta vos dengia paveikslo herojaus vyriškumą. Pasak sovietinės seksologijos specialisto Igorio Kono, šio įvaizdžio tyrinėjimui paskyrusio ne vieną mokslinį darbą, šventojo Sebastiano įvaizdis pasirodė esąs mėgstamiausias gėjų įvaizdis. „Buvo net nuomonė, kad šis šventasis yra homoseksualus, patraukė gėjų atstovų dėmesį, ir yra to įrodymų“, – sako Cohnas.Vienas ryškiausių šventojo Sebastiano aprašymų yra japonų rašytojo Yukio Mishima: „Dieviškai gražaus jaunuolio nuogas kūnas buvo prispaustas prie medžio, bet be virvių, kurios laikė aukštai iškeltas rankas, nebuvo kitų. Matėsi pančiai šventojo Sebastijono šlaunys buvo padengtos stambaus balto audinio gabalėliu... Tai akinamai baltas kūnas, nuspalvintas niūriu, neryškiu fonu, šviečiantis (...) Įtemptoje krūtinėje, suspaustas pilvas, šiek tiek susukti klubai. ne fizinės kančios traukuliai, o melancholiška ekstazė, tarsi nuo muzikos garsų , po ranka, kita dešinėje, į šoną
manyti, kad šis Romos sportininkas ilsisi sode, atsirėmęs nugara į medį...“ (romanas „Kaukės išpažintis“)Kitas apibūdinimas kilęs iš asmeninio karalienės Viktorijos kapeliono Charleso Kingsley, kuris niekada nepripažino savo homoseksualių pomėgių: „Tos vyriškos galūnės, tokios didelės ir tokios gležnos, išsiskiriančios prieš vaiduoklišką šviesą, surištų rankų bejėgiškumą, strėlę, plazdenančią perdurtame šone. , atmesta kakta, akys, kurių tamsioje gelmėje ekstazinis tikėjimas tarsi nugalėjo kančias ir gėdą... Nuo žvilgsnio intensyvumo mano akys buvo pasiruošusios iššokti iš lizdų.
Cohnas pažymi, kad apie 200 menininkų nutapė Šventojo Sebastiano atvaizdus ir visi ne vieną kartą. Nuo XIII amžiaus Sebastianas buvo išrengtas ir atjaunintas. Ir po dviejų šimtmečių jis paprastai tapo švelniu jaunimu. "Kai kurie menininkai dažnai stato kompoziciją taip, kad žiūrovas į paveikslą žiūrėtų iš apačios... Todėl pirmiausia į akis krenta kankinio lytiniai organai. Bet jie visada yra uždengti tvarsčiu ar maudymosi kelnais. Tai duodavo maisto homoerotinė vaizduotė. Kažkas įsivaizdavo paties Sebastiano vaidmenyje, o kažkas kitas – jo kankintojus“, – sako Cohnas. Beje, strėlės, smeigusios Sebastiano kūną, turi ne vieną reikšmę: mirtis, meilė ir falinis simbolis (smailus daiktas, prasiskverbęs į aukos kūną).
Visų menininkų darbai sukėlė gėjų susidomėjimą. Tačiau vis tiek mylimiausią šventojo Sebastiano įvaizdį atliko menininkas Guido Reni. Būtent jam ir Yukio Mishima, ir Charlesas Kingsley prisipažįsta meilėje.
Šventojo Sebastiano atvaizdai stebėtinai įvairūs. Ją nutapė per du šimtus skirtingų dailininkų, kai kurie – ne vieną kartą. Perugino parašė aštuonis Sebastianus, Guido Reni - penkis, Mantegna - tris, van Dyckas - keturis, Gustave'as Moreau - septynis. Tuo pačiu metu į šventojo atvaizdą buvo investuotos visiškai skirtingos reikšmės. Sebastianas pasirodo arba kaip žmonių gynėjas nuo maro, arba kaip stebuklingai mirties išvengęs žmogus, arba kaip krikščionių didvyris ir kankinys, arba kaip dvasinio grožio įsikūnijimas, arba kaip visuotinis viliotojas, arba kaip to paties personifikacija. sekso meilė. Kas paaiškina šio įvaizdžio patrauklumą ir kodėl jis leidžia tiek daug interpretacijų?
Pasak legendos, Sebastianas yra romėnų legionierius, lankininkų kapitonas, atsivertęs į krikščionybę ir ėmęs kitus atversti į savo tikėjimą. Už tai imperatorius Diokletianas įsakė jam įvykdyti egzekuciją. 354 m. sausio 20 d. Sebastianas buvo pririštas prie medžio, o jo paties lankininkai šaudė į jį, kol buvo manoma, kad jis mirė. Tačiau stipruolis išgyveno (pagal vieną versiją, šventoji Irena jį paliko). Tada jis buvo žiauriai nuplaktas mirtinai, o jo lavonas buvo įmestas į lataką.
Pirmasis jo gyvenimas pasirodė V amžiuje ir pamažu įgijo naujų detalių. Apie 680 m., kai Paviją ir Romą nusiaubė siaubinga maro epidemija, vienas iš miestiečių turėjo viziją, kad Šv. Sebastiano garbei reikia pastatyti koplyčią. Buvo pastatyta koplyčia, po kurios epidemija sustojo, o šventasis Sebastianas išgarsėjo kaip gynėjas nuo maro.
Pirmieji šventojo Sebastiano atvaizdai, pradedant nuo 6–11 amžių bizantiškų freskų, vaizdavo jį kaip brandų, apsirengusį, raumeningą, barzdotą vyrą (šaulių kapitonas negalėjo būti jaunas), su kankinio karūna. jo ranka. Kartais vėliau jis buvo taip pavaizduotas. Frankfurto senosios skulptūros muziejuje (Liebighaus) saugoma itin išraiškinga Pietų Vokietijos medinė skulptūra (apie 1520 m.) Šv.Sebastijonui su barzda, sulenktomis kojomis ir aiškia kančios išraiška veide, kur nėra idealizacijos šešėlio. . Paolo Veronese (1565 m., San Sebastiano bažnyčia Venecijoje) šventasis Sebastianas vaizduojamas kaip barzdotas, pusamžis vyras, kuris kažkur tempiamas; nėra malonumo kentėti, nėra gundančiai nuogo kūno. Vienas iš kelių Ticiano Sebastianų (apie 1511-12, Venecija, Santa Maria della Salute) yra nudažytas ūsais ir ožka. Rubenso „Šventasis Sebastianas“ (1618) – sveikas, tankus jaunuolis su ūsais. Tačiau išimtys tik patvirtina taisyklę.
Visa tai suteikė gausaus maisto sadomazochistinės pakraipos homoerotinei fantazijai, leido žiūrovui, atsižvelgiant į jo paties pageidavimus, susitapatinti tiek su pačiu Sebastianu, tiek su jo budeliais. Pasak vienos istorijos, Fra Bartolomeo „Šventasis Sebastianas“ net buvo pašalintas iš bažnyčios, nes kėlė parapijiečiams nuodėmingų minčių. Jei pirmoje Ispanijoje dekoro buvo laikomasi griežčiau, tai Renesanso Italijoje šventasis Sebastianas tapo tikru krikščioniu Apolonu arba Adoniu – jaunu, gražiu ir neapsirengusiu.
Rodyklės taip pat yra daugiareikšmis simbolis. Viena vertus, jie atneša mirtį (pavyzdžiui, Apolono strėlės, kuriomis jis nužudė Niobės vaikus). Kita vertus, rodyklė yra aiškus falinis simbolis (smailus daiktas, prasiskverbiantis į aukos kūną). Ir galiausiai tai yra meilės ženklas. Posakis „meilės strėlės“ buvo plačiai paplitęs Renesanso poezijoje. Jei menininkas ant rodyklės užrašytų savo vardą, tai ne tik patvirtintų paveikslo autorystę, bet ir galėtų būti meilės pavaizduotam veikėjui deklaracija. Amžininkai dažnai net įvardindavo konkrečių jaunuolių, iš kurių menininkai piešė savo Sebastianus, vardus, teigdami, kad tarp meistro ir jo modelio siejasi meilės santykiai. Tai suteikia šventojo Sebastiano įvaizdžiui homoerotinio charakterio (tačiau madonos taip pat buvo tapytos iš paprastų mirtingų moterų, kartais lengvai dorybių).
Kaip pastebi MK, XX amžiaus pradžioje Vokietijoje buvo atliktas homoseksualų tyrimas ir paaiškėjo, kad jų mėgstamiausias įvaizdis buvo šventasis Sebastianas. Mergelės Marijos Nekaltojo Prasidėjimo bažnyčios kunigas Zbignevas, paklaustas, kaip dėl to jaučiasi Katalikų bažnyčia, atsakė. „Menininkai turi teisę įgyvendinti savo viziją – galų gale, kas žino, kas žadina žmonių susidomėjimą ir fantazijas, kiekvienas pamatys tai, ko nori“...
Beje, čia galite atsekti įvairių idėjų apie grožį skirtumus
Japonų rašytojo Yukio Mishimos autobiografiniame romane „Kaukės išpažintis“ aprašoma visa eilė emocijų ir seksualinių fantazijų.
menininkai. Koks bebūtų skonis – individualu, tačiau kiekvienam sukurianti drobę
Iš jų jis vis dar rėmėsi to meto visuomenėje vyravusiomis idėjomis.
paauglys, sužadintas šv.Sebastijono įvaizdžio. Įspūdžiai buvo tokie ryškūs, kad jau subrendusi Mišima per fotografiją „susiliejo“ su norimu vaizdu:Sebastiano Del Piombo. Šventoji Šeima su Šv. Kotryna, Šv. Sebastianas ir su donoru arba Sacra Conversazione (Šv
interviu). Venecija, 1485 m. – Roma, 1547 mSprendžiant iš tankios tekstūros ir ryškaus chiaroscuro, šis kūrinys galėjo būti parašytas tuo metu, kai Reni dar gyveno Romoje (1601 - 1614), tačiau taip pat pastebima, kad jame laikomasi Caravaggio technikų, nors vėliau Reni šis dramatiškas. požiūris pamažu užleido vietą
išlyginta ramybė ir lyrinis grynumas, artimesnis idealaus klasicizmo pozicijoms. Reni pavaizdavo kankinį – romėnų kareivį, pasmerktą už krikščionių tikėjimo gynimą – tuo metu, kai jo bendražygiai iš pretorijų kohortos jau buvo apipylę jį strėlėmis, bet šventoji Irena dar nebuvo užgydžiusi jo žaizdų. Šventasis tarsi paniręs į nuostabų kraštovaizdį, vakaro šviesa liejasi ant jo nuogo liemens ir šešėlio, kurį meta jo veidas ant kaklo, sukurdamas ryškų kontrastą su ryškiai paryškintu dešiniuoju šventojo pečiu. Yra keletas originalių šios paveikslo versijos kopijų, ryškiausia iš jų, saugoma Luvre. Šis paveikslas iš karalienės Isabella Farnese kolekcijos taip pat buvo kelis kartus nukopijuotas.
Šventasis Sebastianas – homoseksualumas ir sadomazochizmas
Pasak legendos, Sebastianas yra romėnų legionierius, lankininkų kapitonas, atsivertęs į krikščionybę ir ėmęs kitus atversti į savo tikėjimą. Už tai imperatorius Diokletianas įsakė jam įvykdyti egzekuciją. 354 m. sausio 20 d. Sebastianas buvo pririštas prie medžio, o jo paties lankininkai šaudė į jį, kol buvo manoma, kad jis mirė. Tačiau stipruolis išgyveno (pagal vieną versiją, šventoji Irena jį paliko).
Tada jis buvo žiauriai nuplaktas mirtinai, o jo lavonas buvo įmestas į lataką.
Paolo Veronese šventasis Sebastianas
Pirmieji šventojo Sebastiano atvaizdai, pradedant nuo 6–11 amžių bizantiškų freskų, vaizdavo jį kaip brandų, apsirengusį, raumeningą, barzdotą vyrą (šaulių kapitonas negalėjo būti jaunas), su kankinio karūna. ranka. Kartais vėliau jis buvo taip pavaizduotas. Paolo Veronese šventasis Sebastianas vaizduojamas kaip barzdotas, pusamžis vyras, kuris kažkur tempiamas; nėra malonumo kentėti, nėra gundančiai nuogo kūno. Vienas iš kelių Ticiano Sebastianų yra nudažytas ūsais ir ožka. Rubenso „Šventasis Sebastianas“ (1618) – sveikas, tankus jaunuolis su ūsais.
Tačiau išimtys tik patvirtina taisyklę.
Visa tai suteikė gausaus maisto sadomazochistinės pakraipos homoerotinei fantazijai, leido žiūrovui, atsižvelgiant į jo paties pageidavimus, susitapatinti tiek su pačiu Sebastianu, tiek su jo budeliais. Pasak vienos istorijos, Fra Bartolomeo „Šventasis Sebastianas“ net buvo pašalintas iš bažnyčios, nes kėlė parapijiečiams nuodėmingų minčių. Jei pirmoje Ispanijoje dekoro buvo laikomasi griežčiau, tai Renesanso Italijoje šventasis Sebastianas tapo tikru krikščioniu Apolonu arba Adoniu – jaunu, gražiu ir neapsirengusiu.
Rodyklės taip pat yra daugiareikšmis simbolis. Viena vertus, jie atneša mirtį (pavyzdžiui, Apolono strėlės, kuriomis jis nužudė Niobės vaikus). Kita vertus, rodyklė yra aiškus falinis simbolis (smailus daiktas, prasiskverbiantis į aukos kūną). Ir galiausiai tai yra meilės ženklas. Posakis „meilės strėlės“ buvo plačiai paplitęs Renesanso poezijoje. Jei menininkas ant rodyklės užrašytų savo vardą, tai ne tik patvirtintų paveikslo autorystę, bet ir galėtų būti meilės pavaizduotam veikėjui deklaracija. Amžininkai dažnai net įvardindavo konkrečių jaunuolių, iš kurių menininkai piešė savo Sebastianus, vardus, teigdami, kad tarp meistro ir jo modelio siejasi meilės santykiai. Tai suteikia šventojo Sebastiano įvaizdžiui homoerotinio charakterio (tačiau madonos taip pat buvo tapytos iš paprastų mirtingų moterų, kartais lengvai dorybių).
Pietro Perugino
Svarbų turėjo ir strėlių skaičius. Jei strėlių buvo daug, pavyzdžiui, Giovanni del Biondo (1370 m., Florencija, Katedra), tai neatrodė nuogas ir gundantis. Tačiau dažniausiai Renesanso menininkai tenkindavosi trimis ar penkiomis, o Perudžinas – net viena ar dviem strėlėmis.
Vienas jausmingiausių Sebastianų priklauso Pietro Perugino (1490-1495, Luvras) teptukui. Tai gražus efebas, nejautrus skausmui, blizgančiomis akimis, jo penį vos dengia daili skarelė, už kurios matosi gaktos plaukai. Egzekucijos scena – tik pretekstas menininkui pademonstruoti nuogą kūną. Perugino netgi užrašė savo vardą ant rodyklės, todėl menininkas, viena vertus, yra egzekucijos bendrininkas, o kita vertus, tai gali atrodyti kaip meilės pareiškimas.
Meno mylėtojus stebina tai, kad daugelyje šventojo Sebastiano atvaizdų nėra kančios. Kartais jis net nepririštas prie medžio, o stovi laisvai, atsirėmęs į koloną.
Renesanso menininkai nuogą ir surištą vyrišką kūną sugebėjo pateikti ne tiek kaip kenčiantį, o kaip pasyvų ir besimėgaujantį jo bejėgiškumu. Tai leido jiems objektyvizuoti savo (ir publikos) sadomazochistinius jausmus bei troškimus ir kartu sugriovė tradicinį falinį vyro, kaip subjekto ir situacijos šeimininko, stereotipą.
Tačiau nuogo vyro kūno vaizdai, tinkami Renesanso menui, buvo puolami kontrreformacijos laikais. Tridento susirinkimas (1545–1563) oficialiai uždraudė religinėje tapyboje vaizduoti nuogą kūną. Šventojo Sebastiano įvaizdis šiuo atžvilgiu buvo ypač pažeidžiamas. Dialoguose „Apie menininkų klaidas ir piktnaudžiavimą“ (1564 m.) italų autorius Giglio da Fabriano rašė: „O, tuštybė žmogaus, kuris paverčia beprasmiu tai, kas tiesa, padoru ir svarbu, kad suteiktų vietos fikcijai, sveria ne daugiau kaip šiaudą .. Matau, kaip Steponas užmėtytas akmenimis be akmenų... Sebastijonas be strėlių... O tuštybė, begalinė klaida...“ „Ištvirkę nuogų vyrų vaizdai gali užkrėsti moterų dvasią Šv. , kai jis yra pririštas prie savo medžio ir nusagstytas strėlėmis, visi nariai nusidažę nuo žaizdų, nereikia jo rodyti nuogo, gražaus, žavaus ir balto...“, – antrina. „Traktatas apie tapybą“ G. Lomazzo (1584).
RENI IR ŠV
Šventasis Sebastianas. Luvras
Populiariausias šventasis Sebastianas tarp gėjų yra Guido Reni. Vokiečių homoseksualai XX amžiaus pradžioje vienbalsiai kalbėjo apie savo meilę šiam Sebastianui. Kai kuriems iš jų šis įvaizdis padėjo suvokti savo orientaciją.
„Raumeningos krikščionybės“ ideologas, anglikonų kunigas, asmeninis karalienės Viktorijos kapelionas, rašytojas Charlesas Kingsley (1819–1875) niekada nepripažino savo homoseksualumo. Tačiau įspūdžiai, kuriuos jis parašė (pirmuoju asmeniu) apie Guido Reni Altono Locke'o, jo to paties pavadinimo istorijos (1850 m.) jauno herojaus paveikslą, kalba patys už save:
"Šios vyriškos galūnės, tokios didelės ir tokios gležnos, išryškėjusios vaiduokliškos šviesos fone, surištų rankų bejėgiškumo, perdurtame šone drebančios strėlės, atmestos kaktos, akių, kurių tamsiose gelmėse ekstazinis tikėjimas. atrodė, kad nugalėjo kančias ir gėdą... Iš įtampos mano akys buvo pasiruošusios šokti iš lizdų ".
Štai kaip japonų rašytojas Yukio Mishima apibūdina savo paauglystės patirtį: Nuogas dieviškai gražaus jaunuolio kūnas buvo prispaustas prie medžio, tačiau, be virvių, rišančių aukštai iškeltas rankas, kitų pančių nesimatė. Šventojo Sebastiano klubai buvo padengti šiurkščiu baltu audeklu...
Šis akinančiai baltas korpusas, kurį išskiria tamsus, neryškus fonas, yra šviesus. Pretoriano raumeningos rankos, įpratusios mojuoti lanku ir kardu, grakščiai iškeltos virš galvos; jų riešai surišti virve. Veidas pakeltas į viršų, plačiai atmerktos akys kontempliuoja dangiškąją šviesą, jų žvilgsnis aiškus ir ramus. Įtemptoje krūtinėje, suspaustas pilvas, šiek tiek susukti klubai – ne fizinės kančios traukuliai, o melancholiška ekstazė, tarsi nuo muzikos garsų. Jei ne strėlės, viena įstrigo kairėje, po pažastimi, kita dešinėje, šone, būtų galima pagalvoti, kad šis Romos sportininkas ilsisi sode, nugara atsirėmęs į medį. . "
Šiuolaikinis menas turi viską – visišką nuogumą priekyje, žiaurų kankinimą ir aistringus apkabinimus. Tačiau nė vienas iš šių paveikslų nesukelia žiūrovo tokių gilių, įskaitant erotinius jausmus, kaip nekaltas Sebastianas Guido Reni, nukreiptas į viršų...
Moralistas sakys, kad kiekvienas supranta savo ištvirkimą, o meno kritikas – iki savo meninės kultūros.
Daugelio kankinių gyvenimai žinomi bažnyčios istorijoje.
Bažnytinėje literatūroje užtenka egzotiškų egzekucijų ir neprilygstamų žygdarbių – ir vis dėlto retai kas nors tapyboje matosi dažniau nei Sebastianas.Krikščionio kankinio kančia, persmeigta strėlių, buvo labai populiari tema Renesanso tapyboje, o vėliau – iki pat šių dienų.
Remiantis viena versija, Sebastianas išpopuliarėjo dėl Europoje nuolat siautėjančių maro epidemijų. Tuo metu šis šventasis buvo gerbiamas kaip gynėjas nuo baisios ligos.
Kita versija sako, kad dailininkai siužetą pamilo dėl visai kitos priežasties: tai leido pavaizduoti nuogą kūną, nebijant, kad bažnyčiai tai bus nepadoru. Renesanso menininkai dievino senovinius nuogybės idealus, tačiau ilgą laiką turėjo skaičiuoti su religiniais apribojimais.
Tikėtina, kad dėl tos pačios priežasties pasikeitė ir Sebastiano amžius.Pasak legendos, egzekucijos metu jis buvo brandaus amžiaus ir garbingą padėtį užimantis vyras, o daugumoje paveikslų randame gražų jaunuolį, giminingą Adoniui ar Apolonui. Kaip kitaip, jei ne autorių dėmesys žydinčiam ir tobulam kūnui, gali paaiškinti tokią metamorfozę?
Dvasinis patosas šiame siužete buvo ne mažiau svarbus. Sebastiano įvaizdis buvo interpretuojamas kaip herojiškas. Personažas dažniausiai atrodė tvirtas tikėjime ir abejingas neišvengiamai mirčiai.
Pirmieji kankinio atvaizdai freskose pasirodė dar VII amžiuje. O prasidėjus Renesansui Sebastianui prasidėjo išties auksinis laikotarpis. Šio šventojo ikonografija, tai yra jo atvaizdo variantų rinkinys, yra gana platus.
7 a. mozaikinė švento Sebastiano ikona.
Šventasis Sebastianas dažniausiai vaizduojamas kaip pusnuogis jaunuolis, persmelktas strėlių. Čia matome seną vyrą, apsirengusį iškilmingais drabužiais. Jo žilaplaukę galvą supa aureolė.Su šia mozaika siejama įdomi legenda. Pavijoje prasidėjus maro epidemijai buvo manoma, kad ji nutrūks, jei Vincoli San Pietro bažnyčioje bus pastatytas altorius, skirtas šventajam Sebastianui. Šis altorius nugalėjo juodąją mirtį, o auksinė Sebastiano aura neutralizuoja baisų įspūdį, kurį dalgiu padarė baltasparnė Sinjora, kaip italai vadina mirtį.
Dažniausias siužetas buvo kankinio sušaudymas. Jie tapo pamišimu XV amžiuje. Beveik vienu metu su Antonello da Messina, Andrea Mantegna, Antonio Pollaiolo, Sandro Botticelli sukūrė savo paveikslų versijas šia tema, o vėliau prie jų prisijungė Titianas, El Greco, Paolo Veronese, Jusepe Ribera, Anthony Van Dyckas.
Kartais atrodė, kad siužetas tapo apsėdimu. Pavyzdžiui, Perugino sugebėjo nutapyti aštuonis paveikslus, kurių titulinį vaidmenį atliko šventasis Sebastianas, septynis – Gustavas Moreau, penkis – Guido Reni. Tačiau galbūt tokį produktyvumą padiktavo visuomenės polinkiai. Sakoma, kad kai prancūzų karalius Liudvikas XIII pamatė Georgeso de la Tour „Šventąjį Sebastianą“, jis įsakė visus kitus paveikslus pašalinti iš jo kambario.
Beje, Sebastianas nemirė nuo strėlių. Tradicija sako, kad Pretorijos gvardijos vadovas, slapta pavertęs žmones į krikščionybę ir už tai imperatoriaus Diokletiano nuteistas mirti strėlėmis, po egzekucijos liko gyvas. Viena našlė, vardu Irina, išėjo pas sužeistąjį Sebastianą.Mirtis jį ištiko vėliau, kai jis vėl pasirodė imperatoriui ir ėmė smerkti jį dėl nepateisinamo žiaurumo prieš tikinčiuosius Jėzų. Tąkart Diokletianas liepė maištingą vyrą užmėtyti akmenimis, o kūną įmesti į lataką. Tačiau paskutinis Sebastiano palaidojimas įvyko katakombose, kur jį palaidojo jo bendratikiai.
