Katrā galdā ir uzdevumu kartītes un rezultātu lapa.
Izvēlieties kartes numuru 1.
VINGRINĀJUMS:
1Uzmanīgi noskatieties prezentāciju “Uzmini orķestri”.
2 Nosakiet orķestra nosaukumus, pamatojoties uz instrumentiem.
3 Pierakstiet kartītē orķestru nosaukumus.
Mērķis: sagatavošanās pamatmateriāla uztverei.
“Mani iedvesmoja vēlme radīt kaut ko skaistu un māksliniecisku, un es to ierakstīju ar tādu spēku, ka es nevaru no tā atbrīvoties, pat ja tā būtu kļuva par "- tā Sergejs Rahmaņinovs rakstīja par savu skaņdarbu, kas visā pasaulē ir pazīstams ar nosaukumu "Prelūdija C Sharp Minor". Tas ir kļuvis iemīļots un populārs dažādās valstīs.
Šis ir pārsteidzošs skaņdarbs1 Tas ilgst mazāk nekā trīs minūtes, un to var atskaņot tikai ļoti labs pianists, taču tajā ir tikai trīs skaņas: A, G asa, C asa dziedās tev šīs skaņas, tu klausīsies un atkārtosi kopā ar mani.
Tagad klausieties, ko šis muzikālais motīvs jums saka (spēlējot kādu instrumentu?)
Tam pretojas cita intonācija (spēlēta uz instrumenta.
Tagad klausīsimies šo skaņdarbu un uzzināsim, kā šī mūzika skan (Klausīšanās)
II. Pabeidziet šādus uzdevumus:
2. uzdevums
Uz katra rakstāmgalda ir karte ar uzdevumiem, kas jāveic kopā ar savu galda biedru.
Mēs atrodam kartes numuru 2
1Cik varoņu ir šajā lugā?
2Tas ir viena cilvēka vai divu cilvēku dialoga atspoguļojums
3Izvēlieties, kā mūzika skan (draudoši, trīcoši, triumfējoši)
4 Kādas sajūtas pārņem, klausoties šo mūziku (prieks, dusmas, sāpes, cerība, impulss, izmisums
“Šo skaņdarbu komponists sacerēja 9 gadu vecumā. To var saukt par epigrāfu visam S. Rahmaņinova darbam. Šo mūziku sauc par “mazo traģēdiju”, cilvēka cīņu ar likteni.
PRELUDE ir skaņdarbs, kas paredzēts atskaņošanai pirms lielāka skaņdarba vai kā ievads jebkurai darbībai.
"Klausītājs bija sajūsmā, satraukts un nomierināts, tagad viņš ir gatavs uztvert nākamo darbu," Rahmaņinovs uzskatīja par savas Prelūdijas mērķi.
Vēlreiz noklausīsimies Prelūdiju un noteiksim, cik daļu tajā ir (mainot melodiju, paceliet roku)
3. uzdevums
Tagad paņemiet karti ar numuru U3 un aizpildiet to kopā ar draugu.
1Cik daļu ir Prelūdijā?
2Izvēlieties nosaukumu instrumentam, kura skaņa atgādina izmērītus akordus, kas skan dažādos reģistros (vijole, bungas, trompete, zvani)
3 Kurus simfoniskā orķestra instrumentus jūs uzticētu izpildīt
1 daļa,
2. daļa
(Maksimālais punktu skaits: 14)
Mērķis: Vokālo un kora iemaņu apgūšana.
II. Pārrunājiet darba rezultātus.
(Maksimālais punktu skaits 19 punkti).
І. Apkopojot stundu.
1. Izlasiet nodarbības mērķi.
2. Vai jūs sasniedzāt stundas mērķus? Kādā pakāpē?
ІІ. Mājasdarbs.
- Mūzikas darbgrāmatā izpildiet uzdevumu 21. lpp.
Ceru, ka manas uzturēšanās laikā Amerikas Savienotajās Valstīs beidzot noskaidrosies šāds apstāklis: bez manis sacerētās cis-minor Prelūdijas man ir arī citi pārliecinoši iemesli, lai pretendētu uz savu pozīciju mūzikas pasaulē.
Manā dzimtenē šī eseja man kļuva par pagātnes posmu, patiesībā tā bija tāla mana jaunības atmiņa līdz pat pirms vairākiem gadiem, kad devos uz Angliju. Man par pārsteigumu tur uzzināju, ka visi jaunie pianisti to spēlē.
Pēc tam, kad saņēmu uzaicinājumu apmeklēt ASV, es nosūtīju lūgumu noskaidrot, vai šajā valstī esmu pietiekami pazīstams, lai varētu rēķināties ar sabiedrības interesi par manām izrādēm. Drīz vien mani informēja, ka ASV katrs mūziķis mani pazīst kā Prelūdijas cis-minor autoru.
Šādos apstākļos man šķiet, ka man vajadzētu būt pateicīgam, ka radīju šo Prelūdiju. Tomēr es neesmu pārliecināts, vai mana kļūda, nesaglabājot starptautiskās autortiesības uz šo darbu, izrādījās man laimīga.
Ja es to būtu saglabājis, es no tā iegūtu bagātību, kā arī slavu. Bet, no otras puses, es varētu nesasniegt ne vienu, ne otru. Galu galā, uzzinājis par šī mazā darba lielajiem panākumiem, es uzrakstīju desmit prelūdiju ciklu op. 23 un veica piesardzības pasākumus, lai nodrošinātu autortiesības ar vienu izdevēju Vācijā.
Es uzskatu, ka šo prelūdiju mūzika ir daudz labāka nekā mana pirmā Prelūdija, taču publika nevēlas dalīties ar manu viedokli. Es nedomāju teikt, vai mans viedoklis ir nepareizs, vai arī šo autortiesību klātbūtne ir negatīvi ietekmējusi to popularitāti. Tāpēc man vienmēr paliks atklāts jautājums par to, kāds ir mana agrīnā darba popularitātes iemesls: vai nu tā raksturīgie nopelni, vai autortiesību trūkums uz to.
Lūdzot mani apspriest savu darbu saistībā ar tā dažādajām interpretācijām, žurnāls The Delineator nostādīja mani ikonoklastu pozīcijā.
Kopš uzturēšanās ASV esmu atklājusi daudzas aktuālas idejas par šo Prelūdiju un tās tapšanu. Es arī izmantoju šo iespēju, lai pastāstītu par viņu patieso patiesību.
Man bija 18 gadu, kad pabeidzu Maskavas konservatoriju. Mūzika nav ienesīga profesija pat tiem, kas sasnieguši slavu, un iesācējam tā parasti ir bezcerīga. Pēc gada es atrados bez naudas. Man vajadzēja naudu, es uzrakstīju šo Prelūdiju un pārdevu to izdevējam par viņa piedāvāto summu.
Vārdu sakot, es par to saņēmu četrdesmit rubļus - tas ir apmēram divdesmit dolāru jūsu naudā. Piekrītu – atlīdzība ir ļoti niecīga, ja ņem vērā summu, ko par to saņem izdevēji. Bet šajā gadījumā kompensācijas likums darbojās labi, un man nav pamata būt neapmierinātam.
Ierodoties šeit, man bieži jautāja, ko es iedomājos, komponējot šo mūziku; citiem vārdiem sakot, kas bija mans iedvesmas avots. Neskaitot spiedīgo vajadzību pelnīt, vienīgais, kas mani iedvesmoja, bija vēlme radīt ko skaistu un māksliniecisku.
Prelūdija pēc savas būtības ir absolūta mūzika, un tā nevar aprobežoties tikai ar programmatisku vai impresionistisku mūziku. Komentētāji Šopēna prelūdijām piedēvējuši visdažādākās fantastiskas nozīmes. Vienu no tiem pat sauca par “Lietus lāsēm”. Var atcerēties Džordža Sanda stāstu par to, kā Šopēns kļuva dusmīgs, kad viņa pievērsa viņa uzmanību onomatopoēijai, kas piedēvēta viņa harmonijai.
Absolūtā mūzika var ierosināt kādu ideju vai modināt klausītājā noskaņojumu, bet tās galvenā funkcija ir sniegt intelektuālu baudu caur tās formas skaistumu un dažādību.
Uz šo mērķi Bahs tiecās savā apbrīnojamajā prelūdiju ciklā, kas sagādā nebeidzamu baudu muzikāli attīstītajam klausītājam. To nepārspējamais skaistums zudīs, ja mēģināsim tajos meklēt komponista noskaņojuma atspulgus.
Ja vajag psihologizēt prelūdiju, tad jāsaprot, ka prelūdijas funkcija ir nevis attēlot noskaņu, bet gan to sagatavot. Prelūdija, manuprāt, ir absolūtas mūzikas forma, kas paredzēta atskaņošanai pirms kāda nozīmīgāka skaņdarba vai kalpošanai kā ievads kādai darbībai, kā tas atspoguļojas tās nosaukumā. Forma ir radusies, un to var izmantot mūzikai, kurai ir neatkarīga nozīme. Bet, tā kā mūzikas skaņdarbam ir dots nosaukums, darbam zināmā mērā ir jāpamato tā nozīme.
Apskatāmajā prelūdijā es mēģināju koncentrēt uzmanību uz sākotnējo tēmu. Šīm trim notīm oktāvas unisona formā vajadzētu izklausīties svinīgi un draudīgi. Pēc tam trīs nošu motīvs iet cauri pirmās sadaļas 12 taktīm, un tam pretī kontrastē kontrastējoša melodija abos akordu toņos. Šeit ir divi melodiski pretēji elementi, kuru mērķis ir piesaistīt klausītāju uzmanību.
Galvenās tēmas būtība ir masīvs pamats; tai kontrastē saskaņota melodija; tā funkcija ir kliedēt tumsu. Bet, ja tā attīstība turpināsies, radīsies vienmuļība, un tāpēc vidusdaļa ātri iekļūst.
Noskaņojuma maiņa ir pēkšņa, un 29 taktu garumā mūzika steidzas uz priekšu kā pieaugoša vētra, pastiprinoties, melodijai virzoties uz augšu. Šī kustība ir uzrakstīta nelielos garumos, un pirmā tēma nonāk kā kulminācija dubultošanās reizē labajā un kreisajā rokā. Vētra norimst, mūzika pamazām norimst un skaņdarbu pabeidz septiņu taktu kods.
Klausītājs bija sajūsmā, sajūsmā un nomierinājās. Tagad viņš ir gatavs uztvert nākamo darbu. Prelūdija izpildīja savu mērķi.
Ja skolēnam ir jākoncentrējas, lai strādātu pie šī gabala, ļaujiet viņam atcerēties visu, ko es tikko teicu. Pēc tam lieciet viņam rūpīgi izpētīt esejas struktūru. Tās sadaļas ir ļoti vienkāršas [...]
Pirmais tehniskais norādījums ir noteikt pareizo pirmās tēmas tempu un pēc tam stingri ievērot to visas pirmās daļas laikā. Izplatīta kļūda ir atskaņot to pārāk skaļi. Pieļauju, ka ir liels kārdinājums to grabēt. Bet kulminācijai nevajadzētu pienākt sākumā. Es atzīmēju pirmās trīs FF skaņas. Tālāk jūs atradīsiet vairākas FFF atzīmes. Tāpēc taupiet savus spēkus.
Akordi ar melodiju augšējā balsī jāspēlē viegli, glāstot taustiņus, un pianistam jācenšas panākt, lai labās rokas akordos dziedātu augstākā balss. Jāizvairās no tendences sist akordus nevienmērīgi vai arpegiju, tādējādi zaudējot kustības vienmērīgumu.
Pirmajā daļā grūtības ir saglabāt vienmērīgu kustību. Pirmās tēmas trīs notis nedrīkst pārspēt pārāk skaļi, bet ar pietiekamu spēku, lai tās visas varētu sadzirdēt. Agitato daļā labajā rokā ir svarīgi izcelt trīnīšu augšējo skaņu. Tāpēc es šai kustībai piedēvētu etiķeti Allegro con fuoco. Pianistam ir jāatbilst tempam viņa tehniskajām spējām. Lai izceltu melodiju, nav jāspēlē ātrāk, nekā to spēj izpildītājs.
Pirmās daļas atkārtošana dubultoktāvās prasa no pianista pielikt visus spēkus. Students jābrīdina par kļūdu, ja niknumu sajauc ar plašumu un varenību. Šo fragmentu būs drošāk izpildīt trīs reizes lēnāk nekā sākumā, un galvenais, lai decrescendo būtu vienmērīgs. Es ķeros pie tā, sākot no šīs kustības 6. pasākuma. Īpaši ievērojiet, ka melodija kodā ir koncentrēta labās un kreisās rokas akordu vidējās balsīs. Šīs skaņas ir nedaudz jāuzsver. Sargieties no kārdinājuma arpegiēt pēdējos akordus.
Prelūdija sol minorā
Prelūdiju žanrs ir kļuvis ļoti izplatīts krievu klaviermūzikā. XIX un XX gadsimtiem, unikāli interpretē S. Rahmaņinovs. Viņa prelūdijas atšķiras no lakoniskajām, bieži fragmentārajām Ļadova un Skrjabina prelūdijām ar plašāku mērogu, iekšējās attīstības klātbūtni un faktūras “koncentrāciju”. Neskatoties uz to, ka nav programmu nosaukumu, viņu mūzika ir ārkārtīgi daudzveidīga un bieži rada zināmas asociācijas. Dažās prelūdijās Rahmaņinovs izmanto iedibinātas un tradicionālas mūzikas formas. Dažkārt autora tempa un rakstura definīcijās par to ir tiešas norādes. Bet arī tad, ja nav šādu autoru norādījumu, diezgan skaidri jūtams atsevišķu lugu žanriskais raksturs, piemēram, prelūdijas Re mažorā barkaroliskais raksturs. Tomēr šie žanra veidi parasti tiek interpretēti ļoti brīvi un individuāli. Rahmaņinova tēlainības smalkums un daudzveidība apgrūtina precīzu verbālo jēdzienu tulkošanu valodā. Rahmaņinova prelūdijas gandrīz vienmēr balstās uz vienu mirkli, vienu pamazām atklātu dvēseles stāvokli.
Prelūdija sol minorā, kas veidota, kontrastējot pretstatā bargai, draudīgai un nepārtraukti augošai marša kustībai ar sapņaini lirisku un melodisku vidu, šajā ziņā šķiet izņēmums. Emocionālā rakstura vienotība nosaka faktūras konsekvenci un melodiskās attīstības nepārtrauktību.
© Aleksandrs MAYKAPAR.
Pamatojoties uz grāmatu: Keldišs Ju. Rahmaņinovs un viņa laiks. M. 1973. gads.
Op. 3 Nr. 1. Elēģija, E-moll
Op. 3 Nr. 2. Prelūdija, si minors
Op. 3 Nr. 3. “Melodija”, E mažor
Op. 3 Nr. 4. “Policinelle”, fa minors
Op. 3 Nr. 5. Serenāde, B-moll
Par ciklu rakstīja viens no pirmajiem Rahmaņinova darba pētniekiem G. P. Prokofjevs Fantāzijas skaņdarbi klavierēm op. 3, radīts 1892. gada nogalē: “...Tiesa, individualitātes te vēl maz, bet dominē tīri Rahmaņinovisks noskaņojums, skumju noskaņojums, pārliecināts par labāku nākotni...”. Šī "Rahmaņinova noskaņojuma" definīcija ir tuvu tam, ko parasti sauca par "Čehova noskaņojumu". Tomēr tas pilnībā un precīzi neraksturo agrīnā Rahmaņinova mūzikas emocionālo struktūru. Minētā cikla lugās ir ne tikai klusas, apgaismotas skumjas, bet arī spēcīga, drosmīga dramaturģija.
Viņa pirmā luga ir iespaidīga ar stingru izteiksmes koncentrāciju, Elēģija, kurā dziļa pārdomāšana mijas ar vardarbīgiem, nožēlojamiem sprādzieniem. Melodiski pamattēma ir ļoti izteiksmīga, lēni, gludos soļos, pa decim nolaižoties no sākotnējās sākuma skaņas līdz tonikai. Apstājoties pie pēdējās tonizējošās skaņas, tas viegli un ātri uzlido augšup, atgriežoties sākotnējā augstumā. Šī augšupejošā melodiskā figūra kļūst par mūzikas attīstības un dinamizācijas avotu. Jau pirmajā trīsdaļīgās formas sadaļā tēma kļūst ievērojami dinamiskāka un elēģiskais tonis piekāpjas patētiski protestējošam tonim. Augstākā un garākā kulminācija tiek dota vidējās daļas beigās, pēc kuras galvenās tēmas atkārtojums izskan klusi, klusināti, it kā vīst un izgaist, nolaižoties zemā reģistrā. Šo pakāpenisko sabrukšanu izjauc negaidīts spēcīgs sprādziens. Skaņdarbs beidzas ar vardarbīgi krītošu terzas eju pār četrarpus oktāvām un aicinoši skanīgu, spēcīgas gribas fanfaru figūru, kurā dzirdams nevis elēģisks pārdomas, bet dusmas un sašutums, radot rīcības un cīņas gribu.
Spilgta, mierīga Rahmaņinova lirisma piemērs ir Melodija E mažor(Čaikovskis 1893. gada 3. maija vēstulē Siloti atzīmēja “Melodiju” E mažorā un Prelūdiju cis minorā kā divus labākos cikla skaņdarbus.) Ievērojams tajā ir melodijas attīstības neparastais plašums un gludums. Nesteidzīgi melodiskā tēma pamazām “iegūst augstumu” un tad vienmērīgi un lēni nolaižas, veidojot plašu, maigi izliektu loku. Visa luga ir balstīta uz šo vienu tēmu. Vidējā daļā atsevišķi melodiskie segmenti ir izolēti un sekvencēti, kas nepārkāpj kustības vienmērīgumu un nepārtrauktu plūstamību. Arī muzikālā noformējuma būtība ir ārkārtīgi vienkārša: viss ir vērsts uz dziedošās melodiskās balss izcelšanu, kuras fonā ir vienmērīgi pulsējoši akordu triļi. Dzīves nogalē Rahmaņinovs radīja otro “Melodijas” izdevumu (1940), piešķirot tās faktūrai vairāk “klavieres” un veicot dažas harmoniskas izmaiņas. Skaņdarbs kļuva pianistiskā ziņā izdevīgāks un krāsaināks, taču tajā pašā laikā tas daļēji zaudēja savu bezmākslinieciskās vienkāršības un spontanitātes piegaršu.
Starp Rahmaņinova agrīnajiem klavierdarbiem slavenais priekšspēle cis minor, kas autoram atnesa atzinību ārvalstīs. (Ziloti pirmo reizi ārzemju publiku iepazīstināja ar šo Rahmaņinova skaņdarbu koncertu laikā Anglijā un Vācijā 1893. gada beigās. Vestminsteras laikraksta recenzents, salīdzinot Rahmaņinova lugu ar tajā pašā koncertā atskaņotajiem Balakireva un Glazunova darbiem, rakstīja: “ Rahmaņinova prelūdija – mūzikā labākā no visām trim un noteikti atstājusi iespaidu Kādā citā avīzē lasām: “Krievu mūzika mūsu valstī ir maz pazīstama, taču, spriežot pēc aplausu eksplozijas, kas sekoja tās pirmās uzstāšanās brīdim.” paraugi, Rahmaņinova prelūdija (op. 3), jums tas ir jādzird, lai to novērtētu. jaunā krievu komponiste, ar kuras vārdu viņa pirmo reizi iepazinās.)
No pianistiskā viedokļa prelūdija ir ievērojama ar savu monumentālo skanējumu, reģistrācijas meistarību un dažādu plānu vienlaicīgu salīdzināšanu; klavieres skan kā vesels orķestris vai spēcīgas lielas ērģeles (Rahmaņinova prelūdija vairākkārt ir piedzīvojusi dažādus aranžējumus, starp kuriem īpaši jāmin R. M. Glīres orķestrējums.). Pārsteidzoša ir neparasti izteiksmīgā mūzikas koncentrācija un nosvērtība. Lakoniska klavierskaņdarba ietvaros komponists klausītāja priekšā atklāj dramatisku, skarba patosa pilnu ainu. Tās galveno saturu var īsi definēt ar formulu: cilvēks un liktenis. Šī antitēze, kurai bija tik liela loma Čaikovska daiļradē, Rahmaņinovā iegūst unikālu izteiksmi. Intonācijas ziņā prelūdija izaug no īsa trīs nošu motīva, kas masīvā oktāvas prezentācijā izskan kā draudīgs “memento mori”. Reaģējot uz ar stingru regularitāti augstākā reģistrā atkārtotajiem smagajiem basa hitiem, kā klusa žēlošanās atskan sērīga frāze, kuras pamatā ir tā paša liktenīgā motīva sākotnējā otrā intonācija. Vidējā daļā (Agitato) lēno, izmērīto kustību nomaina straujš, drudžains skrējiens, slīdošie hromatisms augšējā balsī pauž apjukumu, izmisumu un šausmas pirms liktenīgās neizbēgamības. Priekšplānā izvirzās otrs tematiskais elements, atstājot tikai vairākas reizes atkārtotu basa skaņu no galvenā motīva. cis. Bet, pateicoties biezajam pedālim un dzirdes uztveres inercei, šī skaņa joprojām ir nepārtraukti jūtama kā pastāvīgs harmonisks balsts, piemēram, ērģeļu punkts, un pašā centrā, pārejot no pirmās uz otro konstrukciju, skan “ fatāls motīvs” parādās pilnībā nedaudz pārveidotā formā:
Reprīzē prezentācija tiek dinamizēta, sabiezinot tekstūru un paplašinot “skaņas telpu”. Tiek radīta ilūzija, ka divi instrumenti skan vienlaicīgi. Beigu konstrukcija ar plaukstošām oktāvām basā un mainīgas struktūras subdominējošu septakordu virkni augstākajā reģistrā atgādina drūmu zvanu zvanīšanu. Interesanta šeit ir līdzība ar Otrā klavierkoncerta ievadu, kas sarakstīts gandrīz desmit gadus vēlāk.
Nav nejaušība, ka cis-mollā prelūdija 19. un 20. gadsimta mijā kļuva par vienu no populārākajiem krievu klavieru repertuāra darbiem.
Efektīvo, drosmīgo Rahmaņinova tēlu sfēra tika iemiesota izrādē “ Polichinelle", kas savulaik arī baudīja plašu popularitāti. Rahmaņinova plenērs nav masku maska, kā Šūmaņa karnevāla romantiski groteskās figūras. Komponista iemīļotās “zvaniņu” skaņas apvienotas ar noturīgiem progresīviem maršējoša rakstura ritmiem, kas vēlāk Rahmaņinova daiļradē iemantos tik nozīmīgu tēlainu nozīmi. Plašā, liriski iedvesmotā vidusdaļas melodija (Agitato), kas pasniegta bagātīgā baritona reģistrā ar oktāvas dubultošanos apakšā, skan drosmīgi un izlēmīgi.
Piesaista ar savu unikālo krāsu Serenāde, kam ir dažas līdzības ar “Aleko” “Sieviešu deju”. Viņas mūzikas klusinātais, drūmais kolorīts atgādina arī Čaikovska slaveno romantiku “Čigāna dziesma” (“Mana uguns miglā spīd”). Taču Rahmaņinova izmantotie mūzikas skaņu ierakstīšanas līdzekļi ir smalkāki un izsmalcinātāki, dažkārt iegūst gandrīz impresionistisku raksturu. Tas ir, piemēram, ievads ar īsām aicinošām frāzēm, it kā karājoties caurspīdīgā nakts gaisā, un nestabilu harmonisku fonu, kas balstīts uz dažādu septakordu mišanos un to inversijām:
Sveiciens kopienas "Art of Sound" dalībniekiem!
S.V. Rahmaņinovs ir mans mīļākais komponists. Izskaidrot, kāpēc tas tā ir, nav viegli. Izrādījās, ka kopš bērnības viņa mūzika dvēselē izsauc kaut ko neizskaidrojamu, tādu, kas liek sirdij pukstēt unisonā ar viņa mūziku. Un vēl viena lieta... mūzika S.V. Man Rahmaņinovs asociējas ar Krieviju, ar tās dabu, ar krievu tautu. Man šķiet, ka nav cita komponista, kura mūzika būtu tik ļoti saistīta ar Krieviju. Jā, mēs visi zinām, ka komponists daļu savas dzīves nepavadīja Krievijā, tā ir taisnība. Bet viņa mūzika, skaņdarbi, kas rakstīti laikā, kad viņš dzīvoja Krievijā un atstāja to, paliek saistīti ar Krieviju, tiem ir viens un tas pats vadmotīvs.
Savā emuārā jau esmu rakstījis ne mazums ierakstu par mūziku, taču sagadījies, ka ne reizi neesmu pievērsies sava mīļākā komponista daiļradei. Tagad, kad ir izveidota mūzikai veltītu cilvēku kopiena, es mēģināšu aizpildīt šo robu un savu pirmo ierakstu veltu S.V. Rahmaņinovs.
Ieraksta nosaukumā es apzināti nenorādīju, par kurām prelūdībām runā S.V. Rahmaņinovs ir apšaubāms, jo viņam tādu ir daudz vairāk. Esmu pārliecināts, ka lielākā daļa no jums ir uzminējuši, par kādu priekšspēli mēs runājam. Viens no tiem kopumā, kā saka, ir ārpus konkurences, šī ir Prelūdija si minorā op. 3 Nr.2.
Otra prelūdija, par kuru vēlos rakstīt, ir Prelūdija sol minorā op.23 Nr.5.
