Historia rozwoju tanga argentyńskiego. Historia tanga - powstanie tańca, rozwój, ciekawostki Pochodzenie tanga

Współczesne tango ma wiele odmian. Wśród nich jest surowy styl balowy, pełen pasji argentyński i niezwykły fiński. Jednak wszystkie różnią się od innych rodzajów tańców swoim szczególnym, niepowtarzalnym charakterem. Przecież tylko w tangu można połączyć takie cechy anatomiczne, jak powściągliwość i pasja, surowość i frywolność, czułość i agresja. Może dlatego, pomimo swojej złożoności, zarówno w wykonaniu, jak i rozumieniu, taniec ten ma ogromną rzeszę fanów na całym świecie.

Historia tańca

Powszechnie przyjmuje się, że prototypem wszystkich stylów tanga był argentyński taniec par, który po raz pierwszy zatańczono w Ameryce Południowej. Jednak niektóre źródła, zwłaszcza naukowcy francuscy, podają, że tango pojawiło się po raz pierwszy w Hiszpanii i było tańczone przez hiszpańskich aborygenów (hiszpańskich Maurów, Arabów). Stało się to na początku XV wieku. I dopiero w XVI wieku, podczas kolonizacji Ameryki Południowej przez Hiszpanię, taniec dotarł do Argentyny.

Należy również zauważyć, że w Hiszpanii tango w swojej pierwotnej formie było tylko jedną z wielu odmian par tańców ludowych. Trend ten zyskał już ogromną popularność w Argentynie i innych krajach Ameryki Południowej. Tam tango rozwinęło się i stopniowo stało się odrębnym kierunkiem tanecznym. Początkowo tango tańczono w rytmie bębnów i wyglądało jak taniec dość prymitywny, jednak z biegiem czasu tango argentyńskie przekształciło się w taniec dość złożony, będący absolutnie wyjątkowym kierunkiem muzyczno-tanecznym, opartym na „zapożyczonych” rytmach i melodiach z Europy, Afryki i Ameryki (milonga, habanera itp.).

Przez długi czas tango było uważane za taniec zwykłych ludzi. Dopiero na przełomie XIX i XX wieku tango wprowadzono do Europy jako kolejny oficjalny kierunek taneczny. Najpopularniejsza wersja głosi, że pierwszym choreografem, który pokazał tango londyńskim ekspertom, choreografom i impresariom, był Camille de Rinal. Istnieją jednak inne źródła podające, że tango w Europie widziano już wcześniej. Zaprezentowały go publiczności zespoły taneczne z Buenos Aires i Montevideo, które występowały w Europie. Według tej wersji pierwszy pokaz odbył się w Paryżu, a dopiero potem taniec „wyruszył” na podbój Londynu, Berlina i innych stolic europejskich.

Tak czy inaczej, na początku XX wieku tango zaczęło szybko zdobywać popularność jako modny i „wysoki” taniec w Europie. W latach 1913-1915 szał na tango ogarnął także Stany Zjednoczone. Wraz z rosnącą popularnością w kręgach świeckich tango staje się coraz mniej autentyczne. Choreografowie „oczyszczają” go z cech jawnie argentyńskich i znacznie go upraszczają, aby ułatwić naukę. Pojawiają się nowe odmiany tanga (francuskie, angielskie itp.), A w Stanach Zjednoczonych w ogóle prawie wszystkie tańce w rytmie 2/4 lub 4/4 „jednego kroku” zaczynają być nazywane modnym słowem "tango".

Tango dzisiaj

Dziś tango jest popularnym tańcem, tańczonym nie tylko przez amatorów, ale także przez profesjonalistów. Tango towarzyskie uczestniczy w programach międzynarodowych konkursów wraz z fokstrotem, walcem i innymi tańcami.

Na świecie istnieje wiele odmian tanga, które mają swoje własne cechy i cechy. Ale niezależnie od tego, o jakim kierunku tanga mowa, tylko do tego tańca można zastosować cytaty „historia miłosna w jednym tańcu” lub „miłość w kilku krokach”. Przecież trudno o bardziej „pełny” i bogaty w emocje taniec. W każdym niewielkim przedstawieniu tancerze przeżywają historię miłosną, pełną uczuć i ich ekspresji - namiętności, czułości, złości, miłości itp., która wystawiona na widok publiczny zadziwia jednak swoją intymnością.

Tango uważane jest za jeden z najtrudniejszych tańców towarzyskich. I nie chodzi nawet o specyfikę choreografii, która nie jest prosta, ale o to, że nie wystarczy nauczyć się tańczyć tango. Ten taniec trzeba poczuć, zrozumieć, poczuć.

Rodzaje

Istnieje wiele odmian, rodzajów i kierunków tanga, bardzo różniących się choreografią i akompaniamentem muzycznym. Tak więc, gdy zaczniesz szukać rodzaju tanga, którego chciałbyś się uczyć, prawdopodobnie natkniesz się na listę takich rodzajów tanga, jak walc tango, milonga, cangengue itp. Wszystkie te wariacje wiążą się z wykorzystaniem innej muzyki (np. elementów walca czy tańców kubańskich). Istnieje nawet kierunek tanga alternatywnego, kiedy wykorzystuje się muzykę zupełnie innych, odmiennych stylów tanecznych i dostosowuje się do tańca w stylu tanga.

Jeśli weźmiemy pod uwagę klasyczną klasyfikację tanga, opartą na różnicach w choreografii, możemy wyróżnić następujące style:

Tango argentyńskie

Styl ten jest najbliższy autentycznemu tańcu tango, wykonywanemu w Argentynie i Urugwaju. Kierunek ten jest mieszanką stylów, kierunków i odmian narodowych tańców ludowych Ameryki Łacińskiej z domieszką rytmów z kierunków europejskich, a nawet afrykańskich.

Główne rodzaje tanga argentyńskiego to:

Kanjenge
Salon
Orillero
Milonguero
Nowe
Fantazja

Każdy z tych typów ma swoje cechy techniczne, kroki, pozycje itp. Jednak prawie wszystkie rodzaje tanga argentyńskiego opierają się na zasadach improwizacji w tańcu.

Tango fińskie

Trend ten narodził się w Finlandii w połowie XX wieku. Kierunek bardzo szybko stał się popularny nie tylko w swojej ojczyźnie, ale na całym świecie.

Tango fińskie to swego rodzaju opcja pośrednia pomiędzy namiętnym argentyńskim tańcem towarzyskim a wytrawnym sportowym tańcem towarzyskim. W tangu fińskim jest już bliski kontakt w biodrach i podążanie za wyraźnymi liniami, ale nie ma charakterystycznych ostrych ruchów głową.

Tango towarzyskie

Tango towarzyskie to taniec sportowy, który bierze udział w międzynarodowych programach konkursowych. Główną różnicą między tym stylem a tangiem argentyńskim jest całkowity brak improwizacji. W tańcu obowiązują jasne normy i zasady – pozycja ciała i głowy, przestrzeganie linii, wykonanie ściśle określonej listy elementów itp. Tango towarzyskie wymaga przejrzystości zarówno ruchu, jak i muzyki. Ten styl jest mniej melodyjny i gładki niż jego „bracia”.

Cechy szczególne tanga

Rozmiar muzyczny - 2/4 lub 4/4

Tempo – wolne

Muzyka zależy od stylu.

Choreografia - zależy od stylu.

Tango to oczywiście przede wszystkim taniec, ale także znacznie więcej. Tango to ruch, uczucie i muzyka – wszystko razem. Tango to relacja między mężczyzną i kobietą. Tango to krótkie życie, dopóki gra muzyka i trwa uścisk. Tango to postawa.

To dzikie tango ognia
w punkcie krytycznym strachu i bólu.
To jest nasza gra z tobą...
Jesteśmy aktorami bez głównej roli.

Są to dusze pozbawione snu,
To są uczucia bez ciała.
To jest ta sama wiara dla wszystkich...
Startujemy łatwo i odważnie!

To tango zapomnianych snów...
Taniec ptaków, które straciły niebo.
To deszcz płonących łez,
w pobliżu jest anioł i smutny demon.

„Tango to mieszanina wściekłości, bólu, wiary i nieobecności”.
„Tango to smutna myśl, którą można nawet zatańczyć”.
„Tango argentyńskie to smutna myśl wyrażona w tańcu.

Dokładne pochodzenie tanga – zarówno tańca, jak i samego słowa – zostało zagubione w mitach i niepisanej historii. Ale istnieje ogólnie przyjęta teoria. W połowie XIX wieku do Argentyny sprowadzono afrykańskich niewolników, którzy zaczęli zmieniać lokalną kulturę. Słowo „tango” może być czysto afrykańskie, oznaczające „zamkniętą przestrzeń” lub może być portugalskie (lub latynoamerykańskie – wywodzące się od słowa „tanguere” oznaczającego „dotykać”), zbierane przez niewolników na burtach statków.
Tak czy inaczej, słowo „tango” w okresie, gdy Argentyna była zasiedlona przez niewolników z Afryki, zaczęło oznaczać miejsce, w którym zbierali się do tańca czarni niewolnicy i wolni Murzyni.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Argentyna doświadczyła masowego napływu migrantów.
W Argentynie zaczęli mieszkać wszyscy: Afrykanie, Hiszpanie, Włosi, Brytyjczycy, Niemcy, Polacy, Rosjanie, sami Argentyńczycy…
Rezultatem było połączenie kultur, a każda narodowość zapożyczała tańce od drugiej. Afrykańskie rytmy tangano i candombe, milonga argentyńska, habanera kubańska, flamenco hiszpańskie, tańce rytualne Indian, mazurek polski, walc niemiecki i inne tańce narodów świata połączyły się w jeden taniec, tango argentyńskie.

Na początku XX wieku tango (zarówno taniec, jak i muzyka popularna) zajęło silną pozycję w Buenos Aires, a kilka lat później rozprzestrzeniło się po prowincjach kraju, a nawet przekroczyło La Platę i trafiło do Montevideo, stolicy Urugwaju , gdzie na stałe wpisało się w kulturę miasta, podobnie jak w stolicy Argentyny.

Marsz tanga na całym świecie rozpoczął się w pierwszej tercji XX wieku, kiedy synowie zamożnych rodzin argentyńskich utorowali drogę do Paryża i podarowali tango społeczeństwu głodnemu nowatorskich pomysłów i tolerancyjnemu dla wątpliwej natury tańca i powiązań z młodymi, bogatymi chłopakami z Argentyny.

W latach 20. i 30. XX wieku tango nadal rozprzestrzeniało się na cały świat. Taniec pojawił się w filmach. Śpiewacy tanga podróżowali po okolicy dając koncerty. W latach trzydziestych rozpoczął się Złoty Wiek tanga argentyńskiego. Argentyna stała się jednym z dziesięciu najbogatszych krajów świata. Tango stało się fundamentem, fundamentalną podstawą jego kultury. Złoty wiek tego tańca trwał do lat pięćdziesiątych. Ale powstanie tanga wynikało z powodów ekonomicznych.

W latach pięćdziesiątych rząd zaczął prowadzić politykę represji. Znalazło to oczywiście odzwierciedlenie w tekstach i stopniowo represje rozprzestrzeniły się na kulturę.

Taniec i muzyka zeszły do podziemia; W całym kraju zamknięto sale taneczne, zakazano dużych zgromadzeń publicznych – ale tango przetrwało w małych, mało znanych miejscach i oczywiście w sercach ludzi. Zejściu do podziemia towarzyszyła jednak inwazja rock and rolla, przez co tango podupadało aż do połowy lat osiemdziesiątych, kiedy w Paryżu pojawiło się widowisko „Tango Argentino”.

I znów Paryż stał się miejscem, z którego tango po raz drugi obiegło świat. Pokaz wywołał eksplozję pasji do tego stylu w Europie, Ameryce Północnej i Japonii.

Dziś tango jest jednym z najpopularniejszych tańców na świecie.

Tango. Fernando Gracia i Sol Cerquides

Wyprostuj ramiona i wyprostuj postawę,
Dziś wieczorem zatańczymy tango.
Spójrz mi w oczy i poczuj bicie,
Oddaj się tańcu. Zakręt. Krok.

Tango- jeden z najbardziej tajemniczych tańców świata. Łączy w sobie bowiem powściągliwość charakteru, surowość linii i jednocześnie nieokiełznaną, nieskrywaną pasję. Współczesne tango ma wiele odmian. Wśród nich jest surowy styl balowy, pełen pasji argentyński i niezwykły fiński. Jednak wszystkie różnią się od innych rodzajów tańców swoim szczególnym, niepowtarzalnym charakterem. Przecież tylko w tangu można połączyć takie cechy anatomiczne, jak powściągliwość i pasja, surowość i frywolność, czułość i agresja. Może dlatego, pomimo swojej złożoności, zarówno w wykonaniu, jak i rozumieniu, taniec ten ma ogromną rzeszę fanów na całym świecie.

Historia Tanga
Tango to wyjątkowe połączenie tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu narodów, które ma ponad stuletnią historię. Pojawił się pod koniec XIX wieku w biednych dzielnicach emigracyjnych Buenos Aires, dokąd emigranci przybywali w poszukiwaniu szczęścia i tutaj spotykały się tradycje kulturowe krajów całego świata. Szczęścia nie starczało dla wszystkich, zastąpiono je tańcem, dostępnym dla każdego. W nim argentyńska milonga, hawana habanera, hiszpańskie flamenco, rytualne tańce Indian, polski mazur i niemiecki walc zlały się w taniec tęsknoty za opuszczoną ojczyzną, nieszczęśliwej miłości, namiętności i samotności. Początkowo tango było tańcem męskim. Była to konfrontacja, pojedynek, głównie oczywiście o kobietę. Mówią, że dama może wybierać spośród 10-15 mężczyzn. Tango później stało się tańcem pomiędzy mężczyzną i kobietą. Pod wieloma względami tango zachowało do dziś swoją przeciwstawną siłę i zasady gry: mężczyzna prowadzi, kobieta podąża za nim. Tango okazało się na tyle opłacalne, że szybko rozprzestrzeniło się nie tylko poza porty i ulice biednych dzielnic Buenos Aires, ale także poza granice Argentyny. Na początku XX wieku tango i jego muzyka wkroczyły w życie krajów europejskich. To był złoty wiek tanga, okres tangomanii. Paryż na początku stulecia zakochał się w tangu od pierwszego wejrzenia. To nieślubne dziecko afrykańskich rytmów, włoskich pieśni i mazurka trafiło do Paryża dzięki kilku tancerzom z Argentyny. Pojawiło się nowe słowo - tangomania, moda na taniec tango i wszystko, co z nim związane: imprezy tango, napoje tango, papierosy, ubrania i buty w stylu tanga. Z Paryża tango rozprzestrzeniło się na cały świat, po Londyn, Nowy Jork, Niemcy i Rosję, choć nie bez przeszkód. Przeciwko nowemu tańcu wypowiedział się sam papież Pius X, a cesarz austriacki zabronił żołnierzom tańczyć go w mundurze wojskowym. A królowa Anglii powiedziała, że nie chce tańczyć „tego”. Ale w 1914 roku kilku Rumunów, uczniów Argentyńczyka Casimira Aina, zatańczyło „to” w Watykanie i papież ostatecznie zniósł zakaz. Mieliśmy też własne tango w Rosji. Tango stało się bardzo popularne w Petersburgu na początku XX wieku, choć jego taniec był oficjalnie zakazany. I tak w 1914 r. ukazało się rozporządzenie Ministra Oświaty Publicznej zabraniające wspominania w rosyjskich placówkach oświatowych o „tańcu zwanym tango, który stał się powszechny”. A jeśli pamiętacie, los tanga kiedyś dzielił walc, mazur i polka... A w latach 20-30. zostało ono również zakazane jako taniec kultury mieszczańskiej. Nie wolno było zabraniać, ale tango stawało się coraz bardziej kochane. Odtworzone płyty gramofonowe z „Cumparsitą”, „Champagne Splashes” i „Burnt by the Sun” Rodrigueza przechodziły z rąk do rąk. Były słodkie melodie Oscara Stroka, uduchowione tango w wykonaniu Wadima Kozina, Piotra Leszczenki, Konstantina Sokolskiego, Aleksandra Wiertyńskiego... A potem tango wojenne i tango z filmów rosyjskich. To było nasze rodzime rosyjskie tango.
Niedawno tango było traktowane jako taniec retro, kultura i styl, który już dawno przeżył swój złoty wiek. Ale dziś tango powraca do nas ponownie na początku nowego stulecia w oryginalnym stylu, jakim było i jest tańczone w Argentynie. To nowa fala tangomanii. To nowy kierunek neoromantyzmu, kiedy mężczyzna i kobieta na nowo odkrywają urok i przyjemność wspólnego tańca. Tango argentyńskie tańczy się na całym świecie.

Historia tanga argentyńskiego
Ta historia zaczęła się w Argentynie. Mówią, że tango po raz pierwszy tańczyli czarni, byli niewolnicy mieszkający w Argentynie. Tańcowi temu towarzyszyły rytmy bębnów. Pod koniec XIX wieku argentyńskie miasto portowe Buenos Aires stało się niezwykle popularne wśród emigrantów. Ludzie przybywali tu z różnych krajów Europy w poszukiwaniu lepszego życia. Ludzie ci przywieźli ze sobą różne instrumenty muzyczne ze swoich krajów: skrzypce, gitary, flety i oczywiście przekazali tradycje muzyczne swoich krajów. I tu, w Buenos Aires, jako mieszanina różnych kultur i nurtów muzycznych, powstaje i rozwija się nieznany wcześniej taniec – tango. Na początku był wesoły, wyluzowany, a czasami nawet wulgarny. Przez długi czas pozostawała muzyką i tańcem klas niższych. Klasa średnia i wyższa go nie rozpoznała. W tamtych czasach tango tańczyło się w karczmach, na dziedzińcach koszar, w burdelach i po prostu na ulicach najbiedniejszych dzielnic miasta. Na początku XX wieku wśród instrumentów tanga pojawił się bandoneon, instrument przypominający brzmieniem organy. Dodał nuty dramaturgii do muzyki tanga. Wraz z jego pojawieniem się Tango zwolniło, pojawiły się dla niego nowe tony intymności. W latach dwudziestych XX wieku w Argentynie rozpoczął się kryzys gospodarczy. Ogromna liczba ludzi straciła pracę, a mieszkańcy Buenos Aires stali się bardzo smutni. Należy zauważyć, że w tamtym czasie większość populacji Buenos Aires stanowili mężczyźni. I tak mieszkańcy Buenos Aires byli bardzo samotni. Teksty Tango zawsze będą opowiadać o kobiecie, smutku i tęsknocie za nią. Dla mężczyzny porteño były tylko krótkie chwile intymności z kobietą. Stało się to, gdy trzymał ją w ramionach, tańcząc tango. W tych chwilach mężczyznę ogarnęła miłość i to uczucie w jakiś sposób pogodziło go z życiem. W 1955 roku w Argentynie rozpoczyna się reżim wojskowy. Tango nadal nie jest lubiane przez wyższe i średnie warstwy społeczne, ponieważ tango jest tańcem biednych, tańcem ludu, tańcem wolnych uczuć. Kiedy tańczysz Tango, nie daj się ponieść krokom, ponieważ kroki są mniej ważną częścią tego tańca. Najważniejszą częścią Tango jest muzyka i Twoje uczucia.

Refleksje na temat początków tanga
Tango to przede wszystkim gatunek tańca, który ma swój własny rytm i strukturę, odróżniającą je od innych gatunków. Na początki tanga duży wpływ miał kontekst społeczno-kulturowy końca XIX wieku. Warunki, które ukształtowały tango w latach 1890-1920, były wyjątkowe. Nie będzie ich, gdy nowe gatunki muzyczne zaczną konkurować o prawo do popularności.
Warunki społeczne, w jakich narodziło się tango, to Buenos Aires w latach osiemdziesiątych XIX wieku z 210 000 rdzenną populacją i dużym wówczas napływem emigrantów z Europy. W 1910 roku populacja sięga 1 200 000 osób i wtedy tango rozkwita. Te wydarzenia historyczne są bardzo ważne dla naszej analizy. To właśnie ta mieszanka europejskiej krwi z Hiszpanami i rdzenną ludnością Ameryki Łacińskiej dała początek nowemu sposobowi wyrażania siebie poprzez muzykę. To bezprecedensowe wydarzenie fuzji różnych narodów nadaje tango charakter tańca uniwersalnego. Buenos Aires w 1880 roku było jak duża wioska, w której można było tańczyć lub oglądać ludzi tańczących tylko w salach tanecznych lub teatrach. Akademie te zatrudniały wyłącznie kobiety, które miały specjalne pozwolenie na pracę. Z reguły sale taneczne lokowano na obrzeżach miasta lub na przedmieściach. Podczas wieczorów tanecznych mieszano rytmy habanera (taniec hawajski), polki, corrido, walca, pieśni szkockiej i innych gatunków. Z tych wszystkich rytmów narodziło się tango, które szybko zyskało popularność w rozrastającym się Buenos Aires. W tamtych czasach powszechnym zwyczajem było, że aktorzy śpiewali i tańczyli na scenie w komediach, operetkach i innych sztukach małego gatunku. Jeszcze przed początkami XX wieku na tych przedstawieniach zaczęto grać muzykę tango. Uliczni muzycy szerzą melodię tanga po wszystkich zakątkach i dzielnicach, a bardzo często można było zobaczyć ludzi tańczących na ulicy, zwłaszcza mężczyzn tańczących ze sobą. W tamtym czasie kobiety były rzadkością, ponieważ emigranci z reguły zostawiali w domu żony i dziewczyny i wyruszali samotnie w poszukiwaniu szczęścia. Kolejnym błędnym przekonaniem na temat tanga jest to, że zostało ono odrzucone i zakazane w wyższych sferach. Od 1902 roku Teatro Opera organizuje bale, podczas których tango, obok innych tańców, znalazło się w repertuarze. I było mało prawdopodobne, aby trafiali tam zwykli robotnicy lub ludzie z prowincji. Z rozwojem
technologii oraz pojawienie się płyt gramofonowych i odtwarzaczy, tango zaczęto coraz częściej wprowadzać w życie miasta. Cena jednej płyty wahała się wówczas od 2 peso do 50 centów 5 peso. Gramofon kosztuje wówczas od 150 do 300 pesos. Jeden arkusz nutowy kosztuje od 1 do 3 pesos. Kto mógłby kupić te rzeczy za takie ceny? Oczywiście zamożni ludzie, którzy oprócz gramofonu mają w domu pianino do grania nut. Przeciętna pensja policjanta w tym czasie wynosiła 60 pesos. W latach 1903–1910 wydano ponad tysiąc płyt, z czego 350 poświęconych tango i ogromną liczbę nut. W następnej dekadzie wolumen nagrań wzrósł do 5500, z czego połowę stanowiły nagrania tanga. Czy nie oznacza to dużego popytu? Czy biedni ludzie mogliby kupić gramofon? Kto mógł kupować płyty?
Podsumowując: kultura tanga narodziła się z połączenia kultury hiszpańskiej i latynoamerykańskiej z tym, co przywieźli ze sobą europejscy emigranci. Na jego początki wpływ miały z jednej strony milonga, habanera i taniec szkocki, z drugiej zaś operetka i piosenka popowa. Tango narodziło się na obrzeżach miast i na prowincji. Następnie stał się popularny w salach tanecznych, które wówczas nazywano akademiami. Muzycy uliczni rozpowszechniali tango po całej okolicy, a teatry włączały je do swoich przedstawień. Musiał dogadać się z innymi tańcami, ale ostatecznie zdecydowanie zdobył swoje miejsce w centrum miasta. Tango zostało zaakceptowane w większym lub mniejszym stopniu na wszystkich poziomach społeczeństwa i zostało docenione najpierw w Europie, później w Stanach Zjednoczonych, a następnie w pozostałej części Ameryki.

Korzenie tanga – taniec i muzyka
Najbardziej fantastyczne teorie, sięgające aż do krainy wschodzącego słońca, dowodzą pochodzenia tańca, muzyki i samego słowa „tango”. Eduardo S. Castillo uważa, że słowo „tango” pochodzi z języka japońskiego, ponieważ sam taniec został rzekomo wymyślony przez Japończyków mieszkających na Kubie. Choć rozumiemy, że teoria ta jest zbyt odległa od rzeczywistości, to nie tak odległych historii o początkach tanga nie można uznać za bardziej wiarygodne i do dziś pozostają one przedmiotem gorącej dyskusji. Toczy się już debata na temat pochodzenia słowa „tango”. Niektórzy uważają, że opiera się na łacińskim czasowniku „tangere” – dotykać, inni uważają, że pochodzi od hiszpańskiego słowa „tambor” – bęben – poprzez etap pośredni – „tambo” lub „tango” do „tango”. Bardziej prawdopodobna jest teoria opublikowana przez Vincente Rossi w 1926 roku w jego książce „Cosas de negros” (Sprawy Czarnych). Rossi jako pierwszy zwrócił uwagę, że słowo „tango” może pochodzić z jednego z afrykańskich dialektów.
Jego założenie wydaje się tym bardziej prawdopodobne, że Buenos Aires i Montevideo były przez wiele lat ważnymi punktami tranzytowymi dla handlu niewolnikami. Kolejny badacz tanga, Ricardo Rodriguez Molas, w swoich badaniach etymologicznych potwierdził tezę Rossiego, dowodząc afrykańskiego pochodzenia słowa „tango”. Debata toczy się właściwie o to, co posłużyło za podstawę: kongijski taniec „Lango”, bóg nigeryjskiego plemienia Joruba „Shango” czy słowo ludu Bantu „tamgu”, oznaczające w ogóle taniec. Według Molasa „tango” pochodzi z Konga, gdzie oznacza „miejsce zamknięte”, „okrąg”. Później ten połów zaczęto nazywać miejscami, w których zbierano niewolników przed załadowaniem na statek. Porównując tango z candombe, muzyką czarnej ludności Buenos Aires, z używanych instrumentów jasno wynika, jak niewiele te style muzyczne mają ze sobą wspólnego.
Żaden z wielu instrumentów perkusyjnych stanowiących podstawę candombe nie był nigdy używany w tangu. Tango i candombe mają wspólną formułę rytmiczną, która w zasadzie leży u podstaw całej muzyki latynoamerykańskiej inspirowanej Afryką, od Urugwaju po Kubę. Ta formuła rytmiczna wpłynęła także na trzy style muzyczne uważane za bezpośrednich poprzedników tanga: afro-kubańską habanera, andaluzyjskie tango i milonga.
Habanera, który powstał około 1825 roku na przedmieściach Hawany, jest zarówno tańcem w parach, jak i formą pieśni. Muzycznie jest to mieszanka tradycji hiszpańskiej pieśni z rytmicznym dziedzictwem czarnych niewolników. W wyniku stałych kontaktów kolonii z metropolią habanera przedostała się do Królestwa Hiszpanii i około lat pięćdziesiątych XIX wieku stała się popularna w całym kraju, głównie dzięki teatrom ludowym. Habanera była rozprowadzana przez kubańskich marynarzy w portowych tawernach Buenos Aires i Montevideo. Od razu stał się konkurencyjny w stosunku do najmodniejszych tańców tamtej epoki, takich jak mazurek, polka i walc. Dużą popularnością cieszył się także w teatrze ludowym w formie kupletów pieśniowych. Podstawowa struktura rytmiczna habanery składa się z taktu o długości dwóch czwartych, który z kolei składa się z jednej ubitej ósemki, jednej szesnastki i dwóch kolejnych ósemek. Tango Andaluzja, który powstał około 1850 roku w Kadyksie, należy do klasycznych form flamenco i wykonywany jest z towarzyszeniem gitary. Jest to zarówno forma pieśni, jak i tańca, który początkowo wykonywała tylko kobieta, później jedna lub więcej par, a partnerzy nie dotykali się. Jednak tango andaluzyjskie nie przybyło do Argentyny jako taniec. Tutaj był używany jedynie jako piosenka lub werset teatru ludowego.

Milonga, kreolski poprzednik tanga, samo w sobie jest „częścią historii kultury” i nie ma też zgody co do pierwotnego znaczenia tego słowa. Dieter Reichardt uważa, że to słowo jest liczbą mnogą słowa mulonga („słowo”) w Kimbundu. O ile czarna ludność Brazylii zachowała pierwotne znaczenie słowa milonga – „słowa”, „rozmowa”, w Urugwaju „milonga” oznaczało „miejski śpiew” (payada pueblera) w przeciwieństwie do pieśni ludności wiejskiej, po prostu payada. W Buenos Aires i okolicach milonga w latach 70. XIX wieku oznaczała „festiwal” lub „taniec”, a także miejsce, w którym się odbywało, i jednocześnie „rozwiązłą mieszaninę”. W tym znaczeniu tego słowa użyto w epopei Martina Fierro. Niedługo potem słowem tym zaczęto określać specjalną formę tańca i pieśni, do której dodano milonguera – tancerkę w lokalach rozrywkowych oraz milonguita – kobietę pracującą w kabarecie ze skłonnością do alkoholu i narkotyków. kiedyś milonga była interesująca jako styl tańca. Wiejska milonga była bardzo powolna i służyła jako muzyczny dodatek do piosenek. Wersja miejska była znacznie szybsza, bardziej mobilna, była grana i odpowiednio tańczyła bardziej rytmicznie jeśli chodzi o elementy rytmiczne, to w milongach bardziej oczywiste są jedynie elementy afrykańskiego candombe, nawiązujące do muzyki ludowych śpiewaków z Pampy, podczas gdy tango jest bardziej stylizowaną muzyką miejską, która pozostawiła po sobie folklorystyczne dziedzictwo dopiero w latach 20. XX wieku. milonga nosi wiele cech muzyki ludowej Argentyny.

Milonga, habanera i tango andaluzyjskie zajmowały ważne miejsca w repertuarze tria, które w latach osiemdziesiątych XIX wieku koncertowało po Buenos Aires. Muzycy ci byli prawie całkowicie samoukami, grali na fletach, skrzypcach i harfach podczas tańców w dzielnicach robotniczych, restauracjach i burdelach na przedmieściach. Harfę często zastępowano mandoliną, akordeonem lub po prostu grzebieniem, a następnie całkowicie zastąpiono ją gitarą, która od czasów podboju odgrywała istotną rolę, zwłaszcza na obszarach wiejskich, jako narodowy instrument gauchów i payadores. Wkrótce gitarzysta zaczął określać podstawę harmoniczną, na której improwizował skrzypek i flecista. Niewielu muzyków tamtych czasów umiało czytać nuty. Wszyscy grali ze słuchu i co wieczór wymyślali nowe melodie. To, co im się podobało, było często powtarzane, aż powstał wyjątkowy utwór muzyczny. Ponieważ jednak melodie te nie zostały nagrane, dziś nie wiadomo dokładnie, jak brzmiały.
Repertuar tych zespołów był więcej niż różnorodny. Grali walce, mazurki, milongi, habanery, tango andaluzyjskie, a kiedyś pierwsze tango argentyńskie. Dziś nie da się już powiedzieć, które trio zagrało pierwsze najczystsze tango w której knajpce w mieście. Przejścia pomiędzy habanerą, milongą i tangiem andaluzyjskim były tak subtelne, że często je mylono. Początków tanga można mniej więcej dokładnie doszukiwać się w momencie, gdy muzycy grający dla tancerzy potrafili czytać nuty i w ten sposób zapisywać wykonywaną przez siebie muzykę. Byli to przede wszystkim pianiści, grający w eleganckich salonach, gdzie stał fortepian. Pianiści grali tu przeważnie sami. W przeciwieństwie do swoich anonimowych odpowiedników z przedmieść, mieli zazwyczaj wykształcenie muzyczne. Wymieniali się notatkami, stworzyli własny styl i – co najważniejsze – nagrywali swoje kompozycje.
Jednym z najsłynniejszych lokali tamtych czasów była kawiarnia-restauracja otwarta przez Niemca Juana Hansena w 1877 roku w dzielnicy Palermo „Lo de Hansen” („Hansen’s”) – swego rodzaju hybryda restauracji i burdelu. Tutaj można było skosztować specjałów na świeżym powietrzu z widokiem na Rio de la Plata, a następnie potańczyć w ustronnych, ukrytych przed wzrokiem ciekawskich miejscach.
Tango grano w przeróżnych miejscach, na ulicach, na podwórkach dzielnic robotniczych i w wielu lokalach, od sal tanecznych po burdele: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies itp. A dokładniej zaznaczaj miejsca, w których tango było gra jest trudna – co najwyżej różniły się od siebie bliskością burdelu. José Gobello cytuje opis pewnej „akademii” z 1910 roku: „Akademia była po prostu kawiarnią, w której obsługiwano kobiety i grano na organach. . Tam można było się napić i potańczyć między dwoma kieliszkami ze służącymi.” Kobiety w tym lokalu, jak pisze dalej współczesny, nie były prostytutkami, ale w sumie było to tylko kwestią czasu i – w trudniejszych przypadkach – większą sumę pieniędzy – jeśli klient miał takie życzenie, organy beczkowe były wówczas jednym z najważniejszych narzędzi szerzenia młodej muzyki tango, z którą Włosi spacerowali ulicami centrum miasta dziedzińce dzielnic robotniczych. Rodziny imigrantów tańczyły w niedziele między walciem a mazurkiem, raz lub dwa razy, a także tango bez skomplikowanych figur przyjętych przez „porządnych ludzi”. W języku argentyńskim wspomina się o włoskich organach beczkowych epicki „Martin Fierro”.
W tym czasie we wszystkich tych miejscach można było usłyszeć tango. Klasycznym wczesnym tangiem było na przykład „El entrerriano” napisane przez Rosendo Mendizábala w 1897 roku. Niestety, nie zachowały się żadne nagrania pokazujące, jak Rosendo Mendizábal i jego współpracownicy zinterpretowali „Tangos para fortepian”. Opublikowane partytury dają jednak wyobrażenie o tym, jak radosna i energetyczna musiała brzmieć ta muzyka.

Historia Tanga

Tango to wyjątkowe połączenie tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu narodów, które ma ponad stuletnią historię. Pojawił się pod koniec XIX wieku w biednych dzielnicach emigracyjnych Buenos Aires, dokąd emigranci przybywali w poszukiwaniu szczęścia i tutaj spotykały się tradycje kulturowe krajów całego świata. Szczęścia nie starczało dla wszystkich, zastąpiono je tańcem, dostępnym dla każdego. W nim argentyńska milonga, havana habanera, hiszpańskie flamenco, indyjskie tańce rytualne, polski mazurek, niemiecki walc połączyły się w tańcu tęsknoty za opuszczoną ojczyzną, nieszczęśliwej miłości, namiętności i samotności. Początkowo tango było tańcem męskim. Była to konfrontacja, pojedynek, głównie oczywiście o kobietę. Mówią, że dama może wybierać spośród 10-15 mężczyzn. Tango później stało się tańcem pomiędzy mężczyzną i kobietą. Pod wieloma względami tango zachowało do dziś swoją przeciwstawną siłę i zasady gry: mężczyzna prowadzi, kobieta podąża za nim. Tango okazało się na tyle opłacalne, że szybko rozprzestrzeniło się nie tylko poza porty i ulice biednych dzielnic Buenos Aires, ale także poza granice Argentyny. Na początku XX wieku tango i jego muzyka wkroczyły w życie krajów europejskich. To był złoty wiek tanga, okres tangomanii. Paryż na początku stulecia zakochał się w tangu od pierwszego wejrzenia. To nieślubne dziecko afrykańskich rytmów, włoskich pieśni i mazurka trafiło do Paryża dzięki kilku tancerzom z Argentyny. Pojawiło się nowe słowo - tangomania, moda na taniec tango i wszystko, co z nim związane: imprezy tango, napoje tango, papierosy, ubrania i buty w stylu tanga. Z Paryża tango rozprzestrzeniło się na cały świat, po Londyn, Nowy Jork, Niemcy i Rosję, choć nie bez przeszkód. Przeciwko nowemu tańcu wypowiedział się sam papież Pius X, a cesarz austriacki zabronił żołnierzom tańczyć go w mundurze wojskowym. A królowa Anglii powiedziała, że nie chce tańczyć „tego”. Ale w 1914 roku kilku Rumunów, uczniów Argentyńczyka Casimira Aina, zatańczyło „to” w Watykanie i papież ostatecznie zniósł zakaz. Mieliśmy też własne tango w Rosji. Tango stało się bardzo popularne w Petersburgu na początku XX wieku, choć jego taniec był oficjalnie zakazany. I tak w 1914 r. ukazało się rozporządzenie Ministra Oświaty Publicznej zabraniające wspominania w rosyjskich placówkach oświatowych o „tańcu zwanym tango, który stał się powszechny”. A jeśli pamiętacie, los tanga kiedyś dzielił walc, mazur i polka... A w latach 20-30. zostało ono również zakazane jako taniec kultury mieszczańskiej. Nie wolno było zabraniać, ale tango stawało się coraz bardziej kochane. Odtworzone płyty gramofonowe z „Cumparsitą”, „Champagne Splashes” i „Burnt by the Sun” Rodrigueza przechodziły z rąk do rąk. Były słodkie melodie Oscara Stroka, uduchowione tango w wykonaniu Wadima Kozina, Piotra Leszczenki, Konstantina Sokolskiego, Aleksandra Wiertyńskiego... A potem tango wojenne i tango z filmów rosyjskich. To było nasze rodzime rosyjskie tango.
Niedawno tango było traktowane jako taniec retro, kultura i styl, który już dawno przeżył swój złoty wiek. Ale dziś tango powraca do nas ponownie na początku nowego stulecia w oryginalnym stylu, jakim było i jest tańczone w Argentynie. To nowa fala tangomanii. To nowy kierunek neoromantyzmu, kiedy mężczyzna i kobieta na nowo odkrywają urok i przyjemność wspólnego tańca. Tango argentyńskie tańczy się na całym świecie.
Historia tanga argentyńskiego
Ta historia zaczęła się w Argentynie. Mówią, że tango po raz pierwszy tańczyli czarni, byli niewolnicy mieszkający w Argentynie. Tańcowi temu towarzyszyły rytmy bębnów. Pod koniec XIX wieku argentyńskie miasto portowe Buenos Aires stało się niezwykle popularne wśród emigrantów. Ludzie przybywali tu z różnych krajów Europy w poszukiwaniu lepszego życia. Ludzie ci przywieźli ze sobą różne instrumenty muzyczne ze swoich krajów: skrzypce, gitary, flety i oczywiście przekazali tradycje muzyczne swoich krajów. I tu, w Buenos Aires, jako mieszanina różnych kultur i nurtów muzycznych, powstaje i rozwija się nieznany wcześniej taniec – tango. Na początku był wesoły, wyluzowany, a czasami nawet wulgarny. Przez długi czas pozostawała muzyką i tańcem klas niższych. Klasa średnia i wyższa go nie rozpoznała. W tamtych czasach tango tańczyło się w karczmach, na dziedzińcach koszar, w burdelach i po prostu na ulicach najbiedniejszych dzielnic miasta. Na początku XX wieku wśród instrumentów tanga pojawił się bandoneon, instrument przypominający brzmieniem organy. Dodał nuty dramaturgii do muzyki tanga. Wraz z jego pojawieniem się Tango zwolniło, pojawiły się dla niego nowe tony intymności. W latach dwudziestych XX wieku w Argentynie rozpoczął się kryzys gospodarczy. Ogromna liczba ludzi straciła pracę, a mieszkańcy Buenos Aires stali się bardzo smutni. Należy zauważyć, że w tamtym czasie większość populacji Buenos Aires stanowili mężczyźni. I tak mieszkańcy Buenos Aires byli bardzo samotni. Teksty Tango zawsze będą opowiadać o kobiecie, smutku i tęsknocie za nią. Dla mężczyzny porteño były tylko krótkie chwile intymności z kobietą. Stało się to, gdy trzymał ją w ramionach, tańcząc tango. W tych chwilach mężczyznę ogarnęła miłość i to uczucie w jakiś sposób pogodziło go z życiem. W 1955 roku w Argentynie rozpoczyna się reżim wojskowy. Tango nadal nie jest lubiane przez wyższe i średnie warstwy społeczne, ponieważ tango jest tańcem biednych, tańcem ludu, tańcem wolnych uczuć. Kiedy tańczysz Tango, nie daj się ponieść krokom, ponieważ kroki są mniej ważną częścią tego tańca. Najważniejszą częścią Tango jest muzyka i Twoje uczucia.

Wraz z pojawieniem się płyt gramofonowych i odtwarzaczy tango zaczęło coraz bardziej wtapiać się w życie miasta. Cena jednej płyty wahała się wówczas od 2 peso do 50 centów 5 peso. Gramofon kosztuje wówczas od 150 do 300 pesos. Jeden arkusz nutowy kosztuje od 1 do 3 pesos. Kto mógłby kupić te rzeczy za takie ceny? Oczywiście zamożni ludzie, którzy oprócz gramofonu mają w domu pianino do grania nut. Przeciętna pensja policjanta w tym czasie wynosiła 60 pesos. W latach 1903–1910 wydano ponad tysiąc płyt, z czego 350 poświęconych tango i ogromną liczbę nut. W następnej dekadzie wolumen nagrań wzrósł do 5500, z czego połowę stanowiły nagrania tanga. Czy nie oznacza to dużego popytu? Czy biedni ludzie mogliby kupić gramofon? Kto mógł kupować płyty?
Podsumowując: kultura tanga narodziła się z połączenia kultury hiszpańskiej i latynoamerykańskiej z tym, co przywieźli ze sobą europejscy emigranci. Na jego początki wpływ miały z jednej strony milonga, habanera i taniec szkocki, z drugiej zaś operetka i piosenka popowa. Tango narodziło się na obrzeżach miast i na prowincji. Następnie stał się popularny w salach tanecznych, które wówczas nazywano akademiami. Muzycy uliczni rozpowszechniali tango po całej okolicy, a teatry włączały je do swoich przedstawień. Musiał dogadać się z innymi tańcami, ale ostatecznie zdecydowanie zdobył swoje miejsce w centrum miasta. Tango zostało zaakceptowane w większym lub mniejszym stopniu na wszystkich poziomach społeczeństwa i zostało docenione najpierw w Europie, później w Stanach Zjednoczonych, a następnie w pozostałej części Ameryki.

formy, do których dodano milonguera – tancerka w lokalach rozrywkowych oraz milonguita – kobieta pracująca w kabarecie ze skłonnością do alkoholu i narkotyków. W tamtym czasie milonga była interesująca jako forma tańca i pieśni. Milonga wiejska była bardzo powolna i służyła jako podkład muzyczny do piosenek. Wersja miejska była znacznie szybsza, bardziej mobilna, grana i w związku z tym tańczyła bardziej rytmicznie. Jeśli mówimy o elementach rytmicznych, to w milongi bardziej widoczne są tylko elementy afrykańskiego candombe Bardziej stylizowana muzyka miejska, która pozostawiła po sobie folklorystyczne dziedzictwo nie później niż w latach dwudziestych XX wieku, milonga nosi wiele cech argentyńskiej muzyki ludowej.

Milonga, habanera i tango andaluzyjskie zajmowały ważne miejsca w repertuarze tria, które w latach osiemdziesiątych XIX wieku koncertowało po Buenos Aires. Muzycy ci byli prawie całkowicie samoukami, grali na fletach, skrzypcach i harfach podczas tańców w dzielnicach robotniczych, restauracjach i burdelach na przedmieściach. Harfę często zastępowano mandoliną, akordeonem lub po prostu grzebieniem, a następnie całkowicie zastąpiono ją gitarą, która od czasów podboju odgrywała istotną rolę, zwłaszcza na obszarach wiejskich, jako narodowy instrument gauchów i payadores. Wkrótce gitarzysta zaczął określać podstawę harmoniczną, na której improwizował skrzypek i flecista. Niewielu muzyków tamtych czasów umiało czytać nuty. Wszyscy grali ze słuchu i co wieczór wymyślali nowe melodie. To, co im się podobało, było często powtarzane, aż powstał wyjątkowy utwór muzyczny. Ponieważ jednak melodie te nie zostały nagrane, dziś nie wiadomo dokładnie, jak brzmiały. Repertuar tych zespołów był więcej niż różnorodny. Grali walce, mazurki, milongi, habanery, tango andaluzyjskie, a kiedyś pierwsze tango argentyńskie. Dziś nie da się już powiedzieć, które trio zagrało pierwsze najczystsze tango w której knajpce w mieście. Przejścia pomiędzy habanerą, milongą i tangiem andaluzyjskim były tak subtelne, że często je mylono. Początków tanga można mniej więcej dokładnie doszukiwać się w momencie, gdy muzycy grający dla tancerzy potrafili czytać nuty i w ten sposób zapisywać wykonywaną przez siebie muzykę. Byli to przede wszystkim pianiści, grający w eleganckich salonach, gdzie stał fortepian. Pianiści grali tu przeważnie sami. W przeciwieństwie do swoich anonimowych odpowiedników z przedmieść, mieli zazwyczaj wykształcenie muzyczne. Wymieniali się notatkami, stworzyli własny styl i – co najważniejsze – nagrywali swoje kompozycje.
Jednym z najsłynniejszych lokali tamtych czasów była kawiarnia-restauracja otwarta przez Niemca Juana Hansena w 1877 roku w dzielnicy Palermo „Lo de Hansen” („Hansen’s”) – swego rodzaju hybryda restauracji i burdelu. Tutaj można było skosztować specjałów na świeżym powietrzu z widokiem na Rio de la Plata, a następnie potańczyć w ustronnych, ukrytych przed wzrokiem ciekawskich miejscach.

Tango grano w przeróżnych miejscach, na ulicach, na podwórkach dzielnic robotniczych i w wielu lokalach, od sal tanecznych po burdele: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies itp. A dokładniej zaznaczaj miejsca, w których tango było gra jest trudna – co najwyżej różniły się od siebie bliskością burdelu. José Gobello cytuje opis pewnej „akademii” z 1910 roku: „Akademia była po prostu kawiarnią, w której obsługiwano kobiety i grano na organach. . Tam można było się napić i potańczyć między dwoma kieliszkami ze służącymi.” Kobiety w tym lokalu, jak pisze dalej współczesny, nie były prostytutkami, ale w sumie było to tylko kwestią czasu i – w trudniejszych przypadkach – większą sumę pieniędzy – jeśli klient miał takie życzenie, organy beczkowe były wówczas jednym z najważniejszych narzędzi szerzenia młodej muzyki tango, z którą Włosi spacerowali ulicami centrum miasta dziedzińce dzielnic robotniczych. Rodziny imigrantów tańczyły w niedziele między walciem a mazurkiem, raz lub dwa razy, a także tango bez skomplikowanych figur przyjętych przez „porządnych ludzi”. W języku argentyńskim wspomina się o włoskich organach beczkowych epicki „Martin Fierro”.
W tym czasie we wszystkich tych miejscach można było usłyszeć tango. Klasycznym wczesnym tangiem było na przykład „El entrerriano” napisane przez Rosendo Mendizábala w 1897 roku. Niestety, nie zachowały się żadne nagrania pokazujące, jak Rosendo Mendizábal i jego współpracownicy zinterpretowali „Tangos para fortepian”. Opublikowane partytury dają jednak wyobrażenie o tym, jak radosna i energetyczna musiała brzmieć ta muzyka. Na początku XX wieku do wyjątkowego, ochrypłego brzmienia bandoneonu dodano dźwięki gitary, fletu i skrzypiec. Pojawiły się orkiestry tanga

W latach 40. XX wieku tango było niezwykle popularne

Na początku XX wieku tango pojawiło się w Europie. Jego debiut w Paryżu był prawdziwą sensacją

Tango to jeden z najbardziej zmysłowych tańców na ziemi, uczy szczerości, sprawia, że mężczyźni pamiętają waleczność, kobiety czułość.

Tango w starych dzielnicach Buenos Aires, koniec XIX wieku

Tango pojawiło się pod koniec XIX wieku w biednych emigracyjnych dzielnicach Buenos Aires, gdzie emigranci gromadzili się w poszukiwaniu szczęścia...

Tango to wyjątkowe połączenie tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu narodów, które ma ponad stuletnią historię.

Tylko w tangu można połączyć takie cechy anatomiczne, jak powściągliwość i pasja, surowość i frywolność, czułość i agresja.

Tango to taniec pasji...

Wśród odmian tanga znajdują się surowe, towarzyskie, namiętne argentyńskie i niezwykłe fińskie...

Współczesne tango ma wiele odmian.

Tango łączy w sobie powściągliwość charakteru, surowość linii i jednocześnie niepohamowaną, nieskrywaną pasję.

Tango to jeden z najbardziej tajemniczych tańców świata...

Historia rozwoju tanga argentyńskiego. Historia tanga - powstanie tańca, rozwój, ciekawostki Pochodzenie tanga

Naleśniki na skrobi, Naleśniki na skrobi i twarogu, krok po kroku

Wielkanoc z twarogu: przepisy na przygotowanie Wielkanocy bez pieczenia