Temat twórczości jest dla Cwietajewy I niezwykle ważny. We wszystkich jej tekstach przewija się motyw przewodni, obejmujący wymagający stosunek do słowa (wie, jak bardzo jasno dobierać definicje każdego zjawiska), odrzucenie estetyki, odpowiedzialność poety wobec swoich czytelnika, pragnienie harmonii i oczekiwanie dialogu z czytelnikiem. Niekończące się refleksje na ten temat dały początek ogromnej różnorodności wierszy. Wiersze te można było poświęcić różnej tematyce, jednak łączyło je jedno – idea twórczości.

Osoba kreatywna w rozumieniu Cwietajewy jest samotna. Widać to w wielu wierszach, a w niektórych ogłasza się to publicznie („Poeci”, „Róg Rolanda”). W dziele „Róg Rolanda” Cwietajewa, nie uciekając się do alegorii, opowiada o swoim „sierocie”, o konfrontacji z głupcami, o tym, że pomimo samej walki tysiące ludzi takich jak ona przyjdą, by ją zastąpić. A jednak samotność poety nie jest całkowita: zawsze ma oddanego przyjaciela – czytelnika. Często wiersze Cwietajewy opierają się na dialogu, na pełnej komunikacji z osobą, która wzięła jej książkę. Poetka zwraca się do osoby, której wiersz jest dedykowany, do nieznanego czytelnika, a nawet do kogoś, kto jeszcze się nie narodził („Do Ciebie za sto lat”). Nawet jeśli wiersz nie zawiera bezpośredniego adresu, nadal ma na celu reakcję, współczucie, odpowiedź.

Integralną częścią tekstów Cwietajewy są dedykacje dla poetów, współczesnych lub poprzedników. Poetka miała rzadki dar - umiejętność podziwiania talentu, wdzięczności artyście i głębokiego odczuwania duszy w jego twórczości. Daleka od literackiej walki była całkowicie pozbawiona uczuć twórczej zazdrości i zazdrości. Ta okoliczność pozwoliła jej obiektywnie ocenić prace swoich kolegów. Powszechnie znane są zasługi Cwietajewa dla Bloka, Achmatowej i Puszkina.
Poeci zastanawiający się nad swoim przeznaczeniem zwracają się ku Muzie. Cwietajewa rzadko wspomina o Muzie, mimochodem, jakby nie postrzegała jej jako szczególnej zasługi w swojej twórczości. Co ciekawe, w wierszach adresowanych do Achmatowej nazywana jest „Muzą płaczu”. Trzeba pomyśleć, że Cwietajewa uważała Achmatową za swoją inspirację i miała odwagę się do tego przyznać.

Muza ma kilka apeli: Cwietajewa nie polega na niej, ale na sobie. Dąży do ciągłego samodoskonalenia, bo widzi w tym sposób na rozwój swojej kreatywności, przed którą i tak nie da się nigdzie ukryć („Stół”). Poetka przez całe życie jest „przybita” do biurka. ścieżka twórcza, a kreatywność nie ma granic i rozwija się coraz bardziej. Ale dla Cwietajewy nie jest to jarzmo, ale wręcz przeciwnie, „schronienie przed dzikimi hordami”. Zawsze może schronić się w kreatywności, jak w cichej przystani, a jednocześnie bez ukrywania się powiedzieć, co chce powiedzieć.

W poezji Cwietajewej jest wątek, który upodabnia ją do wielu poetów – związek między twórczością a „nieubłaganym upływem czasu”. Ludzie boją się śmierci i całkowitego zapomnienia; to uczucie jest jeszcze bardziej dotkliwe wśród ludzi sztuki. Cwietajewa, jak wszystkie osobowości twórcze, widzi swoją nieśmiertelność w swojej twórczości:

Do tego jestem (w przejawieniu - siła)
Oddaję wszystko, co drogie dworowi,
Aby zachować młodość na zawsze
Moja niespokojna młodość.

Próbując zachować swoje życie w poezji, Cwietajewa odkrywa przed nami swoje życie z rzadką szczerością. To całe wyznanie obejmujące dzieciństwo, dorastanie i dorosłość. Ale nawet jako osoba w pełni dorosła Cwietajewa zachowała całą spontaniczność dziecięcej percepcji, a jej świat jest zabarwiony wieloma kolorami, jej uczucia są świeże, jej doświadczenia głębokie. Ta wszechstronność i jasność są możliwe dzięki najrzadszemu darowi - lekkomyślnej miłości do życia. Cwietajewa obdarza swoją liryczną bohaterkę tym darem, którego charakter jest zawsze nieprzewidywalny i nieoczekiwany. W bohaterce sama poetka osiąga upragnioną nieśmiertelność, pozostając zawsze młoda i pełna twórczej siły i inspiracji.

Dla Cwietajewy cel twórczości jest niewzruszony: pragnienie światła, pełnego uczestnictwa w życiu, konfrontacji ze śmiercią, walki z brakiem duchowości. Te odwieczne wartości ludzkie, szczerze głoszone przez Cwietajewę, uczyniły jej dzieło nie tylko sławnym – nieśmiertelnym.

W wieku siedemnastu lat pisze wiersz, w którym zwraca się do nieznanego przechodnia... zza grobu:

Zerwij sobie dziką łodygę
A po nim jagoda, -
Cmentarne truskawki
Nie jest już większy ani słodszy.
Ale nie stój tam ponuro,
Głowa w dół na jego piersi,
Myśl o mnie z łatwością
Łatwo o mnie zapomnieć.
Jednak jednocześnie Cwietajewa miała nadzieję:
Do moich wierszy, napisanych tak wcześnie,
Że nawet nie wiedziałem, że jestem poetą...
Do moich wierszy o młodości i śmierci
Nieprzeczytane wiersze! -
Rozrzucone w kurzu wokół sklepów
(Gdzie nikt ich nie zabrał i nikt ich nie zabiera!),
Moje wiersze są jak cenne wina,
Nadejdzie twoja kolej.

Poetka zdawała się przewidywać zarówno swój trudny los, jak i długotrwałe odrzucenie jej wierszy przez znaczną część krytyków i czytelników. Po emigracji w 1922 roku tragiczne nuty w poezji Cwietajewej nasiliły się. Tak więc w 1925 roku napisała:

Kłaniam się rosyjskiemu żyto,
Niva, gdzie ukrywa się kobieta... Przyjacielu!
Za moim oknem pada deszcz
Kłopoty i radości w sercu...
Ty, w rogu deszczu i kłopotów
To samo co Homer w heksametrze.
Podaj mi rękę - całemu światu!
Tutaj - obaj są zajęci.

Tutaj wspomnienia typowego rosyjskiego krajobrazu ponownie przywołują w Cwietajewie myśli o życiu pozagrobowym. Trudy życia na emigracji, mieszkańców Europy Zachodniej, obcej duchowym poszukiwaniom rosyjskich zesłańców, utwierdziły poetkę w przekonaniu, że to ona i jej towarzysze cierpieni są przeznaczeni zachować powszechną miłość nawet po śmierci:

Lekarze rozpoznają nas w kostnicy
Dla dużych serc.

Cwietajewa zawsze odczuwała swoją samotność – nawet w środowisku emigracyjnym, gdzie większość odwracała się od niej ze względu na jawnie prosowieckie stanowisko jej męża S.A. Efrona. I w sensie czysto poetyckim była poza szkołami, poza kierunkami, nie miała naśladowców ani uczniów. W 1931 roku w wierszu „Wieś” Cwietajewa wyraziła tęsknotę za Rosją, za tą Rosją, której nie można już zwrócić.

Niż strach na wróble wśród żywych
Chcę być duchem - z Twoim...
I - jedno i drugie nie! Nie ma separacji!
Rozczarowany stół budzi się.
Jak śmierć - na weselnym obiedzie,
Przyjdę do życia na kolację.

Wiersze te powstały niecałe sześć miesięcy przed jego śmiercią. Cwietajewa czuła, że ​​życie dobiega końca, w kierunku pożegnalnej imprezy - kolacji. Nie chciała pozostać „strachiem na wróble wśród żywych” i miała nadzieję, że w śmierci przeżyje rozłąkę z rodziną i przyjaciółmi, których straciła tak szybko i nagle. Zakończenie zostało już tutaj przepowiedziane: 31 sierpnia 1941 r. podczas ewakuacji w Jełabudze, w stanie beznadziejnej melancholii, straciwszy wszelką nadzieję na najlepsze, Marina Cwietajewa popełniła samobójstwo. Ćwierć wieku później w jej ojczyźnie ukazał się pierwszy jednotomowy tom wierszy Cwietajewej (obecnie ukazały się wszystkie dzieła zebrane). W końcu przyszła kolej na jej poezję, ale sama poetka niestety nie dożyła tego czasu.

<<Основные темы лирики

Marina Cwietajewa.>>

Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Typ lekcji: nauka nowego materiału.

Typ lekcji: wykład z elementem badawczym.

Przedmiot badań: wiersze M. Cwietajewy.

Metody i techniki: słuchanie wierszy, robienie notatek, zadawanie pytań na dany temat.

Cele:

Edukacyjny:

Aby pomóc uczniom odkryć bogactwo i głębię umiejętności poetyckich Mariny Cwietajewej;

Doskonalenie umiejętności analizy utworu lirycznego;

Promowanie asymilacji głównych tematów tekstów M. Tsvetaevy.

Edukacyjny:

Promuj rozwój estetyki uczuć;

Poszerzaj horyzonty czytelnicze uczniów;

Przyczynić się do kształtowania umiejętności podkreślania najważniejszych rzeczy i robienia notatek.

Edukacyjny:

Promuj kształtowanie myślenia skojarzeniowego, integralnego, systemowego;

Kultywować poglądy estetyczne;

Zaszczepiaj miłość i szacunek do literatury oraz wartości kultury narodowej.

Miejsce zajęć dydaktycznych: tablica interaktywna lub projektor i ekran, prezentacja, ICT, zasoby internetowe, nagranie dźwięku.

Plan lekcji.

Słowo nauczyciela.

Kontynuujemy studiowanie twórczości M. Tsvetaevy. Dziś na lekcji ponownie zajmiemy się fascynującym światem poezji tej wspaniałej poetki, dowiemy się, jakie główne tematy i motywy kryją się w tekstach. Będziesz musiał wysłuchać materiału wykładowego, zanotować w zeszycie główne punkty wykładu, a ja również zaznaczę na tablicy interaktywnej to, co chciałbym, abyś zapisał. Posłuchamy nagrań dźwiękowych wierszy Cwietajewej związanych z różnymi tematami jej twórczości. Ale najpierw sprawdźmy twoją pracę domową.

Sprawdzanie pracy domowej.

Słowo nauczyciela.

Przesuń jeden.

Zapisz temat lekcji.

Przesuń dwa.

Siła twórczości Mariny Cwietajewej, skala jej genialnego talentu dopiero zaczyna być naprawdę realizowana. Obecnie otworzyły się ogromne możliwości zapoznania się z jej twórczym dziedzictwem. Ukazują się coraz to nowe wydania jej wierszy i wierszy, ukazują się publikacje jej listów, wpisów do pamiętników i wspomnień o niej.

W związku z tym problem postrzegania przez czytelnika twórczego dziedzictwa Mariny Cwietajewej jest szczególnie dotkliwy. Poeta przejmując od swoich poprzedników odpowiedzialną postawę wobec słowa, oczekuje od czytelnika zrozumienia wzniosłej misji słowa. Cwietajewa jest przekonana, że ​​o zainteresowaniu poezją nie powinien decydować kaprys „zmiennej mody”, a nie próżna chęć cytowania tego, co „jest na ustach wszystkich”. „Czytanie to przede wszystkim współtworzenie” – tak definiuje gotowość do wiedzy, do trudnej pracy umysłowej. Rozważmy główne tematy tego dzieła poetki.

Życie dziecka jest niezwykle pełne i dynamiczne. Z każdą chwilą odkrywamy coraz więcej prawd. W wierszach Mariny Cwietajewej jest to doświadczenie wewnętrznej, duchowej walki. Dzieci muszą stawić czoła nie tylko złowieszczemu królestwu cieni, ale także własnym słabościom i tchórzostwu. Cena zwycięstwa nad samym sobą jest wielka:

Jesteśmy tajemniczym ogniwem w łańcuchu,

Nie stracimy ducha w walce,

Ostatnia bitwa jest blisko,

I moc ciemnych się skończy.

Dla Mariny Tsvetaevy mroczny, nocny żywioł zawsze będzie szczególnie pociągający, groźny i pociągający. Dzieci czują więź krwi z tajemnicami świata, są odkrywcami wszystkiego, co je otacza. Pozbawieni tego są dorośli, przygniecieni codziennością i zapominający o niezrozumiałym pięknie istnienia w „świecie, w którym wszyscy są zgarbieni i umyci”. Cwietajewa wyraźnie oddziela świat dorosłych („ich dni są nudne i proste”) od świata dzieci – wielosylabowy, wielobarwny i ogromny („Wiemy, dużo wiemy / Czego oni nie wiedzą!”).

Świat przyrody dla dzieci to także „nasze królestwa” (tytuł kolejnego wiersza z pierwszego zbioru Mariny Cwietajewej „Album wieczorny”). „Drzewa, pola, zbocza” stają się własnością ich dusz. I „ciemny las”, i biała chmura „na wysokościach nieba”, i sama świeżość letniego poranka – to wszystko są cenne skarby dziecięcego życia.

Radość nauki kojarzy się dzieciom z bogatym światem książek. Postrzeganie książek przez dzieci jest głębokie i niepowtarzalne. Świat przemieniony „magiczną mocą śpiewu” był bliski Cwietajewie od najmłodszych lat. To nie przypadek, że w jej poezji tak wiele odniesień do tego, co przeczytała, a postacie literackie często występują w jej twórczości jako bohaterowie.

„Raj dzieciństwa” rozświetla obecność świata książek w życiu bohaterki. Czytanie i gra matki na fortepianie łączą świat słów ze światem muzyki: „Griegowi, Schumannowi i Cui / Poznałem losy Tomka”. Była to swego rodzaju szkoła uczuć: „Och, złote czasy, / Gdzie odważniejsze spojrzenie i czystsze serce!” Jednak nie da się przywrócić tego dziewiczego uczucia, tak jak nie można wrócić do minionych lat i wrócić do przeszłości. Bohaterka może jedynie wykrzyknąć po upływie dni: „Dokąd poszłaś, jak daleko zaszłaś?”

Posłuchaj krótkiej kompozycji muzycznej na podstawie wiersza M. Cwietajewej (na slajdzie).

Zapisz w zeszycie to, co podkreślam na tablicy.

Przesuń trzy.

Pojęcie „domu” oznaczało dla Cwietajewy szczególny sposób życia. Postrzega dom jako Żyjąca istota, oddany i wyrozumiały. Dokładnie to mówi wiersz „Nasza sala” (ze zbioru „Album wieczorny”). „Zala” – aktor teksty autorstwa Mariny Cwietajewej. Zala jest powierniczką, kochającą i życzliwą doradczynią dojrzałej już bohaterki, która przeżyła pierwsze wątpliwości i rozczarowania. Nieprzypadkowo autorka porównuje ją do troskliwej niani:

Wieczorna sala cicho szeptała do mnie

Tonem wyrzutu, jak niania z miłością:

Dlaczego tak kręcisz się po domu

Właśnie przyjechałeś rano ze stacji?

Większą część wiersza stanowi monolog słuchaczy, w którym można poczuć niepokój o los bohaterki: „Patrzę na Ciebie uważnym spojrzeniem, / Ukoj swoją duszę długą historią!” Sala, jakby bliska osoba, współczuje bohaterce: „Och, nie bój się mnie, nie opieraj się uparcie: / Jak stuletnia sala, nie wszyscy słuchają!” W tych bolesnych chwilach samotności nie ma z kim dzielić swoich udręk, nie ma przed kim wylać swojej duszy. A publiczność uspokaja jej ból: „Powiedz mi wszystko, tak jak kiedyś powiedziała mi wszystko twoja samotna matka”.

Wiersz „Wybacz magiczny dom” (książka „Czarodziejska latarnia”) powstał w chwili pożegnania z domem mojego ojca. Szybka rozłąka maksymalnie wyostrza uczucia, przybliżając i przybliżając każdy szczegół i znak w wyglądzie mojego domu droższy:

Ciemny wzór na zasłonie,

Z miedzianymi klamkami...

W tych ostatnich minutach

Wszystko mi się podobało jak wcześniej.

Dom starannie wszystko trzyma w sobie („pragnienie wielkich dróg”). Jest też mnóstwo młodzieńczych nadziei – niejasnych, urzekających, błyszczących, jak „świetlne zamki z mrozu”.

Te okrzyki i pieśni,

Właśnie zadzwonił dzwonek!

………………………….

I przez korytarz wzdłuż schodów

Odgłos biegnących stóp.

„Przepraszam” w tytule tego wiersza oznacza nie tyle pożegnanie, co wdzięczność domowi za wszystkie jego „niespotykane wiosny” i „cudowne zimy”. Bohaterka zawdzięcza domowi jasność i niezapomnianość swoich pierwszych, wczesnych wrażeń życiowych.

W wierszu Cwietajewej z 1913 roku „Ty, którego sny wciąż się nie obudziły...” jej bohaterka przeczuwa, że ​​los jej domu będzie smutny. Przewiduje nie tylko śmierć domu (dom przy Trekhprudny Lane, w którym urodziła się bohaterka, nie przetrwał lat rewolucji), ale także całego świata piękna, harmonii i duchowości, który uosabia:

Ten świat wkrótce zostanie zniszczony,

Spójrz na niego z ukrycia

Chociaż topola nie została jeszcze wycięta

A nasz dom nie został jeszcze sprzedany.

W tych słowach brzmią nadchodzące wstrząsy. „Idź do alei Trekhprudnyj / Jeśli kochasz moje wiersze”. I dlatego tak uporczywa jest prośba i prośba poety: „Błagam, zanim będzie za późno, / Przyjdź zobaczyć nasz dom!”, „Ten świat jest nieodwołalnie cudowny / Znajdziesz go ponownie, spiesz się!”

Posłuchaj wiersza M. Cwietajewy, który można przypisać temu tematowi (na slajdzie).

Rób notatki w swoim notatniku.

Czwarty slajd.

Wizerunek matki zajmuje święte miejsce w poezji Mariny Cwietajewej. Poetka dedykowała jej nie tylko poezję, ale także prozę: „Matka i muzyka” (1934), „Opowieść matki” (1934). Jej pamięci poświęcony jest także wiersz „Do mamy” (ze zbioru „Album wieczorny”). Dla Cwietajewy niezwykle ważne było podkreślenie duchowego wpływu matki na córki. Maria Aleksandrowna Cwietajewa, natura niezwykle subtelna i głęboka, utalentowana artystycznie, wprowadziła je w świat piękna. „W starym walcu Straussa po raz pierwszy / Usłyszeliśmy Twoje ciche wołanie” – autorka pisze o swoim odczuciu muzyki, które jest dla niej tożsame z głosem jej matki.

„Matka jest sama w sobie elementem lirycznym”. „Mama… jest zapaloną muzykiem, z pasją kocha poezję i sama ją pisze. Pasja do poezji pochodzi od matki” – pisze Cwietajewa. Maria Aleksandrowna odkryła sztukę dla dzieci, która stała się dla nich drugą, czasem bardziej pożądaną rzeczywistością.

Niestrudzenie skłaniając się ku dziecięcym marzeniom

(Bez Ciebie oglądałem je tylko przez miesiąc!),

Przeprowadziłeś swoje maluchy obok

Gorzkie życie myśli i czynów.

To matka nauczyła dzieci współczucia bliźnim, odczuwania bólu własnego i cudzego. Ta wiedza uczyniła ich mądrzejszymi i wywołała wewnętrzny niepokój, niemożność zaspokojenia pozornym dobrostanem, co jest zwodnicze. „Od najmłodszych lat smutni są blisko nas, / Śmiech jest nudny…” – pisała później Cwietajewa. W innym wierszu powie: „Nie w odpowiednim momencie nasz statek wypłynął / A płynie na wolę wszystkich wiatrów!”

„Jej udręczona dusza żyje w nas – dopiero odkrywamy, co ukrywała. Jej bunt, szaleństwo, jej pragnienie dosięgły nas aż do krzyku” – mówiła o przedwcześnie zmarłej matce poetka w liście z 1914 roku skierowanym do słynnego Rosjanina. filozof. Duchowe dziedzictwo pozostawione przez matkę oznaczało głębię przeżyć, wzmożoną jasność uczuć i szlachetność serca. Cwietajewa przyznała, że ​​wszystko, co najlepsze w sobie, zawdzięcza tylko matce. Wczesna śmierć opuścił Marię Aleksandrowną głęboka rana w duszy Cwietajewy, której ból towarzyszył jej przez całe życie.

Posłuchaj wiersza M. Cwietajewej na ten temat (na slajdzie).

Jak widzimy obraz matki w wierszu?

Zapisz w zeszycie następującą informację... (nauczyciel podkreśla na tablicy interaktywnej).

Piąty slajd.

Temat Moskwy pojawia się już we wczesnych wierszach Cwietajewej. Moskwa w swoich pierwszych kolekcjach jest ucieleśnieniem harmonii. Cwietajewa maluje liryczny obraz miasta przezroczystymi akwarelami.

W wierszu „Domy starej Moskwy” miasto jawi się jako symbol przeszłości. Rytmicznie wiersz przypomina starą melodię taneczną. Przywraca słowa i koncepcje, które oddają zapach starożytności: „wiekowe bramy”, „drewniany płot”, domy z „malowanymi sufitami” i „akordami klawesynu”. Ale te moskiewskie domy - „chwała ospałych prababek” – znikają „jak lodowe pałace na fali pałki”. A wraz z nimi stara Moskwa traci swą dawną powagę i majestat. „Domy ze znakiem rasy” były strażnikami duszy. Wraz z ich zniknięciem miasto staje się biedniejsze.

Pojawienie się Moskwy we wczesnej poezji Cwietajewy jest jasne. Miasto obecne jest zarówno w snach bohaterki, jak i w jej snach. Harmonia w ich związku nie została jeszcze zakłócona. Ale życie się zmienia i postrzeganie miasta się zmienia. Wycieczka do Piotrogrodu zimą 1915/16 pozwoliła Cwietajewie poczuć się jak moskiewski poeta. Krótka rozłąka z rodzinnym miastem sprawiła, że ​​spojrzał na nie nowymi oczami, jakby z zewnątrz, co stało się impulsem do powstania jednego z najsłynniejszych cykli Cwietajewy – „Wierszy o Moskwie”.

Cykl ten można nazwać pieśnią chwały dla Moskwy. Miasto jawi się w nim jako centrum wszystkich ścieżek, serce Ojczyzny. Czas narodzin cyklu jest symboliczny – rok 1916: już wkrótce życie „w tym cudownym mieście, w tym spokojnym mieście” zmieni się nie do poznania. Cwietajewa zobaczy zupełnie inną Moskwę - zrujnowaną, cierpiącą, straciwszy wielu synów... Tę Moskwę z duszą i przenikliwością opisze w zbiorze „Obóz łabędzi”, w esejach „Październik w powozie”, „Moje usługi” ”, we wpisach pamiętnikowych z lat 1917-1921. Autor martwi się o losy swojego rodzinnego miasta, jak o los bliskiej osoby. W cyklu „Moskwa” (1917) z rozpaczą i czułością zwraca się do ukochanego miasta:

Gdzie są wasze małe gołąbki? - Brak rufy.

Kto to wziął? - Tak, kruk jest czarny.

Gdzie są wasze święte krzyże? - Zestrzelony.

Gdzie są twoi synowie, Moskwa? - Zabity.

Czując Moskwę jako część swojej duszy, bohaterka jest gotowa oddać ją, podobnie jak swoje serce, komuś, kto jest godny takiego daru. W spadku zapisuje córce Moskwę (pierwszy wiersz cyklu), a w darze przyjaźni koledze rzemieślnikowi (drugi wiersz cyklu): „Z moich rąk - cudowne miasto / Przyjmij, mój dziwny , mój piękny bracie.

W swoich wierszach Cwietajewa zawsze używa koloru oszczędnie i świadomie. W „Wierszach o Moskwie” kolorem definiującym jest czerwień, podawana w połączeniu ze złotem i błękitem. Kolor czerwony w tradycji ludowej jest nierozerwalnie związany z pięknem, miłością i życiem serca. A Tsvetaeva świadomie podąża za tą tradycją, używając wszystkich odcieni tego koloru, aby przekazać różne niuanse. Dla niej „czerwony”, „czerwony”, „karmazyn” oznacza „piękny”, „cenny”, „kochany”: „Czerwone kopuły zabłysną”, „z karmazynowych chmur”, „w dzień czerwieni, Jan urodził się Teolog”, „Serce Iveron, czerwone, płonące”.
Temat Moskwy w twórczości Cwietajewy zawsze wiąże się z tematem drogi, podróży, odkryć. Poeta ceni Moskwę nie tylko jako swoje rodzinne miasto, ale także jako sanktuarium Ojczyzny, stolicę.

Obraz wędrowców przypomina nam o niekończących się ścieżkach życia, drogach poznania prawdy. Wędrówka ma dla autora szczególne znaczenie. Jest to zarówno cel, jak i dar. Droga wyrzeczenia i pokornej służby Bogu nie jest prosta i łatwa. Ziemskie namiętności i zmartwienia trzymają duszę w niewoli. I pewnego dnia, myśli bohaterka, zmęczona tą niewoli i wyrzekając się wszelkich doczesnych przywiązań, ona także pójdzie tą drogą:

I myślę: kiedyś i ja,

Mam dość was, wrogów, was, przyjaciół,

A z elastyczności mowy rosyjskiej -

Położę na piersi srebrny krzyż,

Przeżegnam się i spokojnie wyruszym w drogę

Wzdłuż starej drogi wzdłuż Kałużskiej.

Jaki jest nastrój lirycznej bohaterki?

Zapisz główne punkty.

Szósty slajd.

Bohaterka Mariny Cwietajewy, z wrodzoną lekkomyślnością, nieustraszenie pędzi w nieznane. Z pasją marzy o spełnieniu się, o spełnieniu się w wielu „rolach” i powołaniach. Temat ten powraca wielokrotnie w wielu jej wierszach.
Przyjmując życie jako dar od Stwórcy, Cwietajewa mówi o niesamowitej, wręcz wygórowanej wartości tego daru, którą mogą zrozumieć zwykli śmiertelnicy.
Gorliwość natury bohaterki została uchwycona w wierszu „W raju” (1912), w którym przeciwstawne jest to, co niebiańskie i ziemskie. Wieczny, niebiański, boski świat- świat, w którym zmartwienia i smutki są nieznane.

Temat śmierci i odejścia z życia wielokrotnie pojawia się w wesołej twórczości Cwietajewy. Chcąc zrozumieć zaświaty, próbuje w myślach przekroczyć granicę pomiędzy byciem a niebytem. „...nieważne, kim jest dla mnie zmarły, a raczej: nieważne, jak mało jestem dla niego, żywego, wiem, że o tej godzinie (od godziny kończącej się na zegarze) jestem mu najbliższy niż ktokolwiek inny. Może – ponieważ jestem na krawędzi bardziej niż ktokolwiek inny, będę (była) podążać za nią łatwiej niż ktokolwiek inny. Nie ma tej ściany: żywy – martwy, był – jest” – pisze Cwietajewa w swoim eseju „Śmierć Stachowicza” (1919). O tym samym, o braku „tego muru” mówiła wcześniej już w 1913 roku w wierszu „Idziesz, wyglądasz jak ja…”.

Bohater wiersza – „przechodzień” – nie ma żadnych konkretnych znaków. Oświetlona słońcem bohaterka wydaje się podobna do siebie – która kiedyś żyła – zabawna, ironiczna w świecie, w którym „też była”:

Nie myśl, że to grób,

Że się pojawię, grożąc...

Za bardzo siebie kochałam

Śmiej się, kiedy nie powinieneś!

Posłuchaj wiersza (na slajdzie).

Jaki nastrój pojawia się po wysłuchaniu wiersza?

Zapisz główne punkty.

Siódmy slajd.

Temat bezsenności jest jednym z kluczowych w twórczości Cwietajewej. Bezsenność - najważniejsza własność jej liryczna bohaterka, integralna część jej życia duchowego. W system filozoficzny Bezsenność Cwietajewy oznacza „zaniepokojonego” ducha, który nie zna obojętności, apatii, „senu”, w przeciwieństwie do obojętności, jest odwiecznym wyzwaniem dla wszystkiego, co nieruchome, odrętwiałe, zamrożone w swoim rozwoju, wyzwaniem dla świata ”. gdzie najczarniejsze jest szarość!”, gotowość do bohaterstwa.

Koncepcja ta najwyraźniej objawia się w cyklu „Bezsenność” (1916). Tutaj bezsenność pojawia się przed czytelnikiem pod wieloma postaciami. Jedno pozostaje niezmienne – jest „wieczną towarzyszką” lirycznej bohaterki. To właśnie bezsenność daje bohaterce możliwość ucieczki w swój własny, wyjątkowy świat, wyrzeczenia się codzienności, bycia sam na sam ze sobą, odrzucając daremność i próżność dnia. Pomaga bohaterce znaleźć nową perspektywę na egzystencję.

Bezsenność dyktuje bohaterce własne prawa, obligując ją do bycia indywidualnością, pełniąc rolę swoistego katalizatora rozwoju jej indywidualności. Zatrzymajmy się na jednym wierszu z cyklu - "Dziś wieczorem jestem sam w nocy - / Bezsenna, bezdomna jagoda!" Ta cecha własna jest bardzo orientacyjna: samotna (bez towarzysza), bezsenna (bez snu), bezdomna (bez domu), niemniej jednak nie czuje się nieszczęśliwa i pozbawiona. Zna szczególną radość: „Dziś wieczorem mam klucze / Do wszystkich bram jedynej stolicy!” Czuje się właścicielką tych skarbów, które są niedostępne dla innych. „Klucze do wszystkich bram” są tu symbolem dostępu do tajemnic nie tylko „jedynej stolicy”, ale także ukrytego, ukrytego życia ludzkiej duszy.

Posłuchaj wiersza.

Zapisz główne punkty.

Ósmy slajd.

Adresy Cwietajewy do współczesnych poetów są liczne i różnorodne. Cwietajewa miała rzadki dar - niesamowitą umiejętność podziwiania talentu, wdzięczności artyście, głębokiego odczuwania duszy w swoich dziełach. Zawsze wyobcowana z wszelkiego rodzaju skojarzeń poetyckich, gardząca bohemą, daleka od niemal literackich zmagań dumy i ambicji, była szczęśliwie pozbawiona uczuć twórczej zawiści i zazdrości. Jej podziw dla artystki był bezinteresowny i lekkomyślny; kontakt z cudzym natchnionym słowem zrodził w odpowiedzi „niebiański ogień” duszy.

Jednak apele Cwietajewy do współczesnych były nie tylko wyrazem podziwu. Jej wiersze, eseje, wspomnienia, artykuły poświęcone poetom zawierają subtelną i trafną analizę osobowości twórczej. Jej oceny są głębokie i oryginalne. Dlatego zapoznając się z twórczością wielu autorów XX wieku, nie można zignorować recenzji Cwietajewy. Za ich pomocą można lepiej i wyraźniej wyobrazić sobie ludzką i artystyczną istotę Włodzimierza Majakowskiego i Konstantina Balmonta, Andrieja Biełego i Borysa Pasternaka, Osipa Mandelstama i Walerego Bryusowa. Odnosząc się do twórczości poetów, którzy już nie żyją, za szczególnie ważne uznała odtworzenie żywego wyglądu poety i przywrócenie go czytelnikowi. Symboliczny w tym względzie jest tytuł eseju o Maksymilianie Wołoszynie „Życie o życiu” (1932).

Posłuchaj jednego z tych wierszy (na slajdzie).

Zapisz najważniejsze (dziewiąty slajd).

Dziesiąty slajd.

Przeczucie, oczekiwanie na miłość, rozczarowanie ukochanej osoby, zazdrość, ból rozstania – wszystko to w licznych niuansach ujęte jest w tekstach miłosnych Cwietajewy. Miłość może więc być cicha, pełna czci, pełna czci, czuła, a jednocześnie spontaniczna, lekkomyślna i wewnętrznie dramatyczna.

Miłość wcale nie jest spokojną rozkoszą. Zakochana liryczna bohaterka upomina się o swoje prawo do działania. W swoim oświadczeniu jest zdecydowana i bezkompromisowa („Zdobędę cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios…”).

Bohaterka Cwietajewy jest nie do pomyślenia bez podziwu dla ukochanej osoby. To sprawia, że ​​jej miłość jest wszechogarniająca. Prawdziwe, niezachmurzone uczucie żyje nie tylko w najgłębszych głębinach duszy, ale przenika także całą egzystencję. Właśnie o tym są teksty Cwietajewy. Dlatego też same zjawiska tego świata w umysłach jej bohaterki są często nierozerwalnie związane z obrazem jej ukochanego. Jest przekonana, że ​​uczucia mają niespotykaną moc; podlegają dystansowi i czasowi.

Również teksty miłosne Marina Cwietajewa ujawnia nie tylko zbuntowaną, samowolną duszę, ale także duszę niezabezpieczoną, wrażliwą, spragnioną zrozumienia, która pilnie potrzebuje udziału kochającego serca.

W twórczości Cwietajewej temat nieudanej miłości nabiera dramatycznego wydźwięku, gdzie ujawnia się tragedia miłości bohaterki, skazanej na „oczyszczenie” dusz, a nie spotkanie. O separacji wspomina także wiersz z cyklu „Rozstanie” z 1921 roku.

Według poety miłość jest wieczna. Jest jednością ze światem natury i sztuki, gdyż jest ucieleśnieniem twórczej zasady istnienia. Miłość jest nieśmiertelna – odradza się wiecznie i ulega przemianie pod wpływem inspiracji. Z dbałością kochająca osoba z ziemskiego życia jego miłość wciąż pozostaje na tym świecie, aby „śmiejąc się z rozkładu, powstali wierszem - lub rozkwitli jak róża!”

Posłuchaj wiersza (na slajdzie) związanego z tematem miłości.

Zapisz główne punkty w swoim notatniku.

Jedenasty slajd.

Temat skomplikowanych ścieżek samopoznania i samopoznania człowieka staje się przedmiotem lirycznej medytacji w wierszu Mariny Cwietajewej. Po tonie wiersza można ocenić charakter okoliczności życiowych, które go spowodowały - jest to głęboko osobisty dramat, jedna z sytuacji „granicznych”, gdy człowiek boleśnie przecenia siebie. Wiersz ma strukturę opowieści, w której mówimy o o związku pomiędzy „śpiącą” świadomością a „czuwającą” podświadomością.

Niemal natychmiast ujawnia się nam spowiedź i dramat kryjący się za wierszami, choć nie zawierają one ani jednej „materialnej” wskazówki, ani jednej konkretnej rzeczywistości. Nie znamy „materialnej” treści snu, ale wraz z bohaterką przeżywamy „osobistą” sytuację psychologiczną, której uniwersalne znaczenie jest więcej niż oczywiste.

Stan snu daje duszy odpoczynek, uzdrawia i poniża, usuwa sprzeczność między pożądanym a możliwym. Zgodnie z tradycją „mitopoetycką” zawiera przepowiednię lub proroctwo, „wskazówkę” dotyczącą najbliższej przyszłości. Sen w wierszu Cwietajewy przyrównany jest do ogara, komornik i zwiadowca („pilot nad terenem wroga”). Ideę w nim zawartą ujawnia już pierwsze porównanie metaforyczne („z drapieżnością detektywa i śledczego”). Ten symbol snu jest porośnięty alegoriami, które wyjaśniają jego zarys w wierszu „Podziwiany i podziwiany”.

Posłuchaj tego wiersza (na slajdzie).

Jakie wrażenie wywarł na Tobie wiersz?

Zapisz główne punkty w swoim notatniku.

Wniosek.

Jakie są zatem główne tematy i motywy tekstów M. Cwietajewej?

Opowiedz nam trochę o każdym z nich.

Dwunasty slajd.

Zadanie domowe: zapoznaj się z notatkami w zeszycie, przygotuj się do analizy wiersza, przynieś teksty wiersza „Podziwiani i podziwiani”.

Yartsevskaya drugorzędna (pełna) Szkoła ogólnokształcąca № 9

Esej egzaminacyjny

na literaturze

Główne tematy i idee tekstów Mariny Cwietajewej

Wykonane:

uczennica klasy 11A

Goryanova Irina

Kierownik:

nauczyciel literatury

Davydova Ludmiła Nikołajewna

Yartsevo 2007

Oryginalny talent Mariny Tsvetaevy. 3

Główne tematy tekstów M. Tsvetaevy. Wysoki cel poety w społeczeństwie 10

Pełny szacunku stosunek do Rosji i rosyjskiego słowa w poezji Mariny Cwietajewej 16

Miłość to święty temat w tekstach Mariny Tsvetaevy. 24

Popularność poezji Mariny Cwietajewej w dzisiejszych czasach. trzydzieści

Spis używanej literatury... 34

...Moje wiersze są jak cenne wina,

Rozstanie z ojczyzną było dla Cwietajewy bardzo trudne. Był to czas refleksji nad przeszłością i podsumowania tego, co się wydarzyło. Tragiczne poczucie końca przenika wszystko, co robi w ciągu tych miesięcy. Przede wszystkim musiałem sobie odpowiedzieć na pytanie: dlaczego? Dlaczego nie mogę tu już mieszkać? Przeżywszy dwie rewolucje, wojna domowa, komunizm wojenny, dostosowując się do NEP-u za bolszewików, była już głęboko przekonana, że ​​„nie lubi” tej władzy. NEP wyglądał jeszcze bardziej obrzydliwie niż komunizm wojenny. Cwietajewa pisze do głodującego na Krymie Wołoszyna: „Co do Moskwy, to jest potworne. Żywy narośl, ropień. Na Arbacie są 54 sklepy spożywcze: domy wyrzucają jedzenie… Ludzie są tacy jak sklepy: oni dawać tylko dla pieniędzy. Prawo ogólne- bezwzględność. Nikt o nikogo nie dba. Drogi Maxie, uwierz mi, nie jestem z zazdrości, gdybym miał miliony, nadal nie kupowałbym szynek. To wszystko za bardzo pachnie krwią. Ludzi jest wielu głodnych, ale on jest gdzieś w norach i slumsach, widoczność jest znakomita. „Musimy uciekać, bo nie możemy żyć w kraju, w którym „za bardzo śmierdzi krwią”. To nie tylko ucieczka, ale także protest, bo ona wolałaby umrzeć, niż poddać się cudzemu wola, niesprawiedliwy, okrutny rząd Rozumie, że jej decyzja jest słuszna i nieunikniona, ale w takich momentach szczególnie wyraźnie uświadamia sobie nierozerwalność tego, co jest gotowa opuścić na zawsze. Dla Cwietajewy jest to rozstanie z Rosją związane ze śmiercią, oddzieleniem duszy od ciała:

Duch jest oddzielony od bezwładnego ciała...

Ale myśl o zmarłej, o tym, że krew została przelana na próżno, budzi w niej gniew wyrzeczenia. Przez cały kraj przetoczył się krzyk „o co oni walczyli?”, po którym nastąpiła liczba samobójstw wśród tych, którzy postrzegali NEP jako zdradę rewolucji. Cwietajewa wyrzeka się swojej „krwawej” i „dzikiej” ojczyzny, wyrzeka się „cudownego miasta”, które wyrosło wraz z nią, tak przez nią kochanego i wyśpiewanego. Wyrzeka się – świadomie, w całkowitej trzeźwości, wyobrażeń o przyszłości. Wyjazd, pożegnanie – spojrzenie nie tylko w przeszłość, ale i w przyszłość.

Wiersz „Świt na torach” to eksplozja tęsknoty za domem. Ale ojczyzna idealna, nie zniekształcona, nie udręczona:

Aż wstał dzień

Gdy jego namiętności walczyły ze sobą,

Pełne poziome

Od wilgoci i stosów,

Od wilgoci i szarości.

Aż wstał dzień

A zwrotny nie interweniował.

Linie te przepełnione są bolesnym bólem nędzy „życia takim, jakie jest”, z jego nieuniknioną biedą, echem własnych wędrówek od mieszkania do mieszkania: „Niech Bóg błogosławi dym!”

W kolejnej zwrotce zwraca uwagę na słowo „zwrotnik”. Co to za zwrotnik, który uniemożliwia jej przywrócenie Rosji? Prawdopodobnie ten zwrotnik to czas, o którym chcesz zapomnieć, wymazać go z pamięci.

Rosję opuścili nie tylko pisarze i poeci, którzy nie przyjęli krwi rewolucji, wyjechali także ci, którzy rozgoryczyli się na bolszewików, którzy przestali wierzyć w nich i w świętość tej sprawy. Oto jak Cwietajewa mówiła o masowym wyjeździe za granicę:

I - kręcę to szerzej:

Niewidzialnymi szynami

Wpuszczę cię ze względu na wilgoć

Samochody z ofiarami pożaru:

Z tymi, którzy odeszli na zawsze

Dla Boga i ludzi!

(Znak: czterdzieści osób

I osiem koni)

Ludzie odeszli, niektórzy chorzy na sercu, inni załamani, straceni na zawsze „dla Boga i ludzi!” To krzyk poety o utracie wiary w dobro, w tym, że na terytorium, które nazywano Rosją, Ojczyzną, życie jest w ogóle niemożliwe. Ale po wyjeździe za granicę wielu nie znalazło tam schronienia; podobnie jak Cwietajewa czuli się bardzo samotni. Ale nie ma odwrotu:

Więc pośrodku podkładów,

Gdzie odległość rosła jak bariera.

Od wilgoci i podkładów,

...Bez podłości, bez kłamstw:

Daleko - tak, dwie niebieskie szyny...

Hej, tam jest! - Trzymaj!

Wzdłuż linii, wzdłuż linii...

Już wkrótce, za dwa tygodnie, Cwietajewa napisze kolejny wiersz „W syreńskim powietrzu życia pozagrobowego”, który będzie kontynuacją tematu samotności i melancholii rozpoczętego w „Dawn on the Rails”.

Wśród wierszy patriotycznych Cwietajewy jest jeden absolutnie niesamowity – „Tęsknota za Ojczyzną!…”, w którym wszystko należy rozumieć na odwrót. Tak przenikliwe, głęboko tragiczne wiersze mógł pisać tylko poeta, który bezinteresownie zakochał się w ojczyźnie i ją utracił.

Wijąc się z tęsknoty, a nawet próbując kpić z tej tęsknoty, Cwietajewa rechocze:

Nostalgia! Przez długi czas

Kłopot ujawniony!

W ogóle mnie to nie obchodzi -

Gdzie całkiem sam

Będzie nawet obnażyć zęby z warczeniem. język ojczysty, który tak bardzo uwielbiała, który tak potrafiła delikatnie i wściekle ugniatać swoimi pracującymi rękami, rękami garncarza, słowa:

Nie pochlebiam sobie językiem

Do moich bliskich, przez jego mleczne wołanie.

Nie obchodzi mnie co

Każdy dom jest mi obcy,

Każda świątynia jest dla mnie pusta...

Potem następuje jeszcze bardziej wyobcowany i arogancki:

I wszystko jest takie samo, i wszystko jest jednym...

I nagle próba kpiny z tęsknoty załamuje się bezradnie, kończąc na genialnym w swej głębi rozwiązaniu, zamieniającym cały sens wiersza w rozdzierającą serce tragedię miłości do ojczyzny:

Ale jeśli po drodze jest krzak

Wstaje, zwłaszcza jarzębina...

To wszystko. Tylko trzy kropki. Ale w tych kropkach kryje się potężne, nieskończenie trwające w czasie, ciche rozpoznanie tak silnej miłości, do której tysiące poetów razem wziętych nie jest zdolnych, piszących nie tymi wielkimi kropkami, z których każda jest jak kropla krwi, ale niekończące się cienkie słowa pseudo-patriotycznych rymów. Może najwyższy patriotyzm jest zawsze właśnie taki: w kropki, a nie w pustych słowach?

„Wszystko pcha mnie do Rosji” – Cwietajewa pisała do A.A. Teskowej na początku 1931 r., odnosząc się do złożoności jej sytuacji wśród emigrantów, „do której nie mogę się udać, nie jestem tam potrzebna”. Uznanie to należy rozpatrywać w dwóch aspektach. Z jednej strony trzeźwe zrozumienie swoich możliwości – niemożliwości – „tu” i „tam”. Z drugiej strony: „Nie mogę iść”. Pamiętaj, że Cwietajewa nie mówi „nie chcę”. Czy to przypadek? Czy myślała o powrocie do Rosji – gdyby nie została „wypchnięta”? Miała wrócić nie wcześniej niż za 10 lat. Co się zmieniło? Dlaczego Cwietajewa dobrowolnie wróciła do Związku Radzieckiego? Czy zmieniła się jej postawa wobec bolszewików, czy zaakceptowała Władza radziecka? A jak „wszystko wypycha” ma się do „tęsknoty za domem”? Złożony zestaw powodów, długa droga refleksji - a w przeddzień wyjazdu: „nie było wyboru”.

Jej mąż bardzo chciał wyjechać do Rosji i Cwietajewa wiedziała: jeśli wyjedzie, ona pójdzie za nim. Tym, którzy wyjechali lub byli gotowi do wyjazdu, kierowała miłość do Rosji, wiara w nią i – co może jeszcze ważniejsze – głębokie uczucie ich bezużyteczność, nieistotność, wartości odstające w krajach, w których musieli mieszkać. Cwietajewa na jakiś czas ulegała temu nastrojowi - nie dla siebie, dla syna... Chyba tylko tak można wytłumaczyć pojawienie się w styczniu 1932 roku cyklu „Wiersze dla mojego syna”.

Tutaj mówi na całe gardło o Związku Radzieckim jako o nowym świecie nowych ludzi, o kraju o bardzo szczególnym charakterze i szczególnym przeznaczeniu („wszystkie krawędzie są przeciwne”), nieodparcie pędzącym naprzód – w przyszłość , do samego wszechświata - „na - Marsa”. W mroku dzikiego starego świata samo brzmienie „ZSRR” brzmi dla poety jako wezwanie do zbawienia i przesłanie nadziei. W tych niezwykle szczerych i pełnych pasji wierszach splatają się dwa najważniejsze, z trudem wypracowane wątki: „ojcowie”, którzy sami są winni własnego nieszczęścia i którzy za swoją winę ponoszą zasłużoną karę, oraz „dzieci”, które nie są uwikłane w wina ich rodziców, o których marzeniu nowa Rosja ze strony „ojców” byłoby to przestępstwem. Mowa matki skierowana do syna brzmi jak testament, jak niezmienne przymierze i jak jej własne, niemal beznadziejne marzenie:

Pobór: ZSRR, -

Nie mniej w ciemności nieba

Pobór niż: SOS.

Ojczyzna nas nie wezwie!

Idź do domu, mój synu - naprzód -

Do swojej ziemi, w swoim wieku, w swoim czasie, od nas...

(„Wiersze do syna”, 1932)

Lepiej umrzeć stojąc, niż żyć na kolanach. Prawdopodobnie Marina Cwietajewa kierowała się tym mottem opuszczając Moskwę. Wolała umrzeć, niż poddać się woli kogoś innego. Temat Rosji jest jednym z głównych tematów tekstów Cwietajewy. To pamięć o Rosji, którą opuściła w wieku 22 lat, i zainteresowanie związek Radziecki, do którego nie chciałaby wracać, bojąc się, że będzie niezrozumiała, niepotrzebna. Jednak pomimo niemal fizycznego bólu spowodowanego niezrozumieniem i odrzuceniem jej tekstów w rodzinnym kraju, wraca tutaj. To jej dom, jej ziemia, jej kraj. Wiersze napisane na emigracji Cwietajewy wyrażają czułą, pełną czci i ogromną miłość, jaką czuła do Rosji, tę burzę emocji, której nie mogła powstrzymać i prawdopodobnie nawet nie próbowała tego zrobić.

Miłość to święty temat w tekstach Mariny Tsvetaevy

Kolejnym świętym tematem tekstów Cwietajewy jest temat miłości. Nie znam drugiej poetki, która tak pisałaby o swoich uczuciach.

Od uwodzenia po rozczarowanie - taki jest „krzyż miłosny” bohaterki Cwietajewy; W poezji ujawniły się namiętności i postacie, w jego umyśle całkowicie zniszczone zostały obrazy żywych ludzi. Jedyną osobą, której wizerunek ani w życiu, ani w poezji nie tylko nie został zniszczony, ale w ogóle nie zanikł, był Siergiej Efron. „Napisałam na tablicy łupkowej…” – to tytuł wiersza dedykowanego mojemu mężowi. Cwietajewa wyznaje w nim swoją miłość: czterokrotne powtórzenie słowa „miłość” mówi o pragnieniu tego uczucia, radości i szczęścia:

I na koniec - żeby wszyscy wiedzieli! -

Co kochasz! Miłość! Miłość! Miłość! -

Podpisano niebiańską tęczą.

Ziemia jej nie wystarcza, potrzebuje nieba, aby mogło usłyszeć i poznać jej miłość. W ostatnich wersach wiersza Cwietajewa przysięga utrwalić imię męża:

Niesprzedane przeze mnie! - Wewnątrz ringu!

Przeżyjesz na tablicach.

Poeta jest zawsze osobą pełną entuzjazmu; poeta zakochany zapomina o wszystkim na świecie z wyjątkiem osoby, którą wybrał na swoją połowę. Marina Cwietajewa sama stworzyła osobę, którą kochała, stworzyła go tak, jak chciała go ubrać i została załamana, gdy ta osoba nie mogła wytrzymać jej ataku uczuć, napięcia w związkach, stanu „zawsze bycia na szczycie fali”. ” Wiemy, że Cwietajewa nie jest łatwa w relacjach z ludźmi, to jest jej istota, jej stan. Oddała się całkowicie miłości, bez zastrzeżeń, nie oglądając się za siebie. W wierszu z cyklu „N.N.V” „Przybity”, poświęconym grafikowi Wyszesławcewowi, najciekawsza osoba dana jest apoteoza niesłychanej, wielkiej miłości, nie bojącej się śmierci. Prawie każda linia tutaj brzmi jak formuła:

Przybity do pręgierza

Jeszcze powiem, że Cię kocham.

...Nie zrozumiesz, moje słowa są małe! -

Jak mało wstydu mam dla pręgierza!

(Przybity, 1920)

Żadne zderzenie nie może się równać tej miłości, dla której bohaterka poświęci wszystko:

A gdyby pułk powierzył mi sztandar,

I nagle pojawiłeś się przed moimi oczami -

Z drugim w ręku - skamieniałym jak słup,

Moja ręka uwolniłaby sztandar...

Bohaterka Cwietajewy jest gotowa umrzeć z miłości; będąc żebraczką, nie boi się utraty krwi, bo nawet w nieziemskim życiu – w krainie „cichych pocałunków” – będzie kochała swojego wybrańca.

Cwietajewa przeciwstawia miłość matki do syna i miłość kobiety do mężczyzny, wierząc, że nawet matka nie jest w stanie kochać swojego dziecka tak bardzo, jak kobieta kocha mężczyznę, i dlatego matka jest gotowa „umrzeć” ” dla syna, a ona jest gotowa „umrzeć”.

Kiedy w ziemskim, zwyczajnym życiu kobieta kocha mężczyznę, stara się być dumna, nawet jeśli jest to dla niej bardzo trudne, nie upokorzyć się, nie popaść w stan, w którym sam mężczyzna będzie nieprzyjemny w pobliżu.

„Deptawszy” ostatnią część – „Pod nogami, pod trawą” – nie zatonęła, nie straciła dumy (czym jest duma – kiedy kochasz?!), bo została przybita ręką ukochanego - „brzoza na łące”. Nie boi się plotek i potępień: „I nie ryk tłumów, to gruchanie gołębi o poranku…”

Trzecia część tego wiersza różni się od dwóch pierwszych: ma sześć kupletów, z których pierwsza i ostatnia zwrotka brzmią jak hymn miłości. Hymn na cześć miłości Cwietajewy, bo każda zakochana kobieta jest w stanie „być - lub nie być”, dla niej, jeśli „być” - to z miłością, ukochany, jeśli „nie być” - to wcale nie być :

Chciałeś tego. - Więc. - Alleluja.

Całuję rękę, która mnie uderza.

...Gromem katedralnym - uderzyć na śmierć! -

Ty, plaga, która poleciała jak biała błyskawica!

(Przybity, 1920)

Błyskawica - zabija, jest natychmiastowa, ale śmierć z rąk ukochanej osoby najwyraźniej jest szczęściem dla bohaterki Cwietajewy, dlatego na końcu linii znajduje się wykrzyknik.

Cwietajewa poświęciła kilka słów swojemu mężowi Siergiejowi Efronowi. Ogromne ludzkie oddanie i podziw wyraża wiersz „Z dumą noszę jego pierścień!”

Jest cienka już od pierwszej cienkości gałęzi.

Jego oczy są - cudowne - bezużyteczne! -

Pod skrzydłami otwartych brwi -

Dwie przepaści...

(do Siergieja Efrona, 1920)

Tylko chłopiec - miał osiemnaście lat - był o rok młodszy od Mariny. Wysoki, szczupły, lekko ciemny. O pięknej, delikatnej i duchowej twarzy, na której promieniowały ogromne jasne oczy, błyszczały i były smutne:

Są ogromne oczy

Kolory morza...

(do Siergieja Efrona, 1920)

Rodzina, oczy „Efrona” - to samo było u sióstr Seryozhy, a potem u córki Cwietajewy. "Wchodzić nieznajomy do pokoju, widzisz te oczy i już wiesz – to Efron” – powiedział jeden z artystów, który znał ich wszystkich w Koktebel.

Może wszystko zaczęło się od kamyka Koktebel? Na plażach Koktebel ukryto wiele kamieni półszlachetnych, które wykopano, zebrano i dumni byli ze swoich znalezisk. Tak czy inaczej, Cwietajewa połączyła swoje spotkanie z Seryozha z kamieniem Koktebel.

„1911. Po odrze ściąłem włosy. Leżałem na brzegu i kopałem, Wołoszyn Max kopał w pobliżu.

Max, wyjdę za mąż tylko za tego z całego wybrzeża, który zgadnie, jaki jest mój ulubiony kamień.

Przystań! (insynuacyjny głos Maxa) - kochankowie, jak być może już wiesz, stają się głupi. A kiedy osoba, którą kochasz, przyniesie ci (najsłodszym głosem)... bruk, szczerze uwierzysz, że to twój ulubiony kamień!

...Kamieniem - spełniło się, bo S.Ya. Efron...prawie pierwszego dnia naszego spotkania otworzył i podał mi - największy rarytas! - ...koralik karneolu, który towarzyszy mi do dziś. "

Marina i Seryozha odnaleźli się natychmiast i na zawsze. Ich spotkanie było tym, czego pragnęła dusza Cwietajewy: bohaterstwem, romansem, poświęceniem, wysokimi uczuciami. I - sam Sierioża: taki przystojny, młody, czysty, tak ją pociągał, że tylko jedna rzecz mogła go przywiązać do życia.

Na początku swojej podróży Marina nie mogła się doczekać, aż wyrzeźbi swojego bohatera na wzór stworzony przez jej wyobraźnię. Projektuje na Sierioży odbicie chwały młodych generałów – bohaterów 1812 r., starożytnego rycerstwa; jest nie tylko przekonana o jego wzniosłym celu - jest wymagająca. Wydaje się, że jej wczesne wiersze skierowane do Siergieja są władcze, Cwietajewa stara się niejako przekląć los: niech tak się stanie!

Noszę jego pierścionek wyzywająco

Tak, w Wieczności – żona, a nie na papierze. -

Jego zbyt wąska twarz

Jak miecz...

Cwietajewa rozpoczyna wiersz, w którym rysuje romantyczny portret Sierioży i składa życzenia na przyszłość. Każda zwrotka jest stopniem prowadzącym w górę na piedestał – czy może na rusztowanie? - ostatnie linijki:

W Jego osobie jestem wierny rycerstwu.

Wszystkim, którzy żyli i umierali bez strachu! -

Takie - w fatalnych czasach -

Układają zwrotki i idą na deskę do krojenia.

(do Siergieja Efrona, 1920)

Nie potrafiła sobie jeszcze wyobrazić, że „fatalne czasy” są tuż za rogiem. Nie ma wątpliwości, że poczułem się starszy dorosły w pobliżu z tym młodym mężczyzną. Zakochawszy się w Sierioży – która sama niedawno była nastolatką – Marina przyjęła jego ból i odpowiedzialność za swój los. Wzięła go za rękę i prowadziła przez życie. Ale jeśli ona sama wypadła z polityki, Efron poszedł walczyć po stronie Białej Armii, choć logicznie rodzinna tradycja Bardziej naturalne było, że Siergiej Efron znalazł się w szeregach „czerwonych”. Ale tutaj mieszane pochodzenie Efrona również wpłynęło na zwrot Losu. Przecież był nie tylko w połowie Żydem – był ortodoksem. Jak Cwietajewa przegapiła słowo „tragicznie”?

Na jego twarzy pojawił się tragiczny wyraz

Dwie starożytne krwi...

(do Siergieja Efrona, 1920)

Dlaczego jest tragicznie? Czy on sam odczuwał dwoistość swojej pozycji mieszańca i cierpiał z tego powodu? I czy to nie dlatego słowo „Rosja”, „moja Rosja” brzmiało bardziej boleśnie?

Tragedia sytuacji polega na tym, że dokonany przez niego wybór nie był ostateczny. Rzucano go z boku na bok: Biała Armia, odwrót od wolontariatu, poczucie „winy” wobec nowej Rosji... Na razie, latem 1911 roku, przyszłość przedstawiana była jako wesoła bajka. Cwietajewa przeżyła ogromny punkt zwrotny w swoim życiu: pojawił się ukochany! - kto tego potrzebował. Dlatego wiersz kończy się zwrotką brzmiącą niemal jak formuła:

W Jego osobie jestem wierny rycerstwu.

Jak każdy poeta, temat miłości nie mógł ominąć twórczości Cwietajewy. Miłość jest dla niej najważniejsza silne uczucie na ziemi. Jej bohaterka nie boi się odważnie mówić o swoich uczuciach i nie boi się wstydu związanego z wyznawaniem miłości. Marina Cwietajewa poświęciła kilka linijek swojemu mężowi Siergiejowi Efronowi. Wysokość, na którą Cwietajewa wychowała męża w swoich wierszach, mogła utrzymać tylko nienaganna osoba. Nie nikomu innemu do prawdziwej osoby Do nikogo nie zwracała się z taką surowością – może z wyjątkiem samej siebie; nikogo tak wysoko nie wychowała. Od uwodzenia po rozczarowanie - to „krzyż miłosny” bohaterki Cwietajewy.

Popularność poezji Mariny Cwietajewej w dzisiejszych czasach

Studia nad twórczością M. Tsvetaevy dopiero się rozpoczynają. Znaczna część jej archiwum, mieszczącego się w TsGALI, zostaje zamknięta na polecenie córki. Poza tym nie ma dostępu do białych notesów dzieła sztuki i tym samym całe archiwum Cwietajewej będzie w przyszłości otwarte dla badaczy.

Od 1965 roku twórczość Mariny Cwietajewej – poezja, proza ​​i tłumaczenia – stała się dostępna dla najszerszego czytelnika. Cwietajewa publikuje wiele czasopism, zbiorów i almanachów; książki ukazują się nieustannie, rok po roku. Całkowity nakład publikacji Cwietajewy już dawno przekroczył pół miliona. W ten sposób twórczość Mariny Cwietajewej powróciła do „domu”, który „żyje i będzie żył dla chwały swojego kraju”.

Jeśli w znanych filmach śpiewane są piosenki oparte na słowach Cwietajewy, a te piosenki stają się popularne, to prawdopodobnie jest to popularne uznanie. „Aby zostać poetą ludowym, trzeba pozwolić, aby cały naród śpiewał przez ciebie” – napisała Cwietajewa. Znani kompozytorzy - D. Szostakowicz, B. Czajkowski, M. Tariverdiew - pisali i piszą muzykę do jego słów; Bardzo trudno wymienić wszystkich poetów, którzy zadedykowali wiersze Cwietajewie - A. Achmatowa, P. Antokolski, A. Woznesenski... Letnie „Festiwale Poezji Cwietajewskiego” odbywają się w mieście Aleksandrów.

Nawet teraz trudno w kilku słowach wyjaśnić znaczenie Mariny Cwietajewej dla poezji rosyjskiej i dla nas wszystkich. Nie da się tego wpasować w ramy ruchu literackiego, w granice epoki historycznej. Jest niezwykle wyjątkowy, trudny do zrozumienia i zawsze wyróżnia się. Ale dalej słowa mądrości Goethe, osobisty, subiektywny, „pojedyncze wydarzenie zmienia powszechne zainteresowanie i poezję właśnie dlatego, że poeta o tym mówił”. I dodajmy, taki poeta jak Cwietajewa…

Różnorodne i nieodparte - dla wszystkich grup wiekowych i gustów. Czytelnik, który wkroczył w poetycki świat Mariny Cwietajewej, nie będzie mógł zachować spokoju i beznamiętności; ona zmusza go do prowadzenia ciekawego życia wewnętrznego: podziwiania, oburzenia, kłótni, miłości, ładuje go przy tym ogromną energią. czas każąc mu go spędzić.

Z okazji 90. urodzin Cwietajewy rozdano ankietę wśród osobistości literackich i artystycznych. Główne pytania były dwa: „Co sądzisz o twórczości Cwietajewy?” oraz „Co w osobowości Cwietajewy najbardziej cię pociąga?”

Chciałbym wystawić recenzję autorstwa O. Vacetiesa, poeta narodowyŁotwa: „Cwietajewa jest gwiazdą pierwszej wielkości. Bluźnierstwem i bluźnierstwem jest traktowanie gwiazdy jako źródła światła... Gwiazdy to niepokój, impuls i oczyszczenie myśli o nieskończoności, która jest dla nas niezrozumiała i która wstrząsa światem. duchowy świat człowieka... To i wiele więcej to moja Cwietajewa... Poezja to nie dzieło, nie rzemiosło, ale stan duchowy i jedyny sposób istnienie... Bogactwo obrazów Cwietajewej - pojemność linii i zwięzłość - wszystkie cechy, których wymaga w poezji nie przeszłość, ale nasza - XXI wiek. Czas zobaczył Marinę Cwietajewę, uznał ją za niezbędną i nazwał ją... Cwietajewa przyszła pewnie. Godzina ją wezwała. To jej prawdziwa godzina. Teraz widać, w jaki sposób i jak bardzo była przed nami. Następnie…"

Marina Cwietajewa

Masz prawo wywrócić kieszeń na lewą stronę,

Powiedz: patrz, szperaj, szperaj.

Nie obchodzi mnie, czego pełno we mgle.

Każda rzeczywistość jest jak marcowy poranek...

Nie obchodzi mnie, czyja to rozmowa

Łapię go, unoszącego się znikąd.

Każda prawdziwa historia jest jak wiosenny dziedziniec,

Gdy spowija je mgła.

Nie obchodzi mnie, w jakim stylu

Moim przeznaczeniem jest kroić ze mną sukienki.

Odrzucam wszelką rzeczywistość jako sen,

Poeta jest w niej uszczelniony.

Wirujące w wielu rękawach,

Będzie się poruszać jak dym

Z dziur fatalnej ery

W przeciwnym razie ślepy zaułek będzie nieprzejezdny.

Wydostanie się dymiąc z otchłani

Losy spłaszczyły się w ciasta

A wnuki powiedzą, jak o torfie:

Taka a taka era płonie.

Borys Pasternak 1929

Wykaz używanej literatury

1. Agenosow V.V. Podręcznik dla placówek oświaty ogólnokształcącej. - Moskwa, „Drop”, 1997

2. Bikkulova I.A., Obernikhena G.A. Studiowanie poezji” srebrny wiek" W szkole. Wytyczne. - M., Drop, 1994

3. Kudrova I. Proza liryczna M. Cwietajewy. - „Gwiazda”, 1982, nr 10

4. Sahakyants A.M. Cwietajewa. Strona życia i kreatywności. M., 1986

5. Cwietajewa M. Wybrane prace. - M., „Nauka i technologia”, 1984

6. Cwietajewa M. Listy, M., „ Nowy Świat", 1969, № 4

7. Cwietajewa A. Wspomnienia; - M., „Pisarz radziecki”, 1984

8. Schweitzer V. Życie i byt Mariny Cwietajewej – M., SP, Interprint, 1922.

A. Michajłow. „Poetyckie źródła Rosji”. Saratów, Wydawnictwo Książkowe Wołga, 1990, s. 25-30. 249.

Rocznik działu rękopisów Domu Puszkina za rok 1975. L., „Science”, 1977.

M. Cwietajewa. List do Anny Teskovej. Praga, 1969

K. Paustowski

Saakasyants A. Marina Cwietajewa. Strony życia i twórczości (1910-1922). M., „Pisarz radziecki”, 1986, s. 25-35. 346-347

Kreatywność M.I. Tsvetaeva - świecący przykład oryginalna umiejętność twórcza, konsekwentna służba sztuce. Od najmłodszych lat zdawała sobie sprawę, że szaleńczo spieszy się do życia. M.I. Cwietajewa postrzegała poezję jako organiczną część duchowej egzystencji.

Już w pierwszych wierszach poety zidentyfikowano główne tematy wszystkich kolejnych prac: miłość („Odrzucasz głowę…”), filozoficzny („Przychodzisz, wyglądasz jak ja…”), temat ojczyzny (cykl „Wiersze o Moskwie”), a także temat i poezja poety („Do moich wierszy, które tak wcześnie napisałem…”, „Wiersze do Bloka”, Cykl Achmatowej), tradycyjne dla rosyjskiej literatury klasycznej.

Twórczość M.I. Cwietajewy charakteryzuje się współistnieniem tradycji folklorystycznych i książkowych. Niektóre utwory są wręcz stylizacjami pieśni ludowej („Wesele cygańskie”, „Zasadziłem jabłoń”). Zgodnie z tradycją folklorystyczną Cwietajewa sięga po wątek historyczny.

Oprócz obrazów-symboli typowych dla poezji rosyjskiej M.I. Tsvetaeva ma oryginalne, łatwe do zapamiętania odkrycia artystyczne. Na przykład obraz pędzla czerwonej jarzębiny jest udany i jasny, a cierpki smak przypomina poetycki talent Cwietajewy.

Do dziś ja

Chcę gryźć

Pieczona jarzębina

„Gorzki pędzel” – wykrzykuje liryczna bohaterka M.I. Tsvetaeva. Jej charakter jest sprzeczny i impulsywny, tak jak same teksty poetki utkane są ze sprzeczności. Charakterystyczny pod tym względem jest wiersz „Podoba mi się, że nie jesteś chory na mnie…”, którego bohaterka cieszy się, że uczucie miłości nie zostało zrealizowane. Czasami nawet lubi być niezrozumiana, tajemnicza, nie taka jak wszyscy inni. Ona z reguły szuka męskiego ideału w przeszłości, zwracając się do dawno minionej epoki walecznych dżentelmenów, bohaterów Wojna Ojczyźniana 1812

Liryczna bohaterka M.I. Cwietajewa często odrzuca konwencje tradycyjnej moralności, przybierając oblicze grzesznika lub rabusia. Świadomie nie chce niczego upraszczać, zachowując pewną integralność świata duchowego. Czasami w jej snach pojawiają się poetyckie obrazy. Osobowość poetki-twórcy w jej twórczości zostaje mimowolnie przebóstwiona, zyskując aurę wielkości i nieśmiertelności:

I cofamy się i głusi: och! -

Sto tysięczny - przysięga ci wierność - Anna

Achmatowa! - To imię to wielkie westchnienie,

I w otchłań spada, która jest bezimienna

(Z serii „Achmatowa”).

Idol literacki M.I. Cwietajewa była A.S. Puszkin. Ma nawet prozę zatytułowaną „Mój Puszkin”, co świadczy o jej głęboko osobistym postrzeganiu twórczości Puszkina. W tekście znalazł się także cykl poświęcony A.S. Puszkin. Być może dzięki tradycji Puszkina trafił do dzieła M.I. Tsvetaeva darzy głęboką miłość do morza. Żywioł morza, z jego impulsywnymi ruchami i bezkresnymi przestrzeniami, nie mógł lepiej dopasować się do temperamentu lirycznej bohaterki M.I. Cwietajewa.

Muza Cwietajewskiej nie zignorowała A. Bloka. Poświęcone mu wiersze przepełnione są czcią i uwielbieniem:

Za moimi oknami - beznamiętny -

Będziesz szedł w śnieżnej ciszy,

Mój piękny sprawiedliwy Boży mąż,

Ciche światło mojej duszy.

Przez całe życie M. Cwietajewa miała pełen szacunku związek z B. Pasternakiem, od którego bardzo cierpiała:

Odległości: wiorsty, mile...

Umówiliśmy się, usiedliśmy,

Zachowywać się spokojnie,

Na dwóch różnych krańcach ziemi.

W wierszu „Majakowski” M. Cwietajewa naśladuje monumentalny styl poetycki „archanioła o ciężkich nogach”. Całe dzieło składa się z jasnych nominacji, które Marina Iwanowna przyznaje swojemu koledze na piśmie, nazywając go „powozem i koniem”, „pieśniarzem kwadratowych cudów”, „dumnym, brudnym człowiekiem” i wreszcie „brukowanym grzmotem”. Taki wiersz świadczy o otwartości i otwartości indywidualnego stylu M. Tsvetaevy, umiejętności łatwego przekształcania i portretowania cechy stylistyczne dzieła innych poetów.

Dramatyczne okoliczności życia M.I. Cwietajewej, lata emigracji i późniejsze tragiczne losy przyczyniły się do utrwalenia w jej twórczości tematu melancholii i samotności, wzmożonego poczucia rychłej śmierci i poetyckiej nieśmiertelności.

Marina Cwietajewa pozostawiła po sobie znaczącą spuściznę twórczą: księgi poezji lirycznej, siedemnaście wierszy, dramaty ośmiowierszowe, książki autobiograficzne, pamiętniki oraz prozę historyczno-literacką. Do tego musimy dodać duża liczba listy i wpisy do pamiętników. Imię Marina Cwietajewy jest nierozerwalnie związane z historią poezji rosyjskiej.

Główne motywy i tematy:

- motyw dzieciństwa (« W hali",....). Życie dziecka jest niezwykle pełne i dynamiczne. Każda chwila odsłania młodemu człowiekowi nowe prawdy i wzbogaca go o nowe doświadczenia. Dzieci czują więź krwi ze światem, przytłacza je świadomość własnej ważności, są odkrywcami wszystkiego, co je otacza.

- temat domu (« Nasza sala”...). Koncepcja domu jest dla poetki szczególnym sposobem życia; postrzega ona dom jako istotę żywą, oddaną i wyrozumiałą. Zala jest bohaterką tekstów Cwietajewy. Zala jest kochającym doradcą bohaterki, troskliwą nianią. Mury jej rodziny łagodzą ból i samotność bohaterki.

- temat matki ("Mama"...). Autorka podkreśla duchowy wpływ matki na córki. Matka wprowadziła je w świat piękna; od najmłodszych lat muzyka dla Tsvetaevy była identyczna z głosem jej matki. Pasję do poezji odziedziczyła także po matce.

- Temat Moskwy(„Domy starej Moskwy”…). W pierwszych kolekcjach Moskwa jest ucieleśnieniem harmonii i światła. ( Cykl „Wiersze o Moskwie” 1917). Moskwa to centrum wszystkich szlaków, serce Ojczyzny.

- motyw duszy(„Modlitwa”, „W raju”…). Bohaterka Cwietajewskiej z charakterystyczną dla siebie lekkomyślnością nieustraszenie pędzi w nieznane. Marzy o spełnieniu się w wielu rolach i powołaniach. Miłość bohaterki do życia wiąże się z przemyśleniami autorki o śmierci i przemijaniu. Od najmłodszych lat wyczuwa subtelność tej niewidzialnej granicy pomiędzy istnieniem a nieistnieniem. ( „Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań”).

- temat bezsenności(cykl” Bezsenność"). Bezsenność jest najważniejszą cechą jej liryzmu. Bohaterki, składnik jej życia duchowego; oznacza ducha „zaniepokojonego”, który nie zna obojętności, apatii, snu, w przeciwieństwie do obojętności, jest odwiecznym wyzwaniem dla wszystkiego, co nieruchome, zastygłe w swoim rozwoju, wyzwaniem dla świata, gotowością do bohaterstwa.

- temat współczesnych poetów. Podziw dla talentu poetów, głęboko czuje się duszę w ich twórczości. Kolekcja " Wiersze do Bloka”, „Wiersze do Puszkina”, „Moje wiersze napisane tak wcześnie…”, itp.

- motyw miłosny(Przeczucie miłości, oczekiwanie na nią, rozczarowanie ukochaną osobą, zazdrość, ból rozłąki). " Budowniczy Strun”, „Nikt niczego nie zabrał”, „Odległość: mile, mile…

22. Gatunek dystopijny. Roman Zamiatin „my”

Dystopia- gatunek fikcji opisujący stan, w którym dominowały negatywne tendencje rozwojowe. „Utopia” – gatunek sztuki l-ry, opisujący model idealnego, z punktu widzenia autora, społeczeństwa (nazwa pochodzi od powieści Thomasa More’a). Wprowadzono termin „dystopia” (angielski jako nazwa gatunku literackiego). Glenna Negleya i Maxa Patricka w swojej antologii utopii „W poszukiwaniu utopii” 1952. Powieści dystopijne: Zamiatin "My", Płatonow "Dół" Jacka Londona „Żelazna pięta”,Król "Biegnący mężczyzna" itd. Różnice między utopią a dystopią:

Dystopię wyróżnia antropocentryczność; w centrum dzieła znajduje się konflikt pomiędzy środowiskiem społecznym a jednostką;

Utopia skupia się wyłącznie na budowaniu idealnego systemu społecznego; osobowość w dziele nie odgrywa istotnej roli;

„My” 1920

Akcja rozgrywa się w 32 wieku. Opisane jest społeczeństwo o ścisłej totalitarnej kontroli nad jednostką (imiona i nazwiska zastępuje się literami i cyframi, państwo kontroluje nawet życie intymne), ideologicznie oparte na tayloryzmie, scjentyzmie i zaprzeczeniu fantazji, kontrolowane przez „Dobroczyńcę”, który jest „wybierany” na zasadzie niealternatywnej.

Powieść ma formę pamiętnika jednej z kluczowych postaci hipotetycznego przyszłego społeczeństwa. To genialny matematyk i główny inżynier najnowszych osiągnięć myśli technicznej - statek kosmiczny"CAŁKA". Gazeta Państwowa wezwała wszystkich do włączenia się w napisanie wiadomości dla mieszkańców odległych planet, że powinna spotkać się przyszła załoga INTEGRAL. Przesłanie powinno zawierać agitację na rzecz stworzenia na ich planecie tego samego genialnego, absolutnego i doskonałego społeczeństwa, jakie zostało już stworzone w osobie Stanów Zjednoczonych na Ziemi.

Bohaterowie: Główny bohater - D-503, O-90- kochanka głównego bohatera, R-13(poeta, miłośnik O-90, przyjaciel D-503), I-330(rewolucjonista, zakochany w D-503), JA- zakochana w nim konsjerżka w budynku D-503, Dobroczyńca.