08.02.2024

Romanse Alyabyeva. Aleksander Aleksandrowicz Alabyev. Sukces muzyczny i zesłanie na Syberię


Pierwsza połowa XIX wieku to niezwykle niezwykły okres w historii rosyjskiej sztuki muzycznej. Jest to czas formowania się i szybkiego rozwoju profesjonalnej kultury muzycznej Rosji, która nasiliła się szczególnie po Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku, która dała silny impuls narodowemu życiu duchowemu i społecznemu. To, co zawsze było nieodłącznym elementem narodu rosyjskiego – zamiłowanie do śpiewu, potrzeba wyrażania swoich uczuć pieśnią – zaczęło w tym okresie przybierać całkiem profesjonalne formy: pojawiło się wiele środowisk literackich i muzycznych, wydano albumy muzyczne z aplikacjami nutowymi, sztuka teatralna przeżyła nowy rozkwit. W tym samym czasie ukształtował się tak klasyczny gatunek muzyki rosyjskiej, jak liryczny romans wokalny. Wśród autorów pierwszych romansów znaleźli się zarówno muzycy zawodowi, jak i amatorzy, ludzie o różnym stopniu talentu, różnych zainteresowaniach i aspiracjach twórczych. Ale romans rosyjski od samego początku rozpowszechnił się jako demokratyczna forma komunikacji muzycznej, dostępna dla najszerszych kręgów społeczeństwa. Dlatego do dziś pozostaje żywą, rozwijającą się i owocną gałęzią naszej kultury narodowej.
Z imieniem Aleksandra Aleksandrowicza Alyabyeva pamiętamy oczywiście jego „Słowika”. Już ten romans, powstały na podstawie wierszy A. Delviga z połowy lat 20. ubiegłego wieku, wprowadził kompozytora w szeregi klasyki rosyjskiego liryzmu wokalnego. Dla wielu pokoleń Rosjan „Słowik” stał się niejako obrazem Ojczyzny, jej głosem, jej duszą. To nie przypadek, że Glinka podróżując po Europie napisał swoje słynne wariacje na fortepian do melodii „Słowika”. Wymowne jest także wyznanie Czajkowskiego: „Nie mogę słuchać Słowika bez łez”.
Aleksander Aleksandrowicz Alabyev (1787–1851) to bardzo bystra osobowość, człowiek o złożonym i dramatycznym losie. Urodził się w syberyjskim mieście Tobolsk. Jego ojciec, człowiek o dość postępowych poglądach, piastował w różnych okresach najważniejsze stanowiska rządowe, a rodzina często przenosiła się z miejsca na miejsce, aż do osiedlenia się w Petersburgu w 1796 roku. Głowie rodziny nie były obce zainteresowania muzyczne. Od najmłodszych lat Aleksander Alyabyev przyzwyczaił się do domowych wieczorów muzycznych, słuchając orkiestry pańszczyźnianej, aw Petersburgu zaczął poważnie studiować muzykę. Wiadomo, że jednym z jego nauczycieli był wysoko wykształcony i doświadczony nauczyciel Johann Heinrich Miller. W 1804 roku siedemnastoletni młodzieniec udał się do służby cywilnej w Moskwie, gdzie także kontynuował naukę muzyczną i opublikował swoje pierwsze dzieła - romanse i utwory fortepianowe. W ten sposób mija jeszcze kilka lat, aż wydarzenia roku 1812 przynoszą wyraźną zmianę w tradycyjnym toku życia szlacheckiej młodzieży. Od pierwszych dni Wojny Ojczyźnianej Aleksander Alabyev – w armii i wraz ze swoimi rodakami, przeszedł całą drogę aż do zwycięskiego wkroczenia wojsk rosyjskich do Paryża wiosną 1814 roku. W tym czasie Alyabyev wziął udział w kilku głównych bitwach, brał udział w popularnym ruchu partyzanckim, zdobywając pozycję odważnego oficera.
Wśród wojskowych przyjaciół Alyabyeva szczególną uwagę zwraca kilka nazwisk: Denis Davydov – poeta i słynny dowódca partyzantów, pod którego dowództwem walczył młody huzar; Aleksander Gribojedow – osiemnastoletni kornet i towarzysz Alyabyeva; Nikołaj Iljicz Tołstoj jest przyszłym ojcem wielkiego rosyjskiego pisarza. Tych ludzi połączyła nie tylko przyjaźń wojskowa. Łączyły ich także inne zainteresowania, przede wszystkim pasja do muzyki i śpiewu, na które również znajdowali czas wśród codziennego życia w wojsku.
Wojna się skończyła. Ale jeszcze przed 1823 rokiem Alyabyev pozostał w służbie wojskowej, na zewnątrz prezentując wizerunek dzielnego husarza prowadzącego całkowicie akceptowane życie społeczne. Jednak w tym czasie znajduje się blisko środowiska dekabrystów, którego wolnościowe idee w pełni podziela. Jego talent muzyczny szybko dojrzewa: kwartet smyczkowy, romanse, dzieła symfoniczne, opera wodewilowa „Księżycowa noc, czyli ciasteczka”, wystawiona w Petersburgu, a następnie w Moskwie z udziałem M. S. Szczepkina, decydują o ukształtowaniu się Alyabyeva jako profesjonalisty kompozytor.
Od tego momentu, mimo najcięższych ciosów losu – a musiał znosić niesłuszne oskarżenie o udział w zabójstwie jednego z przyjaciół, wieloletnie wygnanie i tułaczkę, rozłąkę z ukochaną kobietą, przyjaciółmi, bolesną samotność, prześladowania ze strony władz - twórczość pozostała najważniejszą treścią i znaczeniem życia duchowego Alyabyeva.
Alyabyev miał bardzo jasną osobowość muzyczną, która przejawiała się w różnych gatunkach. Jego dzieła sceniczne niezmiennie gościły w repertuarze stołecznych teatrów, a jego muzyka symfoniczna, zespoły instrumentalne i romanse ukazywały się drukiem, były powszechnie znane i lubiane. Do postaci kultury rosyjskiej, które ceniły i zawsze wspierały Alyabyeva, należą M. I. Glinka i A. N. Wierstowski, A. S. Gribojedow i M. S. Szczepkin, V. F. Odoevsky i V. G. Belinsky, A. S. Dargomyzhsky i N. P. Ogarev.
Najważniejszą częścią ogromnego dziedzictwa twórczego Alyabyeva jest kameralna muzyka wokalna – ponad 160 romansów i piosenek. To jakby liryczny pamiętnik muzyczny, w którym łączą się momenty autobiograficzne i charakterystyczne cechy historyczne epoki. W romansach ich główny „bohater” – sam autor – wydaje się niezwykle atrakcyjny. Jego duchowa szlachetność i wrażliwość, niesamowita swoboda wewnętrzna odbijają się w muzyce z całą spontanicznością: nie tylko w treści tematycznej i figuratywnej, ale także w nowatorskiej, „nieskrępowanej” formie romansów, bogactwie środków wyrazu i gatunków. Wśród kameralnych dzieł wokalnych Alyabieva znajdziemy bezpretensjonalną pieśń rosyjską i romantyczny monolog, liryczną elegię miłosną i psychologicznie subtelny „portret”, społecznie wycelowaną scenę rodzajową oraz taniec i skecz codzienny. „Nerwowy i zwinny «uchwyt» znaczenia poetyckiego” (B. Asafiew) pozwalał mu za każdym razem całkowicie indywidualnie ucieleśniać figuratywną i emocjonalną strukturę wiersza. Świeżość intonacji i języka harmonicznego, swoboda rytmu i wyrafinowanie faktury jego romansów tworzą tak różnorodny kontekst, że często przywodzą na myśl nazwiska, które wydawałyby się odległe od Alyabiewa: Czajkowski, Musorgski, Schumann, Chopin. Ale wszystko to jest zawarte w najjaśniejszym rosyjskim narodowym obrazie jego muzyki, w wyglądzie jego epoki historycznej.
Niestety, romanse Alyabieva są bardzo rzadko reprezentowane we współczesnym repertuarze koncertowym. Dlatego na szczególną uwagę zasługuje płyta nagrana przez wykonawców z Leningradu - Artysty Ludowego RSFSR Konstantina Pluzhnikova i pianistki Mariny Miszuk. Utwory, w większości mało znane, odzwierciedlają różne tematy, gatunki i okresy twórczości wokalnej kompozytora: od wczesnych romansów z lat 1815, 1818 („Pamięć”, „Wierność po grobie” na podstawie wierszy W. Żukowskiego) po jeden z najnowsze próbki („Nie myśl o tym, przyjacielu” na podstawie wierszy D. Putiłowa), opublikowane przez A. S. Dargomyżskiego w „Albumie muzycznym” z 1851 r.
Program ma własną, przemyślaną dramaturgię i własny temat liryczny, odsłaniający duchowy świat artysty. To nie przypadek, że płytę otwiera romans Puszkina „Śpiewak” (1821), którego wizerunek Alyabyev postrzegał jako ideał (był jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów, który sięgnął po poezję Puszkina i napisał 21 romansów na podstawie jego wierszy ). Centralnym punktem programu jest urocza barkarola „Co jesz, piękna panno” (wiersze W. Domontowicza, 1834), której refrenem jest cytat z „Słowika” Alyabyeva. A album kończy się romansem „Oto moja piosenka!”, Napisanym przez kompozytora do wierszy swojego brata Wasilija Alyabyeva, w którym ponownie pojawia się wizerunek poety, piosenkarza, wizerunek gwiazdy na koniec nocy pojawia się przed nami – nadzieja, ku której skierowana jest jego dusza…
Konstantin Pluzhnikov i Marina Mishuk nagrali kilka programów monograficznych rosyjskiej klasyki wokalnej: wśród nich „pieśni rosyjskie” z XVIII wieku, romanse Gurilewa, Warlamowa, Areńskiego, Tanejewa, Greczaninowa, Medtnera. A w każdym z nich odkrywają przed słuchaczami prawdziwe skarby narodowej kultury muzycznej. Powstały zespół tych muzyków jest przykładem wysokiej sztuki kameralnej. W barwie głosu i stylu wokalnym Konstantina Pluzhnikova kryje się to wyjątkowe połączenie duchowej otwartości, czułości i męskości, ukrytego smutku i szerokiej waleczności, które pozwalają w sposób naturalny i prawdziwy wyrazić to, co najbardziej intymne - narodową oryginalność rosyjskiego romansu. A w Marinie Mishuk piosenkarka znalazła idealnego, wrażliwego partnera, posiadającego prawdziwe umiejętności zespołowe i dar subtelnej ekspresji dźwiękowej.

Kwartety A. Alyabyeva

Nazwisko Aleksandra Aleksandrowicza Alyabyeva (1787-1851), słynnego rosyjskiego kompozytora z początku XIX wieku, jest znane szerokiemu gronu melomanów głównie dzięki romansowi „Słowik” - wspaniałemu przykładowi rosyjskiego romansu miejskiego okresu Epoka romantyczna. Romanse, pieśni i utwory tańca fortepianowego Alyabyeva zostały opublikowane i cieszyły się popularnością za jego życia. Alyabyev stworzył sześć oper, balet, muzykę do sztuk teatralnych, uwertury, symfonie, zespoły kameralne (kwartety, tria itp.), Dzieła dla chórów, utwory na fortepian i ponad 160 romansów. Losy tego bogatego dziedzictwa były dramatyczne – większość jego dzieł pozostała w rękopisach, wiele z nich było niedokończonych lub zaginęło. Najmniej znane są jego dzieła instrumentalne, do dziś wykonywane i publikowane są niezwykle rzadko. Można mieć tylko nadzieję, że ta niezasłużenie zapomniana część twórczego dziedzictwa kompozytora zostanie ujawniona muzykom i słuchaczom i stanie się tak ukochana jak znane romanse.

I i III kwartet powstały odpowiednio w latach 1815 i 1825. Należą do wczesnego okresu twórczości A. Alyabyeva i są w pełni zgodne z zasadami klasycyzmu. Wykorzystują typową czteroczęściową konstrukcję cyklu: poruszające allegro sonatowe, część wolną, menuet i szybki finał (w trzecim kwartecie jest inny wariant: menuet poprzedza część wolną). To prawda, że ​​​​klasycyzm Alyabyevsky'ego jest późny, z czasów Beethovena i Rossiniego. Szczególnie dobrze słychać to w menuetach, które nabierają szybkości i podkreślonej energii.

Zwróćmy uwagę na pewne cechy: w pierwszym kwartecie finał otwiera powolne wprowadzenie o charakterze tragicznym, co tworzy ostry kontrast z pogodnym, majorowym nastrojem finału i całego kwartetu; w trzecim kwartecie podobną rolę żałobnej wypowiedzi lirycznej przejmuje powolna część trzecia – wariacje na temat własnego Alyabyeva Nightingale’a. Autor wyznaczył tę część w ten sposób: Adagio na temat rosyjskiej pieśni Słowik – faktem jest, że pieśni rosyjskie w epoce Alyabyeva nazywano nie tylko pieśniami ludowymi samymi, ale także romansami komponowanymi przez kompozytorów w duchu ludowym.

Kwartety Alyabyeva są jednym z pierwszych przykładów gatunku kwartetu w muzyce rosyjskiej. Głęboko i kunsztowo zbliżają się do twórczości kwartetowej Beethovena czy Schuberta. Widzimy w nich utalentowane i oryginalne nawiązanie przez rosyjskiego kompozytora do tradycji klasyki europejskiej.

Kwartet Beethovena, w skład którego wchodzą Dmitrij Cyganow (pierwsze skrzypce), Wasilij Szirynski (drugie skrzypce), Wadim Borysowski (altówka) i Siergiej Szirinski (wiolonczela), powstał w 1923 roku i początkowo nosił nazwę Kwartetu Konserwatorium Moskiewskiego. Kwartet otrzymał obecną nazwę w 1931 roku po znakomitym wykonaniu serii kwartetów Beethovena. Oryginalny skład przetrwał ponad czterdzieści lat – najwyraźniej jest to zapis na czas istnienia zespołu, który w tym czasie wykonał ponad 600 utworów i ponad 200 z nich nagrał w studiach nagraniowych. Wszyscy członkowie kwartetu prowadzili pracę pedagogiczną, będąc profesorami Konserwatorium Moskiewskiego. Z biegiem lat nastąpiła naturalna odnowa składu. Nikołaj Zabawnikow zajął miejsce Wasilija Szirinskiego, a Fiodor Drużynin zajął miejsce Wadima Borysowskiego. Później do Beethovenistów dołączyli Evgeny Altman i Oleg Krysa. W repertuarze kwartetu znajdują się dzieła Mozarta, Haydna, Beethovena, Schuberta, Schumanna, Brahmsa, Czajkowskiego, Tanejewa, Głazunowa, Prokofiewa, Szostakowicza, Strawińskiego i Hindemitha. Wielu kompozytorów, m.in. Szostakowicz, Miaskowski, Szebalin, Wajnberg, dedykowało swoje utwory Kwartetowi Beethovenowskiemu. Beethovenianie byli pierwszymi wykonawcami wszystkich kwartetów Szostakowicza.

Z Beethoven Quartet wystąpili najwybitniejsi muzycy, m.in.: Emil Gilels, Światosław Richter, Maria Judina, Mścisław Rostropowicz, Dawid Ojstrach, Iwan Kozłowski. Proponowane nagrania kwartetów Aleksandra Alyabyeva należą do licznych odkryć twórczych Beethovena. Kwartety te, które za życia kompozytora grano w salonach muzycznych, zaginęły później. Ich notatki odnaleziono dopiero w 1948 roku w piwnicach Konserwatorium Moskiewskiego. Wtedy miała miejsce ich druga premiera.


Kwartet Beethovena

Dmitrij Tsyganov – pierwsze skrzypce
Wasilij Szyrinski- drugie skrzypce
Wadim Borysowski- altówka
Siergiej Sziriński- wiolonczela

Fonogramy udostępnione przez Państwowy Fundusz Programów Telewizyjnych i Radiowych
Redaktor Lyubov Ovchinskaya. Autorzy abstraktu: Konstantin Zenkin, Michaił Cyganow
Inżynier dźwięku przy renowacji Władimir Kuzniecow. Artysta-projektant Władimir Pasichnik

Romanse i pieśni A. Alyabyeva w wykonaniu Aleksandra Vedernikova

W swojej twórczości A. Alyabyev zwrócił się do niemal wszystkich gatunków współczesnej rosyjskiej sztuki muzycznej (romanse i pieśni, opery i wodewile, muzyka kameralno-instrumentalna, symfoniczna, baletowa, chóralna, na wojskowe orkiestry dęte, taniec, na instrumenty solowe... ). Trudno dokładnie określić całkowitą liczbę tragedii, komedii i dramatów z muzyką Apyabyeva, ponieważ na plakatach z reguły nie pojawiało się nazwisko wygnanego kompozytora. Alyabyev był jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów, którzy pisali muzykę do przedstawień szekspirowskich. Alabyev był pierwszym z wybitnych kompozytorów rosyjskich, który stworzył muzykę do spektakli teatralnych na podstawie dzieł Puszkina. Badacze twórczości Alyabyeva nazywają go bezpośrednim poprzednikiem rosyjskiej klasyki w swojej pracy z folklorem muzycznym, i to nie tylko narodu rosyjskiego. Najbardziej znane są jego aranżacje pieśni ukraińskich.

Dziedzictwo chóralne Alyabyeva obejmuje ponad sto dzieł. Wśród nich znajduje się pierwszy w historii muzyki rosyjskiej cykl chóralny a cappella o tematyce świeckiej oraz okazała Liturgia c-moll do świeckiego wykonania chóru mieszanego. Liczne są kompozycje Alyabyeva na zespoły instrumentalne i kameralne... Romans i pieśń stanowią stałą dziedzinę twórczości kompozytora od 1810 roku. Krąg poetów, na podstawie których wierszy Alyabyev stworzył swoje romanse, jest niezwykle szeroki. Napisał najwięcej romansów na podstawie wierszy A.S. Puszkina, A.A. Delviga, VA Żukowski. Ulubieni autorzy poezji to romantycy A.F. Veltman i I.I. Kozlov, poeta wolnych huzarów D.V. Davydova, N.M. Yazykova... W latach 1974-1976 wybitny badacz twórczości Alyabiewa, Borys Wasiljewicz Dobrokhotow, opublikował Kompletny zbiór romansów i pieśni A.A. Alyabyev w 4 tomach, w tym około trzystu dzieł.

Dziedzictwo Alyabyevsky'ego jest najcenniejszym dobrem rosyjskiej kultury muzycznej. Jego twórczość jest zwiastunem wielu osiągnięć rosyjskiej szkoły kompozytorskiej drugiej połowy XIX wieku. Wybitny muzykolog akademik Asafiew nazwał Alyabiewa „talentem dalekowzrocznym”. Asafiew napisał; „Wśród wielu talentów muzycznych sztuki rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku pojawia się nazwisko Alyabyev, które z roku na rok staje się dla nas coraz bardziej zrozumiałe dzięki jej coraz większym wykopaliskom muzycznym. Ten talent jest ciekawy duchową wrażliwość i zgodność z potrzebami wielu ludzkich serc, bijąc w tonie melodii Alyabyeva.” Do dziś te słowa najlepiej podkreślają to, co w niezwykłym talencie artysty najważniejsze.





1. Więzień
13. Widzę twój obraz
2. Kochałem cię
14. Samotność
3. Dwa kruki
15. Cierpliwość
4. Nie mów, że miłość przeminie
16. Biedny piosenkarz
5. Łza
17. Promień nadziei
6. Jeśli życie cię zwodzi
18. Dziadek
7. Piosenka czerkieska
19. Rada (pieśń husarska)
8. Kocham cię, droga dziewczyno
20. Żebrak
9. Siedzę na brzegu strumienia
21. Irtysz
10. Pieśń biedaka
22. Przygnębienie
11. Las dębowy jest głośny
23. Zebraliśmy się, aby zobaczyć bojara (wspaniały)
12. Zakochałem się, piękna pani


Rosyjski romans. AA Alabyev. W 150. rocznicę śmierci kompozytora

„Czarodziejski bęben, czyli konsekwencja magicznego fletu”

W 1827 r. w moskiewskim Teatrze Bolszoj wystawiono komiczny balet Alyabyeva „Czarodziejski bęben, czyli konsekwencja czarodziejskiego fletu” (choreograf F. Bernadelli; sądząc po tytule, jest to kontynuacja baletu „Czarodziejski flet, czyli Niechętni tancerze” Makovetsa, 1818, ten sam choreograf). Dowcipną i efektowną muzykę baletu Alyabyeva (jednego z jego najpopularniejszych dzieł muzyczno-teatralnych) charakteryzuje rozwinięta barwa i dramaturgia instrumentalna, podkreślająca konfrontację magicznych sił fletu i bębna. Do opisu podobnych sytuacji scenicznych wykorzystuje się muzyczne powtórki tematyczne (uprzedzając system motywów przewodnich baletu rosyjskiego II połowy XIX w.), a dla konkretyzacji mowy mimicznej cytaty z muzyki innych kompozytorów (m.in. baletu Makovca).

Jarosław Kraśnikow(pierwsze skrzypce), Sofia Kraśnikowa(drugie skrzypce), Olga Zhmaeva (altówka), Viktor Kozodov (wiolonczela), Pavel Sablin (kontrabas), Wiktor Ponomariew(flet, flet altowy, flet piccolo), Grigory Kats (obój, obój d'amore, rożek angielski), Dmitry Shvedov (fortepian, klawesyn)


Aleksander Alibiew. Magiczny Bęben. Muzyka orkiestrowa i okazjonalna


  1. Uwertura do wodewilu: trzy dziesiątki, czyli nowa dwudniowa przygoda
  2. Symfonia na cztery rogi i orkiestrę nr. 3 e-moll (w jednej części)
  3. Uwertura do wodewilu: Młoda matka i pan młody w wieku 48 lat, czyli występ domowy
  4. Uwertura do dramatu Apostata, czyli oblężenie Koryntu
  5. Wariacje na temat ukraiński Kozak przejechał za Dunaj na skrzypce i orkiestrę
  6. Burza, obraz symfoniczny
  7. Uwertura do Wodewilu: Poranek i wieczór, czyli zmienił się wiatr
  8. Czarodziejski bęben, czyli następstwo Czarodziejskiego fletu – suita baletowa: Scena 4
  9. Czarodziejski bęben, czyli następstwo Czarodziejskiego fletu – suita baletowa: Scena 5
  10. Czarodziejski bęben, czyli konsekwencja Czarodziejskiego fletu – suita baletowa: Scena 5 – finał
  11. Czarodziejski bęben, czyli następstwo Czarodziejskiego fletu – suita baletowa: Scena 6
  12. Czarodziejski bęben, czyli następstwo Czarodziejskiego fletu – suita baletowa: Uwertura

Wykonawcy: Orkiestra Musica Viva
Dyrygent Aleksander Rudin

Julia Ziganshina - Pomnik Carskiego Sioła (Romanse)


  • Co jest w imieniu? (A. Puszkin)
  • Kochałem cię... (A. Puszkin)
  • Wspomnienia (V. Żukowski)
  • Kruk (A. Puszkin)
  • Dzwony wieczorne (I. Kozlov)
  • Niezapominajka (P. Vyazemsky)
  • Jeśli życie cię zwodzi... (A. Puszkin)

Wykonawcy: Yulia Ziganshina (wokal, gitara, wiolonczela, bas), Aleksander Ławrentiew(gitara, aranżacje), Asiya Bakirova (skrzypce), Tim Ibbatulin (dzwonki, carillon) i zespół gitary klasycznej „Guitarra incognita”, nagrania 1998 i 2004, studio „Siberian Tract”, V. Mustafin.


Emil Gilels (fortepian) w zespołach Alyabyev

Sonata skrzypcowa e-moll

Różne prace

Słowik (A. Delvig)
Valeria Barsova (sopran) i S. Matsyushevich (fortepian), 1937
Słowik (A. Delvig)
Valeria Barsova (sopran) i orkiestra Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj pod dyrekcją A. Melika-Paszajewa, 1931
Uwertura f-moll na orkiestrę symfoniczną
Akademicka Orkiestra Symfoniczna Moskiewskiej Filharmonii Państwowej pod dyrekcją Aleksandra Korniejewa, 1990.

Indeks zawiera w miarę możliwości informacje o czasie powstania, obecności w archiwach odpisów rękopiśmiennych oraz dacie pierwszego wydania wspomnianych w książce dzieł Alyabyeva. Ze względu na duże trudności w datowaniu dzieła, w przypisie uwzględniono wszystkie daty autorskie dostępne w rękopisach; W nawiasach kwadratowych podano szacunkowe lata. Daty publikacji ustalane są dla publikacji dożywotnich na podstawie ogłoszeń w prasie. Do rękopisów niebędących autografami kompozytora dokonuje się rezerwacji („kopia autoryzowana”, „kopia”).
Wszystkie utwory wokalne, których akompaniament nie jest wskazany, napisane są na głos i fortepian, dzieła teatralne – z towarzyszeniem orkiestry. Zwykła orkiestra symfoniczna jest krótko oznaczona jako orkiestra. Mała orkiestra kameralna nazywana jest zespołem orkiestrowym. Informacja o lokalizacji rękopisów dzieł teatralnych, kameralnych zespołów instrumentalnych i chórów wskazuje na charakter przekazania rękopisu („partytura”, „na chór z fortepianem”, „partia wokalna”); w przypadku utworów, których skład jest jasny z tytułu (romanse, utwory na fortepian i na instrumenty solowe z fortepianem), informacja ta nie wskazuje charakteru prezentacji; wszystkie prace zachowane na szkicach są wyszczególnione.

Oryginalne kompozycje

„Adele” („Graj, Adele, nie znasz smutku”), pieśń na głos solowy i chór żeński z fortepianem, słowa A. S. Puszkina. Wynik
„Ammalat-bek”, opera w pięciu aktach, libretto A. F. Veltmana na podstawie opowiadania A. A. Bestużewa-Marlińskiego. Op. 1842-1847; fragmenty partytury i szkice
„Och, jakby nigdy”, romans do słów A. S. Gribojedowa op.
Uwertura baszkirska D-dur na orkiestrę.
„Bayushki-bayu” („Śpij dobrze, nie bój się”), romans do słów nieznanego autora. Op. 1828
„Szaleństwo” – wydarzenie dramatyczne w jednym akcie, zaczerpnięte z opowiadania I. I. Kozłowa (uwertura, dwa numery do melodramatu, recytatyw i trzy pieśni wariatki oraz pieśń woźnicy). Op. 1841
„Błogosławiony, który mógł na łożu nocy” – patrz Trzy elegie
„Bogomolets” („Przyjąłem krzyż”), romans do słów A. Y. Muravyov po zjedzeniu. F. N. Korfu.
„God Save the Car”, hymn na chór i orkiestrę do słów V. A. Żukowskiego po jedzeniu. V. A. Perowski. Op. 1834
Wielka aria z chórem Prospera ze sztuki A. A. Szachowskiego „Burza” według W. Szekspira (pozostała muzyka K. A. Kavosa), op. 1827
Wielka Symfonia - patrz „Pożegnanie z Północą”.
Duże trio a-moll na fortepian, skrzypce i wiolonczelę - patrz Trio a-moll
Wielki Walc na orkiestrę-zespół. Op. ; przybliżona partytura i szkic (fundusz Alyabyev, nr 106 i 386). Nagrano (pod redakcją B.V. Dobrokhotova) na płycie gramofonowej w ramach „Dance Suite”. - 217.
Wielki Polonez Es-dur - patrz Polonez Es-dur.
„Burza”, sztuka A. A. Szachowskiego według W. Szekspira, muzyka K. A. Kavosa, jeden numer Alyabyeva – zob. Wielka aria Prospera z chórem,
„Burza” – opera w trzech aktach, libretto nieznanego autora, na podstawie sztuki W. Szekspira pod tym samym tytułem. Op. ; partytura (zaginął drugi akt i finał opery; fundusz Alyabyeva, nr I); szkice (zawierają dwa z dziewięciu numerów aktu drugiego;
„W rzece płynie grzechoczący wał” - patrz „Pieśń czerkieska”.
„W tym dniu, Rossowie, triumfujcie” na chór mieszany i orkiestrę. Op. ; wynik (fundusz Alyabyev, nr 80) - 94, 95, 238.
„Taniec” – patrz dział „Aranżacje kompozycji własnych”, „Niebieskie oczy”.
Walce (C-dur i G-dur) na fortepian. Iz zm. M.; F. Ks. Weinsgerbera. (wymieniony w katalogu sklepu muzycznego G. Y. Reinsdorpa w 1818 r.) – 10, 258.
„Pieśń bachanalowa” („Że głos radości ucichł”) na głos solowy oraz chór mieszany i orkiestrę do słów A. S. Puszkina. Wynik (utracony początek i koniec; fundusz Alyabyev, nr 308) -237.
Wariacje na temat piosenki „Ach! Co robisz, kochanie” na skrzypce i orkiestrę (prawdopodobnie kompozycja Alyabyeva) -94, 95.
Wariacje d-moll na temat pieśni „Soar High, Fly High, Little Blue Dove” na skrzypce i orkiestrę. Partytura (wstęp, temat „Jestem siedem wariacji”. W ostatniej wariacji zarejestrowano jedynie 12 taktów partii skrzypiec solowych; fundacja Alyabyeva, nr 374); wydanie na skrzypce i fortepian: G. V. Kirkora, M.L., 1949 —104—
Wariacje d-moll na temat pieśni „W ogrodzie, w warzywniku” na skrzypce i orkiestrę. Partytura przybliżona (wprowadzenie, temat i sześć wariacji, Fundacja Alyabyev, nr 120) – 22.
Wariacje g-molI na temat piosenki „Czy w ogrodzie, w warzywniku”, na dwoje skrzypiec i wiolonczelę. Partytura przybliżona (wprowadzenie, temat i pięć wariacji, zakończenie utracone; fundusz Alyabyev, Lg° 471); wyd. (red. B. V. Dobrokhotov), ​​​​M.-L., 1951 - 156, 240.
Wariacje a-moll na temat pieśni „Przeprawił się Kozak przez Dunaj” na skrzypce i orkiestrę. Partytura (wprowadzenie, temat i „dziewięć wariacji; Fundusz Alyabyev, nr 373) -22,
Wariacje a-moll na temat romansu „Niestety, dlaczego ona świeci” na skrzypce i fortepian. Szkic rękopisu (wprowadzenie, temat i sześć wariacji; zbiór Alyabyeva nr 155); wyd. (red. I. N. Jordan) M„ 1953-156-157, 217, 240.
„Lojalność aż po grób” („Młody Roger bierze swój ostry miecz”), romans do słów V. A. Żukowskiego. Op. ; wyd. M., 1959, w książce „Strony z życia Alyabyeva” - 24.
„Wesoły tłum z głębin” – patrz „Syrenka” (3).
„Wesoła godzina” („Dzisiaj jestem wesoła, ucztuję”), romans do słów A. Majkowa. wyd. M., 1831-262.
„Gałązka” („W bezcennej godzinie samotności”), romans ze słowami D. V. Venevitinova. Op. ; szkic (fundusz Alyabiev, Jsfe 427) - 99.
„Wieczorem wschodzi rumieniec”, rosyjska pieśń na głos i fortepian z tekstem
I. P. Nikoleva. Op. ; czysty rękopis (fundusz Alyabiewa nr 422); i ze wsi M., 1827-63, 80, 246, 247. „Dzwony wieczorne”, romans do słów I. I. Kozlova (od T. Moore'a) (w serii
„Śpiewak północny 1828”). Op. ; czysty rękopis (Fundusz Alyabyev, nr 90); wyd. M., 1829-80, 90, 248. „Zamiast rozłąki i smutku, co cię czeka przed sobą?”, romans ze słowami
I. S. Aksakova. wyd. Petersburg, „Nuzellist”, 1850, nr 1-224.
„Widzę, jak leci motyl”, romans do słów P. I. Shalikova. wyd. M_, „Magazyn Damski”, 1823, cz. 4-32.
„Matki chrzestne z Windsoru”, muzyka do komedii W. Szekspira (trzy numery do melodramatu, dwa odcinki instrumentalne, duet Quickly-Circe i Falstaff, dwa chóry i tańce z chórem). Soch” 1838 („Muzyka A. Alabyeva 1838. Moskwa”); partytura (fundusz Alyabyeva, nr 291; Państwowe Centralne Muzeum Muzyki, fundusz Teatru Małego, fca 896) – 165–167, 243.
„Zakochałem się, piękna pani!” - patrz sob. „Piosenkarka kaukaska” (10).
„Czarodziejska noc”, opera w trzech aktach, libretto A. F. Veltmana na podstawie komedii W. Szekspira „Sen nocy letniej” (nieukończona). Op. 1838-1839; fragmenty partytury i szkiców (fundusz Alyabyev, ZhChe 276, 277, 4, 5, 6 a, 10, 446) – 181 – 182, 201, 244.
„Czarodziejski bęben, czyli konsekwencja czarodziejskiego fletu”, balet w dwóch aktach, libretto F. Bernardelli (uwertura, przerwa do drugiego aktu i muzyka do 11 scen). Op. 1827; punktacja (TsMB 14 A 60/p. o. V.B., nr inw. 4290) - 64-72, 243, 250, 251, 271. To samo. Części do fletów (TsMB 14 A 60/p. o, V.B., nr inw. 4290) – 71-72.
„Pamięć” („Przeminęło, odeszły dni czarów”), romans do słów V. A. Żukowskiego. wyd. M„ 1959, w książce „Strony i” życie Alyabyeva” - 23.
„Niech moja pierś zawsze będzie ubrana w niezawodną zbroję” – romans oparty na słowach niezidentyfikowanego autora. Bardzo dobry ; rękopis lerna (fundusz Alyabyev, Ad 341) -99.
„Wszystko przychodzi po kolei”, romans do słów A. Majkowa. Wydawnictwo M.” 1831-262.
„Wszystkie kwiaty kochałam bardziej niż różę” – zob. sob. „Zbiór różnych rosyjskich piosenek”.
„Spotkanie dyliżansów”, opera wodewilowa, tekst A. I. Pisarewa (niektóre kuplety P. N. Arapowa i M. A. Dmitriewa), muzyka A. A. Alyabyeva wraz z A. N. Wierstowskim i F. E. Scholzem (Alyabyev napisał 10 z 15 numerów wokalnych; 5 numerów - Berstovsky, uwertura – Scholz). Op. ; punktacja (TsMB VII I B 357/p, o. V. D., nr inw. 7384) – 38.
„Wybór żony” („Nie żeń się z mądrą dziewczyną, oszałamiające nieszczęście”, piosenka do słów A., V. Timofeeva. Wydawnictwo M., 1838–174.

Galop księcia Oboleńskiego (G-dur) na orkiestrę dętą. Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 355) - 16.
„Gdzie jesteś, gdzie jesteś, mój drogi przyjacielu” - patrz Sześć romansów poświęconych E. A. Ofrosimowej (4).
„Gdzie jesteś, krainie piękna”, elegia na głos i fortepian do słów v nieznanego autora. Op. ; wyd. „Zebrane utwory muzyczne opracowane przez M. Glinkę”, zeszyt I. St. Petersburg, 1839—173—174.
„Hymn z okazji wizyty Jego Ekscelencji Barona Aleksandra Humboldta w szkole Syberyjskiej Liniowej Armii Kozackiej” („Synowie dalekiej Syberii”), na chór mieszany i orkiestrę, słowa I. L. Czerkasowa. Op. ; wynik (fundusz Alyabiev, nr 472) -98, 238.
„Niebieskie oczy” – zob. sob. „Parapetówka” i „Zbiór różnych pieśni rosyjskich”.
„Moja głowa, mała główka”, rosyjska pieśń na głos i orkiestrę, do słów A. A. Delviga. Op. 1834; wynik (przegrane zakończenie; fundusz Alyabyev, nr 89) - 142, 144, 246.
„Panie zmiłuj się” na czterogłosowy chór mieszany. Op. ; wynik (fundusz Alyabiev, nr 44) -209.
„Grzmoty we wszystkich zakątkach wszechświata” na chór mieszany i orkiestrę.
Op. około 1826; wynik (fundusz Alyabieva, nr 81) – 61.
„Trumna” („Ponura i straszna jest spokojna trumna”), romans do słów P. G. Obodowskiego (od I. G. Salisa). wyd. M., 1830-100, 248. „Pieśń gruzińska” – patrz, zbiór. „Piosenkarka kaukaska” (8).

„Jak dawno temu jest kolor młodej róży”, romans na głos i orkiestrę do słów nieznanego autora. Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 86) -251.
„Dwie wrony” („Kruk leci do kruka”), romans do słów A. S. Puszkina. Op. ; wyd. M., 1830 - 100, 237.
„Dwie nuty, czyli winny bez winy”, opera-wodewil w jednym akcie, tekst A. I. Pisarev, muzyka A. A. Alyabyev wspólnie z A. N. Wierstowskim. Op. ; kopia partytury (TsMB, I, 3, A. 60/p, o. D. 3., nr inw. 6785) - 64, 73.
„Sen dziewczyny” („Przechodzę obok domu, ciągle wyglądam przez to samo okno”), romans do słów P. A. Wiazemskiego po jedzeniu. N, A. Ieleneva. Iz zm. M, 1832-112.
„Dziadek” („Dziadek! dziewczyny mi kiedyś opowiadały”), romans do słów A, A. Delviga. wyd. M., 1831 (w serii „Śpiewak północny 1831”) - 110,
„Strażnik wiejski” („Noc jest ciemna, na niebie chmury”), romans do słów N. P. Ogariewa, Rękopis za pozwoleniem cenzury z 1851 r. (TsGALI, „Zbiórka funduszy małych wydawnictw muzycznych”, na 1, jednostka xp. 32); wyd. M., 1851, w „Zbiór muzyczny ku pamięci A. E. Varlamova” -215, 225, 236.
„Filozof wiejski”, opera-wodewil w jednym akcie, tekst M. N. Zagoskina (uwertura i 16 numerów wokalnych). Partytura operowo-waudewilowa (TsMB, 13 A 60/s. Der., nr inw. 11319); uwertura (Fundusz Alyabyeva, nr 353); Uwertura (pod redakcją B.V. Dobrokhotova) została nagrana na płycie gramofonowej - 31, 38, 39, 242.
„Przyjaciele, przyjaciele, radość daje nam los” - zob. Sob. „Rosyjskie pieśni stołowe”.
„Tender Excitement Friendship” – romans do tekstu niezidentyfikowanego autora, po jedzeniu. F. N. Korfu. Iz zm. M., 1835 - 140.

„Jeśli życie cię zwodzi”, romans do słów A. S. Puszkina po zjedzeniu, „a l” airnable contialto”.

„Skarga” („Nad czystymi wodami”), romans do słów V. A. Żukowskiego. wyd. M., 1827, w „Albumie muzycznym za rok 1827” A. N. Berstowskiego. Na „Albumie” znajdują się jeszcze dwa romanse Alyabiewa („Jeśli to prawda” i „Jak on jest szczęśliwy”), a także mazurek fortepianowy C-dur – 64.
„Przykro mi i smutno, że ty, młody, będziesz marnieć na pustyni”, romans do słów I. S. Aksakowa. wyd. Petersburg, „Nuvellist”, 1849, nr Yu-127.
„Pragnienie” („Jeśli mnie kochałeś”), romans do słów N, I., po jedzeniu. Y. A. Isleneva. wyd. M„ 1827-64.
„The Living Dead” („Dlaczego jesteś smutny, samotny?”), Romans do słów D. Raevsky'ego. wyd. M., 1831, w cyklu „Śpiewak północny 1831”.

„Zabawy kalifa, czyli żarty na jeden dzień”, opera-wodewil w trzech aktach A. PL Pisareva. Muzyka: A. A. Alyabyev (akt drugi) wraz z A. N. Verstopskym (akt trzeci) i F. E. Scholz (akt pierwszy). Op. ; kopia partytury (TsMB, I. 1. L. 60/p. o. Ig. K., nr inw. 7967) - 56, 65, 243.
„Rosyjskie pieśni stołowe” na chór i fortepian. sob. zjadłem V. A. Perowski. wyd. M„ 1839 — 175.
1. „Pieśń o dobrym carze” na chór mieszany i fortepian, słowa N. M. Karamzina - 175.
2. „To wypijemy, pójdziemy” na chór mieszany i fortepian do słów S. I. Stromilowa – 175.
3. „No dalej, pierwsza szklanka” na chór mieszany z fortepianem, słowa S. I. Stromilowa – 175.
4. „Przyjaciele, przyjaciele” na chór mieszany z fortepianem, do słów A. A. Delviga – -175.
5. „Z kraju, dalekiego kraju”, na chór mieszany i fortepian, do słów N. M. Yazykowa - 175, 221.
6. „Pieśń żołnierzy w Gruzji” („Przyjaciele! Nie smućmy się”) na chór męski z fortepianem, tekst nieznanego autora – 175.
7. „Syberyjska pieśń starca Luki” na chór męski z fortepianem do słów P. P. Erszowa z opowiadania dramatycznego „Kowal Tomasz” - 175.
„Winter Road” („Przez falujące mgły”), romans do słów A. S. Puszkina. wyd. M., 1831, w serii „Śpiewak północny ¦ 1831” - 109-110, 237.
*I moja gwiazdeczka” („Morze wyje, morze jęczy”), romans do słów D. V. Davydova w zbiorze rękopiśmiennym. romanse („Sirotinushka”, „Ona jest moja”, „Rada”, „I moja mała gwiazda”), po jedzeniu. 3. N. i L.N. Shatilov. Projekt rękopisu (fundusz Alyabieva, nr 475) - J73.
„A ja wyjdę na ganek” – rosyjska piosenka do słów A. A. Delviga. wyd. M., 1837, w „Albumie dla miłośników śpiewu” A. A. Millera, po zjedzeniu, przez wydawcę A. Alyabyeva „na znak przyjaźni i czci” - 246.
„Z kraju, odległego kraju” - zob. „Rosyjskie pieśni stołowe” (5).
„Izba” („Niebo w godzinie straży”), romans do słów N., P. Ogareva, wyd. M., koniec lat 40. —215, 236.
„P sont pass*” („Przeszli”) to romans francuski, wydany wraz z walcem na fortepian. wyd. w Moskwie F. Ks. Weinsgerber (wymieniony w katalogu sklepu muzycznego G. N. Reisdorp pa 1818*) – 10, 258.
„Irtysz” („Młody śpiewak, prześladowany przez los, siedział nad brzegiem bystrych wód”), romans do słów I. I. Vettera (w cyklu „Śpiewak północy z 1828 r.”). wyd. M., 1830 - 82, 90-91, 113, 128, 277.
Aria włoska (Andante poso soslenuto, F-dur, V2Js na skrzypce in forte, fortepian. Op. 1836 (data autora: „Op. we wsi Puszczino. 1836.”); piękny rękopis (zakończenie zaginęło; fundusz Alyabyev , Le 421) -163.

„K yen” („Pamiętam niezapomniany wieczór”), ​​romans do słów Y. E. Panina, wyd. M. 1849 - 218.
„Do porfirowej wdowy” („Będziesz z nim”) na chór mieszany i orkiestrę na słoniu N. D. Iwajczyna-Pisariewa. Z około częścią 1825; wynik (fundusz Alyabiev, nr 320) -57.
„Kabak” („Napijmy się, Wania”), romans (piosenka) do słów N. P. Ogareva. wyd. M., 1843—201—202, 215, 236.
„Pieśń kabardyjska” - zobacz kolekcję. „Piosenkarka kaukaska” (5),
Mazurki kaukaskie - patrz Mazurki kaukaskie.
„Kaukaska piosenkarka”, zbiór romansów i piosenek. wyd. M., 1834-135, 142-143, 280.
1. „Modlitwa” („Modlę się do świętej opatrzności”), romans do słów N. M. Yazykowa - 135.
2. „Kochałem życie”, elegia do słów niezidentyfikowanego autora (wiersz przypisano A.S. Puszkinowi) -135.
3. „Czyste oczy, czarne oczy”, romans do słów D. P. Oznobishina - 126, 135.
4. „Jak Słoboduszka stoi za rzeką”, rosyjska piosenka do słów A. A. Delviga - 135, 144, 246.
5. „Pieśń kabardyjska” („Chmury poleciały na Kazbek”), w slo-A. A. Bestużew-Marlinski – 133, 135, 203, 246, 247.
6. „Co jesz, piękna panno”, romans do słów V. V. Domoptowicza - 135, 247.
7. „Pieśń Bayana” („Wojna, wojna! Żegnaj, Siana”), słowa N. M. Yazykova - 135.
8. „Pieśń gruzińska” („Dziewica gór płacze, płacze”), do słów L. A. Jakubowicza - 132, 135, 246, 248.
9. „Kochałem cię”, romans do słów A. S. Puszkina – 126-127, 135, 237, 248.
G0. „Zakochałem się, piękna dziewico!”, romans do słów PI, M, Yazykowa - 135.
11. „Pieśń Bayana” („Wojownicy dosiadają koni”), słowa N., M. Yazykov - 135.
12. „Pieśń zbójnika” („Co jest zachmurzone, jasny świt”), do słów A. F. Veltmaia - 134-135, 144, 244.
„Więzień Kaukazu”, melodramat oparty na tekście drugiej części wiersza A. S. PUSH-kina. Op. . Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 357) - 22.
Symfonia w Es-dur z rogami koncertowymi (1. Andantino, Es-dur, 4L; 2. Tempo di.marzia, Es-dur, 4D; 3. Rondo, allegro, Es-dur, y/y). Op. (1810). Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 105) – 22.
Ophony e-moll (jednoczęściowy). Op. 1830 (na karcie tytułowej dopisek: „1830 30 października Tobolsk”, na stronie 15: „grudzień 1830, dzień 7”); wynik (fundusz Alyabieva, nr 121); wyd. (pod redakcją B.V. Dobrokhotova). M., 1955—101—104, 241, 248, 251.
„Sirota” („O ty, ciemny las, las Miletyński”), czeska pieśń na głos i fortepian, słowa N.V. Berga. wyd. Petersburg, „Nuwellnst”, 1847, nr 4 - 212, 236.
„Sirotinushka” („Sirotinushka, dziewczyna”), rosyjska piosenka w zbiorze rękopiśmiennym. romanse („Sirotinushka”, „Ona jest moja”, „Rada”, „I moja mała gwiazda”), po jedzeniu. 3. N. i L.N. Shatilov. Zakończ rękopis (fundusz Alyabyev, nr 475) - 173.
„Sierota” - patrz Trzy rosyjskie romanse poświęcone V. L. Saburovej (O-
„Powiedz mi, nieszczęsny przyjacielu” – patrz „Sekret”.
Marsze szybkie (C-dur, F-dur, Es-dur, F-dur) na orkiestrę dętą. Pierwszy marsz F-dur datowany jest: „31 maja, w nocy o godzinie 11”. Op.
; wyniki (fundusz Alyabyev, 387, 388, 389 130) - 97.
Szybki marsz w Es-dur na orkiestrę dętą. Op: „Tobolsk, 1829”
18 lutego”; wynik (fundusz Alyabiev, nr 389) – 96. Szybki marsz A-dur na orkiestrę zespołową. Wynik (Fundacja Alyabyev.
JS&369) – 151, 251.
„Dusza słowika śpiewała słodko” – żałobna pieśń do słów I. I. Łazhechnikowa (z jego powieści „Ostatni nowik, czyli podbój Liflyanów-DPN”) na głos i chór żeński z fortepianem, śpiew. E. A. Ofro-snmovoy. Wynik (Fundusz Alyabyeva, nr 327); wyd. M., 1834; — 147. 246, 291.
„Zejście („Wczoraj na miskę ponczu”), romans do słów A. S. Puszkina. Iz zm. M., 1860 - 26-27, 237, 260.
„Zebraliśmy się u bojara, gościnnego właściciela”, chór mieszany do słów S. P. Stromilowa (na maskaradę w domu S. A. Rnmskiego-Korsakowa op. 1846; wyd. 247.
„Zbiór różnych pieśni rosyjskich” na chór. Niektóre numery tego zbioru ukazały się wcześniej w Moskwie w wersji na gotos i fortepian. nr 3 i 6 wyd. w 1834 r., w sobotę o godz. „Piosenkarka kaukaska”; nr 7 z l. w 1827; nr 8 wyd. w 1833; nr 9, wyd. w 1884 r. w albumie muzycznym „Parapetówka”; nr 10 wyd. w 1831 na głos i chór z fortepianem. Pierwsze wydanie zbioru (z wyjątkiem nr 1 i 3). M.-L., 1952, sob. "A. Alabyev. Pieśni na chór bez akompaniamentu” (red. B. Doro.<о-това и Г. Киркора). «Песня о добром царе» опубликована с новым текстом А. Михайлова под заглавием «В путь!» — 219 — 223.
1. „Boże! Chrapaj car”, słowa V. A. Żukowskiego – 220.
2. „Więcej niż wszystkie kwiaty”, słowa I. I. Dmitriewa - 220, 239.
3. „Modlitwa”, słowa N. M. Yazykowa - 220.
4. „Pieśń o dobrym carze”, słowa N. M. Karamzina - 220-221. 5. „Pieśń do picia.” („Przyjaciele, przyjaciele, radość daje nam los”), słowa A. A. Delvig - 220. 6. „Ochi” („Czyste oczy, czarne oczy”), słowa D. P. Oznobishin - 220.
7. „Słowik”, sł. A. A. Delviga – 220.
8. „Niestety, dlaczego ona świeci”, słowa A. S. Puszkina - 220.
9. xNiebieskie oczy”, słowa A.V. Iwanowa -220, 232, 239.
10 „Pożegnanie słowika na północy” („Odleć, nasz słowiku”), sł. I. I. Vetter-220, 240.
11. „Syberyjska pieśń starego człowieka Luki” („Wzdłuż szerokiej ulicy”) na chór męski, sł. P. P. Erszowa – 220, 221, 239.
12. „Pieśń myśliwska” („Co na świecie można porównać z odważnym połowem?”), na chór męski, sł. V. K. Kuchelbeckera – 220, 223, 232 239.
13. „Ptaszek śpiewał, śpiewał” – słowa A. A. Delviga – 220-223, 232, 238.
Zbiór różnych pieśni rosyjskich (1. „Pieśń dobrego cara”, słowa: N. M. Karamzin; 2. „Więcej niż wszystkie kwiaty”, słowa: I, PL Dmitriew;
3. „Przyjaciele, przyjaciele, radość daje nam los” – słowa A. A. Delviga;
4. „Niebieskie oczy”, słowa A. V. Iwanowa; 5. „Pieśń starca Łukasza”, słowa: P. P. Ershov). Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 329) ¦ — 220.
„Rada” („Nie wierz szaleńczo w pokusę”), romans oparty na słowach niezidentyfikowanego autora „Z Panteonu Przyjaźni” w zbiorze rękopiśmiennym. romanse. („Sirotinushka”, „Ona jest moja”, „Rada”, „R1 moja mała gwiazda”), po jedzeniu. 3. N. i L.N. Shatilov. Zakończ rękopis (fundusz Alyabyev, nr 475) - 173.
„Rada” („Ty, Fiodor, byłeś chwalebnym huzarem”), romans do słów V. L. Alyabyeva (w serii „Piosenkarka północna z 1829 r.”). wyd. M., 1830 - 98.
„Rada dla młodego człowieka” („Nie spiesz się, małe dziecko, zaufaj ludziom sercem”), gop-doletto do słów niezidentyfikowanego autora, po zjedzeniu. L. N. Shatilova. wyd. M., 1838—173.
„Słońce świata! wywyższyliście” na chór mieszany i orkiestrę, do słów V.I. Op. 1835. („Skomponowany na przybycie swojego przełożonego. Wasilij Aleksiejewicz Perowski”); wynik (fundusz Alyabyev, nr 322) - 159", 238.
„Słowik”, rosyjska pieśń do słów A. A. Delviga. wyd. M., 1827 - 3, 59,
63, 80, 87, 95, 135, 174, 175, 207, 217, 236, 247, 260, 270. Sonata in e-moll na fortepian i skrzypce (1. Allegro con brio, e-moll, *7ь 2. Adagio cantabile, E-dur, 4/4; Rondo, allegretto scherzando, e-moll, 2D) - Projekt rękopisu (fundusz Aliabiewa, nr 156); wyd. (red. B.V. Dobrokhotova) M.-L., 152-158, 231-232, 240, 248. Sonata As-dur (jednoczęściowa) na fortepian (Alyabiev Fund, nr 418). wyd. (red. B.V. Dobrokhotov) w antologii „Rosyjska muzyka fortepianowa od końca XVIII do lat 60-tych. XIX wiek”, komp. V. A. Nathanson i „A. A. Nikolaev, wydanie drugie. M., 1956–157, 240. Sonata na wiolonczelę napisana dla K. I. Agapeva - 139. „Panie, chroń jego duszę”. Utwór wokalny A. A. Alyabyeva, który do nas nie dotarł, to 136 „Stary mąż, okropny mąż” – pieśń cygańska do słów A. S. Puszkina.
wyd. M., 1860 - 237. „Niebo ponure, wiatr szumi”, elegia na głos z fortepianem na słowach
PE Burtsova. wyd. M., 1835 — 145-146, 192. „Szczęśliwy, kto się bawi”, romans na sopran i tenor z fortepianem do słów V. A. Żukowskiego. I od d. w „Albumie muzycznym z 1828 r.” A, N. Wierstowskiego - 64. „Szczęście we śnie” („Dziewica poszła moją drogą”), romans do słów V, A, Żukowskiego, po zjedzeniu . S. V. Isleneva. Op. 1835. W jednym rękopisie z elegią „Złożyłeś przysięgę”. Zezwolenie cenzury z dnia 9 sierpnia 1835 r. Czysty rękopis (fundusz Alyabyeva, nr 339); wyd. 1835 nie odnaleziono ¦— 160. „Synowie dalekiej Syberii”, zob. „Hymn na wypadek wizyty”.

„Sekret” („Powiedz mi, nieszczęsny przyjacielu”), romans do słów I. I. Kozlova - 128.
„Sekret” („Nie powiem, nie przyznam się”) - zobacz Sześć romansów po jedzeniu. E. A, Ofrosimova (3).
„Sekretny smutek” („Twój obraz jest mglisty jak odległość”), romans do słów A.F. Veltmana po jedzeniu. I. A. Isleneva. wyd. M., 1833—127.
Utwory taneczne na fortepian wydane w 1827 r.: Mazurek C-dur, w zbiorze. „Zbiór mazurków na fortepian op. Pan Alyabyev, Wiersgowski, gr. Potockiego i Scholza”. Oczywiście jeszcze w tym roku ukazały się wymienione w katalogu utwory fortepianowe Alyabyeva. K. Lengold 1828; „1) trzy mazurki, dwa ekozaje, walc i kadryl; 2) trzy mazurki i jeden duży walc; 3) nowy francuski
kadryl, walc i mazurek (ostatnie sztuki ukazały się podobno pod koniec 1826 r.) -64.
Tańce na orkiestrę symfoniczną (1. Walc d-moll, dwie wariacje; 2. Taniec współczesny w F-dur; 3. Taniec koncertowy w B-dur; 4. Kadryl francuski w B-dur; 5. Mazurek w F-dur ; 6. Mazurek w Es-dur ; 7. Polka C-dur; 8. Polski g-moll – „Grudzień 1830”; 9. Polski d-moll – „op. dla O. A. Kobyletsky’ego”; Partytury (fundusz Alyabyeva, Zh. nr 107, 370, 371, 356, 113, 108, 107, 109, 115, 366, 108) zostały nagrane na płycie gramofonowej w ramach „Suity tanecznej”: 4 – wyd. G.V. Kirkora, 5 lat i ja – wyd. B.V. Dobrokhotova – 81.
„To Forget You”, rosyjska pieśń na głos, chór i orkiestrę (ewent
może autorska adaptacja romansu „Czy cię zapomnę, kochanie”) —
94, 95. "
„Cierpliwość” („Dobra, silna cierpliwość”), romans oparty na słowach nieznanego autora, po jedzeniu. N. A, Islenyeva (w serii „Śpiewak północny z 1829 r.”). Ze wsi M„ 1829 - 98.
„Triumf Muz”. Prolog do otwarcia Teatru Cesarskiego w Moskwie (Pietrowski, Bolszoj), tekst M. A. Dmitriew, muzyka A. A. Alyabyev wraz z A. N. Wierstowskim i F. E. Scholzem (chór pierwszy i ostatni - „Nadeszły złote dni” - napisany przez A. N. ). Op. 1824; autoryzowana kopia ostatniego refrenu (Fundusz Alyabyev, nr 84) - 39, 238, 251.
„Melancholia chorej Niny” – zobacz Album muzyczny śpiewaczki z Północy”
„Czuję się chory, jestem smutny na świecie” – piosenka do słów M. V. Dargomyżskiej. wyd. M., 1833 - 246.
„Trzy dziesiątki, czyli nowa dwudniowa przygoda”, opera-wodewil w trzech aktach A. PL Pisareva, muzyka A. A. Alyabyev wraz z A. N. Wierstowskim (uwertura i 11 numerów wokalnych). Uwertura i pierwszy akt - muzyka Alyabyev; drugi i trzeci składają się z innych utworów i ponownie są napisane przez balladę, dwa romanse i trio A. N. Wierstowskiego, Kopia partytury (TsMB, VII. I. A. 60/s. z i L 3. A. 60/s . Trzy.) -56, 270.
Trzy rosyjskie romanse poświęcone V. A. Saburowej. wyd. M., 1827 - 64.
1. „Sierota” („Gdy tylko zobaczyła światło”), według słów V. A. Żukowskiego - 64, 236,
2. „Nie mów: miłość przeminie”, według słów A. A. Delviga – 64.
3. „Ogniste oczy” („Ogniste oczy rozpalają duszę”), według słów Gorczakowa - 64.
Trzy elegie na głos, wiolonczelę i fortepian po jedzeniu. Matv. Yu. Wiel-gorski. wyd. M., 1839—172—173.
1. „Pod błękitnym niebem”, według słów A. S. Puszkina - 173, 237.
2. „Więzień Północy” („Wiatr, gwałtowny, ostry wiatr”), według słów V. A. Alyabyeva - 172, 173.
3. „Błogosławiony, kto mógł na łożu nocy” – według słów N. M. Jazykowa – 172.
Trio a-rnoll na fortepian, skrzypce i wiolonczelę (I. Allegro ma pop
troppo, a-moii, 4D; 2. Adagio, A-dur, 3D; 3. Rondo allegretto, a-moll, 2A) *¦ Partytura (Fundacja Alyabiev, nr 410); nagrane na płycie gramofonowej; wyd. M., 1950 (red. B.V. Dobrokhotov) - 152-153, 157, 232, 240, 247.
Trio Es-dur (jedna część) na fortepian, skrzypce i wiolonczelę*. Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 401); wyd. M., 1952 (red. B.V. Dobrokhotov) — 21, 240.
„Trubadur” („W drodze do domu z wojny”), romans do słów S. I. Davydova; zjadłem N. A. Isleneva. wyd. M„ 1827-64.
„Twój obraz jest mglisty jak odległość” - zobacz „Sekretny smutek”,
„Przysięgałeś, to straszne”, elegia na głos i fortepian do słów niezidentyfikowanego autora, śpiewającego S. V. Islenyeva. W tym samym rękopisie z romansem „Szczęście we śnie”. Rękopis czysty za zgodą cenzury z dnia 9 sierpnia 1835 r. (Fundusz Alyabyeva, nr 339); wyd. 1835 nie znaleziono; wyd. Petersburg, „Yuvellist”, 18-14, nr 2-160.
„Płaczesz, żałobna Rosjo, słuchając fatalnych wieści” – zob. „Elegia nie jest” śmiercią cesarzowej Marii Fiodorowna”.

Uwertura na temat „Chwała” - 76, 145, 247.
Uwertura Es-dur. Więc o godz.; wynik (fundusz - Alyabyev; nr 348) - 22.
Uwertura d-moll. Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 345) - 103,
Uwertura C-dur. Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 349) - 103.
Uwertura f-moll. Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 122); i zd. (wyd.
I. I. Jordan i G. V. Kirkora). M.-L., 1952 — 103, 104. Uwertura do wodewilu nieznanego autora „Ukarani za oszustwo”
Partytura (Fundusz Alyabyev, nr 352) - 161. Uwertura z dzwonkiem do wodewilu F. A. Kopiego „Ivan Saaolich”.
Op. -161. Uwertura skomponowana na pierwszy koncert w Tobolsku - 94, 95, Uwertura H-dur na orkiestrę dętą. Wynik (Fundacja Alyabyev,.
№ 128) — 100,
Uwertura Es-dur na orkiestrę dętą. Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 126) - 100,
Uwertura czerkieska f-moll. Szkic (Fundusz Alyabyev, nr 10) -203, 246. „Niestety, dlaczego ona świeci”, romans do słów A. S. Puszkina. Iz d. M.,. 1833 — 157, 237.
„Samotność” („Samotność jest mi droższa niż tłumny śpiew i hałas.” do romansu do słów niezidentyfikowanego autora. Wydawnictwo M., 1833-127.
„Więzień” („Wiatr, Fierce, Fierce”), aria na głos i chór z orkiestrą do słów V. A. Alyabyeva, śpiewającego ku pamięci F. E. Scholza. Op. - 83, 109, 112, 173, 247, 278. Wariacje na głos, wiolonczelę i fortepian - zob. Trzy elegie (2),
„Więzień” („Siedzę za kratami w wilgotnym lochu”), romans do słów A. S. Puszkina. Z około częścią 1832; i ze wsi Mm 1843 – 128, 237.
„Przygnębienie” („Kula, gdzie się ukryłeś, nieubłagany promień radości”), romans do słów A. Glebowa. Iz zm. M., 1829 - 76.
„Poranek i wieczór, czyli wiatr się zmienił”, opera-wodewil i dwa akty, tekst R. M. Zotowa (uwertura, wstęp do drugiego aktu, polonez, kadryl francuski i 8 numerów wokalnych). Op. 1826. Partytura (uwertura – autograf, następnie kopia autoryzacyjna; TsMB 13 A 60/p.o.U.V., nr inw. 7850) – 61—63, 65, 73, 74, 99, 227, 242, 243, 251.
„Nauczyciel i uczeń, czyli kac na cudzej uczcie”, opera-wodewil w jednym akcie, tekst A. I. Pisarev, muzyka A. A. Alyabyev wraz z A. N. Wierstowskim i f. E. Scholzem (uwertura i 14 numerów wokalnych) . Z około częścią 1824; partytura-autograf Alyabiewa (TsMB, 13 A 60/p.o U. i U. Niv. nr 6941) - 38, 39.

„Kadryl francuski z pieśni azjatyckich” na fortepian Iz*d M.,.
1Н34—131—132, 246, 247. Kadryl francuski na fortepian (najwyraźniej opracowanie
kadryle z opery wodewilu „Poranek i wieczór”). Wydawnictwo (z mazurkami i
kalioom). M., 1826 - 63. Kadryl francuski B-dur na zespół orkiestrowy, Partytura (fund.
Alabyev, nr 113); nagrany (pod redakcją G. V. Kirkora) na płycie gramofonowej
W ramach „Suity tanecznej” - 217. „Romans francuski, do słów niezidentyfikowanego autora. Publ. M 1810—
ja), 258.

„Cherubik” na czterogłosowy chór mieszany. Utwory: „1843 30 czerwca” (w tym samym rękopisie z „Panie, zmiłuj się”); wynik (fundusz Alyabieva, nr 44) – 209.
„Hlopotun, czyli dzieło mistrza się boi”, opera-wodewil w jednym akcie, tekst A. I. Pisariew, muzyka A. A. Alyabyev wraz z A. N. Wierstowskim (uwerturę i 14 numerów wokalnych napisał Alyabyev, 13 Wierstowski). - Op. 1824; punktacja (TsMB VII I A 60/s. Khlop., nr inw. 17743) – 38, 39, 40, 251.

„Kwiat”, romans do słów A. S. Puszkina - patrz „Album muzyczny
Piosenkarz z północy” (2). „Kwiat” („Przeszłe piękno pól, zwiędły, samotny kwiat”), romans do słów V. A. Żukowskiego. wyd. Petersburg, „Hiuvellist”, 1845, w, nr 6 - 210.
Chóry kościelne na czterogłosową kompozycję męską, napisane w Tobolsku („Wierzę”, „Panie, zmiłuj się”, „Patrząc na mnie bez głosu”, „Psalm”, „Chwała Ojcu i Synowi”, trzy „Cherubiny ”). Wyniki (fundusz Alyabiev, nr 31, 36, 42, 61, 65, 45, 70, 43) -88.
Chóry kościelne na kompozycję mieszaną, napisane w Tobolsku (dwie „Liturgie”, „Całonocne czuwanie”, „Zaśnięcie Aigeli na próżno”, „Wierzę”, trzy „Panie, zmiłuj się”, cztery „Niech moja modlitwa zostanie poprawiona” , „Godzien jest”, „Miłosierdzie świata”, „Irmos VIII tonu”, dwa „Ojciec i Syn”, cztery „Ojcze nasz”, trzy „Przyjdźcie i oddajmy cześć”, „Komunia”, „Święty, Święty, Pan Zastępów”, „Wódz Boży”, „Jaki jesteś, dobry Panie”). Wyniki (fundusz Alyabyev, Zh. nr 25, 29, 30, 32–35, 38, 39, 41, 46, 48, 50, 55, 56, 60, 62–64, 66, 67, 71, 77) - 79, 276.
„Pieśń cygańska” („Skończyło się, skończyła się długa podróż, widzę moją ojczyznę”), według słów niezidentyfikowanego autora. Projekt rękopisu (Fundusz Alyabyev, nr 423) -211.
„Pieśń cygańska” („Nie powiem nikomu”), według słów A.V. Kolcowa po jedzeniu. L. I. Shatilova. wyd. M„ 1844 — 173.
„Pieśń cygańska” – zob. „Stary mąż, potężny mąż”.
„Czerkieski” („Owinięty w szeroki płaszcz”), romans do słów V. A. Alyabyeva. Manuskrypt gotowy (GBL, Fundacja Veltmana) – 132-133, 246.
„Pieśń czerkieska” („Grzechoczący wał biegnie po rzece”) z muzyki do „Więźnia Kaukazu” A. S. Puszkina. wyd. Petersburgu nie później niż w marcu 3829 r.; druga edycja w sobotę „Zbiór pieśni rosyjskich. Słowa A. Puszkina. Muzyka różnych kompozytorów.” Petersburg, 1829 - 84, 86, 237, 245.
„Pieśń czerkieska” („W naszych górach jest wiele dziewcząt”), według słów M. Yu Lermontowa. wyd. M., 1843 - 201.245. „Uwertura czerkieska” na orkiestrę symfoniczną - 203, 247. „Do czarnookiej dziewczyny” („Kocham cię, droga dziewczyno”), romans dla słonia
B. G. Benediktova po jedzeniu. L. I. Shatilova. wyd. M., 1844-173,
Cztery ekozaise na fortepian. Op. ; wyd. M., 1828-81.
Piosenka czeska - zobacz „Sierota”.
„Jak masz na imię?”, Romans do słów A.S. Puszkina po jedzeniu.
S. V. Isleneva. wyd. M., 1834 - 237.
„Co zaćmione, jasny świt” – zobacz w zbiorze „Pieśń zbójnika”.
„Kaukaska piosenkarka” (12). „Co jesz, piękna dziewczyno” – zob. sob. „Piosenkarka kaukaska” (M 6). „Co, siostry?” - patrz „Syrenka” (4).

Sześć romansów poświęconych E. A. Ofrosimowej. wyd. M., 1834-126.
1. „Widzę twój obraz”, słowa A. Bnstroma - 126, 248.
2. „Pierścień” („Patrzę ze smutkiem na ukochany pierścionek”), słowa M. A. Bestuzhev-Ryumin - 126.
3. „Sekret” („Nie powiem, nie przyznam”), słowa A.F. Veltmana – 118, 126, 279.
4. „Gdzie jesteś, gdzie jesteś, mój drogi przyjacielu” – słowa S. Stiepanowa – 126
5. „Do widzenia” ^ („Przepraszam! Jakie smutne jest to słowo”), słowa P. A. Vyazemsky'ego - 126.
6. „Sasza” („Uwielbiam, gdy ćwierka mój ptak”), słowa A. Mickiewicza, przekład Y. Poziansky'ego - 119, 126.

„Edwin i Oskar”, opera w czterech aktach, libretto nieznanego autora. Fragmenty partytury i szkice (fundusz Alyabyeva, nr 15, 281, 14, 16, 278, 279, 281, 280) - 146, 244.
Ecoses (cztery) na fortepian. wyd. M., 1828 - 81.
„Elegia na śmierć cesarzowej Marii Fiodorowna” („Płaczesz, żałobna Rosjo, słuchasz fatalnych wieści”) na chór mieszany i orkiestrę, słowa I. L. Czerkasowa. Op. 1828-1829; wynik (fundusz Alyabiev, nr 79) -91, 95, 99.
Szkic melodii (80 taktów) niezidentyfikowanego utworu instrumentalnego (Fundusz Alyabyev, nr 34) – 233.
Szkice utworów wokalnych i instrumentalnych. Op. w 1846 r. we wsi Wasilewo (Fundusz Alyabyev, nr 423) – 211.

„Kochałem Cię” – zob. sob. „Piosenkarka kaukaska” (9).
„Widzę twój obraz” - patrz. Sześć romansów poświęconych E. A. Ofrosimowej (1).
„Czekam na ciebie, gdy pianka się bawi”, niezidentyfikowany utwór fortepianowy na temat tego romansu - 215-216. „Kochałem życie” – zob. sob. Piosenkarka kaukaska” (2).
„Nie powiem, nie przyznam się” – zob. „Sekret” w sob. Sześć romansów poświęconych E. A. Ofrosimowej (3).
„Przeżyłem swoje pragnienia, przestałem kochać swoje marzenia” – romans do słów A. S. Puszkina. wyd. Petersburg, „Nuwelista”, 1848–217, 237.
„Pamiętam cudowny moment” - patrz „Album muzyczny śpiewaka z Północy” (4).
„Czyste oczy, czarne oczy” – patrz, sob. „Kaukaska piosenkarka” (3).
Aranżacje własnych kompozycji

„Wieczorem świt jest różowy”, pieśń rosyjska do słów I. P. Nikolewa - na tenor i chór męski z orkiestrą. Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 315) -63.
„Niebieskie oczy” („Oczy, niebieskie oczy”), mazurek do słów A. V. Iwanowa - na chór mieszany a cappella. Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 328); wyd. (red. G. V. Kirkor) z nowym tekstem A. Michajłowa „W tańcu”, w zbiorze. "A. Alabyev. Pieśni na chór bez akompaniamentu. M.-L., 1952 - 220, 239.

"Pospiesz się. pierwszy kieliszek”, pieśń pitna do słów S. PL Stromilova – na chór mieszany z fortepianem, po jedzeniu. V. A. Perowski. Iz zm. M., 1839, w zbiorach. „Rosyjskie psy stołowe” – 175.
„No cóż, bardziej przyjazny, weselszy, przynieś to szybko”, piosenka do picia do słów M. Władimirowa - na czterogłosowy chór męski z fortepianem po jedzeniu. P. A. Naszczkin.

„Syberyjska pieśń starego człowieka Luki” („Wzdłuż szerokiej ulicy”), do słów P. P. Erszowa - na chór męski a cappella. PI z zm. M.-L., 1952, w zbiorach. "A. Alabyev. Pieśni na chór akompaniamentu” pod nowym tytułem: „Pieśń o młodym kowalu” (pod red. G. V. Kirkora) – 220, 221, 239.
„Smutna piosenka na śmierć suwerennego cesarza Aleksandra I błogosławionej pamięci” („Czyjego trumnę Moskwa śpieszy powitać”), według słów I. D. Ivaichina-Ppsarewa - na głos wysoki i chór mieszany z orkiestrą. Op. 1825; wynik (fundusz Alyabiev, nr 316) - 56, 61, 270.
„Oświetlenie dnia zgasło”, elegia do słów A. S. Puszkina - na głos (bas) z orkiestrą.
„Pożegnanie słowika” – na fortepian (dwie wersje). Manuskrypt gotowy (fundusz Alyabyeva nr 149 i 414); wyd. (red. B.V. Dobrokhotov) w antologii „Rosyjska muzyka fortepianowa od końca XVIII do lat 60-tych. XIX wiek”, komp. V. A. Nathanson i A. A. Nikolaev, wydanie drugie, M., 1956 - 76, 217, 240.
„Pożegnanie słowika” („Wybacz mi, nasz słowiku”), romans do słów N. A. Kashiitsova - na głos z chórem i orkiestrą. Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 83) -76.
„Pożegnanie słowika na północy” („Odlatuj, nasz słowiku”), romans do słów I. PL Vettera – na chór a cappella – zob. W rozdziale

„Oryginalne kompozycje” - „Zbiór różnych rosyjskich piosenek” (10).
„Wypijemy to, pójdziemy na spacer”, pieśń piwna do słów S. PL Stromilova - na chór mieszany z fortepianem, po jedzeniu. V. A. Perowski. wyd. M., 1839, w zbiorach. „Rosyjskie psy stołowe” -179.
„Słowik”, rosyjska piosenka do słów A. A. Delviga - za głos i odwagę
Chór Shan z orkiestrą. Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 1"0) -
63, 94—95, 270. t s
„Słowik”, pieśń rosyjska do słów A. A. Delviga - na chór mieszany a cappella - zob. w dziale „Utwory oryginalne”, „Zbiór różnych pieśni rosyjskich” (7).
01 tys
„Niebo jest ponure, wiatr jest głośny”, elegia do słów P. E. Burtsova - na głos i orkiestrę. Wynik (Fundusz Alyabyeva, nr 333) - 145–146, 192.

„51 Pamiętam cudowny moment”, romans do słów A. S. Puszkina - na głos i orkiestrę. Prace: „Orenburg, 1834”, partytura (Fundacja Alyabyev, nr 88) - 146.
„Czyste oczy, czarne oczy”, romans do słów D. P. Oznobishina - na głos i orkiestrę. Op. – „Orenburg, 1834, 20 marca”; wynik, (fundusz Alyabiev, nr 332) - 145.

Nagrania i obróbka pieśni ludowych

„Pieśni azjatyckie” (1. Pieśń baszkirska - „Przez mur przyjdę do ciebie”. 2. Pieśń kirgiska - „Dlaczego nie jestem młodym orłem górskim”. 3. Pieśń baszkirska - „Karai Yurga. Crow Pacer” 4. Pieśń turkmeńska (turkmeńska) - „Nasz chan kazał bohaterom maszerować”), sob. zjadłem V. A. Perowski. Autoryzowana kopalnia (Państwowy Instytut Badawczy Teatru, Muzyki i Kinematografii) – 149, 158, 207, 245, 285.

„B gon yamyshts tsegartan neral”, melodia piosenki o Salavat Yulaez (i zbiorze „Pieśni tatarskie”). Autoryzowana kopia (fundusz Alyabyev, nr 184) - 150.

„Głosy pieśni ukraińskich”, zbiór. M. A. Maksimowicz, muzyka w aranżacji A. A. Alyabyeva. (nr 1. „Och, mieszkasz w Gorontsi”, JVb 2. „Nad rzeką, nad szybką”, nr 3. „Trzepotanie Vitras”, nr 4. „Za gęste winorośle”, ślub, Nr 5. „Niech latają kleszcze”, wesele, nr 0. „Mewa”, nr 7. „Szczupak w morzu”, nr 8. „Och, świt, świt”, kamienianka, nr 8. 9. „Boli mnie mała głowa”, nr 10. „Katrusya” , nr 11. „Tochi richka mała”, nr 12. „Jedna wysoka góra” nr 13. „Biada mi, biada” Śpiew Galmtskiego, nr 14. „Hej, ikhaly Kozacy”, Galpts-kaja, nr 15. „Och, jak na faceta, faceta”, Nie. sz. „Tak, nie kocham Ststskiej”, nr 17 „I nadchodzi deszcz” – nr 18. „I śpię, jestem zmęczony” – nr 19. „Och, te młodzieńcy” – nr 20. „Tak, kto to jest Baczów”, nr 21. „Od z Połtawy do Chorola”, nr 22. „Och, uczta na wiśni”, nr 23, „Metelycia”, pieśń taneczna, nr 24. „Przeszły woły Opanas”, Nr 25. „Chodźmy chumak”). Op. 1832; wyd. M., 1834—120—125, 224, 245, 279.
Pieśni górskie nagrane przez Alyabieva - 175.

Nagranie melodii Czebyzgi. 1834. Autograf (Fundusz Alyabyev, nr 363) - 148,

„Karai Jurga. Voronoy Pacer” („Między granitowymi skałami”) – patrz. Piosenki azjatyckie (3).
Kirgiska piosenka o Salawacie. Nagrano ołówkiem (fundusz Alyabiev, nr 363) - 148-149.
„Pieśń kirgiska” („Dlaczego nie jestem młodym orłem górskim”) – zob. Piosenki azjatyckie (2).
„Kozak Zacharenko” – patrz „Trzy małe rosyjskie pieśni”. (2).

„Opuszczona Kozaczka” – patrz „Trzy małe rosyjskie pieśni”. (1).
P1 l
Pieśni tatarskie (sześć instrumentalnych, jeden wokalny). Autogoaf.
(fundusz Alyabyeva, JS& 184) - 150. „Trzy małe rosyjskie pieśni w opracowaniu do śpiewu z fortepianem A. Alyabyeva”.
1. „Opuszczona kozacka dziewczyna” – 176
2. „Kozak Zacharenko” – 176.
3. „Shinkarochka” („Zmęczę się na ranczu, gorilochka na shlyantsi”). Ukończony rękopis (fundusz Alyabyev, ftb 97) - 176, 245.

Pieśń turkmeńska (Turkhmep) („Nasz chan kazał bohaterom maszerować”) - patrz „Pieśni azjatyckie” (4)

„Ukraińska śnieżyca” („Och, za oknem śnieżyca, dlaczego starzec się nie żeni?”), nagranie ukraińskiej pieśni ludowej (gra na skrzypcach i nagranie melodii wokalnej; fundusz Alyabyeva, Sfe 433) - 120, 121.
„Przejdę przez mur”. Pieśń baszkirska – patrz „Pieśni azjatyckie” (J),
„Przejdę po murze”, opcja na głos i orkiestrę. Jeden i szkice do opery „Ammalat-bek” (Fundusz Alyabyev, nr 6 6) - 207, 291.
Sześć pieśni ukraińskich na głos i fortepian („Biada mi, biada”, „Hej, ikhaly Cossacks”, „Kozak konya iapuvav”, „Pry berezi” oraz jedna pieśń o nieznanym tytule). Projekt rękopisu (fundusz Alyabyev, nr 431) - 124.
„Shinkarochka” - patrz „Trzy małe rosyjskie pieśni”. (3).

Medley S. N. Aksenova na gitarę - aranżacja na gitarę i orkiestrę. 1827 - 64, 270.
Symfonia (Es-dur) na orkiestrę dętą. Op. nieznany autor.
Instrumentacja: A. A. Alyabyev (1. Allegro, Es-dur, 4A; 2. Minuet, Es-dur, 3D; 3. Poso andante e grazioso, B-dur, 2D; 4. Finale, allegretto, Es-dur, s/ fi). Ukończono w 1830 r.; partytura (autograf> Alyabyev; fundusz Alyabyev, nr 375) – 97, 100, 277.
Temat i wariacje na temat a-moll G. K. von Kriedenera – opracowanie na klarnet i orkiestrę. Wynik (Fundusz Alyabyev, nr 178) - 100.

Rondo tureckie D. Steibelta na fortepian - opracowanie na fortepian i orkiestrę. Wynik (Fundusz Alyabyev, nr Ш) - nr 4,
Uwertura do opery „Fanisca” L. Cherubiniego. Najwyraźniej aranżacja Alyabyeva na orkiestrę dętą. Kopia partytury (Fundusz Alyabyev, nr 377) - 100.
Uwertura do opery „Rodzina szwajcarska” I. Weigla. Podobno aranżacja Alyabyeva na orkiestrę dętą. Kopia partytury (Fundusz Alyabyev, nr 141) - 100.
Prace teoretyczne
Tabela tryli wykonywanych na flecie. Autograf (Fundusz Alyabyev, 453) - 72.

Wykresy zakresu instrumentów dętych blaszanych. Autograf (Fundusz Alyabyeva, nr 168) -97.

Ćwiczenia harmonii (przykłady i zasady). Tekst w języku francuskim. Autograf (Fundusz Alyabyev, nr 165) - 9, 258.
Aranżacje utworów Alyabyeva w wykonaniu innych kompozytorów

„Pożegnanie słowika” („Pożegnanie słowika”), transkrypcja na fortepian K. Gertuma - 76.

Romanse (powyżej 60. roku życia), transkrypcja na fortepian A. 14. Dubuk - 212.
„Słowik”, wariacje na fortepian M. I., Glinki na temat pieśni Alyabyeva -3, 174.
„Słowik” z instrumentacją towarzyszącą w wykonaniu M. I. Glinki

Pieśni Alyabyeva - 3, 174. „Słowik”, transkrypcja na fortepian A. I. Dubuk – 212. „Słowik”, transkrypcja na fortepian F. Liszta – 207. „Słowik”, transkrypcja na skrzypce i fortepian A. Vietana – 3. „Pieśń czerkieska”, transkrypcja na fortepian K. Gertuma - 84.

Rozkwit romansu jako gatunku rozpoczął się w drugiej połowie XVIII wieku. Gatunek ten staje się szczególnie popularny we Francji, Rosji i Niemczech. wieku kształtowały się już narodowe szkoły romantyczne: austriacka i niemiecka, francuska i rosyjska. W tym czasie popularne stało się łączenie romansów w cykle wokalne: F. Schuberta „Piękna żona młynarza”, „Winter Reise” do wierszy W. Müllera, które są niejako kontynuacją idei Beethovena wyrażonej w zbiór piosenek „Do dalekiego ukochanego”. Znany jest także zbiór F. Schuberta „Łabędzi śpiew”, z którego wiele romansów zyskało światową sławę.

W rosyjskiej kulturze artystycznej romans jest zjawiskiem wyjątkowym, ponieważ stał się narodowym gatunkiem muzycznym w zasadzie natychmiast po przedostaniu się do Rosji ze środkowych krajów Europy Zachodniej XVIII V. Co więcej, zasymilował się na naszej ziemi narodowej z zachodnioeuropejskich arii i rosyjskich pieśni lirycznych, chłonąc wszystko, co najlepsze z tych gatunków.

Kompozytorzy wnieśli istotny wkład w rozwój rosyjskiego romansu A. Alabyev, A. Gurilev I A. Warłamow.

Aleksander Aleksandrowicz Alabyev (1787-1851)


A. Alabyevjest autorem około 200 romansów, z których najsłynniejszym jest „Słowik” na podstawie wierszy A. Delviga.

A. Alyabyev urodził się w Tobolsku w rodzinie szlacheckiej. Brał udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. i kampaniach zagranicznych armii rosyjskiej w latach 1813-14. Brał udział w zdobyciu Drezna zorganizowanym przez partyzanta i poetę Denisa Davydova. Podczas zdobywania Drezna został ranny. Brał udział w bitwie pod Lipskiem, bitwach nad Renem i zdobyciu Paryża. Ma nagrody. W stopniu podpułkownika przeszedł na emeryturę w mundurze i pełnej emeryturze. Mieszkał w Moskwie i Petersburgu. Muzyka była jego hobby. Interesował się muzyką narodów Rosji, nagrywał pieśni ludowe rasy kaukaskiej, baszkirskiej, kirgiskiej, turkmeńskiej i tatarskiej. Oprócz znanego na całym świecie „Słowika” do najlepszych dzieł Alyabyeva należą romanse oparte na wierszach Puszkina „Dwie wrony”, „Zimowa droga”, „Piosenkarka”, a także „Wieczorne dzwony” (wiersze I. Kozłowa), „ Dąb hałasuje” (wiersze W. Żukowskiego), „Przykro mi i smutno” (wiersze I. Aksakowa), „Loki” (wiersze A. Delviga), „Beggar” (wiersze Berangera), „Paquitos” (wiersze I. Myatleva).

Aleksander Lwowicz Gurilew 1803-1858)


Urodzony w rodzinie poddanego muzyka hrabiego V.G. Orłowa. Pierwsze lekcje muzyki pobierał u ojca. Grał w orkiestrze pańszczyźnianej i w kwartecie księcia Golicyna. Po odzyskaniu wolności wraz z ojcem dał się poznać jako kompozytor, pianista i pedagog. Pisze romanse na podstawie wierszy A. Kolcowa i I. Makarowa, które szybko zyskują popularność.

Najsłynniejsze romanse Gurilewa: „Monotonnie dzwoni dzwonek”, „Usprawiedliwienie”, „Nudne i smutne”, „Wieczór zimowy”, „Nie rozumiesz mojego smutku”, „Rozstanie” i inne. Jego romans oparty na słowach Szczerbiny „Po bitwie” zyskał szczególną popularność podczas wojny krymskiej. Została przerobiona i stała się piosenką ludową „The Sea Spreads Wide”.

Głównym gatunkiem jego twórczości były teksty wokalne. Romanse A. Gurilewa przesiąknięte są subtelnym liryzmem i tradycją rosyjskiej pieśni ludowej.

Aleksander Jegorowicz Warłamow (1801-1848)


Pochodził od mołdawskiej szlachty. Urodzony w rodzinie drobnego urzędnika, emerytowanego porucznika. Jego talent muzyczny ujawnił się już we wczesnym dzieciństwie: ze słuchu grał na skrzypcach i gitarze. W wieku dziesięciu lat został wysłany do kaplicy śpiewaczej dworskiej w Petersburgu. Utalentowany chłopiec zainteresował D. S. Bortnyansky'ego, kompozytora i dyrektora chóru. Zaczął się z nim uczyć, co Varlamov zawsze pamiętał z wdzięcznością.

Warłamow pracował jako nauczyciel śpiewu w kościele ambasady rosyjskiej w Holandii, ale wkrótce wrócił do ojczyzny i od 1829 r. mieszkał w Petersburgu, gdzie poznał M. I. Glinkę i uczęszczał na jego wieczory muzyczne. Pełnił funkcję asystenta kapelmistrza Moskiewskich Teatrów Cesarskich. Występował także jako piosenkarz i stopniowo jego romanse i piosenki stawały się popularne. Najsłynniejsze romanse Warlamowa: „Och, ty, mało czasu”, „Szczyty gór”, „Trudno, nie ma siły”, „Po ulicy wieje zamieć”, „Pieśń zbójnika”, „W górę Wołgi”, „Żagiel jest biały”.

Aleksiej Nikołajewicz Wierstowski (1799-1862)


A. Wierstowski. Grawerowanie autorstwa Karla Gampelna

Urodzony w prowincji Tambow. Samodzielnie uczył się muzyki. Pełnił funkcję inspektora muzycznego, inspektora repertuaru cesarskich teatrów moskiewskich i kierownika biura Dyrekcji Cesarskich Teatrów Moskiewskich. Pisał opery (dużą popularnością cieszyła się jego opera „Grób Askolda” na podstawie powieści M. Zagoskina), wodewil, a także ballady i romanse. Jego najsłynniejsze romanse: „Czy słyszałeś głos nocy za gajem”, „Stary mąż, okropny mąż” (na podstawie wierszy A. S. Puszkina). Stworzył nowy gatunek – balladę. Za jego najlepsze ballady uważa się „Czarny szal” (do wierszy A. S. Puszkina), „Poor Singer” i „Night View” (do wierszy V. A. Żukowskiego), „Trzy pieśni Skalda” itp.

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857)


Przyszły kompozytor urodził się we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w rodzinie emerytowanego kapitana. Od dzieciństwa związany jestem z muzyką. Studiował w internacie Noble na Uniwersytecie w Petersburgu, gdzie jego wychowawcą był przyszły dekabrysta V. Kuchelbecker. Tutaj poznał A. Puszkina, z którym przyjaźnił się aż do śmierci poety.

Po ukończeniu szkoły z internatem aktywnie studiował muzykę. Odwiedzi Włochy, Niemcy. Zatrzymał się na chwilę w Mediolanie, gdzie poznał kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego i doskonalił swoje umiejętności. W planach ma utworzenie rosyjskiej opery narodowej, której temat podpowiedział mu W. Żukowski – Iwan Susanin. Premiera opery „Życie dla cara” odbyła się 9 grudnia 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez społeczeństwo. MI. Glinka została uznana za rosyjskiego kompozytora narodowego. Później były inne dzieła, które stały się sławne, ale skupimy się na romansach.

Glinka napisała ponad 20 romansów i piosenek, prawie wszystkie są znane, ale najpopularniejsze to nadal „Jestem tutaj, Inesilya”, „Wątpliwość”, „Przemijająca piosenka”, „Spowiedź”, „Skowronek”, „Ja zapamiętaj cudowną chwilę” itp. Historia powstania romansu „Pamiętam cudowną chwilę” jest znana każdemu uczniowi, nie będziemy jej tutaj powtarzać, ale fakt, że w tym okresie „Pieśń patriotyczna” M. Glinki od 1991 do 2000 roku był oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej, przypominam.

Twórcy muzyki romantycznej XIX wieku. było wielu muzyków: A. Dargomyżski, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts(był także autorem opracowania o romansie rosyjskim), P. Czajkowski, N. Rimski-Korsakow, P. Bułachow, S. Rachmaninow, N. Kharito(autor słynnego romansu „Chryzantemy w ogrodzie już dawno zwiędły”).

Tradycje romansu rosyjskiego w XX wieku. nieprzerwany B. Prozorowski, N. Medtner. Ale najsłynniejszymi współczesnymi autorami romansów byli G.V. Sviridow I G.F. Ponomarenko.

Gieorgij Wasiljewicz Swirydow (1915-1998)


G. Sviridov urodził się w mieście Fateż w obwodzie kurskim, w rodzinie pracowników. Wcześnie zostałem bez ojca. Jako dziecko bardzo interesowałem się literaturą, a potem muzyką. Jego pierwszym instrumentem muzycznym była bałałajka. Studiował w szkole muzycznej, a następnie w szkole muzycznej. W Konserwatorium Leningradzkim był uczniem D. Szostakowicza.

Stworzył 6 romansów do wierszy A. Puszkina, 7 romansów do wierszy M. Lermontowa, 13 romansów do wierszy A. Bloka, romansów do wierszy W. Szekspira, R. Burnsa, F. Tyutczewa, S. . Jesienin.

Grigorij Fiodorowicz Ponomarenko (1921-1996)


Urodzony w obwodzie czernihowskim (Ukraina) w rodzinie chłopskiej. W wieku 5 lat nauczył się grać na akordeonie guzikowym od swojego wujka M.T. Ponomarenko, który nie tylko sam grał, ale także tworzył akordeony guzikowe.

Samodzielnie uczył się notacji muzycznej, a już w wieku 6 lat grał na wszystkich wiejskich świętach.

W czasie służby brał udział w Zespole Pieśni i Tańca Oddziałów Pogranicznych NKWD Ukraińskiej SRR. Po demobilizacji został przyjęty jako akordeonista do Orkiestry Rosyjskich Instrumentów Ludowych im. N. Osipowa. Od 1972 roku mieszkał w obwodzie krasnodarskim. Napisał 5 operetek, duchową muzykę chóralną „Całonocne czuwanie”, koncerty na akordeon guzikowy i orkiestrę, kwartety, utwory na orkiestrę instrumentów ludowych, oratoria na chór mieszany i orkiestrę, utwory na domrę, akordeon guzikowy, muzykę do spektakli teatru dramatycznego , do filmów, wiele piosenek. Szczególnie znane są jego romanse oparte na wierszach S. Jesienina: „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…”, „Wędruję po pierwszym śniegu”, „ Opuściłem dom”, „Złoty gaj mnie odwiódł” itp.

Po rewolucji 1917 r. romantyzm został siłą usunięty z życia artystycznego kraju i nazwany zjawiskiem „burżuazyjnym”. Jeśli na koncertach nadal można było usłyszeć klasyczne romanse Alyabyeva, Glinki i innych kompozytorów, to codzienny romans został całkowicie „zepchnięty do podziemia”. I dopiero od początku lat 60. stopniowo zaczęło się odradzać.

Rosyjski klasyczny romans ma ponad 300 lat, a sale koncertowe są zawsze pełne, gdy odbywają się romanse. Odbywają się międzynarodowe festiwale romantyczne. Gatunek romansu wciąż żyje i rozwija się, zachwycając swoich fanów.

A Aleksander Alyabyev od dzieciństwa interesował się muzyką, brał lekcje gry na fortepianie i studiował kompozycję. Pisał romanse na podstawie wierszy znanych poetów i miniatury wokalne, utwory na orkiestrę i opery dla stołecznych teatrów. Alabyev przeżył zesłanie na Syberię, ale nawet tam nie porzucił studiów muzycznych.

Oficer-kompozytor

Alabyev urodził się 15 sierpnia 1787 roku w Tobolsku w rodzinie gubernatora cywilnego. Dom Alyabyevów był muzykalny, bawili się tu zarówno rodzice, jak i goście - wygnańcy, którym patronował ojciec przyszłego kompozytora. W 1796 r. rodzina przeniosła się do Petersburga, gdzie jego ojciec otrzymał posadę w Berg College – Wydziale Górniczym, a Aleksander Alyabyev pobierał lekcje muzyki u Johanna Heinricha Millera. Kilka lat później przeniósł się do Moskwy, gdzie wstąpił do szkoły z internatem na Uniwersytecie Moskiewskim i rozpoczął naukę podstaw kompozycji.

Po nominalnej służbie, do której w wieku 14 lat został zaciągnięty jako „nieletni szlachecki”, Aleksander Alabyev rozpoczął czynną służbę. Pracę w moskiewskim biurze Berg łączył ze studiami muzycznymi. W 1810 r. ukazały się pierwsze dzieła Alyabyeva - romanse i walce.

Kiedy wybuchła Wojna Ojczyźniana, Aleksander Alabyev został zaciągnięty do pułku kozackiego i wysłany na Ukrainę. Spotkał Denisa Davydova i wstąpił do jego oddziału partyzanckiego, po czym został wysłany do Irkuckiego Pułku Huzarów, który wówczas stacjonował w białoruskim Kobryniu. Tam zaprzyjaźnił się z Aleksandrem Gribojedowem i Mikołajem Tołstojem - ojcem Lwa Tołstoja.

Podczas służby wojskowej Aleksander Alabyev otrzymał dwa Ordery św. Anny III stopnia, Order św. Włodzimierza IV stopnia oraz medal „Pamięci Wojny Ojczyźnianej 1812 roku”. Krewni zauważyli, że on - „bardzo posłuszny i odważny oficer”. Służbę kontynuowano po zwycięstwie nad Napoleonem. W wolnym czasie Alabyev komponował kwartet smyczkowy, trio fortepianowe i kwintet oraz wiele romansów, w tym elegię do wierszy Puszkina „Słońce dzienne zgasło”.

12 lutego 1822 roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu odbyła się premiera wodewilu Mikołaja Chmielnickiego z muzyką Alyabyeva, Ludwiga Wilhelma Maurera i Aleksieja Wierstowskiego „Nowy dowcip, czyli bitwa teatralna”. Alyabyev zadebiutował jako kompozytor teatralny.

W styczniu 1823 roku w teatrze na Mochowej wystawiono wodewilową operę „Filozof wiejski”, a w czerwcu – z tygodniową różnicą – w Petersburgu i Moskwie odbyła się premiera opery Alyabyeva „Noc księżycowa, czyli ciasteczka”. co było wielkim sukcesem. Władimir Odojewski napisał później: „Opery Alyabyeva nie są gorsze od francuskich oper komicznych”.

Sukces muzyczny i zesłanie na Syberię

Tymczasem kompozytor był coraz bardziej obciążony służbą wojskową. Złożył rezygnację, a pod koniec 1823 roku wydano rozkaz jego zwolnienia. Alabyev osiadł w Moskwie. Brał udział w wieczorach muzycznych odbywających się w domu Marii Iwanowny Rimskiej-Korsakowej. Później jej najmłodsza córka Ekaterina została żoną kompozytora.

W 1825 roku w moskiewskim Teatrze Bolszoj wystawiono muzykę Alyabyeva. Z okazji otwarcia nowego gmachu teatru Michaił Dmitriew napisał poetycki prolog „Triumf muz”. Muzykę do niego stworzyli Friedrich (Fedor) Scholz, Aleksiej Wierstowski i Aleksander Alyabyev.

Jednak w życiu Alyabyeva były nie tylko wieczory muzyczne i premiery teatralne, ale także hazard.

W lutym 1825 roku kompozytor został aresztowany: w jego domu grali w karty i doszło do kłótni. Jeden z uczestników konfliktu zmarł trzy dni później na udar. A jeden ze świadków powiedział policji, że zmarłego uderzył Aleksander Alyabyev. Nie było innych dowodów ani podobnych zeznań, a mimo to kompozytor trafił do celi więziennej. Nawet tam kontynuował pisanie muzyki, która była wykonywana na scenach teatralnych.

W miarę przeciągania się procesu Alyabyev skomponował kilka oper wodewilowych, romans „Słowik” i miniaturę wokalną na podstawie wierszy Antona Delviga.

1 grudnia 1827 r. Rada Państwa wydała wyrok skazujący: Aleksander Alyabyev został pozbawiony tytułu szlacheckiego i nagród i zesłany na Syberię.

Tajemniczy AA

W lutym przybył do Tobolska i znalazł się pod nadzorem gubernatora zachodniej Syberii Iwana Wielyaminowa. Velyaminov pozwolił kompozytorowi studiować muzykę. W tym samym roku przeniesiono z Omska do Tobolska orkiestrę „Muzyka Kozacka”. Alabyev wziął go pod swoje skrzydła. Dużo ćwiczyli, a zespół stał się pełnoprawną orkiestrą symfoniczną, która grała na balach i koncertowała.

Dzięki staraniom Wieliaminowa i jego krewnych w 1832 r. Alyabyevowi udało się wyjechać na Kaukaz, aby leczyć oczy. Oczywiście tam też był pod „ścisłą obserwacją”. Alyabyev zainteresował się folklorem kaukaskim. Kompozytor komponował romanse inspirowane melodiami kabardyjskimi, czerkieskimi i gruzińskimi. Znalazły się w kolekcji „Kaukaska piosenkarka”. W tym samym czasie Alyabyev rozpoczął pracę nad muzyką do kaukaskiej opowieści Bestużewa-Marlinskiego „Ammalat-beka”. Później dzieło to stało się podstawą opery o tym samym tytule.

W 1833 roku kompozytorowi pozwolono osiedlić się w Orenburgu, gdzie trafił pod skrzydła generała-gubernatora Wasilija Perowskiego, uczestnika Wojny Ojczyźnianej i znawcy sztuki. Ryzykując własną karierę, Perowski zwrócił się o pozwolenie na zamieszkanie na wygnaniu w prowincji moskiewskiej, w majątku swoich krewnych.

Aleksander Alyabyev nadal dużo komponował. W 1838 roku napisał muzykę do „Rusałki” Puszkina – utwór ten inspirowany był wrażeniami ze śmierci poety. Spektakl prezentowany był na scenie Moskiewskiego Teatru Bolszoj. Zamiast nazwiska kompozytora na afiszu widniały jedynie inicjały – „A. A.".

W 1843 r., po niezliczonych prośbach, pozwolono Alyabyevowi zamieszkać w Moskwie. Tytuł szlachecki nie został mu zwrócony.

W Moskwie kompozytor stał się stałym uczestnikiem „czwartków” w domu Aleksandra Veltmana, językoznawcy, poety i archeologa. Na tych wieczorach gromadzili się znani pisarze, muzycy i naukowcy. Alyabyev poświęcił wiele czasu twórczości chóralnej: napisał i przygotował dla chóru „Zbiór różnych pieśni rosyjskich” do publikacji. Znalazły się w nim miniatury oparte na wierszach Aleksandra Puszkina, Antona Delviga, Wasilija Żukowskiego, Nikołaja Karamzina i innych poetów. Zbiór ukazał się jednak dopiero w 1952 roku.

Aleksander Alabyev zmarł w 1851 r. Został pochowany w grobowcu rodzinnym w klasztorze Simonov. Jednak w latach władzy sowieckiej klasztor został zniszczony, a wraz z nim groby kompozytora i jego bliskich.