ஒவ்வொரு மேசையிலும் பணி அட்டைகள் மற்றும் மதிப்பெண் தாள் உள்ளது.

அட்டை எண் 1ஐத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

உடற்பயிற்சி:

1 “கெஸ் தி ஆர்கெஸ்ட்ரா” என்ற விளக்கக்காட்சியை கவனமாகப் பாருங்கள்.

2 கருவிகளின் அடிப்படையில் இசைக்குழுவின் பெயர்களைத் தீர்மானிக்கவும்.

3 கார்டில் இசைக்குழுக்களின் பெயர்களை எழுதுங்கள்.

குறிக்கோள்: அடிப்படைப் பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தயாரிப்பு.

“அழகான மற்றும் கலைநயமிக்க ஒன்றை உருவாக்க வேண்டும் என்ற ஆவல் எனக்குள் இருந்து வந்தது ஆனது "- செர்ஜி ராச்மானினோவ் தனது இசையமைப்பைப் பற்றி எழுதினார், இது "சி ஷார்ப் மைனரில் முன்னுரை" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இது ஒரு அற்புதமான துணுக்கு 1 இது மூன்று நிமிடங்களுக்கும் குறைவானது, ஆனால் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர் மட்டுமே அதை இசைக்க முடியும் இந்த ஒலிகளை உங்களுக்குப் பாடுவீர்கள், நீங்கள் என்னுடன் கேட்டு மீண்டும் சொல்வீர்கள்.

இப்போது அவர்கள் சொல்வதைக் கேளுங்கள் (ஒரு கருவியை வாசிப்பது.)

இது மற்றொரு ஒலியினால் எதிர்க்கப்படுகிறது (ஒரு கருவியில் வாசிக்கப்படுகிறது.

இப்போது இந்த பாடலைக் கேட்டு, இந்த இசை எப்படி இருக்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

II. பின்வரும் பணிகளை முடிக்கவும்:

பணி 2

ஒவ்வொரு மேசையிலும் உங்கள் மேசை துணையுடன் பணிகளுடன் ஒரு அட்டை உள்ளது.

அட்டை எண் 2 ஐக் காண்கிறோம்

1 இந்த நாடகத்தில் எத்தனை பாத்திரங்கள் உள்ளன?

2 இது ஒரு நபரின் பிரதிபலிப்பு அல்லது இரண்டு நபர்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்

3 இசை எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதைத் தேர்வு செய்யவும் (அச்சுறுத்தல், நடுக்கம், வெற்றி)

4 இந்த இசையைக் கேட்கும்போது உங்களுக்கு என்ன உணர்வுகள் தோன்றும் (மகிழ்ச்சி, கோபம், வலி, நம்பிக்கை, உந்துதல், விரக்தி

"இசையமைப்பாளர் இந்த பகுதியை 9 வயதாக இருந்தபோது இயற்றினார், இது எஸ். ராச்மானினோவின் முழுப் படைப்புக்கும் ஒரு கல்வெட்டு என்று அழைக்கப்படுகிறது, இந்த இசையை "சிறிய சோகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

PRELUDE என்பது ஒரு பெரிய இசைக்கு முன் அல்லது எந்த செயலுக்கும் ஒரு அறிமுகமாக நிகழ்த்தப்படும் இசையின் ஒரு பகுதி.

"கேட்பவர் உற்சாகமாகவும், உற்சாகமாகவும், அமைதியாகவும் இருந்தார், இப்போது அவர் அடுத்த வேலையை உணரத் தயாராக இருக்கிறார்" என்று ராச்மானினோவ் தனது முன்னுரையின் நோக்கமாகக் கண்டார்.

மீண்டும் முன்னுரையைக் கேட்டு, அதில் எத்தனை பாகங்கள் உள்ளன என்பதைத் தீர்மானிப்போம் (மெல்லிசையை மாற்றும்போது கையை உயர்த்தவும்)

பணி 3

இப்போது U3 எண் கொண்ட கார்டை எடுத்து நண்பருடன் நிரப்பவும்.

1 முன்னுரையில் எத்தனை பகுதிகள் உள்ளன?

2 வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் (வயலின், டிரம், ட்ரம்பெட், மணிகள்) ஒலிக்கும் அளவிடப்பட்ட நாண்களை ஒத்த ஒரு கருவியின் பெயரைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

3 சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் எந்த இசைக்கருவிகளை நிகழ்த்துவதற்கு நீங்கள் ஒப்படைப்பீர்கள்

1 பகுதி,

பகுதி 2

(அதிகபட்ச புள்ளிகள் 14)

குறிக்கோள்: குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களைப் பெறுதல்.

II. வேலையின் முடிவுகளைப் பற்றி விவாதிக்கவும்.

(அதிகபட்ச மதிப்பெண் 19 புள்ளிகள்).

І. பாடத்தை சுருக்கவும்.

1. பாடத்தின் நோக்கத்தைப் படியுங்கள்.

2. பாடத்தின் நோக்கங்களை அடைந்தீர்களா? எந்த பட்டத்தில்?

ІІ. வீட்டு பாடம்.

1. இசைப் பணிப்புத்தகத்தில், பக்கம் 21ல் உள்ள பணியை முடிக்கவும்.

நான் அமெரிக்காவில் தங்கியிருக்கும் போது பின்வரும் சூழ்நிலைகள் இறுதியாக தெளிவாகிவிடும் என்று நம்புகிறேன்: நான் இயற்றிய cis-minor Prelude ஐத் தவிர, இசை உலகில் எனது நிலையைக் கோருவதற்கு எனக்கு வேறு பல காரணங்கள் உள்ளன.

எனது தாயகத்தில், இந்த கட்டுரை எனக்கு ஒரு கடந்த கட்டமாக மாறியது, உண்மையில், பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் இங்கிலாந்து செல்லும் வரை இது எனது இளமைக்காலத்தின் தொலைதூர நினைவாக இருந்தது. எனக்கு ஆச்சரியமாக, எல்லா இளம் பியானோ கலைஞர்களும் அதை வாசிப்பதை அங்கு கற்றுக்கொண்டேன்.

அதைத் தொடர்ந்து அமெரிக்காவிற்கு வருவதற்கான அழைப்பைப் பெற்ற பிறகு, நான் இந்த நாட்டில் எனது நிகழ்ச்சிகளில் பொதுமக்களின் ஆர்வத்தை நம்பும் அளவுக்கு நன்கு அறியப்பட்டிருக்கிறேனா என்று ஒரு கோரிக்கையை அனுப்பினேன். அமெரிக்காவில் உள்ள ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் என்னை ப்ரீலூட் சிஸ்-மைனரின் ஆசிரியராக அறிவார்கள் என்று விரைவில் எனக்குத் தெரிவிக்கப்பட்டது.

இந்த சூழ்நிலையில், இந்த முன்னுரையை நான் உருவாக்கியதற்கு நான் நன்றியுள்ளவனாக இருக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இருப்பினும், இந்த படைப்பிற்கான சர்வதேச பதிப்புரிமையை நான் தக்கவைக்காத எனது தவறு எனக்கு அதிர்ஷ்டமாக மாறியதா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.

நான் அதை வைத்திருந்தால், நான் செல்வத்தையும், புகழையும் பெற்றிருப்பேன். ஆனால், மறுபுறம், நான் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றை அடைய முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த சிறிய படைப்பின் பெரிய வெற்றியைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, நான் பத்து முன்னுரைகளின் சுழற்சியை எழுதினேன். 23 மற்றும் ஜேர்மனியில் ஒரு வெளியீட்டாளரிடம் காப்புரிமையைப் பெறுவதற்கான முன்னெச்சரிக்கை நடவடிக்கைகளை எடுத்தது.

எனது முதல் முன்னுரையை விட இந்த முன்னுரைகளின் இசை மிகவும் சிறப்பாக இருப்பதை நான் காண்கிறேன், ஆனால் பொதுமக்கள் எனது கருத்தை பகிர்ந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. எனது கருத்து தவறானதா அல்லது இந்த பதிப்புரிமையின் இருப்பு அவர்களின் பிரபலத்திற்கு தீங்கு விளைவித்ததா என்பதை நான் கூற விரும்பவில்லை. எனவே, எனது ஆரம்பகால படைப்புகள் பிரபலமடைந்ததற்கான காரணம் என்ன என்ற கேள்வி எனக்கு எப்போதும் திறந்தே இருக்கும்: அதன் உள்ளார்ந்த தகுதிகள் அல்லது அதன் மீதான பதிப்புரிமை இல்லாமை.

தி டெலினேட்டர் இதழ் அதன் பல்வேறு விளக்கங்கள் தொடர்பாக எனது சொந்த படைப்பைப் பற்றி விவாதிக்கச் சொன்னதன் மூலம், என்னை ஒரு ஐகானோக்ளாஸ்ட் நிலையில் வைத்தது.

நான் அமெரிக்காவில் தங்கியதிலிருந்து, இந்த முன்னுரை மற்றும் அதன் உருவாக்கம் தொடர்பான பல தற்போதைய யோசனைகளை நான் கண்டுபிடித்துள்ளேன். அவளைப் பற்றிய உண்மையான உண்மையைச் சொல்லவும் இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

நான் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றபோது எனக்கு 18 வயது. இசை ஒரு இலாபகரமான தொழில் அல்ல, புகழ் பெற்றவர்களுக்கும் கூட, ஒரு தொடக்கக்காரருக்கு இது பொதுவாக நம்பிக்கையற்றது. ஒரு வருடம் கழித்து நான் பணம் இல்லாமல் இருந்தேன். எனக்கு பணம் தேவைப்பட்டது, நான் இந்த முன்னுரையை எழுதி, வெளியீட்டாளர் வழங்கிய தொகைக்கு விற்றேன்.

ஒரு வார்த்தையில், நான் அதற்கு நாற்பது ரூபிள் பெற்றேன் - அது உங்கள் பணத்தில் சுமார் இருபது டாலர்கள். ஒப்புக்கொள்கிறேன் - வெளியீட்டாளர்களால் பெறப்பட்ட தொகையை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால் வெகுமதி மிகக் குறைவு. ஆனால் இந்த வழக்கில் இழப்பீடு சட்டம் நன்றாக வேலை செய்தது, நான் அதிருப்தி அடைய எந்த காரணமும் இல்லை.

நான் இங்கு வந்தவுடன், இந்த இசையமைக்கும் போது நான் என்ன கற்பனை செய்தேன் என்று அடிக்கடி என்னிடம் கேட்கப்பட்டது; வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், எனது உத்வேகத்தின் ஆதாரம் என்ன. பணம் சம்பாதிக்க வேண்டும் என்ற அவசரத் தேவையைத் தவிர, அழகான மற்றும் கலைநயமிக்க ஒன்றை உருவாக்க வேண்டும் என்ற ஆசை மட்டுமே என்னைத் தூண்டியது.

முன்னுரை அதன் இயல்பிலேயே முழுமையான இசை மற்றும் நிரல் அல்லது இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் இசையுடன் மட்டுப்படுத்தப்பட முடியாது. வர்ணனையாளர்கள் சோபினின் முன்னுரைகளுக்கு அனைத்து விதமான அருமையான அர்த்தங்களையும் கூறியுள்ளனர். அவற்றில் ஒன்று "மழைத்துளிகள்" என்று கூட அழைக்கப்பட்டது. ஜார்ஜ் சாண்டின் நல்லிணக்கத்திற்குக் காரணமான ஓனோமாடோபியாவின் கவனத்தை சோபின் கவனத்தை ஈர்த்தபோது எப்படி கோபமடைந்தார் என்ற ஜார்ஜ் சாண்டின் கதையை ஒருவர் நினைவுகூரலாம்.

முழுமையான இசை ஒரு யோசனையைப் பரிந்துரைக்கலாம் அல்லது கேட்பவருக்கு ஒரு மனநிலையைத் தூண்டலாம், ஆனால் அதன் முதன்மை செயல்பாடு அதன் வடிவத்தின் அழகு மற்றும் பல்வேறு மூலம் அறிவுசார் இன்பத்தை வழங்குவதாகும்.

பாக் தனது அற்புதமான முன்னுரைகளின் சுழற்சியில் பாடுபட்ட இலக்கு இதுவாகும், இது இசை ரீதியாக வளர்ந்த கேட்போருக்கு முடிவில்லாத மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது. இசையமைப்பாளரின் மனநிலையின் பிரதிபலிப்புகளை அவர்களில் தேட முயற்சித்தால் அவர்களின் ஒப்பற்ற அழகு தொலைந்துவிடும்.

நாம் முன்னுரையை உளவியல் ரீதியாகப் பார்க்க வேண்டும் என்றால், முன்னுரையின் செயல்பாடு மனநிலையை சித்தரிப்பது அல்ல, அதைத் தயாரிப்பது என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு முன்னுரை, நான் பார்ப்பது போல், முழுமையான இசையின் ஒரு வடிவமாகும், இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசையின் முன் நிகழ்த்தப்படும் அல்லது அதன் பெயரில் பிரதிபலிக்கும் சில செயல்களுக்கு ஒரு அறிமுகமாக செயல்படும் நோக்கம் கொண்டது. வடிவம் உருவானது மற்றும் சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்ட இசைக்காகப் பயன்படுத்தலாம். ஆனால் இசையின் ஒரு பகுதிக்கு ஒரு பெயர் கொடுக்கப்பட்டிருப்பதால், படைப்பு அதன் அர்த்தத்தை ஓரளவு நியாயப்படுத்த வேண்டும்.

பரிசீலனையில் உள்ள முன்னுரையில், ஆரம்பக் கருப்பொருளில் கவனம் செலுத்த முயற்சித்தேன். இந்த மூன்று குறிப்புகள் ஒரு எண்கோண ஒற்றுமை வடிவில் புனிதமான மற்றும் அச்சுறுத்தலாக ஒலிக்க வேண்டும். மூன்று-குறிப்பு மையக்கருத்து முதல் பிரிவின் 12 பார்கள் முழுவதும் இயங்குகிறது, மேலும் நாண் முன்னேற்றங்களில் இரு விசைகளிலும் மாறுபட்ட மெல்லிசையால் எதிர்க்கப்படுகிறது. இங்கே இரண்டு மெல்லிசை எதிர் கூறுகள் உள்ளன, இதன் நோக்கம் கேட்போரின் கவனத்தை ஈர்ப்பதாகும்.

முக்கிய கருப்பொருளின் சாராம்சம் ஒரு பெரிய அடித்தளம்; இது ஒரு ஒத்திசைந்த மெல்லிசையால் வேறுபடுகிறது; அதன் செயல்பாடு இருளை அகற்றுவதாகும். ஆனால் அதன் வளர்ச்சி தொடர்ந்தால், ஏகபோகம் எழும், எனவே நடுத்தர பகுதி விரைவாக நுழைகிறது.

மனநிலையின் மாற்றம் திடீரென ஏற்படுகிறது, மேலும் 29 பட்டிகளில் இசை வளர்ந்து வரும் புயல் போல முன்னோக்கி விரைகிறது, மெல்லிசை மேல்நோக்கி நகரும்போது தீவிரமடைகிறது. இந்த இயக்கம் சிறிய கால அளவுகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் முதல் தீம் வலது மற்றும் இடது கைகளில் ஒரே நேரத்தில் இரட்டிப்பாக்குவதில் உச்சக்கட்டமாக நுழைகிறது. புயல் தணிந்தது, இசை படிப்படியாக அமைதியடைகிறது மற்றும் ஏழு பட்டை கோடா கலவையை நிறைவு செய்கிறது.

கேட்பவர் உற்சாகமாகவும், உற்சாகமாகவும், அமைதியாகவும் இருந்தார். இப்போது அவர் அடுத்த வேலையை உணர தயாராக இருக்கிறார். முன்னுரை அதன் நோக்கத்தை நிறைவேற்றியது.

மாணவர் இந்தக் கட்டுரையில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்றால், நான் சொன்ன அனைத்தையும் அவர் நினைவில் வைத்துக் கொள்ளட்டும். பின்னர் அவரைக் கட்டுரையின் அமைப்பைக் கவனமாகப் படிக்கச் செய்யுங்கள். அதன் பிரிவுகள் மிகவும் எளிமையானவை [...]

முதல் கருப்பொருளின் சரியான டெம்போவைத் தீர்மானிப்பதே முதல் தொழில்நுட்ப அறிவுறுத்தலாகும். மிகவும் சத்தமாக விளையாடுவது ஒரு பொதுவான தவறு. அதைக் கிளறுவதற்கு ஒரு பெரிய சலனம் இருக்கிறது என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன். ஆனால் கிளைமாக்ஸ் ஆரம்பத்திலேயே வரக்கூடாது. முதல் மூன்று FF ஒலிகளை நான் குறிப்பிட்டேன். பின்வருவனவற்றில் நீங்கள் பல FFF மதிப்பெண்களைக் காண்பீர்கள். எனவே, உங்கள் பலத்தை காப்பாற்றுங்கள்.

மேல் குரலில் மெல்லிசையுடன் கூடிய நாண்களை சாவியைத் தடவி லேசாக இசைக்க வேண்டும், மேலும் பியானோ கலைஞர் வலது கை நாண்களில் மேல் குரலைப் பாட வைக்க முயற்சிக்க வேண்டும். நாண்களை சீரற்ற அல்லது ஆர்ப்பரிக்கும் போக்கு, அதன் மூலம் இயக்கத்தின் மென்மையை இழக்கும் போக்கு தவிர்க்கப்பட வேண்டும்.

இயக்கத்தை சீராக வைத்திருப்பது முதல் பகுதியில் உள்ள சிரமம். முதல் கருப்பொருளின் மூன்று குறிப்புகள் மிகவும் சத்தமாக அடிக்கப்படக்கூடாது, ஆனால் அவை அனைத்தையும் கேட்கும் வகையில் போதுமான சக்தியுடன். வலது கையில் உள்ள Agitato பகுதியில், மும்மடங்குகளின் மேல் ஒலியை முன்னிலைப்படுத்துவது முக்கியம். அதனால்தான் நான் இந்த இயக்கத்தை Allegro con fuoco என்று பெயரிடுவேன். பியானோ கலைஞர் தனது தொழில்நுட்ப திறன்களுக்கு டெம்போவை பொருத்த வேண்டும். ஒரு மெல்லிசையை முன்னிலைப்படுத்த, கலைஞர் அதைச் செய்வதை விட வேகமாக நீங்கள் விளையாட வேண்டியதில்லை.

இரட்டை ஆக்டேவ்களில் முதல் இயக்கத்தை மீண்டும் செய்ய பியானோ கலைஞர் தனது முழு பலத்தையும் செலுத்த வேண்டும். ஆத்திரத்தை அகலமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் தவறாகக் கருதும் தவறுக்கு எதிராக மாணவர் எச்சரிக்கப்பட வேண்டும். தொடக்கத்தில் இருந்ததை விட மூன்று மடங்கு மெதுவாக இந்த பத்தியை செயல்படுத்துவது பாதுகாப்பானது, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சரிவு சமமாக இருப்பதை உறுதிசெய்யவும். இந்த இயக்கத்தின் 6 வது அளவிலிருந்து நான் அதை நாடுகிறேன். குறிப்பாக கோடாவில் உள்ள மெல்லிசை வலது மற்றும் இடது கை நாண்களின் நடுக் குரல்களில் குவிந்திருப்பதைக் கவனியுங்கள். இந்த ஒலிகள் சற்று வலியுறுத்தப்பட வேண்டும். இறுதி நாண்களை ஆர்ப்பேஜியேட் செய்வதற்கான சோதனையில் ஜாக்கிரதை.

ஜி மைனரில் முன்னுரை

ரஷ்ய பியானோ இசையில் முன்னுரைகளின் வகை மிகவும் பரவலாகிவிட்டது. XIX மற்றும் XX நூற்றாண்டுகளாக, எஸ். ராச்மானினோவ் தனித்துவமாக விளக்கினார். அவரது முன்னுரைகள் லியாடோவ் மற்றும் ஸ்க்ரியாபினின் லாகோனிக், பெரும்பாலும் துண்டு துண்டான முன்னுரைகளிலிருந்து அவற்றின் பெரிய அளவில் வேறுபடுகின்றன, உள் வளர்ச்சியின் இருப்பு மற்றும் அமைப்பின் "செறிவு". நிகழ்ச்சித் தலைப்புகள் இல்லாவிட்டாலும், அவர்களின் இசை மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் சில சங்கங்களை உருவாக்குகிறது. சில முன்னுரைகளில், ராச்மானினோவ் நிறுவப்பட்ட மற்றும் பாரம்பரிய இசை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். சில நேரங்களில் ஆசிரியரின் டெம்போ மற்றும் பாத்திரத்தின் வரையறைகளில் இது நேரடி அறிகுறிகள் உள்ளன. ஆனால் அத்தகைய அதிகாரப்பூர்வ அறிவுறுத்தல்கள் இல்லாவிட்டாலும், தனிப்பட்ட நாடகங்களின் வகை இயல்பு மிகவும் தெளிவாக உணரப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, டி மேஜரில் முன்னுரையின் பார்கரோல் தன்மை. இருப்பினும், இந்த வகை வகைகள் ஒரு விதியாக, மிகவும் சுதந்திரமாகவும் தனித்தனியாகவும் விளக்கப்படுகின்றன. ராச்மானினோவின் படங்களின் நுணுக்கம் மற்றும் பலவகையானது, துல்லியமான வாய்மொழிக் கருத்துக்களை மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதை கடினமாக்குகிறது. ராச்மானினோவின் முன்னுரைகள் எப்பொழுதும் ஒரு கணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஒன்று படிப்படியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மனநிலை.

G மைனரில் உள்ள முன்னுரை, ஒரு கனவான பாடல் மற்றும் மெல்லிசை நடுத்தரத்துடன் கடுமையான, அச்சுறுத்தும் மற்றும் சீராக வளர்ந்து வரும் அணிவகுப்பு இயக்கத்தின் மாறுபட்ட கலவையில் கட்டப்பட்டது, இது விஷயத்தில் விதிவிலக்காகத் தெரிகிறது. உணர்ச்சிப் பாத்திரத்தின் ஒற்றுமை அமைப்புமுறையின் நிலைத்தன்மையையும் மெல்லிசை வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியையும் தீர்மானிக்கிறது.

© அலெக்சாண்டர் மேகபார்.

புத்தகத்தின் அடிப்படையில்: கெல்டிஷ் யூ. ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது நேரம். எம். 1973.

ஒப். 3 எண் 1. எலிஜி, இ-பிளாட் மைனர்
ஒப். 3 எண் 2. முன்னுரை, சி கூர்மையான சிறிய
ஒப். 3 எண் 3. "மெலடி", இ மேஜர்
ஒப். 3 எண் 4. "போலிசினெல்லே", எஃப் கூர்மையான மைனர்
ஒப். 3 எண் 5. செரினேட், பி-பிளாட் மைனர்

ராச்மானினோவின் படைப்பின் முதல் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான ஜி.பி. புரோகோபீவ் சுழற்சியைப் பற்றி எழுதினார். பியானோ இசைக்கான ஃபேண்டஸி துண்டுகள். 3. "ராச்மானினோவின் மனநிலை" என்பதன் இந்த வரையறை பொதுவாக "செக்கோவின் மனநிலை" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு நெருக்கமானது. இருப்பினும், இது ஆரம்பகால ராச்மானினோவின் இசையின் உணர்ச்சி கட்டமைப்பை முழுமையாகவும் துல்லியமாகவும் வகைப்படுத்தவில்லை. குறிப்பிடப்பட்ட சுழற்சியின் நாடகங்களில், ஒரு அமைதியான, ஞானமான சோகம் மட்டுமல்ல, வலுவான, தைரியமான நாடகமும் உள்ளது.

அவரது முதல் நாடகம் அதன் கடுமையான வெளிப்பாட்டின் செறிவுடன் ஈர்க்கக்கூடியது, எலிஜி, இதில் ஆழ்ந்த சிந்தனையானது வன்முறை, பரிதாபகரமான வெடிப்புகளுடன் மாறி மாறி வருகிறது. மெல்லிசையாக, முக்கிய தீம் மிகவும் வெளிப்படையானது, மெதுவாக, மென்மையான படிகளில், ஆரம்ப ஆரம்ப ஒலியிலிருந்து டானிக் வரை டெசிமா மூலம் இறங்குகிறது. இறுதி டானிக் ஒலியை நிறுத்திய பிறகு, அது எளிதாகவும் வேகமாகவும் மேலே பறந்து, அதன் அசல் உயரத்திற்குத் திரும்பும். இந்த ஏறும் மெல்லிசை உருவம் இசையின் வளர்ச்சி மற்றும் இயக்கமயமாக்கலின் ஆதாரமாகிறது. ஏற்கனவே மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் முதல் பிரிவில், தீம் கணிசமாக மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்ததாக மாறுகிறது மற்றும் நேர்த்தியான தொனி ஒரு பரிதாபத்திற்குரிய எதிர்ப்பிற்கு வழிவகுக்கிறது. மிக உயர்ந்த மற்றும் மிக நீளமான க்ளைமாக்ஸ் நடுத்தர பகுதியின் முடிவில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் பிறகு முக்கிய தீம் மீண்டும் அமைதியாகவும், மங்கலாகவும் ஒலிக்கிறது, அது வாடி மங்குவது போல, குறைந்த பதிவேட்டில் இறங்குகிறது. இந்த படிப்படியான சிதைவு எதிர்பாராத சக்திவாய்ந்த வெடிப்பால் சீர்குலைக்கப்படுகிறது. நான்கரை ஆக்டேவ்களுக்கு மேல் வன்முறையில் விழும் டெர்ஸா பத்தியுடன், ஒரு அழைப்பு விடுக்கும், வலுவான விருப்பமுள்ள ஆரவாரமான உருவத்துடன் முடிவடைகிறது, இதில் ஒருவர் நேர்த்தியான பிரதிபலிப்பைக் கேட்கவில்லை, ஆனால் கோபம் மற்றும் கோபத்தைக் கேட்கிறார், இது செயலுக்கும் போராட்டத்திற்கும் விருப்பத்தை அளிக்கிறது.

பிரகாசமான, அமைதியான ராச்மானினோஃப் பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மெலடி இ மேஜர்(சாய்கோவ்ஸ்கி, மே 3, 1893 தேதியிட்ட சிலோட்டிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், ஈ மேஜரில் "மெலடி" மற்றும் சிஸ் மைனரில் உள்ள முன்னுரை ஆகியவை சுழற்சியின் இரண்டு சிறந்த துண்டுகளாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.) மெல்லிசை வளர்ச்சியின் அசாதாரண அகலமும் மென்மையும் இதில் குறிப்பிடத்தக்கது. நிதானமான மெல்லிசை தீம் படிப்படியாக "உயரத்தைப் பெறுகிறது" பின்னர் சீராகவும் மெதுவாகவும் இறங்கி, ஒரு பரந்த, மெதுவாக வளைந்த வளைவை உருவாக்குகிறது. முழு நாடகமும் இந்த ஒரு கருப்பொருளில் கட்டப்பட்டுள்ளது. நடுத்தர பிரிவில், தனிப்பட்ட மெல்லிசைப் பிரிவுகள் தனிமைப்படுத்தப்பட்டு வரிசைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது இயக்கத்தின் சமநிலை மற்றும் தொடர்ச்சியான திரவத்தன்மையை மீறுவதில்லை. இசை விளக்கக்காட்சியின் தன்மையும் மிகவும் எளிமையானது: எல்லாமே பாடும் மெல்லிசைக் குரலை முன்னிலைப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, இதன் பின்னணி ஒரே மாதிரியான நாண் ட்ரில்ஸைத் தூண்டுகிறது. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ராச்மானினோவ் "மெலடி" (1940) இன் இரண்டாவது பதிப்பை உருவாக்கினார், அதன் அமைப்புமுறைக்கு மேலும் "பியானோ போன்ற" அம்சங்களைக் கொடுத்து சில இணக்கமான மாற்றங்களைச் செய்தார். இந்த துண்டு பியானோ பாணியில் மிகவும் சாதகமாக மாறியது மற்றும் வண்ணத்தில் நுட்பமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது கலையற்ற எளிமை மற்றும் தன்னிச்சையான அதன் சுவையை ஓரளவு இழந்தது.

Rachmaninoff இன் ஆரம்பகால பியானோ படைப்புகளில், பிரபலமானது முன்விளையாட்டு சிஸ் மைனர், இது ஆசிரியருக்கு வெளிநாட்டில் அங்கீகாரத்தைக் கொண்டு வந்தது. (1893 இன் இறுதியில் இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனியில் தனது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் போது ஜிலோட்டி இந்த ராச்மானினோஃப் துண்டுக்கு வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களை அறிமுகப்படுத்தினார். வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் செய்தித்தாளின் ஒரு விமர்சகர், ராச்மானினோப்பின் நாடகத்தை பாலகிரேவ் மற்றும் கிளாசுனோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டு எழுதினார்: " Rachmaninoff இன் முன்னுரை - இசையில், மூன்றிலும் சிறந்தது மற்றும் நிச்சயமாக ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது." மாதிரிகள், Rachmaninoff இன் முன்னுரை (op. 3), "ஒரு வசீகரிக்கும் புதுமை", "ஒரு தைரியமான மற்றும் அசல் படைப்பு"-இவை லண்டன் பத்திரிகைகளால் இந்த வேலையைப் பயன்படுத்துகின்றன. இளம் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், யாருடைய பெயரை அவள் முதலில் அறிந்தாள்.)

ஒரு பியானிஸ்டிக் கண்ணோட்டத்தில், முன்னுரை அதன் நினைவுச்சின்ன ஒலி, பதிவு செய்வதில் தேர்ச்சி மற்றும் வெவ்வேறு திட்டங்களை ஒரே நேரத்தில் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது குறிப்பிடத்தக்கது; பியானோ ஒரு முழு இசைக்குழு அல்லது ஒரு சக்திவாய்ந்த பெரிய உறுப்பு போல ஒலிக்கிறது (ராச்மானினோவின் முன்னுரை மீண்டும் மீண்டும் பல்வேறு ஏற்பாடுகளுக்கு உட்பட்டுள்ளது, அவற்றில் குறிப்பாக ஆர். எம். க்ளியரின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை நாம் குறிப்பிட வேண்டும்.). இசையின் அசாதாரண வெளிப்பாடான செறிவும் அமைதியும் வியக்க வைக்கிறது. ஒரு லாகோனிக் பியானோ துணுக்கின் எல்லைக்குள், இசையமைப்பாளர் கடுமையான பாத்தோஸ் நிறைந்த ஒரு வியத்தகு படத்தை கேட்பவரின் முன் விரிக்கிறார். அதன் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை சூத்திரத்தால் சுருக்கமாக வரையறுக்கலாம்: மனிதன் மற்றும் விதி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் இவ்வளவு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்த இந்த எதிர்வாதம், ராச்மானினோவில் ஒரு தனித்துவமான வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. உள்நாட்டில், முன்னுரை ஒரு சிறிய மூன்று-குறிப்பு மையக்கருத்திலிருந்து வளர்கிறது, இது ஒரு பெரிய எண்கோண விளக்கக்காட்சியில் அச்சுறுத்தும் "மெமெண்டோ மோரி" ஆக ஒலிக்கிறது. ஒரு அமைதியான புகார் போன்ற உயர் பதிவேட்டில் கண்டிப்பான ஒழுங்குடன் திரும்பத் திரும்ப கேட்கப்படும் ஹெவி பாஸ் ஹிட்களுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ஒரு துக்ககரமான சொற்றொடர் கேட்கப்படுகிறது, இது அதே அபாயகரமான மையக்கருத்தின் ஆரம்ப இரண்டாவது ஒலியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நடுத்தர பிரிவில் (Agitato), மெதுவான, அளவிடப்பட்ட இயக்கம் ஒரு விரைவான, காய்ச்சலுடன் ரன், மேல் குரலில் சறுக்கும் நிறமாற்றம் ஆகியவை அபாயகரமான தவிர்க்க முடியாத நிலைக்கு முன் குழப்பம், விரக்தி மற்றும் திகில் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. இரண்டாவது கருப்பொருள் உறுப்பு முன்னுக்கு வருகிறது, முக்கிய நோக்கத்திலிருந்து பல முறை மீண்டும் மீண்டும் பாஸ் ஒலியை மட்டுமே விட்டுச்செல்கிறது. சிஸ். ஆனால் தடிமனான மிதி மற்றும் செவிப்புல உணர்வின் செயலற்ற தன்மைக்கு நன்றி, இந்த ஒலி ஒரு உறுப்பு புள்ளியைப் போல ஒரு நிலையான இணக்கமான ஆதரவாக தொடர்ந்து உணரப்படுகிறது, மேலும் மையத்தில், முதல் கட்டத்திலிருந்து இரண்டாவது கட்டுமானத்திற்கு மாறும்போது, ​​" அபாயகரமான மையக்கருத்து" முற்றிலும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் தோன்றுகிறது:

மறுபிரதியில், விளக்கக்காட்சியானது அமைப்பை தடிமனாக்கி "ஒலி இடத்தை" விரிவாக்குவதன் மூலம் மாறும். இரண்டு கருவிகள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிப்பது போன்ற மாயை உருவாக்கப்படுகிறது. பாஸில் பூம்மிங் ஆக்டேவ்கள் மற்றும் உயர் பதிவேட்டில் மாறுபட்ட கட்டமைப்பின் சப்டோமினன்ட் ஏழாவது நாண்களின் சங்கிலியுடன் கூடிய இறுதிக் கட்டுமானமானது இருண்ட மணி ஒலிப்பதை ஒத்திருக்கிறது. இங்கு சுவாரஸ்யமானது என்னவென்றால், கிட்டத்தட்ட ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட இரண்டாவது பியானோ கச்சேரியின் அறிமுகத்துடன் உள்ள ஒற்றுமை.

சிஸ்-மைனர் முன்னுரை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய பியானோ தொகுப்பின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

திறமையான, தைரியமான ராச்மானினோஃப் படங்களின் கோளம் நாடகத்தில் பொதிந்தது " பாலிசினெல்லே”, இது ஒரு காலத்தில் பரவலான புகழையும் பெற்றது. ராச்மானினோவின் திறந்தவெளி, ஷூமானின் கார்னிவலின் காதல் கோரமான உருவங்களைப் போல ஒரு முகமூடி அல்ல. இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான "மணி" ஒலிகள் அணிவகுத்துச் செல்லும் இயற்கையின் தொடர்ச்சியான முற்போக்கான தாளங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது பின்னர் ராச்மானினோவின் படைப்புகளில் இத்தகைய முக்கியமான அடையாள முக்கியத்துவத்தைப் பெறும். நடுத்தரப் பிரிவின் (அகிடாடோ) பரந்த, பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட மெல்லிசை, ஒரு பணக்கார பாரிடோன் பதிவேட்டில், கீழே எண்ம இரட்டிப்பாக்கத்துடன், தைரியமாகவும் தீர்க்கமாகவும் ஒலிக்கிறது.

அதன் தனித்துவமான நிறத்தால் ஈர்க்கிறது செரினேட், "அலேகோ" இலிருந்து "பெண்களின் நடனம்" உடன் சில ஒற்றுமைகள் உள்ளன. அவரது இசையின் முடக்கப்பட்ட, இருண்ட வண்ணம் சாய்கோவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற காதல் "சாங் ஆஃப் தி ஜிப்சி" ("என் நெருப்பு மூடுபனியில் பிரகாசிக்கிறது") நினைவூட்டுகிறது. ஆனால் ராச்மானினோவ் பயன்படுத்தும் இசை ஒலிப்பதிவு வழிமுறைகள் மிகவும் நுட்பமானவை மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்டவை, சில சமயங்களில் அவை கிட்டத்தட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் தன்மையைப் பெறுகின்றன. இது, எடுத்துக்காட்டாக, வெளிப்படையான இரவுக் காற்றில் தொங்குவது போன்ற குறுகிய அழைக்கும் சொற்றொடர்களுடன் அறிமுகம், மற்றும் பல்வேறு ஏழாவது நாண்கள் மற்றும் அவற்றின் தலைகீழ் மாற்றத்தின் அடிப்படையில் ஒரு நிலையற்ற இசை பின்னணி:

"ஒலி கலை" சமூகத்தின் பங்கேற்பாளர்களுக்கு வணக்கம்!

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் எனக்கு மிகவும் பிடித்த இசையமைப்பாளர். இது ஏன் என்று விளக்குவது எளிதல்ல. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவரது இசை ஆத்மாவில் விவரிக்க முடியாத ஒன்றைத் தூண்டுகிறது, இது அவரது இசையுடன் இதயத்தைத் துடிக்க வைக்கிறது. மேலும் ஒரு விஷயம்... இசை எஸ்.வி. என்னைப் பொறுத்தவரை, ராச்மானினோஃப் ரஷ்யாவுடன், அதன் இயல்புடன், ரஷ்ய மக்களுடன் தொடர்புடையவர். ரஷ்யாவுடன் இவ்வளவு இணைந்த இசை வேறு எந்த இசையமைப்பாளரும் இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஆம், இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியை ரஷ்யாவில் செலவிடவில்லை என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம், அது உண்மைதான். ஆனால் அவர் ரஷ்யாவில் வாழ்ந்த காலத்திலும், அவர் அதை விட்டு வெளியேறிய காலத்திலும் எழுதப்பட்ட அவரது இசை, அவரது இசையமைப்புகள், ரஷ்யாவுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரே மாதிரியானவை.
எனது வலைப்பதிவில் இசையைப் பற்றி நான் ஏற்கனவே சில இடுகைகளை எழுதியுள்ளேன், ஆனால் எனக்குப் பிடித்த இசையமைப்பாளரின் பணியை நான் ஒருமுறை கூட பேசியதில்லை. இப்போது இசைக்கு அர்ப்பணிப்புள்ள மக்கள் சமூகம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, இந்த இடைவெளியை நிரப்ப முயற்சிப்பேன், மேலும் எனது முதல் இடுகையை எஸ்.வி.க்கு அர்ப்பணிக்கிறேன். ராச்மானினோவ்.
பதிவின் தலைப்பில் எஸ்.வி எந்த முன்னுரையைப் பற்றி பேசுகிறார் என்பதை நான் வேண்டுமென்றே குறிப்பிடவில்லை. ராச்மானினோவ் கேள்விக்குரியவர், ஏனென்றால் அவரிடம் இன்னும் பல உள்ளன. நாங்கள் எந்த மாதிரியான முன்விளையாட்டைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை உங்களில் பெரும்பாலோர் யூகித்திருப்பீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். அவற்றில் ஒன்று, பொதுவாக, அவர்கள் சொல்வது போல், போட்டிக்கு அப்பாற்பட்டது, இது சி ஷார்ப் மைனர் ஒப் இன் முன்னுரை. 3 எண்.2.

நான் எழுத விரும்பும் இரண்டாவது முன்னுரை G மைனர் op.23 No.5 இல் உள்ள Prelude.