அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா அக்மடோவா மிகவும் திறமையான கவிஞர். அவர் ஒரு நவீனத்துவவாதியாக எழுதத் தொடங்குகிறார், மேலும் தனது படைப்புகளில் யதார்த்தமான யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் திறனை அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு எழுத்தாளராக தனது வேலையை முடிக்கிறார்.

எங்கள் தாய்நாட்டின் கவிதை வரலாற்றில் தனது பெயரை எழுதிய சில ரஷ்ய கவிஞர்களில் A. அக்மடோவாவும் ஒருவர். அவள் "பெண்களுக்கு பேசக் கற்றுக் கொடுத்தாள்" அதுவும் முன்புதான் கடைசி நாள்அவளுக்கு பெருமையாக இருந்தது.

“இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள்...” என்ற வேலை அவளுடைய தரம் காதல் பாடல் வரிகள், இதில் தீர்க்க முடியாத காதல் மோதல், உணர்வுகளின் சிறப்பு மோசமடைதல் மற்றும் கதாநாயகியின் துன்பம் மற்றும் அனுபவங்களின் உண்மையான உணர்வு.

அன்னா அக்மடோவா தனது ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான உறவின் மிகவும் வியத்தகு தருணங்களில் ஆர்வமாக உள்ளார். கவிஞர் தங்கள் துன்பத்தின் முழு சக்தியையும் வெளிப்படுத்தும் முக்கிய முறைகள், நடை அம்சங்கள் - "அவர் திடுக்கிட்டு வெளியே வந்தார்", சைகைகள் - "அவள் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளை இறுக்கிக் கொண்டாள்", முகபாவங்கள் - "அவள் வாய் முறுக்கியது போன்ற உருவப்பட விவரங்கள். வலியுடன்."

“இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள்...” என்ற கவிதைப் படைப்பில், பல நீள்வட்டங்களால் சாட்சியமாக, கதைக்களம் சுருக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. காதலர்கள் ஏன் சண்டையிட்டார்கள் என்பதை இந்தக் கவிதையைப் படிக்கும் எவராலும் புரிந்து கொள்ள முடியாது. இது அநேகமாக ஆசிரியருக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக தோன்றவில்லை. ஆனால் கவிஞர் அன்பின் வேதனை, காதலர்களைத் தூக்கி எறிதல், யாருடைய உறவில் சில தவறான புரிதல்கள் உள்ளன என்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

அக்மடோவின் கவிதையின் தொடக்கத்தில் ஒரு "இருண்ட முக்காடு" உருவத்தின் உதவியுடன், முழு அடுத்தடுத்த சதி, மர்மத்தின் முக்காடு போன்றவற்றை உள்ளடக்கியது, மேலும் கவிதை ஆர்வலர்கள் பெண்கள் தொப்பிகளை வைத்திருந்த காலத்தின் சூழ்நிலையை உணர உதவுகிறது. நாகரீகமான முக்காடுகள், மற்றும் காதல் உறவுகளில் நம் காலத்தை விட அதிக காதல் மற்றும் நடுக்கம் இருந்தது. அவள் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறாள் என்பதை அந்த பெண் உணர்ந்தாள், தன்னை தயார்படுத்திக்கொண்டாள் காதல் உறவுகள். அவள் நிறைய அனுமதிக்கப்பட்டாள், ஆனால் வெற்றிகரமாக கருதப்படுவதற்கு, அவள் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை வெற்றிகரமாக ஏற்பாடு செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஏன் என்ற கேள்விக்கான பதில் இதோ முக்கிய தலைப்புஅந்த நேரத்தில் - எதிர் பாலினத்துடனான உறவுகள். ஒரு பாடல் படத்தை உருவாக்கும் போது முக்கிய கதாபாத்திரம்அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னா எப்போதும் தனது தோற்றத்தில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். இந்த வழக்கில், கவிஞர் இருண்ட முக்காட்டை ஒரு பெண்ணின் அலமாரியின் மோதிரங்கள் மற்றும் கையுறைகள் போன்ற காதல் பாகங்களுடன் சமன் செய்கிறார். இதன் விளைவாக, அவரது கதாநாயகியின் உருவம் மிகவும் முழுமையானதாகிறது.

முதல் சரணத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் ரகசிய உரையாசிரியருக்கும் இடையே ஒரு வெளிப்படையான உரையாடல் உள்ளது. இந்த உரையாடலில் யார் கலந்து கொண்டனர் என்பது தெரியவில்லை. கவிதையில் நிலவும் மனநிலை "புளிப்பு சோகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த சோகம் ஹீரோ தனது காதலியின் கைகளில் இருந்து சுவைத்த மதுவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

"இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள்..." என்ற கவிதைப் படைப்பு 1911 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இது அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னாவின் பணியின் ஆரம்ப காலம், அதனால்தான் நவீனத்துவம் இங்கே மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. கவிதை ஒரு உயர் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலையும் கொண்டுள்ளது. வேலையின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், காதல் உறவுகளின் மென்மையான மற்றும் உடையக்கூடிய உலகம் திடீரென்று ஒரு கணத்தில் சரிந்துவிடும், அத்தகைய சூழ்நிலையில், எதையும் சேமிக்கவோ அல்லது திரும்பப் பெறவோ முடியாது.

காதலுடன் விளையாடக் கூடாது என்று எல்லா காதலர்களையும் எச்சரிப்பது போல் கவிதாயினி எழுதியது இந்தக் கவிதை. கவிதையின் முடிவில், காதல் கருப்பொருள் மரணத்தின் கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது:

மூச்சுத் திணறல், நான் கத்தினேன்: "இது ஒரு நகைச்சுவை.
முன்பு போனவை அனைத்தும். நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்."

அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகள் கதாநாயகி காதல் இல்லாத வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இந்த அன்பை அவள் இழந்தால், அவள் வாழ எந்த காரணமும் இல்லை. அவளுடைய காதலன் அவளை விட்டு வெளியேறினான் - இது கதாநாயகியை விரக்தியடையச் செய்தது. இது புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவே உள்ளது, அவள் வேகமாக ஓடுவதால் அல்லது அவளது நேசிப்பவர் இல்லாத வாழ்க்கை எல்லா அர்த்தத்தையும் இழந்துவிடுவதால் அவளால் சுவாசிக்க முடியாது. காதலர்களின் மனவேதனையின் வலி இங்கு உடல் ரீதியான துன்பங்களுக்குச் சமமானது. வாசகன் உடனே உணரும் வகையில் கவிதையே கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. கதாநாயகியின் வார்த்தைகளைப் படிக்கும்போது, ​​ஒவ்வொரு சொற்றொடரின் நடுவிலும் ஒரு இடைநிறுத்தம் உள்ளது, காதலிக்கு தனது பேச்சை முடிக்க உற்சாகத்திலிருந்து போதுமான மூச்சு இல்லை.

அவளுக்கு மிகவும் தாங்க முடியாத விஷயம் என்னவென்றால், விடைபெறும்போது கூட, அவன் அவளைப் பற்றி கவலைப்படுகிறான், அவனது காதலி:

அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்
மேலும் அவர் என்னிடம் கூறினார்: "காற்றில் நிற்காதே."

எனவே, சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் காதலர்களிடையே பரஸ்பர பொறுப்பு இருக்க வேண்டும் என்ற உண்மைக்கு வாசகரை வழிநடத்துகிறார், அவர்களின் சொந்த செயல்களுக்கும் ஒருவருக்கொருவர். காதல் இன்பமாக மட்டும் இருக்க முடியாது, ஏனெனில் அத்தகைய உறவுகள் உடைந்த விதிகளில் முடிவடையும்.

அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா அக்மடோவாவின் பெயர் இல்லாமல் ரஷ்ய கவிதையின் வரலாற்றை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. என்னுடையது படைப்பு பாதைஅவர் "கவிஞர்களின் பட்டறையில்" சேர்ந்து பின்னர் "அக்மிஸ்ட்" ஆனார்.

பல விமர்சகர்கள் உடனடியாக குறிப்பிட்டனர், ஒருவேளை, பிரதான அம்சம்அவளுடைய படைப்பாற்றல். இந்தக் கவிஞரின் முதல் தொகுப்புகள் கிட்டத்தட்ட காதல் வரிகள் மட்டுமே. நீண்ட காலமாகப் பயன்படுத்தப்படும் இந்த தலைப்பில் புதிதாக என்ன கொண்டு வர முடியும் என்று தோன்றுகிறது? ஆயினும்கூட, இதுவரை யாரும் செய்யாத வகையில் அக்மடோவா அதை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அவர் மட்டுமே தனது காலத்தின் பெண் குரலாக, உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு பெண் கவிஞராக மாற முடிந்தது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக, ஒரு பெண்ணின் உலகளாவிய பாடல் தன்மையை தனது படைப்பில் காட்டியவர் அக்மடோவா.

மேலும், அக்மடோவாவின் காதல் வரிகள் ஆழ்ந்த உளவியலால் வேறுபடுகின்றன. அவரது கவிதைகள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய உளவியல் உரைநடையுடன் ஒப்பிடப்பட்டன. அவளுடைய பாடல் வரிகளின் ஹீரோக்களின் நிலையை நம்பமுடியாத அளவிற்கு நுட்பமாக கவனிப்பது மற்றும் திறமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வெளிப்புற விவரங்கள் மூலம் அதை வெளிப்படுத்துவது எப்படி என்று அவளுக்குத் தெரியும்.

காதல் பாடல்கள் தொடர்பான மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "இருண்ட திரையின் கீழ் என் கைகளை இறுக்கியது ..." என்ற கவிதை. இது "ஈவினிங்" (அக்மடோவாவின் முதல் தொகுப்பு) தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் 1911 இல் எழுதப்பட்டது. இரண்டு நபர்களுக்கு இடையிலான காதல் நாடகம் இங்கே:

அவள் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளைப் பற்றிக்கொண்டாள் ...

"இன்று ஏன் வெளிர் நிறமாக இருக்கிறீர்கள்?"

ஏனென்றால் நான் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறேன்

அவனைக் குடித்துவிட்டான்.

"இருண்ட முக்காடு" என்ற படம் ஏற்கனவே வாசகரை சோகத்திற்கு ஆளாக்குகிறது, குறிப்பாக "வெளிர்" என்ற எதிர்ச்சொல்லுடன் இணைந்து. பெரும்பாலும், இது மரணத்தின் சின்னம், ஆனால் சிலரின் மரணம் அல்ல. மேலும் உரைக்கு நன்றி, இது ஒரு உறவின் மரணம், அன்பின் மரணம் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம்.

ஆனால் உணர்வுகள் உடைந்து போனது யாருடைய தவறு? கதாநாயகி தனது காதலனை "புளிப்பு சோகத்துடன்" "விஷம்" கொடுத்தது என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். கதாநாயகி மதுவைப் போல சோகத்தை அருந்துவது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது (அசல் உருவகம் "சோகத்துடன் குடித்தது", "புளிப்பு சோகம்" என்ற அடைமொழி). மேலும் ஹீரோ அவளை கசப்புடனும் வலியுடனும் குடித்து விடுகிறார். இக்கவிதையின் சூழலில் “குடிப்பது” என்பது பல துன்பங்களை ஏற்படுத்துவதாகும். நிச்சயமாக, என்ன நடந்தது என்பதற்கு பாடல் வரி கதாநாயகி தான் காரணம் என்பதை வாசகர் புரிந்துகொள்கிறார்.

பின்வரும் வரிகள் ஹீரோவின் துன்பத்தைக் காட்டுகின்றன, பாடல் வரிகள் கதாநாயகியின் உணர்வின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன:

நான் எப்படி மறக்க முடியும்? திடுக்கிட்டு வெளியே வந்தான்

வலியால் வாய் முறுக்கியது...

நான் அவரைப் பின்தொடர்ந்து வாசலுக்கு ஓடினேன்.

அந்த நேரத்தில் தனது காதலன் எப்படி இருந்தான் என்பதை என்னால் ஒருபோதும் மறக்க முடியாது என்று பாடல் வரி கதாநாயகி குறிப்பிடுகிறார். "அவர் தடுமாறி வெளியே சென்றார்" என்ற சொற்றொடரில் மதுவின் மையக்கருத்து மீண்டும் துன்பத்தின் மையக்கருத்தை எதிரொலிக்கிறது.

ஹீரோ எப்படி நடந்துகொள்கிறார் என்பதை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். தன்னைக் காட்டிக் கொடுத்த பெண்ணை அவமானப்படுத்துவதில்லை, அவளைக் கத்துவதில்லை. அவரது நடத்தை கடுமையான வலியை வெளிப்படுத்துகிறது, அதிலிருந்து "அவரது வாய் வலியுடன் முறுக்கியது." ஹீரோ அமைதியாக அறையை விட்டு வெளியேறுகிறார். பாடல் வரி கதாநாயகி ஏற்கனவே தான் செய்ததற்கு வருத்தப்பட்டு தனது காதலனைப் பின்தொடர்ந்தார்.
அக்மடோவா தனது வேகத்தையும் தூண்டுதலையும் ஒரே ஒரு விவரத்துடன் தெரிவிக்கிறார். அவள் "தண்டவாளத்தைத் தொடாமல்" படிக்கட்டுகளில் இருந்து கீழே ஓடினாள். இந்த பெண் தன்னை இழந்த தன் பிரிந்து செல்லும் அன்பைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறாள் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். அவரது செயலுக்கு வருத்தம் தெரிவித்து, கதாநாயகி தனது காதலியைத் திருப்பித் தர விரும்புகிறார்:

அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்

நிச்சயமாக, அவளுடைய அலறலுக்குப் பின்னால் கடுமையான உணர்ச்சி வலி உள்ளது. "நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்" என்ற வார்த்தைகளுடன் கதாநாயகி இதை உறுதிப்படுத்துகிறார். அவள் உடல் மரணம் அல்ல, மாறாக உளவியல் மற்றும் உணர்ச்சி மரணம் என்று நான் நினைக்கிறேன். இது ஆன்மாவின் அழுகை, ஏற்கனவே போனதை நிறுத்துவதற்கான கடைசி முயற்சி. இதற்கு ஹீரோ எப்படி பதிலளிக்கிறார்? "காற்றில் நிற்காதே" என்ற அவரது கருத்து "அமைதியான மற்றும் தவழும்" புன்னகையுடன் இணைந்து உங்கள் காதலனை நீங்கள் திரும்பப் பெற முடியாது என்பதைக் குறிக்கிறது. எல்லாம் இழந்துவிட்டது. ஹீரோவின் அலட்சியமான அக்கறையுள்ள சொற்றொடர் உணர்வுகள் என்றென்றும் இழக்கப்படுகின்றன என்று கூறுகிறது. ஹீரோக்கள் இனி குடும்பம் அல்ல, சாதாரண அறிமுகமானவர்கள். இது கவிதைக்கு ஒரு உண்மையான சோகத்தை அளிக்கிறது.

இந்த கவிதை ஒரே நேரத்தில் சதி மற்றும் பாடல் வரிகள்: இது உடல் மற்றும் மன இரண்டிலும் செயலால் நிரம்பியுள்ளது. கதாநாயகியின் வேகமான செயல்கள் அவளது ஆன்மாவிலும் ஹீரோவின் உள்ளத்திலும் உள்ள உணர்வுகளின் அலைச்சலை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன: அவன் திடுக்கிட்டு வெளியே வந்தான்; வாய் திரிந்தது; தண்டவாளத்தைத் தொடாமல் ஓடினான்; வாயிலுக்கு ஓடினான்; மூச்சுத் திணறல், அவள் கத்தினாள்; அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்.
கதாபாத்திரங்களின் நேரடி பேச்சு கவிதையில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது. இருவரின் காதலை இழக்கும் சோகத்தை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தவும், கதாபாத்திரங்களை வாசகருக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வரவும், கவிதையின் ஒப்புதல் தன்மை மற்றும் அதன் நேர்மையை மேம்படுத்தவும் இது செய்யப்பட்டது.

உணர்வுகளின் அனைத்து தீவிரத்தையும், அனைத்தையும் தெரிவிக்கவும் நெஞ்சுவலிமற்றும் அக்மடோவாவின் அனுபவங்கள் கலை வெளிப்பாட்டின் திறமையுடன் பயன்படுத்தப்பட்ட வழிமுறைகளால் உதவுகின்றன. கவிதை உளவியல், உணர்ச்சி ரீதியான பெயர்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது (புளிப்பு சோகம், வலியுடன் முறுக்கப்பட்டது, அமைதியாகவும் பயங்கரமாகவும் சிரித்தது); உருவகங்கள் (சோகம் என்னை குடிகாரனாக ஆக்கியது). வேலையில் முரண்பாடுகள் உள்ளன: இருண்ட ஒன்று - வெளிர், மூச்சுத்திணறல், கத்தியது - அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தது.

கவிதையில் ஒரு பாரம்பரிய குறுக்கு ரைம் உள்ளது, அதே போல் ஒரு பாரம்பரிய ஸ்ட்ரோபிக் பிரிவு - மூன்று குவாட்ரெய்ன்களாக.

அவள் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளைப் பற்றிக்கொண்டாள் ...
“இன்று ஏன் வெளிர் நிறமாக இருக்கிறாய்? ”

அவனைக் குடித்துவிட்டான்.
நான் எப்படி மறக்க முடியும்? திடுக்கிட்டு வெளியே வந்தான்.
வலியால் வாய் முறுக்கியது...
நான் தண்டவாளத்தைத் தொடாமல் ஓடினேன்,
நான் அவரைப் பின்தொடர்ந்து வாசலுக்கு ஓடினேன்.
மூச்சுத் திணறல், நான் கத்தினேன்: “இது ஒரு நகைச்சுவை.
முன்பு போனவை அனைத்தும். நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்."
அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்
மேலும் அவர் என்னிடம் கூறினார்: "காற்றில் நிற்காதே."
ஜனவரி 8, 1911 கியேவ்.

உண்மையிலேயே அக்மடோவாவின் படைப்பின் தலைசிறந்த படைப்பான இந்தக் கவிதை என்னுள் ஒரு சிக்கலான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது, நான் அதை மீண்டும் மீண்டும் படிக்க விரும்புகிறேன். நிச்சயமாக, அவரது அனைத்து கவிதைகளும் அழகாக இருக்கின்றன, ஆனால் இது எனக்கு மிகவும் பிடித்தது.
அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னாவின் கலை அமைப்பில், திறமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விவரம், வெளிப்புற சூழலின் அடையாளம், எப்போதும் சிறந்த உளவியல் உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. ஒரு நபரின் வெளிப்புற நடத்தை மற்றும் அவரது சைகை மூலம், அக்மடோவா தனது ஹீரோவின் மன நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்.
தெளிவான உதாரணங்களில் ஒன்று இந்த சிறு கவிதை. இது 1911 இல் கியேவில் எழுதப்பட்டது.
இங்கே பற்றி பேசுகிறோம்காதலர்களுக்கு இடையே சண்டை பற்றி. கவிதை இரண்டு சமமற்ற பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் பகுதி (முதல் சரணம்) ஒரு வியத்தகு ஆரம்பம், செயலுக்கான அறிமுகம் (கேள்வி: "ஏன் இன்று நீங்கள் வெளிர் நிறமாக இருக்கிறீர்கள்?"). தொடர்ந்து வரும் அனைத்தும் ஒரு உணர்ச்சிகரமான, எப்போதும் முடுக்கிவிடக்கூடிய கதையின் வடிவத்தில் ஒரு பதில். மிக உயர்ந்த புள்ளி("நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்"), "காற்றில் நிற்காதே" என்று வேண்டுமென்றே அன்றாடம், புண்படுத்தும் விதத்தில் பேசும் கருத்து திடீரென்று குறுக்கிடப்படுகிறது.
இந்த சிறிய நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் குழப்பமான நிலை ஒரு நீண்ட விளக்கத்தால் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் நடத்தையின் வெளிப்படையான விவரங்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "வெளியே வந்தேன், திகைத்து," "வாய் முறுக்கியது," "தண்டவாளத்தைத் தொடாமல் ஓடிவிட்டான்" (தெரிவிக்கிறது அவநம்பிக்கையான ஓட்டத்தின் வேகம்), "கத்தி, மூச்சுத்திணறல்," "அமைதியாக" மற்றும் பல.
வேண்டுமென்றே தினசரி, அவமதிக்கும் அமைதியான பதிலின் ஆன்மாவின் தீவிர உந்துதலுக்கு மாறாக சூழ்நிலையின் நாடகம் சுருக்கமாகவும் துல்லியமாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
இதையெல்லாம் உரைநடையில் சித்தரிக்க ஒருவேளை முழுப் பக்கமும் தேவைப்படும். மற்றும் கவிஞர் பன்னிரண்டு வரிகளை மட்டுமே சமாளித்து, கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களின் முழு ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்தினார்.
கடந்து செல்வதைக் குறிப்பிடுவோம்: கவிதையின் வலிமை சுருக்கம், மிகப்பெரிய பொருளாதாரம். வெளிப்படையான வழிமுறைகள். கொஞ்சம் பற்றி நிறைய சொல்வது உண்மையான கலையின் சான்றுகளில் ஒன்றாகும். அக்மடோவா இதை எங்கள் கிளாசிக்ஸிலிருந்து கற்றுக்கொண்டார், முதன்மையாக புஷ்கின், பாரட்டின்ஸ்கி, டியுட்சேவ் மற்றும் அவரது சமகால, சக நாட்டவரிடமிருந்து. Tsarskoe Seloஇன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி, இயற்கையான பேச்சு தகவல் மற்றும் பழமொழி வசனங்களில் சிறந்த மாஸ்டர்.
நாம் படித்த கவிதைக்குத் திரும்பும்போது, ​​அதன் இன்னொரு சிறப்பம்சத்தை நாம் கவனிக்கலாம். இது இயக்கம் நிறைந்தது, இதில் நிகழ்வுகள் தொடர்ந்து ஒன்றையொன்று பின்பற்றுகின்றன. இந்த பன்னிரெண்டு சிறு வரிகளை ஃப்ரேம்களாக உடைத்தால், எளிதாக ஒரு திரைப்பட ஸ்கிரிப்டாக கூட மாறும். இது இப்படித்தான் போகும். அறிமுகம்: கேள்வி மற்றும் குறுகிய பதில். 1 பகுதி. அவர். 1. தள்ளாடி வெளியே வந்தார். 2. அவரது கசப்பான புன்னகை (நெருங்கிய காட்சி). பகுதி 2. அவள். 1. "தண்டவாளத்தைத் தொடாமல்" படிக்கட்டுகளில் ஓடுகிறது. 2. அவர் வாயிலில் அவரைப் பிடிக்கிறார். 3. அவளது விரக்தி. 4. அவளுடைய கடைசி அழுகை. பகுதி 3. அவர். 1. புன்னகை (அமைதியாக). 2. ஒரு கூர்மையான மற்றும் புண்படுத்தும் பதில்.
இதன் விளைவாக ஒரு வெளிப்படையான உளவியல் திரைப்பட ஆய்வு ஆகும், இதில் உள் நாடகம் முற்றிலும் காட்சிப் படிமங்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது.
இந்த சிறந்த கவிதை வாசகரின் மிக உயர்ந்த பாராட்டுக்கு தகுதியானது.
A. அக்மடோவாவின் கவிதையின் பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கம் "இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் அவள் கைகளை இறுக்கியது ..."
- கவிதையைப் படித்தது உங்களுக்கு என்ன உணர்ச்சிகளைத் தூண்டியது? அது என்ன உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலையை உள்ளடக்கியது?
- தெளிவாக இல்லாத கவிதையைப் படிக்கும்போது உங்களுக்கு என்ன கேள்விகள் இருந்தன?
குறிப்பு: இந்த வகை செயல்பாட்டை நன்கு அறிந்த ஒரு வகுப்பில், மாணவர்கள், ஒரு விதியாக, வேலையின் பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கம் தொடர்பான முழு அளவிலான சிக்கல்களையும் அடையாளம் காண்கின்றனர்.
மாணவர்கள் அடையாளம் காணக்கூடிய கேள்விகளின் மாதிரி வரைபடம் கீழே உள்ளது.
- கதாநாயகி ஏன் வாயிலுக்கு மட்டுமே ஓடுகிறார், கலை வெளியின் என்ன அம்சங்களை அடையாளம் காண முடியும்?
- கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும் கவிதையில் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன? எப்படியும் நாம் எந்த நேரத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம்?
-கவிதை யாரிடமிருந்து பேசுகிறது? பாடல் வரிகள் நாயகனுக்கும் பாடல் நாயகனுக்கும் இடையேயான இந்த உரையாடல் அல்லது நாயகியின் மோனோலாக் என்ன?
- இந்த கவிதையின் கருப்பொருள் என்ன?
- வசனத்தின் முக்கிய நிகழ்வு என்ன.

"அவள் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள் ..." அண்ணா அக்மடோவா

கவிதை ஒரு இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டது.
"இன்று ஏன் வெளிர் நிறமாக இருக்கிறீர்கள்?"
- ஏனென்றால் எனக்கு புளிப்பு சோகம் உள்ளது
அவனைக் குடித்துவிட்டான்.

நான் எப்படி மறக்க முடியும்? திடுக்கிட்டு வெளியே வந்தான்
வலியால் வாய் முறுக்கியது...
நான் தண்டவாளத்தைத் தொடாமல் ஓடினேன்,
நான் அவரைப் பின்தொடர்ந்து வாசலுக்கு ஓடினேன்.

மூச்சுத் திணறல், நான் கத்தினேன்: "இது ஒரு நகைச்சுவை.
முன்பு போனவை அனைத்தும். நீங்கள் வெளியேறினால் நான் இறந்துவிடுவேன்.
அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்
மேலும் அவர் என்னிடம் கூறினார்: "காற்றில் நிற்காதே."

அக்மடோவாவின் கவிதையின் பகுப்பாய்வு "இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளை இறுக்கியது ..."

பெண்களின் காதல் பாடல் வரிகள் போன்ற ஒரு கருத்தை உலகிற்கு வழங்கிய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சில பிரதிநிதிகளில் அன்னா அக்மடோவாவும் ஒருவர், சிறந்த பாலினத்தின் பிரதிநிதிகள் அனுபவிக்க முடியாது என்பதை நிரூபிக்கிறது. வலுவான உணர்வுகள், ஆனால் காகிதத்தில் அவற்றை அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தவும்.

1911 இல் எழுதப்பட்ட “இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள்...” என்ற கவிதை குறிப்பிடுகிறது. ஆரம்ப காலம்கவிஞரின் படைப்பாற்றல். இது நெருக்கமான பெண் பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு, இது இன்னும் இலக்கிய அறிஞர்களுக்கு ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது. விஷயம் என்னவென்றால், அண்ணா அக்மடோவா மற்றும் நிகோலாய் குமிலேவ் ஆகியோரின் திருமணத்திற்கு ஒரு வருடம் கழித்து இந்த வேலை தோன்றியது, ஆனால் இது அவரது கணவருக்கு அர்ப்பணிப்பு அல்ல. இருப்பினும், சோகம், காதல் மற்றும் விரக்தி ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட பல கவிதைகளை கவிஞர் அர்ப்பணித்த மர்மமான அந்நியரின் பெயர் ஒரு மர்மமாகவே இருந்தது. அன்னா அக்மடோவாவைச் சுற்றியுள்ளவர்கள், அவர் நிகோலாய் குமிலியோவை ஒருபோதும் காதலிக்கவில்லை என்றும், இரக்கத்தால் மட்டுமே அவரை மணந்தார் என்றும், விரைவில் அல்லது பின்னர் அவர் தனது அச்சுறுத்தலைச் செயல்படுத்தி தற்கொலை செய்து கொள்வார் என்று அஞ்சினர். இதற்கிடையில், அவர்களின் குறுகிய மற்றும் மகிழ்ச்சியற்ற திருமணம் முழுவதும், அக்மடோவா உண்மையுள்ள மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள மனைவியாக இருந்தார், பக்கத்தில் விவகாரங்கள் இல்லை மற்றும் அவரது வேலையைப் போற்றுபவர்களிடம் மிகவும் ஒதுக்கப்பட்டவர். அப்படியென்றால், “இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளை இறுக்கிப் பிடித்தாள்...” என்ற கவிதை யாரை நோக்கிப் பேசப்பட்டதோ அந்த மர்மமான அந்நியன் யார்? பெரும்பாலும், அது இயற்கையில் இல்லை. ஒரு பணக்கார கற்பனை, செலவழிக்கப்படாத காதல் உணர்வு மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கவிதை பரிசு ஆகியவை அண்ணா அக்மடோவாவை தனக்கென ஒரு மர்மமான அந்நியரைக் கண்டுபிடித்து, சில குணாதிசயங்களைக் கொண்டு அவரை தனது படைப்புகளின் ஹீரோவாக மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தியது.

“இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளை இறுக்கினேன்...” என்ற கவிதை காதலர்களுக்கிடையேயான சண்டைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.. மேலும், மக்களின் உறவுகளின் அனைத்து அன்றாட அம்சங்களையும் கடுமையாக வெறுத்த அண்ணா அக்மடோவா அதன் காரணத்தை வேண்டுமென்றே தவிர்த்துவிட்டார், இது கவிஞரின் பிரகாசமான மனோபாவத்தை அறிந்து, மிகவும் சாதாரணமானதாக இருக்கலாம். அன்னா அக்மடோவா தனது கவிதையில் வரைந்த படம், ஒரு சண்டையின் கடைசி தருணங்களைப் பற்றி கூறுகிறது, எல்லா குற்றச்சாட்டுகளும் ஏற்கனவே கூறப்பட்டுவிட்டன, மேலும் மனக்கசப்பு இரண்டு நெருங்கிய நபர்களை விளிம்பில் நிரப்புகிறது. கவிதையின் முதல் வரி, அதன் நாயகி என்ன நடந்தது என்பதை மிகவும் கூர்மையாகவும் வலியுடனும் அனுபவித்து வருவதைக் குறிக்கிறது, அவள் வெளிர் மற்றும் முக்காடு கீழ் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டாள். என்ன நடந்தது என்று கேட்டபோது, ​​​​அந்தப் பெண் "புளிப்பு சோகத்துடன் அவரை குடித்துவிட்டு" என்று பதிலளித்தார். இதன் பொருள் அவள் தான் தவறு செய்ததை ஒப்புக்கொள்கிறாள், தன் காதலனுக்கு மிகவும் வருத்தத்தையும் வலியையும் ஏற்படுத்திய அந்த வார்த்தைகளுக்கு மனந்திரும்புகிறாள். ஆனால், இதைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், வேறுவிதமாகச் செய்வது தன்னைக் காட்டிக் கொடுப்பதாகும், அவளுடைய எண்ணங்கள், ஆசைகள் மற்றும் செயல்களைக் கட்டுப்படுத்த வேறொருவரை அனுமதிப்பது என்பதையும் அவள் உணர்கிறாள்.

இந்த சண்டை கவிதையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மீது சமமான வேதனையான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் "தடுமாற்றத்துடன் வெளியே வந்தார், அவரது வாய் வலியுடன் முறுக்கியது." அவர் என்ன உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார் என்பதை ஒருவர் மட்டுமே யூகிக்க முடியும் அன்னா அக்மடோவா பெண்களைப் பற்றியும் பெண்களுக்காகவும் எழுதும் விதியை தெளிவாகக் கடைப்பிடிக்கிறார். எனவே, எதிர் பாலினத்திற்கு உரையாற்றும் வரிகள், கவனக்குறைவான பக்கவாதம் உதவியுடன், ஹீரோவின் உருவப்படத்தை மீண்டும் உருவாக்கி, அவரது மனக் கொந்தளிப்பைக் காட்டுகிறது. கவிதையின் முடிவு சோகமாகவும் கசப்புடனும் உள்ளது. கதாநாயகி தனது காதலனைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறாள், ஆனால் அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக அவள் அர்த்தமற்ற மற்றும் சாதாரணமான சொற்றொடரைக் கேட்கிறாள்: "காற்றில் நிற்காதே." வேறு எந்த சூழ்நிலையிலும், இது கவலையின் அடையாளமாக விளக்கப்படலாம். இருப்பினும், ஒரு சண்டைக்குப் பிறகு, அது ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது - அத்தகைய வலியை ஏற்படுத்தக்கூடிய ஒருவரைப் பார்க்க தயக்கம்.

அத்தகைய சூழ்நிலையில் நல்லிணக்கம் கூட சாத்தியமா என்பதைப் பற்றி பேசுவதை அன்னா அக்மடோவா வேண்டுமென்றே தவிர்க்கிறார். அவள் தன் கதையை உடைத்து, நிகழ்வுகள் எவ்வாறு மேலும் வளர்ந்தன என்பதை வாசகர்கள் தாங்களே அறிந்துகொள்ள வாய்ப்பளிக்கிறார். குறைத்து மதிப்பிடும் இந்த நுட்பம் கவிதையின் உணர்வை மிகவும் கூர்மையாக்குகிறது, ஒரு அபத்தமான சண்டையால் பிரிந்த இரண்டு ஹீரோக்களின் தலைவிதிக்கு மீண்டும் மீண்டும் திரும்பும்படி நம்மை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

கவிதை ஏ.ஏ. அக்மடோவா "ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளை இறுக்கினார் ..."(உணர்தல், விளக்கம், மதிப்பீடு)

கவிதையின் பகுப்பாய்வு

1. படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு.

2. பாடல் வகையின் ஒரு படைப்பின் சிறப்பியல்புகள் (பாடல் வரிகளின் வகை, கலை முறை, வகை).

3. வேலையின் உள்ளடக்கத்தின் பகுப்பாய்வு (சதியின் பகுப்பாய்வு, பாடல் ஹீரோவின் பண்புகள், நோக்கங்கள் மற்றும் தொனி).

4. வேலையின் கலவையின் அம்சங்கள்.

5. கலை வெளிப்பாடு மற்றும் வசனமாக்கல் (டிரோப்ஸ் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவங்கள், ரிதம், மீட்டர், ரைம், ஸ்டான்ஸா ஆகியவற்றின் இருப்பு) பற்றிய பகுப்பாய்வு.

6. கவிஞரின் முழுப் பணிக்கான கவிதையின் பொருள்.

“இருண்ட திரையின் கீழ் என் கைகளைப் பிடுங்கிக் கொண்டேன்...” என்ற கவிதை ஏ.ஏ.வின் ஆரம்பகாலப் படைப்பைக் குறிக்கிறது. அக்மடோவா. இது 1911 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் "மாலை" தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டது. வேலை நெருக்கமான பாடல்களுடன் தொடர்புடையது. அதன் முக்கிய கருப்பொருள் காதல், கதாநாயகி தனக்குப் பிரியமான ஒருவரைப் பிரியும் போது அனுபவிக்கும் உணர்வுகள்.

கவிதை ஒரு சிறப்பியல்பு விவரத்துடன் திறக்கிறது, பாடல் நாயகியின் ஒரு குறிப்பிட்ட சைகை: "அவள் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளை இறுக்கினாள்." "இருண்ட முக்காடு" என்ற இந்த படம் முழு கவிதைக்கும் தொனியை அமைக்கிறது. அக்மடோவாவின் சதி அதன் ஆரம்ப கட்டத்தில் மட்டுமே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அது முழுமையடையாது, கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உறவுகளின் வரலாறு, அவர்களின் சண்டைக்கான காரணம், பிரிவினைக்கான காரணம் எங்களுக்குத் தெரியாது. நாயகி இதைப் பற்றி அரை குறிப்புகளில், உருவகமாகப் பேசுகிறார். கதாநாயகி ஒரு "இருண்ட திரையின்" கீழ் மறைந்திருப்பது போல, இந்த முழு காதல் கதையும் வாசகரிடம் இருந்து மறைக்கப்படுகிறது. அதே சமயம், அவளது குணாதிசயமான சைகை (“அவள் கைகளை இறுக்கினாள்…”) அவளுடைய அனுபவங்களின் ஆழத்தையும் அவளுடைய உணர்வுகளின் தீவிரத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. அக்மடோவாவின் விசித்திரமான உளவியலையும் இங்கே நாம் கவனிக்கலாம்: அவளுடைய உணர்வுகள் சைகைகள், நடத்தை மற்றும் முகபாவனைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் சரணத்தில் உரையாடல் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இது ஒரு கண்ணுக்குத் தெரியாத உரையாசிரியருடனான உரையாடல், ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுவது போல, கதாநாயகியின் சொந்த மனசாட்சியுடன் இருக்கலாம். “ஏன் இன்று நீ வெளிர் நிறமாக இருக்கிறாய்” என்ற கேள்விக்கான பதில், கதாநாயகி தனது காதலியுடன் கடைசியாக சந்திக்கும் கதை. இங்கே அக்மடோவா ஒரு காதல் உருவகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: "நான் அவரை புளிப்பு சோகத்துடன் குடித்தேன்." இங்குள்ள உரையாடல் உளவியல் பதற்றத்தை அதிகரிக்கிறது.

பொதுவாக, காதல் ஒரு கொடிய விஷம் என்ற கருப்பொருள் பல கவிஞர்களில் காணப்படுகிறது. எனவே, V. Bryusov எழுதிய "கப்" கவிதையில் நாம் படிக்கிறோம்:

மீண்டும் அதே கப் கருப்பு ஈரத்துடன்
மீண்டும் ஒரு கோப்பை நெருப்பு ஈரத்துடன்!
அன்பு, தோற்கடிக்க முடியாத எதிரி,
உங்கள் கருப்பு கோப்பையை நான் அடையாளம் காண்கிறேன்
மேலும் வாள் என் மேலே உயர்த்தப்பட்டது.
ஓ, நான் என் உதடுகளால் விளிம்பில் விழட்டும்
மரண ஒயின் கண்ணாடிகள்!

N. Gumilyov ஒரு கவிதை உள்ளது "விஷம்". இருப்பினும், அங்கு விஷம் கொடுப்பதற்கான நோக்கம் சதித்திட்டத்தில் உண்மையில் வெளிப்படுகிறது: ஹீரோவுக்கு தனது காதலியால் விஷம் வழங்கப்பட்டது. குமிலியோவ் மற்றும் அக்மடோவாவின் கவிதைகளுக்கு இடையே உள்ள உரை ஒன்றுடன் ஒன்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளனர். எனவே, குமிலியோவிலிருந்து நாம் படிக்கிறோம்:

நீங்கள் முற்றிலும், நீங்கள் முற்றிலும் பனி,
நீங்கள் எவ்வளவு விசித்திரமாகவும் பயங்கரமாகவும் வெளிர் நிறமாக இருக்கிறீர்கள்!
நீங்கள் சேவை செய்யும் போது ஏன் நடுங்குகிறீர்கள்?
நான் ஒரு கிளாஸ் கோல்டன் ஒயின் சாப்பிட வேண்டுமா?

நிலைமை இங்கே ஒரு காதல் வழியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது: குமிலியோவின் ஹீரோ உன்னதமானவர், மரணத்தின் போது அவர் தனது காதலியை மன்னிக்கிறார், சதி மற்றும் வாழ்க்கைக்கு மேலே உயருகிறார்:

நான் வெகு தொலைவில் செல்வேன்,
நான் சோகமாகவும் கோபமாகவும் இருக்க மாட்டேன்.
சொர்க்கத்திலிருந்து எனக்கு, குளிர்ந்த சொர்க்கம்
அன்றைய வெள்ளைப் பிரதிபலிப்புகள் தெரியும்...
அது எனக்கு இனிமையானது - அழாதே, அன்பே, -
நீங்கள் எனக்கு விஷம் கொடுத்தீர்கள் என்பதை அறிய.

அக்மடோவாவின் கவிதையும் ஹீரோவின் வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகிறது, ஆனால் இங்குள்ள நிலைமை யதார்த்தமானது, உணர்வுகள் மிகவும் தீவிரமானவை மற்றும் வியத்தகு, இங்கே விஷம் ஒரு உருவகம் என்ற போதிலும்.

இரண்டாவது சரணம் ஹீரோவின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அவை நடத்தை, அசைவுகள், முகபாவனைகள் மூலமாகவும் சுட்டிக்காட்டப்படுகின்றன: "அவர் திடுக்கிட்டு வெளியே வந்தார், அவரது வாய் வலியுடன் முறுக்கியது ...". அதே நேரத்தில், கதாநாயகியின் ஆத்மாவில் உள்ள உணர்வுகள் ஒரு சிறப்பு தீவிரத்தைப் பெறுகின்றன:

நான் தண்டவாளத்தைத் தொடாமல் ஓடினேன்,
நான் அவரைப் பின்தொடர்ந்து வாசலுக்கு ஓடினேன்.

இந்த வினைச்சொல்லின் ("ஓடிவிட்டான்", "ஓடிவிட்டான்") மீண்டும் மீண்டும் வருவது கதாநாயகியின் நேர்மையான மற்றும் ஆழமான துன்பத்தை, அவளுடைய விரக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது. காதல் என்பது அவளுடைய வாழ்க்கையின் ஒரே அர்த்தம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அது ஒரு சோகம், தீர்க்க முடியாத முரண்பாடுகள் நிறைந்தது. "தண்டவாளத்தைத் தொடாமல்" - இந்த வெளிப்பாடு வேகம், பொறுப்பற்ற தன்மை, மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் எச்சரிக்கையின்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது. அக்மடோவாவின் கதாநாயகி இந்த நேரத்தில் தன்னைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை;

மூன்றாவது சரணம் ஒரு வகையான உச்சகட்டம். நாயகி என்ன இழக்கலாம் என்பது புரியும். அவள் சொல்வதை அவள் உண்மையாக நம்புகிறாள். இங்கே மீண்டும் அவளது ஓட்டத்தின் வேகமும் அவளது உணர்வுகளின் தீவிரமும் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. காதல் தீம் இங்கே மரணத்தின் நோக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது:

மூச்சுத் திணறல், நான் கத்தினேன்: "இது ஒரு நகைச்சுவை.
முன்பு போனவை அனைத்தும். நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்."

கவிதையின் முடிவு எதிர்பாராதது. ஹீரோ இனி தனது காதலியை நம்பவில்லை, அவர் அவளிடம் திரும்ப மாட்டார். அவர் வெளிப்புற அமைதியைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் இன்னும் அவளை நேசிக்கிறார், அவள் இன்னும் அவனுக்குப் பிரியமானவள்:

அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்
மேலும் அவர் என்னிடம் கூறினார்: "காற்றில் நிற்காதே."

அக்மடோவா இங்கே ஒரு ஆக்ஸிமோரானைப் பயன்படுத்துகிறார்: "அவர் அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்." உணர்வுகள் மீண்டும் முகபாவனைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

மூன்றாவது குவாட்ரெயினில் க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனத்துடன் தீம், சதித்திட்டத்தின் படிப்படியான வளர்ச்சியின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு சரணமும் ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது: இரண்டு அன்பான நபர்மகிழ்ச்சியைக் காண முடியாது, உறவுகளின் விரும்பிய இணக்கம். கவிதை மூன்று அடி அனாபெஸ்ட், குவாட்ரைன்கள் மற்றும் குறுக்கு ரைம்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அக்மடோவா கலை வெளிப்பாட்டின் அடக்கமான வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: உருவகம் மற்றும் அடைமொழி ("நான் அவரை புளிப்பு சோகத்தால் குடித்துவிட்டேன்"), வசனம் ("என் வாய் வலியுடன் முறுக்கியது ... நான் தண்டவாளத்திலிருந்து தொடாமல் ஓடினேன், நான் அவரைப் பின் வாயிலுக்கு ஓடினேன்" ), assonance ("மூச்சுத்திணறல், நான் கத்தினேன்: "ஜோக் அவ்வளவுதான் நடந்தது. நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்."

இவ்வாறு கவிதை பிரதிபலிக்கிறது குணாதிசயங்கள்அக்மடோவாவின் ஆரம்பகால வேலை. கவிதையின் முக்கிய யோசனை அன்புக்குரியவர்களின் சோகமான, அபாயகரமான ஒற்றுமையின்மை, அவர்கள் புரிதலையும் அனுதாபத்தையும் பெறுவது சாத்தியமற்றது.

A. அக்மடோவாவின் கவிதையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு

"நான் ஒரு இருண்ட திரையின் கீழ் என் கைகளை இறுக்கினேன் ..."

அன்னா அக்மடோவா ஒரு நுட்பமான பாடலாசிரியர், இதயத்திற்குள் ஊடுருவி, ஆன்மாவின் உள் மூலைகளைத் தொட்டு, உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் - பழக்கமான, வேதனையான, துண்டு துண்டாக கிழிக்க முடியும்.

அவரது காதல் பாடல் வரிகள் சிக்கலான உணர்வுகளின் வரம்பைத் தூண்டுகின்றன, ஏனெனில் அவை வாழ்க்கையின் அதிர்ஷ்டமான தருணங்களில் வலுவான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. "இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளை இறுக்கிப் பிடித்தேன்..." என்ற கவிதை அத்தகைய அனுபவத்திற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம். இந்த வேலை இரண்டு காதலர்களுக்கிடையேயான வலிமிகுந்த சண்டையைப் பற்றியது, மேலும் உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தால் மதிப்பிடுவது, ஒருவேளை பிரிவினை பற்றியது ...

A.A. அக்மடோவா தனது கதாபாத்திரங்களின் உறவுகளின் வளர்ச்சியில் மிகவும் வியத்தகு தருணங்களில் ஆர்வமாக உள்ளார். கவிதை சண்டையை விவரிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் விளைவுகளை விவரிக்கிறது. நீங்கள் செய்தவற்றின் அபத்தங்கள் அனைத்தையும் உங்கள் மனதுடன் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கும் போது, ​​கணத்தின் வெப்பத்தில் பேசும் வார்த்தைகளின் முட்டாள்தனம். பின்னர் உங்கள் உடலின் அனைத்து செல்களுடனும் நீங்கள் வெறுமை மற்றும் வளர்ந்து வரும் விரக்தியை உணர்கிறீர்கள்.

கவிதையை தோராயமாக இரண்டு சமமற்ற பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம். முதல் பகுதி, "நீங்கள் ஏன் இன்று வெளிர் நிறமாக இருக்கிறீர்கள்?" என்ற கேள்வியுடன் செயலை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. பின்வருபவை அனைத்தும் ஒரு விரைவான, எப்போதும் வேகமான கதையின் வடிவத்தில் ஒரு பதிலாகும், இது அதன் மிக உயர்ந்த புள்ளியை அடைந்தது (“நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்”), வெளியேறும் காதலனின் சொற்றொடரால் திடீரென குறுக்கிடப்படுகிறது: “ காற்றில் நிற்காதே.”

கவிதையின் மனநிலை வெளிப்பாட்டில் உள்ளது " புளிப்புசோகம்." நம் கதாநாயகி தனது காதலியை கடுமையான சொற்றொடர்களின் "புளிப்பு" மதுவுடன் குடிபோதையில் குடித்தது போல் இருக்கிறது.

முதல் வரியில் பார்க்கலாம் முதல் சைகைவிரக்தி ("அவள் கைகளை இறுக்கினாள்"). அவள் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டாள், அதாவது, அமைதிப்படுத்த ஒரு முயற்சி, "தன் பலத்தை ஒரு முஷ்டியில் சேகரிக்க", அவளுடைய உணர்ச்சிகளைத் தடுக்க, அதே நேரத்தில் இது தாங்க முடியாத வலியின் சைகை, அவள் சமாதானப்படுத்த முயற்சிக்கிறாள், ஆனால் வீண். "இருண்ட முக்காடு" - துக்கத்தின் அடையாளமாக. "முக்காடு" என்பது பெண்மை மற்றும் ஒளி போன்றது. அதாவது, இந்த விவரம் முன்பு நடந்த துக்கத்தை உடனடியாக நினைவுக்குக் கொண்டுவருகிறது. "இருண்ட முக்காடு" படம் முழு அடுத்தடுத்த சதி மீது மர்மத்தின் நிழலை வெளிப்படுத்துகிறது. முதல் சரணம் உரையாடலில் கட்டப்பட்டது. பாடல் வரிகளில் கதாநாயகி யாருடன் பேசுகிறார் என்பதும் மர்மமாகவே உள்ளது.

இரண்டாவது சரணம் "விரக்தியின் சைகைகள்" என்ற வரியைத் தொடர்கிறது. ஹீரோ, "புளிப்பு சோகத்தின்" போதையில், "வெளியே சென்றார் , திகைக்க வைக்கிறது" "தடுமாற்றம்" என்ற வினையே ஒருவித திசைதிருப்பல், சமநிலை இழப்பு, தன்னைத்தானே இழத்தல் ஆகியவற்றின் பொருளைக் கொண்டுள்ளது. என்ன நடந்தது என்று அவர் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார் என்பது வெளிப்படையானது (அவரது காதலி அவரிடம் என்ன சொன்னார் என்று எங்களுக்கு முழுமையாகத் தெரியவில்லை), அது கூட " முகம் சுளித்தது வலியுடன்வாய்". இது திகில், தாங்க முடியாத வலி... கிழித்தல், வெட்டுதல், அழிக்கும் வலி. (மூன்றாவது "விரக்தியின் சைகை").

கவிதையில் 7 மற்றும் 8 வரிகள் மிக விரைவானவை, அவற்றில் நீங்கள் அசைவை உணர முடியும். "நான் தண்டவாளத்தைத் தொடாமல் ஓடிவிட்டேன்" என்ற வரியுடன் அவநம்பிக்கையான ஓட்டத்தின் வேகத்தை அக்மடோவா வெளிப்படுத்துகிறார். அனஃபோரா, அது போலவே, இந்த நிலையை தீவிரப்படுத்துகிறது மற்றும் தீவிரப்படுத்துகிறது. பேச்சு, குழப்பம் ஆகியவற்றின் அவசரத்தையும் பைத்தியக்காரத்தனமான உற்சாகத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

கடைசி சரணத்தில், அக்மடோவின் காதல் பாடல் வரிகளின் முக்கிய நோக்கம் "காதல் அல்லது மரணம்" வெளிப்படுகிறது. காதல் என்பது பூமிக்குரிய இருப்பின் முழு அர்த்தமும், அது இல்லாமல் மரணம் மட்டுமே உள்ளது ("நீங்கள் வெளியேறுவீர்கள். நான் இறந்துவிடுவேன்"). காதலியின் விலகல் கதாநாயகியை விரக்தியில் ஆழ்த்துகிறது. மேலும் அவள் ஓடுவதால் மூச்சுத் திணறுகிறாளா அல்லது தன் அன்புக்குரியவரை இல்லாமல் வாழ இயலாமையால் மூச்சுத் திணறுகிறாரா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. மன நோய்ஹீரோக்களை கொண்டு வருகிறது உடல் துன்பம், உண்மையான வலியைக் கொண்டுள்ளது. கவிதையின் அமைப்பே இதை இயல்பாக உணர்த்துகிறது. சொற்றொடரின் மையத்தில் கதாநாயகியின் வார்த்தைகளைப் படிக்கும்போது, ​​​​ஒரு இடைநிறுத்தம் தவிர்க்க முடியாமல் நிகழ்கிறது, அவளுடைய மூச்சு துக்கத்திலிருந்தும் விரக்தியிலிருந்தும், அவரைப் பிடிக்க இயலாமையிலிருந்தும் எடுக்கப்படுகிறது.

ஹீரோவின் புன்னகையில் உள்ள ஆக்ஸிமோரன் ("அமைதியான மற்றும் தவழும்") அவரது உணர்வுகளின் குழப்பம் மற்றும் முரண்பாடான தன்மையைப் பற்றி நமக்குச் சொல்கிறது, அவை பிரிக்கப்படவுள்ளன. அத்தகைய சூழ்நிலையில் அமைதியானது உண்மையிலேயே விசித்திரமானது. கண்ணீர், வெறி, அலறல்களை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். இங்கே அமைதி என்பது ஹீரோவைத் தாக்கிய ஒருவித மந்தமான விரக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது. இல்லை, என்ன நடந்தது என்பதை அவர் உணரவில்லை, அவர் தனது காதலியை இழந்துவிட்டார் என்பதை அவர் இன்னும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளவில்லை. இது அவரது சொற்றொடரால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, கவனிப்பு, மென்மை, நடுக்கம்: "காற்றில் நிற்காதே!" என் கருத்துப்படி, இந்த சொற்றொடர் ஒரு பிரியாவிடை போல் தெரிகிறது: "நான் செல்கிறேன், நீங்கள் உங்களை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள் ..."

கவிதையின் பரிதாபம் சோகமானது. இது அன்றாட சண்டையால் அழிக்கப்பட்ட, ஆனால் இன்னும் எரியும் பெரும் அன்பின் சோகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. உணர்வுகளின் சுடர் உள்ளே இருந்து எழுத்துக்களை எரித்து, நரக வேதனையை ஏற்படுத்துகிறது. இது நாடகம் இல்லையா? இது ஒரு சோகம் இல்லையா?

தாள-மெல்லிசை பகுப்பாய்வு:

1. _ _ ? /__? /__? /_ ஏ

2. _ _ ? /__? / _ ?/ பி

3. _ _ ? /__? /__? /_a

4. _ _ ? /__? /__? /பி

3-அடி அனாபெஸ்ட்

5. _ _ ? /__? /__? /_a

6. _ _ ? /__? / _ ?/ பி

7. _ _ ? /__? /__? /_a

8. _ _ ? /__? /__? /பி

குறுக்கு ரைம்

9. _ _ ? /__? /__? /_a

10. _ _ ? /__? / _ ?/ பி

பதினோரு _ _ ? /__? /__? /_a

பின்னர் ஒரு பாம்பைப் போல, ஒரு பந்தில் சுருண்டு,

அவர் இதயத்தில் ஒரு மந்திரத்தை எழுதுகிறார்,

ஒரு புறா போல நாள் முழுவதும்

வெள்ளை ஜன்னலில் கூஸ்,

இது பிரகாசமான உறைபனியில் பிரகாசிக்கும்,

தூக்கத்தில் இடதுசாரி போல் தோன்றும்...

ஆனால் அது உண்மையாகவும் இரகசியமாகவும் வழிநடத்துகிறது

மகிழ்ச்சியிலிருந்தும் அமைதியிலிருந்தும்.

அவர் மிகவும் இனிமையாக அழக்கூடியவர்

ஏங்கும் வயலின் பிரார்த்தனையில்,

மேலும் அதை யூகிக்க பயமாக இருக்கிறது

இன்னும் அறிமுகமில்லாத புன்னகையில்.

Tsarskoe Selo

மற்றும் பேக் பைப்ஸ் விளையாடும் சிறுவன்

மற்றும் தனது சொந்த மாலை நெய்யும் பெண்,

மற்றும் காட்டில் இரண்டு குறுக்கு பாதைகள்,

தொலைதூரத்தில் ஒரு தொலைதூர ஒளி உள்ளது, -

நான் எல்லாவற்றையும் பார்க்கிறேன். எனக்கு எல்லாம் ஞாபகம் இருக்கு

நான் அதை என் இதயத்தில் அன்பாகவும் பணிவாகவும் மதிக்கிறேன்.

நான் அறியாத ஒன்று மட்டும் உள்ளது

மேலும் என்னால் இனி நினைவில் கொள்ள முடியாது.

நான் ஞானத்தையோ பலத்தையோ கேட்கவில்லை.

ஓ, என்னை நெருப்பால் சூடேற்றுகிறேன்!

நான் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறேன் ... இறக்கை அல்லது இறக்கையற்ற,

மகிழ்ச்சியான கடவுள் என்னை சந்திக்க மாட்டார்.

காதல் வஞ்சகமாக வெல்லும்

எளிமையான, நுட்பமற்ற மந்திரத்தில்.

எனவே சமீபத்தில், இது விசித்திரமானது

நீங்கள் சாம்பல் மற்றும் சோகமாக இல்லை.

அவள் சிரித்ததும்

உங்கள் தோட்டத்தில், உங்கள் வீட்டில், உங்கள் வயலில்,

எல்லா இடங்களிலும் அது உங்களுக்குத் தோன்றியது

நீங்கள் சுதந்திரமாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறீர்கள் என்று.

நீங்கள் பிரகாசமாக இருந்தீர்கள், அவளால் எடுக்கப்பட்டது

மேலும் அவளுக்கு விஷம் குடித்தார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நட்சத்திரங்கள் பெரியதாக இருந்தன

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மூலிகைகள் வித்தியாசமான மணம் கொண்டவை,

இலையுதிர் மூலிகைகள்.

இலையுதிர் காலம் 1911

அவள் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளைப் பற்றிக்கொண்டாள் ...

"இன்று ஏன் வெளிர் நிறமாக இருக்கிறீர்கள்?"

- ஏனென்றால் நான் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறேன்

அவனைக் குடித்துவிட்டான்.

நான் எப்படி மறக்க முடியும்? திடுக்கிட்டு வெளியே வந்தான்

வலியால் வாய் முறுக்கியது...

நான் தண்டவாளத்தைத் தொடாமல் ஓடினேன்,

நான் அவரைப் பின்தொடர்ந்து வாசலுக்கு ஓடினேன்.

மூச்சுத் திணறல், நான் கத்தினேன்: "இது ஒரு நகைச்சுவை.

முன்பு போனவை அனைத்தும். நீங்கள் வெளியேறினால், நான் இறந்துவிடுவேன்."

அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்

மேலும் அவர் என்னிடம் கூறினார்: "காற்றில் நிற்காதே."

கீவ்

புல் மஞ்சள் நிறமாக இருக்கும்.

காற்று ஆரம்ப ஸ்னோஃப்ளேக்குகளை வீசுகிறது

அரிதாகவே.

இது இனி குறுகிய கால்வாய்களில் பாய்வதில்லை -

தண்ணீர் குளிர்ந்து வருகிறது.

இங்கு எதுவும் நடக்காது -

ஓ, ஒருபோதும்!

வெற்று வானத்தில் வில்லோ பரவியது

மின்விசிறி உள்ளது.

ஒருவேளை நான் செய்யாதது நல்லது

உங்கள் மனைவி.

இதயத்தில் சூரியனின் நினைவு பலவீனமடைகிறது.

இது என்ன? இருள்?

ஒருவேளை!.. அவருக்கு ஒரே இரவில் வர நேரம் கிடைக்கும்

கீவ்

உயரமான வானத்தில் மேகம் சாம்பல் நிறமாக மாறியது,

அணில் தோல் விரிந்தது போல.

அவர் என்னிடம் கூறினார்: "இது உங்கள் உடல் ஒரு பரிதாபம் அல்ல

இது மார்ச் மாதத்தில் உருகும், உடையக்கூடிய ஸ்னோ மெய்டன்!

பஞ்சுபோன்ற மஃப்பில், என் கைகள் குளிர்ந்தன.

நான் பயமாக உணர்ந்தேன், எப்படியோ தெளிவற்றதாக உணர்ந்தேன்.

ஓ உங்களை எப்படி மீட்பது, விரைவான வாரங்கள்

அவரது காதல், காற்றோட்டமான மற்றும் தற்காலிகமானது!

எனக்கு கசப்போ பழிவாங்கவோ வேண்டாம்.

கடைசி வெள்ளை பனிப்புயலால் என்னை இறக்கட்டும்.

ஐப்பசி தினத்தன்று நான் அவரைப் பற்றி வியந்தேன்.

ஜனவரியில் நான் அவருக்கு காதலியாக இருந்தேன்.

1911 வசந்தம்

Tsarskoe Selo

கதவு பாதி திறந்திருக்கும்

லிண்டன் மரங்கள் இனிமையாக வீசுகின்றன...

மேஜையில் மறந்துவிட்டது

சாட்டை மற்றும் கையுறை.

விளக்கின் வட்டம் மஞ்சள்...

நான் சலசலக்கும் ஒலிகளைக் கேட்கிறேன்.

நீ ஏன் போனாய்?

எனக்கு புரியவில்லை…

மகிழ்ச்சியான மற்றும் தெளிவான

நாளை காலை ஆகிவிடும்.

இந்த வாழ்க்கை அழகானது

இதயம், ஞானமாக இரு.

நீங்கள் முற்றிலும் சோர்வாக இருக்கிறீர்கள்

மெதுவாக, மெதுவாக அடிக்கவும்...

உங்களுக்கு தெரியும், நான் படித்தேன்

ஆத்மாக்கள் அழியாதவை என்று.

Tsarskoe Selo

நீங்கள் என் ஆன்மாவை வைக்கோல் போல குடிக்கிறீர்கள்.

அதன் ருசி கசப்பாகவும், போதையாகவும் தெரியும்.

ஆனால் நான் சித்திரவதையை பிரார்த்தனையால் உடைக்க மாட்டேன்.

ஓ, என் அமைதி பல வாரங்கள் நீடிக்கும்.

முடிஞ்சதும் சொல்லுங்க. துக்கமில்லை

என் ஆன்மா உலகில் இல்லை என்று.

நான் குறுகிய வழியில் செல்கிறேன்

குழந்தைகள் விளையாடுவதைப் பாருங்கள்.

புதர்களில் நெல்லிக்காய் பூக்கும்,

மேலும் வேலிக்கு பின்னால் செங்கற்களை எடுத்துச் செல்கின்றனர்.

நீங்கள் யார்: என் சகோதரன் அல்லது காதலன்,

எனக்கு நினைவில் இல்லை, நினைவில் கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை.

இங்கே எவ்வளவு பிரகாசமாக இருக்கிறது மற்றும் வீடற்றது,

சோர்வுற்ற உடல் ஓய்வெடுக்கிறது...

வழிப்போக்கர்கள் தெளிவற்ற முறையில் சிந்திக்கிறார்கள்:

அது சரி, நான் நேற்று தான் விதவை ஆனேன்.

Tsarskoe Selo

நான் குடிபோதையில் உங்களுடன் வேடிக்கையாக இருக்கிறேன் -

உங்கள் கதைகளில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை.

ஆரம்ப இலையுதிர் காலம் தொங்கியது

எல்ம்ஸில் மஞ்சள் கொடிகள்.

நாங்கள் இருவரும் ஏமாற்றும் நாட்டில் இருக்கிறோம்

நாங்கள் அலைந்து திரிந்தோம், மனந்திரும்பினோம்,

ஆனால் ஏன் ஒரு விசித்திரமான புன்னகை

நாம் உறைந்து புன்னகைக்கிறோமா?

நாங்கள் கடுமையான வேதனையை விரும்பினோம்

அமைதியான மகிழ்ச்சிக்கு பதிலாக...

நான் என் நண்பனை விடமாட்டேன்

மற்றும் கரைந்த மற்றும் மென்மையான.

பாரிஸ்

கவிதை என்பது ஒரு பிரகாசமான உதாரணம்சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரின் படைப்பாற்றல். இங்கே, அண்ணா அக்மடோவா, எப்போதும் போல, கதாநாயகனின் உள் நிலையை ஒரு சில வரிகளில் வண்ணமயமாக வெளிப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் தனித்துவமான குணங்களைக் கொடுத்தார். இந்த கவிதை இரண்டு பெருமை வாய்ந்த மற்றும் ஒருவேளை மனக்கிளர்ச்சி கொண்ட நபர்களுக்கு இடையிலான உறவின் சிக்கலான தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் மனித இயல்பின் உண்மையான பலவீனங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அவர் கற்பனை சுதந்திரம் என்ற போர்வையில் மறைக்கிறார்.

கவிதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு பெருமை மற்றும் சுதந்திரமான பெண், அவள் காதலனுடனான உறவை முடிக்க முடிவு செய்தாள். பிரிந்ததைப் பற்றி அவரிடம் சொன்ன பிறகு, கண் இமைக்கும் நேரத்தில் அவள் மனதை மாற்றி, சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறாள், அதே நேரத்தில் தன் தகுதியை அறிந்த ஒரு பெண்ணுக்குத் தகுந்தாற்போல் குளிர்ச்சியாகவும் தன்னிறைவுடனும் செயல்படுகிறாள். காதலனுடன் பிரிந்து செல்வது அவளுக்கு மிகவும் கடினம் என்ற போதிலும், அவள் இழப்பைப் பற்றி வருத்தப்படுவதற்கான எந்த அறிகுறிகளையும் வெளியில் காட்டவில்லை, ஆனால் "இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளைப் பற்றிக்கொள்கிறாள்", இதனால் வெளிப்புற பலவீனத்தைக் காட்ட விரும்பவில்லை மற்றும் வருத்தப்பட விரும்புவதில்லை. இழப்பு. காதலன் பெருமை மற்றும் தன்னிறைவு ஆகியவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை விட தாழ்ந்தவன் அல்ல. அவர் தனது ஏமாற்றத்தை செயல்கள் மற்றும் குறுகிய கருத்துக்கள் மூலம் மட்டுமே காட்டுகிறார். எனவே இருவருக்கும் இடையில் அன்பான இதயங்கள்ஒரு பெரிய சுவர் கட்டப்படுகிறது, இது ஒருவருக்கொருவர் கீழ்ப்படிவதன் மூலம் மட்டுமே கடக்க முடியும்.

அன்பின் எளிய உணர்வுக்கு எதிரான பெருமை, தன்னிறைவு மற்றும் சுதந்திரம் போன்ற அனைத்து வகையான உள் தடைகளாலும் இரண்டு பெருமை வாய்ந்தவர்கள் ஒன்றாக இருக்க முடியாது என்பதை இந்த வேலையிலிருந்து நாம் அறியலாம். காதலர்களின் இதயங்களை அவர்களின் அனைத்து பலவீனங்களுடனும் குறைபாடுகளுடனும் முழுமையாக சரணடைவதன் மூலம் காதல் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை ஆசிரியர் தெளிவுபடுத்துகிறார், மேலும் பெருமை மற்றும் சற்று திமிர்பிடித்த அணுகுமுறையை பொறுத்துக்கொள்ள முடியாது.

பகுப்பாய்வு 2

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, அக்மடோவாவும் குமிலியோவும் சுமார் எட்டு ஆண்டுகள் வாழ்க்கைத் துணைவர்களாக வாழ்ந்தனர், ஒரு மகன் கூட இருந்தார், ஆனால் கவிஞர் குமிலியோவை ஒருபோதும் நேசித்ததில்லை. அக்மடோவா கூட இந்த உறவை இரக்கத்தின் விளைவு என்று அழைத்தார். ஆகையால், காதல் வரிகளின் அடுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அந்நியன், அறியப்படாத நபருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை, அவருக்காக அக்மடோவா மிகவும் மென்மையான உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தார்.

இந்த நபர் யார், இந்த நபருக்கும் அக்மடோவாவுக்கும் இடையே என்ன உறவு இருந்தது என்பது பற்றிய துல்லியமான தரவுகளை இப்போது வரை, வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களால் வழங்க முடியவில்லை, உண்மையில், கைகளை இறுக்குவது போன்ற கவிதையைப் பார்க்கும்போது இந்த விவரங்கள் அவ்வளவு குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல.. சார்பாக நம்பமுடியாத காதல் வரிகள் ஒரு பெண்ணின் ஒருவித அழிவு மற்றும் நம்பிக்கையற்ற தன்மை, பெண் சிற்றின்பம் ஆகியவற்றின் உணர்வைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது.

நிச்சயமாக, இந்த படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை நீங்கள் மேலோட்டமாகப் பார்த்தால், முற்றிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வரைபடம் வரையப்பட்டது, இது போல் தெரிகிறது: ஒரு பெண் ஒரு ஆணின் தன்மையை வலிமைக்காக சோதிக்கிறாள், நிலைமையை அபத்தம் மற்றும் நரம்புகளுக்கு கொண்டு வந்து, பின்னர் மனந்திரும்புகிறாள். . அடுத்து, பெண் நிலைமையை இயல்பு நிலைக்குத் திரும்ப விரும்புகிறாள், ஆண் எவ்வளவு அன்பானவன் என்பதை அவள் புரிந்துகொள்கிறாள், ஆனால் அவன் குளிர்ச்சியுடன் பதிலளிக்கிறான். பொதுவாக, நிலைமை வழக்கத்தை விட அதிகமாக உள்ளது, இதுபோன்ற பிரிவினைகள் இன்னும் அதிக எண்ணிக்கையில் உள்ளன, மேலும் அவை மிகவும் நிகழ்கின்றன சாதாரண மக்கள், உயர் சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள் மத்தியில்.

உண்மையில், இது ஓரளவிற்கு பெண் ஆன்மாவின் மர்மம் மற்றும் இரு பாலினங்களுக்கு இடையிலான உறவின் தனித்தன்மை. எவ்வாறாயினும், இந்த கவிதையில் ஒரு தெளிவான பிரதிபலிப்பையும் சூழ்நிலையின் துல்லியமான புரிதலையும் காண்கிறோம், இது அக்மடோவாவால் மிகவும் பிரிக்கப்பட்டதாக சித்தரிக்கப்படுகிறது.

இவ்வாறு, கவிஞர் வாசகர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட உலகளாவிய திட்டத்தை வரைகிறார். முக்காடுக்கு அடியில் கைகளை இறுக்குவது போன்ற விவரங்களில், நம்பமுடியாத துல்லியமான படம் தோன்றுகிறது. "உங்களை ஒன்றாக இழுக்கவும்" போன்ற அர்த்தங்களைக் கொண்ட எதிரொலிகளைக் கவனிப்பது எளிது, அதே நேரத்தில் முக்காடு மறைக்கப்பட்ட மற்றும் இரகசியமான ஒன்றைக் குறிக்கிறது.

ஓரளவிற்கு இந்த விவரத்தில் ஒரு படத்தைப் பார்க்கிறோம் உள் உலகம்பெண்கள், பெண் தன்னை கட்டுப்படுத்த முயற்சிக்கிறது, இது மற்றவர்களுக்குத் தெரியவில்லை. இருப்பினும், இதை புரிந்து கொள்ள முடியாது வெளிப்புற அறிகுறிகள், வெளிப்புறமாக, அக்மடோவாவுக்கு "புளிப்பு சோகத்தால்" மட்டுமே உணவளிக்கப்பட்டது, பின்னர் என்ன செய்வது, தன்னையும் அவளுடைய அன்புக்குரியவரையும் எப்படி சமாளிப்பது என்று அவளுக்கு புரியவில்லை. முடிவானது தொலைந்த உறவுக்கான ஆழ்ந்த சோகமாகும், இது அக்மடோவாவால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு சொற்றொடரால் வரையறுக்கப்படுகிறது (பொதுவாக ஆண்பால், தர்க்கரீதியான மற்றும் பகுத்தறிவு, இது பெண் சிற்றின்பத்திற்கு எதிரானது).

கவிதையின் பகுப்பாய்வு இருண்ட திரையின் கீழ் என் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டது... திட்டத்தின் படி

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்

• கவிதையின் பகுப்பாய்வு கோடை மாலை அமைதியான மற்றும் தெளிவான Feta

  Afanasy Afanasyevich Fet 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கவிஞர். இவரின் படைப்புகள் பள்ளி முதல் அனைவருக்கும் தெரிந்தவை. அவற்றில், பிரபலமான கிளாசிக் அன்பின் உணர்வு மற்றும் இயற்கையின் அழகு இரண்டையும் சமமாக பிரகாசமாகவும் தெளிவாகவும் தெரிவிக்க முடிந்தது.

• அக்மடோவா 6, 7, 10 ஆம் வகுப்புகளின் தைரியம் என்ற கவிதையின் பகுப்பாய்வு

  அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா அக்மடோவாவின் கவிதையின் அடையாளமாக மாறிய கவிதை, போரின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு 1942 இல் எழுதப்பட்டது. அக்மடோவா எப்போதும் மக்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், அவர் அவர்களின் எண்ணங்கள், ஆன்மா மற்றும் குரல்

• அன்னை நெக்ராசோவா கவிதையின் பகுப்பாய்வு

  கவிஞரின் குழந்தைப் பருவம் ஒரு குழந்தைக்கு சிறந்ததாக இல்லாத சூழ்நிலையில் கழிந்தது. அவரது தந்தையின் கொடுங்கோன்மை அவரது தாய்க்கு மிகுந்த வருத்தத்தை ஏற்படுத்தியது, சிறிய நிகோலாய் குடும்பத்தில் உள்ள சூழ்நிலையில் செல்வாக்கு செலுத்த முடியாமல் தனது தாயைப் பாதுகாக்க முடியாமல் பெரும் எரிச்சலையும் சங்கடத்தையும் உணர்ந்தார்.

• கிப்பியஸின் பாடல் கவிதையின் பகுப்பாய்வு

  பாடல் இந்த அளவில் சுவாரசியமான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொரு சரணமும் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு சீரான வரியைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு இரண்டாவது வரியும் முந்தையதை நிறைவு செய்வதை எதிரொலிக்கிறது, இதனால் எதிரொலி அல்லது ஒரு வகையான எதிரொலியாக ஒலிக்கிறது.

• பொலோன்ஸ்கியின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கவிதையின் பகுப்பாய்வு உணர்ச்சிவசப்பட்ட கவிஞர்

  இந்தக் கவிதை கவிஞரை மகிமைப்படுத்துகிறது, அதே போல் அவரது மனக்கசப்பையும் ஒரு சொத்தாக, அவருக்கு மட்டுமல்ல, அவரது சமகாலத்தவர்கள் அனைவருக்கும் உள்ளார்ந்ததாகும். முதல் வரிகளிலிருந்து, கவிஞர், அவர் தீயவராக இருந்தாலும், ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர், அதாவது கிட்டத்தட்ட புனிதமானவர் என்று ஆசிரியர் அறிவிக்கிறார்.

அவள் ஒரு இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் கைகளைப் பற்றிக்கொண்டாள் ...
"இன்று ஏன் வெளிர் நிறமாக இருக்கிறீர்கள்?"
- ஏனென்றால் நான் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறேன்
அவனைக் குடித்துவிட்டான்.

நான் எப்படி மறக்க முடியும்? திடுக்கிட்டு வெளியே வந்தான்
வலியால் வாய் முறுக்கியது...
நான் தண்டவாளத்தைத் தொடாமல் ஓடினேன்,
நான் அவரைப் பின்தொடர்ந்து வாசலுக்கு ஓடினேன்.

மூச்சுத் திணறல், நான் கத்தினேன்: "இது ஒரு நகைச்சுவை.
முன்பு போனவை அனைத்தும். நீங்கள் வெளியேறினால் நான் இறந்துவிடுவேன்.
அமைதியாகவும் தவழும் விதமாகவும் சிரித்தார்
மேலும் அவர் என்னிடம் கூறினார்: "காற்றில் நிற்காதே."

அக்மடோவாவின் "இருண்ட முக்காட்டின் கீழ் அவள் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டாள்" என்ற கவிதையின் பகுப்பாய்வு

ரஷ்ய கவிதைகள் ஆண் காதல் பாடல்களுக்கு ஏராளமான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கியுள்ளன. பெண்களால் எழுதப்பட்ட காதல் கவிதைகள் மிகவும் மதிப்புமிக்கவை. அவற்றில் ஒன்று, 1911 இல் எழுதப்பட்ட A. அக்மடோவாவின் படைப்பு "இருண்ட திரையின் கீழ் கைகளை இறுக்கியது ...".

கவிஞர் ஏற்கனவே திருமணமானபோது கவிதை தோன்றியது. இருப்பினும், அது அவரது கணவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்படவில்லை. அக்மடோவா தன்னை ஒருபோதும் உண்மையாக நேசித்ததில்லை என்றும், அவனுடைய துன்பத்திற்காக இரக்கப்பட்டு திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை என்றும் ஒப்புக்கொண்டார். அதே நேரத்தில், அவர் மத ரீதியாக திருமண நம்பகத்தன்மையைப் பேணினார் மற்றும் பக்கத்தில் எந்த விவகாரங்களும் இல்லை. எனவே, இந்த படைப்பு கவிஞரின் உள் காதல் ஏக்கத்தின் வெளிப்பாடாக மாறியது, அது நிஜ வாழ்க்கையில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை.

காதலர்களுக்கிடையே ஏற்படும் சாதாரணமான சண்டையை அடிப்படையாகக் கொண்டது சதி. சண்டைக்கான காரணம் குறிப்பிடப்படவில்லை, அதன் கசப்பான விளைவுகள் மட்டுமே தெரியும். நாயகி நடந்ததைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைகிறாள், அவளுடைய வெளிறிய தன்மை மற்றவர்களுக்குத் தெரியும். "கருப்பு முக்காடு" உடன் இணைந்து இந்த ஆரோக்கியமற்ற வெளிறியதை அக்மடோவா வலியுறுத்துகிறார்.

மனிதன் நல்ல நிலையில் இல்லை. சண்டைக்கு அவள் தான் காரணம் என்று கதாநாயகி மறைமுகமாக சுட்டிக்காட்டுகிறார்: "அவள் அவனை குடித்துவிட்டு." தன் அன்புக்குரியவரின் உருவத்தை அவள் நினைவிலிருந்து விலக்க முடியாது. ஒரு மனிதனிடமிருந்து அத்தகைய வலுவான உணர்வுகளை அவள் எதிர்பார்க்கவில்லை ("வாய் வலியுடன் முறுக்கியது"). ஒரு பரிதாபத்தில், அவள் எல்லா தவறுகளையும் ஒப்புக்கொண்டு நல்லிணக்கத்தை அடைய தயாராக இருந்தாள். கதாநாயகி தானே முதல் அடியை எடுத்து வைக்கிறார். அவள் தனது அன்புக்குரியவரைப் பிடித்து, அவளுடைய வார்த்தைகளை நகைச்சுவையாகக் கருதும்படி அவனை சமாதானப்படுத்த முயற்சிக்கிறாள். "நான் இறந்துவிடுவேன்!" என்ற அழுகையில். பாத்தோஸ் அல்லது நன்கு சிந்திக்கக்கூடிய போஸ் இல்லை. தன் செயல்களுக்காக மனம் வருந்துகிற கதாநாயகியின் நேர்மையான உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு இது.

இருப்பினும், அந்த நபர் ஏற்கனவே தன்னை ஒன்றாக இழுத்து ஒரு முடிவை எடுத்தார். அவரது ஆத்மாவில் நெருப்பு எரிந்த போதிலும், அவர் அமைதியாக புன்னகைத்து ஒரு குளிர், அலட்சியமான சொற்றொடரை உச்சரிக்கிறார்: "காற்றில் நிற்காதே." இந்த பனிக்கட்டி அமைதி முரட்டுத்தனம் மற்றும் அச்சுறுத்தல்களை விட பயங்கரமானது. நல்லிணக்கத்திற்கான சிறிதளவு நம்பிக்கையையும் அவள் விட்டுவிடவில்லை.

"கருப்பு முக்காட்டின் கீழ் கைகளை பிடுங்கிய" படைப்பில், அக்மடோவா அன்பின் பலவீனத்தைக் காட்டுகிறார், இது ஒரு கவனக்குறைவான வார்த்தையால் உடைக்கப்படலாம். இது ஒரு பெண்ணின் பலவீனத்தையும் அவளது நிலையற்ற தன்மையையும் சித்தரிக்கிறது. ஆண்கள், கவிஞரின் மனதில், மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடியவர்கள், ஆனால் அவர்களின் விருப்பம் பெண்களை விட மிகவும் வலுவானது. ஒரு மனிதனால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதுமுடிவை இனி மாற்ற முடியாது.