ภาษาของงานวรรณกรรม

ในงานวรรณกรรม ภาษาเป็นช่องทางในการสร้างภาพทางศิลปะ เนื่องจากขอบเขตของการกระทำของภาษาที่ถูกเรียกโดย K. Marx ว่า ​​"ความเป็นจริงในทันทีของความคิด" นั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด ขอบเขตของการเป็นตัวแทนวรรณกรรมจึงแทบไม่มีขีดจำกัด เพื่อรองรับความหลากหลายอันยิ่งใหญ่ของชีวิตในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ความสามารถพิเศษของวรรณกรรมสามารถนำเสนอความเป็นจริงด้วยความสมบูรณ์ทั้งหมดที่จิตใจ ความรู้สึก และจินตนาการของผู้คนสามารถเข้าถึงได้ งานจำนวนมากของนักเขียนจึงเป็นสิ่งจำเป็นในภาษาของงานของพวกเขา มีความถูกต้องทางศิลปะสูง และเศรษฐกิจในการแสดงเนื้อหาเป็นสิ่งจำเป็น M. Gorky ชี้ให้เห็นสิ่งนี้อย่างถูกต้อง “องค์ประกอบเบื้องต้นของวรรณกรรม” เขากล่าว “คือภาษา ซึ่งเป็นเครื่องมือหลักของภาษา และเมื่อรวมกับข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ของชีวิตแล้ว ก็คือเนื้อหาของวรรณกรรม
ปริศนาพื้นบ้านที่ฉลาดที่สุดข้อหนึ่งให้คำจำกัดความความหมายของภาษาด้วยคำเหล่านี้: "ไม่ใช่น้ำผึ้ง แต่เกาะติดทุกสิ่ง" นี้ระบุว่าไม่มีสิ่งใดในโลกที่ยังไม่ถูกเอ่ยนาม คำพูดคือเสื้อผ้าของข้อเท็จจริงทั้งหมด ความคิดทั้งหมด แต่เบื้องหลังข้อเท็จจริง ความหมายทางสังคมของพวกเขาถูกซ่อนอยู่ เบื้องหลังทุกความคิดมีเหตุผล: ทำไมความคิดนี้หรือความคิดนั้นถึงเป็นเช่นนั้น ไม่ใช่อย่างอื่น งานศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อพรรณนาความหมายของชีวิตทางสังคมที่ซ่อนอยู่ในข้อเท็จจริงในทุกความหมาย ความครบถ้วน และความชัดเจน ต้องใช้ภาษาที่ชัดเจน แม่นยำ และเลือกใช้คำที่คัดสรรมาอย่างดี
นี่เป็นภาษาที่ “คลาสสิก” เขียนไว้อย่างชัดเจน โดยค่อยๆ พัฒนาไปตลอดหลายศตวรรษ”
ภาษาเป็นเครื่องมือในการสร้างภาพศิลปะ บางคนคิดว่าการสร้างภาพศิลปะด้วยวาจานั้นได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยคำที่เป็นรูปเป็นร่างพิเศษบางคำเท่านั้นซึ่งเป็นอุปมาอุปไมยพิเศษบางอย่าง แน่นอนว่าในงานหลายชิ้นนิเวศวิทยาต่างๆ การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปไมย ภาษากวีต่างๆ ฯลฯ มีบทบาทบางอย่าง แต่ประการแรก สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้นในงานวรรณกรรมเสมอไปและประการที่สอง แม้กระทั่งที่นั่นด้วยซ้ำ ที่พวกเขาเกิดขึ้นตามกฎแล้วส่วนแบ่งในกองทุนวาจาโดยรวมของงานมีขนาดเล็ก (โดยเฉพาะในงานร้อยแก้วเชิงศิลปะ)
ในความเป็นจริง การสร้างภาพที่มีชีวิตหรือการแสดงออกถึงประสบการณ์ ความรู้สึก และความคิดที่อัดแน่นไปด้วยอารมณ์ของมนุษย์นั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนเชี่ยวชาญความสมบูรณ์ของภาษาประจำชาติของเขาเท่านั้น ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่เขาจะสามารถค้นหาคำและสำนวนที่สามารถสื่อถึงสิ่งที่ถูกบรรยายได้อย่างเหมาะสมที่สุด หรือแม้แต่เพียงคำเดียวเท่านั้น
สิ่งที่เชอร์นิเชฟสกีกล่าวในโอกาสนี้มีความสำคัญ: “ศิลปะประกอบด้วยความจริงที่ว่าทุกคำไม่เพียงแต่อยู่ในสถานที่เท่านั้น แต่ยังจำเป็น หลีกเลี่ยงไม่ได้ และมีคำน้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้”
ตัวอย่างเช่น ให้เราอ้างถึงคำพูดของ L. N. Tolstoy เกี่ยวกับสองบรรทัดจากบทกวีของ Tyutchev "มีอยู่ในฤดูใบไม้ร่วงดึกดำบรรพ์ ... ":
มีเพียงเส้นผมบางๆ เท่านั้น
แวววาวบนร่องที่ไม่ได้ใช้งาน...
“ ที่นี่” ตอลสตอยกล่าว“ คำนี้“ เกียจคร้าน” ดูเหมือนจะไร้ความหมายและเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเช่นนั้นในบทกวี แต่ในขณะเดียวกันคำนี้ก็บอกทันทีว่างานเสร็จแล้วทุกอย่างถูกลบออกและความประทับใจที่สมบูรณ์ จะได้รับ ศิลปะการเขียนบทกวีอยู่ที่ความสามารถในการค้นหาภาพเหล่านั้น…”
ในบทกวี การแสดงออกของความคิดเชิงกวีปรากฏในรูปแบบที่ย่อมาก บางครั้งมีการกล่าวหลายบรรทัดในบรรทัดเดียวหรือหลายบรรทัดจนต้องใช้นักเขียนร้อยแก้วหลายหน้า ให้เรานึกถึงบรรทัดพุชกินต่อไปนี้จาก "อนุสาวรีย์" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของเด็กนักเรียนทุกคนและกลายเป็นหนังสือเรียน:
และฉันจะใจดีกับผู้คนตลอดไป
ว่าฉันปลุกความรู้สึกดีๆด้วยพิณของฉัน
ในยุคที่โหดร้ายของฉัน ฉันยกย่องอิสรภาพ
และทรงเรียกร้องความเมตตาต่อผู้ที่ตกสู่บาป
ช่างเป็นเนื้อหาขนาดมหึมา ซับซ้อน และสวยงามที่มีอยู่ในบทกลอนของพุชกิน เมื่อเรานำความหมายเหล่านั้นมาสัมผัสกับวิสัยทัศน์ทั่วไปของโลกของพุชกิน! จากนั้น "ความรู้สึกดีๆ" "ยุคที่โหดร้าย" "อิสรภาพ" และ "การล่มสลาย" ล้วนถูกนำมาคำนึงถึงในความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์และในเชิงลึกทั้งหมด
ร้อยแก้ววรรณกรรมมีความแม่นยำและประหยัดการใช้คำในตัวเอง นี่คือฉากหนึ่งที่น่าจดจำเป็นพิเศษจากนวนิยายเรื่อง “Resurrection” ของตอลสตอย Katyusha ไปที่สถานีตอนกลางคืนเพื่อพบกับ Nekhlyudov ที่กำลังผ่านไปเพื่อเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดและน่ารักที่สุดสำหรับเธอนั่นคือการกำเนิดของลูกที่ใกล้จะเกิดขึ้น เนื่องจากสภาพอากาศและความมืดไม่ดี เธอจึงมาสายและวิ่งขึ้นไปบนชานชาลาเมื่อระฆังอันที่สองดังแล้ว แม้ว่าเธอจะเห็น Nekhlyudov ทันทีในรถม้าชั้นหนึ่งที่ส่องสว่างกำลังเล่นไพ่กับเจ้าหน้าที่บางคนและเคาะหน้าต่างนี้ แต่เจ้าหน้าที่ที่พยายามลดเฟรมลงก็ไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ ในที่สุด Nekhlyudov ก็ลดระดับลง แต่เมื่อรถไฟเคลื่อนตัวไปแล้วเท่านั้น สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปอธิบายโดย Tolstoy:
รถไฟก็เร่งความเร็วขึ้น เธอเดินเร็วไม่ล้าหลัง แต่รถไฟก็วิ่งเร็วขึ้นเรื่อยๆ และในขณะนั้นเองที่หน้าต่างปิดลง ผู้ควบคุมวงก็ผลักเธอออกไปแล้วกระโดดขึ้นไปบนรถม้า Katyusha ล้มลงข้างหลัง แต่ยังคงวิ่งไปตามกระดานเปียกของชานชาลา จากนั้นชานชาลาก็สิ้นสุดลง และเธอก็พยายามดิ้นรนเพื่อป้องกันไม่ให้ตัวเองล้มและวิ่งลงบันไดลงไปที่พื้น เธอวิ่งไป แต่รถม้าชั้นเฟิร์สคลาสอยู่ข้างหน้าไกลมาก รถม้าชั้นสองวิ่งผ่านเธอไปแล้ว จากนั้นรถม้าชั้นสามก็วิ่งเร็วขึ้นอีก แต่เธอยังคงวิ่งอยู่ เมื่อรถม้าคันสุดท้ายพร้อมตะเกียงผ่านไปข้างหลังเธอ ก็อยู่หลังปั๊มน้ำอย่างไร้การป้องกัน ลมก็พัดมาปะทะเธอ ทำให้ผ้าพันคอของเธอขาดจากศีรษะ และพันชุดของเธอไว้รอบขาข้างหนึ่ง ลมพัดผ้าพันคอออกจากเธอ แต่เธอยังคงวิ่ง
ที่นี่ไม่มีการแสดงออกหรือคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นพิเศษ แต่ช่างเป็นภาพที่น่าทึ่งในแง่ของพลังของภาพซึ่งถ่ายทอดสภาพภายในของ Katerina Maslova ผ่านรายละเอียดที่วาด! อาจดูเหมือนกับบางคนว่าหากความแม่นยำทางศิลปะไม่สามารถโต้แย้งได้ที่นี่ก็ไม่สามารถพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์ศิลปะได้: คำเดียวกันและสำนวนเกือบทั้งหมดซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้ง ("ทุกอย่างวิ่ง" "เธอวิ่ง" "เธอยังคงวิ่งอยู่ ” “เธอยังคงวิ่งต่อไป” “รถม้าชั้นสองวิ่งผ่านเธอไปแล้ว” “รถม้าชั้นสามวิ่งเร็วขึ้นไปอีก” “รถม้าคันสุดท้ายวิ่งผ่านไป” “รถไฟมีแรงผลักดันมากขึ้น” “รถไฟยังคงวิ่งต่อไป ได้รับแรงผลักดัน; มุมมองดังกล่าวจะผิดอย่างสิ้นเชิง ในทางตรงกันข้าม การทำซ้ำที่ชัดเจนเหล่านี้ได้รับการคำนวณอย่างแม่นยำโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ต้องขอบคุณพวกเขา ความวิตกกังวลอันเจ็บปวดของ Katyusha และความมุ่งมั่นของเธอที่จะบอก Nekhlyudov โดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมดเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญสำหรับเธอมากกว่าชีวิตของเธอเอง: ความหวังอันเร่าร้อนต่อความยุติธรรมศรัทธาในชัยชนะแห่งความดีกลายเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนมาก ในนามของการถ่ายทอดทั้งหมดนี้ จำเป็นต้องกระชับและเปลี่ยนแปลงวลี “เธอยังวิ่งอยู่” และภาพของ Katyusha วิ่งบนกระดานเปียกตามขั้นบันไดที่เธอเกือบจะล้มลงบนพื้นด้านหลังปั๊มน้ำซึ่งลมโจมตีเธอจากทุกทิศทุกทางพูดกับจิตใจและหัวใจ - ภาพที่โต้ตอบ ด้วยอีกภาพหนึ่ง - วิ่งอย่างโหดเหี้ยม วิ่งผ่าน Katyusha และขัดต่อชีวิตของเธอ! ความขัดแย้งทางสังคมอันเจ็บปวดของความเป็นจริงของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมานั้นหักเหในจิตสำนึกของนางเอกของนวนิยายเรื่องนี้และช่างเป็นสัญลักษณ์ที่น่าเศร้าที่ยิ่งใหญ่ซึ่งในศตวรรษของเราภาพบทกวีของ Blok "บนทางรถไฟ" จะสะท้อน ขึ้นฉากด้านบนครอบครองเพียงสิบบรรทัด! แต่ทุกคำให้เราทำซ้ำสิ่งที่ Chernyshevsky พูดคือ "เข้าที่" ทุกคำ "จำเป็นและหลีกเลี่ยงไม่ได้" ในสิ่งมีชีวิตที่เป็นรูปเป็นร่างที่มีชีวิตซึ่งสร้างขึ้นโดยนักเขียน ตัวอย่างที่โดดเด่นของศิลปะแห่งภาษาของงาน ซึ่ง “ประกอบด้วยความจริงที่ว่า ด้วยบรรทัดเดียว หนึ่งคำ มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและครบถ้วนถึงสิ่งที่หากไม่มีมัน คุณจะไม่มีทางแสดงออกได้แม้แต่ในสิบเล่ม”
การทำความเข้าใจบทบาทอันใหญ่โตที่ภาษาเล่นในงานวรรณกรรมในฐานะเครื่องมือในการสร้างภาพศิลปะ ให้ความกระจ่างถึงความหมายที่แท้จริงของคำจำกัดความของ Gorky ว่าเป็น "องค์ประกอบหลัก" และให้ทิศทางที่จำเป็นในการวิเคราะห์วิธีการมองเห็นด้วยวาจา
ภาษาของอักขระเป็นวิธีการพิมพ์และกำหนดอักขระเฉพาะตัว ภาษาของบุคคลบ่งบอกถึงลักษณะของประสบการณ์ชีวิต วัฒนธรรม ความคิด และจิตวิทยาของเขา เป็นที่ชัดเจนว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในทุกคำหรือประโยค แต่ท้ายที่สุดแล้วไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมันก็ทำให้ตัวเองรู้สึก ใน "งานแต่งงาน" ของเชคอฟ ดาเชนกา (เจ้าสาว) เปิดเผยระดับ "วัฒนธรรม" ของเธอด้วยวลีเดียว: "พวกเขาต้องการอวดการศึกษาและมักจะพูดถึงสิ่งที่เข้าใจยาก" ในคำพูดของพี่เลี้ยงทัตยานาลารินามีเพียงสำนวนที่ว่า "ใช่แล้ว การพลิกผันที่เลวร้ายมาแล้ว!" มันยุ่งเหยิง ... " (ความทรงจำ - G.L. ) เป็นภาษาพูดที่เรียกลักษณะ Filipyevna ว่าเป็นผู้หญิงชาวนา พุชกินไม่คิดว่าจำเป็นต้องพูดภาษาท้องถิ่นมากขึ้นในคำพูดของเธอเนื่องจากการแสดงออกนี้เพียงอย่างเดียวเมื่อรวมกับการระบายสีทั่วไปของคำพูดพื้นบ้านที่เหมาะสมของพี่เลี้ยงเด็กทำให้มีความคิดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของเธอ
ผู้เขียนแนะนำคำพูดและคำพูดอย่างระมัดระวังในคำพูดของตัวละครที่ประกอบขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะของคำพูดของบุคคลที่กำหนด ในละครเรื่อง "The Power of Darkness" ของ L. Tolstoy Anyutka พูดว่า "หายใจอีกครั้ง": "พ่อและแม่มาที่ Mikitka พวกเขาพาคุณกลับบ้านเพื่อมีชีวิตอยู่เพียงเพื่อหายใจ” “มิกิตะ ไปเร็ว ๆ มีคนขอให้คุณหายใจ”; “เมื่อฉันหายใจอีกครั้ง ฉันจะมา” เขากล่าว อย่างไรก็ตาม Anyutka ใช้สำนวนนี้เพียงไม่กี่ครั้งในการเล่น บรรลุถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของคำพูดและมาตรการที่จำเป็นได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งสอดคล้องกับชีวิตจริงอย่างเคร่งครัด ในละครเรื่องเดียวกัน Mitrich ใช้สำนวนที่ชื่นชอบหลายครั้งเช่น "เอาตะแกรงใส่ถั่วเข้าปาก" "โอ้พระเจ้า มิโคลาผู้มีเมตตา" และในคำพูดของเขา สำนวนเหล่านี้มีน้ำหนักเฉพาะเจาะจงน้อยมาก แม้ว่าจะทำให้เป็นรายบุคคลก็ตาม แต่ไม่เพียงแต่คำและวลี “ส่วนบุคคล” ดังกล่าวที่ศิลปินแท้ใช้เพียงเล็กน้อยในการพูดของตัวละครเท่านั้น แต่ยังแสดงลักษณะเฉพาะของตัวละครเพียงไม่กี่ตัวเท่านั้น เราจะไม่พบสำนวนพิเศษเช่นนี้ในส่วนที่เหลือ เนื่องจากในการพูดในชีวิตจริงด้วยคำดังกล่าวไม่ใช่ปรากฏการณ์ทั่วไป
การทำให้คำพูดของตัวละครเป็นรายบุคคลนั้นถูกสร้างขึ้นโดยวิธีที่ผู้อ่านไม่ได้สังเกตเห็นเสมอไป: โครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ของคำพูด, คำศัพท์, น้ำเสียงและแน่นอนว่าเนื้อหานั้นมีบทบาทที่นี่
การทำให้คำพูดของตัวละครเป็นรายบุคคลนั้นเห็นได้ชัดเจนกว่ามากในหมู่นักเขียนที่พยายามเน้นย้ำถึงคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของพวกเขาในบุคคลเหล่านี้โดยผลักไสผู้อื่นให้อยู่เบื้องหลังหรือไม่แสดงเลย โดยให้มุมมองที่ใกล้ชิดเฉพาะคุณลักษณะบางอย่างของตัวละครที่เป็นที่สนใจหลักในบริบทที่กำหนด ตัวอย่างคือภาษาของตัวละครใน Dead Souls ความฝันและแรงบันดาลใจอันสูงส่งของ Manilov ความน่าสมเพชทางอารมณ์ และกิริยาท่าทางที่เยาะเย้ยของเขาโดดเด่นอย่างสมบูรณ์แบบด้วยคำพูดของเขา: "จริงๆ แล้วพวกเขานำความสุขมาให้ May Day ซึ่งเป็นวันแห่งหัวใจ ... ", "... มันจะเป็น ต่างคนต่างอยู่ถ้าละแวกนั้นดี เช่น มีบุคคลคนหนึ่งพูดจาสุภาพ พูดจาดี ปฏิบัติตนตามหลักวิชาการบางเรื่องให้ใคร่ครวญจิตใจในทางใดทางหนึ่งได้ ทางจะให้พูดอะไรแบบนั้นกับผู้ชาย ... " . ความหยาบคายความตรงไปตรงมาและความเกลียดชังของ Sobakevich ปรากฏในคำพูดของเขาสลับกับคำว่า "คนโง่" "ผู้ฉ้อโกง" "โจรคนแรกในโลก" "สุนัข" "ผู้คว้าคนแรก" คำพูดของ Chichikov เผยให้เห็นความมีไหวพริบของเขา: เขาพูดกับแต่ละคนโดยปรับใช้ตัวเองกับตัวละครของเขา Chichikov พูดกับ Manilov ด้วยน้ำเสียงที่โอ่อ่าและซาบซึ้ง: "ไม่มีเงิน มีคนดีๆ ให้ทำงานด้วย" "โอ้ นี่คงเป็นชีวิตบนสวรรค์" "การสนทนาที่น่ารื่นรมย์ดีกว่าอาหารจานใดๆ" ในการสนทนากับ Korobochka มีน้ำเสียงต่างกัน คำศัพท์ต่างกัน การพูดต่างกัน ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า Chichikov ขณะอยู่ที่ Korobochka "แม้ว่าเขาจะดูน่ารัก แต่ก็พูดด้วยเสรีภาพมากกว่ากับ Manilov และไม่ได้ยืนหยัดในพิธีเลย" ด้วย Korobochka Chichikov ใช้น้ำเสียงที่หยาบคายตักเตือนซึ่งตามการคำนวณของเขาเหมาะสมที่สุดที่นี่: "เพื่อความเมตตาแม่... โอ้คุณเป็นอะไร!", "Stram, ดีด, แม่, แค่เดินเล่น... ”, “.. . ฉันขอให้คุณทำสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและคุณกำลังผลักฉันด้วยป่าน!”, “ลงนรกพร้อมกับทั้งหมู่บ้านของคุณ” เมื่อเข้าใจถึงลักษณะของ Plyushkin แล้ว Chichikov ในการสนทนากับตัวละครนี้ "รู้สึกว่าคำว่าคุณธรรมและคุณสมบัติที่หายากของจิตวิญญาณสามารถถูกแทนที่ด้วยคำว่า: เศรษฐกิจและระเบียบ" ได้สำเร็จ ดังนั้นการแสดงออกของฮีโร่ของบทกวีดังกล่าว : “สำหรับห้า kopeck ถ้าคุณกรุณา ฉันก็พร้อมที่จะเพิ่ม” “ ฉันจะรัดเข็มขัดให้สอง kopeck ถ้าคุณกรุณา”
การทำให้ภาษาของตัวละครเป็นรายบุคคลนั้นทำหน้าที่ในเวลาเดียวกันกับวิธีการพิมพ์ ภาษาของตัวละครแต่ละตัวบ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะของคำพูดของคนจำนวนมากที่มีรูปร่างหน้าตาทางสังคมวัฒนธรรมดังกล่าวความคิดเช่นนี้ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ควรนำมาปฏิบัติอย่างแท้จริง (เด็กหญิงชาวนาทุกคนในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งคุ้นเคยกับการใช้สุภาษิตเป็นคำพูดไม่จำเป็นต้อง "หายใจสักครั้ง" เจ้าของที่ดินเช่น Manilov ไม่จำเป็นต้องมี "วันเกิดของ หัวใจ”) - ที่นี่เรามีลักษณะของโครงสร้างทั่วไปของคำพูด, องค์ประกอบคำศัพท์ที่โดดเด่น, น้ำเสียงของมัน
สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะทั่วไปและความพิเศษในภาษาของตัวละคร เนื่องจากภาษาและสุนทรพจน์ทางศิลปะเป็นวิธีการสร้างสรรค์และรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของภาพศิลปะในงานวรรณกรรม คุณภาพของภาพ - การหลอมรวมระหว่างบุคคลทั่วไปและบุคคลในนั้น - จึงจำเป็นต้องสะท้อนให้เห็นในภาษา ปัญหานี้ได้รับการกล่าวถึงอย่างลึกซึ้งในหนังสือของนักวิชาการ V.V. Vinogradov เรื่อง "On the Language of Fiction" เมื่อพิจารณาถึงสุนทรพจน์ของตัวละครหลักของนวนิยายเรื่อง "คนจน" ของ Dostoevsky Makar Alekseevich Devushkin, V.V. Vinogradov เผยให้เห็นพื้นฐานทั่วไปของสุนทรพจน์ของเขาอย่างน่าเชื่อ - "ภาษาถิ่น" ในเมืองของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา "ภาษาถิ่น" ซึ่ง ครึ่งหนึ่งที่ดีคือวลีของนิคมข้าราชการย่อย
ก่อนอื่นนักวิทยาศาสตร์ตั้งข้อสังเกตถึง "รูปแบบของการแสดงออกแบบ "ราชการ" แบบเปิดโดยตรง" ของคำพูดของ Makar Devushkin: "จดหมายมีความชัดเจนดีน่าดูและ ฯพณฯ ก็ยินดี ฉันกำลังเขียนเอกสารที่สำคัญที่สุดใหม่สำหรับ พวกเขา"; “เรื่องนี้จะได้รับความหมายที่แตกต่างออกไป”
นอกจากนี้ V.V. Vinogradov เขียนเกี่ยวกับการแนะนำงานเขียนของ Dostoevsky ในสุนทรพจน์ของ Devushkin: "ฉันรีบคืนหนังสือของคุณซึ่งฉันได้รับเมื่อวันที่ 6 ของเดือนนี้" "...ฉันไม่เคยสังเกตเห็นว่ารบกวนความสงบสุขของประชาชนเลย" จากนั้นผู้วิจัยชี้ให้เห็นลักษณะทางสังคมและภาษาต่างๆของคำพูดของ Makar Devushkin ซึ่งเป็นเรื่องปกติของ "ภาษาพื้นถิ่น" ของสภาพแวดล้อมและเวลาของเขา นี่คือวลีในหนังสือคริสตจักร - “ ให้เราขอบพระคุณสวรรค์”, “ เงื่อนไขทุกอย่างถูกกำหนดโดยผู้ทรงอำนาจเพื่อส่วนรวมของมนุษย์” นี่คือการทำลายความสมบูรณ์ของวลีวรรณกรรมที่เป็นนิสัยโดยนำภาษาของ Devushkin เกินขอบเขตของคำพูดทางปัญญา: "เพื่อดับความกระหายดังนั้นเพื่อความกระหายเท่านั้น"; และวลีซ้ำซากของคำอธิบายที่ "กล้าหาญ" โดยมีรสชาติแบบราชการติดอยู่: "พรุ่งนี้ฉันจะมีความสุขที่จะทำให้คุณพอใจอย่างสมบูรณ์ ... "; “ ฉันแม่รู้สึกว่าเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องบริจาคตรงนั้น”; และ "คำสละสลวยที่เคร่งขรึม" ในขณะที่ V.V. Vinogradov เรียกการแสดงออกที่นุ่มนวลโดยเจตนาในคำพูดของ Devushkin: "Aksentiy Ivanovich ในลักษณะเดียวกับที่กล้าโจมตีบุคลิกภาพของ Pyotr Petrovich" - ในความหมาย: ตีเขาที่หน้า; และอีกมากมายการสร้างภาพลักษณ์ที่สดใสของ Makar Alekseevich Devushkin ในฐานะบุคคลที่มีอาชีพเฉพาะหรือวัฒนธรรมในระดับหนึ่ง
ในขณะเดียวกัน ดังที่ V.V. Vinogradov แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อไม่แพ้กัน ความสัมพันธ์ของ Makar Devushkin กับระบบราชการย่อยไม่ได้ทำให้เนื้อหาของภาพลักษณ์ของเขาหมดลง บุคคล "ส่วนตัว" ปรากฏขึ้นโดยเชื่อมโยงและมีปฏิสัมพันธ์กับคนทั่วไป สังคม และเปิดเผยสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะใน Makar Alekseevich ผู้น่าสงสาร จากตัวอย่างที่กำหนดโดย V.V. Vinogradov เราจะรับเพียงอันเดียว “ นี่คือตัวอย่าง” V.V. Vinogradov เขียน“ ของ "สลิป" ที่สร้างขึ้นอย่างชำนาญเกี่ยวกับห้องครัว "สลิป" ที่ Devushkin พยายามที่จะปิดบังคำอธิบายอย่างสละสลวยและพังทลายอีกครั้งโดยสร้างตัวเองเป็นข้อความเกี่ยวกับ "ความเป็นจริง" ”:“ ฉันอาศัยอยู่ในครัวนั่นคือฉันคืออะไร! ฉันบอกว่าไม่ได้อยู่ในครัวไม่ใช่ในครัวเลย แต่คุณรู้วิธี: มีห้องหนึ่งติดกับห้องครัว (และคุณควรสังเกตว่ามีห้องครัวที่สะอาดสว่างและดีมาก) เช่นกัน ฉันบอกคุณไปแล้วว่ามีห้องเล็กๆ ห้องหนึ่ง มุมเล็กๆ แบบนี้... คุณคงเห็นว่าห้องครัวมีขนาดใหญ่และมีหน้าต่าง 3 บาน ดังนั้นฉันจึงมีฉากกั้นตามแนวผนัง ดังนั้นมันจึงดูเหมือนอีกห้องหนึ่ง ซึ่งเป็นจำนวนเกิน ทุกอย่างกว้างขวางสะดวกสบายและมีหน้าต่างและทุกอย่าง - สะดวกสบายอย่างสมบูรณ์ นี่คือมุมเล็กๆของฉัน อย่าเพิ่งคิดไปนะแม่สาวน้อย ว่าที่นี่มีอะไรแบบนั้น เพื่อให้มีความหมายลับที่นี่พวกเขาพูดว่าอะไรคือครัว! - นั่นคือฉันอาจจะอาศัยอยู่ในห้องนี้หลังฉากกั้น แต่ก็ไม่มีอะไรเลย ... ฉันแยกจากทุกคน ฉันอาศัยอยู่ทีละน้อย ฉันอยู่อย่างเงียบ ๆ ... " ทุกอย่างอยู่ที่นี่ - และความสะดุด การไหลของคำขอโทษที่ดูเหมือนไม่หยุดหย่อนซ่อนคำพูดที่กีดกันและความทะเยอทะยานซึ่งทำให้คน ๆ หนึ่งปฏิเสธมุมในครัวอย่างเขินอายและแทนที่คำที่ไม่พึงประสงค์อย่างสละสลวยด้วยคำจากภาษาราชการ - ตัวเลขส่วนเกินและความกลัวที่น่าสงสัยของ " ความหมายลับ" ที่ "คนแปลกหน้า" สามารถสกัดได้จากคำพูดของเขาและการอ้างอิงถึง "ความภาคภูมิใจ" ของชายยากจนที่อาศัยอยู่ใน "คฤหาสน์" อย่างขี้อายและผ่อนคลาย - ลักษณะโวหารทั้งหมดนี้นำไปสู่ภาพลักษณ์ของ Devushkin โดยตรง ดังนั้นในภาษาของตัวละคร จึงปรากฏการแทรกซึมระหว่างบุคคลทั่วไปและบุคคล โดยทั่วไปและพิเศษ
บทบาทการจัดระเบียบในการออกแบบงานทางภาษานั้นเล่นโดยคำพูดของผู้เขียนซึ่งมักจะใช้น้ำเสียงพิเศษซึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตามที่กล่าวไว้ข้างต้นก็สะท้อนให้เห็นในคำพูดของตัวละครเช่นกัน หากไม่มีเสียงที่ซ่อนเร้นของนักเขียนเองคำพูดของตัวละครก็ไม่สามารถกระตุ้นให้ผู้อ่านมีทัศนคติที่ต้องการต่อพวกเขาได้: ช่วงเวลาประเมินจะหายไป
ทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครตัวใดตัวหนึ่งนั้นบางครั้งเขาถ่ายทอดผ่านการโต้ตอบของเสียงของผู้เขียนกับเสียงของตัวละคร บางครั้งเสียงเหล่านี้ก็ผสานกัน (ในกรณีที่ความคิดและความรู้สึกของบุคคลนั้นอยู่ใกล้กับผู้เขียน) แต่บางครั้งน้ำเสียงภายในของผู้เขียนก็ขัดแย้งกับความหมายและน้ำเสียงของคำพูดของตัวละครที่แสดง ลองเปรียบเทียบสองข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายเรื่อง The Noble Nest ของ Turgenev
Lavretsky เมื่อเห็นชาว Kalitins ที่มาเยี่ยมเขาแล้วจึงกลับบ้านในคืนฤดูร้อนอันอบอุ่น ดวงดาวหายไปกลายเป็นควันจางๆ น้อยกว่าหนึ่งเดือนก็ส่องแสงแวววาวอย่างหนัก แสงของมันแผ่กระจายราวกับกระแสน้ำสีน้ำเงินผ่านท้องฟ้าและตกลงมาเหมือนจุดทองควันบนเมฆบาง ๆ ที่ผ่านไปใกล้ ๆ ความสดชื่นของอากาศทำให้ดวงตาชุ่มชื้นเล็กน้อย ค่อยๆ ปกคลุมแขนขาทั้งหมด และไหลเข้าสู่หน้าอกอย่างอิสระ Lavretsky มีความสุขและชื่นชมยินดีในความสุขของเขา “เอาล่ะ เราจะอยู่ได้สักพัก” เขาคิด “มันยังไม่จบเราหรอก...” เขาพูดไม่จบว่าใครหรืออะไร...แล้วเขาก็เริ่มคิดถึงลิซ่าเกี่ยวกับความจริงที่ว่า ไม่น่าเป็นไปได้ที่เธอรักพันชิน ถ้าเขาพบเธอภายใต้สถานการณ์ที่แตกต่างกัน พระผู้เป็นเจ้าทรงทราบว่าจะเกิดอะไรขึ้น ว่าเธอเข้าใจเลมมา แม้ว่าเธอไม่มีคำพูด "ของเธอเอง" ก็ตาม และนี่ไม่เป็นความจริง เธอมีคำพูดของตัวเอง... “ อย่าพูดเรื่องไร้สาระเรื่องนี้เลย” Lavretsky จำได้
เราเห็นว่าการถ่ายทอดความคิดของ Lavretsky และคำพูดของเขาเองของผู้เขียนผสานและเปลี่ยนรูปซึ่งกันและกันโดยตรงอย่างไร สิ่งนี้ทำให้ฉากทั้งหมดมีบทกวีภายในซึ่งเสริมสร้างความเห็นอกเห็นใจของผู้อ่านต่อ Lavretsky
และนี่คืออีกข้อความหนึ่งที่อุทิศให้กับ Varvara Pavlovna ซึ่งอยู่ในปารีสและนักข่าวบางคนที่เขียนเกี่ยวกับเธอในหนังสือพิมพ์ นักข่าวคนนี้เขียน Turgenev รู้สึกรังเกียจ Varvara Pavlovna มาก แต่เธอยอมรับเขาเพราะเขาเขียนในหนังสือพิมพ์หลายฉบับและพูดถึงเธอตลอดเวลาโดยเรียกเธอว่า m-me L-tzki จากนั้น m-me de ***, cette grande dame russe si distinguee, qui demuere rue de P...; บอกกับคนทั้งโลกนั่นคือสมาชิกหลายร้อยคนที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ m-m L-tzki ผู้หญิงคนนี้ซึ่งเป็นผู้หญิงฝรั่งเศสที่แท้จริงในใจได้อย่างไร (une vraie Francaise par l "esprit) - ชาวฝรั่งเศสไม่มีคำยกย่องใดที่สูงกว่านี้ - เธอเป็นนักดนตรีที่อ่อนหวานและน่ารัก ช่างเป็นนักดนตรีที่พิเศษจริงๆ และเธอเต้นรำได้อย่างน่าอัศจรรย์เพียงใด (วาร์วารา พาฟโลฟนา เต้นได้มากจนเธอหลงใหลในหัวใจทั้งหมดที่อยู่นอกเหนือขอบของแสงและเสื้อผ้าที่พลิ้วไหวของเธอ)... พูดได้คำเดียวว่าเธอแพร่กระจาย ข่าวลือเกี่ยวกับเธอทั่วโลก - แต่นั่นคือสิ่งที่คุณพูด - ดี ดาวอังคารหญิงสาวออกจากเวทีไปแล้ว แต่หญิงสาวราเชลยังไม่ปรากฏตัว อย่างไรก็ตาม Varvara Pavlovna ไปเยี่ยมชมโรงละครอย่างขยันขันแข็ง เธอรู้สึกยินดีกับดนตรีอิตาลีและ หัวเราะเยาะซากปรักหักพังของออเดรย์หาวอย่างเหมาะสมกับ French Comedy และร้องไห้ในละครเรื่องนี้ - มิสดอร์วัลในละครประโลมโลกที่โรแมนติกเป็นพิเศษ และที่สำคัญที่สุดคือลิซต์เล่นกับเธอสองครั้งและน่ารักมากเรียบง่ายมาก - น่ารัก!
น้ำเสียงที่น่าขันของผู้เขียนในที่นี้จะทำลายเฉพาะเสียงของผู้แต่งและเสียงของตัวละครภายนอกเท่านั้น บางครั้ง เพื่อที่จะแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อภาพที่ปรากฎได้โดยตรงที่สุด นักเขียนเองในฐานะนักเล่าเรื่องจึงทำหน้าที่เป็นตัวละคร ดังนั้น Lermontov ใน "A Hero of Our Time" จึงนำเสนอตัวเองในฐานะผู้เห็นเหตุการณ์บางอย่างที่แสดงในนวนิยายพูดถึงความใกล้ชิดของเขากับ Maxim Maksimych และถ่ายทอดข้อสังเกตของ Pechorin เป็นรายบุคคล บางครั้งการมีส่วนร่วมของนักเขียนในฐานะตัวละครในงานก็มีที่จับต้องได้มากขึ้น ตัวอย่างเช่น Dostoevsky ในนวนิยายเรื่อง "The Humiliated and Insulted" สร้างภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย Vanya ซึ่งมีอุดมการณ์เทียบเท่ากับนักเขียนเองซึ่งเล่นไม่น้อย บทบาทมากกว่าตัวละครอื่นๆในการพัฒนาเหตุการณ์ ในกรณีเหล่านี้ ความเป็นไปได้ที่เสียงของผู้เขียนจะถูกได้ยินมากยิ่งขึ้น
อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรระบุชื่อผู้บรรยายทั้งหมดที่ปรากฏในงานวรรณกรรมร่วมกับผู้เขียนเอง ในหลายกรณี นักเขียนทำให้ผู้บรรยายมีโปรไฟล์ทางสังคมที่แตกต่างจากพวกเขา มีวัฒนธรรมที่แตกต่าง และมีการแต่งหน้าทางจิตวิทยาที่แตกต่างกัน สิ่งนี้ทำเพื่อสร้างมุมมองที่ต้องการหรือการโต้ตอบภายในระหว่างเสียงของผู้บรรยายและผู้เขียนเอง ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงนักเล่าเรื่องเช่น Ivan Petrovich Belkin ใน "Tales of Belkin" ของ Pushkin และ Rudy Panko คนเลี้ยงผึ้งของ Gogol ใน "Evenings on a Farm near Dikanka"
ภาษาของตัวละครเป็นเรื่องพิเศษของการพรรณนาทางศิลปะ M. M. Bakhtin มีลักษณะเฉพาะของภาษาของตัวละครอย่างลึกซึ้งและละเอียดอ่อน (โดยใช้ตัวอย่างผลงานของ "ประเภทนวนิยาย") เขาเขียนอย่างถูกต้อง: “บุคคลที่พูดและคำพูดของเขาในนวนิยายเป็นเรื่องของการพรรณนาด้วยวาจาและศิลปะ คำพูดของผู้พูดในนวนิยายไม่ได้เป็นเพียงการถ่ายทอดและทำซ้ำเท่านั้น แต่เป็นการพรรณนาทางศิลปะ และยิ่งกว่านั้น - ไม่เหมือนละคร - พรรณนาด้วยคำเดียวกัน (ของผู้เขียน)”
M. M. Bakhtin อาศัยอยู่ในบทหนึ่งที่อุทิศให้กับ Lensky ในนวนิยายอันยิ่งใหญ่ของพุชกินในบทกวี:
พระองค์ทรงร้องเพลงรัก เชื่อฟังรัก
และเพลงของเขาชัดเจน
เหมือนความคิดของหญิงสาวผู้มีจิตใจเรียบง่าย
เหมือนความฝันของเด็กน้อย เหมือนพระจันทร์...
และเขียนเพิ่มเติมว่า: “ สัญลักษณ์บทกวีของบทนี้มุ่งเน้นไปที่สองระดับในคราวเดียว: ในแง่ของเพลงของ Lensky - ในความหมายและขอบเขตอันไกลโพ้นของ "จิตวิญญาณของ Göttingen" และในแง่ของคำพูดของพุชกินซึ่ง "Göttingen" จิตวิญญาณ” ด้วยภาษาและบทกวีของมัน - สิ่งใหม่ แต่กลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปของความแตกต่างทางวรรณกรรมแห่งยุคแล้ว: โทนใหม่ เสียงใหม่ในความแตกต่างระหว่างภาษาวรรณกรรม โลกทัศน์ทางวรรณกรรม และชีวิตที่ถูกควบคุมโดยโลกทัศน์เหล่านี้ เสียงอื่น ๆ ของวรรณกรรมและความแตกต่างที่สำคัญนี้: ภาษา Byronic-Chateaubriandian ของ Onegin, ภาษา Richardsonian และโลกของหมู่บ้าน Tatyana, ภาษาประจำวันของเขตของที่ดินของ Larins, ภาษาและโลกแห่ง St. Petersburg Tatyana และภาษาอื่น ๆ รวมถึง ภาษาทางอ้อมต่าง ๆ ของผู้เขียนที่เปลี่ยนแปลงไปตลอดงาน”
คำพ้องความหมายและคำตรงข้าม- เรากล่าวว่าภาษาของงานวรรณกรรมหรือที่เรียกกันว่าสุนทรพจน์ทางศิลปะนั้นไม่ได้ประกอบด้วยชุดคำศัพท์พิเศษบางคำเลย แต่ใช้ความสมบูรณ์ทั้งหมดของทั้งภาษาวรรณกรรมและ "คำพูด" ของ โดยเฉพาะคน การสร้างภาพทางศิลปะที่ควรกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงมากมาย เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับชีวิตของเรา และทำให้ทัศนคติของเราที่มีต่อภาพมีมนุษยธรรมต้องอาศัยการทำงานจำนวนมากจากนักเขียน
การค้นหาคำที่ถูกต้องและแม่นยำที่สุดสำหรับกรณีหนึ่งๆ ไม่ใช่เรื่องง่าย ครั้งหนึ่งแนดสันเขียนบทกวีเกี่ยวกับ "การทรมานของคำ" และมายาคอฟสกี้ไม่ใช่คนเดียวที่ต้องทนทุกข์กับคำพูด: "คุณเสียคำเดียวเพื่อเห็นแก่แร่วาจาจำนวนหนึ่งพันตัน" ต้นฉบับบทกวีหยาบๆ แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถึงความเอาใจใส่ ความอุตสาหะ และบางครั้งก็ยิ่งใหญ่ และใครๆ ก็อาจกล่าวได้ว่าเป็นการอุทิศตนในงานสร้างสรรค์ของศิลปินที่น่าทึ่ง
เป็นไปไม่ได้ที่จะตรวจสอบความร่ำรวยทางวาจาของนักเขียนแม้แต่คนเดียว - ขอบเขตการสังเกตที่เปิดกว้างต่อหน้าเรานั้นกว้างใหญ่เกินไป ใช่ มันไม่จำเป็นเลย การใช้ตัวอย่างของปรากฏการณ์ทางภาษาที่แตกต่างกันบางอย่างที่พบในงานวรรณกรรมก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจความหมายและระบุหน้าที่ที่มีความหมาย มีเพียงเส้นทางนี้เท่านั้น - การเจาะทะลุแต่ละบุคคลเข้าสู่กฎทั่วไป - ดูเหมือนจะเป็นเส้นทางเดียวที่เป็นไปได้ที่นี่
การค้นหาคำที่จำเป็นของผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเลือกคำและสำนวนที่มีความหมายเหมือนกัน คำพ้องความหมายคือคำที่มีความหมายคล้ายกัน การสร้างคำพ้องความหมายจะจับเฉดสีที่แตกต่างกันของปรากฏการณ์และแนวคิดที่คล้ายกันแต่ไม่เหมือนกัน ความสำคัญของการเลือกคำพ้องความหมายที่ถูกต้องได้รับการระบุไว้อย่างดีใน "ประสบการณ์ของนิคมรัสเซีย" โดย D. I. Fonvizin

ในงานวรรณกรรม ภาษาเป็นเครื่องมือในการสร้างภาพทางศิลปะ คำพูดคือเสื้อผ้าของข้อเท็จจริงทั้งหมด ความคิดทั้งหมด การสร้างภาพที่มีชีวิตหรือการแสดงออกถึงประสบการณ์ ความรู้สึก ความคิดที่อัดแน่นทางอารมณ์ของมนุษย์จะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนเชี่ยวชาญความสมบูรณ์ของภาษาประจำชาติของเขาเท่านั้น ทำความเข้าใจถึงบทบาทอันใหญ่หลวงที่ภาษาเป็นสื่อกลางในการสร้างสรรค์มีบทบาทในงานวรรณกรรม บาง รูปภาพ ชี้แจงความหมายที่แท้จริงของคำจำกัดความที่เป็นองค์ประกอบหลักและให้ทิศทางที่จำเป็นในการวิเคราะห์สื่อภาพด้วยวาจา ภาษาของตัวละคร: ภาษาของบุคคลบ่งบอกถึงลักษณะของประสบการณ์ชีวิต วัฒนธรรม ความคิด และจิตวิทยาของเขา ในคำพูดของพี่เลี้ยง Larina มีเพียงสำนวนที่ว่า "ใช่ จุดเปลี่ยนที่เลวร้ายมาถึงแล้ว Zashiblo” เป็นภาษาพูดที่ทำให้ Filipyevna เป็นผู้หญิงชาวนา ผู้เขียนแนะนำคำพูดและคำพูดอย่างระมัดระวังในคำพูดของตัวละครที่ประกอบขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะของคำพูดของบุคคลที่กำหนด ในโกกอล ฮีโร่แต่ละคนมีคุณสมบัติการพูดของตัวเอง สุนทรพจน์อันไพเราะของ Manilov, ความหยาบคายของ Sobakevich, ความตรงไปตรงมา, ความมีไหวพริบของ Chichikov: เขาพูดกับทุกคนโดยปรับใช้ตัวเองกับตัวละครของเขา ภาษาของผู้เขียนมีบทบาทในการออกแบบคำพูด ซึ่งมักเป็นน้ำเสียงแบบพิเศษ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสะท้อนให้เห็นในคำพูดของตัวละคร ภาษาของงานวรรณกรรมไม่ได้ประกอบด้วยคำบทกวีบางชุด แต่ใช้ความสมบูรณ์ของทั้งภาษาวรรณกรรมและ "คำพูด" ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง (คำพ้องความหมาย คำตรงข้าม คำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปไมย คำนาม ซินเน็คโดเช การแสดงตัวตน - วิธีการพูดที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกทั้งหมด)

ตั๋ว 23

เนื้อเพลงเป็นประเภทวรรณกรรม แนวคิดของฮีโร่โคลงสั้น ๆ

สิ่งสำคัญในเนื้อเพลงคือการสะท้อนและคำอธิบายที่เต็มไปด้วยอารมณ์ วัตถุหลักของความรู้ทางศิลปะในบทกวีบทกวีคือลักษณะของผู้พูดโลกภายในของเขาทัศนคติทางอารมณ์ต่อชีวิต เนื้อเพลง -- (จากพิณ - เครื่องดนตรี) วรรณกรรมประเภทหนึ่ง ในหมวดแมว ไม่ใช่วัตถุที่สำคัญ แต่เป็นสถานะและกระบวนการสื่อสารด้วยวาจา หากมหากาพย์มีลักษณะเป็นพล็อตและเต็มไปด้วยเหตุการณ์เนื้อเพลงก็จะมีลักษณะเป็นความประทับใจการเชื่อมโยง - การแสดงออก ในวรรณคดีกรีกโบราณ ในมหากาพย์มีการไตร่ตรอง ในบทกวีบทกวี มอบให้กับประสบการณ์ภายใน ในละคร นำไปสู่ความขัดแย้ง ถัดไปคือการแทรกซึม นวนิยายสามารถผสมผสานวรรณกรรมประเภทต่างๆ ได้อย่างอิสระ สำหรับชาวยุโรป เนื้อเพลงมีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างวัตถุและเนื้อหาในคนๆ เดียว ลักษณะสำคัญของงานโคลงสั้น ๆ คือตัวผู้เขียนเองและประสบการณ์ของเขา ธีมนิรันดร์ของความรัก ความตาย ความงาม และความหมายของชีวิตถูกยกขึ้น รูปภาพของโลกภายนอกทำหน้าที่ในการแสดงออกของฮีโร่เมื่อไม่มี "ฉัน" ที่แสดงออกโดยตรงของผู้เขียน นิทานโคลงสั้น ๆ มีรูปแบบต่าง ๆ : - เนื้อเพลงอัตโนมัติ - หัวเรื่องคือโลกภายในของฮีโร่, ฮีโร่โคลงสั้น ๆ เกิดขึ้นพร้อมกับผู้แต่ง คำพูดจะดำเนินการในคนแรก - บทพูดคนเดียว - เนื้อเพลงเล่นตามบทบาท - พระเอกโคลงสั้น ๆ ไม่ตรงกับผู้แต่งคำพูดจะดำเนินการในนามของตัวละครที่แสดงออกในข้อความ - เนื้อเพลงเข้าฌาน - การคิดที่เต็มไปด้วยอารมณ์เกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง (เนื้อเพลงแห่งความรู้สึก เนื้อเพลงแห่งความคิด เนื้อเพลงคำอธิบาย และเนื้อเพลงบรรยาย) นอกจากนี้ตำนานโคลงสั้น ๆ ยังสามารถอยู่ในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างตัวละครการดึงดูดบุคคลที่ไม่ปรากฏชื่อความรู้สึกผ่านโครงเรื่อง (เพลงบัลลาด)

เนื้อเพลงแบ่งตามประเภทและธีม ประเภทเป็นหัวข้อที่กำหนดขึ้นในอดีต ตามประเภท บทกวีบทกวีแบ่งออกเป็น: - เป็นของวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ (มหากาพย์, ละคร, โคลงสั้น ๆ) - ภายในประเภทของคุณภาพสุนทรียศาสตร์ (ความรัก, เสียดสี, โคลงสั้น ๆ) (บทกวีเข้าฌาน) - หลากหลายประเภท, เนื้อเพลงเชิงปรัชญาที่เกี่ยวข้อง แต่ ไม่รวมเข้ากับบทกวีเป็นการไตร่ตรองที่มุ่งเป้าไปที่แนวคิดเรื่องกฎแห่งการดำรงอยู่ ในรัสเซียจะปรากฏใน n. ศตวรรษที่ 19 แฟชั่นกำลังถูกแทนที่ด้วยความสง่างาม (เนื้อเพลงเข้าสมาธิ) พัฒนาการของการทำสมาธิ บทกวีบทกวี - การปฏิเสธการไตร่ตรองต่อการไตร่ตรองเชิงปรัชญา การจำแนกเนื้อเพลงตามธีมนั้นมีเงื่อนไขไม่ได้สะท้อนถึงความหมายเชิงสุนทรีย์ของงาน แต่เป็นเพียงตัวอย่างซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการวิเคราะห์: 1) ในทีวีพื้นบ้าน - ตามฟังก์ชั่น - เพลง (งานแต่งงานงานศพ) 2) ในสมัยโบราณ วรรณกรรม - ตามตัวละคร -การแสดง ru - การร้องเพลงและบุคคล (dithyramb, ความสง่างาม)3) ในวรรณคดีคลาสสิกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ตามสังคม วัตถุประสงค์ 4) วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 - บทกวี จุดสุดยอดของการพัฒนาเนื้อเพลงคือบทกวีโบราณ (แซฟโฟ) ศตวรรษที่ 18-19 - ความเข้าใจที่เกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของแนวโรแมนติก ในเบื้องหน้าคือความเข้าใจเชิงอัตวิสัยของโลก ในศตวรรษที่ 19-20 บทกวีหยุดที่จะระบุด้วยบทกวี สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยการปรากฏตัวของ "ลูกผสม" - บทกวีมหากาพย์ บทกวีร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ แนวบทกวีมหากาพย์เป็นโครงเรื่องของเหตุการณ์ที่ผสมผสานกับการใช้เหตุผลในการนั่งสมาธิ (“Dead Souls”) ซึ่งมักเป็นการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เขียนในโครงเรื่อง (“Anna Snegina”) ร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ แตกต่างจากมหากาพย์ในความชัดเจนของการแสดงออกของพล็อตและการบิดและเปลี่ยนจำนวนมาก จากบทกวีบทกวี - หัวเรื่องและความหมายของรายละเอียดเพลง เนื้อเพลงมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความไพเราะและดนตรี ขึ้นอยู่กับการเชื่อมโยง น้ำเสียงเพิ่มเติม และเฉดสีความหมาย สามารถถ่ายทอดสภาวะทางจิตที่ซับซ้อนได้ ในเบื้องหน้ามีภาพริบหรี่เลือนและโครงสร้างคำพูดที่ไม่มั่นคง เชื่อมต่อกับการคิดเชิงจินตนาการ งานกวีเป็นหลัก บ่อยครั้งที่น้ำเสียงเคลื่อนเข้าสู่ทรงกลมอะคูสติก ความหมายของคำจะเบลอ ข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีแนวโน้มที่จะเป็นคำพังเพย ในบทกวีบทกวีเนื่องจากความเป็นส่วนตัวไม่สำคัญว่าจะเกิดอะไรขึ้นที่ไหนและเมื่อไหร่ แต่รอยประทับบนจิตวิญญาณของผู้แต่งเป็นสิ่งสำคัญ พื้นที่และเวลาไม่สำคัญ พระเอกโคลงสั้น ๆ : ภาพลักษณ์ของกวีในบทกวีโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการเปิดเผยจิตสำนึกของผู้เขียน นี่เป็นศิลปะประเภท "สองเท่า" ของผู้แต่งและกวี

ตั๋ว 24

เรื่องราวและหน้าที่ของมันในการทำงาน เรื่องราวและปัญหาของผู้เขียน + การ์ด

การบรรยายในเทพนิยาย (skaz) ดำเนินการในลักษณะที่แตกต่างอย่างมากจากผู้แต่งและมุ่งเน้นไปที่รูปแบบของคำพูดด้วยวาจา เรื่องนี้แพร่หลายในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 30 ตัวอย่างเช่นใน "Tales of Belkin" ที่ล้อเลียนเล็กน้อยโดยพุชกินการแสดงตัวละครที่เห็นอกเห็นใจและน่าขันไม่เพียงให้ตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเล่าเรื่องด้วย Gogol และ Leskov ใช้รูปแบบการเล่าเรื่องที่คล้ายกัน Skaz ช่วยให้นักเขียนสามารถถ่ายทอดความคิดทางวาจาประเภทต่างๆ ได้อย่างอิสระและกว้างขวางยิ่งขึ้น และหันไปใช้การล้อเลียน มันถูกสร้างขึ้นตามลำดับการพูดโดยเน้นไปที่การใช้ชีวิตสมัยใหม่ แตกต่างอย่างมากจากคำพูดคนเดียวของผู้แต่งของผู้บรรยายซึ่งมาจากสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่สำหรับผู้อ่าน (ทุกวัน ระดับชาติ พื้นบ้าน) สกาซใช้ภาษาท้องถิ่น วิภาษวิธี และคำพูดอย่างมืออาชีพอย่างกว้างขวาง รูปแบบการบรรยายที่พบบ่อยที่สุดคือรูปแบบการบรรยายสองรูปแบบ รูปแบบแรก เล่าในคนแรกโดยผู้บรรยายที่มีความชัดเจนชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับน้ำเสียงที่มีชีวิตชีวาของคำพูดด้วยวาจา รูปแบบที่สองแจกแจงด้วยการแนะนำผู้บรรยายที่แท้จริง ปัญหาของผู้เขียน: การหันมาใช้ skaz มักเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของนักเขียนที่จะทำลายประเพณีวรรณกรรมอนุรักษ์นิยมที่เป็นที่ยอมรับเพื่อนำฮีโร่ตัวใหม่และเนื้อหาชีวิตใหม่มาสู่เวที (นิทานของ Bazhev)

ตั๋ว 25

วรรณคดีและตำนาน

ตำนานย้อนกลับไปในสมัยที่แทบไม่มีข้อมูลใดได้รับการเก็บรักษาไว้ ตำนานเป็นสิ่งที่ระหว่างวิทยาศาสตร์กับสิ่งที่อธิบายไม่ได้ ตำนานเกิดขึ้นเพื่ออธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นในความเป็นจริง งานวรรณกรรมมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเกี่ยวกับวิธีการทำงานของโลกและปรากฏการณ์ของโลก ตำนานทุกเล่มเอาชนะ ปราบ และหล่อหลอมพลังแห่งธรรมชาติในจินตนาการและด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการ ตำนานเป็นความพยายามของคนโบราณในการตอบคำถามว่าปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหรือชีวิตทางสังคมเกิดขึ้นได้อย่างไรและทำไม ตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษที่สร้างขึ้นโดยชาวกรีกและโรมันโบราณเข้าสู่วรรณคดีโลกเพื่อเป็นตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ตำนานเป็นลักษณะของวรรณคดีรัสเซียโบราณและบางส่วนโบราณ ในตำนานเทพนิยายโลกทัศน์นั้นเกิดขึ้นพร้อมกันหรือใกล้เคียงกับกฎแห่งวรรณกรรมมาก ตำนานสามารถแบ่งออกเป็น: - ตำนานโบราณ (เกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของลาซารัสและเรื่องราวอื่น ๆ จากข่าวประเสริฐ) - ถูกมองว่าเป็นแนวคิดสำเร็จรูปที่กำหนด พวกเขาจบลงในวรรณคดีในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ มีความเกี่ยวข้องในยุคพุชกินและเสียชีวิตจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เล่าเรื่องราวจากตำนานด้วยคำศัพท์ใหม่ การแนะนำชื่อในตำนาน การทำซ้ำโครงเรื่องเก่าด้วยคำศัพท์ใหม่ หรือความเข้าใจปรากฏการณ์เก่าในรูปแบบใหม่ ความสัมพันธ์กับความเป็นจริง เราไม่สามารถหาตัวอย่างได้ในขณะนี้ ("The Myth-Creation of the Argonauts" โดย Lavrov; ในบรรดา Argonauts ตำนานเป็นผลจากความเป็นจริงและเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่) ตำนานที่ไม่ได้สติก็แพร่หลายเช่นกัน - การหมดสติโดยรวม

วิธีการสร้างภาพศิลปะคือภาษา งานของผู้เขียนเกี่ยวกับภาษาของงานรวมถึงการใช้ความเป็นไปได้ในการแสดงออกทุกชั้นของคำศัพท์และสไตล์ที่มีอยู่ในภาษา เนื้อเพลง ร้อยแก้ว และละครมีระบบการใช้ภาษาเป็นของตัวเอง

ดังนั้น, ภาษาของตัวละครเป็นวิธีการ การจำแนกประเภทและการทำให้เป็นรายบุคคลของฮีโร่เนื่องจากผู้เขียนถ่ายทอดคุณลักษณะของประสบการณ์ชีวิตวัฒนธรรมความคิดจิตวิทยาผ่านทางภาษาผ่านภาษา การทำให้คำพูดของตัวละครเป็นรายบุคคลนั้นแสดงออกมาในโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ของวลี คำศัพท์ น้ำเสียงและเนื้อหาของคำพูด

การทำให้คำพูดของฮีโร่เป็นรายบุคคลนั้นสัมพันธ์กับการพิมพ์เนื่องจากลักษณะการพูดเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นลักษณะของคำพูดของคนจำนวนมากในประเภทสังคมที่กำหนด

คำพ้องความหมาย คำตรงข้าม และคำพ้องเสียงถือได้ว่าเป็นแหล่งข้อมูลทางภาษาที่กระจายคำพูดของตัวละครและสร้างประเภททางสังคมบางประเภท การใช้คำเหล่านี้ทำให้คำพูดของตัวละครมีความหลากหลาย ช่วยหลีกเลี่ยงการพูดซ้ำและทำให้แสดงออกได้มากขึ้น

คำพ้องความหมาย- คำที่มีความหมายเหมือนกัน แต่มีเสียงต่างกัน (แขนและมือ) ในภาษารัสเซียมีแนวคิดของซีรีส์ที่มีความหมายเหมือนกันซึ่งตรงกลางจะมีคำที่เป็นกลางและใช้กันทั่วไปอยู่เสมอและล้อมรอบด้วยคำที่มีความหมายแฝงเพิ่มเติมซึ่งสามารถเป็นได้ทั้งเชิงบวกและเชิงลบ คำทั้งหมดนี้เรียงกันเป็นแถวหรือเป็นโซ่ (ผู้มอง - ตา - ตา)

คำตรงข้าม- คำที่มีความหมายตรงกันข้าม (ขาว - ดำ) คำตรงข้ามในภาษารัสเซียสามารถสร้างไวยากรณ์ได้สองวิธี: บางคำเป็นคำตรงข้ามที่แสดงถึงการต่อต้านแบบ diametric ดังนั้นจึงแสดงออกมาเป็นคำที่ต่างกันเช่นร้อน - เย็น คนอื่น ๆ ดูเหมือนจะเปรียบเทียบครึ่งหนึ่งของแนวคิดกับอีกแนวคิดหนึ่งดังนั้น แสดงได้โดยการเพิ่มอนุภาคลบ “NOT”: ร้อน - ไม่ร้อน .

คำพ้องเสียง- คำที่มีเสียงหรือตัวสะกดเหมือนกัน แต่ความหมายต่างกัน ในหมู่พวกเขาอาจมีคำพ้องความหมายที่แน่นอน (หัวหอม - หัวหอม); คำพ้องเสียง คือ คำที่ออกเสียงเหมือนกันแต่สะกดต่างกัน เช่น (เห็ด - ไข้หวัดใหญ่) คำพ้องเสียงนั่นคือคำที่มีการสะกดเหมือนกัน แต่การออกเสียงต่างกัน (zapil - zapil)

บ่อยครั้งที่มีการใช้แหล่งข้อมูลศัพท์พิเศษของภาษาในงานศิลปะ - คำที่ล้าสมัย (โบราณคดี, ประวัติศาสตร์นิยม), ลัทธิใหม่, คำภาษาถิ่นและคำที่ยืมมา, หน่วยทางวลี

คำที่ล้าสมัยแบ่งออกเป็นพวกโบราณวัตถุและลัทธิประวัติศาสตร์ โบราณคดีเป็นชื่อแนวคิดและวัตถุที่ล้าสมัยที่มีอยู่ในภาษารัสเซียและมีคำพ้องความหมายที่ทันสมัยกว่า (แก้ม - แก้ม, หน้าผาก - หน้าผาก) มักใช้โดยผู้เขียนที่ต้องการเพิ่มความเคร่งขรึมให้กับคำพูดและรูปแบบงานของพวกเขา ประวัติศาสตร์นิยมเป็นชื่อของวัตถุ ปรากฏการณ์ หรือแนวคิดที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป เป็นของยุคอดีต และใช้เพื่อสร้างรสชาติของมันขึ้นมาใหม่ (streltsy, caftan, yaryzhka)

วิทยาใหม่- คำศัพท์และสำนวนใหม่ที่เข้ามาในภาษา คำเหล่านี้อาจเป็นคำที่มีความหมายถึงแนวคิดใหม่ (นักบินอวกาศ นาโนเทคโนโลยี) หรืออาจเป็นคำใหม่ของผู้แต่ง ("พี่เลี้ยงหนวดเครา", "ผสาน" - V.V. Mayakovsky) บางครั้งนักวิทยาวิทยาของผู้เขียน "หยั่งราก" ในภาษาและกลายเป็นที่นิยมใช้ (ตัวอย่างเช่นคำว่า "อุตสาหกรรม" ที่ประดิษฐ์โดย N.M. Karamzin)

คำภาษาถิ่น- ใช้ในบางพื้นที่และการใช้งานยังระบุลักษณะตัวละครหรือสไตล์ของผู้แต่งในงานศิลปะด้วย (เช่น parubki, devchina, scroll - นี่คือภาษาถิ่นรัสเซียหรือยูเครนเล็กน้อยที่ N.V. Gogol ใช้ในงานของเขา)

คำยืม- คำที่มาจากต่างประเทศที่เข้ามาในภาษารัสเซีย ประวัติศาสตร์รัสเซียในแต่ละศตวรรษมีการยืมมาจากภาษาต่าง ๆ - เตอร์ก (รองเท้าบูท, หน้าอก), เยอรมัน (แซนวิช, สถานี, ร่ม), ฝรั่งเศส (ร้านกาแฟ, pince-nez, ท่อไอเสีย) อังกฤษ (ปฏิวัติ, รัฐธรรมนูญ, รัฐสภา) ในบรรดาคำที่ยืมมาเรียกว่า ความเป็นสากลซึ่งฟังดูเหมือนกันในทุกภาษา - ข้อเสนอ, แฟรนไชส์

สำนวน- การผสมผสานคำที่มั่นคงซึ่งมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งแต่ละคำมีความหมายพิเศษ ("แมวร้องไห้" - น้อย, "ประมาท" - เกียจคร้าน)

นอกเหนือจากวิธีการทางภาษาเหล่านี้แล้ว นวนิยายยังใช้วิธีการทางภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างพิเศษ คำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างหรือ tropes (เอกพจน์ ม. - trope!) การดำรงอยู่ของพวกเขาขึ้นอยู่กับปรากฏการณ์ของ polysemy หรือ polysemy ของคำ ดังนั้นจึงสามารถกล่าวได้ว่า เส้นทาง- เป็นคำที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง การใช้คำเหล่านี้ขึ้นอยู่กับหลักการของการบรรจบกันภายในของปรากฏการณ์ต่างๆ

มี tropes ง่าย ๆ สองแบบ - ฉายาและการเปรียบเทียบ - และค่อนข้างซับซ้อนสองสามอันโดยอิงจากสองอันง่าย ๆ เหล่านี้

ฉายา- เป็นคำจำกัดความทางศิลปะที่เน้นแต่ละแง่มุมของเรื่องที่ดูเหมือนสำคัญสำหรับผู้เขียน มักจะมีความสำคัญสำหรับบริบทบางอย่างในปรากฏการณ์ที่ปรากฎ คำคุณศัพท์ไม่เพียงแต่แสดงด้วยคำคุณศัพท์ (“My May is blue, June is blue...” - S.A. Yesenin) แต่ยังแสดงโดยส่วนอื่น ๆ ของคำพูดด้วย เช่น คำนาม ("แม่ของชีสคือโลก")

คำคุณศัพท์แบ่งออกเป็น วิจิตรศิลป์และ โคลงสั้น ๆ- คำคุณศัพท์ที่ดีเน้นถึงประเด็นสำคัญของสิ่งที่แสดงให้เห็นโดยไม่มีองค์ประกอบที่เชื่อถือได้ในการประเมิน และคำคุณศัพท์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ยังถ่ายทอดทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่ปรากฎ (“ Dnieper มหัศจรรย์ในสภาพอากาศที่สงบ ... ”, “ ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษได้ .. ”)

นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่เรียกว่า ถาวรฉายาที่เป็นประเพณีพื้นบ้าน (ดาบสีแดงเข้ม, หญิงสาวสีแดง)

การเปรียบเทียบ- การเปรียบเทียบลักษณะสำคัญในสิ่งที่แสดงโดยใช้สิ่งที่คุ้นเคยหรือคล้ายกัน (เร็วเหมือนเสือดาว สายตาเฉียบแหลมเหมือนนกอินทรี) มันสร้างสีสันทางอารมณ์และแสดงออกถึงทัศนคติโดยตรงของผู้เขียนต่อสิ่งที่ปรากฎ

การเปรียบเทียบจะแบ่งออกเป็น ตรง,นั่นคือการเปรียบเทียบในรูปแบบยืนยันโดยตรง ("คุณอยู่ในหมู่คนอื่น ๆ เหมือนนกพิราบขาวระหว่างนกพิราบธรรมดาสามัญ") และ เชิงลบ.ในการเปรียบเทียบเชิงลบ วัตถุหนึ่งถูกแยกออกจากอีกวัตถุหนึ่งโดยใช้การปฏิเสธ ดังนั้นผู้เขียนจึงอธิบายปรากฏการณ์หนึ่งผ่านอีกวัตถุหนึ่ง เทคนิคการเปรียบเทียบเชิงลบมักพบในนิทานพื้นบ้าน (“ไม่ใช่น้ำแข็งที่แตก ไม่ใช่ยุงที่ส่งเสียงดัง แต่เป็นเจ้าพ่อที่ลากเกาะหอก”)

การเปรียบเทียบแบบขยายเป็นการแปรผันของลักษณะนี้ เป็นการเปิดเผยคุณลักษณะทั้งชุด ซึ่งเป็นคุณลักษณะของปรากฏการณ์ทั้งกลุ่ม บางครั้งมันสามารถสร้างพื้นฐานของงานทั้งหมดได้ (บทกวี "Echo" โดย A.S. Pushkin หรือ "The Poet" โดย M.Yu. Lermontov)

เส้นทางที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเส้นทางที่เรียบง่ายและขึ้นอยู่กับหลักการของการบรรจบกันภายในของปรากฏการณ์ต่างๆ

อุปมา- เขตร้อนที่มีพื้นฐานมาจากความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์สองประการซึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ (“ รุ่งอรุณสว่างจ้า”) คำอุปมาพูดถึงเฉพาะสิ่งที่ถูกเปรียบเทียบ แต่ไม่ได้พูดถึงสิ่งที่ถูกเปรียบเทียบ ("ผึ้งจากเซลล์ขี้ผึ้งบินเพื่อส่งส่วยภาคสนาม" - A.S. Pushkin)

อุปมาขยาย- กลุ่มที่เป็นพื้นฐานของงานโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด ("Arion" โดย A.S. Pushkin) บ่อยครั้งในงานแต่งที่พวกเขาใช้ คำคุณศัพท์เชิงเปรียบเทียบ(“ ความฝันสีทอง”, “ขนตาไหม”, “เช้าสีเทา”, “เยาวชนที่มีหมอก”)

ตัวตนแสดงถึงอุปมาอุปไมยแบบพิเศษเนื่องจากเป็นการถ่ายทอดสัญญาณของสิ่งมีชีวิตไปสู่ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ วัตถุ แนวคิด (“เมฆสีทองค้างคืนบนหน้าอกของหน้าผาขนาดยักษ์…” - M.Yu. Lermontov, “ หญ้าจะร่วงหล่นลงมาในทุ่งด้วยความสงสาร ต้นไม้จะก้มลงถึงพื้น..." - "The Tale of Igor's Campaign")

นัย- การนำวัตถุที่แตกต่างจากกันมารวมกันซึ่งอยู่ในการเชื่อมต่อภายนอกหรือภายในอย่างใดอย่างหนึ่ง (นั่นคืออันที่จริงนี่เป็นอุปมาอุปไมยประเภทหนึ่งด้วย) ซึ่งช่วยเน้นความสำคัญและสำคัญที่สุด ในภาพที่ปรากฎ

การถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งในรูปแบบนามนัยสามารถดำเนินการได้ตามเกณฑ์ต่างๆ:

• - จากเนื้อหาสู่เนื้อหา (กินชามซุป)
• - จากชื่อผลงานไปจนถึงชื่อผู้แต่ง (“ Belinsky และ Gogol จะถูกพรากไปจากตลาด”);
• - จากนักแสดงสู่เครื่องดนตรี ("โลนลี่หีบเพลงเดิน");
• - จากการกระทำของปืน ("หมู่บ้านและทุ่งนาของพวกเขาสำหรับการจู่โจมอย่างรุนแรงเขาถึงวาระที่จะดาบและไฟ" - A.S. Pushkin);
• - จากสิ่งของสู่วัสดุ (“ ไม่ใช่ว่าอยู่บนเงิน แต่เป็นทองคำ” - A.S. Griboyedov);
• - จากฮีโร่สู่สถานที่ (“แต่ค่ายพักแรมแบบเปิดของเราเงียบ” - M.Yu. Lermontov)

ซินเน็คโดเช่เป็นนัยประเภทพิเศษ - การถ่ายโอนความหมายจากปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกปรากฏการณ์หนึ่งโดยอาศัยความสัมพันธ์เชิงปริมาณระหว่างปรากฏการณ์เหล่านี้

การโอนสามารถทำได้ตามเกณฑ์ดังต่อไปนี้:

• - จากพหูพจน์เป็นเอกพจน์ (“ และคุณจะได้ยินว่าชาวฝรั่งเศสชื่นชมยินดีจนถึงรุ่งสาง” - M.Yu. Lermontov);
• - จากเอกพจน์เป็นพหูพจน์ (“ เราทุกคนดูนโปเลียน” - A.S. พุชกิน”);
• - จากจำนวนไม่ จำกัด ไปเป็นจำนวนเฉพาะ ("ลา! ฉันควรจะพูดซ้ำกับคุณร้อยครั้งหรือไม่!" - A.S. Griboyedov);
• - จากแนวคิดเฉพาะไปจนถึงแนวคิดทั่วไป (“ ที่นี่ขุนนางช่างดุร้าย ... ” - A.S. Pushkin)

ไฮเปอร์โบลา trope แสดงถึงการพูดเกินจริงทางศิลปะอย่างไร ("นกหายากจะบินไปกลาง Dnieper" - N.V. Gogol)

ลิโทเตส- นี่เป็นการพูดเกินจริงทางศิลปะ ("Your Spitz, Spitz ที่น่ารัก, No more than a thimble..." - A.S. Griboyedov)

ขอบเขต- ประเภทศิลปะประเภทหนึ่งที่ชื่อหรือตำแหน่งที่ถูกต้องถูกแทนที่ด้วยคำอธิบาย (“ มีเพียงคุณเท่านั้นที่เป็นฮีโร่ของ Poltava เท่านั้นที่สร้างอนุสาวรีย์อมตะให้กับตัวคุณเอง…” - A.S. Pushkin)

อ็อกซีโมรอนเป็นถ้วยรางวัลที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างแนวคิดที่แยกจากกัน (“Living Corpse”, “sworn friend”)

ชาดก (ชาดก)- กลุ่มพิเศษที่ส่วนใหญ่มักจะครอบคลุมงานทั้งหมดโดยรวมและสิ่งมีชีวิตที่ปรากฎในเชิงเปรียบเทียบหมายถึงผู้อื่น ประเภทนี้เป็นพื้นฐานของนิทาน ปริศนา และงานเสียดสี เนื่องจากเป็นการเน้นย้ำประเด็นหลัก จำเป็นในตัวละครที่แสดงให้เห็น (“ ปลาคาร์พ Crucian เป็นปลาที่มีไขมันและมีแนวโน้มที่จะมีอุดมคตินิยมและสำหรับคอปลาตัวนี้มีความสงสัยอยู่แล้วและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยหนาม” - M.E. Saltykov-Shchedrin)

ประชด- นี่เป็นการเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่ซึ่งมีการเปรียบเทียบรูปแบบภายนอกกับเนื้อหาภายใน (“ คนฉลาดคุณเร่ร่อนมาจากไหน?” - I.A. Krylov)

พิสดารเป็นการพูดเกินจริงเชิงแดกดันที่มีองค์ประกอบของจินตนาการ (“นายพลรับราชการในสำนักทะเบียนบางประเภท พวกเขาเกิด เติบโต และเติบโตที่นั่น ดังนั้นพวกเขาจึงไม่เข้าใจอะไรเลย พวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำคำศัพท์ใด ๆ ยกเว้น “ขอแสดงความเห็นของฉันหน่อย” เคารพคุณอย่างที่สุด!” - M.E. Saltykov-Shchedrin)

Epithet - (กรีก epitheton - แอปพลิเคชัน) อุปกรณ์โวหารคำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างไม่เพียง แต่บ่งบอกถึงคุณลักษณะของปรากฏการณ์ที่ถูกกำหนด แต่ยังให้ความหมายเพิ่มเติมแก่คุณลักษณะนี้ด้วย - เป็นรูปเป็นร่างหรือเชิงสัญลักษณ์ (กล่าวอีกนัยหนึ่งไม่ใช่ทุกคำจำกัดความที่เป็น ฉายา แต่ทุกฉายาซ่อนอยู่ในตัวเอง อุปมา, synecdocheหรือ เครื่องหมาย): “ และตอนนี้ด้วยมือสีแดงเข้ม / รุ่งอรุณเปิดประตูสู่โลก” (M. V. Lomonosov, “ บทกวีในวันที่ Elizabeth Petrovna ขึ้นครองบัลลังก์, 1746”) ในบทกวี โลโมโนซอฟฉายาสีแดงเข้มบ่งบอกถึงสัญลักษณ์แห่งรุ่งอรุณและตระหนักถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์ของคุณลักษณะนี้ซึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับปรากฏการณ์ที่กำหนด: เครื่องราชอิสริยาภรณ์มีสีแดงเข้มดังนั้นมือสีแดงเข้มแห่งรุ่งอรุณจึงเป็นมือแห่งรุ่งอรุณที่แขนเสื้อ เครื่องราชอิสริยาภรณ์สีแดงเข้ม (คือ พระหัตถ์ของจักรพรรดินี) คำคุณศัพท์เพิ่มความคลุมเครือให้กับข้อความ ซึ่งทำให้แตกต่างจากคำจำกัดความ "เชิงตรรกะ" ในวรรณคดีพวกเขามักจะเป็นรายบุคคลเพราะในแต่ละครั้งที่พวกเขาแสดงออกถึงสไตล์ของผู้เขียนโดยเฉพาะ - นี่คือความแตกต่างจาก "คำคุณศัพท์ถาวร" คติชนด้วยความหมายเชิงอุปมาอุปไมยที่หมดสภาพ (หญิงสาวผู้ดี เพื่อนที่ดี ฯลฯ )

ตัวตน - (หรืออุปมาอุปไมย) - สำนวนที่ให้ความคิดถึงแนวคิดหรือปรากฏการณ์โดยพรรณนาออกมาในรูปของบุคคลที่มีชีวิตกอปรด้วยคุณสมบัติของแนวคิดนี้ (เช่น ภาษากรีกและโรมันพรรณนาถึงความสุขใน รูปเทพีแห่งโชคลาภตามอำเภอใจ ฯลฯ) บ่อยครั้งที่มีการใช้การแสดงตัวตนเมื่อพรรณนาถึงธรรมชาติซึ่งมีลักษณะบางอย่างของมนุษย์ "มีชีวิตชีวา" เช่น "ทะเลหัวเราะ" (กอร์กี)

การเปรียบเทียบเป็นอุปกรณ์โวหาร เปรียบเทียบปรากฏการณ์หนึ่งกับอีกปรากฏการณ์หนึ่งโดยเน้นคุณลักษณะที่เหมือนกัน มันอาจจะเรียบง่ายแล้วแสดงเป็นวลีด้วยคำพูดเช่นว่า: “อย่างเกียจคร้านและไร้ความคิดราวกับเดินอย่างไม่มีเป้าหมาย ต้นโอ๊กยืนอยู่ใต้เมฆ และแสงพราวของดวงอาทิตย์ รังสีส่องมวลใบไม้ที่งดงามราวกับภาพวาดทำให้เกิดเงามืดราวกับกลางคืนเหนือใบไม้อื่น ๆ... "(N.V. Gogol, "Sorochinskaya Fair") - หรือทางอ้อมแสดงด้วยคำนามในกรณีเครื่องมือโดยไม่มีคำบุพบท: "Onegin อาศัยอยู่ในฐานะสมอ..." (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin") บ่อยครั้งในสุนทรพจน์เชิงศิลปะ วลีเปรียบเทียบ อันเป็นผลมาจากการใช้ วงรีเปลี่ยนเป็น คำอุปมาอุปมัย.

อุปมา - ประเภทของคำ การใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง วลีที่แสดงลักษณะของปรากฏการณ์ที่กำหนดโดยการถ่ายโอนไปยังลักษณะที่มีอยู่ในปรากฏการณ์อื่น (เนื่องจากความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องอย่างใดอย่างหนึ่ง) บางอย่างเช่นนี้ อ๊าก เข้ามาแทนที่เขา ความเป็นเอกลักษณ์ของอุปมาอุปไมยในฐานะประเภทของ trope คือ มันแสดงถึงการเปรียบเทียบ สมาชิกที่ผสานกันมากจนสมาชิกคนแรก (สิ่งที่ถูกเปรียบเทียบ) ถูกอดกลั้น และแทนที่อย่างสมบูรณ์ด้วยตัวที่สอง (สิ่งที่ถูกเปรียบเทียบกับ) เป็นต้น . “ ผึ้งจากเซลล์ขี้ผึ้ง / แมลงวันเพื่อส่งบรรณาการ” (พุชกิน) โดยที่น้ำผึ้งถูกเปรียบเทียบกับส่วยและรังผึ้งกับเซลล์โดยเทอมแรกจะถูกแทนที่ด้วยเทอมที่สอง

นัย - ประเภทของ trope การใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่างวลีที่คำหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกคำหนึ่งเช่นเดียวกับในอุปมาโดยมีความแตกต่างจากคำหลังที่ว่าการแทนที่นี้สามารถทำได้โดยคำที่แสดงถึงวัตถุเท่านั้น ( ปรากฏการณ์) ตั้งอยู่ในการเชื่อมต่ออย่างใดอย่างหนึ่ง ( เชิงพื้นที่, ชั่วคราว ฯลฯ ) กับวัตถุ (ปรากฏการณ์) ซึ่งระบุด้วยคำที่ถูกแทนที่ เช่น: “ธงทั้งหมดจะมาเยี่ยมเรา” โดยที่ธงจะเข้ามาแทนที่เรือ (ส่วนหนึ่งจะแทนที่ธงทั้งหมด พาร์โปรโตโต) ความหมายของนามนัยคือ ระบุคุณสมบัติในปรากฏการณ์ที่โดยธรรมชาติแล้ว สามารถแทนที่ปรากฏการณ์อื่นได้ ดังนั้น. อ๊าก นัยยะโดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากคำอุปมาในแง่หนึ่งด้วยการเชื่อมโยงระหว่างสมาชิกทดแทนอย่างแท้จริงมากขึ้น และอีกประการหนึ่งด้วยข้อจำกัดที่มากขึ้น การกำจัดคุณลักษณะเหล่านั้นที่ไม่ได้ระบุไว้โดยตรงในปรากฏการณ์ที่กำหนด เช่นเดียวกับคำอุปมา คำอุปมามีอยู่ในภาษาโดยทั่วไป แต่มีความหมายพิเศษในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและวรรณกรรม โดยได้รับความอิ่มตัวของชั้นเรียนของตัวเองและใช้ในแต่ละกรณีเฉพาะ

Synecdoche - (กรีก) - ประเภทของ trope การใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง กล่าวคือ การแทนที่คำที่แสดงถึงวัตถุที่รู้จักหรือกลุ่มของวัตถุด้วยคำที่แสดงถึงส่วนหนึ่งของวัตถุที่มีชื่อหรือวัตถุเดียว ; ดังนั้นชื่อภาษาละตินสำหรับถ้วยนี้ - pars pro toto (ส่วนหนึ่งแทนที่จะเป็นทั้งหมด) หมายเหตุ: “บ้าน” หรือ “บ้าน” แทน “บ้าน” “แล่นเรือ” แทน “เรือ” “คลื่น” หรือ “คลื่น” แทน “ทะเล” Synecdoche แตกต่างจากคำอุปมาตรงที่แทนที่คำต่างๆ บนพื้นฐานของความสัมพันธ์ที่คงที่และเป็นจริง และไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ที่นำมารวมกันโดยพลการไม่มากก็น้อย Synecdoche นั้นใกล้เคียงกับนามนัยมากกว่า และยังสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ที่คงที่ระหว่างปรากฏการณ์ที่ถูกแทนที่ แต่มีลำดับที่แตกต่างกันเล็กน้อย (ความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องมือกับการกระทำ ผู้แต่งกับงาน และอื่นๆ อีกมากมาย) ความคล้ายคลึงกันของสอง tropes สุดท้ายนั้นยิ่งใหญ่มากจนสำนวนเดียวกันนั้นขึ้นอยู่กับการตีความ สามารถจำแนกได้เป็นทั้ง synecdoche และ metonymy ใช่ของพุชกิน

อติพจน์ - (กรีก - υπερβολη) - โวหารของการพูดเกินจริงที่ชัดเจนและจงใจโดยมีเป้าหมายเพื่อเพิ่มการแสดงออกเป็นต้น “ฉันพูดแบบนี้เป็นพันครั้งแล้ว” อติพจน์มักจะใช้ร่วมกับอุปกรณ์โวหารอื่นๆ เพื่อให้มีสีที่เหมาะสม: การเปรียบเทียบไฮเปอร์โบลา คำอุปมาอุปมัย ฯลฯ (“คลื่นสูงขึ้นเหมือนภูเขา”) ตัวละครหรือสถานการณ์ที่แสดงให้เห็นอาจเป็นการผ่อนชำระก็ได้ อติพจน์ยังเป็นลักษณะของรูปแบบวาทศิลป์และวาทศิลป์ซึ่งเป็นวิธีการของความอิ่มเอมใจที่น่าสมเพชเช่นเดียวกับสไตล์โรแมนติกที่ซึ่งความน่าสมเพชเข้ามาสัมผัสกับการประชด ในบรรดานักเขียนชาวรัสเซีย Gogol มีแนวโน้มที่จะพูดเกินจริงเป็นพิเศษและจากกวีคนใหม่ล่าสุด - Mayakovsky

ลิโตต้า - (อาคา ลิโทเตส)
1. การย้อนกลับของอติพจน์เป็นโวหารของการพูดเกินจริงการดูหมิ่นและการทำลายล้างที่ชัดเจนและจงใจโดยมีเป้าหมายเพื่อเพิ่มการแสดงออกเช่น: "ม้าขนาดเท่าแมว" "ชีวิตของบุคคลคือช่วงเวลาหนึ่ง" ฯลฯ ใน สาระสำคัญ litotes นั้นใกล้เคียงกับอติพจน์อย่างมากในความหมายที่แสดงออกซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงถือได้ว่าเป็นอติพจน์ประเภทหนึ่ง (ซึ่งเป็นสิ่งที่นักวาทศาสตร์เก่าทำโดยแบ่งอติพจน์ออกเป็น "auxesis" - เพิ่ม - และ "tapinosis" หรือ " ไมโอซิส” - ลดลง)
2. รูปแบบโวหารของการแสดงออกโดยเจตนาทำให้อ่อนลงโดยแทนที่คำด้วยคำตรงกันข้าม แต่มีความหมายเชิงลบ: "ไม่เลว" แทนที่จะเป็น "ดี" "ฉันไม่รังเกียจ" แทน "ฉันเห็นด้วย" ในแง่นี้ litotes เป็นหนึ่งในรูปแบบของคำสละสลวย

Periphrasis - (กรีก Περίφρασις, คำอธิบาย) เป็นศัพท์โวหารที่แสดงถึงการแสดงออกเชิงพรรณนาของวัตถุตามคุณสมบัติหรือคุณลักษณะใดๆ ของวัตถุ ตัวอย่างเช่น: “ราชาแห่งสัตว์ร้าย” แทน สิงโต- "เสื้อคลุมถั่ว" แทน นักสืบ- Periphrasis มักใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแสดงรายการวัตถุที่เป็นเนื้อเดียวกันเพื่อหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจในการตั้งชื่อ ดังนั้นใน "โคลง" ของพุชกินพร้อมกับชื่อโดยตรงของกวีโคลงห้าชื่อ - Dante, Petrarch, Camoes, Wordsworth, Delvig - ให้คำอธิบายสองรายการ: "ผู้สร้าง Macbeth" vm เช็คสเปียร์และ "นักร้องแห่งลิทัวเนีย" Vm. มิสคาวิจ periphrasis ประเภทพิเศษคือคำสละสลวย
สิ่งที่ตรงกันข้าม - (กรีก αντιθεσις - ฝ่ายค้าน) - หนึ่งในเทคนิคโวหารที่ประกอบด้วยการเปรียบเทียบแนวคิดและแนวคิดเฉพาะที่เกี่ยวข้องกันโดยการออกแบบทั่วไปหรือความหมายภายใน ตัวอย่าง: “ผู้ที่ไม่มีอะไรเลยจะกลายเป็นทุกสิ่ง” การเน้นย้ำถึงคุณสมบัติที่ตัดกันของสมาชิกที่เปรียบเทียบอย่างชัดเจนนั้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามเนื่องจากความคมชัดของมันจึงโดดเด่นด้วยการโน้มน้าวใจและความสว่างที่คงอยู่มากเกินไป (ซึ่งคนโรแมนติกชอบตัวเลขนี้มาก) สไตลิสต์หลายคนจึงมีทัศนคติเชิงลบต่อการต่อต้าน แต่ในทางกลับกันกวีที่มีความน่าสมเพชเชิงวาทศิลป์เช่นมีความชอบที่เห็นได้ชัดเจน จาก Hugo หรือวันนี้จาก Mayakovsky ความสมมาตรและลักษณะการวิเคราะห์ของสิ่งที่ตรงกันข้ามทำให้มีความเหมาะสมมากในรูปแบบที่เข้มงวดบางรูปแบบ เช่น ในอายะฮ์อเล็กซานเดรียนโดยแบ่งออกเป็นสองส่วนอย่างชัดเจน ความชัดเจนที่เฉียบคมของสิ่งที่ตรงกันข้ามยังทำให้เหมาะกับสไตล์งานที่ต้องการโน้มน้าวใจในทันที เช่น ในงานที่ประกาศ-การเมือง มีแนวโน้มทางสังคม ก่อกวน หรือมีหลักศีลธรรม ฯลฯ ตัวอย่างคือวลีของ “แถลงการณ์คอมมิวนิสต์”: “ในการต่อสู้ที่กำลังจะมาถึง ชนชั้นกรรมาชีพไม่มีอะไรจะเสียนอกจากโซ่ตรวนของพวกเขา พวกเขาจะได้โลกทั้งใบ”

อ็อกซีโมรอน - (กรีก - "ความโง่เขลาที่คมชัด") เป็นคำของโวหารโบราณที่แสดงถึงการผสมผสานแนวคิดที่ขัดแย้งกันโดยเจตนา ตัวอย่าง: “ดูสิ การเศร้าของเธอเป็นเรื่องสนุก / เปลือยอย่างหรูหรา” (Akhmatova) กรณีพิเศษของ oxymoron เกิดขึ้นจากตัวเลขที่ขัดแย้งกันในคำคุณศัพท์ซึ่งเป็นการรวมกันของคำนามกับคำคุณศัพท์ที่มีความหมายตรงกันข้าม: "ความหรูหราที่ไม่ดี" (Nekrasov)
ร่างของ oxymoron นั้นมีลักษณะเฉพาะคือความไม่สอดคล้องกันที่เน้นย้ำของความหมายที่รวมเป็นหนึ่งเดียว: ด้วยวิธีนี้ oxymoron แตกต่างจาก catachresis ซึ่งไม่มีการขัดแย้งระหว่างคำที่ขัดแย้งกันที่เชื่อมโยงกัน และจากการตรงกันข้ามซึ่งไม่มีการรวมตัวกันของ แนวคิดที่ขัดแย้งกันร่วมกัน ความเป็นไปได้ในการตระหนักถึงรูปร่างของปฏิพจน์และความสำคัญของโวหารนั้นขึ้นอยู่กับประเพณีของภาษาโดยความสามารถโดยธรรมชาติในการ "แสดงถึงเฉพาะคนทั่วไป" การผสมผสานของความหมายที่ตัดกันจึงถูกมองว่าเป็นการเปิดเผยความขัดแย้งระหว่างชื่อของวัตถุกับแก่นแท้ของวัตถุ ระหว่างการประเมินแบบดั้งเดิมของวัตถุกับความสำคัญที่แท้จริงของวัตถุ เสมือนเป็นการค้นพบความขัดแย้งที่มีอยู่ในปรากฏการณ์ เสมือนเป็นการถ่ายโอน ของพลวัตของการคิดและการเป็น ดังนั้น นักวิจัยบางคนชี้ให้เห็นถึงความใกล้ชิดของความขัดแย้งกับความขัดแย้งโดยไม่มีเหตุผล

สัมผัสอักษร - ในความหมายแคบ (ภาษาศาสตร์) - พิเศษที่บัญญัติไว้ในวรรณกรรมบางเรื่อง (โดยเฉพาะ "พื้นบ้าน") วิธีการเทคนิคบทกวี (หรือ - การจัดระเบียบสัทศาสตร์ของกลอน); กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ “เสียงซ้ำ” ประเภทหนึ่งที่แตกต่างจากประเภทอื่นโดยเฉพาะจากสัมผัส

1) ความจริงที่ว่าเสียงที่ซ้ำกันนั้นไม่ได้แปลเป็นภาษาท้องถิ่นที่ตอนท้าย แต่อยู่ที่จุดเริ่มต้นของท่อนและคำ (ในขณะที่ในสัมผัสที่ปลายท่อนและด้วยเหตุนี้คำพูดจึงซ้ำหรือสอดคล้องกัน)

2) โดยข้อเท็จจริงที่ว่าวัสดุของการทำซ้ำเช่นเสียงซ้ำหรือที่สอดคล้องกันกลายเป็นในกรณีส่วนใหญ่ Ch arr. พยัญชนะ
กรณีหลังทำให้เกิดความเข้าใจที่เรียบง่ายของคำว่าการสัมผัสอักษรเป็นการซ้ำของพยัญชนะ (ตรงข้ามกับการพยัญชนะ - การซ้ำซ้อนหรือการพยัญชนะของสระ) เพราะภาษาส่วนใหญ่ในกวีนิพนธ์ที่มีการสัมผัสอักษร (นั่นคือได้รับการยอมรับว่าเป็นอุปกรณ์บังคับ - เช่นเช่นบทกวีในกลอนรัสเซีย) โดยเฉพาะภาษา ภาษาฟินแลนด์และภาษาเจอร์มานิก (เทียบกับกลอนสัมผัสอักษรภาษาเยอรมันโบราณ) มีกฎของการเน้นเสียงเริ่มต้น (ในพยางค์แรก) ดังนั้นการเลือกสัมผัสอักษรในฐานะอุปกรณ์ทางเทคนิคหลักของบทกวีสามารถเชื่อมโยงได้อย่างแม่นยำกับกฎนี้

Assonance คือการทำซ้ำของเสียงสระที่เป็นเนื้อเดียวกันในข้อเป็นต้น “ ลูกชายของฉันเติบโตในคืนที่ไม่มีรอยยิ้ม”;
- สัมผัสที่มีเพียงสระเน้นเสียงเท่านั้นที่ตรงกัน และพยัญชนะตรงกันบางส่วนหรือไม่ตรงกันเลย เป็นต้น "ทะเล" และ "มากมาย" ในการพัฒนาบทกวียุคกลางแบบโรมาเนสก์ A. มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง

การบันทึกเสียงเป็นชุดของเทคนิคในการจัดระเบียบข้อความตามหลักสัทศาสตร์ ในการพูดในชีวิตประจำวัน เสียงจะถูกใช้โดยพลการ เนื่องจากเจ้าของภาษาไม่ได้คิดเป็นพิเศษว่าควรใช้เสียงใด ในขณะเดียวกันนักเขียนผลงานศิลปะหลายคนโดยเฉพาะนักกวีได้เลือกเสียงอย่างระมัดระวังโดยมีเป้าหมายด้านสุนทรียศาสตร์ - ปโอ ลจ nอู๋ ปก ลโอ nก ปก ลอีซี เอ็นก ปโอ ลอีโอ nก" - ในวลีนี้มีพยัญชนะซ้ำหลายครั้ง ป-ล (ฉัน)-nแยกแยะได้ชัดเจนด้วยหู ผู้เขียนอาจต้องใช้เสียงเดียวกันซ้ำๆ เพื่อเพิ่มจังหวะการพูด ดังนั้นในเทคนิคการออกเสียงการซ้ำของเสียงจึงมีความโดดเด่นเป็นอันดับแรก เหล่านี้ได้แก่ สัมผัสอักษรความสอดคล้องและ ความสอดคล้อง.
บางครั้งการซ้ำของเสียงหรือการรวมกันจะเชื่อมโยงในข้อความของผู้เขียนโดยมีความหมายเชิงความหมายบางอย่าง

คำถามเชิงวาทศิลป์ -การเปลี่ยนคำพูดที่แปลกประหลาดซึ่งช่วยเพิ่มการแสดงออก - สิ่งที่เรียกว่า ตัวเลข คุณลักษณะที่โดดเด่นของวลีนี้คือแบบแผนเช่น การใช้น้ำเสียงอุทานคำถามอัศเจรีย์ ฯลฯ ในกรณีที่ไม่ต้องการมันเป็นหลักเนื่องจากการที่วลีที่ใช้วลีเหล่านี้ได้รับความหมายแฝงที่เน้นเป็นพิเศษเพิ่มการแสดงออกของเธอ . ดังนั้น คำถามเชิงวาทศิลป์โดยพื้นฐานแล้วคือข้อความที่แสดงออกมาในรูปแบบคำถามเท่านั้น เนื่องจากคำตอบของคำถามดังกล่าวเป็นที่ทราบล่วงหน้าแล้ว

การอุทธรณ์วาทศิลป์- (จากวาทกรรมภาษากรีก - ผู้พูด) - โวหาร: การดึงดูดใครบางคน (บางสิ่ง) ที่เน้นย้ำ แต่มีเงื่อนไข การเป็นคำปราศรัยในรูปแบบ การอุทธรณ์เชิงวาทศิลป์ไม่ได้ทำหน้าที่ระบุชื่อผู้รับสุนทรพจน์มากนัก แต่เป็นการแสดงทัศนคติต่อวัตถุหรือปรากฏการณ์เฉพาะ: เพื่อให้การประเมินทางอารมณ์ เพื่อให้สุนทรพจน์มีน้ำเสียงที่จำเป็นสำหรับ ผู้เขียน (ความเคร่งขรึม ความจริงใจ การประชด ฯลฯ )

ดอกไม้ ความรัก หมู่บ้าน ความเกียจคร้าน

ทุ่งนา! ฉันอุทิศให้กับคุณด้วยจิตวิญญาณของฉัน

เช่น. พุชกิน

คำถามและคำตอบย้าย -

การไล่สี

- การจัดเรียงชุดของสำนวนที่เกี่ยวข้องกับเรื่องใดเรื่องหนึ่ง ตามลำดับการเพิ่มหรือลดความสำคัญทางความหมายหรืออารมณ์ของสมาชิกของซีรีส์ ตัวอย่างเช่น บล็อก:
“แต่ระยะทางที่ลุกเป็นไฟกลับกลายเป็นสีดำ -
อย่าจากไปอย่าลุกขึ้นมาหายใจ”
จากเบลี:
“ทุกแง่มุมของความรู้สึก ความจริงทุกแง่มุมได้ถูกลบออกไปแล้ว:
ในโลก เป็นปี เป็นชั่วโมง”
ความรู้สึกของการไล่ระดับได้รับการปรับปรุงด้วยโครงสร้างจังหวะและวากยสัมพันธ์แบบพิเศษ ซึ่งมักจะเกิดจาก Anaphora จากบัลมอนต์:
“ ฉันรักคุณด้วยความฝันตามอำเภอใจ
ฉันรักคุณด้วยสุดกำลังของจิตวิญญาณของฉัน
ฉันรักคุณด้วยเลือดหนุ่มของฉัน
ฉันรักคุณ ฉันรักคุณ รีบเลย!”

การไล่ระดับอาจเป็นหลักการในการเรียบเรียงบทกวีทั้งบท เช่น การไล่ระดับ strophic ด้วย anaphora ในบทกวีของ Tyutchev: "ทิศตะวันออกกลายเป็นสีขาว... ทิศตะวันออกกลายเป็นสีแดง... ทิศตะวันออกลุกเป็นไฟ ... " G. เป็นหลักการของการจัดองค์ประกอบพล็อตโดยเฉพาะในนิทานพื้นบ้านมหากาพย์ ฯลฯ

การผกผัน - การละเมิดคำสั่งที่ยอมรับในคำพูดพูดและด้วยเหตุนี้น้ำเสียงปกติ อย่างหลังระหว่างการผกผันนั้นมีลักษณะเป็นจำนวนการหยุดชั่วคราวที่มากกว่าปกติ เมื่อกลับด้าน
1. คำพูดเปลี่ยนสถานที่ (“ เขายิงธนูผ่านคนเฝ้าประตู” - พุชกิน; “ หรือวิญญาณถูกไซบีเรียรัดคอด้วยผ้าห่อศพ”);
2. แยกย่อยด้วยคำและวลีที่แทรกไว้ (ที่เรียกว่าไฮเปอร์บาตัน - "สำหรับคุณสาวงามและภรรยาของฉันเป็นของขวัญ" - Derzhavin)

ความหมายโวหารของการผกผันคือคำฤvertedษีในสถานที่ที่ผิดปกติได้รับความหมายที่แสดงออกมากขึ้นเนื่องจากการเน้นน้ำเสียงและการจัดเรียงสำเนียงความหมายโดยทั่วไปใหม่ทำให้วลีคมชัดขึ้น การรวมกันของการผกผันและความเท่าเทียมทำให้เกิดความแตกแยก

จุดไข่ปลา - เช่น การละเว้นสมาชิกคนใดในประโยค (เช่น “ฉันจะไปโรงละคร” แทนที่จะเป็น “ฉันจะไปโรงละคร”)

พัสดุ -(จากพัสดุฝรั่งเศส - อนุภาค) - รูปน้ำเสียง - โวหาร: การเลือกทางวากยสัมพันธ์ของแต่ละส่วนหรือคำของวลี (ส่วนใหญ่มักจะเป็นสมาชิกที่เป็นเนื้อเดียวกัน) เป็นประโยคอิสระเพื่อเพิ่มน้ำหนักความหมายและภาระทางอารมณ์ในข้อความ: “แล้วเงาของมันเต้นระบำอยู่ทางหน้าต่าง // ริมเขื่อน ในคืนฤดูใบไม้ร่วง // ที่นั่น เลยอารักษ์ ในประเทศนั้น”(พี. อันโตคอลสกี้). Parcellation สามารถถ่ายทอดน้ำเสียงของคำพูดที่มีชีวิตชีวาและผ่อนคลาย: “ลืมลูก! // เมายาตาย!/ ปฏิเสธทุกอย่าง: กฎหมาย! มโนธรรม!(อ. กรีโบเยดอฟ).

อะนาโฟรา

- (จากภาษากรีก anaphora - เลี้ยงดู) - โวหาร: ความสามัคคีของการเริ่มต้น, การซ้ำซ้อนของคำหรือกลุ่มคำที่จุดเริ่มต้นของบรรทัดบทกวีหรือวลีร้อยแก้ว; หนึ่งในความหลากหลายของโครงสร้างวากยสัมพันธ์แบบขนาน

ความเท่าเทียมทางวากยสัมพันธ์ -

การแนะนำ

นิยายในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - 21 ทำให้เรามีนักเขียนที่มีชื่อเสียงและผลงานสร้างสรรค์มากมาย แต่เราเลือก Viktor Olegovich Pelevin นักเขียนที่มีผลงานขึ้นชื่อในเรื่องเวทย์มนต์และปรัชญาและผู้อ่านทุกคนไม่สามารถเข้าใจได้ "นิตยสารฝรั่งเศส" รวม Viktor Pelevin ไว้ในรายชื่อบุคคลร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดนับพันคนในวัฒนธรรมโลก และในตอนท้ายของปี 2009 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นปัญญาชนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรัสเซีย นอกจากนี้ผู้เขียนยังเป็นผู้ชนะรางวัล Big Book 2007 จากนวนิยายเรื่อง Empire V.

นักภาษาศาสตร์ชื่อดัง V.V. ศึกษาภาษาแห่งนิยาย วิโนกราดอฟ, ไอ.เอ. Baudouin de Courtenay และน่าเสียดายที่ตอนนี้ผู้ร่วมสมัย G.P. Melnikov และ S.S. อเวรินเซฟ.

สำหรับงานของ Pelevin โดยตรงเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนในยุคของเรา เนื่องจากความลึกลับที่มากเกินไปของเขา Viktor Olegovich จึงไม่ค่อยพบความเข้าใจในหมู่นักเขียนนักวิจารณ์และนักข่าว แม้แต่เพื่อนนักวิจารณ์วรรณกรรม Vyacheslav Kuritsyn ก็ปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของ Pelevin แต่อย่างใด

นักวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ P. Bassinsky, A. Nemzer, A. Arkhangelsky และ M. Zolotonosov ประเมินผลงานของ V.O. Pelevin แม้ว่าพวกเขาจะพบว่าพวกเขาพิเศษก็ตามA. Nemzer เชื่อว่าผลงานของ Pelevin ไม่สมควรได้รับการวิเคราะห์ทางวรรณกรรมใดๆ เลย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งผลงานของนักเขียนลึกลับยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ ความประทับใจจากผลงานของเขาอาจมีความหลากหลายมาก แต่ก็ไม่มีใครสนใจ ดังนั้นการสร้างสรรค์ของ Pelevin จะมีการพูดคุยกันเป็นเวลานานและจะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง

เป้าหมายของการทำงาน- อธิบายวิธีการมองเห็นและการแสดงออกที่ใช้โดย V.O. เปเลวินในเรื่อง "The Crystal World"

การบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้นั้นเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาหลายประการ งาน:

1. ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดเรื่อง “ภาษาแห่งนิยาย”

2. ระบุกลุ่มหลักของหน่วยคำศัพท์ที่ใช้โดย V.O. เปเลวินในเรื่อง “The Crystal World สำหรับการสร้างสรรค์ภาพศิลปะ

3. กำหนดประเภทของถ้วยรางวัลที่ V.O. เปเลวินในเรื่อง “The Crystal World สำหรับการสร้างสรรค์ภาพศิลปะ

วัตถุประสงค์ของการศึกษา- เนื้อเรื่องเรื่อง "The Crystal World" เขียนโดย V.O. เปเลวินในปี 1991

รายการ วิจัย- ความหมายเชิงเปรียบเทียบและการแสดงออกทางภาษาในเรื่อง "The Crystal World"

วัสดุสำหรับการวิจัยทำหน้าที่เป็นสื่อภาพและการแสดงออกที่ระบุไว้ในเรื่อง “The Crystal World”

โครงสร้างการทำงาน: บทนำ สองบท บทสรุป รายการแหล่งข้อมูลที่ใช้และการประยุกต์

รากฐานทางทฤษฎีของการศึกษาภาษานวนิยาย

ภาษาของนิยายเป็นภาษาที่ใช้สร้างงานวรรณกรรม (คำศัพท์ ไวยากรณ์ สัทศาสตร์) บางครั้งในบางสังคม แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากภาษาประจำวัน ทุกวัน (“เชิงปฏิบัติ”) ในแง่นี้ ภาษานวนิยายเป็นเรื่องของประวัติศาสตร์ภาษาและประวัติศาสตร์ของภาษาวรรณกรรม ภาษาบทกวีเป็นระบบของกฎเกณฑ์ที่อยู่ภายใต้ข้อความวรรณกรรม ทั้งแบบธรรมดาและแบบกวีนิพนธ์ การสร้างและการอ่าน (การตีความ) กฎเหล่านี้จะแตกต่างจากกฎที่สอดคล้องกันของภาษาในชีวิตประจำวันเสมอ แม้ว่าตัวอย่างเช่น ในภาษารัสเซียสมัยใหม่ คำศัพท์ ไวยากรณ์ และสัทศาสตร์ของทั้งสองจะเหมือนกันก็ตาม ในแง่นี้ ภาษาของนวนิยายซึ่งแสดงออกถึงหน้าที่ทางสุนทรีย์ของภาษาประจำชาติ เป็นเรื่องของกวีนิพนธ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวีประวัติศาสตร์ เช่นเดียวกับสัญศาสตร์ ซึ่งก็คือสัญศาสตร์ของวรรณคดี

ภาษาเป็นสื่อหลักในการพรรณนาชีวิตในวรรณคดี วรรณกรรมรูปแบบหลักเกี่ยวข้องกับการใช้ภาษา “ องค์ประกอบหลักของวรรณกรรมคือภาษาเครื่องมือหลักและ - ร่วมกับข้อเท็จจริงปรากฏการณ์แห่งชีวิต - เนื้อหาของวรรณกรรม” (M. Gorky) วิธีการอื่น ๆ ทั้งหมดในการสร้างชีวิตใหม่ทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง (โครงเรื่อง องค์ประกอบ ประเภท) แสดงถึงการนำความสามารถด้านการมองเห็นของภาษาไปใช้

มีการให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาภาษางานศิลปะในยุคของเรา มีบทความและการศึกษาทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้ แต่น่าเสียดายที่บทความทั้งหมดยังห่างไกลจากการแก้ปัญหานี้เท่านั้น แต่อย่างน้อยก็มาจากคำอธิบายที่น่าพอใจด้วย การศึกษาภาษาในงานศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานศึกษาภาษาของนวนิยายและรูปแบบของนวนิยายและนอกจากนี้กับการศึกษาภาษาของนักเขียนคนใดคนหนึ่งด้วย การทำความเข้าใจองค์ประกอบทางวาจาและองค์ประกอบของงานศิลปะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการส่องสว่างที่ถูกต้องของลักษณะการทำงานของภาษานวนิยายในยุคที่สอดคล้องกันในการตีความทางวิทยาศาสตร์ของหมวดหมู่และแนวคิดของสุนทรพจน์ทางศิลปะ "ภาษาบทกวี" บน ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนารูปแบบวรรณกรรมระดับการศึกษาสไตล์ของแต่ละบุคคลของผู้เขียนที่กำหนด ฯลฯ

หมวดหมู่หลักในสาขาการศึกษาภาษาศาสตร์ของนวนิยายถือเป็นแนวคิดของสไตล์ของแต่ละบุคคล (ดั้งเดิม, มีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์, ซับซ้อน แต่แสดงถึงความสามัคคีเชิงโครงสร้างของระบบวิธีการและรูปแบบของการแสดงออกทางวาจาในการพัฒนา) ในรูปแบบของนักเขียนคนใดก็ตาม ขึ้นอยู่กับความตั้งใจทางศิลปะของเขา วิธีการทางภาษาทั้งหมดที่ศิลปินใช้จะถูกจัดกลุ่ม เชื่อมโยงภายใน และมีเหตุผลเชิงสุนทรียภาพ นอกจากนี้ ในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของแต่ละบุคคล องค์ประกอบของระบบอนาคตของภาษาวรรณกรรมแห่งชาติบางครั้งก็ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นและคมชัดยิ่งขึ้น และเศษซากของภาษาศาสตร์ในอดีตก็สะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เสียงของผู้คนทั้งหมดมักจะได้ยินด้วยเสียงของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เนื่องจากความซับซ้อนของความสัมพันธ์เหล่านี้กฎหมายทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนารูปแบบวรรณกรรมจึงยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์

เส้นทางการศึกษาประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของ "ภาษา" ของงานศิลปะแต่ละชิ้นสามารถนำไปสู่การแก้ปัญหาใหญ่ของสไตล์ของนักเขียนและภาษาของนิยาย

คำถามเกี่ยวกับภาษาของงานนวนิยายเรื่องใดเรื่องหนึ่งนั้นมีความเป็นธรรมชาติและเฉพาะเจาะจงมากกว่า

ภาษาของผู้เขียนคนเดียวกันในงานที่แตกต่างกันอาจแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง M. Isakovsky พูดเกี่ยวกับบทกวี: “ แม้แต่ในบทกวีที่สร้างขึ้นโดยบุคคลคนเดียวกันก็ไม่สามารถใช้ "ความลับ" แบบเดียวกันได้เปิดออกทันทีและตลอดไป "ความลับ" ดังกล่าวก็ไม่มีอยู่จริงในงานแต่ละชิ้นของกวี - ถ้า " แน่นอนว่างานนี้มีความสามารถอย่างแท้จริง - มี "ความลับ" พิเศษของตัวเองอยู่แล้ว

เป้าหมายและภารกิจของการศึกษาภาษาของงานศิลปะ "คือการแสดงให้เห็นถึงความหมายทางภาษาที่ใช้แสดงเนื้อหาทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่เกี่ยวข้องของงานวรรณกรรม"

การศึกษาภาษาของงานศิลปะควรอยู่บนพื้นฐานความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตทางสังคมในยุคนั้น ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรม วรรณคดี และศิลปะในยุคนี้ บนความคิดเกี่ยวกับคำพูดและวรรณกรรมทั่วไป ภาษาและลีลาของมันในสมัยนั้น เพื่อเจาะลึกวิธีการสร้างสรรค์ของผู้เขียนและเอกลักษณ์ของความเชี่ยวชาญทางวาจาของแต่ละคน

ความจำเพาะของภาษาซึ่งเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คนทั่วไปในสังคมโดยรวม ซึ่งมีขอบเขตที่แทบจะไร้ขีดจำกัดในทุกด้านของชีวิตและกิจกรรมของมนุษย์ ยังกำหนดความเป็นไปได้พิเศษสำหรับการทำซ้ำทางศิลปะของชีวิตในวรรณคดี สิ่งนี้ทำให้เกิดความเป็นไปได้ที่จะครอบคลุมวรรณกรรมเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ได้อย่างไม่จำกัดในทุกความหลากหลาย

ความแม่นยำและความสว่างของภาษาที่จำเป็นสำหรับการสร้างภาพชีวิตโดยเป็นรูปเป็นร่างนั้นสัมพันธ์กับการเลือกอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษและการใช้เนื้อหาทางภาษาเชิงศิลปะในงานวรรณกรรมอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษ

เมื่ออธิบายถึงธรรมชาติของการเลือกใช้สื่อทางภาษาที่จำเป็นในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ M. Gorky ชี้ให้เห็นเป็นตัวอย่างในเรื่องนี้ถึงภาษาที่ "ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่" ของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย: "นี่คือภาษาวรรณกรรมอย่างแท้จริงและ แม้ว่าจะถูกดึงมาจากภาษาพูดของมวลชนทำงาน แต่ก็แตกต่างอย่างมากจากแหล่งที่มาดั้งเดิมเพราะเมื่อพรรณนาเป็นคำอธิบายมันจะละทิ้งทุกสิ่งโดยบังเอิญชั่วคราวและเปราะบางตามอำเภอใจบิดเบือนทางสัทศาสตร์ซึ่งด้วยเหตุผลหลายประการ ไม่สอดคล้องกับ “จิตวิญญาณ” พื้นฐาน นั่นคือ โครงสร้างของภาษาชนเผ่าทั่วไป”

กอร์กียังอธิบายงานทางศิลปะของการใช้คำในงานวรรณกรรมอย่างชัดเจนอีกด้วย เขาเขียนว่าจำเป็น "เพื่อให้ถ้อยคำที่ให้ภาพที่สดใส ให้จดบันทึกลักษณะหลักของภาพโดยสังเขป และเสริมความจำของผู้อ่านในการเคลื่อนไหว แนวทาง และน้ำเสียงของบุคคลที่ปรากฎในทันที"

บทบัญญัติเหล่านี้นำเราเข้าใกล้คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของภาษาวรรณกรรมกับภาษาพื้นบ้านและคำถามเกี่ยวกับจินตภาพทางศิลปะของภาษาวรรณกรรม

ภาษาวรรณกรรมเป็นภาษาของนวนิยาย วารสารศาสตร์ วิจารณ์ บทความทางวิทยาศาสตร์ หนังสือพิมพ์ ในนิยายลักษณะทั่วไปของภาษาวรรณกรรมจะมองเห็นได้ชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้น

นอกจากนี้ภาษาของงานวรรณกรรมยังมีคุณลักษณะเฉพาะหลายประการอีกด้วย นี่เป็นภาษาเชิงเปรียบเทียบเชิงศิลปะ

นวนิยายเป็นขอบเขตของการกระทำของภาษาวรรณกรรมที่เชื่อมโยงกับภาษาพื้นบ้านแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะโดยตรงหลากหลายแง่มุมและยืดหยุ่น แหล่งที่มาหลักของการแสดงออก ความลึกซึ้ง และพลังของงานวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่คือผู้คน ซึ่งเป็นภาษาพูดที่มีชีวิตของพวกเขา ความแตกต่างระหว่างภาษาของประชาชนกับผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ ผู้สร้างภาษาวรรณกรรม ก็คือในงานของพวกเขา ภาษาพื้นบ้านจะปรากฏในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น “ภาษาถูกสร้างขึ้นโดยผู้คน” กอร์กีกล่าว “การแบ่งภาษาเป็นภาษาวรรณกรรมและภาษาพื้นบ้านหมายความว่าเรามีภาษาที่ “ดิบ” เท่านั้นและอีกภาษาหนึ่งที่ประมวลผลโดยผู้เชี่ยวชาญ” สิ่งนี้ถูกตั้งข้อสังเกตโดย N.V. โกกอลผู้ชี้ให้เห็นว่าในการดำเนินชีวิตสุนทรพจน์ รูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่วรรณกรรมพบในนั้นถูกนำเสนอเป็น "บล็อกนิ่ง" และเน้นย้ำว่าสุนทรพจน์พื้นบ้านอันอุดมสมบูรณ์เหล่านี้ทำให้ผู้เขียนมี "วัสดุล้ำค่า" ที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับผู้สร้าง ภาพศิลปะ

ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่ายิ่งนักเขียนอยู่ใกล้แหล่งที่มาของคำพูดบทกวีพื้นบ้านมากเท่าไรโอกาสทางการมองเห็นของภาษาก็จะยิ่งสมบูรณ์และสำคัญยิ่งขึ้นเท่านั้น

ได้รับการเสริมคุณค่าจากแหล่งข้อมูลพื้นบ้านอย่างต่อเนื่อง ภาษาของผลงานนวนิยายในขณะเดียวกันก็ทำให้ภาษาพื้นบ้านสมบูรณ์ยิ่งขึ้น โดยปรับปรุงรูปแบบในการใช้อย่างเชี่ยวชาญโดยนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่

เป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะเป็นภาษาที่ได้รับคุณสมบัติของการจำลองความเป็นจริงเป็นรูปเป็นร่าง นี่คือภาษาที่สื่อถึงบุคคลในผู้คนและปรากฏการณ์ชีวิตด้วยภาพเช่น ในรูปแบบชีวิตโดยตรง ในงานนวนิยายที่ดีที่สุด ความเป็นรูปเป็นร่างของภาษาทำหน้าที่ในการเป็นแบบอย่างของปรากฏการณ์ชีวิต

บางครั้งก็เชื่ออย่างผิด ๆ ว่าความเป็นรูปเป็นร่างของภาษานั้นมีวิธีการเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกพิเศษหลายอย่างเช่น tropes ตัวเลขของสุนทรพจน์ในบทกวี แต่นั่นไม่เป็นความจริง ความสำคัญของวิธีการเหล่านี้ ซึ่งเราจะกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง คือการช่วยสร้างภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง

ภาพของภาษาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยตรงและโดยตรงในตัวมัน ภาษากลายเป็นรูปเป็นร่างเฉพาะในระบบที่เป็นหนึ่งเดียวของการเปิดเผยเนื้อหาในงานทั้งหมด (ตัวละคร, ความขัดแย้ง, โครงเรื่อง, องค์ประกอบ) ภายนอกระบบนี้ เขาไม่สามารถเป็นหนึ่งเดียวได้ จินตภาพของภาษาเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดระหว่างภาษาและวิธีการอื่นๆ ทั้งหมดในการเปิดเผยเนื้อหาในงานวรรณกรรมโดยเป็นรูปเป็นร่าง เฉพาะในระบบปฏิสัมพันธ์นี้เท่านั้นที่วิธีการกำหนดลักษณะและการแสดงออกทางอารมณ์ของภาษากลายเป็นเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก

คุณลักษณะที่สำคัญของภาษาวรรณกรรมคือความหมายเชิงสุนทรียศาสตร์

การกำหนดความหมายเชิงสุนทรียศาสตร์ของภาษาของงานวรรณกรรมที่ดีที่สุดไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความจริงที่ว่าเป็นภาษาที่ถูกต้องแบบคลาสสิกซึ่งเป็นแบบจำลองซึ่งเป็นบรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรม นี่เป็นเพียงเงื่อนไขหนึ่งที่กำหนดความงดงามของภาษาแห่งนิยาย

เงื่อนไขที่สำคัญมากประการที่สองในงานวรรณกรรมคือความสอดคล้องที่สมบูรณ์แบบของคุณลักษณะของภาษากับการสร้างภาพที่นำพาผู้อ่านไปสู่ความงาม

ความงามของภาษาในงานไม่ได้เกิดจากการที่ผู้เขียนเลือกเฉพาะคำที่ "สวยงาม" เพื่อบรรยายถึงชีวิต โดยพื้นฐานแล้วผู้เขียนบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของคำและสำนวนที่พบบ่อยที่สุดในภาษาซึ่งผลกระทบที่อย่างไรก็ตามในบริบทของคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกจะได้รับการปฐมนิเทศทางสุนทรียภาพ

ในสุนทรพจน์เชิงกวี ภาษากลายเป็นเครื่องมือในการแสดงออกถึงการประเมินปรากฏการณ์ชีวิตโดยคำนึงถึงความงามในอุดมคติของผู้เขียน

บทสรุปของบทที่ 1

ภาษานวนิยายเป็นภาษาที่ใช้สร้างสรรค์งานวรรณกรรม

ความคิดริเริ่มอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันเป็นวิธีการหลักในการวาดภาพชีวิตในวรรณคดีและครอบคลุมมันอย่างครบถ้วนและถ่ายทอดลักษณะทั้งหมดของมันได้อย่างชัดเจนและมีสีสันเพื่อให้ภาพที่บรรยายปรากฏต่อหน้าต่อตาผู้อ่านและผู้คนที่วาดภาพมา ชีวิต.

อุปกรณ์เชิงเปรียบเทียบทางภาษา Pelevin