Centrifuga" i "Liren" - "Centrifuga" je nastala u siječnju 1914. od lijevog krila pjesnika koji su dotad bili povezani s izdavačkom kućom Lirika. Poezija ruskog futurizma bila je usko povezana s avangardnom umjetnošću.

Izraz je nastao zbog činjenice da su pjesnici futuristi radili u bliskom kontaktu s kubističkim umjetnicima. Umjetnici kubofuturisti aktivno su surađivali s pjesnicima futuristima iz skupine Gileya.

Pogledajte što su "ruski pjesnici futuristi" u drugim rječnicima:

Udruga se pojavila kao književna protuteža Hylei, s ciljem da nadmaši njezin uspjeh. “Mezzanine” je bio pod jakim utjecajem talijanskog futurizma, čiji je obožavatelj bio Šershenevich. Sudbina i stvaralaštvo mnogih pjesnika potpuno se uklapa u ovo razdoblje.

O poetskom toku:

Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) - uobičajeno ime umjetnički avangardni pokreti 1910-ih - ranih 1920-ih. XX. stoljeća, prvenstveno u Italiji i Rusiji. Ova pojava je u potpunosti donesena sa Zapada, odakle je i nastala i teorijski opravdana. U principu, svaki modernistički pokret u umjetnosti afirmirao se odbacivanjem starih normi, kanona i tradicija. Međutim, futurizam se u tom pogledu odlikovao izrazito ekstremističkim usmjerenjem.

Međutim, u svojoj je srži ruski futurizam još uvijek bio pretežno poetski pokret: manifesti futurista govorili su o reformi govora, poezije i kulture

Posljednji, jedanaesti paragraf “Tehničkog manifesta talijanske književnosti” proklamirao je jedan od najvažnijih postulata novog poetskog koncepta: “uništiti Ja u književnosti”. Futuristi su pisali manifeste, održavali večeri na kojima su se ti manifesti čitali s pozornice i tek onda objavljivali.

Iako su šokantnu tehniku ​​naširoko koristile sve modernističke škole, za futuriste je ona bila najvažnija, budući da je, kao i svaki avangardni fenomen, futurizam zahtijevao povećanu pozornost.

Namjerne krajnosti u ponašanju futurista izazvale su agresivno odbijanje i izražen protest javnosti. Što se zapravo i tražilo. Futuristi, kubofuturisti i egofuturisti, znanstvenici i suprematisti, radijanci i budisti, svi i svatko zaokupili su maštu javnosti.

U tisku su futuristi često bili optuživani za osobni interes. Na primjer: “Moramo dati pravdu gospodi futuristima, kubistima i ostalim istima, oni znaju kako urediti stvari. Nedavno se futurist oženio ženom bogatog moskovskog trgovca, uzevši u miraz dvije kuće, kočiju i... tri krčme.

Gotovo svi su bili skloni i teoretiziranju i reklamnim i kazališnim propagandnim gestama. To ni na koji način nije proturječilo njihovom shvaćanju futurizma kao pokreta u umjetnosti koji oblikuje budućnost čovjeka, bez obzira na stilove i žanrove u kojima njegov tvorac djeluje.

Unatoč očitoj bliskosti ruskih i europskih futurista, tradicija i mentalitet dali su svakom od njih nacionalni pokreti svoje karakteristike. Jedno od obilježja ruskog futurizma bila je percepcija svih vrsta stilova i trendova u umjetnosti. I to je u Rusiji nazvano futurizmom po analogiji s talijanskim.” I pokazalo se da je ovaj pokret mnogo heterogeniji od simbolizma i akmeizma koji su mu prethodili.

Činjenica je da futurizam nikada nije bio škola i da se međusobna kohezija različitih ljudi u grupu, naravno, nije održavala frakcijskim predznakom. No, futurizam je na neki način obogatio i avangardno slikarstvo. Po barem, u smislu skandaloznosti, umjetnici nisu bili mnogo inferiorni svojoj pjesničkoj braći. Početkom novog 20. stoljeća svi su htjeli biti inovatori. A naši domaći inovatori, kako je navedeno u već citiranom članku iz novina “Stranac”, počeli su koristiti skandal kao posve svjesnu umjetničku metodu.

Općenito, vrlo brzo su riječi "futurist" i "huligan" postale sinonimi za modernu umjerenu javnost. To je pridonijelo njihovoj popularnosti u širokim krugovima stanovništva, pobudilo sve veći interes i privlačilo sve veću pozornost.

Međutim, s vremena na vrijeme članovi različite grupe prilazili ili prelazili s jedne na drugu. Simbolisti - romantičari srebrnog vijeka, koji su preobrazbu čovječanstva vidjeli u spoju lijepog i božanskog - umjetnosti i religije - nastojali su unijeti svježu riječ u rusku poeziju. Futuristi su svojom sklonošću stvaralaštvu išli u korak s europskim avangardnim umjetnicima. Futuristički ekspresionizam, želja za nečuvenim i buntovnički duh unijeli su svježi tok energije u poeziju ovog razdoblja, čineći srebrno doba ruske poezije još bogatijim.

Neki od pjesnika vrlo su kratko pisali u skladu s futurizmom, kasnije ga mijenjajući drugim pjesničkim pravcima, ili se proslavivši u prozi i kritici (primjerice Šklovski i Jacobson).

Popis ne uključuje sljedbenike futurizma koji su svoja otkrića razvijali kasnije, počevši od kasnih 1920-ih (konstruktivisti, OBERIU) pa sve do danas. Popis je sastavljen na temelju antologije “Poezija ruskog futurizma” (2001., sastavili V. Alfonsov i S. Krasitsky).

Mezzanine of Poetry" je grupa koju su 1913. godine stvorili moskovski ego-futuristi pod vodstvom Vadima Šeršeneviča. Kreativnost" je dalekoistočna grupa nastala zahvaljujući utjecaju pjesnika Asejeva i Tretjakova; grupa se ujedinila oko istoimenog časopisa koji je postao njihov “ središnja vlast" Glavna inovacija udruge bila je naglasak u radovima na intonacijsko-ritmičkim i sintaktičkim strukturama u većoj mjeri nego na samim riječima.

I. PLEMIĆKI ČASOPISI DOBA PROCVATA SERDFASTRIŠTVA (XVIII. stoljeće). Kao i na Zapadu, časopisi su se u Rusiji pojavili kasnije od prvih tiskanih novina. 1878. 1935.) ruski umjetnik, jedan od najvećih predstavnika ruske avangarde s početka 20. stoljeća, začetnik i glavni predstavnik suprematizma.

Za razliku od akmeizma, futurizam kao pokret u ruskoj poeziji nije nastao u Rusiji. U tom pogledu futurizam je u svojoj ideologiji bio vrlo blizak i desnim i lijevim radikalima: anarhistima, fašistima, komunistima, usmjerenim na revolucionarno rušenje prošlosti. Ruski avangardni umjetnici s početka stoljeća ušli su u povijest kulture kao inovatori koji su napravili revoluciju u svjetskoj umjetnosti - kako u poeziji, tako iu drugim područjima stvaralaštva.

Kubofuturizam ("Gilea") je pokret u ruskoj umjetnosti 1910-ih, koji pokriva uglavnom književnost i slikarstvo. Pjesnici ovog pokreta proklamirali su rušenje oblika i konvencija umjetnosti kako bi je spojili s napretkom 20. stoljeća.

Futurizam(lat. futurum--budućnost) opći je naziv za umjetničke avangardne pokrete 1910-ih - ranih 1920-ih, prvenstveno u Italiji i Rusiji. Futuriste nije zanimao toliko sadržaj koliko forma versifikacije.

Razvoj futurizma

Deklariravši se, poput akmeizma, u 10-im godinama 19. stoljeća, ruski futurizam odmah je privukao svačiju pozornost - možda zato što je u najradikalnijem obliku odražavao duh raskola koji je lebdio u zraku vremena. Njegovo glavno načelo bilo je odbacivanje stare kulture. Ruski futuristi većinom su davali prednost urbanoj kulturi pred seoskom kulturom i tražili nove oblike izražajnosti: onomatopeju, “slobodnu sintaksu”, tvorbu riječi, plakatne tehnike, grafički stih itd. Riječ "futurizam" dolazi od latinske riječi "futurum", tj. "budućnost". Ruski futurizam sastojao se od borbe i interakcije nekoliko glavnih skupina.

Najznačajnija skupina bili su “kubofuturisti” ili “budetljanci”, nazvani “Gilea”. U njemu su bili braća David i Nikolaj Burljuk, Elena Guro, Vasilij Kamenski, Aleksej Kručenih, Benedikt Livšic, Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov. Neki od njih nisu bili samo pjesnici, već i umjetnici (D. Burliuk, E. Guro, dijelom Khlebnikov i Mayakovsky). Jedno od oružja futurista bila je njihova sposobnost ne samo "hvatanja za gušu", već i "hvatanja za gušu". Vanjsko držanje, provokativna odjeća i karakteristike glasa igrali su važnu ulogu. U potrazi za “svojom riječju” (vrijednom “samom po sebi”, bez ikakvog određenog značenja), ispisali su pjesme koje su suštinski besmislene, ali koje su, prema planovima tvoraca, nosile nekakav “supersmisao”.

Ta je poezija bila reakcija na trošnost tradicionalnih estetskih oblika. Istovremeno, futurizam Majakovskog imao je tradicionalne korijene u ruskoj kulturi 19. stoljeća.

Druga najznačajnija futuristička skupina bila je skupina Igora Severyanina, koji su sebe nazivali "ego-futuristi" ("ego" na latinskom - "ja"). U njoj su bili Igor Severyanin, K.K. Olimpov, Vasilisk Gnedov, Georgij Ivanov i drugi, ali u stvarnosti je poetski značaj grupe ograničen samo na poeziju Severyanina. Godine 1911. Severyanin je objavio zbirku "Prolog egofuturizma".

Ego-futuristi nisu predlagali izbacivanje klasike "s broda modernosti", već su samo pozivali na "potragu za novim". Srž programa bili su formalni zahtjevi: hrabre slike, odbacivanje poetskih klišeja i riječi koje se uvode u stih samo radi rime i metra, eksperimenti na polju vokabulara.

Unatoč ograničenosti Severjanjinovih pjesničkih horizonata, njegova je poezija, ne bez razloga, odavala dojam novosti. Sjevernjak je bio muzikalan, njegova se djela odlikuju velikom melodioznošću i osebujnim lirizmom.

Druga skupina umjerenih futurista, Centrifuga, očito se našla u sjeni bučnog, skandaloznog uspjeha Kubofuturista i Igora Severjanina. U njega su ušli B.L.Pasternak, N.P.Bobrov, K.A.Bolshakov i drugi. Njegov futurizam očitovao se u privlačnosti prema primarnoj djetinjastini i percepciji svijeta, u težini likovne forme, u naglašenoj uporabi zvuka riječi.

Vrhunac futurizma dogodio se tijekom svjetskog rata i predrevolucionarnih godina. I ovo je značajno. Kao pjesnički pokret, nezamisliv je izvan povijesnog vremena. Najživlje i najradikalnije odražava doba transformacije sa svojom složenom unutarnjom istinom, ali i iskušenjima, ludorijama i bezbrojnim zamjenama. Paradoks futurizma bio je u tome što ga je budućnost odbacila kao umjetnički pravac.

Futurizam, koji je formalno prestao postojati početkom sljedećeg desetljeća, počeo se raspadati već 1915.-1916. Vrlo je karakteristično da je, slijedeći Gorkog, i V. Majakovski proglasio slom futurizma kao književnog pokreta.

Djela pjesnika futurista

Igor Severjanin (1887. - 1941.)

Pjesniku

Samo su genijalci dostupni gomili!

Ali nisu svi genijalci pjesnici?!

Ne mijenjajte planirani put

I zapamtite: tko, zašto i gdje ste.

Ne pjevaj publici! Ne pjevaj ni za koga!

Pjevajte za pjesmu bez razmišljanja - usput!..

Neka tvoja pjesma bude prazan zvuk trenutka, -

Vjerujte mi, bit će obožavatelj.

Neka pojedinac bude obilježen od strane gomile:

Ona je gruba, ona je divlja, ona je neznalica.

Ne laskaj joj: laskanje je sreća za roba,

I imaš nade kao kralj...

Vladimir Majakovski

Možeš li?

Odmah sam zamaglio kartu svakodnevice,

prskanje boje iz čaše;

Pokazao sam žele na jelu

nakošene jagodice oceana.

Na ljusci limene ribe

Čitam zove novih usana.

svirati nokturno

mogli bismo

na sviralu odvodne cijevi?

akmeizam. Akmeistički pjesnici

Puškinovo krilo simbolike u željeznici. “Apolon”, “Radionica pjesnika” i akmeizam kao književni pokret. Simbolizam i akmeizam. Klarizam – adamizam – akmeizam. Riječ u poeziji akmeista. Hijerarhija umjetnosti u teoretiziranju akmeista. Arhitektura u poeziji akmeista. Originalnost sinteze umjetnosti i reforma tradicionalnih pjesničkih vrsta. Uloga pjesnika i svrha poezije. Žanrovi balade, poetske novele, romanse, pjesme N. Gumiljova, A. Ahmatove, O. Mandeljštama itd.
Objavljeno na ref.rf
Značajke stila ere u lirici, pjesmama i prozi akmeista.

Neoromantizam u stilu N. Gumiljova. Funkcija egzotizama. Lirski junak. Simbolično u Gumiljovu. Pjesma i proza ​​pjesnika.

Stvaralački put A. Ahmatove: od poetske novele i balade do pjesme. Tehnike proziranja poezije. Osobine kompozicije i ritmičke strukture poezije. Simbolično značenje naslova knjiga. Slika lirske junakinje. Pjesnička škola A. Akhmatove.

Iskustvo G. Deržavina i F. Tjutčeva u umjetničkom svijetu O. Mandeljštama. Filozofski u lirici. Riječ u stihu. Simbolika naziva prvih knjiga. Simbol i mit (metafora) O. Mandeljštama i simbolista. Problem akroničnog (trenutačnog i vječnog) u pjesnikovu djelu. Prozni i kritički članci. "Razgovarajte o Danteu."

Književna kritika i kritika o akmeizmu kao književnom pokretu i stilu, o stvaralačkom putu istaknutih.

Futurizam kao kulturni fenomen. Talijanski futurizam kao svojevrsni prethodnik ruskog futurizma. Proglašavajući raskid s klasičnom književnom tradicijom. Antiburžoaski (antifilistarski) patos pobune. Manifesti, zbornici, almanasi.

Egofuturizam. “Šokantno” i eksperimentalno u djelu I. Severyanina. Otkrića na području pjesničkih žanrova, značajke pjesnikove umjetničke sinteze. "Lirski ironičar". Značenje poetskih koncerata I. Severyanina. Egofuturizam i simbolizam. Ogledi G. Ivanova (egofuturizam, akmeizam?).

Kubofuturizam i filozofija jezika. Riječ u stihu. Zadaci gustog pisanja.

Nova sintaksa. Slikovito u djelima kubofuturista.

Futuristi potpisuju zajedničke manifeste, održavaju zajedničke koncerte. Slavenski mit, drevna riječ u praksi stvaranja jezika budućnosti. “Riječ izvrsnosti” V. Khlebnikova. Vjač. Ivanov i V. Khlebnikov. Vitalnost simbolističke umjetnosti u praksi futurista. Pjesnik i njegova uloga u svijetu kako ga shvaćaju futuristi. V. Majakovskog kao jednog od najistaknutijih futurističkih pjesnika i umjetnika. “Centrifuga” - i rad B. Pasternaka. Impresionizam u stvaralaštvu kao rezultat sinteze poezije i glazbe. Obnova pjesničkog govora: metafora, neologizam. Neoromantizam futurizma. Rezultati futurističkog eksperimentiranja. Književne studije i kritike o povijesti ovog književnog pokreta i njegovih predstavnika.

V.V. Majakovski (1893. -1930.)

Djetinjstvo u Tiflisu. Preseljenje u Moskvu. Revolucionarni rad. Vrijeme u zatvoru Butyrka. Književne studije. Nastava u Školi slikarstva, kiparstva i arhitekture. Upoznajte D. Burliuka. “Budetljani.”

Majakovski i futurizam. Sudjelovanje u stvaranju futurističkih manifesta i kreativne prakse. Neoromantizam. Sukob između buržoaskog i ljudskog. Značajke sinteze slikarstva i poezije, poezije i glazbe u lirici, pjesmi, drami. Tajanstveno u navedenim žanrovima. Figurativna struktura pjesničkog govora. Dijalog s kršćaninom u životu i književnosti. Tehnike koncentriranja umjetničkog sadržaja. A. Beli i Majakovski. Majakovskog i Hljebnikova. Otkrića Majakovskoga na polju stiha i pjesničke sintakse. Lirika i satira u ranim djelima. Parodiranje tradicionalnog pjesničkog žanra Majakovskog. “Novi satirikon” u sudbini pjesnika i umjetnika Majakovskog. Tradicije i inovacije u djelatnosti Majakovskog - pjesnika i teoretičara stiha. Književna kritika i kritika o predrevolucionarnom Majakovskom.

Do kraja prvog desetljeća 20. stoljeća, Zapadna EuropaŠiri se novi modernistički pokret samorazumljivog naziva “futurizam” (u prijevodu s latinskog “budućnost”).
Njegovim utemeljiteljem smatra se talijanski pisac Filippo Marinetti, koji je 1909. godine proglasio potpuno uništenje svih ustaljenih kulturnih vrijednosti i tradicija u prikazivanju svijeta. Umjesto toga, pjesnici futuristi skrenuli su pažnju čitatelja na brzinu modernog života i radije je više govorio o budućnosti. Sve glavne odredbe iznesene su u Manifestima, od kojih je prvi bio autor Marinetti.

Stvaranje u načelu bio je izvorni cilj futurista iu Europi iu Rusiji. Pisce su kasnije podržali umjetnici, koji su kao osnovu uzeli sliku osobe u središtu svijeta koji se kreće naprijed, simbolički predstavljen u obliku velikog broja geometrijskih oblika.

Značajke lirike futurista

Junak djela novog avangardnog pokreta stanovnik je modernog grada koji svojom dinamikom, velikom brzinom, obiljem tehnologije i elektrifikacije dovodi do sve većeg poboljšanja života. Lirsko “ja” futurista uporno teži odmaku od klasične prošlosti, što se očituje u posebnom načinu mišljenja koje ne prihvaća pravila sintakse, tvorbe riječi i riječi. Glavni cilj koji su si pjesnici futuristi postavili je prenijeti svoj svjetonazor i razumijevanje onoga što se događa oko njih na bilo koji način prikladan za osobu.

Formiranje ruske avangarde

U Rusiji se novi smjer počeo oblikovati 1910. godine. To je razdoblje kada mnogi futuristi stječu slavu i brzo privlače pažnju. Uz jedinstvenu umjetničku formu stiha (u svakom pogledu), tome pogoduju skandalozni i provokativni javni nastupi i izleti po najveći gradovi Rusija.

Ruski futurizam, za razliku od europskog, nije bio holistički i razlikovao se po svojoj heterogenosti. Između avangardnih skupina ponekad su se opažale prilično žestoke rasprave. Bilo je i slučajeva da su pjesnici futuristi prelazili iz jedne asocijacije u drugu. Ali najveće uspjehe postigla su dva središta u tom pravcu: Moskva i Sankt Peterburg.

Egofuturisti

U sjevernoj prijestolnici, inovativni pjesnici okupili su se oko Ivana Ignatieva do 1912. Prozvali su se egofuturistima, što je značilo "ja sam budućnost". Vodeće mjesto u tom krugu zauzeo je Igor Severyanin (Lotarev), koji je godinu dana ranije ocrtao glavna obilježja i izvorni naziv novog smjera u poeziji. Prema njemu, “svemoćni egoizam” postaje sila kojoj se ništa ne može oduprijeti. Upravo on, koji se ne može smiriti, koji je dosegao vrhunac trijumfa, koji bjesni, po uvjerenju pjesnika, jedina je ispravna norma života.

Izdavačka kuća Petersburg Herald postala je platforma s koje su progovarali pjesnici futuristi. Njihove su se pjesme odlikovale novim tvorbama riječi i prilagodbom stranog vokabulara, uglavnom njemačkog i elegantnog francuskog, ruskom jeziku. Kao rezultat toga, rad ego-futurista dobio je značajke koje su imale malo sličnosti s nasljeđem njihove talijanske braće, koji su stajali u ishodištu ovog avangardnog pokreta u književnosti.

"Gilea"

Moskovski pjesnici futuristi ponešto su se razlikovali od petrogradskih po svom odnosu prema prikazivanju stvarnosti. Njihov popis počinje s braćom Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. Oni suprotstavljaju "ja" samouvjerenijem "mi" i proglašavaju se kubo-futuristima. Ideološka platforma bila im je udruga Gileya, osnovana 1910. u Moskvi.

Sjetili su se svojih korijena i s ponosom nosili naziv “ruski futuristi”. Pjesnici su se na sve moguće načine pokušavali odvojiti od svoje talijanske braće, a V. Khlebnikov je čak predložio da se pokretu da novo ime - "budetljanizam", koji bi naglasio njegovu originalnost i individualizam. Tada je objavljen skandalozni manifest “Šamar javnom ukusu” koji je odmah privukao pažnju čitave ruske inteligencije. Uslijedile su spektakularne izvedbe i performansi, u kojima su pjesnici futuristi šokirali publiku svojim izgled i šokantnost (sjetite se samo V. Majakovskog s njegovom poznatom jaknom žuta boja ili oslikana lica pjesnika). Izdanja njihovih pjesama, programa i manifesta izgledala su prkosno, otisnuta ili na starim tapetama ili na omotnom papiru, i to ne uvijek radi uštede. Neki su bili ogorčeni potpunim nepoštivanjem postojećih književnih normi i stvaranjem neobičnih riječi i apsolutno nekonvencionalnim načinima dizajna teksta, ali, kako god bilo, sve je to kasnije “huliganima” (kako su ih često nazivali u društvu) priskrbilo glasnu i zasluženu titulu “Pjesnici srebrnog doba”. Futuristi "Galeje" zauzeli su snažno mjesto u ruskoj književnosti i pridonijeli njenom razvoju i usavršavanju.

Vladimir Majakovski

Revolucionarni pjesnik i buntovnik - tako su često govorili o najpoznatijem predstavniku ruskog futurizma. 1912-1914 označava početak kreativni put Majakovskog. I možemo sa sigurnošću reći da su ideje avangardnog pokreta oblikovale pjesnikov estetski ukus i odredile njegov buduća sudbina u književnosti. Dvadesetih godina mnogi su bili uvjereni da je Majakovski pjesnik futurist, budući da je njegovo djelo karakterizirala neobična sintaksa, jedinstven vokabular, obilje autorovih oblika riječi i zapanjujuće metafore. Sve ove značajke pjesnikovog umjetničkog stila ukorijenjene su u njegovom ranom stvaralaštvu koje je provokativno i blještavo. I desetljećima kasnije, njegovo se ime prvenstveno povezuje s djelovanjem futurista.

Ostali avangardni pokreti

Godine 1913. nastaju “Mezanin poezije” (B. Lavrenjev, V. Šeršenevič) i “Lirika”, iz kojih se godinu dana kasnije odvojila “Centrifuga” (B. Pasternak, N. Asejev) (ponekad ih nazivaju i futuristima drugi saziv). Prva grupa se dosta brzo raspala. "Centrifuga", koja je postojala do 1917., oslanjala se na klasične književne tradicije, organski ih kombinirajući s futurističkom inovativnošću. Međutim, pjesnicima to nije donijelo veliku slavu. B. Pasternak se, primjerice, vrlo brzo udaljio od tog smjera i zauzeo mjesto samostalnog liričara u književnosti.

Poznati pjesnici futuristi srebrnog doba

Popis kovača riječi koji su u određenoj fazi svoga stvaralaštva podržavali ideje avangardizma prilično je opsežan. Sudjelovanje nekih u djelovanju futurista bilo je kratkotrajno, dok su drugi ostali u okvirima pokreta tijekom cijele svoje kreativne karijere. Ovdje su najistaknutiji predstavnici navedenih skupina.

Kubo-futuristi:

• Burliukovi su osnivači;
• V. Khlebnikov - ideološki inspirator;
• V. Majakovski je najmarkantnija ličnost, čije je djelo kasnije daleko nadišlo okvire njegova smjera;
• A. Kruchenykh.

"Centrifuga":

• N. Aseev,
• B. Pasternak,
• S. Bobrov.

Egofuturisti:

• osnivač - "kralj pjesnika" I. Severyanin,
• S. Olimpov,
• G. Ivanov,
• M. Lokhvitskaya.

"Mezanin poezije":

• V. Šeršenevič,
• S. Tretjakov,
• R. Ivnev.

Prekretnica Prvog svjetskog rata i revolucije

1913-1914 je vrijeme vrhunca slave koji su ruski futuristi postigli. Pjesnici su bili priznati u svim književnim krugovima i organizirani veliki broj izložbe, reportaže, večeri poezije. Godine 1915. počelo se govoriti o "smrti" futurizma, iako je "Centrifuga" postojala više od 2 godine. Odjeci futurističkih ideja mogu se čuti iu postrevolucionarnim 20-ima: početkom desetljeća - u djelima tifliskih pjesnika iz skupine "41o", zatim u pjesmama petrogradskih Oberiuta. I dalje su se aktivno bavili "poboljšanjem" jezika, mijenjanjem njegove leksičke, sintaktičke i grafičke strukture.

Odnos ruske inteligencije prema futurizmu

Pojava novog smjera i izvanredne akcije njegovih predstavnika privukli su pozornost izvana, pjesnici futuristi čuli su mnoge kontradiktorne izjave o sebi tijekom svojih aktivnosti. Popis kritičara otvara tada priznati simbolist V. Bryusov. Zamjerio je “inovatorima” njihove manifeste, uglavnom “prepisane s talijanskih”, i njihov negativan odnos prema tradiciji ruske kulture. Istodobno je uočio racionalna zrnca u radu moskovskih i peterburških futurista i izrazio nadu da bi ona mogla “izrasti u cvijeće”. Glavni uvjet je uzeti u obzir postojeće iskustvo simbolista.

Na nove pjesnike negativno su gledali I. Bunin i M. Osorgin, koji su u njihovu radu i ponašanju vidjeli huliganstvo. M. Gorki je, naprotiv, pojavu futurista u ruskoj književnosti smatrao pravovremenom i odgovarajućom stvarnosti.

Futurizam kao jedan od pokreta ruske književne avangarde “srebrnog doba”.

Futurizam (ime je posuđeno od talijanskih futurista, od riječi futurum - budućnost), koji je nastao u Rusiji 1910/12, kao i drugi trendovi dekadencije, bio je duboko stran klasičnim tradicijama ruske književnosti. Poput simbolizma, ruski futurizam preuzeo je mnogo od buržoaske kulture Zapada. Ujedno je to bio nastavak one formalističke, neidealizirane linije ruske književnosti, koja je prije toga svoj izraz našla u dekadenciji.

Futurizam se podijelio u nekoliko skupina: “Udruga ego-futurista” (I. Severyanin i drugi); “Mezanin poezije” (V. Lavrenjev, R. Ivlev i dr.), “Centrifuga” (N. Asejev, B. Pasternak i dr.).

Društvo Gileya, čiji su članovi bili npr. D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov i drugi, sebe su nazivali kubo-futuristima, budutljancima, t.j. ljudi iz budućnosti. “Mi smo nova vrsta ljudi – raje. Došli smo osvijetliti svemir” (V. Khlebnikov).

Od svih skupina koje su početkom stoljeća proklamirale tezu: “umjetnost je igra”, futuristi su je najdosljednije utjelovili u svojim djelima. Za razliku od simbolista s njihovom idejom „izgradnje života“, tj. transformirajući svijet kroz umjetnost, futuristi su se usredotočili na uništenje starog svijeta. Ono što je futuristima bilo zajedničko bilo je poricanje tradicije u kulturi i strast za stvaranjem oblika. Zahtjev kubofuturista da se “izbace Puškin, Dostojevski, Tolstoj s parobroda moderne” (manifest “Šamar javnom ukusu”, 1912.) postao je ozloglašen.

Skupine akmeista i futurista nastale u raspravi o simbolizmu, u praksi su se pokazale vrlo bliske njemu utoliko što su njihove teorije bile utemeljene na individualističkoj ideji, te želji za stvaranjem živopisnih mitova, te prvenstvenom obraćanju pažnje na formu.

U poeziji tog vremena bilo je svijetlih pojedinaca koji se ne mogu pripisati određenom pokretu - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941). Niti jedno drugo doba nije dalo takvo obilje izjava o vlastitoj ekskluzivnosti.

Ruski futurizam, kao i druga učenja dekadencije, karakterizira heterogenost i unutarnja kontradikcija. Uz reakcionarnu težnju od stvarnosti, u njemu su dolazili do izražaja protestantski, buntovni motivi usmjereni protiv građanske stvarnosti i književnosti.

Futuristi su na sve načine nastojali naglasiti svoje neprijateljstvo prema prevladavajućim, društvenim i književnim običajima, od žutog sakoa i oslikanih lica do bizarnog dizajna svojih kolekcija, otisnutih na tapetama i omotnom papiru.

Upravo je u naglašavanju njihove "opozicije" pravi smisao šokantnih laži futurista. „Futurizam je za nas, mlade pjesnike“, napisao je Majakovski, „crveni plašt toreadora, potreban je samo za bikove (jadne bikove! - u usporedbi s kritikom). Nikada nisam bio u Španjolskoj, ali mislim da nijedan toreador ne bi pomislio da maše svojim crvenim ogrtačem pred onima koji ga žele dobro jutro prijatelj."

Futurističke zbirke i manifesti sa svojim karakterističnim naslovima u tom pogledu bili su takvo “mahanje crvenim plaštom” pred “bikom”: “Mrtvi mjesec”, “Mlijeci iznemoglih žaba krastača”, “Mlijeko kobila”, “Ručeći Parnas”. “, „Šamar javnom ukusu”, „Idi k vragu” itd.

Buržoaska kritika napadala je futuriste, smatrajući njihove spise “nevjerojatnim divljaštvom” i “čistom budalaštinom”. Majakovski je u svojoj autobiografiji pisao o odnosu “društva” prema futuristima: “Novine su se počele puniti futurizmom. Ton nije bio baš pristojan. Tako su me, recimo, jednostavno zvali “kurvinim sinom”... Izdavači nas nisu uzeli. Kapitalistički nos je u nama namirisao dinamite. Od mene nisu kupili niti jedan red.”

Futuristi pak nisu štedjeli kada je riječ o modernoj književnosti. Simboliste su nazivali “trunama”, akmeiste “čoporom Adama”; pozvali su "da operete ruke koje su dotakle prljavu sluz knjiga koje su napisali bezbrojni Leonidi Andrejevi".

Futurizam je jednako nijekao i građansku i revolucionarnu proletersku književnost. Futuristi su sebe nazivali "novim ljudima novog života".

U razbijanju ritma, u uvođenju slobodnih metara i razgovornih intonacija, pa čak iu "zaumi", futuristi su imali prethodnike u simbolizmu u osobi, na primjer, A. Belyja. Proglašavajući intrinzičnu vrijednost riječi, futuristi nisu bili "inovatori"; dovršili su posao koji su započeli dekadenti.

Iz jednog glagolskog korijena futuristi su proizveli čitav niz neologizama, koji međutim nisu ušli u život, kolokvijalni. Uz sav talent i osjetljivost za riječ tako velikog pjesnika kao što je bio Hljebnikov, na primjer, mora se reći da je njegova inovativnost otišla u krivom smjeru. Khlebnikov se smatrao otkrivačem verbalne “Amerike”, pjesnikom za pjesnike. Imao je istančan osjećaj za riječi i budio je misli drugih pjesnika u smjeru traženja novih riječi i fraza. Primjerice, od osnove glagola voljeti stvara 400 novih riječi od kojih, kako se i moglo očekivati, niti jedna nije ušla ni u kolokvijalnu ni u pjesničku upotrebu.

Inovacija futurista je originalna, ali u pravilu nedostaje zdrav razum. Tako se u jednoj od izjava futurista kao “zadaci nove poezije” navode sljedeći “postulati”:

1. Utvrđivanje razlika između kreatora i špijuna.

2. Borba protiv mehaničkosti i privremenosti.

3. Proširenje uvažavanja ljepote izvan granica svijesti (načelo relativnosti).

4. Prihvaćanje teorije znanja kao kriterija.

5. Jedinstvo takozvanog “materijala” i još mnogo toga.

Naravno, ne mogu se poistovjećivati ​​teorijska stajališta futurista u njihovim kolektivnim deklaracijama s pjesničkom praksom svakog pojedinog pjesnika. Sami su naznačili da su krenuli “različitim putevima” u ostvarenju svog glavnog slogana “govora samopravednika”.

Futuristi su iskazivali svoju idejnu nebrigu i zalagali se za oslobađanje pjesničke riječi od ideologije; ali to nije nimalo spriječilo činjenicu da je svaki pjesnik futurist izrazio svoje vrlo određene ideje.

Ako uzmemo dva krajnja pola futurizma - Severjanjina i Majakovskog, onda je lako zamisliti koliko je široka bila amplituda ideoloških fluktuacija unutar tog pokreta. Ali to još uvijek ne otkriva svu dubinu ideoloških proturječja futurizma. Khlebnikovljevo poricanje grada i kapitalističke civilizacije imalo je potpuno drugačije oblike od, primjerice, Kamenskog. U ranom Khlebnikovu vidimo izražene slavenofilske tendencije, dok Kamensky grad suprotstavlja staroj Rusiji i gravitira seljačkom folkloru. Sklonost folkloru nalazimo kod Hljebnikova i Kručenih, ali je kod njih mnogo manje izražena i uopće ne određuje glavni smjer njihova rada u ranom razdoblju. Hljebnikovljev antiurbanizam ogledao se u svim njegovim poetikama; u njegovim "zaumi" vidimo želju za oživljavanjem starih ruskih jezičnih oblika, za oživljavanjem arhaičnih fraza. Evo karakterističnog katrena iz Khlebnikovljeve pjesme "Rat smrti":

Nemotichey i nemichy

Tražena imenica zove

Ali s novim tutnjavom mačeva

Budućnost će mu odgovoriti.

Khlebnikov poziva na potragu za jezičnim oblicima da odu u srednji vijek, u dubine ruske povijesti, da pređu preko 19. stoljeća, koje je narušilo izvornost ruskog jezika. “Uvrijeđeni smo zbog iskrivljenja ruskih glagola s prevedenim značenjima”, piše u jednom od svojih manifesta 1914. godine. “Tražimo da se Puškinove brane i Tolstojeve gomile otvore za vodopade i potoke crnogorskih strana ruskog jezika.” Khlebnikovljevo pjesničko slavenofilstvo organski je strano Majakovskom, koji je u svojim ranim djelima odražavao sadržaj i tempo modernog gradskog života. Ali Majakovski u isto vrijeme osuđuje vlasnike modernog grada, prosvjeduje protiv kapitalizma koji izobličuje i unakažuje ljudsku osobnost.

Književnost građanske dekadencije pokazuje oštar raskid s tradicijama realističke umjetnosti, koja potvrđuje primat sadržaja nad formom, u kojoj forma odgovara sadržaju. Svi “modernistički” pokreti proklamirali su umjetnost “čiste forme”, koja se mora osloboditi “zarobljeništva” sadržaja. Smatrali su takvo “zarobljeništvo” pogubnim za umjetnost. Dajući formi samoimpresivno značenje, namjerno je usložnjavajući, podređujući svoja umjetnička traganja ne zadaći otkrivanja sadržaja, nego želji za izražavanjem bizarnih subjektivnih doživljaja, dekadenti, akmeisti i futuristi time su lišili formu njezine jasnoće. , plastičnost i vitalnost. Zato su se njihove pjesme često pretvarale u bizarnu igru ​​zvukova i gubile komunikativnu funkciju.