Šiuolaikinis tango turi daugybę atmainų. Tarp jų – griežtas pobūvių salės stilius, aistringa argentinietiška ir neįprasta suomiška. Tačiau jie visi skiriasi nuo kitų šokių rūšių savo ypatingu, unikaliu charakteriu. Juk tik tango galima derinti tokias anatomines savybes kaip santūrumas ir aistra, griežtumas ir lengvabūdiškumas, švelnumas ir agresyvumas. Galbūt todėl, nepaisant sudėtingumo, tiek atlikimo, tiek supratimo, šis šokis turi daugybę gerbėjų visame pasaulyje.

Šokio istorija

Visuotinai pripažįstama, kad visų tango stilių prototipas buvo argentinietiškas porinis šokis, kuris pirmą kartą buvo sušoktas Pietų Amerikoje. Tačiau kai kurie šaltiniai, ypač prancūzų mokslininkai, teigia, kad tango pirmą kartą pasirodė Ispanijoje, o jį šoko ispanų aborigenai (ispanijos maurai, arabai). Tai atsitiko XV amžiaus pradžioje. Ir tik XVI amžiuje, Ispanijai kolonizuojant Pietų Ameriką, šokis atkeliavo į Argentiną.

Taip pat reikėtų pažymėti, kad Ispanijoje tango savo pradine forma buvo tik viena iš daugelio porinių liaudies šokių variantų. Ir ši tendencija jau įgijo didžiulį populiarumą Argentinoje ir kitose Pietų Amerikos šalyse. Ten tango išsivystė ir pamažu tapo atskira šokio kryptimi. Iš pradžių tango buvo šokamas būgnų ritmais ir atrodė kaip gana primityvus šokis, tačiau laikui bėgant argentinietiškas tango virto gana sudėtingu šokiu, kuris buvo absoliučiai unikali muzikinė ir šokio kryptis, paremta „pasiskolintais“ ritmais ir melodijomis. iš Europos, Afrikos ir Amerikos (milonga, habanera ir kt.).

Ilgą laiką tango buvo laikomas paprastų žmonių šokiu. Tik XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje tango buvo pristatytas Europoje kaip dar viena oficiali šokio kryptis. Populiariausia versija, kad pirmasis choreografas, parodęs tango Londono ekspertams, choreografams ir impresarijoms, buvo Camille de Rinal. Tačiau yra ir kitų šaltinių, teigiančių, kad tango Europoje buvo matytas anksčiau. O jį visuomenei pristatė Europoje koncertavusios šokių trupės iš Buenos Airių ir Montevidėjo. Remiantis šia versija, pirmasis pasirodymas įvyko Paryžiuje, o tik tada šokis „iškeliavo“ užkariauti Londono, Berlyno ir kitų Europos sostinių.

Kaip ten bebūtų, XX amžiaus pradžioje tango pradėjo sparčiai populiarėti kaip madingas ir „aukštos visuomenės“ šokis Europoje. O 1913–1915 metais tango pamišimas užvaldė ir JAV. Didėjant populiarumui pasaulietiniuose sluoksniuose, tango tampa vis mažiau autentiškas. Choreografai „išvalo“ jį nuo atvirai argentinietiškų bruožų ir labai supaprastina, kad palengvintų mokymąsi. Atsiranda naujų tango atmainų (prancūzų, anglų ir kt.), o JAV apskritai madingu žodžiu pradedami vadinti beveik visi šokiai 2/4 ar 4/4 „vieno žingsnio“ ritmu. "tango".

Tango šiandien

Šiandien tango yra populiarus šokis, kurį šoka ne tik mėgėjai, bet ir profesionalai. Pobūvių tango dalyvauja tarptautinių konkursų programose kartu su fokstrotu, valsu ir kitais šokiais.

Pasaulyje yra daugybė tango atmainų, kurios turi savo ypatybes ir ypatybes. Bet kad ir kokia tango kryptis būtų aptariama, tik šiam šokiui galima pritaikyti citatą „meilės istorija viename šokyje“ arba „meilė keliais žingsniais“. Juk sunku rasti „pilnesnį“ ir turtingesnį emocijų šokį. Kiekviename nedideliame pastatyme šokėjai išgyvena meilės istoriją, kupina jausmų ir jų išraiškos – aistros, švelnumo, pykčio, meilės ir kt., kuri, iškelta viešai, vis dėlto stebina savo intymumu.

Tango laikomas vienu iš sunkiausių pramoginių šokių. Ir esmė net ne choreografijos ypatumai, kuri toli gražu nėra paprasta, o tame, kad neužtenka išmokti šokti tango. Šį šokį reikia pajausti, suprasti, pajausti.

Rūšys

Yra daug tango variacijų, tipų ir krypčių, labai skiriasi choreografija ir muzikinis akompanimentas. Taigi, kai pradėsite ieškoti tango, kurį norėtumėte studijuoti, tikriausiai susidursite su tokių tango rūšių sąrašu kaip tango valsas, milonga, kangengue ir kt. Visi šie variantai apima skirtingos muzikos naudojimą (pavyzdžiui, valso ar kubietiškų šokių elementus). Yra net alternatyvaus tango kryptis, kai tango stiliui šokti naudojama ir pritaikoma visiškai skirtingų, nepanašių šokių stilių muzika.

Jei atsižvelgsime į klasikinę tango klasifikaciją, pagrįstą choreografijos skirtumais, galime išskirti šiuos stilius:

Argentinietiškas tango

Šis stilius yra artimiausias autentiškam tango šokiui, kuris atliekamas Argentinoje ir Urugvajuje. Ši kryptis – tai Lotynų Amerikos tautinių liaudies šokių stilių, krypčių ir atmainų mišinys su Europos ir net Afrikos krypčių ritmų mišiniu.

Pagrindiniai Argentinos tango tipai:

• Kanjenge
• Salonas
• Orillero
• Milonguero
• Nuevo
• Fantazija

Kiekvienas iš šių tipų turi savo technines ypatybes, žingsnius, pozicijas ir tt Tačiau beveik visi Argentinos tango tipai yra paremti šokio improvizacijos principais.

suomiškas tango

Ši tendencija atsirado Suomijoje XX amžiaus viduryje. Tikslas labai greitai išpopuliarėjo ne tik savo tėvynėje, bet ir visame pasaulyje.

Suomių tango yra savotiškas vidurinis pasirinkimas tarp aistringų argentinietiškų ir patyrusių sportinių pramoginių šokių. Suomių tango jau yra glaudus kontaktas klubuose ir aiškių linijų sekimas, tačiau nėra būdingų aštrių galvos judesių.

Pobūvių tango

Pramoginis tango – sportinis šokis, dalyvaujantis tarptautinėse varžybų programose. Pagrindinis šio stiliaus skirtumas nuo Argentinos tango yra visiškas improvizacijos nebuvimas. Yra aiškios šokio normos ir taisyklės – kūno ir galvos padėtis, linijų laikymasis, griežtai nurodyto elementų sąrašo atlikimas ir t.t. Pobūvių tango reikalauja aiškumo tiek judesiuose, tiek muzikoje. Šis stilius yra mažiau melodingas ir sklandus nei jo „broliai“.

Ypatingi tango bruožai

Muzikinis dydis – 2/4 arba 4/4

Tempas – lėtas

Muzika priklauso nuo stiliaus.

Choreografija – priklauso nuo stiliaus.

Tango, žinoma, visų pirma yra šokis, bet ir daug daugiau. Tango yra judesys, jausmas ir muzika – viskas kartu. Tango yra vyro ir moters santykiai. Tango yra mažas gyvenimas, kol groja muzika ir trunka apkabinimas. Tango yra požiūris.

Tai laukinis ugnies tango
baimės ir skausmo lūžio taške.
Tai mūsų žaidimas su jumis...
Esame aktoriai be pagrindinio vaidmens.

Tai sielos, neturinčios miego,
Tai jausmai be kūno.
Tai tas pats tikėjimas visiems...
Pakylame lengvai ir drąsiai!

Tai užmirštų svajonių tango...
Dangų praradusių paukščių šokis.
Tai degančių ašarų lietus,
šalia yra angelas ir liūdnas demonas.

"Tango yra pykčio, skausmo, tikėjimo ir nebuvimo mišinys."
"Tango yra liūdna mintis, kurią netgi galima šokti."
„Argentinietiškas tango yra liūdna mintis, išreiškiama šokyje.

Tiksli tango kilmė – tiek šokis, tiek pats žodis – pasiklydo mituose ir nerašytoje istorijoje. Tačiau yra visuotinai priimta teorija. XIX amžiaus viduryje į Argentiną buvo atvežti afrikiečiai vergai ir jie pradėjo keisti vietos kultūrą. Žodis „tango“ gali būti grynai afrikietiškas, reiškiantis „uždara erdvė“, arba jis gali būti portugališkas (arba lotynų amerikietiškas – kilęs iš žodžio „tanguere“, reiškiančio „liesti“), paimtas vergų laivų bortuose.
Vienaip ar kitaip, žodis „tango“ tuo laikotarpiu, kai Argentinoje apsigyveno vergai iš Afrikos, pradėjo reikšti vietą, kur šokti rinkdavosi juodaodžiai vergai ir laisvi juodaodžiai.

XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje Argentina patyrė didžiulį migrantų antplūdį.
Argentinoje pradėjo gyventi visi: afrikiečiai, ispanai, italai, britai, vokiečiai, lenkai, rusai, patys argentiniečiai...
Rezultatas buvo kultūrų susiliejimas, kiekviena tautybė skolinosi šokius iš kitos. Afrikietiški tangano ir candombės ritmai, argentinietiška milonga, kubietiška habanera, ispaniškas flamenko, ritualiniai indėnų šokiai, lenkiška mazurka, vokiškas valsas ir kiti pasaulio tautų šokiai susiliejo į vieną – argentinietišką tango – šokį.

Iki XX amžiaus pradžios tango (tiek šokių, tiek populiariosios muzikos) užėmė tvirtas pozicijas Buenos Airėse, o po kelerių metų išplito visose šalies provincijose ir net perėjo La Platą ir atsidūrė Urugvajaus sostinėje Montevidėjuje. , kur ji tapo tokia pat miesto kultūros dalimi, kaip ir Argentinos sostinėje.

Tango žygis aplink pasaulį prasidėjo XX amžiaus pirmajame trečdalyje, kai turtingų argentiniečių šeimų sūnūs nutiesė kelią į Paryžių ir dovanojo tango visuomenei, ištroškusiai novatoriškų idėjų ir tolerantiškai abejotinam šokio pobūdžiui bei ryšiams. su jaunais, turtingais vaikinais iš Argentinos.

XX amžiaus XX ir 30 dešimtmečiuose tango toliau plito visame pasaulyje. Šokis pasirodė filmuose. Tango dainininkai keliaudavo koncertuodami. Trečiajame dešimtmetyje prasidėjo Argentinos tango aukso amžius. Argentina pateko į turtingiausių pasaulio valstybių dešimtuką. Tango tapo jos kultūros pagrindu, pamatiniu pagrindu. Šio šokio aukso amžius tęsėsi iki šeštojo dešimtmečio. Tačiau tango išpopuliarėjo dėl ekonominių priežasčių.

Šeštajame dešimtmetyje vyriausybė pradėjo vykdyti represijų politiką. Tai, žinoma, atsispindėjo dainų tekstuose ir pamažu represijos persimetė į kultūrą.

Šokis ir muzika pateko į pogrindį; Visoje šalyje buvo uždarytos šokių salės, uždrausti dideli vieši susibūrimai – bet tango išliko mažose, mažai žinomose vietose ir, žinoma, žmonių širdyse. Tačiau persikėlimą į pogrindį lydėjo rokenrolo invazija, ir dėl to tango smuko iki devintojo dešimtmečio vidurio, kai Paryžiuje pasirodė sceninis šou „Tango Argentino“.

Ir vėl Paryžius tapo ta vieta, iš kurios tango antrą kartą apskriejo pasaulį. Spektaklis sukėlė aistros šiam stiliui sprogimą Europoje, Šiaurės Amerikoje ir Japonijoje.

Šiandien tango yra vienas populiariausių šokių pasaulyje.

Tango. Fernando Gracia ir Sol Cerquides

Ištiesinkite pečius ir ištiesinkite laikyseną,
Šįvakar šoksime tango.
Pažiūrėk man į akis ir pajusk plakimą,
Pasiduok šokiui. Pasukite. Žingsnis.

Tango– vienas paslaptingiausių šokių pasaulyje. Juk jame vienu metu dera charakterio santūrumas, linijų griežtumas ir nežabota, neslepiama aistra. Šiuolaikinis tango turi daugybę atmainų. Tarp jų – griežtas pobūvių salės stilius, aistringa argentinietiška ir neįprasta suomiška. Tačiau jie visi skiriasi nuo kitų šokių rūšių savo ypatingu, unikaliu charakteriu. Juk tik tango galima derinti tokias anatomines savybes kaip santūrumas ir aistra, griežtumas ir lengvabūdiškumas, švelnumas ir agresyvumas. Galbūt todėl, nepaisant sudėtingumo, tiek atlikimo, tiek supratimo, šis šokis turi daugybę gerbėjų visame pasaulyje.

Tango istorija
Tango yra unikali daugelio tautų tradicijų, folkloro, jausmų ir patirčių sintezė, turinti daugiau nei šimtmetį. Jis atsirado XIX amžiaus pabaigoje skurdžiuose Buenos Airių emigrantų kvartaluose, kur emigrantai atvykdavo ieškoti laimės, o čia susitiko viso pasaulio šalių kultūrinės tradicijos. Laimės neužteko visiems, ją pakeitė šokis, prieinamas visiems. Joje Argentinos milonga, Havanos habanera, ispaniškas flamenko, ritualiniai indėnų šokiai, lenkiškas mazurka, vokiškas valsas susiliejo apleistos tėvynės ilgesio, nelaimingos meilės, aistros ir vienatvės šokyje. Iš pradžių tango buvo vyrų šokis, dvikova, daugiausia, žinoma, dėl moters. Sakoma, kad ponia galėjo rinktis iš 10–15 vyrų. Tango vėliau tapo šokiu tarp vyro ir moters. Daugeliu atžvilgių iki šių dienų tango išlaikė priešingą jėgą ir žaidimo taisykles: vyras vadovauja, dama seka jo pavyzdžiu. Tango pasirodė toks gyvybingas, kad greitai išplito ne tik už skurdžių Buenos Airių rajonų uostų ir gatvių, bet ir už Argentinos sienų. XX amžiaus pradžioje tango ir jo muzika įžengė į Europos šalių gyvenimą. Tai buvo tango aukso amžius, tangomanijos laikotarpis. Amžiaus pradžios Paryžius tango pamilo iš pirmo žvilgsnio. Šis nesantuokinis afrikietiškų ritmų, itališkų dainų ir mazurkos vaikas į Paryžių atvyko kelių šokėjų iš Argentinos dėka. Atsirado naujas žodis - tangomanija, tango šokių mada ir viskas, kas su tuo susijusi: tango vakarėliai, tango gėrimai, cigaretės, tango stiliaus drabužiai ir batai. Iš Paryžiaus tango išplito visame pasaulyje iki Londono, Niujorko, Vokietijos ir Rusijos, nors ir netrukdomai. Pats popiežius Pijus X pasisakė prieš naująjį šokį, o Austrijos imperatorius uždraudė kariams jį šokti su karine uniforma. O Anglijos karalienė pasakė, kad atsisako šokti „tai“. Tačiau 1914 metais pora rumunų, argentiniečio Kazimiero Aino mokinių, sušoko „tai“ Vatikane, ir popiežius galiausiai panaikino draudimą. Savo tango turėjome ir Rusijoje. Tango Sankt Peterburge labai išpopuliarėjo XX amžiaus pradžioje, nors jį šokti oficialiai buvo uždrausta. Taigi 1914 m. pasirodė visuomenės švietimo ministro dekretas, draudžiantis Rusijos švietimo įstaigose minėti „išplitusį šokį tango“. O jei pamenate, tango likimą vienu metu dalino ir valsas, ir mazurka, ir polka... O 20-30-aisiais jis taip pat buvo uždraustas kaip buržuazinės kultūros šokis. Uždrausti buvo draudžiama, bet tango vis labiau mėgo. Grotos gramofono plokštelės su Rodriguezo „Cumparsita“, „Champagne Splashes“, „Burnt by the Sun“ buvo perduodamos iš rankų į rankas. Skambėjo saldžios Oskaro Stroko melodijos, sielos kupinas tango, kurį atliko Vadimas Kozinas, Piotras Leščenka, Konstantinas Sokolskis, Aleksandras Vertinskis... O paskui karo laikų tango ir tango iš rusų filmų. Tai buvo mūsų gimtasis rusiškas tango.
Visai neseniai tango buvo traktuojamas kaip retro šokis, kultūra ir stilius, kuris jau seniai išgyveno savo aukso amžių. Tačiau šiandien tango vėl grįžta pas mus naujojo amžiaus pradžioje tokiu originaliu stiliumi, koks buvo ir yra šokamas Argentinoje. Tai nauja tangomanijos banga. Tai nauja neoromantizmo kryptis, kai vyras ir moteris iš naujo atranda kartu šokių žavesį ir malonumą. Argentinietiškas tango šokamas visame pasaulyje.

Argentinietiško tango istorija
Ši istorija prasidėjo Argentinoje. Sakoma, kad tango pirmieji šoko juodaodžiai, buvę vergai, gyvenę Argentinoje. Šį šokį lydėjo būgnų ritmai. XIX amžiaus pabaigoje Argentinos uostamiestis Buenos Airės itin išpopuliarėjo tarp emigrantų. Žmonės čia atvyko iš įvairių Europos šalių ieškoti geresnio gyvenimo. Šie žmonės iš gimtųjų šalių atsivežė įvairių muzikos instrumentų: smuikų, gitarų, fleitų ir, žinoma, nešė savo šalių muzikines tradicijas. O štai Buenos Airėse, kaip skirtingų kultūrų ir muzikos krypčių mišinys, formuojasi ir vystosi iki tol nežinomas šokis – tango. Iš pradžių jis buvo linksmas, lengvas, o kartais net vulgarus. Ilgą laiką tai išliko žemesnių klasių muzika ir šokis. Vidurinės ir aukštesnės klasės jo nepripažino. Tais laikais tango buvo šokama tavernose, kareivinių kiemuose, viešnamiuose ir tiesiog skurdžiausių miesto kvartalų gatvėse. XX amžiaus pradžioje tarp tango instrumentų atsirado bandoneonas – instrumentas, kurio skambesys priminė vargonus. Į tango muziką jis pridėjo dramos natų. Su jo pasirodymu Tango tapo lėtesnis, jam atsirado naujų intymumo tonų. Mūsų amžiaus 20-ajame dešimtmetyje Argentinoje prasidėjo ekonominė krizė. Daugybė žmonių neteko darbo, o Buenos Airių gyventojai tapo labai liūdnais žmonėmis. Pažymėtina, kad tuo metu didžioji dalis Buenos Airių gyventojų buvo vyrai. Taigi Buenos Airių vyrai buvo labai vieniši. Tango tekstai visada bus apie moterį, liūdesį ir jos ilgesį. Porteño vyrui buvo tik trumpos intymumo akimirkos su moterimi. Tai atsitiko, kai jis laikė ją ant rankų ir šoko tango. Šiomis akimirkomis vyrą užvaldė meilė, ir šis jausmas jį kažkaip sutaikė su gyvenimu. 1955 metais Argentinoje prasideda karinis režimas. Tango vis dar nemėgsta aukštųjų ir vidurinių visuomenės sluoksnių, nes tango yra vargšų šokis, žmonių šokis, laisvų jausmų šokis. Kai šokate tango, nesijaudinkite su žingsneliais, nes žingsneliai yra mažiau svarbi šio šokio dalis. Svarbiausia tango dalis yra muzika ir jūsų jausmai.

Tango ištakų apmąstymai
Tango pirmiausia yra šokio žanras, turintis savo ritmą ir struktūrą, išskiriančią jį iš kitų žanrų. Tango ištakoms didelę įtaką padarė XIX amžiaus pabaigos sociokultūrinis kontekstas. Sąlygos, kurios suformavo tango 1890–1920 m., buvo unikalios. Jų nebeliks, kai atsiras naujų muzikos žanrų, kurie varžysis dėl teisės būti populiariam.
Socialinės sąlygos, kuriomis gimė tango, buvo 1880-ųjų Buenos Airės, kuriose gyveno 210 000 vietinių gyventojų ir tuomet buvo didelis emigrantų iš Europos srautas. 1910 m. gyventojų skaičius siekia 1 200 000 žmonių ir būtent tada klesti tango. Šie istoriniai įvykiai yra labai svarbūs mūsų analizei. Būtent šis europietiško kraujo ir ispanų bei vietinių Lotynų Amerikos gyventojų mišinys paskatino naują būdą išreikšti save per muziką. Šis precedento neturintis skirtingų tautų susiliejimo įvykis tango suteikia universalaus šokio pobūdį. 1880 m. Buenos Airės buvo tarsi didelis kaimas, kuriame galėjai šokti ar stebėti šokančius žmones tik šokių salėse ar teatruose. Šios akademijos samdė tik moteris, kurios turėjo specialų leidimą dirbti. Paprastai šokių salės buvo miesto pakraščiuose arba priemiesčiuose. Šokių vakaruose maišėsi habaneros (havanietiško šokio), polkos, corrido, valso, škotų dainos ir kitų žanrų ritmai. Iš visų šių ritmų gimė tango, kuris greitai išpopuliarėjo besiplečiančiose Buenos Airėse. Tuo metu aktoriams buvo įprasta dainuoti ir šokti scenoje komedijose, operetėse ir kitose mažojo žanro pjesėse. Dar prieš XX amžiaus pradžią šiuose pasirodymuose buvo pradėta groti tango muzika. Gatvės muzikantai tango melodiją skleidė visuose kampeliuose ir apylinkėse, o gatvėje labai dažnai buvo galima išvysti tango šokančius žmones, ypač tarpusavyje šokančius vyrus. Tuo metu moterys buvo retos, nes emigrantai, kaip taisyklė, palikdavo žmonas ir merginas namuose ir vienos eidavo ieškoti laimės. Kitas klaidingas supratimas apie tango yra tai, kad jis buvo atmestas ir uždraustas aukštuomenėje. Nuo 1902 m. Teatro Opera rengia balius, kurių repertuarą kartu su kitais šokiais buvo įtrauktas tango. Ir vargu ar ten eidavo paprasti darbininkai ar žmonės iš provincijos. Su vystymusi
technologijos ir patefono plokštelių bei grotuvų atsiradimas, tango vis labiau pradėtas diegti į miesto gyvenimą. Vieno įrašo kaina tada svyravo nuo 2 pesų iki 50 centų 5 pesų. Tada gramofonas kainavo 150–300 pesų. Vienas muzikos lapas kainavo nuo 1 iki 3 pesų. Kas galėtų nusipirkti šiuos daiktus už tokias kainas? Žinoma, pasiturintys žmonės, kurie namuose be grotuvo groti natomis turi pianiną. Vidutinis policijos pareigūno atlyginimas tuo metu siekė 60 pesų. 1903–1910 m. buvo išleista daugiau nei tūkstantis plokštelių, iš kurių 350 buvo skirtos tango, ir daugybė natų. Per kitą dešimtmetį įrašų apimtis išaugo iki 5500, iš kurių pusę sudarė tango įrašai. Ar tai nerodo didelės paklausos? Ar vargšai žmonės galėtų nusipirkti patefoną? Kas galėtų nusipirkti įrašų?
Apibendrinant: Tango kultūra gimė susimaišius Ispanijos ir Lotynų Amerikos kultūroms su tuo, ką atsinešė Europos emigrantai. Jos kilmę įtakojo, viena vertus, milonga, habanera ir škotų šokis, kita vertus, operetė ir pop dainos. Tango gimė miesto pakraščiuose ir provincijose. Tada jis išpopuliarėjo šokių salėse, kurios tuomet vadinosi akademijomis. Gatvės muzikantai skleidė tango visose apylinkėse, o teatrai įtraukė jį į savo kūrinius. Teko derėti su kitais šokiais, bet galiausiai tvirtai išsikovojo vietą miesto centre. Tango buvo priimtas, didesniu ar mažesniu mastu, visų visuomenės lygių ir buvo pripažintas iš pradžių Europoje, vėliau JAV, o vėliau ir likusioje Amerikos dalyje.

Tango šaknys – šokis ir muzika
Fantastiškiausios teorijos, besitęsiančios iki pat tekančios saulės šalies, ginčijasi dėl šokio, muzikos ir paties žodžio „tango“ kilmės. Eduardo S. Castillo mano, kad žodis „tango“ yra japoniškas, nes patį šokį neva sugalvojo Kuboje gyvenantys japonai. Nors ir suprantame, kad ši teorija per toli nuo tikrovės, ne tokios tolimos tango atsiradimo istorijos negali būti laikomos patikimesnėmis ir iki šiol tebėra karštų diskusijų objektas. Jau vyksta diskusijos, iš kur kilo žodis „tango“. Vieni mano, kad jis remiasi lotynišku veiksmažodžiu „tangere“ – liesti, kiti mano, kad jis kilęs iš ispanų kalbos žodžio „tambor“ – būgnas – per tarpinę stadiją – „tambo“ arba „tango“ į „tango“. Labiau tikėtina, kad Vincente'o Rossi 1926 m. knygoje „Cosas de negros“ („Juodųjų reikalai“) paskelbta teorija. Rossi pirmasis atkreipė dėmesį, kad žodis „tango“ gali kilti iš vieno iš Afrikos dialektų.
Jo prielaida atrodo dar labiau tikėtina, nes Buenos Airės ir Montevidėjas daugelį metų buvo svarbūs vergų prekybos tranzito taškai. Kitas tango tyrinėtojas Ricardo Rodriguezas Molas savo etimologiniuose tyrimuose patvirtino Rossi tezę, įrodydamas afrikietišką žodžio „tango“ kilmę. Iš tikrųjų diskusijos vyksta apie tai, kas buvo pagrindas: Kongo šokis „Lango“, Nigerijos jorubų genties dievas „Shango“ arba bantu žmonių žodis „tamgu“, reiškiantis šokį apskritai. Anot Molo, „tango“ kilęs iš Kongo, kur reiškia „uždara vieta“, „ratas“. Vėliau šiuo laimikiu imta vadinti vergų rinkimo vietas prieš kraunant į laivą. Lyginant tango su candombe – juodaodžių Buenos Airių gyventojų muzika, iš naudojamų instrumentų matyti, kiek mažai bendro šie muzikos stiliai turi.
Nė vienas iš daugelio mušamųjų instrumentų, sudarančių candombe pagrindą, niekada nebuvo naudojamas tango. Tango ir candombe turi ritminę formulę, kuri iš esmės yra visos Afrikos paveiktos Lotynų Amerikos muzikos, nuo Urugvajaus iki Kubos, pagrindas. Ši ritminė formulė taip pat paveikė tris muzikinius stilius, kurie laikomi tiesioginiais tango pirmtakais: Afro-Kubietiška habanera, Andalūzijos tango ir milonga.
Habanera, atsiradęs apie 1825 m. Havanos priemiestyje, yra ir porų šokis, ir dainos forma. Muzikiniu požiūriu tai ispaniškų dainų tradicijų mišinys su ritmingu juodaodžių vergų paveldu. Dėl nuolatinių kolonijos ir metropolijos ryšių habanera prasiskverbė į Ispanijos karalystę ir maždaug 1850-aisiais išpopuliarėjo visoje šalyje, daugiausia dėl liaudies teatrų. „Habanera“ platino Kubos jūreiviai Buenos Airių ir Montevidėjo uosto tavernose. Jis akimirksniu tapo konkurencingas su madingiausiais to laikmečio šokiais – mazurka, polka ir valsu. Jis taip pat buvo labai populiarus liaudies teatre dainų kupletų pavidalu. Pagrindinė habaneros ritminė struktūra susideda iš dviejų ketvirčių takto, kurį savo ruožtu sudaro viena plakama aštuntoji nata, viena šešioliktoji nata ir dvi vėlesnės aštuntos natos. Andalūzų tango, kuris atsirado apie 1850 m. Kadise, priklauso klasikinėms flamenko formoms ir yra atliekamas pritariant gitara. Tai ir dainos forma, ir šokis, kurį iš pradžių atliko tik moteris, vėliau – viena ar kelios poros, o partneriai vienas kito nelietė. Tačiau Andalūzijos tango į Argentiną atkeliavo ne kaip šokis. Čia jis buvo naudojamas tik kaip daina ar liaudies teatro eilės.

Milonga, kreolų tango pirmtakas, pats savaime yra „kultūros istorijos dalis“, taip pat nėra sutarimo dėl pirminės šio žodžio reikšmės. Dieteris Reichardtas mano, kad šis žodis yra kimbundu žodžio mulonga („žodis“) daugiskaita. Nors juodaodžiai Brazilijos gyventojai išlaikė pirminę žodžio milonga reikšmę - „žodžiai“, „pokalbis“, Urugvajuje „milonga“ reiškė „miesto dainavimą“ (payada pueblera), priešingai nei kaimo gyventojų dainos, tiesiog payada. Buenos Airėse ir jo apylinkėse 1870-aisiais milonga reiškė „šventę“ arba „šokį“, taip pat vietą, kur ji vyko, o kartu ir „išlaidų mišinį“. Šia prasme šis žodis vartojamas Martino Fierro epe. Netrukus po to šis žodis pradėtas vartoti norint įvardyti ypatingą šokio ir dainos formą, prie kurios buvo pridėta milonguera – šokėja pramogų vietose ir milonguita – moteris, dirbanti kabarete, mėgstanti alkoholį ir narkotikus. laiku, milonga buvo įdomi kaip šokio stilius. Kaimiška milonga buvo labai lėta ir tarnavo kaip muzikinis akompanimentas prie dainų Miesto versija buvo daug greitesnė, ji buvo grojama ir atitinkamai šokama ritmiškiau kalbėti apie ritminius elementus, o milongoje ryškesnis ryšys su Pampos liaudies dainininkų muzika yra labiau stilizuota miesto muzika, palikusi savo folkloristinį paveldą ne vėliau kaip XX a. milonga turi daug Argentinos liaudies muzikos bruožų.

Milonga, habanera ir Andalūzijos tango buvo ryškūs trijulės, kuri 1880-aisiais gastroliavo Buenos Airių apylinkėje, repertuare. Šie muzikantai buvo beveik visiškai savamoksliai, grojo fleita, smuiku ir arfa šokiuose darbininkų klasėse, užkandinėse ir priemiesčių viešnamiuose. Arfa dažnai buvo pakeista mandolina, akordeonu ar tiesiog šukomis, o vėliau visiškai pakeista gitara, kuri nuo užkariavimo laikų vaidino gyvybiškai svarbų vaidmenį, ypač kaimo vietovėse, kaip nacionalinis gaučų ir payadorų instrumentas. Netrukus gitaristas pradėjo nustatyti harmoninį pagrindą, kuriuo remdamiesi smuikininkas ir fleitininkas improvizavo. Nedaugelis to meto muzikantų mokėjo skaityti muziką. Visi grojo iš ausies ir kiekvieną vakarą sugalvojo naujas melodijas. Tai, kas jiems patiko, dažnai kartodavosi, kol atsirasdavo unikalus muzikos kūrinys. Tačiau kadangi šios melodijos nebuvo įrašytos, šiandien tiksliai nežinoma, kaip jos skambėjo.
Tokių grupių repertuaras buvo daugiau nei įvairus. Jie grojo valsus, mazurkas, milongas, habaneras, Andalūzijos tango ir vienu metu pirmąjį argentinietišką tango. Šiandien neįmanoma pasakyti, kuri trijulė kurioje užkandinėje sugrojo pirmąjį gryniausią tango. Perėjimai tarp habaneros, milongos ir Andalūzijos tango buvo tokie subtilūs, kad dažnai buvo painiojami. Tango ištakas daugmaž tiksliai galima atsekti iki momento, kai šokėjams grojantys muzikantai galėjo skaityti muziką ir taip užrašyti atliekamą muziką. Visų pirma tai buvo pianistai, grojantys elegantiškuose salonuose, kur buvo fortepijonas. Pianistai čia dažniausiai grojo vieni. Jie paprastai turėjo muzikinį pagrindą, skirtingai nei jų anoniminiai priemiesčio trio kolegos. Jie apsikeitė natomis, kūrė savo stilių ir – svarbiausia – įrašė savo kompozicijas.
Viena žinomiausių to meto įstaigų buvo 1877 metais vokiečio Juano Hanseno atidaryta kavinė-restoranas Palermo miesto rajone „Lo de Hansen“ („Hansen's“) – savotiškas restorano ir viešnamio hibridas. Čia buvo galima paragauti skanėstų po atviru dangumi su vaizdu į Rio de la Plata, o vėliau pašokti nuošaliose, nuo pašalinių akių paslėptose vietose.
Tango grojo įvairiose vietose, gatvėse, darbininkų kvartalų kiemuose ir daugelyje įstaigų, nuo šokių salių iki viešnamių: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies ir kt. Tiksliau, paryškinkite vietas, kur buvo tango žaisti yra sunku – geriausiu atveju jie skyrėsi vienas nuo kito artumu viešnamiui José Gobello cituoja tam tikros „akademijos“ 1910 m. aprašymą: „Akademija buvo tik kavinė, kurioje buvo aptarnaujamos moterys ir grojo statinės vargonai. . Ten galėjai išgerti ir pašokti tarp dviejų taurių su aptarnaujančiomis moterimis." Moterys šioje įstaigoje, kaip toliau rašo amžininkas, nebuvo prostitutės, bet apskritai tai buvo tik laiko ir – sunkesniais atvejais - klausimas. didesnę pinigų sumą – jei užsakovas turėjo tokį norą, tuo metu statinės vargonai buvo vienas svarbiausių jaunosios tango muzikos skleidimo priemonių Darbininkų klasės kiemai Sekmadieniais šokdavo tarp valso ir mazurkos bei tango be sudėtingų figūrų, kurias priėmė „padorūs žmonės“. epas „Martinas Fierro“.
Visose šiose vietose tuo metu buvo galima išgirsti tango. Klasikinis ankstyvasis tango buvo, pavyzdžiui, „El entrerriano“, parašyta Rosendo Mendizábal 1897 m. Deja, nėra išlikusių įrašų, kaip Rosendo Mendizábal ir jo kolegos interpretavo „Tangos para piano“. Tačiau publikuotos natos leidžia suprasti, kaip linksmai ir energingai turėjo skambėti ši muzika.

Tango– vienas paslaptingiausių šokių pasaulyje. Juk jame vienu metu dera charakterio santūrumas, linijų griežtumas ir nežabota, neslepiama aistra. Šiuolaikinis tango turi daugybę atmainų. Tarp jų – griežtas pobūvių salės stilius, aistringa argentinietiška ir neįprasta suomiška. Tačiau jie visi skiriasi nuo kitų šokių rūšių savo ypatingu, unikaliu charakteriu. Juk tik tango galima derinti tokias anatomines savybes kaip santūrumas ir aistra, griežtumas ir lengvabūdiškumas, švelnumas ir agresyvumas. Galbūt todėl, nepaisant sudėtingumo, tiek atlikimo, tiek supratimo, šis šokis turi daugybę gerbėjų visame pasaulyje.

Tango istorija

Tango yra unikali daugelio tautų tradicijų, folkloro, jausmų ir patirčių sintezė, turinti daugiau nei šimtmetį. Jis atsirado XIX amžiaus pabaigoje skurdžiuose Buenos Airių emigrantų kvartaluose, kur emigrantai atvykdavo ieškoti laimės, o čia susitiko viso pasaulio šalių kultūrinės tradicijos. Laimės neužteko visiems, ją pakeitė šokis, prieinamas visiems. Jame argentinietiška milonga, Havanos habanera, ispaniškas flamenkas, indiški ritualiniai šokiai, lenkiška mazurka, vokiškas valsas susiliejo apleistos tėvynės ilgesio, nelaimingos meilės, aistros ir vienatvės šokyje. Iš pradžių tango buvo vyrų šokis, dvikova, daugiausia, žinoma, dėl moters. Sakoma, kad ponia galėjo rinktis iš 10–15 vyrų. Tango vėliau tapo šokiu tarp vyro ir moters. Daugeliu atžvilgių iki šių dienų tango išlaikė priešingą jėgą ir žaidimo taisykles: vyras vadovauja, dama seka jo pavyzdžiu. Tango pasirodė toks gyvybingas, kad greitai išplito ne tik už skurdžių Buenos Airių rajonų uostų ir gatvių, bet ir už Argentinos sienų. XX amžiaus pradžioje tango ir jo muzika įžengė į Europos šalių gyvenimą. Tai buvo tango aukso amžius, tangomanijos laikotarpis. Amžiaus pradžios Paryžius tango pamilo iš pirmo žvilgsnio. Šis nesantuokinis afrikietiškų ritmų, itališkų dainų ir mazurkos vaikas į Paryžių atvyko kelių šokėjų iš Argentinos dėka. Atsirado naujas žodis - tangomanija, tango šokių mada ir viskas, kas su tuo susijusi: tango vakarėliai, tango gėrimai, cigaretės, tango stiliaus drabužiai ir batai. Iš Paryžiaus tango išplito visame pasaulyje iki Londono, Niujorko, Vokietijos ir Rusijos, nors ir netrukdomai. Pats popiežius Pijus X pasisakė prieš naująjį šokį, o Austrijos imperatorius uždraudė kariams jį šokti su karine uniforma. O Anglijos karalienė pasakė, kad atsisako šokti „tai“. Tačiau 1914 metais pora rumunų, argentiniečio Kazimiero Aino mokinių, sušoko „tai“ Vatikane, ir popiežius galiausiai panaikino draudimą. Savo tango turėjome ir Rusijoje. Tango Sankt Peterburge labai išpopuliarėjo XX amžiaus pradžioje, nors jį šokti oficialiai buvo uždrausta. Taigi 1914 m. pasirodė visuomenės švietimo ministro dekretas, draudžiantis Rusijos švietimo įstaigose minėti „išplitusį šokį tango“. O jei pamenate, tango likimą vienu metu dalino ir valsas, ir mazurka, ir polka... O 20-30-aisiais jis taip pat buvo uždraustas kaip buržuazinės kultūros šokis. Uždrausti buvo draudžiama, bet tango vis labiau mėgo. Grotos gramofono plokštelės su Rodriguezo „Cumparsita“, „Champagne Splashes“, „Burnt by the Sun“ buvo perduodamos iš rankų į rankas. Skambėjo saldžios Oskaro Stroko melodijos, sielos kupinas tango, kurį atliko Vadimas Kozinas, Piteris Leščenka, Konstantinas Sokolskis, Aleksandras Vertinskis... O paskui karo laikų tango ir tango iš rusų filmų. Tai buvo mūsų gimtasis rusiškas tango.
Visai neseniai tango buvo traktuojamas kaip retro šokis, kultūra ir stilius, kuris jau seniai išgyveno savo aukso amžių. Tačiau šiandien tango vėl grįžta pas mus naujojo amžiaus pradžioje tokiu originaliu stiliumi, koks buvo ir yra šokamas Argentinoje. Tai nauja tangomanijos banga. Tai nauja neoromantizmo kryptis, kai vyras ir moteris iš naujo atranda kartu šokių žavesį ir malonumą. Argentinietiškas tango šokamas visame pasaulyje.
Argentinietiško tango istorija
Ši istorija prasidėjo Argentinoje. Sakoma, kad tango pirmieji šoko juodaodžiai, buvę vergai, gyvenę Argentinoje. Šį šokį lydėjo būgnų ritmai. XIX amžiaus pabaigoje Argentinos uostamiestis Buenos Airės itin išpopuliarėjo tarp emigrantų. Žmonės čia atvyko iš įvairių Europos šalių ieškoti geresnio gyvenimo. Šie žmonės iš gimtųjų šalių atsivežė įvairių muzikos instrumentų: smuikų, gitarų, fleitų ir, žinoma, nešė savo šalių muzikines tradicijas. O štai Buenos Airėse, kaip skirtingų kultūrų ir muzikos krypčių mišinys, formuojasi ir vystosi iki tol nežinomas šokis – tango. Iš pradžių jis buvo linksmas, lengvas, o kartais net vulgarus. Ilgą laiką tai išliko žemesnių klasių muzika ir šokis. Vidurinės ir aukštesnės klasės jo nepripažino. Tais laikais tango buvo šokama tavernose, kareivinių kiemuose, viešnamiuose ir tiesiog skurdžiausių miesto kvartalų gatvėse. XX amžiaus pradžioje tarp tango instrumentų atsirado bandoneonas – instrumentas, kurio skambesys priminė vargonus. Į tango muziką jis pridėjo dramos natų. Su jo pasirodymu Tango tapo lėtesnis, jam atsirado naujų intymumo tonų. Mūsų amžiaus 20-ajame dešimtmetyje Argentinoje prasidėjo ekonominė krizė. Daugybė žmonių neteko darbo, o Buenos Airių gyventojai tapo labai liūdnais žmonėmis. Pažymėtina, kad tuo metu didžioji dalis Buenos Airių gyventojų buvo vyrai. Taigi Buenos Airių vyrai buvo labai vieniši. Tango tekstai visada bus apie moterį, liūdesį ir jos ilgesį. Porteño vyrui buvo tik trumpos intymumo akimirkos su moterimi. Tai atsitiko, kai jis laikė ją ant rankų ir šoko tango. Šiomis akimirkomis vyrą užvaldė meilė, ir šis jausmas jį kažkaip sutaikė su gyvenimu. 1955 metais Argentinoje prasideda karinis režimas. Tango vis dar nemėgsta aukštųjų ir vidurinių visuomenės sluoksnių, nes tango yra vargšų šokis, žmonių šokis, laisvų jausmų šokis. Kai šokate tango, nesijaudinkite su žingsneliais, nes žingsneliai yra mažiau svarbi šio šokio dalis. Svarbiausia tango dalis yra muzika ir jūsų jausmai.

Tango ištakų apmąstymai
Tango pirmiausia yra šokio žanras, turintis savo ritmą ir struktūrą, išskiriančią jį iš kitų žanrų. Tango ištakoms didelę įtaką padarė XIX amžiaus pabaigos sociokultūrinis kontekstas. Sąlygos, suformavusios tango 1890–1920 m., buvo nepakartojamos, kai atsiras naujų muzikos žanrų, kurie konkuruos dėl teisės būti populiariu.
Socialinės sąlygos, kuriomis gimė tango, buvo 1880-ųjų Buenos Airės, kuriose gyveno 210 000 vietinių gyventojų ir tuomet buvo didelis emigrantų iš Europos srautas. 1910 m. gyventojų skaičius siekia 1 200 000 žmonių ir būtent tada klesti tango. Šie istoriniai įvykiai yra labai svarbūs mūsų analizei. Būtent šis europietiško kraujo ir ispanų bei vietinių Lotynų Amerikos gyventojų mišinys paskatino naują būdą išreikšti save per muziką. Šis precedento neturintis skirtingų tautų susiliejimo įvykis tango suteikia universalaus šokio pobūdį. 1880 m. Buenos Airės buvo tarsi didelis kaimas, kuriame galėjai šokti ar stebėti šokančius žmones tik šokių salėse ar teatruose. Šios akademijos samdė tik moteris, kurios turėjo specialų leidimą dirbti. Paprastai šokių salės buvo miesto pakraščiuose arba priemiesčiuose. Šokių vakaruose maišėsi habaneros (havanietiško šokio), polkos, corrido, valso, škotų dainos ir kitų žanrų ritmai. Iš visų šių ritmų gimė tango, kuris greitai išpopuliarėjo besiplečiančiose Buenos Airėse. Tuo metu aktoriams buvo įprasta dainuoti ir šokti scenoje komedijose, operetėse ir kitose mažojo žanro pjesėse. Dar prieš XX amžiaus pradžią šiuose pasirodymuose buvo pradėta groti tango muzika. Gatvės muzikantai tango melodiją skleidė visuose kampeliuose ir apylinkėse, o gatvėje labai dažnai buvo galima išvysti tango šokančius žmones, ypač tarpusavyje šokančius vyrus. Tuo metu moterys buvo retos, nes emigrantai, kaip taisyklė, palikdavo žmonas ir merginas namuose ir vienos eidavo ieškoti laimės. Kitas klaidingas supratimas apie tango yra tai, kad jis buvo atmestas ir uždraustas aukštuomenėje. Nuo 1902 m. Teatro Opera rengia balius, kurių repertuarą kartu su kitais šokiais buvo įtrauktas tango. Ir vargu ar ten eidavo paprasti darbininkai ar žmonės iš provincijos. Tobulėjant turtingiems žmonėms, be plokštelių grotuvo, jie namuose turi ir fortepijoną natoms groti. Vidutinis policijos pareigūno atlyginimas tuo metu siekė 60 pesų. Tarp 1903 ir 1910 m
technologijos ir

Atsiradus patefono plokštelėms ir grotuvams, tango pradėjo vis labiau integruotis į miesto gyvenimą. Vieno įrašo kaina tada svyravo nuo 2 pesų iki 50 centų 5 pesų. Tada gramofonas kainavo 150–300 pesų. Vienas muzikos lapas kainavo nuo 1 iki 3 pesų. Kas galėtų nusipirkti šiuos daiktus už tokias kainas? Žinoma, pasiturintys žmonės, kurie namuose be grotuvo groti natomis turi pianiną. Vidutinis policijos pareigūno atlyginimas tuo metu siekė 60 pesų. 1903–1910 m. buvo išleista daugiau nei tūkstantis plokštelių, iš kurių 350 buvo skirtos tango, ir daugybė natų. Per kitą dešimtmetį įrašų apimtis išaugo iki 5500, iš kurių pusę sudarė tango įrašai. Ar tai nerodo didelės paklausos? Ar vargšai žmonės galėtų nusipirkti patefoną? Kas galėtų nusipirkti įrašų?
Apibendrinant: Tango kultūra gimė susimaišius Ispanijos ir Lotynų Amerikos kultūroms su tuo, ką atsinešė Europos emigrantai. Jos kilmę įtakojo, viena vertus, milonga, habanera ir škotų šokis, kita vertus, operetė ir pop dainos. Tango gimė miesto pakraščiuose ir provincijose. Tada jis išpopuliarėjo šokių salėse, kurios tuomet vadinosi akademijomis. Gatvės muzikantai skleidė tango visose apylinkėse, o teatrai įtraukė jį į savo kūrinius. Teko derėti su kitais šokiais, bet galiausiai tvirtai išsikovojo vietą miesto centre. Tango buvo priimtas, didesniu ar mažesniu mastu, visų visuomenės lygių ir buvo pripažintas iš pradžių Europoje, vėliau JAV, o vėliau ir likusioje Amerikos dalyje.

Tango šaknys – šokis ir muzika
Fantastiškiausios teorijos, besitęsiančios iki pat tekančios saulės šalies, ginčijasi dėl šokio, muzikos ir paties žodžio „tango“ kilmės. Eduardo S. Castillo mano, kad žodis „tango“ yra japoniškas, nes patį šokį neva sugalvojo Kuboje gyvenantys japonai. Nors ir suprantame, kad ši teorija per toli nuo tikrovės, ne tokios tolimos tango atsiradimo istorijos negali būti laikomos patikimesnėmis ir iki šiol tebėra karštų diskusijų objektas. Jau vyksta diskusijos, iš kur kilo žodis „tango“. Vieni mano, kad jis remiasi lotynišku veiksmažodžiu „tangere“ – liesti, kiti mano, kad jis kilęs iš ispanų kalbos žodžio „tambor“ – būgnas – per tarpinę stadiją – „tambo“ arba „tango“ į „tango“. Labiau tikėtina, kad Vincente'o Rossi 1926 m. knygoje „Cosas de negros“ („Juodųjų reikalai“) paskelbta teorija. Rossi pirmasis atkreipė dėmesį, kad žodis „tango“ gali kilti iš vieno iš Afrikos dialektų.
Jo prielaida atrodo dar labiau tikėtina, nes Buenos Airės ir Montevidėjas daugelį metų buvo svarbūs vergų prekybos tranzito taškai. Kitas tango tyrinėtojas Ricardo Rodriguezas Molas savo etimologiniuose tyrimuose patvirtino Rossi tezę, įrodydamas afrikietišką žodžio „tango“ kilmę. Iš tikrųjų diskusijos vyksta apie tai, kas buvo pagrindas: Kongo šokis „Lango“, Nigerijos jorubų genties dievas „Shango“ arba bantu žmonių žodis „tamgu“, reiškiantis šokį apskritai. Anot Molo, „tango“ kilęs iš Kongo, kur reiškia „uždara vieta“, „ratas“. Vėliau šis žodis pradėtas vartoti vietoms, kur buvo renkami vergai prieš pakraunant į laivą. Lyginant tango su candombe – juodaodžių Buenos Airių gyventojų muzika, iš naudojamų instrumentų matyti, kiek mažai bendro šie muzikos stiliai turi.
Nė vienas iš daugelio mušamųjų instrumentų, sudarančių candombe pagrindą, niekada nebuvo naudojamas tango. Tango ir candombe turi ritminę formulę, kuri iš esmės yra visos Afrikos paveiktos Lotynų Amerikos muzikos, nuo Urugvajaus iki Kubos, pagrindas. Ši ritminė formulė taip pat paveikė tris muzikinius stilius, kurie laikomi tiesioginiais tango pirmtakais: Afro-Kubietiška habanera, Andalūzijos tango ir milonga.
Habanera, atsiradęs apie 1825 m. Havanos priemiestyje, yra ir porų šokis, ir dainos forma. Muzikiniu požiūriu tai ispaniškų dainų tradicijų mišinys su ritmingu juodaodžių vergų paveldu. Dėl nuolatinių kolonijos ir metropolijos ryšių habanera prasiskverbė į Ispanijos karalystę ir maždaug 1850-aisiais išpopuliarėjo visoje šalyje, daugiausia dėl liaudies teatrų. „Habanera“ platino Kubos jūreiviai Buenos Airių ir Montevidėjo uosto tavernose. Jis akimirksniu tapo konkurencingas su madingiausiais to laikmečio šokiais – mazurka, polka ir valsu. Jis taip pat buvo labai populiarus liaudies teatre dainų kupletų pavidalu. Pagrindinė habaneros ritminė struktūra susideda iš dviejų ketvirčių takto, kurį savo ruožtu sudaro viena plakama aštuntoji nata, viena šešioliktoji nata ir dvi vėlesnės aštuntos natos. Andalūzų tango, kuris atsirado apie 1850 m. Kadise, priklauso klasikinėms flamenko formoms ir yra atliekamas pritariant gitara. Tai ir dainos forma, ir šokis, kurį iš pradžių atliko tik moteris, vėliau – viena ar kelios poros, o partneriai vienas kito nelietė. Tačiau Andalūzijos tango į Argentiną atkeliavo ne kaip šokis. Čia jis buvo naudojamas tik kaip daina ar liaudies teatro eilės.
Milonga, kreolų tango pirmtakas, pats savaime yra „kultūros istorijos dalis“, taip pat nėra sutarimo dėl pirminės šio žodžio reikšmės. Dieteris Reichardtas mano, kad šis žodis yra kimbundu žodžio mulonga („žodis“) daugiskaita. Nors juodaodžiai Brazilijos gyventojai išlaikė pirminę žodžio milonga reikšmę - „žodžiai“, „pokalbis“, Urugvajuje „milonga“ reiškė „miesto dainavimą“ (payada pueblera), priešingai nei kaimo gyventojų dainos, tiesiog payada. Buenos Airėse ir jo apylinkėse 1870-aisiais milonga reiškė „šventę“ arba „šokį“, taip pat vietą, kur ji vyko, o kartu ir „išlaidų mišinį“. Šia prasme šis žodis vartojamas Martino Fierro epe. Netrukus po to šis žodis buvo pradėtas naudoti norint apibūdinti ypatingą šokį ir dainą

formų, prie kurių buvo pridėta milonguera – šokėja pasilinksminimo vietose ir milonguita – moteris, dirbanti kabarete, polinkis į alkoholį ir narkotikus." Tuo metu milonga buvo įdomi kaip šokio ir dainos forma. Kaimo milonga buvo labai lėtas ir tarnavo kaip muzikinis dainų akompanimentas Miesto versija buvo daug greitesnė, mobilesnė, ji buvo grojama ir atitinkamai šokama ritmiškiau. Labiau stilizuota miesto muzika, palikusi savo folkloristinį paveldą ne vėliau kaip XX a. 20-ajame dešimtmetyje, turi daug Argentinos liaudies muzikos bruožų.

Milonga, habanera ir Andalūzijos tango buvo ryškūs trijulės, kuri 1880-aisiais gastroliavo Buenos Airių apylinkėje, repertuare. Šie muzikantai buvo beveik visiškai savamoksliai, grojo fleita, smuiku ir arfa šokiuose darbininkų klasėse, užkandinėse ir priemiesčių viešnamiuose. Arfa dažnai buvo pakeista mandolina, akordeonu ar tiesiog šukomis, o vėliau visiškai pakeista gitara, kuri nuo užkariavimo laikų vaidino gyvybiškai svarbų vaidmenį, ypač kaimo vietovėse, kaip nacionalinis gaučų ir payadorų instrumentas. Netrukus gitaristas pradėjo nustatyti harmoninį pagrindą, kuriuo remdamiesi smuikininkas ir fleitininkas improvizavo. Nedaugelis to meto muzikantų mokėjo skaityti muziką. Visi grojo iš ausies ir kiekvieną vakarą sugalvojo naujas melodijas. Tai, kas jiems patiko, dažnai kartodavosi, kol atsirasdavo unikalus muzikos kūrinys. Tačiau kadangi šios melodijos nebuvo įrašytos, šiandien tiksliai nežinoma, kaip jos skambėjo. Tokių grupių repertuaras buvo daugiau nei įvairus. Jie grojo valsus, mazurkas, milongas, habaneras, Andalūzijos tango ir vienu metu pirmąjį argentinietišką tango. Šiandien neįmanoma pasakyti, kuri trijulė kurioje užkandinėje sugrojo pirmąjį gryniausią tango. Perėjimai tarp habaneros, milongos ir Andalūzijos tango buvo tokie subtilūs, kad dažnai buvo painiojami. Tango ištakas daugmaž tiksliai galima atsekti iki momento, kai šokėjams grojantys muzikantai galėjo skaityti muziką ir taip užrašyti atliekamą muziką. Visų pirma tai buvo pianistai, grojantys elegantiškuose salonuose, kur buvo fortepijonas. Pianistai čia dažniausiai grojo vieni. Jie paprastai turėjo muzikinį pagrindą, skirtingai nei jų anoniminiai priemiesčio trio kolegos. Jie apsikeitė natomis, kūrė savo stilių ir – svarbiausia – įrašė savo kompozicijas.
Viena žinomiausių to meto įstaigų buvo 1877 metais vokiečio Juano Hanseno atidaryta kavinė-restoranas Palermo miesto rajone „Lo de Hansen“ („Hansen's“) – savotiškas restorano ir viešnamio hibridas. Čia buvo galima paragauti skanėstų po atviru dangumi su vaizdu į Rio de la Plata, o vėliau pašokti nuošaliose, nuo pašalinių akių paslėptose vietose.

Tango grojo įvairiose vietose, gatvėse, darbininkų kvartalų kiemuose ir daugelyje įstaigų, nuo šokių salių iki viešnamių: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies ir kt. Tiksliau, paryškinkite vietas, kur buvo tango žaisti yra sunku – geriausiu atveju jie skyrėsi vienas nuo kito artumu viešnamiui José Gobello cituoja tam tikros „akademijos“ 1910 m. aprašymą: „Akademija buvo tik kavinė, kurioje buvo aptarnaujamos moterys ir grojo statinės vargonai. . Ten galėjai išgerti ir pašokti tarp dviejų taurių su aptarnaujančiomis moterimis." Moterys šioje įstaigoje, kaip toliau rašo amžininkas, nebuvo prostitutės, bet apskritai tai buvo tik laiko ir – sunkesniais atvejais - klausimas. didesnę pinigų sumą – jei užsakovas turėjo tokį norą, tuo metu statinės vargonai buvo vienas svarbiausių jaunosios tango muzikos skleidimo priemonių Darbininkų klasės kiemai Sekmadieniais šokdavo tarp valso ir mazurkos bei tango be sudėtingų figūrų, kurias priėmė „padorūs žmonės“. epas „Martinas Fierro“.
Visose šiose vietose tuo metu buvo galima išgirsti tango. Klasikinis ankstyvasis tango buvo, pavyzdžiui, „El entrerriano“, parašyta Rosendo Mendizábal 1897 m. Deja, nėra išlikusių įrašų, kaip Rosendo Mendizábal ir jo kolegos interpretavo „Tangos para piano“. Tačiau publikuotos natos leidžia suprasti, kaip linksmai ir energingai turėjo skambėti ši muzika. XX amžiaus pradžioje gitaros, fleitos ir smuiko garsai buvo papildyti unikaliu užkimusiu bandoneono skambesiu. Atsirado tango orkestrai

XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje tango buvo itin populiarus

XX amžiaus pradžioje tango pasirodė Europoje. Jo debiutas Paryžiuje buvo tikra sensacija

Tango – vienas jausmingiausių šokių žemėje, jis moko nuoširdumo, verčia vyrus prisiminti galantiškumą, moteris – švelnumą.

Tango senuosiuose Buenos Airių rajonuose, XIX amžiaus pabaigoje

Tango pasirodė XIX amžiaus pabaigoje varginguose Buenos Airių emigrantų rajonuose, kur emigrantai rinkosi ieškoti laimės...

Tango – unikali daugelio tautų tradicijų, folkloro, jausmų ir patirčių sintezė, turinti daugiau nei šimtmetį.

Tik tango galima derinti tokias anatomines savybes kaip santūrumas ir aistra, griežtumas ir lengvabūdiškumas, švelnumas ir agresija.

Tango yra aistros šokis...

Tarp tango atmainų yra griežtos pobūvių salės, aistringos argentinietiškos ir neįprastos suomiškos...

Šiuolaikinis tango turi daugybę atmainų.

Tango jungia charakterio santūrumą, linijų griežtumą ir nežabotą, neslepią aistrą vienu metu.

Tango yra vienas paslaptingiausių šokių pasaulyje...