ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் மொழி

இலக்கியப் படைப்புகளில், கலைப் படிமங்களை உருவாக்கும் வழிமுறையாக மொழி உள்ளது. கே. மார்க்ஸ் "சிந்தனையின் உடனடி யதார்த்தம்" என்று அழைக்கும் மொழியின் செயல்பாட்டுக் கோளம் கிட்டத்தட்ட வரம்பற்றதாக இருப்பதால், இலக்கியப் பிரதிநிதித்துவத்தின் நோக்கம் கிட்டத்தட்ட வரம்பற்றது, அதன் நிலையான இயக்கத்தில் வாழ்க்கையின் பெரும் பன்முகத்தன்மைக்கு இடமளிக்கிறது. எவ்வாறாயினும், இலக்கியத்தின் விதிவிலக்கான திறன்கள் மக்களின் மனம், உணர்வுகள் மற்றும் கற்பனைக்கு அணுகக்கூடிய அனைத்து முழுமையுடன் யதார்த்தத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கு, எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் மொழி, உயர் கலை துல்லியம் ஆகியவற்றில் ஒரு பெரிய அளவு வேலை அவசியம். மற்றும் அவர்களின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் பொருளாதாரம் அவசியம். M. கோர்க்கி இதை சரியாகச் சுட்டிக்காட்டினார். "இலக்கியத்தின் முதன்மையான கூறு, மொழி, அதன் முக்கிய கருவி மற்றும், வாழ்க்கையின் உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுடன், இலக்கியத்தின் பொருள்.
புத்திசாலித்தனமான நாட்டுப்புற புதிர்களில் ஒன்று மொழியின் அர்த்தத்தை இந்த வார்த்தைகளால் வரையறுக்கிறது: "இது தேன் அல்ல, ஆனால் அது எல்லாவற்றையும் ஒட்டிக்கொண்டது." உலகில் பெயரிடப்படாத, பெயரிடப்படாத எதுவும் இல்லை என்று இது கூறுகிறது. வார்த்தை அனைத்து உண்மைகள், அனைத்து எண்ணங்கள் ஆடை. ஆனால் உண்மைகளுக்குப் பின்னால் அவர்களின் சமூக அர்த்தங்கள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒவ்வொரு சிந்தனைக்கும் பின்னால் ஒரு காரணம் இருக்கிறது: ஏன் இந்த அல்லது அந்த எண்ணம் சரியாக இருக்கிறது, மற்றொன்று அல்ல. உண்மைகளில் மறைந்திருக்கும் சமூக வாழ்க்கையின் அர்த்தங்களை அவற்றின் அனைத்து முக்கியத்துவம், முழுமை மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றில் சித்தரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு கலைப் படைப்புக்கு தெளிவான, துல்லியமான மொழி, கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வார்த்தைகள் தேவை.
இது துல்லியமாக "கிளாசிக்ஸ்" எழுதிய மொழியாகும், இது பல நூற்றாண்டுகளாக படிப்படியாக வளர்ந்தது.
கலைப் படங்களை உருவாக்கும் வழிமுறையாக மொழி. வாய்மொழி கலைப் படங்களை உருவாக்குவது சில சிறப்பு உருவ வார்த்தைகள், சில சிறப்புப் பேச்சுக்களால் மட்டுமே எளிதாக்கப்படுகிறது என்று சிலர் நினைக்கிறார்கள். நிச்சயமாக, பல படைப்புகளில், பல்வேறு சூழலியல், ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள், உருவகங்கள், மொழியின் பல்வேறு கவிதை உருவங்கள் போன்றவை ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. , அவர்கள் காணப்படும் இடத்தில், வேலையின் ஒட்டுமொத்த வாய்மொழி நிதியில் அவர்களின் பங்கு, ஒரு விதியாக, சிறியது (குறிப்பாக கலை உரைநடையில்).
உண்மையில், உயிருள்ள படங்களை உருவாக்குவது அல்லது மனித அனுபவங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட எண்ணங்களின் உயிரோட்டமான வெளிப்பாடு எழுத்தாளர் தனது தேசிய மொழியின் முழு செழுமையிலும் தேர்ச்சி பெற்றால் மட்டுமே சாத்தியமாகும். இந்த நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே அவர் அந்த சிலவற்றைக் கண்டுபிடிக்க முடியும், அல்லது அவர்கள் சொல்வது போல், சித்தரிக்கப்படுவதை மிகவும் போதுமானதாக வெளிப்படுத்தும் சொற்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள்.
இந்தச் சந்தர்ப்பத்தில் செர்னிஷெவ்ஸ்கி கூறியது குறிப்பிடத்தக்கது: "கலைத்துவம் என்பது ஒவ்வொரு வார்த்தையும் இடத்தில் இருப்பது மட்டுமல்லாமல், அது அவசியமானது, தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் முடிந்தவரை சில சொற்கள் உள்ளன."
எடுத்துக்காட்டாக, டியுட்சேவின் கவிதையிலிருந்து இரண்டு வரிகளைப் பற்றி எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "ஆதிகால இலையுதிர்காலத்தில் உள்ளது..." என்ற கருத்தைப் பார்ப்போம்:
மெல்லிய முடியின் வலை மட்டுமே
செயலற்ற பள்ளத்தில் பளபளக்கிறது...
"இங்கே," டால்ஸ்டாய் கூறினார், "இந்த "சும்மா" என்ற வார்த்தை அர்த்தமற்றதாகத் தெரிகிறது, அதை கவிதையில் சொல்ல முடியாது, ஆனால் இதற்கிடையில், இந்த வார்த்தை உடனடியாக வேலை முடிந்தது, எல்லாம் அகற்றப்பட்டது, மேலும் முழு எண்ணமும் கூறுகிறது. பெறப்பட்டது. கவிதைகள் எழுதும் கலை அப்படிப்பட்ட படிமங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் திறனில் உள்ளது...”
கவிதையில், கவிதை சிந்தனையின் வெளிப்பாடு மிகவும் சுருக்கப்பட்ட வடிவத்தில் தோன்றுகிறது: சில நேரங்களில் ஒன்று அல்லது பல வரிகளில் சொல்லப்பட்டால், அது உரைநடை எழுத்தாளர் பல பக்கங்களை எடுக்கும். "நினைவுச்சின்னத்தில்" இருந்து இந்த நன்கு அறியப்பட்ட புஷ்கின் வரிகளை நினைவுபடுத்துவோம், அவை ஒவ்வொரு பள்ளி மாணவர்களுக்கும் நன்கு தெரிந்தவை மற்றும் பாடநூலாக மாறியுள்ளன:
நீண்ட காலமாக நான் மக்களுக்கு மிகவும் அன்பாக இருப்பேன்,
நான் என் பாடல் மூலம் நல்ல உணர்வுகளை எழுப்பினேன்,
என் கொடூரமான வயதில் நான் சுதந்திரத்தை மகிமைப்படுத்தினேன்
மேலும் அவர் வீழ்ந்தவர்களுக்கு கருணை காட்ட அழைப்பு விடுத்தார்.
புஷ்கினின் உலகத்தைப் பற்றிய பொதுவான பார்வையுடன் அவற்றின் அர்த்தத்தை நாம் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​புஷ்கினின் சுத்தியல் வரிகளில் என்ன மகத்தான, சிக்கலான மற்றும் அழகான உள்ளடக்கம் அடங்கியுள்ளது! மேலும் "நல்ல உணர்வுகள்", மற்றும் "கொடூரமான வயது", மற்றும் "சுதந்திரம்" மற்றும் "வீழ்ச்சி" ஆகியவை அவற்றின் அனைத்து வரலாற்று ஸ்தூலங்களிலும் மற்றும் அவற்றின் ஆழத்திலும் சிந்திக்கப்படுகின்றன.
இலக்கிய உரைநடை அதன் சொந்த துல்லியத்தையும் அதன் சொந்த சொற்களின் பொருளாதாரத்தையும் கொண்டுள்ளது. டால்ஸ்டாயின் "உயிர்த்தெழுதல்" நாவலின் குறிப்பாக மறக்கமுடியாத காட்சிகளில் ஒன்று இங்கே. கத்யுஷா இரவில் ஸ்டேஷனுக்குச் சென்று, அந்த வழியாகச் செல்லும் நெக்லியுடோவைச் சந்திக்கச் செல்கிறார், அவருக்கு மிக முக்கியமான, மிகவும் நேசத்துக்குரிய விஷயத்தைப் பற்றி அவரிடம் சொல்ல: அவர்களின் குழந்தையின் உடனடி பிறப்பு. மோசமான வானிலை மற்றும் இருள் காரணமாக, அவள் தாமதமாகிவிட்டாள், ஏற்கனவே இரண்டாவது மணி அடிக்கப்பட்டதும் அவள் மேடையில் ஓடுகிறாள். ஒளியூட்டப்பட்ட முதல் வகுப்பு வண்டியில் நெக்லியுடோவ் சில அதிகாரிகளுடன் சீட்டு விளையாடுவதை அவள் உடனடியாகப் பார்த்தாலும், இந்த ஜன்னலைத் தட்டினாலும், சட்டத்தை குறைக்க முயன்ற அதிகாரியால் அதைச் செய்ய முடியவில்லை. நெக்லியுடோவ் இறுதியாக அதைக் குறைத்தார், ஆனால் ரயில் ஏற்கனவே நகரும் போது மட்டுமே. அடுத்து என்ன நடந்தது என்பதை டால்ஸ்டாய் விவரித்தார்:
ரயில் வேகம் பிடித்தது. அவள் வேகமான வேகத்தில் நடந்தாள், பின்தங்கியிருக்கவில்லை, ஆனால் ரயில் வேகமாகச் சென்றது, அந்த நேரத்தில் ஜன்னல் கீழே இறங்கியது, கண்டக்டர் அவளைத் தள்ளிவிட்டு வண்டியில் குதித்தார். கத்யுஷா பின்னால் விழுந்தார், ஆனால் இன்னும் மேடையின் ஈரமான பலகைகளில் ஓடினார்; பின்னர் மேடை முடிந்தது, அவள் கீழே விழுந்துவிடாமல் இருக்க போராடினாள், படிகளில் கீழே தரையில் ஓடினாள். அவள் ஓடினாள், ஆனால் முதல் வகுப்பு வண்டி மிகவும் முன்னால் இருந்தது. இரண்டாம் வகுப்பு வண்டிகள் ஏற்கனவே அவளைக் கடந்து ஓடிக்கொண்டிருந்தன, மூன்றாம் வகுப்பு வண்டிகள் இன்னும் வேகமாக ஓடின, ஆனால் அவள் இன்னும் ஓடினாள். ஒரு விளக்குடன் கடைசி வண்டி அவளுக்குப் பின்னால் சென்றபோது, ​​​​அவள் தண்ணீர் பம்ப் பின்னால், பாதுகாப்பின்றி இருந்தாள், காற்று அவளைத் தாக்கியது, அவள் தலையில் இருந்து அவளது தாவணியைக் கிழித்து, அவளுடைய ஆடையை ஒரு பக்கமாக அவள் கால்களைச் சுற்றிக் கொண்டது. காற்று அவளிடமிருந்து தாவணியை வீசியது, ஆனால் அவள் இன்னும் ஓடினாள்.
இங்கே சிறப்பு அடையாள வெளிப்பாடுகள் அல்லது சொற்கள் எதுவும் இல்லை, இன்னும் படத்தின் சக்தியின் அடிப்படையில் என்ன ஒரு அற்புதமான படம், வரையப்பட்ட விவரங்கள் மூலம் கேடரினா மஸ்லோவாவின் உள் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது! கலைத் துல்லியம் இங்கே மறுக்க முடியாததாக இருந்தால், கலைப் பொருளாதாரத்தைப் பற்றி இதைச் சொல்ல முடியாது என்று ஒருவருக்குத் தோன்றலாம்: அதே வார்த்தைகளும் கிட்டத்தட்ட முழு வெளிப்பாடுகளும் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன ("எல்லாம் ஓடியது," "அவள் ஓடினாள்," "அவள் இன்னும் ஓடினாள்" , "அவள் ஓடிக்கொண்டே இருந்தாள்"; "இரண்டாம் வகுப்பு வண்டிகள் ஏற்கனவே அவளைக் கடந்து ஓடிக்கொண்டிருந்தன", "மூன்றாம் வகுப்பு வண்டிகள் இன்னும் வேகமாக ஓடின", "கடைசி வண்டி ஓடியது"; "ரயில் வேகம் பெற்றது", "ரயில் வேகமாகச் சென்றது" மற்றும் வேகமாக "). அத்தகைய பார்வை முற்றிலும் தவறானதாக இருக்கும். மாறாக, இந்த வெளிப்படையான மறுநிகழ்வுகள் சிறந்த கலைஞரால் துல்லியமாக கணக்கிடப்படுகின்றன. அவர்களுக்கு நன்றி, கத்யுஷாவின் வலிமிகுந்த கவலையும், தனது சொந்த வாழ்க்கையை விட தனக்கு என்ன அதிகம் என்று நெக்லியுடோவிடம் சொல்ல வேண்டும் என்ற உறுதியும்: நீதிக்கான உணர்ச்சிமிக்க நம்பிக்கை, நன்மையின் வெற்றியின் மீதான நம்பிக்கை, மிகவும் தெளிவாகிறது. இதையெல்லாம் தெரிவிப்பதன் பெயரில், “அவள் இன்னும் ஓடினாள்” என்ற சொற்றொடரைத் தீவிரப்படுத்தவும் மாற்றவும் வேண்டியிருந்தது. ஈரமான பலகைகளில் ஓடும் கத்யுஷாவின் உருவம், அவள் கிட்டத்தட்ட விழுந்த படிகளில், தரையில், தண்ணீர் பம்பின் பின்னால், காற்று அவளை எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் தாக்கியது, மனதையும் இதயத்தையும் எவ்வளவு பேசுகிறது - ஒரு படம். மற்றொரு உருவத்துடன் - இரக்கமின்றி ஓடி, கத்யுஷாவைக் கடந்து அவள் வாழ்க்கைக்கு மாறாக! கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் என்ன வலிமிகுந்த சமூக முரண்பாடுகள் நாவலின் கதாநாயகியின் நனவில் பிரதிபலித்தன, அது என்ன ஒரு பெரிய சோகமான சின்னம், அதனுடன் நமது நூற்றாண்டில் பிளாக்கின் “ரயில்வேயில்” கவிதையின் படங்கள் எதிரொலிக்கும். , ஒரு டஜன் வரிகளை மட்டுமே ஆக்கிரமித்து, மேலே உள்ள காட்சி எழுகிறது! ஆனால் ஒவ்வொரு வார்த்தையும், செர்னிஷெவ்ஸ்கி சொன்னதை மீண்டும் கூறுவோம், "இடத்தில்" உள்ளது, எல்லா வார்த்தைகளும் எழுத்தாளரால் உருவாக்கப்பட்ட உயிருள்ள அடையாள உயிரினத்தில் "தேவையானவை மற்றும் தவிர்க்க முடியாதவை". ஒரு படைப்பின் மொழியின் கலைத்திறனுக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது "ஒரு வரி, ஒரு வார்த்தையுடன், அது இல்லாமல் நீங்கள் பத்து தொகுதிகளில் கூட வெளிப்படுத்த மாட்டீர்கள் என்பதை தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் பிரதிபலிக்கிறது."
கலைப் படங்களை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாக இலக்கியப் படைப்புகளில் மொழி வகிக்கும் மகத்தான பங்கைப் புரிந்துகொள்வது, கார்க்கியின் வரையறையின் உண்மையான அர்த்தத்தை தெளிவுபடுத்துகிறது, இது ஒரு "முதன்மை உறுப்பு" மற்றும் வாய்மொழி காட்சி வழிமுறைகளின் பகுப்பாய்வுக்கு தேவையான திசையை அளிக்கிறது.
கதாபாத்திரங்களின் மொழி என்பது எழுத்துக்களைத் தனிப்படுத்துவதற்கும் தனிப்படுத்துவதற்கும் ஒரு வழிமுறையாகும். ஒரு நபரின் மொழி அவரது வாழ்க்கை அனுபவம், கலாச்சாரம், மனநிலை மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றின் பண்புகளை வகைப்படுத்துகிறது. இவை அனைத்தும் ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் அல்லது வாக்கியத்திலும் பிரதிபலிக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் இறுதியில், ஒரு வழி அல்லது வேறு, அது தன்னை உணர வைக்கிறது. செக்கோவின் "திருமணத்தில்" தஷெங்கா (மணமகள்) தனது "கலாச்சார" நிலையை ஒரே ஒரு சொற்றொடருடன் வெளிப்படுத்துகிறார்: "அவர்கள் தங்கள் கல்வியைக் காட்ட விரும்புகிறார்கள், எப்போதும் புரிந்துகொள்ள முடியாததைப் பற்றி பேச விரும்புகிறார்கள்." ஆயா டாட்டியானா லாரினாவின் பேச்சில் “ஆம், ஒரு மோசமான திருப்பம் வந்துவிட்டது!” என்ற வெளிப்பாடு மட்டுமே உள்ளது. இது ஒரு குழப்பம்..." (நினைவகம் - ஜி.எல்.) என்பது பிலிபியேவ்னாவை ஒரு விவசாயப் பெண்ணாக சித்தரிக்கும் ஒரு பேச்சுவழக்கு. புஷ்கின் தனது பேச்சில் அதிக உள்ளூர் மொழியைக் கொடுப்பது அவசியம் என்று கருதவில்லை, ஏனெனில் இந்த வெளிப்பாடு மட்டுமே, ஆயாவின் பொருத்தமான நாட்டுப்புற உரையின் பொதுவான வண்ணத்துடன் இணைந்து, அவரது தோற்றத்தைப் பற்றிய முழுமையான யோசனையை அளித்தது.
கொடுக்கப்பட்ட நபரின் பேச்சின் தனிப்பட்ட தனித்தன்மையை உருவாக்கும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சில் எழுத்தாளர்கள் மிகவும் கவனமாக சொற்களையும் சொற்களையும் அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள். எல். டால்ஸ்டாயின் "தி பவர் ஆஃப் டார்க்னஸ்" நாடகத்தில், "மீண்டும் சுவாசிக்க" என்று அன்யுட்கா கூறுகிறார்: "அப்பாவும் அம்மாவும் மிகிட்காவுக்கு வந்தனர். அவர்கள் உங்களை வாழ வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்கிறார்கள், சுவாசிக்க மட்டுமே,” “மிகிதா, சீக்கிரம் போ, ஒரு நபர் உங்களிடம் கேட்கிறார், சுவாசிக்க வேண்டும்”; "நான் மீண்டும் சுவாசிக்கும்போது, ​​நான் வருவேன்," என்று அவர் கூறுகிறார். இருப்பினும், இந்த வெளிப்பாடு அன்யுட்காவால் நாடகத்தில் சில முறை மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. பேச்சின் தனிப்பயனாக்கம் அடையப்பட்டது மற்றும் தேவையான நடவடிக்கை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, இது நிஜ வாழ்க்கைக்கு கண்டிப்பாக ஒத்திருக்கிறது. அதே நாடகத்தில், மிட்ரிச் பலமுறை "அவர்களுடைய வாயில் பட்டாணியுடன் ஒரு சல்லடையை வைக்கவும்," "கடவுளே, மைகோலா இரக்கமுள்ளவர்" போன்ற விருப்பமான வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது உரையில், இந்த வெளிப்பாடுகள் மிகச் சிறிய குறிப்பிட்ட எடையைக் கொண்டுள்ளன, இருப்பினும் அவை தனிப்பட்டவை. ஆனால் உண்மையான கலைஞர்களால் இத்தகைய "தனிப்பட்ட" வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் பாத்திரங்களின் பேச்சில் மிகவும் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை பொதுவாக மிகச் சில எழுத்துக்களை மட்டுமே வகைப்படுத்துகின்றன. நிஜ வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற சொற்களைக் கொண்ட பேச்சு மிகவும் பொதுவான நிகழ்வு அல்ல என்பதால், மற்றவர்களிடையே இதுபோன்ற சிறப்பு வெளிப்பாடுகளை நாங்கள் காண மாட்டோம்.
கதாபாத்திரங்களின் பேச்சைத் தனிப்பயனாக்குவது வாசகருக்கு எப்போதும் கவனிக்கப்படாத வழிமுறைகளால் உருவாக்கப்பட்டது: பேச்சின் தொடரியல் அமைப்பு, அதன் சொற்களஞ்சியம், உள்ளுணர்வு மற்றும், நிச்சயமாக, உள்ளடக்கம் இங்கே ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.
இந்த நபர்களில் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வலியுறுத்த முயற்சிக்கும் எழுத்தாளர்களிடையே கதாபாத்திரங்களின் பேச்சின் தனிப்பயனாக்கம் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, மற்றவர்களை பின்னணிக்கு தள்ளுவது அல்லது அவற்றைக் காட்டவில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் முதன்மையான ஆர்வமுள்ள கதாபாத்திரங்களின் சில அம்சங்களை மட்டுமே அவை நெருக்கமாகப் பார்க்கின்றன. டெட் சோல்ஸில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் மொழி ஒரு உதாரணம். மனிலோவின் உயரிய கனவுகள் மற்றும் அபிலாஷைகள், அவரது உணர்வுப்பூர்வமான பேதங்கள் மற்றும் கவர்ச்சியான பழக்கவழக்கங்கள் ஆகியவை அவரது பேச்சால் கச்சிதமாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: "உண்மையில், அவர்கள் அத்தகைய மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தனர், மே தினம், இதயத்தின் பெயர் நாள்...", "...அது ஒரு அக்கம் பக்கத்தினர் நன்றாக இருந்தால் வேறு விஷயம், உதாரணமாக, அப்படி ஒருவர் இருந்தால், ஒருவிதத்தில், ஒருவர் மரியாதை, நல்ல நடத்தை பற்றி பேசலாம், ஒருவித அறிவியலைப் பின்பற்றலாம், அது ஆன்மாவைத் தூண்டும். அந்த பையனுக்கு அப்படி ஏதாவது கொடுக்கணும்... " . "முட்டாள்", "மோசடி செய்பவன்", "உலகின் முதல் கொள்ளைக்காரன்", "நாய்", "முதல் பிடிப்பவன்" என்ற வார்த்தைகளால் குறுக்கிடப்பட்ட அவரது பேச்சில் சோபாகேவிச்சின் முரட்டுத்தனம், முரட்டுத்தனமான நேர்மை மற்றும் தவறான தன்மை ஆகியவை வெளிப்படுகின்றன. சிச்சிகோவின் பேச்சு அவரது சமயோசிதத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: அவர் ஒவ்வொரு நபரிடமும் பேசுகிறார், அவருடைய குணாதிசயத்திற்கு தன்னைப் பயன்படுத்துகிறார். சிச்சிகோவ் மணிலோவை ஆடம்பரமான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான தொனியில் உரையாற்றுகிறார்: "பணம் இல்லை, வேலை செய்ய நல்லவர்கள் இருக்க வேண்டும்," "ஓ, இது ஒரு பரலோக வாழ்க்கை," "எந்த உணவையும் விட இனிமையான உரையாடல் சிறந்தது." கொரோபோச்ச்காவுடனான உரையாடலில் வித்தியாசமான தொனி, வித்தியாசமான சொற்களஞ்சியம், பேச்சின் வெவ்வேறு திருப்பங்கள் உள்ளன. சிச்சிகோவ், கொரோபோச்ச்காவில் இருந்தபோது, ​​​​"அவரது அன்பான தோற்றம் இருந்தபோதிலும், மணிலோவை விட அதிக சுதந்திரத்துடன் பேசினார், மேலும் விழாவில் நிற்கவில்லை" என்று எழுத்தாளர் குறிப்பிடுகிறார். கொரோபோச்ச்காவுடன், சிச்சிகோவ் ஒரு அறிவுறுத்தும் முரட்டுத்தனமான தொனியை ஏற்றுக்கொள்கிறார், இது அவரது கணக்கீடுகளின்படி, இங்கே மிகவும் பொருத்தமானது: "கருணைக்காக, அம்மா ... ஓ, நீங்கள் என்ன!", "ஸ்ட்ராம், ஸ்ட்ரம், அம்மா, வெறும் ஸ்ட்ராம் ... ”, “.. .நான் உங்களிடம் முற்றிலும் வித்தியாசமான ஒன்றைக் கேட்கிறேன், நீங்கள் என்னை சணல் கொண்டு தள்ளுகிறீர்கள்!”, “உங்கள் கிராமம் முழுவதும் நரகத்திற்குச் செல்லுங்கள்.” ப்ளூஷ்கின் கதாபாத்திரத்தைப் புரிந்துகொண்ட சிச்சிகோவ், இந்த கதாபாத்திரத்துடனான உரையாடலில், "நல்லொழுக்கம் மற்றும் ஆன்மாவின் அரிய குணங்கள் என்ற வார்த்தையை வெற்றிகரமாக பொருளாதாரம் மற்றும் ஒழுங்கு என்ற வார்த்தைகளால் மாற்ற முடியும் என்று உணர்ந்தார்." எனவே கவிதையின் ஹீரோவின் இத்தகைய வெளிப்பாடுகள் : "ஐந்து கோபெக்குகளுக்கு, நீங்கள் விரும்பினால், நான் சேர்க்க தயாராக இருக்கிறேன்," "நீங்கள் விரும்பினால், இரண்டு கோபெக்குகளுக்கு நான் பெல்ட்டைக் கட்டுவேன்."
எழுத்துக்களின் மொழியின் தனிப்பயனாக்கம் அதன் வகைப்பாட்டின் வழிமுறையாக அதே நேரத்தில் செயல்படுகிறது. தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் மொழி அத்தகைய சமூக தோற்றம், அத்தகைய கலாச்சாரம், அத்தகைய மனநிலை போன்ற பலரின் பேச்சின் தனித்தன்மையை வகைப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், இதை உண்மையில் எடுத்துக் கொள்ளக்கூடாது (கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் உள்ள அனைத்து விவசாயப் பெண்களும், பழமொழியை பேச்சில் அறிமுகப்படுத்தப் பழகியவர்கள், "ஒருமுறை சுவாசிக்க" அவசியம் இல்லை; மனிலோவ் போன்ற நில உரிமையாளர்களுக்கு "பிறந்தநாள்" அவசியம் இல்லை. இதயம்”) - பேச்சின் பொதுவான அமைப்பு, அதன் முக்கிய சொற்களஞ்சியம், அதன் தொனி ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு இங்கே உள்ளது.
கதாபாத்திரங்களின் மொழியில் வழக்கமான மற்றும் சிறப்புக்கு இடையிலான உறவைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். மொழி மற்றும் கலைப் பேச்சு ஆகியவை இலக்கியப் படைப்புகளில் கலைப் படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகவும், வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவமாகவும் இருப்பதால், படத்தின் தரம் - பொது மற்றும் தனிநபரின் இணைவு - மொழியில் அவசியம் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த பிரச்சினை கல்வியாளர் வி.வி.வினோகிராடோவின் "புனைகதையின் மொழியில்" புத்தகத்தில் ஆழமான கவரேஜைப் பெற்றது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் “ஏழை மக்கள்” நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரமான மகர் அலெக்ஸீவிச் தேவுஷ்கின் பேச்சைக் கருத்தில் கொண்டு, வி.வி.வினோகிராடோவ் தனது பேச்சின் பொதுவான அடிப்படையை உறுதியுடன் வெளிப்படுத்துகிறார் - கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பேச்சுவழக்கு ரஷ்ய நகர்ப்புற “வழக்குமொழி”, அதில் ஒரு நல்ல பாதி என்பது குட்டி அரசு ஊழியர் தோட்டங்களின் சொற்றொடர்.
மகர் தேவுஷ்கின் உரையின் "நேரடியாகத் திறந்த "அதிகாரத்துவ" வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களை விஞ்ஞானி முதலில் குறிப்பிடுகிறார்: "கடிதம் மிகவும் தெளிவாகவும், நன்றாகவும், பார்க்க இனிமையாகவும் இருக்கிறது, மேலும் மாண்புமிகு அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார், நான் மிக முக்கியமான ஆவணங்களை மீண்டும் எழுதுகிறேன். அவர்களுக்கு"; "விஷயத்திற்கு வேறு அர்த்தம் கொடுக்கப்படும்."
மேலும், தேவுஷ்கினின் உரையில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மதகுரு எழுத்தை அறிமுகப்படுத்தியதைப் பற்றி வி.வி.வினோகிராடோவ் எழுதுகிறார்: "இந்த மாதம் 6 ஆம் தேதி எனக்குக் கிடைத்த உங்கள் புத்தகத்தைத் திருப்பித் தர நான் அவசரப்படுகிறேன்," "... பொது அமைதியைக் குலைப்பதில் நான் ஒருபோதும் கவனிக்கப்படவில்லை." பின்னர் ஆராய்ச்சியாளர் மகர் தேவுஷ்கினின் உரையின் பல்வேறு சமூக-மொழி அம்சங்களை சுட்டிக்காட்டுகிறார், அவரது சூழல் மற்றும் அவரது காலத்தின் "வழக்கமான" பொதுவானது. தேவாலய புத்தக சொற்றொடர் இங்கே உள்ளது - “சொர்க்கத்திற்கு நன்றி செலுத்துவோம்”, “ஒவ்வொரு நிபந்தனையும் மனிதனுக்கு சர்வவல்லவரால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.” அறிவார்ந்த பேச்சின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் தேவுஷ்கினின் மொழியை எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம் வழக்கமாக இலக்கிய சொற்றொடர்களின் ஒருமைப்பாட்டின் அழிவு இங்கே உள்ளது: "தாகத்தைத் தணிக்க, அதனால் தாகத்திற்கு மட்டுமே"; மற்றும் "காலண்ட்" விளக்கங்களின் சாதாரணமான சொற்றொடர்கள் அதனுடன் இணைக்கப்பட்ட உத்தியோகபூர்வ-அதிகாரத்துவ சுவை: "நாளை நான் உங்களை முழுமையாக திருப்திப்படுத்துவதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன்..."; "நான், அம்மா, என் பங்களிப்பை அங்கேயே செய்வது என் கடமை என்று உணர்ந்தேன்"; மற்றும் தேவுஷ்கினின் உரையில் வேண்டுமென்றே மென்மையாக்கப்பட்ட வெளிப்பாடுகளை வி.வி.வினோகிராடோவ் அழைப்பது போல் "ஆணித்தரமான சொற்பொழிவுகள்": "அக்சென்டி இவனோவிச் அதே வழியில் பியோட்டர் பெட்ரோவிச்சின் ஆளுமையைத் தாக்கத் துணிந்தார்" - அர்த்தத்தில்: அவரை முகத்தில் அடிக்கவும்; ஒரு குறிப்பிட்ட தொழிலில், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கலாச்சாரத்தின் ஒரு நபராக மகர் அலெக்ஸீவிச் தேவுஷ்கினின் தெளிவான பிம்பத்தை உருவாக்குகிறது.
அதே நேரத்தில், வி.வி.வினோகிராடோவ் சமமாக உறுதியுடன் காட்டுவது போல், குட்டி அதிகாரத்துவத்துடன் மகர் தேவுஷ்கினின் தொடர்பு அவரது உருவத்தின் உள்ளடக்கத்தை தீர்ந்துவிடாது. தனிநபர், "தனிப்பட்ட" தோற்றம், பொது, சமூக மற்றும் ஏழை மகர் அலெக்ஸீவிச்சின் சிறப்பியல்பு என்னவென்பதை வெளிப்படுத்துவது மற்றும் தொடர்புகொள்வது. வி.வி.வினோகிராடோவ் வழங்கிய உதாரணங்களிலிருந்து, ஒன்றை மட்டும் எடுத்துக்கொள்வோம். வி.வி.வினோகிராடோவ் எழுதுகிறார், "சமையலறை பற்றி திறமையாக கட்டமைக்கப்பட்ட "ஸ்லிப்", தேவுஷ்கின் தோல்வியுற்ற சொற்பொழிவுகளை விளக்கங்களுடன் மறைக்க முயன்று, மீண்டும் உடைந்து, "உண்மையைப் பற்றிய செய்தியாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ளும் ஒரு "சீட்டு" பற்றி எழுதுகிறார். ”: “நான் சமையலறையில் வசிக்கிறேன், அதாவது நான் என்ன! நான் சொன்னேன், சமையலறையில் இல்லை, சமையலறையில் இல்லை, ஆனால் உங்களுக்கு எப்படி தெரியும்: சமையலறைக்கு அடுத்ததாக ஒரு அறை உள்ளது (மேலும், நீங்கள் கவனிக்க வேண்டியது, சுத்தமான, பிரகாசமான, மிகச் சிறந்த சமையலறை உள்ளது), சரி, நான் உங்களிடம் சொன்னேன், ஒரு சிறிய அறை, அத்தகைய ஒரு அடக்கமான மூலையில் ... நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், சமையலறை மூன்று ஜன்னல்களுடன் பெரியது, எனவே எனக்கு குறுக்கு சுவர் வழியாக ஒரு பகிர்வு உள்ளது, எனவே அது மற்றொரு அறை போல் தெரிகிறது, ஒரு சூப்பர் எண்; எல்லாம் விசாலமானது, வசதியானது மற்றும் ஒரு சாளரம் உள்ளது, மற்றும் எல்லாம் - ஒரு வார்த்தையில், முற்றிலும் வசதியானது. சரி, இது என் சிறிய மூலை. சரி, சிறிய அம்மா, இங்கே அப்படி எதுவும் இருப்பதாக நினைக்காதே; எனவே இங்கே ஒரு ரகசிய அர்த்தம் உள்ளது: சமையலறை என்றால் என்ன! - அதாவது, நான், ஒருவேளை, இந்த அறையில் ஒரு பகிர்வுக்குப் பின்னால் வாழ்கிறேன், ஆனால் அது ஒன்றும் இல்லை ... நான் எல்லோரிடமிருந்தும் விலகி இருக்கிறேன், நான் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக வாழ்கிறேன், நான் அமைதியாக வாழ்கிறேன் ... "எல்லாம் இங்கே - மற்றும் தடுமாற்றம் வெளித்தோற்றத்தில் இடைவிடாத மன்னிப்பு, மறைத்தல் பேச்சு, மற்றும் லட்சியம், இது சமையலறையில் ஒருவரின் மூலையை வெட்கத்துடன் மறுக்க வைக்கிறது, மேலும் அதிகாரத்துவ மொழியில் இருந்து ஒரு வார்த்தையுடன் விரும்பத்தகாத வார்த்தையின் சொற்பொழிவு - ஒரு சூப்பர் எண், மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய பயம் ஒரு "அந்நியன்" தனது பேச்சிலிருந்து பிரித்தெடுக்கக்கூடிய ரகசிய அர்த்தம், மற்றும் ஒரு "மாளிகையில்" வசிக்கும் ஒரு ஏழையின் "பெருமை" பற்றிய பயமுறுத்தும், இனிமையான குறிப்புகள் - இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் அனைத்தும் நேரடியாக தேவுஷ்கினின் உருவத்திற்கு வழிவகுக்கும். எனவே, பாத்திரத்தின் மொழியில் பொது மற்றும் தனிப்பட்ட, பொதுவான மற்றும் சிறப்பு ஆகியவற்றின் இடையீடு தோன்றுகிறது.
ஒரு படைப்பின் மொழியியல் வடிவமைப்பில் ஒழுங்கமைக்கும் பங்கு ஆசிரியரின் பேச்சால் செய்யப்படுகிறது, பெரும்பாலும் ஒரு சிறப்பு உள்ளுணர்வு மூலம், இது ஒரு வழியில் அல்லது வேறு, மேலே விவாதிக்கப்பட்டபடி, கதாபாத்திரங்களின் பேச்சிலும் பிரதிபலிக்கிறது. எழுத்தாளரின் இந்த மறைக்கப்பட்ட குரல் இல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு வாசகர்களுக்கு அவர்கள் மீது விரும்பிய அணுகுமுறையைத் தூண்ட முடியாது: மதிப்பீட்டு தருணம் இல்லாமல் இருக்கும்.
ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்தின் மீதான எழுத்தாளரின் அணுகுமுறை சில சமயங்களில் எழுத்தாளரின் குரலை கதாபாத்திரத்தின் குரலுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த குரல்கள் சில நேரங்களில் ஒன்றிணைகின்றன (குறிப்பிட்ட நபரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் ஆசிரியருக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் சந்தர்ப்பங்களில்), ஆனால் சில நேரங்களில் ஆசிரியரின் உள் உள்ளுணர்வு சித்தரிக்கப்பட்ட பாத்திரத்தின் அர்த்தத்தையும் பேச்சின் தொனியையும் எதிர்க்கிறது. துர்கனேவின் நாவலான "தி நோபல் நெஸ்ட்" இலிருந்து இரண்டு பகுதிகளை ஒப்பிடுவோம்.
லாவ்ரெட்ஸ்கி, தன்னைப் பார்க்க வந்த கலிடின்களை விட்டுவிட்டு, ஒரு சூடான கோடை இரவில் வீடு திரும்புகிறார். நட்சத்திரங்கள் ஒருவித ஒளி புகையில் மறைந்தன; ஒரு மாதத்திற்கும் குறைவானது கடினமான பிரகாசத்துடன் பிரகாசித்தது; அதன் ஒளி வானத்தில் நீல நிற நீரோடை போல பரவி, அருகில் கடந்து செல்லும் மெல்லிய மேகங்களின் மீது தங்கப் புகைப் புள்ளி போல் விழுந்தது; காற்றின் புத்துணர்ச்சி கண்களுக்கு லேசான ஈரப்பதத்தைக் கொண்டு வந்து, அனைத்து உறுப்புகளையும் மெதுவாக மூடி, மார்பில் ஒரு இலவச நீரோட்டத்தில் பாய்ந்தது. லாவ்ரெட்ஸ்கி தனது மகிழ்ச்சியை அனுபவித்து மகிழ்ந்தார். “சரி, நாம் இன்னும் சிறிது காலம் வாழ்வோம்,” என்று அவர் நினைத்தார், “அது இன்னும் நம்மை விடவில்லை...” அவர் யார் அல்லது என்ன என்று முடிக்கவில்லை ... பின்னர் அவர் லிசாவைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார். அவள் பன்ஷினை நேசிப்பது சாத்தியமில்லை; அவர் அவளை வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் சந்தித்திருந்தால், அதனால் என்ன வந்திருக்கும் என்று கடவுளுக்குத் தெரியும்; அவளிடம் "சொந்த" வார்த்தைகள் இல்லாவிட்டாலும், அவள் லெம்மாவைப் புரிந்துகொள்கிறாள். இது உண்மையல்ல: அவளுக்கு அவளுடைய சொந்த வார்த்தைகள் உள்ளன ... "இதைப் பற்றி அற்பமாக பேசாதே," லாவ்ரெட்ஸ்கி நினைவு கூர்ந்தார்.
லாவ்ரெட்ஸ்கியின் எண்ணங்கள் மற்றும் அவரது சொந்த வார்த்தைகளை ஆசிரியரின் மொழியாக்கம் எவ்வாறு நேரடியாக ஒன்றிணைந்து ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுகிறது என்பதை நாங்கள் காண்கிறோம். இது லாவ்ரெட்ஸ்கியின் மீதான வாசகர்களின் அனுதாபத்தை வலுப்படுத்தும் உள் பாடல் வரிகளை முழுக் காட்சிக்கும் வழங்குகிறது.
பாரிஸில் இருந்த வர்வாரா பாவ்லோவ்னா மற்றும் அவரைப் பற்றி செய்தித்தாள்களில் எழுதிய ஒரு குறிப்பிட்ட பத்திரிகையாளருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றொரு பகுதி இங்கே. இந்த பத்திரிகையாளர், துர்கனேவ் எழுதுகிறார், வர்வாரா பாவ்லோவ்னாவால் மிகவும் வெறுப்படைந்தார், ஆனால் அவர் அவரை ஏற்றுக்கொண்டார், ஏனெனில் அவர் பல்வேறு செய்தித்தாள்களில் எழுதினார் மற்றும் தொடர்ந்து அவளைக் குறிப்பிட்டார், அவளை m-me L-tzki, பின்னர் m-me de ***, cette Grande dame என்று அழைத்தார். russe si distinguee, qui demuere rue de P...; உலகம் முழுவதற்கும், அதாவது, m-m L-tzki உடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத பல நூறு சந்தாதாரர்களை, இந்த பெண், எப்படி மனதில் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சு பெண்மணி (une vraie francaise par l "esprit) - பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு இதை விட உயர்ந்த பாராட்டு இல்லை - இனிமையாகவும் அன்பாகவும் இருக்கிறாள்; அவள் என்ன ஒரு அசாதாரண இசைக்கலைஞர், எவ்வளவு அற்புதமாக அவள் வால்ட்ஸ் (Varvara Pavlovna, உண்மையில், அவள் ஒளியின் விளிம்புகள், ஓடும் ஆடைகளின் விளிம்புகளுக்கு அப்பால் அனைத்து இதயங்களையும் கவர்ந்திழுக்கும் அளவுக்கு வால்ட்ஸ்)... ஒரு வார்த்தையில், அவள் பரவியது உலகம் முழுவதும் அவளைப் பற்றிய வதந்திகள் - ஆனால் அதைத்தான் நீங்கள் சொல்கிறீர்கள் - நன்றாக இருக்கிறது. கன்னி செவ்வாய் ஏற்கனவே மேடையை விட்டு வெளியேறிவிட்டார், மற்றும் கன்னி ரேச்சல் இன்னும் தோன்றவில்லை; இருப்பினும், வர்வாரா பாவ்லோவ்னா விடாமுயற்சியுடன் தியேட்டர்களைப் பார்வையிட்டார், அவர் இத்தாலிய இசையில் மகிழ்ச்சியடைந்து சிரித்தார். ஆட்ரியின் இடிபாடுகளில், பிரெஞ்சு நகைச்சுவையில் கண்ணியமாக கொட்டாவிவிட்டு, விளையாட்டில் அழுதார் -மிஸ் டோர்வால் சில தீவிர காதல் மெலோடிராமாவில்; மிக முக்கியமாக, லிஸ்ட் அவருக்காக இரண்டு முறை விளையாடினார், மிகவும் இனிமையாகவும், எளிமையாகவும் - அழகாகவும் இருந்தார்!
இங்கே ஆசிரியரின் முரண்பாடான ஒலிப்பதிவு ஆசிரியரின் குரல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் குரல்களின் வெளிப்புற இணைவை மட்டுமே அழிக்கிறது. சில நேரங்களில், சித்தரிக்கப்பட்டவர்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை நேரடியாக வெளிப்படுத்த, எழுத்தாளர்களே, கதைசொல்லிகளாக, கதாபாத்திரங்களாக செயல்படுகிறார்கள். எனவே, "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" இல் லெர்மொண்டோவ் நாவலில் காட்டப்பட்டுள்ள சில நிகழ்வுகளுக்கு நேரில் கண்ட சாட்சியாக தன்னை முன்வைக்கிறார், மாக்சிம் மக்ஸிமிச்சுடன் தனது நெருங்கிய அறிமுகத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் பெச்சோரின் தனிப்பட்ட அவதானிப்புகளை தெரிவிக்கிறார். சில நேரங்களில் படைப்பில் ஒரு கதாபாத்திரமாக எழுத்தாளரின் பங்கேற்பு இன்னும் கவனிக்கத்தக்கது: எடுத்துக்காட்டாக, "தி அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட" நாவலில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, கதைசொல்லி வான்யாவின் உருவத்தை உருவாக்குகிறார், கருத்தியல் ரீதியாக எழுத்தாளருக்கு சமமானவர். நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில் மற்ற கதாபாத்திரங்களை விட பங்கு. இந்த சந்தர்ப்பங்களில், ஆசிரியரின் குரல் கேட்கப்படும் சாத்தியம் மேலும் அதிகரிக்கிறது.
எவ்வாறாயினும், இலக்கியப் படைப்புகளில் சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்து விவரிப்பாளர்களையும் எழுத்தாளர்களுடன் அடையாளம் காணக்கூடாது. பல சமயங்களில், எழுத்தாளர்கள் கதை சொல்பவர்களை அவர்களது சமூகத்தை விட வித்தியாசமான கலாச்சாரம், வித்தியாசமான உளவியல் அலங்காரம் கொண்டவர்களை உருவாக்குகிறார்கள். கதை சொல்பவர் மற்றும் எழுத்தாளரின் குரல்களுக்கு இடையில் விரும்பிய பார்வை அல்லது உள் தொடர்புகளை உருவாக்க இது செய்யப்படுகிறது. புஷ்கினின் "டேல்ஸ் ஆஃப் பெல்கின்" இல் இவான் பெட்ரோவிச் பெல்கின் மற்றும் "டிகாங்கா அருகே ஒரு பண்ணையில் மாலையில்" கோகோலின் தேனீ வளர்ப்பவர் ரூடி பாங்கோ போன்ற கதைசொல்லிகளை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது.
கலைச் சித்தரிப்பின் சிறப்புப் பொருளாக பாத்திரங்களின் மொழி. M. M. பக்தின் பாத்திரங்களின் மொழியின் தனித்தன்மையை ஆழமாகவும் நுட்பமாகவும் வகைப்படுத்தினார் ("நாவல் வகையின்" படைப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி). அவர் சரியாக எழுதினார்: “ஒரு நாவலில் பேசும் நபர் மற்றும் அவரது வார்த்தை வாய்மொழி மற்றும் கலை சித்தரிப்புக்கு உட்பட்டது. ஒரு நாவலில் பேசும் நபரின் வார்த்தை வெறுமனே அனுப்பப்பட்டு மீண்டும் உருவாக்கப்படுவதில்லை, மாறாக கலை ரீதியாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, மேலும் - நாடகம் போலல்லாமல் - அதே வார்த்தையில் (ஆசிரியரின்) சித்தரிக்கப்படுகிறது.
எம்.எம். பக்தின், புஷ்கினின் பெரிய நாவலில் லென்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வசனங்களில் ஒன்றில் வாழ்கிறார்:
அவர் அன்பைப் பாடினார், அன்புக்குக் கீழ்ப்படிந்து,
மற்றும் அவரது பாடல் தெளிவாக இருந்தது,
ஒரு எளிய மனம் கொண்ட கன்னியின் எண்ணங்களைப் போல,
குழந்தையின் கனவு போல, நிலவு போல...
மேலும் எழுதுகிறார்: "இந்த சரணத்தின் கவிதை சின்னங்கள் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு நிலைகளில் நோக்குநிலை கொண்டவை: லென்ஸ்கியின் பாடலின் அடிப்படையில் - "கோட்டிங்கன் ஆன்மா" மற்றும் புஷ்கினின் உரையின் சொற்பொருள் மற்றும் வெளிப்படையான எல்லைகளில், யாருக்காக "கோட்டிங்கன்" ஆன்மா" அதன் மொழி மற்றும் கவிதைகளுடன் - ஒரு புதிய, ஆனால் ஏற்கனவே சகாப்தத்தின் இலக்கிய ஹீட்டோரோக்ளோசியாவின் வழக்கமான நிகழ்வு: ஒரு புதிய தொனி, இலக்கிய மொழியின் பன்முகத்தன்மையில் ஒரு புதிய குரல், இலக்கிய உலகக் கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் இந்த உலகக் கண்ணோட்டங்களால் நிர்வகிக்கப்படும் வாழ்க்கை. இந்த இலக்கிய மற்றும் முக்கிய ஹீட்டோரோக்ளோசியாவின் பிற குரல்கள்: ஒன்ஜினின் பைரோனிக்-சட்டௌப்ரியாண்டியன் மொழி, ரிச்சர்ட்சோனியன் மொழி மற்றும் கிராமம் டாட்டியானாவின் உலகம், லாரின்ஸ் தோட்டத்தின் மாவட்ட அன்றாட மொழி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் டாட்டியானாவின் மொழி மற்றும் உலகம் மற்றும் பிற மொழிகள் உட்பட. படைப்பு முழுவதும் மாறும் ஆசிரியரின் பல்வேறு மறைமுக மொழிகள்." .
ஒத்த மற்றும் எதிர்ச்சொற்கள். ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் மொழி, அல்லது கலைப் பேச்சு என்று அழைக்கப்படுவது, சில சிறப்புக் கவிதைச் சொற்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் இலக்கியம் மற்றும் “பேச்சு” மொழி ஆகிய இரண்டின் செழுமையையும் பயன்படுத்துகிறது என்று நாங்கள் கூறினோம். குறிப்பிட்ட மக்கள். பல சங்கங்களைத் தூண்டி, வாழ்க்கையைப் பற்றிய நமது அறிவை வளப்படுத்தவும், அதைப் பற்றிய நமது அணுகுமுறையை மனிதாபிமானப்படுத்தவும் வேண்டிய கலைப் படங்களை உருவாக்குவதற்கு எழுத்தாளரின் பெரும் உழைப்பு தேவைப்படுகிறது.
கொடுக்கப்பட்ட வழக்குக்கான சரியான, மிகவும் துல்லியமான வார்த்தையைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதான காரியம் அல்ல. ஒருமுறை நாட்சன் "வார்த்தையின் வேதனை" பற்றி ஒரு கவிதை எழுதினார். "ஆயிரம் டன் வாய்மொழி தாதுவுக்காக நீங்கள் ஒரு வார்த்தையை வீணடிக்கிறீர்கள்" என்ற வார்த்தைகளால் பாதிக்கப்பட்டவர் மாயகோவ்ஸ்கி மட்டும் அல்ல. கவிதைப் படைப்புகளின் கரடுமுரடான கையெழுத்துப் பிரதிகள் அக்கறை, கடினமான மற்றும் சில சமயங்களில் மகத்துவம் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்களால் படைப்புப் பணியில் காட்டப்படும் அர்ப்பணிப்பு ஆகியவற்றை உறுதிப்படுத்துகின்றன.
ஒரு எழுத்தாளரின் அனைத்து வாய்மொழிச் செல்வங்களையும் ஆராய்வது சாத்தியமில்லை - நம் முன் திறக்கும் அவதானிப்புத் துறை மிகப் பெரியது. ஆம், இது தேவையில்லை. இலக்கியப் படைப்புகளில் அவற்றின் இடத்தைக் கண்டறிந்து, அவற்றின் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் அவற்றின் அர்த்தமுள்ள செயல்பாட்டை அடையாளம் காண்பதற்கும் சில வேறுபட்ட மொழியியல் நிகழ்வுகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தினால் போதும். இந்த பாதை மட்டுமே - தனிநபரின் பொது விதிகளுக்குள் ஊடுருவுவது - இங்கே மட்டுமே சாத்தியமாகத் தெரிகிறது.
தேவையான வார்த்தைக்கான எழுத்தாளரின் தேடல் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக, அவர் ஒத்த சொற்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில். ஒத்த சொற்கள் பொருளில் ஒத்த சொற்கள். ஒத்த சொற்களின் உருவாக்கம் ஒரே மாதிரியான ஆனால் ஒரே மாதிரியான நிகழ்வுகள் மற்றும் கருத்துகளின் வெவ்வேறு நிழல்களைப் பிடிக்கிறது. டி.ஐ. ஃபோன்விசின் "ரஷ்ய தோட்டங்களின் அனுபவம்" இல் சரியான ஒத்த பெயரைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் முக்கியத்துவம் நன்கு சுட்டிக்காட்டப்பட்டது.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பில், மொழி என்பது கலைப் படங்களை உருவாக்கும் வழிமுறையாகும். வார்த்தை அனைத்து உண்மைகள், அனைத்து எண்ணங்கள் ஆடை. உயிருள்ள படங்களை உருவாக்குவது அல்லது மனித அனுபவங்கள், உணர்வுகள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட எண்ணங்கள் ஆகியவற்றின் உயிரோட்டமான வெளிப்பாடு எழுத்தாளர் தனது தேசிய மொழியின் முழு செழுமையிலும் தேர்ச்சி பெற்றால் மட்டுமே சாத்தியமாகும். இலக்கியப் படைப்புகளில் படைப்பு ஊடகமாக மொழி வகிக்கும் மகத்தான பங்கைப் புரிந்துகொள்வது. மெல்லிய படங்கள், ஒரு முதன்மை உறுப்பு என அதன் வரையறையின் உண்மையான அர்த்தத்தை தெளிவுபடுத்துகிறது மற்றும் வாய்மொழி காட்சி ஊடகத்தின் பகுப்பாய்வுக்கு தேவையான திசையை அளிக்கிறது. கதாபாத்திரங்களின் மொழி: ஒரு நபரின் மொழி அவரது வாழ்க்கை அனுபவம், கலாச்சாரம், மனநிலை மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றின் பண்புகளை வகைப்படுத்துகிறது. ஆயா லாரினாவின் உரையில் “ஆம், ஒரு மோசமான திருப்பம் வந்துவிட்டது. ஜாஷிப்லோ” என்பது பிலிபியேவ்னாவை ஒரு விவசாயப் பெண்ணாகக் காட்டும் பேச்சுவழக்கு. கொடுக்கப்பட்ட நபரின் பேச்சின் தனிப்பட்ட தனித்தன்மையை உருவாக்கும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சில் எழுத்தாளர்கள் மிகவும் கவனமாக சொற்களையும் சொற்களையும் அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள். கோகோலில், ஒவ்வொரு ஹீரோவுக்கும் அவரவர் பேச்சு அம்சம் உள்ளது. மணிலோவின் இனிமையான பேச்சுகள், முரட்டுத்தனம், சோபாகேவிச்சின் விகாரமான நேரடித்தன்மை, சிச்சிகோவின் சமயோசிதம்: அவர் எல்லோரிடமும் பேசுகிறார், தனது கதாபாத்திரத்திற்கு தன்னைப் பயன்படுத்துகிறார். பேச்சின் வடிவமைப்பில் ஆசிரியரின் மொழி ஒரு ஒழுங்கமைக்கும் பங்கைக் கொண்டுள்ளது, பெரும்பாலும் ஒரு சிறப்பு ஒலிப்பு. எந்த ஒரு வழி அல்லது வேறு கதாபாத்திரங்களின் பேச்சில் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் மொழியானது சில கவிதைச் சொற்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் இலக்கியம் மற்றும் "பேச்சு" ஆகிய இரண்டின் செழுமையையும் பயன்படுத்துகிறது. (இணைச்சொற்கள், எதிர்ச்சொற்கள், அடைமொழிகள், ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள், உருவகங்கள், சினெக்டோச், ஆளுமை - உருவக மற்றும் வெளிப்படையான பேச்சுக்கான அனைத்து வழிமுறைகளும்).

டிக்கெட் 23

ஒரு இலக்கிய வகையாக பாடல் வரிகள். ஒரு பாடல் ஹீரோவின் கருத்து.

பாடல் வரிகளில் முக்கிய விஷயம் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் விளக்கங்கள். பாடல் கவிதைகளில் கலை அறிவின் முக்கிய பொருள் பேச்சாளரின் தன்மை, அவரது உள் உலகம், வாழ்க்கைக்கான உணர்ச்சி அணுகுமுறை. பாடல் வரிகள் -- (லைரிலிருந்து - இசைக்கருவி) ஒரு வகை இலக்கியம், பூனையில். இது முக்கியமான பொருள் அல்ல, ஆனால் அதன் நிலை மற்றும் வாய்மொழி தொடர்பு செயல்முறை. காவியம் ஒரு சதி மற்றும் நிகழ்வுகள் நிறைந்ததாக இருந்தால், பாடல் வரிகள் பதிவுகள், சங்கங்கள் - வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பண்டைய கிரேக்க இலக்கியத்தில், காவியத்தில் சிந்தனை உள்ளது, பாடல் கவிதையில் அது உள் அனுபவங்களுக்கு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, நாடகத்தில் அது மோதலில் நுழைகிறது. அடுத்தது இடைச்செருகல். ஒரு நாவல் பல்வேறு வகையான இலக்கியங்களை சுதந்திரமாக இணைக்க முடியும். ஐரோப்பியருக்கு ஒரு நபரில் உள்ள பொருள் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றின் கலவையால் பாடல் வரிகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு பாடல் வரியின் மையப் பாத்திரம் ஆசிரியரும் அவருடைய அனுபவங்களும்தான். காதல், மரணம், அழகு மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் ஆகியவற்றின் நித்திய கருப்பொருள்கள் எழுப்பப்படுகின்றன. ஆசிரியரின் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட "நான்" இல்லாதபோது வெளிப்புற உலகின் படம் ஹீரோவின் சுய வெளிப்பாட்டிற்கு உதவுகிறது. பாடல் வரிகள் பல்வேறு வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன: - தன்னியக்க பாடல் வரிகள் - பொருள் ஹீரோவின் உள் உலகம், பாடல் ஹீரோ ஆசிரியருடன் ஒத்துப்போகிறது. பேச்சு முதல் நபரில் நடத்தப்படுகிறது - மோனோலாக். - ரோல்-பிளேமிங் பாடல் வரிகள் - பாடல் ஹீரோ ஆசிரியருடன் ஒத்துப்போவதில்லை, உரையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பாத்திரத்தின் சார்பாக பேச்சு நடத்தப்படுகிறது. - தியான வரிகள் - ஏதோவொன்றைப் பற்றிய உணர்ச்சிகரமான சிந்தனை (உணர்வுகளின் வரிகள், எண்ணங்களின் வரிகள், விளக்கத்தின் வரிகள் மற்றும் கதையின் வரிகள்). மேலும், ஒரு பாடல் புராணம் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல், அடையாளம் தெரியாத நபருக்கு முறையீடு, சதி மூலம் உணர்வுகள் (பாலாட்) வடிவத்தில் இருக்கலாம்.

பாடல் வரிகள் வகை மற்றும் தீம் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வகை என்பது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட தலைப்பு. வகையின் அடிப்படையில், பாடல் கவிதை பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: - பல்வேறு வகையான இலக்கியங்களைச் சேர்ந்தது (காவியம், நாடகம், பாடல்) - அழகியல் தரத்தின் வகைக்குள் (காதல், நையாண்டி, பாடல்) (தியான பாடல்) - வகை வகை, தொடர்புடைய தத்துவ பாடல் வரிகள், ஆனால் அதனுடன் ஒன்றிணைவதில்லை, கவிதைகள் இருப்பு விதிகளின் கருத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட சிந்தனை. ரஷ்யாவில் இது n இல் தோன்றுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஃபேஷன் எலிஜிஸ் (தியான வரிகள்) மூலம் மாற்றப்படுகிறது. தியானத்தின் வளர்ச்சி. பாடல் கவிதை - தத்துவ பிரதிபலிப்புக்கு சிந்தனை மறுப்பு. பாடல் வரிகளின் கருப்பொருள் வகைப்பாடு நிபந்தனைக்குட்பட்டது, படைப்பின் அழகியல் அர்த்தத்தை பிரதிபலிக்காது, ஆனால் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, பகுப்பாய்விற்கான தொடக்க புள்ளியாக மட்டுமே செயல்படுகிறது: 1) நாட்டுப்புற தொலைக்காட்சியில் - செயல்பாடு மூலம் - ட்யூன்கள் (திருமணம், இறுதி சடங்கு) 2) பண்டைய காலத்தில் இலக்கியம் - பாத்திரம் மூலம் -ரு செயல்திறன் - பாடல் மற்றும் தனிப்பட்ட (dithyramb, elegy)3) கிளாசிக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தில் - சமூக படி. நோக்கம் 4) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம். - ஓட்ஸ். பாடல் வளர்ச்சியின் உச்சம் பண்டைய கவிதை (Sappho). 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகள் - ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய புரிதல். முன்புறத்தில் உலகின் அகநிலை புரிதல் உள்ளது. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். பாடல் வரிகள் கவிதையுடன் அடையாளம் காணப்படுவதை நிறுத்தியது. "கலப்பினங்கள்" - பாடல் காவியத்தின் தோற்றத்தால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. கவிதைகள், பாடல் உரைநடை. பாடல் காவிய வகை என்பது தியான பகுத்தறிவுடன் ("டெட் சோல்ஸ்") இணைந்த நிகழ்வுகளின் சதி பிரதிநிதித்துவமாகும், இது பெரும்பாலும் சதித்திட்டத்தில் ஆசிரியரின் நேரடி பங்கேற்பு ("அன்னா ஸ்னேகினா"). சதித்திட்டத்தின் வெளிப்பாட்டின் உறுதியான தன்மை மற்றும் ஏராளமான திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களில் பாடல் உரைநடை காவியத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது; பாடல் கவிதையிலிருந்து - பொருள் மற்றும் விவரங்களின் வெளிப்பாடு, லீட்மோடிஃப். பாடல் வரிகள் மெல்லிசை மற்றும் இசையமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சங்கங்கள், கூடுதல் உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் சொற்பொருள் நிழல்களை நம்பியுள்ளது. சிக்கலான மன நிலைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. முன்புறத்தில் தெளிவற்ற ஒளிரும் படங்கள் மற்றும் நிலையற்ற பேச்சு கட்டமைப்புகள் உள்ளன. கற்பனை சிந்தனையுடன் இணைகிறது. முக்கியமாக கவிதைப் படைப்புகள். பெரும்பாலும் உள்ளுணர்வுகள் ஒலிக் கோளத்திற்குள் நகர்கின்றன, சொற்களின் அர்த்தங்கள் மங்கலாகின்றன. பாடல் வரிகள் பழமொழியாக இருக்கும். பாடல் கவிதையில், அகநிலை காரணமாக, எங்கு, என்ன, எப்போது நடந்தது என்பது முக்கியமல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் ஆன்மாவில் முத்திரை முக்கியமானது. இடம் மற்றும் நேரம் முக்கியமில்லை. பாடல் ஹீரோ: பாடல் கவிதையில் ஒரு கவிஞரின் உருவம், ஆசிரியரின் நனவை வெளிப்படுத்தும் வழிகளில் ஒன்று. இது எழுத்தாளர்-கவிஞரின் ஒரு வகையான கலை "இரட்டை".

டிக்கெட் 24

கதை மற்றும் வேலையில் அதன் செயல்பாடுகள். கதை மற்றும் ஆசிரியரின் பிரச்சனைகள். + அட்டை

ஒரு விசித்திரக் கதை விவரிப்பு (ஸ்காஸ்) ஆசிரியரிடமிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் நடத்தப்படுகிறது மற்றும் வாய்வழி பேச்சு வடிவங்களை நோக்கியதாக உள்ளது. இந்த கதை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் 30 களில் தொடங்கி பரவலாகியது. எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின் எழுதிய "டேல்ஸ் ஆஃப் பெல்கின்" என்ற சற்றே பகடியில், ஒரு அனுதாப மற்றும் முரண்பாடான குணாதிசயங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு மட்டுமல்ல, கதைசொல்லிகளுக்கும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. கோகோலும் லெஸ்கோவும் இதே போன்ற கதைசொல்லலைப் பயன்படுத்தினர். கதை எழுத்தாளர்களை மிகவும் சுதந்திரமாகவும் பரவலாகவும் பல்வேறு வகையான வாய்மொழி சிந்தனைகளைப் பிடிக்கவும், பகடிகளை நாடவும் அனுமதிக்கிறது. இது பேசும் வரிசையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, நவீன வாழ்க்கையை மையமாகக் கொண்டது, ஆசிரியரின், கதைசொல்லியின் மோனோலாக் பேச்சிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது, வாசகருக்கு சில கவர்ச்சியான (அன்றாட, தேசிய, நாட்டுப்புற) சூழலில் இருந்து வந்தது. ஸ்காஸ் பரவலாக வட்டார மொழி, இயங்கியல் மற்றும் தொழில்முறை பேச்சு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. மிகவும் பொதுவானது இரண்டு வகையான கதைகள்: முதல், நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட விவரிப்பாளரால் முதல் நபரிடம் கூறப்பட்டது. இது வாய்வழி பேச்சின் உயிரோட்டமான ஒலிக்கு குறிப்பாக நெருக்கமாக உள்ளது. இரண்டாவது வடிவம் ஒரு உண்மையான கதை சொல்பவரின் அறிமுகத்தை வழங்குகிறது. ஆசிரியரின் சிக்கல்கள்: ஸ்காஸுக்குத் திரும்புவது பெரும்பாலும் நிறுவப்பட்ட பழமைவாத இலக்கிய பாரம்பரியத்தை உடைக்க, ஒரு புதிய ஹீரோ மற்றும் புதிய வாழ்க்கைப் பொருளை மேடைக்குக் கொண்டுவருவதற்கான எழுத்தாளர்களின் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. (பசேவின் கதைகள்)

டிக்கெட் 25

இலக்கியம் மற்றும் புராணம்.

தொன்மவியல் அந்த காலத்திற்கு செல்கிறது, இது பற்றி எந்த தகவலும் பாதுகாக்கப்படவில்லை. கட்டுக்கதை என்பது அறிவியலுக்கும் விவரிக்க முடியாததற்கும் இடையே உள்ள ஒன்று. உண்மையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான விளக்கமாக புராணம் எழுந்தது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பு உலகம் எவ்வாறு இயங்குகிறது மற்றும் அதன் நிகழ்வுகள் பற்றிய கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒவ்வொரு புராணங்களும் இயற்கையின் சக்திகளை கற்பனையிலும், கற்பனையின் துணையிலும் வென்று, அடக்கி, வடிவமைக்கின்றன. புராணம் என்பது இயற்கையின் அல்லது சமூக வாழ்க்கையின் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வு எப்படி, ஏன் ஏற்பட்டது என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்க பழங்கால மக்களின் முயற்சியாகும். பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் பற்றிய கட்டுக்கதைகள் கலை படைப்பாற்றலின் எடுத்துக்காட்டுகளாக உலக இலக்கியத்தில் நுழைந்தன. தொன்மங்கள் பண்டைய, ஓரளவு பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு. புராணங்களில், உலகக் கண்ணோட்டம் நடைமுறையில் இலக்கியத்தின் விதிகளுடன் ஒத்துப்போகிறது அல்லது மிகவும் நெருக்கமாகிறது. கட்டுக்கதைகளை பிரிக்கலாம்: - பண்டைய கட்டுக்கதைகள் (லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் நற்செய்தியிலிருந்து பிற கதைகள்) - கொடுக்கப்பட்ட, ஒரு ஆயத்த கருத்தாக கருதப்படுகிறது. முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் அவை இலக்கியத்தில் முடிகிறது. இது புஷ்கின் காலத்தில் பொருத்தமானது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நடைமுறையில் இறந்தது. புராணங்களில் இருந்து புதிய வார்த்தைகளில் கதைகளை மறுபரிசீலனை செய்தல். புராணப் பெயர்களின் அறிமுகம், பழைய சதியை புதிய வார்த்தைகளில் மீண்டும் உருவாக்குதல் அல்லது பழைய நிகழ்வை புதிய வழியில் புரிந்துகொள்வது, யதார்த்தத்துடன் தொடர்பு. தற்போது எங்களால் ஒரு உதாரணத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ("தி மித்-கிரியேஷன் ஆஃப் தி ஆர்கோனாட்ஸ்" லாவ்ரோவ்; ஆர்கோனாட்களில், கட்டுக்கதை என்பது யதார்த்தத்தின் விளைபொருளாகும், மேலும் இது புதிய உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறது). மயக்கமான கட்டுக்கதைகளும் பரவலாக உள்ளன - கூட்டு மயக்கம்.

கலைப் படங்களை உருவாக்கும் வழிமுறை மொழி. படைப்பின் மொழியில் ஆசிரியரின் பணியானது வெளிப்பாட்டின் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளின் பயன்பாடு, சொல்லகராதியின் அனைத்து அடுக்குகள் மற்றும் மொழியில் இருக்கும் பாணிகளை உள்ளடக்கியது. பாடல் வரிகள், உரைநடை மற்றும் நாடகம் ஆகியவை மொழியியல் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான சொந்த அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன.

அதனால், பாத்திரங்களின் மொழிஒரு வழிமுறையாகும் ஹீரோக்களின் வகைப்பாடு மற்றும் தனிப்படுத்தல், மொழி மூலம் ஆசிரியர் அவர்களின் வாழ்க்கை அனுபவம், கலாச்சாரம், மனநிலை, உளவியல் ஆகியவற்றின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். கதாபாத்திரங்களின் பேச்சின் தனிப்பயனாக்கம் சொற்றொடர், சொற்களஞ்சியம், உள்ளுணர்வு மற்றும் பேச்சின் உள்ளடக்கத்தின் தொடரியல் கட்டமைப்பில் வெளிப்படுகிறது.

ஹீரோவின் பேச்சின் தனிப்பயனாக்கம் அதன் வகைப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது, ஏனெனில் பேச்சின் இந்த அம்சங்கள் கொடுக்கப்பட்ட சமூக வகையைச் சேர்ந்த பலரின் பேச்சின் அம்சங்களாகவும் கருதப்படலாம்.

ஒத்த சொற்கள், எதிர்ச்சொற்கள் மற்றும் ஹோமோனிம்கள் எழுத்துக்களின் பேச்சைப் பன்முகப்படுத்தும் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக வகையை உருவாக்கும் மொழி வளங்களாகக் கருதப்படலாம்; அவற்றின் பயன்பாடு கதாபாத்திரங்களின் பேச்சைப் பன்முகப்படுத்துகிறது, மீண்டும் மீண்டும் வருவதைத் தவிர்க்க உதவுகிறது மற்றும் அதை மேலும் வெளிப்படுத்துகிறது.

இணைச்சொல்- அதே பொருளைக் கொண்ட ஒரு சொல், ஆனால் ஒலியில் வேறுபட்டது (கை மற்றும் கை). ரஷ்ய மொழியில், ஒரு ஒத்த தொடரின் கருத்து உள்ளது, அதன் மையத்தில் எப்போதும் நடுநிலை, பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் சொல் உள்ளது, மேலும் இது கூடுதல், அர்த்தமுள்ள அர்த்தங்களைக் கொண்ட சொற்களால் சூழப்பட்டுள்ளது, இது நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக இருக்கலாம். இந்த வார்த்தைகள் அனைத்தும் ஒரு வரிசை அல்லது சங்கிலியை உருவாக்குகின்றன (பார்வைகள் - கண்கள் - கண்கள்).

எதிர்ச்சொல்- எதிர் பொருள் கொண்ட ஒரு சொல் (வெள்ளை - கருப்பு). ரஷ்ய மொழியில் உள்ள எதிர்ச்சொற்களை இலக்கணப்படி இரண்டு வழிகளில் உருவாக்கலாம்: சில எதிர்ச்சொற்கள் முற்றிலும் எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன, எனவே அவை வெவ்வேறு வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, சூடான - குளிர், மற்றவை கருத்தின் ஒரு பாதியை மற்றொன்றுடன் வேறுபடுத்துகின்றன, எனவே எதிர்மறை துகள் "NOT" சேர்ப்பதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: சூடான - சூடாக இல்லை .

ஹோமோனிம்- ஒரே ஒலி அல்லது எழுத்துப்பிழை, ஆனால் வெவ்வேறு பொருள் கொண்ட ஒரு சொல். அவற்றில் முழுமையான ஹோமோனிம்கள் இருக்கலாம் (வெங்காயம் - வெங்காயம்); ஹோமோஃபோன்கள், அதாவது, ஒரே மாதிரியான ஆனால் வெவ்வேறு எழுத்துப்பிழைகளைக் கொண்ட சொற்கள், எடுத்துக்காட்டாக, (காளான் - காய்ச்சல்); ஹோமோகிராஃப்கள், அதாவது, ஒரே எழுத்துப்பிழை கொண்ட ஆனால் உச்சரிப்பில் வேறுபட்ட வார்த்தைகள் (zapil - zapil).

பெரும்பாலும், மொழியின் சிறப்பு லெக்சிக்கல் வளங்கள் கலைப் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - காலாவதியான சொற்கள் (தொல்பொருள்கள், வரலாற்றுவாதம்), நியோலாஜிசம்கள், இயங்கியல் மற்றும் கடன் வாங்கிய சொற்கள், சொற்றொடர் அலகுகள்.

காலாவதியான வார்த்தைகள்தொல்பொருள்கள் மற்றும் வரலாற்றுவாதங்கள் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. தொல்பொருள்கள்ரஷ்ய மொழியில் இருக்கும் கருத்துக்கள் மற்றும் பொருள்களின் வழக்கற்றுப் போன பெயர்கள் மற்றும் நவீன ஒத்த சொற்கள் (கன்னங்கள் - கன்னங்கள், நெற்றி - நெற்றியில்) உள்ளன. அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் பேச்சுக்கு தனித்துவத்தையும், தங்கள் படைப்பின் பாணியில் கம்பீரத்தையும் சேர்க்க விரும்பும் ஆசிரியர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள். வரலாற்றுவாதம் என்பது ஒரு பொருள், நிகழ்வு அல்லது கருத்தாக்கத்தின் பெயராகும், இது இனி இல்லாத, கடந்த காலத்தைச் சேர்ந்தது மற்றும் அதன் சுவையை மீண்டும் உருவாக்கப் பயன்படுகிறது (ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி, கஃப்டான், யரிஷ்கா).

நியோலாஜிஸங்கள்- மொழியில் வரும் புதிய சொற்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள். இவை ஒரு புதிய கருத்தை (விண்வெளி, நானோ தொழில்நுட்பம்) குறிக்கும் சொற்களாக இருக்கலாம் அல்லது அவை ஆசிரியரின் நியோலாஜிஸங்களாக இருக்கலாம் ("மீசையுடைய ஆயா", "இணைக்கப்பட்ட" - வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி). சில நேரங்களில் ஆசிரியரின் நியோலாஜிசங்கள் மொழியில் "வேரூன்றி" பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, "தொழில்" என்ற சொல், என்.எம். கரம்சின் கண்டுபிடித்தது).

பேச்சுவழக்கு வார்த்தைகள்- ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் அவற்றின் பயன்பாடு ஒரு கலைப் படைப்பில் பாத்திரம் அல்லது ஆசிரியரின் பாணியை வகைப்படுத்துகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, பருப்கி, டெவ்சினா, சுருள் - இவை சிறிய ரஷ்ய அல்லது உக்ரேனிய இயங்கியல் ஆகும், அவை என்.வி. கோகோல் தனது படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன).

கடன் வார்த்தைகள்- ரஷ்ய மொழியில் வந்த வெளிநாட்டு சொற்கள். ரஷ்ய வரலாற்றின் ஒவ்வொரு நூற்றாண்டும் வெவ்வேறு மொழிகளில் கடன் வாங்குதல்களால் குறிக்கப்படுகிறது - துருக்கிய (பூட்ஸ், மார்பு), ஜெர்மன் (சாண்ட்விச், நிலையம், குடை), பிரஞ்சு (கஃபே, பின்ஸ்-நெஸ், மப்ளர்) ஆங்கிலம் (புரட்சி, அரசியலமைப்பு, பாராளுமன்றம்). கடன் வாங்கிய வார்த்தைகளில், அழைக்கப்படும் சர்வதேசியங்கள், எல்லா மொழிகளிலும் ஒரே மாதிரியாக ஒலிக்கும் - சலுகை, உரிமை.

சொற்றொடர்கள்- கலவையில் சிக்கலான சொற்களின் நிலையான சேர்க்கைகள், ஒவ்வொன்றும் ஒரு சிறப்பு பொருளைக் கொண்டுள்ளன ("பூனை அழுதது" - சிறியது, "கவலையின்றி" - சோம்பேறித்தனமாக).

இந்த மொழியியல் வழிமுறைகளுக்கு மேலதிகமாக, புனைகதை மொழியின் சிறப்பு உருவ வழிகளையும், உருவக அர்த்தத்தில் உள்ள சொற்களையும் அல்லது ட்ரோப்களையும் பயன்படுத்துகிறது (ஒருமை, m. - trope!). அவர்களின் இருப்பு ஒரு வார்த்தையின் பாலிசெமி அல்லது பாலிசெமியின் நிகழ்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இவ்வாறு கூறலாம் பாதைகள்- இவை அடையாள அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படும் சொற்கள்; அவற்றின் பயன்பாடு பல்வேறு நிகழ்வுகளின் உள் ஒருங்கிணைப்பின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இரண்டு எளிய ட்ரோப்கள் உள்ளன - அடைமொழி மற்றும் ஒப்பீடு - மற்றும் இந்த இரண்டு எளியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட சில சிக்கலானவை.

அடைமொழி- ஆசிரியருக்கு முக்கியமானதாகத் தோன்றும் பாடத்தின் தனிப்பட்ட அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தும் ஒரு கலை வரையறை; அவை பொதுவாக சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வில் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலுக்கு குறிப்பிடத்தக்கவை. பெயர்ச்சொற்கள் உரிச்சொற்களால் மட்டுமல்ல (“எனது மே நீலம், ஜூன் நீலம் ...” - எஸ்.ஏ. யேசெனின்), ஆனால் பேச்சின் பிற பகுதிகளாலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பெயர்ச்சொற்கள் (“பாலாடைக்கட்டியின் தாய் பூமி”).

அடைமொழிகள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன நுண்கலைமற்றும் பாடல் வரிகள். சிறந்த அடைமொழிகள் ஒரு மதிப்பீட்டு ஆசிரியர் உறுப்பு இல்லாமல் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் அத்தியாவசிய அம்சங்களை எடுத்துக்காட்டுகின்றன, மேலும் பாடல் வரிகள் சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகின்றன ("அமைதியான வானிலையில் டினீப்பர் அற்புதம்...", "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது.. .”).

என்றும் அழைக்கப்படுபவை உள்ளன நிரந்தரஒரு நாட்டுப்புற பாரம்பரியமாக இருக்கும் அடைமொழிகள் (டமாஸ்க் வாள், சிவப்பு கன்னி).

ஒப்பீடு- பரிச்சயமான அல்லது ஒத்த ஒன்றைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்படுவதில் உள்ள அத்தியாவசிய அம்சங்களை ஒப்பிடுதல் (சிறுத்தையைப் போல வேகமானது, கழுகைப் போன்ற கூர்மையான பார்வை). இது ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி வண்ணத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் சித்தரிக்கப்படுவதற்கு ஆசிரியரின் நேரடி அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒப்பீடுகள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன நேராக,அதாவது, ஒரு நேரடி உறுதியான வடிவத்தில் ஒப்பீடு ("நீங்கள் சாதாரண எளிய புறாக்களுக்கு இடையில் ஒரு வெள்ளை புறா போன்றவர்") மற்றும் எதிர்மறை.எதிர்மறையான ஒப்பீட்டில், ஒரு பொருள் மற்றொன்றிலிருந்து மறுப்பைப் பயன்படுத்தி பிரிக்கப்படுகிறது, இதனால் ஆசிரியர் ஒரு நிகழ்வை மற்றொன்றின் மூலம் விளக்குகிறார். எதிர்மறையான ஒப்பீட்டு நுட்பம் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் காணப்படுகிறது ("இது பனிக்கட்டி அல்ல, கொசுவல்ல சத்தமிடுவது, பைக் பெர்ச் இழுக்கும் காட்பாதர்").

விரிவாக்கப்பட்ட ஒப்பீடுஇந்த ட்ரோப்பின் ஒரு மாறுபாடாக, இது ஒரு முழுத் தொடர் அம்சங்களின் வெளிப்பாடு ஆகும், இது ஒரு முழு குழு நிகழ்வுகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும். சில நேரங்களில் அது முழுப் படைப்பின் அடிப்படையாக அமையலாம் (A.S. புஷ்கின் எழுதிய "எக்கோ" கவிதை அல்லது M.Yu. Lermontov எழுதிய "The Poet").

சிக்கலான பாதைகள் எளிமையானவற்றின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன மற்றும் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் உள் ஒருங்கிணைப்பு கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

உருவகம்- இரண்டு நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ட்ரோப், ஒரு மறைக்கப்பட்ட ஒப்பீடு ("விடியல் எரிந்தது"). ஒரு உருவகம் எதை ஒப்பிடுகிறது என்பதைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறது, ஆனால் ஒப்பிடப்படுவதைக் கூறவில்லை ("ஒரு மெழுகு கலத்திலிருந்து ஒரு தேனீ ஒரு கள அஞ்சலிக்காக பறக்கிறது" - ஏ.எஸ். புஷ்கின்).

விரிவாக்கப்பட்ட உருவகம்- முழு பாடல் படைப்புகளின் அடிப்படையை உருவாக்கிய ஒரு ட்ரோப் (ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய "ஏரியன்"). அவர்கள் பெரும்பாலும் புனைகதை படைப்புகளில் பயன்படுத்துகிறார்கள் உருவக அடைமொழிகள்("தங்கக் கனவுகள்", "பட்டு கண் இமைகள்", "சாம்பல் காலை", "மூடுபனி இளமை").

ஆளுமைப்படுத்தல்ஒரு சிறப்பு வகை உருவகத்தைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் இது ஒரு உயிரினத்தின் அறிகுறிகளை இயற்கை நிகழ்வுகள், பொருள்கள், கருத்துகளுக்கு மாற்றுகிறது ("ஒரு தங்க மேகம் ஒரு மாபெரும் குன்றின் மார்பில் இரவைக் கழித்தது..." - M.Yu. Lermontov, " இரக்கத்தால் புல் வயலில் சாய்ந்துவிடும், மரங்கள் தரையில் குனிந்தன ..." - "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்").

மெட்டோனிமி- ஒன்று அல்லது மற்றொரு வெளிப்புற அல்லது உள் இணைப்பில் அமைந்துள்ள ஒருவருக்கொருவர் வேறுபட்ட பொருள்களை ஒன்றிணைத்தல் (அதாவது, இதுவும் ஒரு வகை உருவகம்), இது மிக முக்கியமான, குறிப்பிடத்தக்கவற்றை முன்னிலைப்படுத்த உதவுகிறது. சித்தரிக்கப்பட்டதில்.

மெட்டோனிமியில் ஒரு பொருளின் பண்புகளை மற்றொரு பொருளுக்கு மாற்றுவது பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி மேற்கொள்ளப்படலாம்:

• - உள்ளடக்கத்திலிருந்து உள்ளடக்கம் வரை (ஒரு கிண்ண சூப் சாப்பிடுங்கள்);
• - படைப்பின் தலைப்பிலிருந்து ஆசிரியரின் பெயர் வரை (“பெலின்ஸ்கி மற்றும் கோகோல் சந்தையிலிருந்து எடுத்துச் செல்லப்படுவார்கள்”);
• - நடிகரிலிருந்து கருவி வரை (“லோன்லி துருத்தி அலைகிறது”);
• - துப்பாக்கியின் மீதான நடவடிக்கையிலிருந்து (“வன்முறைத் தாக்குதலுக்காக அவர்களின் கிராமங்கள் மற்றும் வயல்களை அவர் வாள்கள் மற்றும் தீக்கு ஆளானார்” - ஏ.எஸ். புஷ்கின்);
• - பொருளிலிருந்து பொருள் வரை ("இது வெள்ளியில் இருப்பது போல் இல்லை, தங்கத்தில் உள்ளது" - ஏ.எஸ். கிரிபோயோடோவ்);
• - ஹீரோவிலிருந்து இடம் வரை ("ஆனால் எங்கள் திறந்த பிவோவாக் அமைதியாக இருந்தது" - M.Yu. Lermontov).

சினெக்டோச்ஒரு சிறப்பு வகை மெட்டோனிமி - இந்த நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான அளவு உறவின் அடிப்படையில் ஒரு நிகழ்விலிருந்து மற்றொரு நிகழ்விற்கு பொருள் பரிமாற்றம்.

பின்வரும் அளவுகோல்களின்படி இடமாற்றம் மேற்கொள்ளப்படலாம்:

• - பன்மையிலிருந்து ஒருமை வரை ("மேலும் பிரெஞ்சுக்காரர் விடியும் வரை எப்படி மகிழ்ச்சியடைந்தார் என்பதை நீங்கள் கேட்கலாம்" - M.Yu. Lermontov);
• - ஒருமையிலிருந்து பன்மை வரை ("நாம் அனைவரும் நெப்போலியன்களைப் பார்க்கிறோம்" - ஏ.எஸ். புஷ்கின்");
• - காலவரையற்ற எண்ணிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணுக்கு ("கழுதைகளே! இதை நான் நூறு முறை உங்களுக்குச் சொல்ல வேண்டுமா!?" - A.S. Griboyedov);
• - ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தாக்கத்திலிருந்து பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட ஒன்றுக்கு ("இங்கே பிரபுக்கள் காட்டு ..." - ஏ.எஸ். புஷ்கின்).

ஹைபர்போலாட்ரோப் ஒரு கலை மிகைப்படுத்தலை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது ("ஒரு அரிய பறவை டினீப்பரின் நடுப்பகுதிக்கு பறக்கும்" - என்.வி. கோகோல்).

லிட்டோட்ஸ்- இது ஒரு கலைசார்ந்த குறைகூறல் ("உங்கள் ஸ்பிட்ஸ், அழகான ஸ்பிட்ஸ், ஒரு திம்பலுக்கு மேல் இல்லை..." - ஏ.எஸ். கிரிபோயோடோவ்).

பெரிஃப்ரேஸ்- ஒரு வகை கலைப்பெயர், அதில் சரியான பெயர் அல்லது தலைப்பு ஒரு விளக்கமான வெளிப்பாட்டால் மாற்றப்படுகிறது ("பொல்டாவாவின் ஹீரோ நீங்கள் மட்டுமே, உங்களுக்காக ஒரு அழியாத நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தீர்கள் ..." - ஏ.எஸ். புஷ்கின்).

ஆக்ஸிமோரன்பரஸ்பர பிரத்தியேக கருத்துகளின் ("வாழும் சடலம்", "சத்தியம் செய்த நண்பன்") ஆகியவற்றின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

உருவகம் (உருவம்)- ஒரு சிறப்பு ட்ரோப், இது முழு வேலையையும் முழுவதுமாக உள்ளடக்கியது, மேலும் உருவகமாக சித்தரிக்கப்பட்ட உயிரினங்கள் மற்றவர்களைக் குறிக்கின்றன. இந்த ட்ரோப் கட்டுக்கதைகள், புதிர்கள் மற்றும் நையாண்டி படைப்புகளின் அடிப்படையாகும், ஏனெனில் இது முக்கிய விஷயத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட பாத்திரத்தில் இன்றியமையாதது ("குரூசியன் கெண்டை ஒரு கொழுப்பு நிறைந்த மீன் மற்றும் இலட்சியவாதத்திற்கு ஆளாகிறது, மேலும் ரஃப்ஸைப் பொறுத்தவரை, இந்த மீன் ஏற்கனவே சந்தேகத்தால் தொட்டது, அதே நேரத்தில் முட்கள் நிறைந்தது" - எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்).

முரண்- இது ஒரு மறைக்கப்பட்ட கேலிக்கூத்து, இதில் வெளிப்புற வடிவம் உள் உள்ளடக்கத்துடன் வேறுபடுகிறது (“புத்திசாலி, நீங்கள் எங்கிருந்து அலைகிறீர்கள்?” - I.A. கிரைலோவ்).

கோரமானகற்பனையின் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு முரண்பாடான மிகைப்படுத்தல் ("ஜெனரல்கள் சில வகையான பதிவேட்டில் பணியாற்றினார்கள். அவர்கள் அங்கேயே பிறந்து, வளர்ந்தார்கள், வளர்ந்தார்கள். அதனால் அவர்களுக்கு எதுவும் புரியவில்லை. "என்னை வெளிப்படுத்துகிறேன் என்பதைத் தவிர வேறு வார்த்தைகள் கூட அவர்களுக்குத் தெரியாது. உங்களுக்கு மிகுந்த மரியாதை!" - எம்.ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்).

எபிதெட் - (கிரேக்க எபிடெட்டன் - பயன்பாடு), ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனம், ஒரு உருவக வரையறை, வரையறுக்கப்பட்ட நிகழ்வின் பண்பைக் குறிப்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த பண்புக்கு கூடுதல் அர்த்தத்தையும் அளிக்கிறது - உருவக அல்லது குறியீட்டு (வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒவ்வொரு வரையறையும் இல்லை அடைமொழி, ஆனால் ஒவ்வொரு அடைமொழியும் எனக்குள் ஒளிந்து கொள்கிறது உருவகம், synecdocheஅல்லது சின்னம்): “இப்போது ஒரு கருஞ்சிவப்பு கையால் / விடியல் உலகத்திற்கான வாயில்களைத் திறந்தது” (எம். வி. லோமோனோசோவ், “எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா அரியணையில் ஏறிய நாளில் ஓட், 1746”). ஓடில் லோமோனோசோவ்கருஞ்சிவப்பு என்ற அடைமொழி விடியலின் அடையாளத்தைக் குறிக்கிறது மற்றும் இந்த பண்பின் குறியீட்டு அர்த்தத்தை உணர்கிறது, இது வரையறுக்கப்பட்ட நிகழ்வுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது அல்ல: அரச உடைகள் சிவப்பு நிறத்தில் உள்ளன, எனவே, விடியலின் கருஞ்சிவப்பு கை என்பது ஸ்லீவில் விடியலின் கையாகும். கிரிம்சன் நிறத்தின் அரச உடைகள் (அதாவது, பேரரசியின் கை). எபிதெட்ஸ் உரைக்கு தெளிவின்மையை சேர்க்கிறது, இது "தர்க்கரீதியான" வரையறைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இலக்கியத்தில் அவை எப்போதும் தனிப்பட்டவை, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு முறையும் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளரின் பாணியின் வெளிப்புற வெளிப்பாடாகும் - இது "நிரந்தர பெயர்களில்" இருந்து அவர்களின் வேறுபாடு. நாட்டுப்புறவியல்அவற்றின் தேய்ந்து போன உருவ அர்த்தங்களுடன் (சிகப்பு கன்னி, நல்ல சக, முதலியன).

ஆளுமை - (அல்லது ஆளுமை) - இந்த கருத்தின் பண்புகளைக் கொண்ட ஒரு உயிருள்ள நபரின் வடிவத்தில் அதை சித்தரிப்பதன் மூலம் ஒரு கருத்து அல்லது நிகழ்வின் கருத்தை வழங்கும் ஒரு வெளிப்பாடு (உதாரணமாக, மகிழ்ச்சியின் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய சித்தரிப்பு ஒரு கேப்ரிசியோஸ் அதிர்ஷ்ட தெய்வத்தின் வடிவம், முதலியன). பெரும்பாலும், இயற்கையை சித்தரிக்கும் போது ஆளுமை பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில மனித குணாதிசயங்கள், "அனிமேஷன்", எடுத்துக்காட்டாக: "கடல் சிரித்தது" (கார்க்கி).

ஒப்பீடு ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனம்; ஒரு நிகழ்வை மற்றொன்றுடன் ஒப்பிட்டு, அவற்றின் பொதுவான அம்சத்தை வலியுறுத்துகிறது. இது எளிமையானதாக இருக்கலாம், பின்னர் இது போன்ற சொற்களுடன் ஒரு சொற்றொடரில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "சோம்பேறித்தனமாகவும் சிந்தனையின்றியும், இலக்கின்றி நடப்பது போல, கருவேல மரங்கள் மேகங்களுக்கு அடியில் நிற்கின்றன, மற்றும் சூரியனின் திகைப்பூட்டும் அடிகள் கதிர்கள் முழு அழகிய இலைகளையும் ஒளிரச் செய்கின்றன, மற்றவற்றின் மீது இரவைப் போல இருண்ட நிழலைப் போடுகின்றன... "(என்.வி. கோகோல், "சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்"), - அல்லது மறைமுகமாக, முன்மொழிவு இல்லாமல் கருவியின் வடிவத்தில் பெயர்ச்சொல் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. : "ஒன்ஜின் ஒரு நங்கூரமாக வாழ்ந்தார்..." (A.S. புஷ்கின், "யூஜின் ஒன்ஜின்"). பெரும்பாலும் கலைப் பேச்சு ஒப்பீட்டு சொற்றொடர்களில் பயன்பாட்டின் விளைவாக நீள்வட்டம்மாறிவிடும் உருவகம்.

உருவகம் - ட்ரோப் வகை, ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில் ஒரு வார்த்தையின் பயன்பாடு; கொடுக்கப்பட்ட நிகழ்வை மற்றொரு நிகழ்வில் உள்ளார்ந்த அம்சங்களை மாற்றுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தும் ஒரு சொற்றொடர் (தொடர்புடைய நிகழ்வுகளின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஒற்றுமை காரணமாக), இது போன்ற ஏதாவது. arr அவரை மாற்றுகிறது. உருவகத்தின் ஒரு வகை உருவகத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இது ஒரு ஒப்பீட்டைக் குறிக்கிறது, அதன் உறுப்பினர்கள் ஒன்றிணைந்ததால், முதல் உறுப்பினர் (ஒப்பிடப்பட்டது) ஒடுக்கப்பட்டு, இரண்டாவது (எதனுடன் ஒப்பிடப்பட்டது), எடுத்துக்காட்டாக. . "ஒரு மெழுகு கலத்திலிருந்து ஒரு தேனீ / ஒரு கள அஞ்சலிக்காக பறக்கிறது" (புஷ்கின்), இதில் தேன் அஞ்சலியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது மற்றும் ஒரு தேன் கூடு ஒரு கலத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, முதல் சொற்கள் இரண்டாவதாக மாற்றப்படுகின்றன.

மெட்டோனிமி - ட்ரோப் வகை, ஒரு உருவக அர்த்தத்தில் ஒரு வார்த்தையைப் பயன்படுத்துதல், ஒரு சொற்றொடரில் ஒரு வார்த்தை மற்றொரு வார்த்தையால் மாற்றப்படுகிறது, ஒரு உருவகம் போல, இந்த மாற்றீடு ஒரு பொருளைக் குறிக்கும் ஒரு வார்த்தையால் மட்டுமே செய்ய முடியும் ( நிகழ்வு) ஒன்று அல்லது மற்றொரு ( இடஞ்சார்ந்த, தற்காலிக, முதலியன) ஒரு பொருளுடன் (நிகழ்வு) இணைப்பில் அமைந்துள்ளது, இது மாற்றப்பட்ட வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகிறது; எ.கா: "அனைத்து கொடிகளும் எங்களைப் பார்வையிடும்", அங்கு கொடிகள் கப்பல்களை மாற்றும் (ஒரு பகுதி முழுவதையும் மாற்றுகிறது, பார்ஸ் புரோ டோட்டோ). மெட்டோனிமியின் பொருள் என்னவென்றால், அது ஒரு நிகழ்வில் ஒரு சொத்தை அடையாளம் காட்டுகிறது, அதன் இயல்பால், மற்றவற்றை மாற்ற முடியும். அதனால். arr மெட்டோனிமி அடிப்படையில் உருவகத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது, ஒருபுறம், மாற்று உறுப்பினர்களின் உண்மையான ஒன்றோடொன்று இணைப்பதன் மூலம், மறுபுறம், அதிக கட்டுப்பாடுகளால், கொடுக்கப்பட்ட நிகழ்வில் நேரடியாக வழங்கப்படாத அம்சங்களை நீக்குகிறது. உருவகத்தைப் போலவே, உருவகம் பொதுவாக மொழியில் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது, ஆனால் கலை மற்றும் இலக்கிய படைப்பாற்றலில் இது ஒரு சிறப்பு பொருளைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திலும் அதன் சொந்த வர்க்க செறிவு மற்றும் பயன்பாட்டைப் பெறுகிறது.

சினெக்டோச் - (கிரேக்கம்) - ஒரு வகை ட்ரோப், ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில் ஒரு வார்த்தையைப் பயன்படுத்துதல், அதாவது, அறியப்பட்ட பொருள் அல்லது பொருள்களின் குழுவைக் குறிக்கும் ஒரு வார்த்தைக்கு பதிலாக பெயரிடப்பட்ட பொருளின் ஒரு பகுதியை அல்லது ஒரு பொருளின் ஒரு பகுதியைக் குறிக்கும் ஒரு வார்த்தை. ; எனவே இந்த ட்ரோப்பிற்கான லத்தீன் பெயர் - பார்ஸ் புரோ டோட்டோ (முழுக்குப் பதிலாக ஒரு பகுதி). குறிப்பு: "வீடு" என்பதற்குப் பதிலாக "வீடு" அல்லது "வீடு", "படகு" என்பதற்குப் பதிலாக "செல்", "கடல்" என்பதற்குப் பதிலாக "அலை" அல்லது "அலைகள்". சினெக்டோச் உருவகத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது ஒரு நிலையான மற்றும் உண்மையான உறவின் அடிப்படையில் சொற்களை மாற்றுகிறது, மேலும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தன்னிச்சையாக ஒன்றிணைக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் அல்ல. சினெக்டோச் மெட்டோனிமிக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, மேலும் மாற்றப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு இடையேயான நிலையான உறவுகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் சற்று வித்தியாசமான வரிசை (கருவி மற்றும் செயல், ஆசிரியர் மற்றும் வேலை மற்றும் சிலவற்றுக்கு இடையேயான உறவு); கடைசி இரண்டு ட்ரோப்களின் ஒற்றுமை மிகவும் பெரியது, அதே வெளிப்பாடு, விளக்கத்தைப் பொறுத்து, சினெக்டோச் மற்றும் மெட்டோனிமி என வகைப்படுத்தலாம். ஆம், புஷ்கின்

ஹைபர்போல் - (கிரேக்கம் - υπερβολη) - வெளிப்படையான மற்றும் வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தலின் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவம், எடுத்துக்காட்டாக, வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. "இதை நான் ஆயிரம் முறை சொல்லிவிட்டேன்." ஹைபர்போல் பெரும்பாலும் மற்ற ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களுடன் இணைந்து, அவர்களுக்கு பொருத்தமான வண்ணத்தை அளிக்கிறது: மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள், முதலியன ("அலைகள் மலைகள் போல உயர்ந்தன"). சித்தரிக்கப்பட்ட பாத்திரம் அல்லது சூழ்நிலையும் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக இருக்கலாம். ஹைபர்போல் என்பது சொல்லாட்சி மற்றும் சொற்பொழிவு பாணியின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது பரிதாபகரமான மகிழ்ச்சிக்கான வழிமுறையாகவும், அதே போல் காதல் பாணியாகவும் உள்ளது, அங்கு பாத்தோஸ் முரண்பாட்டுடன் தொடர்பு கொள்கிறது. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில், கோகோல் குறிப்பாக மிகைப்படுத்தலுக்கு ஆளாகிறார், மேலும் புதிய கவிஞர்களில் - மாயகோவ்ஸ்கி.

லிட்டோட்டா - (அக்கா லிடோட்ஸ்)
1. ஹைப்பர்போலின் தலைகீழ் என்பது வெளிப்படையான மற்றும் வேண்டுமென்றே குறைத்து மதிப்பிடுதல், இழிவுபடுத்துதல் மற்றும் அழிவு ஆகியவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவமாகும், இது வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, எடுத்துக்காட்டாக: "ஒரு பூனையின் அளவு குதிரை", "ஒரு நபரின் வாழ்க்கை ஒரு கணம்" போன்றவை. சாராம்சத்தில், லிட்டோட்ஸ் அதன் வெளிப்படையான அர்த்தத்தில் மிகைப்படுத்தலுக்கு மிக நெருக்கமானது, அதனால்தான் இது ஒரு வகை ஹைப்பர்போலாகக் கருதப்படலாம் (பழைய சொல்லாட்சியாளர்கள் செய்தது, ஹைப்பர்போலை "ஆக்சிஸ்" - அதிகரிப்பு - மற்றும் "டாபினோசிஸ்" அல்லது " ஒடுக்கற்பிரிவு" - குறைப்பு).
2. ஒரு சொல்லை எதிர், ஆனால் எதிர்மறையான அர்த்தத்துடன் மாற்றுவதன் மூலம் வெளிப்பாட்டை வேண்டுமென்றே மென்மையாக்கும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவம்: "நல்லது" என்பதற்குப் பதிலாக "மோசமாக இல்லை", "நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன்" என்பதற்குப் பதிலாக "எனக்கு கவலையில்லை". இந்த அர்த்தத்தில், லிட்டோட்ஸ் என்பது சொற்பொழிவின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.

பெரிபிராசிஸ் - (கிரேக்கம் Περίφρασις, விளக்கம்) என்பது ஒரு பொருளின் எந்தவொரு பண்புகள் அல்லது குணாதிசயங்களின்படி விளக்கமான வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் சொல். உதாரணமாக: "மிருகங்களின் ராஜா" என்பதற்கு பதிலாக ஒரு சிங்கம்; அதற்கு பதிலாக "பட்டாணி கோட்" துப்பறியும். பெயரிடுவதில் ஏகபோகத்தைத் தவிர்ப்பதற்காக ஒரே மாதிரியான பொருட்களைப் பட்டியலிடும்போது பெரிபிராஸிஸ் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, புஷ்கினின் “சொனட்” இல், சொனட்டின் கவிஞர்களின் ஐந்து நேரடி பெயர்களுடன் - டான்டே, பெட்ராக், கேமோஸ், வேர்ட்ஸ்வொர்த், டெல்விக் - இரண்டு விளக்கமானவை கொடுக்கப்பட்டுள்ளன: “மேக்பெத்தை உருவாக்கியவர்” வி.எம். ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் "லிதுவேனியாவின் பாடகர்" வி.எம். மிஸ்கேவிஜ். பெரிஃப்ராசிஸின் ஒரு சிறப்பு வகை euphemism ஆகும்.
எதிர்ப்பு - (கிரேக்கம் αντιθεσις - எதிர்ப்பு) - பொதுவான வடிவமைப்பு அல்லது உள் அர்த்தம் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடைய குறிப்பிட்ட யோசனைகள் மற்றும் கருத்துகளை ஒப்பிடுவதில் உள்ள ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்களில் ஒன்று. உதாரணமாக: "ஒன்றுமில்லாதவன் எல்லாம் ஆகிவிடுவான்." ஒப்பிடப்பட்ட உறுப்பினர்களின் மாறுபட்ட அம்சங்களைக் கூர்மையாக உயர்த்தி, முரண்பாடானது, துல்லியமாக அதன் கூர்மையின் காரணமாக, அதன் மிகவும் தொடர்ச்சியான வற்புறுத்தல் மற்றும் பிரகாசத்தால் வேறுபடுகிறது (இதற்காக இந்த எண்ணிக்கை ரொமாண்டிக்ஸால் மிகவும் விரும்பப்பட்டது). எனவே, பல ஒப்பனையாளர்கள் எதிர்நிலைக்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் மறுபுறம், சொல்லாட்சிக் குறைபாடுகளைக் கொண்ட கவிஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, அதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விருப்பத்தைக் கொண்டுள்ளனர். ஹ்யூகோவிடமிருந்து அல்லது இன்று மாயகோவ்ஸ்கியிடம் இருந்து. முரண்பாட்டின் சமச்சீர் மற்றும் பகுப்பாய்வு தன்மை சில கண்டிப்பான வடிவங்களில் மிகவும் பொருத்தமானது. அலெக்ஸாண்டிரியன் வசனத்தில், அதன் தெளிவான பிரிவு இரண்டு பகுதிகளாக உள்ளது. முரண்பாட்டின் கூர்மையான தெளிவு, உடனடி வற்புறுத்தலுக்காக பாடுபடும் படைப்புகளின் பாணிக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. பிரகடன அரசியல், சமூகப் போக்கு, கிளர்ச்சி அல்லது தார்மீக முன்கணிப்பு போன்றவற்றில். ஒரு உதாரணம் "கம்யூனிஸ்ட் அறிக்கை"யின் சொற்றொடர்: "வரவிருக்கும் போராட்டத்தில், பாட்டாளிகள் தங்கள் சங்கிலிகளைத் தவிர வேறு எதையும் இழக்க மாட்டார்கள்; அவர்கள் உலகம் முழுவதையும் ஆதாயப்படுத்துவார்கள்.

Oxymoron - (கிரேக்கம் - "கூர்மையான முட்டாள்தனம்") - முரண்பாடான கருத்துகளின் வேண்டுமென்றே கலவையைக் குறிக்கும் பண்டைய ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் ஒரு சொல். எடுத்துக்காட்டு: "பார், அவள் சோகமாக இருப்பது / மிகவும் நேர்த்தியாக நிர்வாணமாக இருப்பது வேடிக்கையாக இருக்கிறது" (அக்மடோவா). ஆக்ஸிமோரானின் ஒரு சிறப்பு வழக்கு, பெயரடையில் உள்ள உருவ முரண்பாட்டால் உருவாகிறது, இது ஒரு மாறுபட்ட பொருளைக் கொண்ட பெயரடையுடன் ஒரு பெயர்ச்சொல்லின் கலவையாகும்: "மோசமான சொகுசு" (நெக்ராசோவ்).
ஆக்ஸிமோரானின் உருவம், அர்த்தங்களின் வலியுறுத்தப்பட்ட முரண்பாட்டின் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: இந்த வழியில், ஆக்ஸிமோரான் கேடாக்ரெசிஸிலிருந்து வேறுபடுகிறது, அங்கு முரண்பாடான சொற்களுக்கு இடையில் எந்த எதிர்ப்பும் இல்லை, மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சேர்க்கப்படாமல் இருக்கும். கருத்துகளை ஒன்றாக எதிர்க்கிறது. ஆக்ஸிமோரானின் உருவத்தை உணரும் சாத்தியம் மற்றும் அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் முக்கியத்துவமானது மொழியின் பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, "பொதுவை மட்டும் குறிக்கும்" அதன் உள்ளார்ந்த திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எனவே மாறுபட்ட அர்த்தங்களின் இணைவு என்பது ஒரு பொருளின் பெயருக்கும் அதன் சாராம்சத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டின் வெளிப்பாடாகவும், பொருளின் பாரம்பரிய மதிப்பீட்டிற்கும் அதன் உண்மையான முக்கியத்துவத்திற்கும் இடையில், நிகழ்வில் உள்ள முரண்பாடுகளைக் கண்டறிவதால், பரிமாற்றமாக கருதப்படுகிறது. சிந்தனை மற்றும் இருப்பதன் இயக்கவியல். எனவே, சில ஆராய்ச்சியாளர்கள், காரணம் இல்லாமல், முரண்பாட்டிற்கு ஆக்ஸிமோரானின் நெருக்கத்தை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர்.

வரிவடிவம் - ஒரு குறுகிய (மொழியியல்) அர்த்தத்தில் - ஒரு சிறப்பு, சில (குறிப்பாக "நாட்டுப்புற") இலக்கியங்களில் நியமனம், கவிதை நுட்பத்தின் ஒரு முறை (அல்லது - வசனத்தின் ஒலிப்பு அமைப்பு); வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "ஒலி மீண்டும்" வகைகளில் ஒன்று, மற்ற வகைகளிலிருந்து வேறுபட்டது, குறிப்பாக ரைம்,

1) திரும்பத் திரும்ப வரும் ஒலிகள் இறுதியில் அல்ல, ஒரு வசனம் மற்றும் வார்த்தையின் தொடக்கத்தில் உள்ளமைக்கப்படுகின்றன (அதேசமயம் ரைமில் வசனங்களின் முடிவுகளும், அதனால் சொற்களும் மீண்டும் மீண்டும் அல்லது ஒத்திருக்கும்);

2) மறுபரிசீலனையின் பொருள், அதாவது, மீண்டும் மீண்டும் அல்லது தொடர்புடைய ஒலிகள், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் Ch ஆக மாறிவிடும். arr., மெய் எழுத்துக்கள்.
பிந்தைய சூழ்நிலையானது, மெய்யெழுத்துக்களின் எந்தவொரு மறுபிரவேசமாகவும் (அசோனன்ஸ் - மீண்டும் மீண்டும் அல்லது உயிரெழுத்துக்களின் மெய்யெழுத்துக்களுக்கு மாறாக) அலிட்டரேஷன் என்ற சொல்லைப் பற்றிய எளிமையான புரிதலுக்கு வழிவகுத்தது. ஏனெனில் பெரும்பாலான மொழிகள், கவிதைகளில், எந்தக் கவிதைகள் நியமனம் செய்யப்படுகின்றன (அதாவது, ஒரு கட்டாய சாதனமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது - எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய வசனத்தில் உள்ள ரைம்கள் போன்றவை), குறிப்பாக மொழி. ஃபின்னிஷ் மற்றும் ஜெர்மானிய (cf. பழைய ஜெர்மன் இணை வசனம்) ஆரம்ப அழுத்தத்தின் விதியைக் கொண்டுள்ளன (முதல் எழுத்தில்), பின்னர் கவிதையின் முக்கிய தொழில்நுட்ப சாதனமாக வகைப்படுத்தலைத் தேர்ந்தெடுப்பது இந்த சட்டத்துடன் துல்லியமாக இணைக்கப்படலாம்.

அசோனன்ஸ் என்பது வசனத்தில் ஒரே மாதிரியான உயிர் ஒலிகளை மீண்டும் கூறுவது, எடுத்துக்காட்டாக. "என் மகன் சிரிக்காமல் இரவுகளில் வளர்ந்தான்";
- அழுத்தப்பட்ட உயிரெழுத்துக்கள் மட்டுமே இணைந்திருக்கும் ஒரு ரைம், மற்றும் மெய்யெழுத்துக்கள் ஓரளவு ஒத்துப்போகின்றன அல்லது ஒத்துப்போவதில்லை, எடுத்துக்காட்டாக. "கடல்" மற்றும் "பல". ரோமானிய இடைக்கால கவிதையின் வளர்ச்சியில், ஏ. குறிப்பாக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

ஒலிப்பதிவு என்பது உரையை ஒலிப்பு முறையில் ஒழுங்கமைப்பதற்கான நுட்பங்களின் தொகுப்பாகும். அன்றாட பேச்சில், ஒலிகள் தன்னிச்சையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் சொந்த பேச்சாளர் அவற்றில் எதைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று குறிப்பாக சிந்திக்கவில்லை. இதற்கிடையில், கலைப் படைப்புகளின் பல ஆசிரியர்கள், குறிப்பாக கவிஞர்கள், அழகியல் இலக்குகளால் வழிநடத்தப்படும் ஒலிகளை கவனமாகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள். " பிஓ எல்இ n OU பிஏ எல்ஓ nஏ பிஏ எல் ec என்ஏ பிஓ எல் eo n a" - இந்த சொற்றொடரில் பல மெய்யெழுத்துக்கள் உள்ளன பி-எல் (நான்)-nகாது மூலம் தெளிவாக வேறுபடுத்தி அறியலாம். பேச்சை தாளமாக்குவதற்கான கூடுதல் வழிமுறையாக ஆசிரியருக்கு அதே ஒலிகளை மீண்டும் செய்ய வேண்டியிருக்கலாம். எனவே, ஒலிப்பு நுட்பங்களில், ஒலி மறுபரிசீலனைகள் முதலில் வேறுபடுகின்றன. இதில் அடங்கும் உவமை, மெய் மற்றும் ஒத்திசைவு.
சில நேரங்களில் ஒலிகளின் மறுபடியும் அல்லது அவற்றின் சேர்க்கைகள் ஆசிரியரின் உரையில் ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் அர்த்தத்துடன் தொடர்புடையது.

ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வி -பேச்சின் ஒரு விசித்திரமான திருப்பம் அதன் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது - என்று அழைக்கப்படும். புள்ளிவிவரங்கள். இந்த சொற்றொடரின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அதன் மாநாடு ஆகும், அதாவது, விசாரணை, ஆச்சரியமூட்டும், முதலியன தேவையில்லாத சந்தர்ப்பங்களில் ஒலியழக்கத்தைப் பயன்படுத்துவது, இதன் காரணமாக இந்த சொற்றொடர்கள் பயன்படுத்தப்படும் சொற்றொடர் குறிப்பாக வலியுறுத்தப்பட்ட பொருளைப் பெறுகிறது, அதன் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது. . எனவே, ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வி அடிப்படையில் விசாரணை வடிவத்தில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு அறிக்கையாகும், இதன் காரணமாக அத்தகைய கேள்விக்கான பதில் ஏற்கனவே முன்கூட்டியே அறியப்படுகிறது.

சொல்லாட்சி முறையீடு- (கிரேக்க சொல்லாட்சியிலிருந்து - பேச்சாளர்) - ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவம்: ஒருவருக்கு வலியுறுத்தப்பட்ட, ஆனால் நிபந்தனைக்குட்பட்ட முறையீடு (ஏதாவது). ஒரு முறையீடு வடிவத்தில் இருப்பதால், ஒரு சொல்லாட்சி முறையீடு பேச்சின் முகவரிக்கு பெயரிடுவதற்கு மிகவும் உதவுகிறது, மாறாக ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் அல்லது நிகழ்வின் மீதான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது: உணர்ச்சிகரமான மதிப்பீட்டை வழங்குவதற்கு, பேச்சுக்கு தேவையான ஒலியை வழங்குவதற்கு. ஆசிரியர் (பெருமை, நல்லுறவு, முரண், முதலியன).

பூக்கள், காதல், கிராமம், சும்மா,

வயல்வெளிகள்! நான் என் ஆன்மாவுடன் உங்களுக்கு அர்ப்பணித்துள்ளேன்.

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

கேள்வி பதில் நகர்வு -

தரம்

- தொடரின் உறுப்பினர்களின் சொற்பொருள் அல்லது உணர்ச்சி முக்கியத்துவத்தை அதிகரிக்கும் அல்லது குறைக்கும் ஒரு தொடர் வரிசையில், ஒரு பொருள் தொடர்பான தொடர் வெளிப்பாடுகளின் ஏற்பாடு. எடுத்துக்காட்டாக, தடு:
"ஆனால் உமிழும் தூரங்கள் கருப்பு நிறமாக மாறும் -
வெளியேறாதே, எழுந்து மூச்சு விடாதே,”
பெலியிலிருந்து:
"உணர்வுகளின் அனைத்து அம்சங்களும், உண்மையின் அனைத்து அம்சங்களும் அழிக்கப்பட்டன:
உலகில், ஆண்டுகளில், மணிநேரங்களில்."
தரநிலையின் தோற்றம் ஒரு சிறப்பு தாள-தொடக்க அமைப்பால் மேம்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் அனஃபோராவால். எனவே பால்மாண்டிலிருந்து:
"நான் உன்னை ஒரு கேப்ரிசியோஸ் கனவுடன் நேசிக்கிறேன்,
என் ஆன்மாவின் முழு பலத்துடன் நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்,
என் இளம் இரத்தத்துடன் நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்,
ஐ லவ் யூ, ஐ லவ் யூ, சீக்கிரம்!”

தரம் என்பது ஒரு முழுக் கவிதையின் தொகுப்பின் கொள்கையாக இருக்கலாம்; எ.கா தியுட்சேவின் கவிதையில் அனஃபோராவுடன் ஸ்ட்ரோபிக் தரம்: "கிழக்கு வெண்மையாக மாறியது ... கிழக்கு சிவப்பு நிறமாக மாறியது ... கிழக்கு எரிந்தது ..." ஜி என்பது சதித்திட்டத்தின் கொள்கை, குறிப்பாக நாட்டுப்புறக் கதைகள், காவியங்கள் போன்றவற்றில்.

தலைகீழ் - பேச்சுவழக்கில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வார்த்தை வரிசையை மீறுதல் மற்றும் அதன் மூலம் வழக்கமான ஒலிப்பு; தலைகீழின் போது பிந்தையது வழக்கமான எண்ணிக்கையை விட பெரிய இடைநிறுத்தங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தலைகீழாக இருக்கும்போது
1. வார்த்தைகள் இடங்களை மாற்றுகின்றன ("அவர் ஒரு அம்புடன் வீட்டு வாசலைக் கடந்து செல்கிறார்" - புஷ்கின்; "அல்லது ஆன்மாக்கள் சைபீரியாவால் ஒரு கவசத்தால் கழுத்தை நெரிக்கப்படுகின்றன");
2. செருகப்பட்ட சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களால் உடைக்கப்படுகின்றன (ஹைப்பர்பேட்டன் என்று அழைக்கப்படுபவை - "உங்களுக்கு, இளம் அழகிகள் மற்றும் என் மனைவிக்கு பரிசாக" - டெர்ஷாவின்)

தலைகீழின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பொருள் என்னவென்றால், ஒரு அசாதாரண இடத்தில் ஒரு தலைகீழ் வார்த்தையானது உள்ளுணர்வு முக்கியத்துவம் மற்றும் சொற்பொருள் உச்சரிப்புகளின் பொதுவான மறுசீரமைப்பு காரணமாக மிகவும் வெளிப்படையான பொருளைப் பெறுகிறது, சொற்றொடரைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது. பேரலலிசத்துடன் தலைகீழ் கலவையானது சியாஸ்மஸை அளிக்கிறது.

எலிப்சிஸ் - அதாவது. ஒரு வாக்கியத்தில் எந்த உறுப்பினரையும் விடுவித்தல் (உதாரணமாக, "நான் தியேட்டருக்குப் போகிறேன்" என்பதற்குப் பதிலாக, "நான் தியேட்டருக்குப் போகிறேன்")

பார்சல் -(பிரெஞ்சு பார்சலில் இருந்து - துகள்) - ஒரு உள்ளுணர்வு-ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவம்: ஒரு சொற்றொடரின் தனிப்பட்ட பகுதிகள் அல்லது சொற்களை (பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியான உறுப்பினர்கள்) சுயாதீன வாக்கியங்களாக, உரையில் அவற்றின் சொற்பொருள் எடை மற்றும் உணர்ச்சி சுமையை மேம்படுத்துவதற்காக தொடரியல் தேர்வு: "அவரது நிழல் ஜன்னலில் நடனமாடுகிறது // அணைக்கரையில். இலையுதிர் இரவில். // அங்கே. அரக்குகளுக்கு அப்பால். அந்த நாட்டில்"(பி. அன்டோகோல்ஸ்கி). பார்சல்லேஷன் கலகலப்பான, நிதானமான பேச்சின் ஒலியை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது: "குழந்தைகளை மறந்துவிட்டான்! மனைவியை ஏமாற்றினான்! // விளையாடினான்! தொலைந்துவிட்டான்! ஆணையால் காவலில் எடுக்கப்பட்டான்! // ஒரு நடனக் கலைஞனை வைத்தான்! மேலும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்டவன்!.. // குடித்துவிட்டு இறந்தான்! ஒன்பது இரவுகள் தூங்கவில்லை! // எல்லாவற்றையும் நிராகரித்தார்: சட்டங்கள்! மனசாட்சி! நம்பிக்கை!"(A.S. Griboyedov).

அனஃபோரா

- (கிரேக்க அனாஃபோராவிலிருந்து - கொண்டு வருதல்) - ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவம்: தொடக்கத்தின் ஒற்றுமை, கவிதை வரிகள் அல்லது உரைநடை சொற்றொடர்களின் தொடக்கத்தில் ஒரு வார்த்தை அல்லது சொற்களின் குழுவை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல்; இணையான தொடரியல் கட்டுமானங்களின் வகைகளில் ஒன்று.

தொடரியல் இணைநிலை -

அறிமுகம்

20 ஆம் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ள புனைகதைகள் எங்களுக்கு நிறைய பிரபலமான எழுத்தாளர்களையும் அவர்களின் படைப்புகளையும் அளித்தன, ஆனால் விக்டர் ஓலெகோவிச் பெலெவின் என்ற எழுத்தாளரைத் தேர்ந்தெடுத்தோம், அதன் படைப்புகள் அவர்களின் ஆன்மீகம் மற்றும் தத்துவத்திற்கு பெயர் பெற்றவை மற்றும் ஒவ்வொரு வாசகருக்கும் புரியவில்லை. "பிரெஞ்சு இதழ்" உலக கலாச்சாரத்தில் மிக முக்கியமான ஆயிரம் சமகால நபர்களின் பட்டியலில் விக்டர் பெலெவின் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் 2009 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் அவர் ரஷ்யாவில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க அறிவுஜீவியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். கூடுதலாக, எழுத்தாளர் எம்பயர் வி நாவலுக்கான பிக் புக் 2007 விருதை வென்றவர்.

புனைகதை மொழியைப் படித்த பிரபல மொழியியலாளர் வி.வி. வினோகிராடோவ், ஐ.ஏ. Baudouin de Courtenay மற்றும் எங்கள், துரதிருஷ்டவசமாக, இப்போது இறந்துபோன சமகாலத்தவர்கள் G.P. மெல்னிகோவ் மற்றும் எஸ்.எஸ். அவெரின்ட்சேவ்.

Pelevin இன் படைப்பைப் பொறுத்தவரை, அவர் நம் காலத்தின் பல இலக்கிய விமர்சகர்களால் விமர்சிக்கப்படுகிறார். அவரது அதிகப்படியான மர்மம் காரணமாக, விக்டர் ஒலெகோவிச் எழுத்தாளர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்களிடையே புரிதலை அரிதாகவே காண்கிறார். ஒரு நண்பரும், இலக்கிய விமர்சகருமான வியாசெஸ்லாவ் குரிட்சின் கூட, பெலெவின் படைப்புகளைப் பற்றி எந்த வகையிலும் கருத்து தெரிவிக்க மறுக்கிறார்.

நவீன இலக்கிய விமர்சகர்கள் பி. பாசின்ஸ்கி, ஏ. நெம்ஸர், ஏ. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி மற்றும் எம். ஸோலோடோனோசோவ் ஆகியோர் ஒருமனதாக எதிர்மறையாக V.O இன் படைப்புகளை மதிப்பிடுகின்றனர். பெலெவின், அவர்கள் அசாதாரணமானதாகக் கண்டாலும்.ஏ. பெலெவின் படைப்புகள் எந்த இலக்கிய பகுப்பாய்விற்கும் தகுதியற்றவை என்று நெம்சர் நம்புகிறார். ஒரு வழி அல்லது வேறு, மர்மமான எழுத்தாளரின் பணி முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. அவரது படைப்புகளின் பதிவுகள் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம், ஆனால் யாரும் அலட்சியமாக இருக்க மாட்டார்கள். எனவே, பெலெவின் படைப்புகள் நீண்ட காலமாக விவாதிக்கப்படும் மற்றும் அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்காது.

வேலையின் குறிக்கோள்- V.O பயன்படுத்தும் காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை விவரிக்கவும். "கிறிஸ்டல் வேர்ல்ட்" கதையில் பெலெவின்.

ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கை அடைவது பலவற்றைத் தீர்ப்பதோடு தொடர்புடையது பணிகள்:

1. "புனைகதையின் மொழி" என்ற கருத்துடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்துங்கள்.

2. V.O ஆல் பயன்படுத்தப்படும் லெக்சிகல் அலகுகளின் முக்கிய குழுக்களை அடையாளம் காணவும். "கலைப் படங்களை உருவாக்குவதற்கான படிக உலகம்" கதையில் பெலெவின்.

3. V.O பயன்படுத்தும் ட்ரோப்களின் வகைகளைத் தீர்மானிக்கவும். "கலைப் படங்களை உருவாக்குவதற்கான படிக உலகம்" கதையில் பெலெவின்.

ஆய்வு பொருள்- வி.ஓ எழுதிய "தி கிரிஸ்டல் வேர்ல்ட்" கதையின் உரை. 1991 இல் பெலெவின்.

பொருள் ஆராய்ச்சி- "கிறிஸ்டல் வேர்ல்ட்" கதையில் மொழியியல் உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்.

ஆராய்ச்சிக்கான பொருள்"கிறிஸ்டல் வேர்ல்ட்" கதையில் அடையாளம் காணப்பட்ட காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறையாக பணியாற்றினார்.

வேலை அமைப்பு: அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், முடிவுகள், பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல் மற்றும் பயன்பாடுகள்.

புனைகதை மொழியைப் படிப்பதற்கான தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள்

புனைகதை மொழி என்பது இலக்கியப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்ட மொழி (அதன் சொல்லகராதி, இலக்கணம், ஒலிப்பு), சில நேரங்களில், சில சமூகங்களில், அன்றாட, அன்றாட ("நடைமுறை") மொழியிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது; இந்த அர்த்தத்தில், புனைகதை மொழி என்பது மொழியின் வரலாறு மற்றும் இலக்கிய மொழியின் வரலாற்றின் ஒரு பொருளாகும். கவிதை மொழி என்பது இலக்கிய நூல்களின் அடிப்படையிலான விதிகளின் அமைப்பாகும், அவை உரைநடை மற்றும் கவிதை, அவற்றின் உருவாக்கம் மற்றும் வாசிப்பு (விளக்கம்); எடுத்துக்காட்டாக, நவீன ரஷ்ய மொழியில், சொற்களஞ்சியம், இலக்கணம் மற்றும் ஒலிப்பு இரண்டும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தாலும், இந்த விதிகள் எப்போதும் அன்றாட மொழியின் தொடர்புடைய விதிகளிலிருந்து வேறுபட்டவை; இந்த அர்த்தத்தில், புனைகதை மொழி, தேசிய மொழியின் அழகியல் செயல்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது, கவிதைகள், குறிப்பாக வரலாற்று கவிதைகள், அதே போல் செமியோடிக்ஸ், அதாவது இலக்கியத்தின் செமியோடிக்ஸ்.

இலக்கியத்தில் வாழ்க்கையைச் சித்தரிக்கும் முக்கிய வழி மொழி. இலக்கியப் படைப்புகளின் முக்கிய வடிவங்கள் மொழியின் பயன்பாட்டை உள்ளடக்கியது. "இலக்கியத்தின் முதன்மை உறுப்பு மொழி, அதன் முக்கிய கருவி மற்றும் - உண்மைகள், வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் - இலக்கியத்தின் பொருள்" (எம். கார்க்கி). வாழ்க்கையின் கலை மற்றும் உருவக இனப்பெருக்கத்திற்கான மற்ற அனைத்து வழிமுறைகளும் (சதி, கலவை, வகைகள்) மொழியின் காட்சி திறன்களை செயல்படுத்துவதைக் குறிக்கின்றன.

நம் காலத்தில் கலைப் படைப்புகளின் மொழியைப் படிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டுள்ளது; இந்த தலைப்புக்கு ஏராளமான கட்டுரைகள் மற்றும் அறிவியல் ஆய்வுகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவை அனைத்தும் இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. ஆனால் குறைந்தது சில திருப்திகரமான விளக்கத்திலிருந்தும். ஒரு கலைப் படைப்பின் மொழியின் ஆய்வு புனைகதை மொழி மற்றும் அதன் பாணிகளைப் படிக்கும் பணிகளுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளரின் மொழியைப் படிப்பது. ஒரு கலைப் படைப்பின் வாய்மொழி கலவை மற்றும் கலவையைப் புரிந்துகொள்வது பெரும்பாலும் தொடர்புடைய சகாப்தத்தில் புனைகதை மொழியின் செயல்பாட்டு தனித்தன்மையின் சரியான வெளிச்சத்தைப் பொறுத்தது, கலைப் பேச்சின் வகைகள் மற்றும் கருத்துகளின் அறிவியல் விளக்கம், "கவிதை மொழி". இலக்கிய பாணிகளின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று வடிவங்கள் பற்றிய அறிவு, கொடுக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பாணியின் படிப்பின் அளவு போன்றவை.

புனைகதையின் மொழியியல் ஆய்வுத் துறையில் முக்கிய வகை தனிப்பட்ட பாணியின் கருத்தாகக் கருதப்படுகிறது (அசல், வரலாற்று ரீதியாக நிபந்தனைக்குட்பட்டது, சிக்கலானது, ஆனால் அதன் வளர்ச்சியில் வழிமுறைகள் மற்றும் வாய்மொழி வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களின் அமைப்பின் கட்டமைப்பு ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது). எந்தவொரு எழுத்தாளரின் பாணியிலும், அவரது கலை நோக்கங்களைப் பொறுத்து, கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து மொழியியல் வழிமுறைகளும் குழுவாகவும், உள்நாட்டில் இணைக்கப்பட்டதாகவும், அழகியல் ரீதியாகவும் நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன. இதனுடன், தனிப்பட்ட கலை படைப்பாற்றல் பாணியில், தேசிய இலக்கிய மொழியின் எதிர்கால அமைப்பின் கூறுகள் சில நேரங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் கூர்மையாகவும் தோன்றும் மற்றும் மொழியியல் கடந்த காலத்தின் செயல்பாட்டு எச்சங்கள் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. ஒரு சிறந்த கலைஞரின் குரலில் ஒட்டுமொத்த மக்களின் குரல் அடிக்கடி ஒலிக்கிறது. இந்த அனைத்து உறவுகளின் சிக்கலான தன்மை காரணமாக, இலக்கிய பாணிகளின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றுச் சட்டங்கள் இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை.

தனிப்பட்ட கலைப் படைப்புகளின் "மொழி" பற்றிய உறுதியான வரலாற்று ஆய்வின் பாதை எழுத்தாளரின் பாணி மற்றும் புனைகதை மொழியின் பெரிய சிக்கல்களைத் தீர்க்க வழிவகுக்கும்.

எந்தவொரு குறிப்பிட்ட புனைகதை படைப்பின் மொழி பற்றிய கேள்வி மிகவும் கரிமமானது மற்றும் மிகவும் குறிப்பிட்டது.

வெவ்வேறு படைப்புகளில் ஒரே எழுத்தாளரின் மொழி முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கும். எம். இசகோவ்ஸ்கி கவிதை பற்றி பேசினார்: "ஒரே நபரால் உருவாக்கப்பட்ட கவிதைக்குள் கூட, ஒரே "ரகசியத்தை" பயன்படுத்த முடியாது, ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் திறக்கவும். அத்தகைய "ரகசியம்" இருக்க முடியாது. கவிஞரின் ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட படைப்பிலும் - என்றால் " , நிச்சயமாக, இந்த வேலை உண்மையிலேயே திறமையானது - இது ஏற்கனவே அதன் சொந்த சிறப்பு "ரகசியம்" உள்ளது.

கலைப் படைப்புகளின் மொழியைப் படிப்பதன் குறிக்கோள் மற்றும் பணி "இலக்கியப் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் தொடர்புடைய உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் வெளிப்படுத்தப்படும் அந்த மொழியியல் வழிமுறைகளைக் காண்பிப்பதாகும்."

ஒரு கலைப் படைப்பின் மொழியைப் படிப்பது தொடர்புடைய காலகட்டத்தின் சமூக வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், இந்த சகாப்தத்தின் கலாச்சாரம், இலக்கியம் மற்றும் கலை பற்றிய அறிவு, பொதுவான பேச்சு மற்றும் இலக்கியத்தின் யோசனையின் அடிப்படையில். அந்த நேரத்தில் மொழி மற்றும் அதன் பாணிகள். ஆசிரியரின் படைப்பு முறை மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட வாய்மொழி தேர்ச்சியின் தனித்துவத்தை ஆழமாக ஊடுருவுவதற்கு.

மொழியின் தனித்தன்மை - ஒட்டுமொத்த சமூகத்திற்கும் பொதுவான மக்களிடையேயான தகவல்தொடர்பு வழிமுறையாகும், இதன் நோக்கம் மனித வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாட்டின் அனைத்து பகுதிகளிலும் கிட்டத்தட்ட வரம்பற்றது - இலக்கியத்தில் வாழ்க்கையின் கலை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான சிறப்பு சாத்தியக்கூறுகளையும் தீர்மானிக்கிறது. இது மனித வாழ்க்கையின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் இலக்கியத்தில் வரம்பற்ற கவரேஜ் சாத்தியத்தை உருவாக்குகிறது.

வாழ்க்கையின் உருவக இனப்பெருக்கத்திற்குத் தேவையான மொழியின் சொற்பொருள் மற்றும் உருவக-வெளிப்படுத்துதல் துல்லியம் மற்றும் பிரகாசம் இலக்கியப் படைப்புகளில் மொழியியல் பொருட்களின் குறிப்பாக கவனமாக தேர்வு மற்றும் கலைப் பயன்பாடு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

கலைப் படைப்பாற்றலில் தேவையான மொழியியல் பொருள்களின் தேர்வின் தன்மையை விளக்கி, எம். கார்க்கி ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கிளாசிக்ஸின் "பெரிய, வலிமைமிக்க" மொழிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: "இது ஒரு உண்மையான இலக்கிய மொழி, மற்றும் இது உழைக்கும் மக்களின் பேச்சு மொழியிலிருந்து வரையப்பட்டாலும், அது அதன் அசல் மூலத்திலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது, ஏனெனில், விளக்கமாக சித்தரிப்பதால், அது தற்செயலான, தற்காலிக மற்றும் பலவீனமான, கேப்ரிசியோஸ், ஒலிப்பு சிதைந்த அனைத்தையும் பேச்சின் உறுப்புகளிலிருந்து நிராகரிக்கிறது. அடிப்படை "ஆன்மா", அதாவது பொதுவான பழங்குடி மொழியின் அமைப்புடன் ஒத்துப்போகவில்லை.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் சொற்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான கலைப் பணிகளை கோர்க்கி மிகத் தெளிவாக விவரித்தார். அவர் எழுதினார், "வார்த்தைகள் ஒரு தெளிவான படத்தைக் கொடுக்க, உருவத்தின் முக்கிய அம்சத்தை சுருக்கமாகக் கவனிக்கவும், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் இயக்கங்கள், போக்கு மற்றும் பேச்சின் தொனியை வாசகரின் நினைவகத்தில் உடனடியாக வலுப்படுத்தவும்."

இலக்கிய மொழிக்கும் நாட்டுப்புற மொழிக்கும் உள்ள தொடர்பு பற்றிய கேள்விக்கும் இலக்கியப் படைப்புகளின் மொழியின் கலைப் படிமங்கள் பற்றிய கேள்விக்கும் இந்த ஏற்பாடுகள் நம்மை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன.

இலக்கிய மொழி என்பது புனைகதை, பத்திரிகை, விமர்சனம், அறிவியல் கட்டுரைகள், செய்தித்தாள்கள் ஆகியவற்றின் மொழியாகும். புனைகதைகளில், இலக்கிய மொழியின் பொதுவான அம்சங்கள் இன்னும் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் தெரியும்.

கூடுதலாக, இலக்கியப் படைப்புகளின் மொழி பல குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது கலை ரீதியாக உருவக மொழியாகும்.

புனைகதை என்பது இலக்கிய மொழியின் செயல்பாட்டுப் பகுதி, அங்கு நாட்டுப்புற மொழியுடனான அதன் தொடர்பு குறிப்பாக தெளிவாகவும், நேரடியாகவும், பன்முகமாகவும், நெகிழ்வாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்புகளின் வெளிப்பாடு, ஆழம் மற்றும் சக்தி ஆகியவற்றின் முக்கிய ஆதாரம் மக்கள், அவர்களின் வாழும் பேச்சு மொழி. மக்களின் மொழிக்கும் இலக்கிய மொழியின் படைப்பாளிகளான சிறந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுக்கும் உள்ள வித்தியாசம் என்னவென்றால், அவர்களின் படைப்புகளில் நாட்டுப்புற மொழி மிகவும் சரியான வடிவத்தில் தோன்றுகிறது. "மொழி என்பது மக்களால் உருவாக்கப்பட்டது," என்று கோர்க்கி கூறினார், "மொழியை இலக்கியம் மற்றும் நாட்டுப்புறம் என்று பிரிப்பது என்பது, பேசுவதற்கு, ஒரு "மூல" மொழி மற்றும் எஜமானர்களால் செயலாக்கப்பட்ட மொழியாகும்." இதையும் என்.வி. வாழ்க்கை பேச்சு வார்த்தையில் இலக்கியம் காணும் சரியான வடிவங்கள் "இன்னும் தொகுதிகள்" என்று காட்டப்படுவதைச் சுட்டிக்காட்டிய கோகோல், நாட்டுப்புறப் பேச்சின் இந்த செழுமைகள் படைப்பாளிகளுக்கு மிகவும் அவசியமான "விலைமதிப்பற்ற பொருட்களை" எழுத்தாளருக்கு வழங்குகின்றன என்பதை வலியுறுத்தினார். கலை படங்கள்.

எனவே, ஒரு எழுத்தாளர் கவிதை பேச்சுக்கான நாட்டுப்புற ஆதாரங்களுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவருடைய மொழியின் காட்சி சாத்தியங்கள் பணக்கார மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

நாட்டுப்புற மூலங்களிலிருந்து தொடர்ந்து செறிவூட்டப்பட்ட, புனைகதை படைப்புகளின் மொழி அதே நேரத்தில் நாட்டுப்புற மொழியை வளப்படுத்துகிறது, சிறந்த எழுத்தாளர்களால் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதில் அதன் வடிவங்களை மேம்படுத்துகிறது.

கலை ரீதியாக உருவகமானது யதார்த்தத்தின் உருவக இனப்பெருக்கத்தின் பண்புகளைக் கொண்ட ஒரு மொழியாகும். இது தனிமனிதனை மக்கள் மற்றும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை சித்திரமாக வெளிப்படுத்தும் மொழி, அதாவது. நேரடி வாழ்க்கை வடிவத்தில். புனைகதையின் சிறந்த படைப்புகளில், மொழியின் உருவகத்தன்மை வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை வகைப்படுத்த உதவுகிறது.

சில சமயங்களில் ஒரு மொழியின் உருவகத்தன்மை அதில் பல சிறப்பு உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முன்னிலையில் உள்ளது என்று தவறாக நம்பப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ட்ரோப்கள், கவிதை உரையின் புள்ளிவிவரங்கள். ஆனால் அது உண்மையல்ல. இந்த வழிமுறைகளின் முக்கியத்துவம், பின்னர் நாம் இன்னும் விரிவாக விவாதிப்போம், அவை உருவக மொழியை உருவாக்க உதவுகின்றன.

மொழியின் பிம்பங்கள் நேரடியாகவும் நேரடியாகவும் அதில் உருவாக்கப்படவில்லை. ஒரு படைப்பில் (பாத்திரங்கள், மோதல்கள், சதி, கலவை) உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் அனைத்து வழிமுறைகளின் ஒருங்கிணைந்த அமைப்பில் மட்டுமே மொழி உருவகமாகிறது. இந்த அமைப்புக்கு வெளியே, அவர் ஒருவராக மாற முடியாது. மொழியின் உருவம் என்பது மொழியின் வழிமுறைகளுக்கும் இலக்கியப் படைப்பில் உள்ள உள்ளடக்கத்தை அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் மற்ற அனைத்து வழிகளுக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்புகளின் விளைவாகும். இந்த தொடர்பு அமைப்பில் மட்டுமே மொழியின் வரையறுக்கும்-பண்பு மற்றும் உணர்ச்சி-வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் உருவகமாகவும் வெளிப்பாடாகவும் மாறும்.

இலக்கியப் படைப்புகளின் மொழியின் ஒரு முக்கிய அம்சம் அதன் அழகியல் பொருள்.

சிறந்த இலக்கியப் படைப்புகளின் மொழியின் அழகியல் அர்த்தத்தை தீர்மானிப்பது, அது ஒரு கிளாசிக்கல் சரியான மொழி என்பதற்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, இது ஒரு மாதிரி, இலக்கிய மொழியின் விதிமுறை. புனைகதை மொழியின் அழகை நிர்ணயிக்கும் நிபந்தனைகளில் இதுவும் ஒன்று.

இலக்கியப் படைப்புகளில் இரண்டாவது மிக முக்கியமான நிபந்தனை, வாசகரை அழகுக்கு வழிநடத்தும் படங்களை உருவாக்குவதற்கு மொழியின் அம்சங்களின் சரியான தொடர்பு.

ஒரு படைப்பில் மொழியின் அழகு, எழுத்தாளன் வாழ்க்கையைச் சித்தரிக்க "அழகான" வார்த்தைகளை மட்டுமே தேர்ந்தெடுக்கும் உண்மையால் அடைய முடியாது. அடிப்படையில், ஆசிரியர் மொழியில் மிகவும் பொதுவான சொற்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் உதவியுடன் இதை அடைகிறார், இருப்பினும், உருவக மற்றும் வெளிப்படையான பேச்சின் பின்னணியில் ஒரு அழகியல் நோக்குநிலையைப் பெறுகிறது.

கவிதை உரையில், எழுத்தாளரின் அழகின் இலட்சியத்தின் வெளிச்சத்தில் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் மதிப்பீட்டை உருவகமாக வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக மொழி மாறுகிறது.

அத்தியாயம் 1க்கான முடிவுகள்

புனைகதை மொழி என்பது இலக்கியப் படைப்புகள் உருவாகும் மொழியாகும்.

இலக்கியத்தில் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக இது உள்ளது என்பதில் அதன் அசல் தன்மை உள்ளது, மேலும் அது முழுமையாக உள்ளடக்கியது மற்றும் அதன் அனைத்து அம்சங்களையும் தெளிவாகவும் வண்ணமயமாகவும் வெளிப்படுத்துகிறது, இதனால் விவரிக்கப்பட்ட படம் வாசகரின் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றும் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்கள் வருகிறார்கள். வாழ்க்கை.

மொழியியல் உருவக சாதனம் Pelevin