20.02.2024

Kasaysayan ng pag-unlad ng tango ng Argentina. Kasaysayan ng tango - ang paglitaw ng sayaw, pag-unlad, mga kagiliw-giliw na katotohanan Tango pinanggalingan


Ang modernong tango ay may maraming uri. Kabilang sa mga ito ay ang mahigpit na istilo ng ballroom, ang madamdamin na Argentinean at ang hindi pangkaraniwang Finnish. Ngunit lahat sila ay naiiba sa iba pang mga uri ng sayaw sa kanilang espesyal, natatanging karakter. Pagkatapos ng lahat, sa tango lamang maaari mong pagsamahin ang mga anatomical na tampok tulad ng pagpigil at pagnanasa, kalubhaan at kawalang-galang, lambing at pagsalakay. Marahil iyon ang dahilan kung bakit, sa kabila ng pagiging kumplikado nito, kapwa sa pagganap at sa pag-unawa, ang sayaw na ito ay may malaking bilang ng mga tagahanga sa buong mundo.

Kasaysayan ng sayaw

Karaniwang tinatanggap na ang prototype ng lahat ng estilo ng tango ay ang sayaw ng mag-asawang Argentinean, na unang isinayaw sa Timog Amerika. Gayunpaman, ang ilang mga mapagkukunan, lalo na ang mga siyentipikong Pranses, ay nagsasabing ang tango ay unang lumitaw sa Espanya, at sinayaw ng mga Espanyol na aborigine (Spanish Moors, Arabs). Nangyari ito sa simula ng ika-15 siglo. At noong ika-16 na siglo lamang, sa panahon ng kolonisasyon ng Timog Amerika ng Espanya, ang sayaw ay dumating sa Argentina.

Dapat ding tandaan na sa Espanya, ang tango sa orihinal nitong anyo ay isa lamang sa maraming pagkakaiba-iba ng mga ipinares na katutubong sayaw. At ang kalakaran ay nakakuha na ng napakalaking katanyagan sa Argentina at iba pang mga bansa sa Timog Amerika. Doon, nabuo ang tango at unti-unting naging hiwalay na direksyon ng sayaw. Sa una, ang tango ay isinasayaw sa mga ritmo ng mga tambol at mukhang isang medyo primitive na sayaw, ngunit sa paglipas ng panahon, ang Argentine tango ay naging isang medyo kumplikadong sayaw, na isang ganap na kakaibang direksyon ng musika at sayaw, batay sa mga ritmo at melodies na "hiniram" mula sa Europa, Aprika at Amerika (milonga, habanera, atbp.).

Sa loob ng mahabang panahon, ang tango ay itinuturing na sayaw ng mga ordinaryong tao. Sa pagtatapos lamang ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ipinakilala ang tango sa Europa bilang isa pang opisyal na direksyon ng sayaw. Ang pinakasikat na bersyon ay ang unang choreographer na nagpakita ng tango sa mga eksperto, koreograpo at impresario sa London ay si Camille de Rinal. Gayunpaman, may iba pang mga mapagkukunan na nagsasabing ang tango ay nakita sa Europa nang mas maaga. At ipinakita ito sa publiko ng mga dance troupes mula sa Buenos Aires at Montevideo na nagtanghal sa Europa. Ayon sa bersyon na ito, ang unang palabas ay naganap sa Paris, at pagkatapos lamang ang sayaw ay "nagsimula" upang sakupin ang London, Berlin at iba pang mga kabisera ng Europa.

Gayunpaman, sa simula ng ikadalawampu siglo, ang tango ay nagsimulang mabilis na makakuha ng katanyagan bilang isang sunod sa moda at "mataas na lipunan" na sayaw sa Europa. At noong 1913-1915, nakuha din ng tango craze ang Estados Unidos. Sa lumalaking katanyagan nito sa mga sekular na lupon, ang tango ay nagiging hindi gaanong tunay. "Nililinis" ito ng mga choreographer ng mga hayagang tampok na Argentine at lubos itong pinasimple upang mapadali ang pag-aaral. Lumilitaw ang mga bagong uri ng tango (Pranses, Ingles, atbp.), at sa Estados Unidos, halos lahat ng mga sayaw sa ritmo ng 2/4 o 4/4 "isang hakbang" ay nagsisimulang tawagin ang naka-istilong salitang "tango" .

Tango ngayon

Ngayon, ang tango ay isang tanyag na sayaw na sinasayaw hindi lamang ng mga amateur, kundi pati na rin ng mga propesyonal. Ang ballroom tango ay nakikilahok sa mga programa ng mga internasyonal na kumpetisyon kasama ng foxtrot, waltz at iba pang sayaw.

Mayroong maraming mga uri ng tango sa mundo, na may sariling mga katangian at tampok. Ngunit kahit anong direksyon ng tango ang talakayin, ang quote na "a love story in one dance" o "love in several steps" ay mailalapat lang sa sayaw na ito. Kung tutuusin, mahirap makahanap ng mas “full” at rich in emotions dance. Sa bawat maliit na produksyon, ang mga mananayaw ay nabubuhay ng isang kuwento ng pag-ibig, na puno ng damdamin at ang kanilang pagpapahayag - pagsinta, lambing, galit, pag-ibig, atbp., na, na inilalagay sa pampublikong pagpapakita, gayunpaman ay humanga sa pagiging matalik nito.

Ang Tango ay itinuturing na isa sa pinakamahirap na ballroom dances. At ang punto ay hindi kahit na sa mga kakaiba ng koreograpia, na malayo sa simple, ngunit sa katotohanan na hindi sapat na matutong sumayaw ng tango. Ang sayaw na ito ay dapat maramdaman, maunawaan, madama.

Mga uri

Mayroong maraming mga pagkakaiba-iba, uri at direksyon ng tango, ibang-iba sa koreograpia at saliw ng musika. Kaya, kapag nagsimula kang maghanap ng uri ng tango na gusto mong pag-aralan, malamang na makakatagpo ka ng isang listahan ng mga uri ng tango gaya ng tango waltz, milonga, cangengue, atbp. Ang lahat ng mga pagkakaiba-iba na ito ay kinabibilangan ng paggamit ng iba't ibang musika (mga elemento ng waltz o Cuban dances, halimbawa). Mayroong kahit isang direksyon ng alternatibong tango, kapag ang musika ng ganap na naiiba, hindi magkatulad na mga estilo ng sayaw ay ginagamit at iniangkop upang sumayaw ng tango na istilo.

Kung isasaalang-alang natin ang klasikal na pag-uuri ng tango, batay sa mga pagkakaiba sa koreograpia, maaari nating makilala ang mga sumusunod na istilo:

Tango ng Argentina

Ang istilong ito ang pinakamalapit sa tunay na sayaw ng tango, na ginaganap sa Argentina at Uruguay. Ang direksyong ito ay pinaghalong mga istilo, direksyon at uri ng pambansang katutubong sayaw na Latin American na may pinaghalong mga ritmo mula sa European at maging sa mga direksyon sa Africa.

Ang mga pangunahing uri ng tango ng Argentina ay kinabibilangan ng:

  • Kanjenge
  • Salon
  • Orillero
  • Milonguero
  • Nuevo
  • Pantasya

Ang bawat isa sa mga uri na ito ay may sariling teknikal na katangian, hakbang, posisyon, atbp. Ngunit halos lahat ng uri ng tango ng Argentina ay batay sa mga prinsipyo ng improvisasyon sa sayaw.

tango ng Finnish

Ang kalakaran na ito ay nagmula sa Finland noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Ang destinasyon ay napakabilis na naging tanyag hindi lamang sa sariling bayan, kundi sa buong mundo.

Ang Finnish tango ay isang uri ng gitnang opsyon sa pagitan ng masigasig na Argentinean at batikang sayaw ng ballroom sa palakasan. Sa Finnish tango mayroon nang malapit na pakikipag-ugnay sa mga balakang at sumusunod sa mga malinaw na linya, ngunit walang mga katangian na matalim na paggalaw ng ulo.

Ballroom tango

Ang ballroom tango ay isang sayaw sa palakasan na lumalahok sa mga programa sa internasyonal na kompetisyon. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng istilong ito at tango ng Argentina ay ang kumpletong kawalan ng improvisasyon. Mayroong malinaw na mga pamantayan at panuntunan ng sayaw - ang posisyon ng katawan at ulo, pagsunod sa mga linya, gumaganap ng isang mahigpit na itinalagang listahan ng mga elemento, atbp. Nangangailangan ang ballroom tango ng kalinawan sa parehong galaw at musika. Ang istilong ito ay hindi gaanong melodic at makinis kaysa sa "mga kapatid" nito.

Mga espesyal na tampok ng tango

Sukat ng musika - 2/4 o 4/4

Tempo - mabagal

Ang musika ay nakasalalay sa istilo.

Choreography - depende sa istilo.

Ang Tango ay, siyempre, una at pangunahin sa isang sayaw, ngunit higit pa. Ang Tango ay galaw, pakiramdam at musika - lahat ay magkasama. Ang Tango ay isang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Ang Tango ay isang maliit na buhay hangga't tumutugtog ang musika at tumatagal ang yakap. Tango ay isang saloobin.


Ito ay isang ligaw na tango ng apoy
sa break point ng takot at sakit.
Ito ang laro namin sa iyo...
Kami ay mga artista na walang leading role.

Ito ang mga kaluluwang pinagkaitan ng tulog,
Ito ay mga damdaming walang katawan.
Ito ang parehong pananampalataya para sa lahat...
Nag-alis kami nang madali at matapang!

Ito ang tango ng mga nakalimutang pangarap...
Sayaw ng mga ibon na nawala sa langit.
Ito ay ulan ng nagbabagang luha,
may isang anghel at isang malungkot na demonyo sa malapit.

"Ang Tango ay pinaghalong galit, sakit, pananampalataya at kawalan."
"Ang Tango ay isang malungkot na kaisipan na maaari pang isayaw."
"Ang tango ng Argentina ay isang malungkot na kaisipang ipinahayag sa sayaw.

Ang eksaktong pinagmulan ng tango - kapwa ang sayaw at ang salita mismo - ay nawala sa mito at hindi nakasulat na kasaysayan. Ngunit mayroong pangkalahatang tinatanggap na teorya. Noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, dinala ang mga aliping Aprikano sa Argentina at nagsimulang baguhin ang lokal na kultura. Ang salitang "tango" ay maaaring puro African, ibig sabihin ay "closed space", o maaaring ito ay Portuges (o Latin American - hango sa salitang "tanguere" na nangangahulugang "to touch"), na kinuha ng mga alipin sa gilid ng mga barko.
Sa isang paraan o iba pa, ang salitang "tango" noong panahon kung kailan ang Argentina ay nanirahan ng mga alipin mula sa Africa ay nagsimulang nangangahulugang isang lugar kung saan ang mga itim na alipin at mga libreng itim ay nagtitipon upang sumayaw.


Sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, nakaranas ang Argentina ng napakalaking pagdagsa ng mga migrante.
Ang lahat ay nagsimulang manirahan sa Argentina: mga Aprikano, Kastila, Italyano, British, Aleman, Poles, Ruso, ang mga Argentine mismo...
Ang resulta ay isang pagsasanib ng mga kultura, na ang bawat nasyonalidad ay humihiram ng mga sayaw mula sa isa. Ang mga ritmong Aprikano ng tangano at candombe, Argentine milonga, Cuban habanera, Spanish flamenco, ritwal na sayaw ng mga Indian, Polish mazurka, German waltz at iba pang sayaw ng mga tao sa mundo ay pinagsama sa isang sayaw, Argentine tango.


Sa simula ng ika-20 siglo, ang tango (parehong sayaw at sikat na musika) ay nagkaroon ng malakas na posisyon sa Buenos Aires at pagkaraan ng ilang taon ay kumalat sa buong mga lalawigan ng bansa at tumawid pa sa La Plata at napunta sa Montevideo, ang kabisera ng Uruguay , kung saan ito ay naging pantay na bahagi ng kultura ng lungsod , tulad ng sa kabisera ng Argentina.

Nagsimula ang martsa ng tango sa buong mundo noong unang ikatlong bahagi ng ikadalawampu siglo, nang ang mga anak ng mayayamang pamilyang Argentinean ay naghanda ng daan patungo sa Paris at nagbigay ng tango sa isang lipunang gutom sa mga makabagong ideya at mapagparaya sa kaduda-dudang kalikasan ng sayaw at koneksyon. kasama ang mga bata at mayayamang lalaki mula sa Argentina.


Noong 20s at 30s ng 20th century, ang tango ay patuloy na lumaganap sa buong mundo. Ang sayaw ay lumitaw sa mga pelikula. Ang mga mang-aawit ng Tango ay naglibot sa pagbibigay ng mga konsiyerto. Noong dekada thirties, nagsimula ang Golden Age of Argentine tango. Ang Argentina ay naging isa sa sampung pinakamayamang bansa sa mundo. Ang Tango ay naging pundasyon, ang pangunahing batayan ng kultura nito. Ang Ginintuang Panahon ng sayaw na ito ay tumagal hanggang sa ikalimampu. Ngunit ang pagtaas ng tango ay dahil sa mga kadahilanang pang-ekonomiya.

Noong dekada limampu, nagsimulang ituloy ng gobyerno ang isang patakaran ng panunupil. Ito, siyempre, ay makikita sa mga liriko, at unti-unting lumaganap ang panunupil sa kultura.

Nagpunta sa ilalim ng lupa ang sayaw at musika; Ang mga bulwagan ng sayaw ay isinara sa buong bansa, ipinagbawal ang malalaking pampublikong pagtitipon - ngunit nakaligtas ang tango sa maliliit, hindi kilalang mga lugar at, siyempre, sa puso ng mga tao. Gayunpaman, ang paglipat sa ilalim ng lupa ay sinamahan ng pagsalakay ng rock and roll, at dahil dito, bumaba ang tango hanggang sa kalagitnaan ng dekada otsenta, nang lumitaw ang palabas sa entablado na "Tango Argentino" sa Paris.

At muli, ang Paris ay naging lugar kung saan nagwalis ang tango sa buong mundo sa pangalawang pagkakataon. Ang palabas ay nagdulot ng pagsabog ng pagkahilig para sa istilo sa Europa, Hilagang Amerika at Japan.

Ngayon ang tango ay isa sa pinakasikat na sayaw sa mundo.

Tango. Fernando Gracia at Sol Cerquides

Ituwid ang iyong mga balikat at ituwid ang iyong postura,
Magsasayaw tayo ng tango ngayong gabi.
Tumingin sa aking mga mata at damhin ang pintig,
Ibigay ang iyong sarili sa sayaw. Lumiko. Hakbang.


Tango- isa sa mga pinaka mahiwagang sayaw sa mundo. Pagkatapos ng lahat, pinagsasama nito ang pagpigil ng pagkatao, kalubhaan ng mga linya at walang pigil, hindi nakikilalang pagnanasa sa parehong oras. Ang modernong tango ay may maraming uri. Kabilang sa mga ito ay ang mahigpit na istilo ng ballroom, ang madamdamin na Argentinean at ang hindi pangkaraniwang Finnish. Ngunit lahat sila ay naiiba sa iba pang mga uri ng sayaw sa kanilang espesyal, natatanging karakter. Pagkatapos ng lahat, sa tango lamang maaari mong pagsamahin ang mga anatomical na tampok tulad ng pagpigil at pagnanasa, kalubhaan at kawalang-galang, lambing at pagsalakay. Marahil iyon ang dahilan kung bakit, sa kabila ng pagiging kumplikado nito, kapwa sa pagganap at sa pag-unawa, ang sayaw na ito ay may malaking bilang ng mga tagahanga sa buong mundo.

Kasaysayan ng Tango
Tango ay isang natatanging pagsasanib ng mga tradisyon, alamat, damdamin at karanasan ng maraming mga tao, na may kasaysayan ng higit sa isang siglo. Lumitaw ito sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa mahirap na emigrant quarters ng Buenos Aires, kung saan ang mga emigrante ay dumating sa paghahanap ng kaligayahan, at dito nakilala ang mga kultural na tradisyon ng mga bansa sa buong mundo. Walang sapat na kaligayahan para sa lahat; napalitan ito ng sayaw, na magagamit ng lahat. Sa loob nito, ang Argentine milonga, ang Havana habanera, ang Spanish flamenco, ang mga ritwal na sayaw ng mga Indian, ang Polish mazurka, at ang German waltz ay pinagsama sa isang sayaw ng pananabik para sa inabandunang tinubuang-bayan, hindi maligayang pag-ibig, pagsinta at kalungkutan. Noong una, ang tango ay sayaw ng isang lalaki. Ito ay isang paghaharap, isang tunggalian, higit sa lahat, siyempre, sa isang babae. Sinasabi nila na ang isang babae ay maaaring pumili mula sa 10-15 lalaki. Kalaunan ay naging sayaw ang Tango sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Sa maraming paraan, hanggang ngayon, napanatili ng tango ang kalaban nitong puwersa at mga panuntunan ng laro: ang lalaki ang nangunguna, ang babae ay sumusunod sa kanyang pangunguna. Ang Tango ay naging napakabuhay kaya mabilis itong kumalat hindi lamang sa mga daungan at lansangan ng mahihirap na kapitbahayan ng Buenos Aires, kundi pati na rin sa kabila ng mga hangganan ng Argentina. Sa simula ng ika-20 siglo, ang tango at ang musika nito ay pumasok sa buhay ng mga bansang Europeo. Ito ang ginintuang panahon ng tango, ang panahon ng tangomania. Ang Paris sa simula ng siglo ay umibig sa tango sa unang tingin. Ang illegitimate child na ito ng African rhythms, Italian songs at mazurka ay dumating sa Paris salamat sa ilang mananayaw mula sa Argentina. Isang bagong salita ang lumitaw - tangomania, fashion para sa tango dancing at lahat ng nauugnay dito: tango party, tango drink, sigarilyo, tango-style na damit at sapatos. Mula sa Paris, kumalat ang tango sa buong mundo, sa London, New York, Germany at Russia, bagaman hindi napigilan. Si Pope Pius X mismo ay nagsalita laban sa bagong sayaw, at ipinagbawal ng emperador ng Austrian ang mga sundalo na isayaw ito sa unipormeng militar. At sinabi ng Reyna ng Inglatera na tumanggi siyang sumayaw "ito". Ngunit noong 1914, isang pares ng mga Romaniano, mga estudyante ng Argentinean na si Casimir Ain, ay sumayaw "ito" sa Vatican, at sa wakas ay inalis ng Papa ang kanyang pagbabawal. Nagkaroon din kami ng sarili naming tango sa Russia. Ang Tango ay naging napakapopular sa St. Petersburg sa simula ng ikadalawampu siglo, kahit na ang pagsasayaw nito ay opisyal na ipinagbabawal. Kaya, noong 1914, lumitaw ang isang utos ng Ministro ng Pampublikong Edukasyon, na nagbabawal sa mismong pagbanggit ng "sayaw na tinatawag na tango, na naging laganap," sa mga institusyong pang-edukasyon sa Russia. At kung matatandaan, ang kapalaran ng tango sa isang pagkakataon ay ibinahagi ng waltz, mazurka, at polka... At noong 20-30s ay ipinagbawal din ito bilang sayaw ng kulturang burgis. Ipinagbabawal na ipagbawal, ngunit ang tango ay naging mas mahal. Naglaro ng mga tala ng gramopon gamit ang "Cummparsita" ni Rodriguez, "Champagne Splashes", at "Burnt by the Sun" ay ipinasa mula kamay sa kamay. May mga matamis na melodies ng Oscar Strok, soulful tango na ginanap ni Vadim Kozin, Pyotr Leshchenko, Konstantin Sokolsky, Alexander Vertinsky... At pagkatapos ng panahon ng digmaan tango at tango mula sa mga pelikulang Ruso. Ito ang aming katutubong Russian tango.
Kamakailan lamang, ang tango ay itinuring na isang retro na sayaw, isang kultura at istilo na matagal nang nalampasan ang ginintuang edad nito. Ngunit ngayon ang tango ay bumabalik muli sa atin sa simula ng bagong siglo sa orihinal na istilo tulad noon at isinasayaw sa Argentina. Ito ay isang bagong alon ng tangomania. Ito ay isang bagong direksyon ng neo-romanticism, kapag ang isang lalaki at isang babae ay muling natuklasan ang alindog at kasiyahan ng pagsasayaw nang magkasama. Ang tango ng Argentina ay isinasayaw sa buong mundo.


Kasaysayan ng Argentine Tango

Nagsimula ang kwentong ito sa Argentina. Sinasabi nila na ang tango ay unang isinayaw ng mga itim, mga dating alipin na nanirahan sa Argentina. Ang sayaw na ito ay sinabayan ng mga ritmo ng tambol. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang daungang lungsod ng Buenos Aires sa Argentina ay naging lubhang popular sa mga emigrante. Dumating dito ang mga tao mula sa iba't ibang bansa sa Europa para maghanap ng mas magandang buhay. Ang mga taong ito ay nagdala ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika mula sa kanilang sariling bansa: mga biyolin, gitara, plauta, at siyempre dala nila ang mga tradisyong pangmusika ng kanilang mga bansa. At dito sa Buenos Aires, bilang pinaghalong iba't ibang kultura at uso sa musika, nabuo at nabuo ang isang dating hindi kilalang sayaw - tango. Noong una ay masayahin siya, madaling pakisamahan, at kung minsan ay bulgar pa. Sa mahabang panahon ay nanatili itong musika at sayaw ng mga mababang uri. Hindi siya nakilala ng middle at upper class. Noong mga panahong iyon, ang tango ay isinasayaw sa mga tavern, sa mga patyo ng kuwartel, sa mga bahay-aliwan at sa mga lansangan sa pinakamahihirap na bahagi ng lungsod. Sa simula ng ika-20 siglo, ang bandoneon, isang instrumento na ang tunog ay kahawig ng isang organ, ay lumitaw sa mga instrumentong tango. Nagdagdag siya ng mga tala ng drama sa musikang tango. Sa kanyang hitsura, naging mas mabagal si Tango, lumitaw ang mga bagong tono ng intimacy para sa kanya. Noong 1920s, nagsimula ang isang krisis sa ekonomiya sa Argentina. Isang malaking bilang ng mga tao ang nawalan ng trabaho at ang mga tao ng Buenos Aires ay naging napakalungkot na tao. Dapat pansinin na sa panahong iyon ang karamihan sa populasyon ng Buenos Aires ay mga lalaki. Kaya't ang mga lalaki ng Buenos Aires ay lubhang malungkot. Ang mga liriko ng Tango ay palaging tungkol sa isang babae, kalungkutan at pananabik para sa kanya. Para sa isang porteño na lalaki, nagkaroon lamang ng mga maikling sandali ng pagpapalagayang-loob sa isang babae. Nangyari ito nang hawakan niya ito sa kanyang mga braso, sumasayaw ng tango. Sa mga sandaling ito, ang lalaki ay dinaig ng pag-ibig, at ang pakiramdam na ito sa paanuman ay pinagkasundo siya sa buhay. Noong 1955, nagsimula ang isang rehimeng militar sa Argentina. Ang Tango ay hindi pa rin nagustuhan ng nakatataas at gitnang saray ng lipunan, dahil ang tango ay sayaw ng mahihirap, sayaw ng mga tao, sayaw ng malayang damdamin. Kapag sumayaw ka ng Tango, huwag madala sa mga hakbang, dahil ang mga hakbang ay ang hindi gaanong mahalagang bahagi ng sayaw na ito. Ang pinakamahalagang bahagi ng Tango ay ang musika at ang iyong mga damdamin.


Mga pagninilay sa pinagmulan ng tango

Pangunahing ang Tango ay isang genre ng sayaw na may sariling ritmo at istraktura na nakikilala ito sa ibang mga genre. Ang mga pinagmulan ng tango ay malakas na naiimpluwensyahan ng kontekstong sosyo-kultural noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga kondisyon na humubog sa tango sa pagitan ng 1890 at 1920 ay natatangi. Wala na sila kapag nagsimulang lumitaw ang mga bagong genre ng musika upang makipagkumpitensya para sa karapatang maging sikat.
Ang mga kondisyong panlipunan kung saan ipinanganak ang tango ay ang Buenos Aires noong 1880s na may katutubong populasyon na 210,000 katao at ang malaking daloy ng mga emigrante mula sa Europa noon. Noong 1910, ang populasyon ay umabot sa 1,200,000 katao at ito ay kung kailan yumayabong ang tango. Ang mga makasaysayang kaganapang ito ay napakahalaga para sa aming pagsusuri. Ito ang pinaghalong dugong Europeo sa mga Espanyol at katutubong Latin American na populasyon ang nagbigay ng bagong paraan ng pagpapahayag ng sarili sa pamamagitan ng musika. Ang hindi pa naganap na kaganapan ng pagsasanib ng iba't ibang mga bansa ay nagbibigay sa tango ng katangian ng isang unibersal na sayaw. Ang Buenos Aires noong 1880 ay parang isang malaking nayon kung saan maaari kang sumayaw o manood ng mga taong sumasayaw lamang sa mga dance hall o mga sinehan. Ang mga akademyang ito ay kumuha lamang ng mga kababaihang may espesyal na pahintulot na magtrabaho. Bilang isang patakaran, ang mga dance hall ay matatagpuan sa labas ng lungsod o sa mga suburb. Sa mga gabi ng sayaw, pinaghalo ang mga ritmo ng habanera (sayaw ng Havanese), polka, corrido, waltz, Scottish na kanta at iba pang genre. Mula sa lahat ng mga ritmong ito ay ipinanganak ang tango, na mabilis na naging tanyag sa lumalawak na Buenos Aires. Noong panahong iyon, karaniwan nang nakasanayan ng mga aktor na kumanta at sumayaw sa entablado sa mga komedya, operetta at iba pang mga dula ng maliit na genre. Bago pa man ang simula ng ika-20 siglo, nagsimulang tumugtog ang musikang tango sa mga palabas na ito. Ipinakalat ng mga musikero sa kalye ang himig ng tango sa lahat ng sulok at kapitbahayan, at kadalasan ay makikita ang mga taong sumasayaw ng tango sa kalye, lalo na ang mga lalaking sumasayaw sa isa't isa. Sa oras na iyon, ang mga kababaihan ay bihira, dahil ang mga emigrante, bilang panuntunan, ay iniwan ang kanilang mga asawa at kasintahan sa bahay at nag-iisa sa paghahanap ng kanilang kapalaran. Ang isa pang maling kuru-kuro tungkol sa tango ay tinanggihan ito at ipinagbawal sa mataas na lipunan. Mula noong 1902, ang Teatro Opera ay nag-organisa ng mga bola kung saan ang tango, kasama ang iba pang mga sayaw, ay kasama sa repertoire. At malabong pumunta doon ang mga ordinaryong manggagawa o taga-probinsya. Sa pag-unlad
teknolohiya at ang pagdating ng mga talaan ng gramopon at mga manlalaro, ang tango ay nagsimulang lalong ipakilala sa buhay ng lungsod. Ang presyo ng isang tala noon ay nag-iba sa pagitan ng 2 pesos at 50 cents 5 pesos. Ang isang gramophone noon ay nagkakahalaga ng 150-300 pesos. Ang isang sheet ng musika ay nagkakahalaga mula 1 hanggang 3 piso. Sino ang makakabili ng mga bagay na ito para sa gayong mga presyo? Siyempre, mayayamang tao na may piano sa bahay bilang karagdagan sa isang record player upang tumugtog ng mga tala. Ang karaniwang suweldo ng isang pulis noon ay 60 pesos. Sa pagitan ng 1903 at 1910, higit sa isang libong mga rekord ang inilabas, 350 sa mga ito ay nakatuon sa tango, at isang malaking bilang ng mga sheet ng musika. Sa susunod na dekada, ang dami ng mga rekord ay tumaas sa 5,500, kung saan ang kalahati ay mga pag-record ng tango. Hindi ba ito nagpapahiwatig ng malaking pangangailangan? Makakabili ba ng gramophone ang mga mahihirap? Sino ang maaaring bumili ng mga talaan?
Sa konklusyon: Ang kultura ng Tango ay isinilang mula sa pinaghalong kultura ng Espanyol at Latin America sa kung ano ang dinala ng mga emigrante sa Europa. Ang mga pinagmulan nito ay naiimpluwensyahan, sa isang banda, ng milonga, habanera, at Scottish na sayaw, at sa kabilang banda, ng operetta at pop song. Si Tango ay ipinanganak sa labas ng lungsod at sa mga probinsya. Pagkatapos ay naging tanyag ito sa mga dance hall, na noon ay tinatawag na mga akademya. Ang mga musikero sa kalye ay nagpakalat ng tango sa buong kapitbahayan, at isinama ito ng mga teatro sa kanilang mga produksyon. Kinailangan nitong makisama sa iba pang mga sayaw, ngunit sa huli ay matatag itong nanalo sa lugar nito sa sentro ng lungsod. Ang Tango ay tinanggap, sa mas malaki o mas maliit na lawak, ng lahat ng antas ng lipunan at unang kinilala sa Europa, kalaunan sa Estados Unidos, at pagkatapos ay sa iba pang bahagi ng Amerika.


Ang mga ugat ng tango - sayaw at musika

Ang pinaka kamangha-manghang mga teorya, na umaabot hanggang sa lupain ng pagsikat ng araw, ay nagtatalo tungkol sa pinagmulan ng sayaw, musika at ang mismong salitang "tango". Naniniwala si Eduardo S. Castillo na ang salitang "tango" ay Japanese, dahil ang sayaw mismo ay inimbento umano ng mga Hapon na nakatira sa Cuba. Kahit na naiintindihan namin na ang teoryang ito ay napakalayo sa pagiging totoo, at ang hindi gaanong kalayuan na mga kuwento ng pinagmulan ng tango ay hindi maaaring ituring na mas maaasahan at mananatiling paksa ng mainit na debate hanggang sa araw na ito. May debate na kung saan nagmula ang salitang "tango". Ang ilan ay naniniwala na ito ay batay sa Latin na pandiwa na "tangere" - to touch, ang iba ay naniniwala na ito ay nagmula sa salitang Espanyol na "tambor" - drum - sa pamamagitan ng intermediate stage - "tambo" o "tango" hanggang "tango". Mas malamang ay ang teorya na inilathala ni Vincente Rossi noong 1926 sa kanyang aklat na "Cosas de negros" (The Affairs of the Blacks). Si Rossi ang unang nagturo na ang salitang "tango" ay maaaring nagmula sa isa sa mga diyalektong Aprikano.
Ang kanyang palagay ay tila mas malamang dahil ang Buenos Aires at Montevideo ay para sa maraming taon na mahalagang transit point para sa kalakalan ng alipin. Kinumpirma ni Ricardo Rodriguez Molas, isa pang tango researcher, ang thesis ni Rossi sa kanyang etymological studies, na nagpapatunay sa African na pinagmulan ng salitang "tango". Ang debate ay talagang tungkol sa kung ano ang nagsilbing batayan: ang sayaw ng Congolese na "Lango", ang diyos ng tribong Nigerian Yoruba na "Shango" o ang salita ng mga taong Bantu na "tamgu", ibig sabihin ay sayaw sa pangkalahatan. Ayon kay Molas, ang "tango" ay nagmula sa Congo, kung saan ang ibig sabihin ay "closed place", "circle". Nang maglaon, ang huli na ito ay nagsimulang tawaging mga lugar kung saan kinokolekta ang mga alipin bago isakay sa barko. Kung ihahambing ang tango sa candombe, ang musika ng itim na populasyon ng Buenos Aires, malinaw sa mga instrumentong ginamit kung gaano kaliit ang pagkakatulad ng mga istilong pangmusika na ito.
Wala sa maraming mga instrumentong percussion na bumubuo sa batayan ng candombe ang ginamit sa tango. Ang Tango at candombe ay nagbabahagi ng isang maindayog na formula na, sa prinsipyo, ay sumasailalim sa lahat ng African-influenced Latin American na musika, mula Uruguay hanggang Cuba. Naimpluwensyahan din ng ritmikong formula na ito ang tatlong istilo ng musika na itinuturing na mga nauna sa tango: Afro-Cuban habanera, Andalusian tango at milonga.
Habanera, na nagmula noong mga 1825 sa suburb ng Havana, ay parehong sayaw ng mag-asawa at isang anyo ng kanta. Sa musika, ito ay pinaghalong mga tradisyon ng kanta ng Espanyol na may maindayog na pamana ng mga itim na alipin. Bilang resulta ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kolonya at ng metropolis, ang habanera ay tumagos sa Kaharian ng Espanya at noong mga 1850 ay naging tanyag ito sa buong bansa, higit sa lahat salamat sa mga katutubong sinehan. Ang Habanera ay ipinamahagi ng mga Cuban sailors sa mga port tavern ng Buenos Aires at Montevideo. Agad itong naging mapagkumpitensya sa mga pinaka-naka-istilong sayaw noong panahong iyon, kasama ang mazurka, polka, at waltz. Ito ay napakapopular din sa katutubong teatro sa anyo ng mga couplet ng kanta. Ang pangunahing ritmikong istraktura ng habanera ay binubuo ng dalawang quarter na beat, na binubuo naman ng isang beaten eighth note, one sixteenth note, at dalawang kasunod na eighth notes. Tango Andaluz, na nagmula noong mga 1850 sa Cadiz, ay kabilang sa mga klasikal na anyo ng flamenco at itinatanghal na may saliw ng gitara. Ito ay parehong anyo ng kanta at isang sayaw, na kung saan ay ginanap sa una lamang ng babae, mamaya sa pamamagitan ng isa o higit pang mga mag-asawa, at ang mga kasosyo ay hindi hawakan ang isa't isa. Gayunpaman, ang Andalusian tango ay hindi dumating sa Argentina bilang isang sayaw. Dito ay ginamit lamang ito bilang isang awit o mga taludtod sa teatro ng bayan.

Milonga
, ang Creole na hinalinhan ng tango, ay mismong "bahagi ng kasaysayan ng kultura," at wala ring pinagkasunduan sa orihinal na kahulugan ng salitang ito. Naniniwala si Dieter Reichardt na ang salitang ito ay pangmaramihan ng salitang Kimbundu na mulonga ("salita"). Habang pinanatili ng itim na populasyon ng Brazil ang orihinal na kahulugan ng salitang milonga - "mga salita", "pag-uusap", sa Uruguay ang "milonga" ay nangangahulugang "pag-awit sa lunsod" (payada pueblera) kumpara sa mga kanta ng populasyon sa kanayunan, simpleng payada. Sa Buenos Aires at sa mga paligid nito, ang milonga noong 1870s ay nangangahulugang "festival" o "sayaw", gayundin ang lugar kung saan ito ginanap, at kasabay nito ay isang "promiscuous mixture". Ito ang kahulugan kung saan ginamit ang salita sa epiko ni Martin Fierro. Di-nagtagal pagkatapos nito, ang salitang ito ay nagsimulang gamitin upang magtalaga ng isang espesyal na anyo ng sayaw at kanta, kung saan idinagdag ang milonguera - isang mananayaw sa mga lugar ng libangan at milonguita - isang babaeng nagtatrabaho sa isang kabaret na may pagkahilig sa alak at droga." time, the milonga was interesting as a dance-style Napakabagal ng rural na milonga at nagsilbing musical accompaniment sa mga kanta Ang urban version ay mas mabilis, mas mobile, pinatugtog ito at, ayon dito, mas maindayog ang pagsasayaw pag-usapan ang mga elemento ng ritmo, pagkatapos ay sa milonga lamang ang mga elemento ng African candombe ay mas malinaw na koneksyon sa musika ng Pampa katutubong mang-aawit Habang ang tango ay isang mas inilarawan sa pang-istilong musika sa lunsod na iniwan ang kanyang folkloristic pamana hindi lalampas sa 20s. ang milonga ay nagtataglay ng maraming katangian ng katutubong musika ng Argentina.


Ang Milonga, habanera at Andalusian tango ay kitang-kita sa repertoire ng trio, na naglibot sa lugar ng Buenos Aires noong 1880s. Ang mga musikero na ito ay halos ganap na itinuro sa sarili, tumutugtog ng mga plauta, violin at alpa sa mga sayaw sa mga kapitbahayan ng uring manggagawa, mga kainan at mga bahay-aliwan sa mga suburb. Ang alpa ay madalas na pinapalitan ng isang mandolin, akordyon o simpleng suklay at pagkatapos ay ganap na pinalitan ng gitara, na mula pa noong panahon ng Pananakop ay may mahalagang papel, lalo na sa mga kanayunan, bilang pambansang instrumento ng mga gaucho at payadores. Sa lalong madaling panahon ang gitarista ay nagsimulang matukoy ang maharmonya na batayan kung saan ang violinist at flautist ay nag-improvised. Iilan lang sa mga musikero noon ang marunong magbasa ng musika. Ang bawat isa ay tumutugtog sa pamamagitan ng tainga at nag-imbento ng mga bagong melodies tuwing gabi. Madalas na paulit-ulit ang nagustuhan nila hanggang sa may lumabas na kakaibang musika. Ngunit dahil ang mga melodies na ito ay hindi naitala, ngayon ay hindi alam kung paano sila tumunog.
Ang repertoire ng naturang mga grupo ay higit sa iba-iba. Naglaro sila ng waltzes, mazurkas, milongas, habaneras, Andalusian tango at sa isang punto ang unang tango ng Argentina. Ngayon imposibleng sabihin kung aling trio ang naglaro ng unang purong tango kung saan ang kainan sa lungsod. Ang mga transition sa pagitan ng habanera, milonga at Andalusian tango ay napaka banayad na sila ay madalas na nalilito.
Ang mga pinagmulan ng tango ay maaaring mas tumpak na masubaybayan sa sandaling ang mga musikero na naglalaro para sa mga mananayaw ay maaaring magbasa ng musika at sa gayon ay isulat ang musika na kanilang ginampanan. Pangunahing mga pianista ang mga ito, naglalaro sa mga eleganteng salon kung saan may piano. Ang mga pianista ay tumutugtog dito halos mag-isa. May posibilidad silang magkaroon ng background sa musika, hindi tulad ng kanilang hindi kilalang suburban na trio na mga katapat. Nagpalitan sila ng mga tala, lumikha ng kanilang sariling istilo at - higit sa lahat - naitala ang kanilang mga komposisyon.
Ang isa sa mga pinakatanyag na establisyimento noong panahong iyon ay isang cafe-restaurant na binuksan ng Aleman na si Juan Hansen noong 1877 sa distrito ng lungsod ng Palermo "Lo de Hansen" ("Hansen's") - isang uri ng hybrid ng isang restawran at isang brothel. Dito maaari mong tikman ang mga masasarap na pagkain sa open air kung saan matatanaw ang Rio de la Plata at pagkatapos ay sumayaw sa mga liblib na lugar na nakatago mula sa mga mata.
Tango
nilalaro sa iba't ibang lugar, sa mga lansangan, sa mga patyo ng mga kapitbahayan na may klaseng manggagawa at sa maraming establisyimento, mula sa mga dance hall hanggang sa mga bahay-aliwan: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies, atbp. Mas tiyak, i-highlight ang mga lugar kung saan naroon ang tango ang nilalaro ay mahirap - sa pinakamainam, sila ay naiiba sa isa't isa sa kanilang kalapitan sa isang brothel na sinipi ni José Gobello ang isang paglalarawan ng isang tiyak na "akademya" noong 1910: "Ang akademya ay isang cafe lamang kung saan pinaglilingkuran ang mga kababaihan at kung saan tumutugtog ang isang barrel organ. . Doon ay maaari kang uminom at sumayaw sa pagitan ng dalawang baso kasama ang mga babaeng naglilingkod." Ang mga kababaihan sa establisimiyento na ito, bilang isang kontemporaryong pagsusulat pa, ay hindi mga patutot, ngunit sa pangkalahatan ito ay isang oras lamang at - sa mas mahirap na mga kaso - isang mas malaking halaga ng pera - kung ang kliyente doon ay tulad ng isang pagnanais Sa oras na iyon, ang barrel organ ay isa sa mga pinaka-mahalagang mga kasangkapan para sa pagkalat ng mga batang tango musika Ang mga Italyano lumakad sa mga kalye ng sentro ng lungsod at ang mga patyo ng mga kapitbahayan ng mga manggagawang nagsasayaw tuwing Linggo sa pagitan ng isang waltz at isang mazurka, isang beses o dalawang beses, at isang tango na walang mga kumplikadong numero na pinagtibay ng "mga disenteng tao." epikong "Martin Fierro".
Sa lahat ng mga lugar na ito sa oras na iyon maririnig mo ang tango. Ang isang klasikong maagang tango ay, halimbawa, "El entrerriano", na isinulat ni Rosendo Mendizábal noong 1897. Sa kasamaang-palad, walang natitirang mga recording kung paano binibigyang-kahulugan ni Rosendo Mendizábal at ng kanyang mga kasamahan ang "Tangos para piano". Gayunpaman, ang nai-publish na mga marka ay nagbibigay ng ideya kung gaano kasaya at kasigla ang musikang ito.

Tango- isa sa mga pinaka mahiwagang sayaw sa mundo. Pagkatapos ng lahat, pinagsasama nito ang pagpigil ng pagkatao, kalubhaan ng mga linya at walang pigil, hindi nakikilalang pagnanasa sa parehong oras. Ang modernong tango ay may maraming uri. Kabilang sa mga ito ay ang mahigpit na istilo ng ballroom, ang madamdamin na Argentinean at ang hindi pangkaraniwang Finnish. Ngunit lahat sila ay naiiba sa iba pang mga uri ng sayaw sa kanilang espesyal, natatanging karakter. Pagkatapos ng lahat, sa tango lamang maaari mong pagsamahin ang mga anatomical na tampok tulad ng pagpigil at pagnanasa, kalubhaan at kawalang-galang, lambing at pagsalakay. Marahil iyon ang dahilan kung bakit, sa kabila ng pagiging kumplikado nito, kapwa sa pagganap at sa pag-unawa, ang sayaw na ito ay may malaking bilang ng mga tagahanga sa buong mundo.

Kasaysayan ng Tango

Tango ay isang natatanging pagsasanib ng mga tradisyon, alamat, damdamin at karanasan ng maraming mga tao, na may kasaysayan ng higit sa isang siglo. Lumitaw ito sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa mahirap na emigrant quarters ng Buenos Aires, kung saan ang mga emigrante ay dumating sa paghahanap ng kaligayahan, at dito nakilala ang mga kultural na tradisyon ng mga bansa sa buong mundo. Walang sapat na kaligayahan para sa lahat; napalitan ito ng sayaw, na magagamit ng lahat. Sa loob nito, ang Argentine milonga, Havana habanera, Spanish flamenco, Indian ritual dances, Polish mazurka, German waltz ay pinagsama sa isang sayaw ng pananabik para sa inabandunang tinubuang-bayan, hindi maligayang pag-ibig, pagsinta at kalungkutan. Noong una, ang tango ay sayaw ng isang lalaki. Ito ay isang paghaharap, isang tunggalian, higit sa lahat, siyempre, sa isang babae. Sinasabi nila na ang isang babae ay maaaring pumili mula sa 10-15 lalaki. Kalaunan ay naging sayaw ang Tango sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Sa maraming paraan, hanggang ngayon, napanatili ng tango ang kalaban nitong puwersa at mga panuntunan ng laro: ang lalaki ang nangunguna, ang babae ay sumusunod sa kanyang pangunguna. Ang Tango ay naging napakabuhay kaya mabilis itong kumalat hindi lamang sa mga daungan at lansangan ng mahihirap na kapitbahayan ng Buenos Aires, kundi pati na rin sa kabila ng mga hangganan ng Argentina. Sa simula ng ika-20 siglo, ang tango at ang musika nito ay pumasok sa buhay ng mga bansang Europeo. Ito ang ginintuang panahon ng tango, ang panahon ng tangomania. Ang Paris sa simula ng siglo ay umibig sa tango sa unang tingin. Ang illegitimate child na ito ng African rhythms, Italian songs at mazurka ay dumating sa Paris salamat sa ilang mananayaw mula sa Argentina. Isang bagong salita ang lumitaw - tangomania, fashion para sa tango dancing at lahat ng nauugnay dito: tango party, tango drink, sigarilyo, tango-style na damit at sapatos. Mula sa Paris, kumalat ang tango sa buong mundo, sa London, New York, Germany at Russia, bagaman hindi napigilan. Si Pope Pius X mismo ay nagsalita laban sa bagong sayaw, at ipinagbawal ng emperador ng Austrian ang mga sundalo na isayaw ito sa unipormeng militar. At sinabi ng Reyna ng Inglatera na tumanggi siyang sumayaw "ito". Ngunit noong 1914, isang pares ng mga Romaniano, mga estudyante ng Argentinean na si Casimir Ain, ay sumayaw "ito" sa Vatican, at sa wakas ay inalis ng Papa ang kanyang pagbabawal. Nagkaroon din kami ng sarili naming tango sa Russia. Ang Tango ay naging napakapopular sa St. Petersburg sa simula ng ikadalawampu siglo, kahit na ang pagsasayaw nito ay opisyal na ipinagbabawal. Kaya, noong 1914, lumitaw ang isang utos ng Ministro ng Pampublikong Edukasyon, na nagbabawal sa mismong pagbanggit ng "sayaw na tinatawag na tango, na naging laganap," sa mga institusyong pang-edukasyon sa Russia. At kung matatandaan, ang kapalaran ng tango sa isang pagkakataon ay ibinahagi ng waltz, mazurka, at polka... At noong 20-30s ay ipinagbawal din ito bilang sayaw ng kulturang burgis. Ipinagbabawal na ipagbawal, ngunit ang tango ay naging mas mahal. Naglaro ng mga tala ng gramopon gamit ang "Cummparsita" ni Rodriguez, "Champagne Splashes", at "Burnt by the Sun" ay ipinasa mula kamay sa kamay. May mga matamis na melodies ng Oscar Strok, soulful tango na ginanap ni Vadim Kozin, Peter Leshchenko, Konstantin Sokolsky, Alexander Vertinsky... At pagkatapos ng panahon ng digmaan tango at tango mula sa mga pelikulang Ruso. Ito ang aming katutubong Russian tango.
Kamakailan lamang, ang tango ay itinuring na isang retro na sayaw, isang kultura at istilo na matagal nang nalampasan ang ginintuang edad nito. Ngunit ngayon ang tango ay bumabalik muli sa atin sa simula ng bagong siglo sa orihinal na istilo tulad noon at isinasayaw sa Argentina. Ito ay isang bagong alon ng tangomania. Ito ay isang bagong direksyon ng neo-romanticism, kapag ang isang lalaki at isang babae ay muling natuklasan ang alindog at kasiyahan ng pagsasayaw nang magkasama. Ang tango ng Argentina ay isinasayaw sa buong mundo.
Kasaysayan ng Argentine Tango
Nagsimula ang kwentong ito sa Argentina. Sinasabi nila na ang tango ay unang isinayaw ng mga itim, mga dating alipin na nanirahan sa Argentina. Ang sayaw na ito ay sinabayan ng mga ritmo ng tambol. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang daungang lungsod ng Buenos Aires sa Argentina ay naging lubhang popular sa mga emigrante. Dumating dito ang mga tao mula sa iba't ibang bansa sa Europa para maghanap ng mas magandang buhay. Ang mga taong ito ay nagdala ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika mula sa kanilang sariling bansa: mga biyolin, gitara, plauta, at siyempre dala nila ang mga tradisyong pangmusika ng kanilang mga bansa. At dito sa Buenos Aires, bilang pinaghalong iba't ibang kultura at uso sa musika, nabuo at nabuo ang isang dating hindi kilalang sayaw - tango. Noong una ay masayahin siya, madaling pakisamahan, at kung minsan ay bulgar pa. Sa mahabang panahon ay nanatili itong musika at sayaw ng mga mababang uri. Hindi siya nakilala ng middle at upper class. Noong mga panahong iyon, ang tango ay isinasayaw sa mga tavern, sa mga patyo ng kuwartel, sa mga bahay-aliwan at sa mga lansangan sa pinakamahihirap na bahagi ng lungsod. Sa simula ng ika-20 siglo, ang bandoneon, isang instrumento na ang tunog ay kahawig ng isang organ, ay lumitaw sa mga instrumentong tango. Nagdagdag siya ng mga tala ng drama sa musikang tango. Sa kanyang hitsura, naging mas mabagal si Tango, lumitaw ang mga bagong tono ng intimacy para sa kanya. Noong 1920s, nagsimula ang isang krisis sa ekonomiya sa Argentina. Isang malaking bilang ng mga tao ang nawalan ng trabaho at ang mga tao ng Buenos Aires ay naging napakalungkot na tao. Dapat pansinin na sa panahong iyon ang karamihan sa populasyon ng Buenos Aires ay mga lalaki. Kaya't ang mga lalaki ng Buenos Aires ay lubhang malungkot. Ang mga liriko ng Tango ay palaging tungkol sa isang babae, kalungkutan at pananabik para sa kanya. Para sa isang porteño na lalaki, nagkaroon lamang ng mga maikling sandali ng pagpapalagayang-loob sa isang babae. Nangyari ito nang hawakan niya ito sa kanyang mga braso, sumasayaw ng tango. Sa mga sandaling ito, ang lalaki ay dinaig ng pag-ibig, at ang pakiramdam na ito sa paanuman ay pinagkasundo siya sa buhay. Noong 1955, nagsimula ang isang rehimeng militar sa Argentina. Ang Tango ay hindi pa rin nagustuhan ng nakatataas at gitnang saray ng lipunan, dahil ang tango ay sayaw ng mahihirap, sayaw ng mga tao, sayaw ng malayang damdamin. Kapag sumayaw ka ng Tango, huwag madala sa mga hakbang, dahil ang mga hakbang ay ang hindi gaanong mahalagang bahagi ng sayaw na ito. Ang pinakamahalagang bahagi ng Tango ay ang musika at ang iyong mga damdamin.


Mga pagninilay sa pinagmulan ng tango

Pangunahing ang Tango ay isang genre ng sayaw na may sariling ritmo at istraktura na nakikilala ito sa ibang mga genre. Ang mga pinagmulan ng tango ay malakas na naiimpluwensyahan ng kontekstong sosyo-kultural noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga kundisyon na humubog sa tango sa pagitan ng 1890 at 1920 ay hindi na mangyayari kapag nagsimulang lumitaw ang mga bagong genre ng musika upang makipagkumpitensya para sa karapatang maging sikat.
Ang mga kondisyong panlipunan kung saan ipinanganak ang tango ay ang Buenos Aires noong 1880s na may katutubong populasyon na 210,000 katao at ang malaking daloy ng mga emigrante mula sa Europa noon. Noong 1910, ang populasyon ay umabot sa 1,200,000 katao at ito ay kung kailan yumayabong ang tango. Ang mga makasaysayang kaganapang ito ay napakahalaga para sa aming pagsusuri. Ito ang pinaghalong dugong Europeo sa mga Espanyol at katutubong Latin American na populasyon ang nagbigay ng bagong paraan ng pagpapahayag ng sarili sa pamamagitan ng musika. Ang hindi pa naganap na kaganapan ng pagsasanib ng iba't ibang mga bansa ay nagbibigay sa tango ng katangian ng isang unibersal na sayaw. Ang Buenos Aires noong 1880 ay parang isang malaking nayon kung saan maaari kang sumayaw o manood ng mga taong sumasayaw lamang sa mga dance hall o mga sinehan. Ang mga akademyang ito ay kumuha lamang ng mga kababaihang may espesyal na pahintulot na magtrabaho. Bilang isang patakaran, ang mga dance hall ay matatagpuan sa labas ng lungsod o sa mga suburb. Sa mga gabi ng sayaw, pinaghalo ang mga ritmo ng habanera (sayaw ng Havanese), polka, corrido, waltz, Scottish na kanta at iba pang genre. Mula sa lahat ng mga ritmong ito ay ipinanganak ang tango, na mabilis na naging tanyag sa lumalawak na Buenos Aires. Noong panahong iyon, karaniwan nang nakasanayan ng mga aktor na kumanta at sumayaw sa entablado sa mga komedya, operetta at iba pang mga dula ng maliit na genre. Bago pa man ang simula ng ika-20 siglo, nagsimulang tumugtog ang musikang tango sa mga palabas na ito. Ipinakalat ng mga musikero sa kalye ang himig ng tango sa lahat ng sulok at kapitbahayan, at kadalasan ay makikita ang mga taong sumasayaw ng tango sa kalye, lalo na ang mga lalaking sumasayaw sa isa't isa. Sa oras na iyon, ang mga kababaihan ay bihira, dahil ang mga emigrante, bilang panuntunan, ay iniwan ang kanilang mga asawa at kasintahan sa bahay at nag-iisa sa paghahanap ng kanilang kapalaran. Ang isa pang maling kuru-kuro tungkol sa tango ay tinanggihan ito at ipinagbawal sa mataas na lipunan. Mula noong 1902, ang Teatro Opera ay nag-organisa ng mga bola kung saan ang tango, kasama ang iba pang mga sayaw, ay kasama sa repertoire. At malabong pumunta doon ang mga ordinaryong manggagawa o taga-probinsya. Sa pag-unlad ng mayayamang tao, bukod pa sa record player, mayroon silang piano sa bahay para tumugtog ng mga nota. Ang karaniwang suweldo ng isang pulis noon ay 60 pesos. Sa pagitan ng 1903 at 1910
teknolohiya at

Sa pagdating ng mga talaan ng gramopono at mga manlalaro, ang tango ay nagsimulang maging lalong isinama sa buhay ng lungsod. Ang presyo ng isang tala noon ay nag-iba sa pagitan ng 2 pesos at 50 cents 5 pesos. Ang isang gramophone noon ay nagkakahalaga ng 150-300 pesos. Ang isang sheet ng musika ay nagkakahalaga mula 1 hanggang 3 piso. Sino ang makakabili ng mga bagay na ito para sa gayong mga presyo? Siyempre, mayayamang tao na may piano sa bahay bilang karagdagan sa isang record player upang tumugtog ng mga tala. Ang karaniwang suweldo ng isang pulis noon ay 60 pesos. Sa pagitan ng 1903 at 1910, higit sa isang libong mga rekord ang inilabas, 350 sa mga ito ay nakatuon sa tango, at isang malaking bilang ng mga sheet ng musika. Sa susunod na dekada, ang dami ng mga rekord ay tumaas sa 5,500, kung saan ang kalahati ay mga pag-record ng tango. Hindi ba ito nagpapahiwatig ng malaking pangangailangan? Makakabili ba ng gramophone ang mga mahihirap? Sino ang maaaring bumili ng mga talaan?
Sa konklusyon: Ang kultura ng Tango ay isinilang mula sa pinaghalong kultura ng Espanyol at Latin America sa kung ano ang dinala ng mga emigrante sa Europa. Ang mga pinagmulan nito ay naiimpluwensyahan, sa isang banda, ng milonga, habanera, at Scottish na sayaw, at sa kabilang banda, ng operetta at pop song. Si Tango ay ipinanganak sa labas ng lungsod at sa mga probinsya. Pagkatapos ay naging tanyag ito sa mga dance hall, na noon ay tinatawag na mga akademya. Ang mga musikero sa kalye ay nagpakalat ng tango sa buong kapitbahayan, at isinama ito ng mga teatro sa kanilang mga produksyon. Kinailangan nitong makisama sa iba pang mga sayaw, ngunit sa huli ay matatag itong nanalo sa lugar nito sa sentro ng lungsod. Ang Tango ay tinanggap, sa mas malaki o mas maliit na lawak, ng lahat ng antas ng lipunan at unang kinilala sa Europa, kalaunan sa Estados Unidos, at pagkatapos ay sa iba pang bahagi ng Amerika.

Ang mga ugat ng tango - sayaw at musika
Ang pinaka kamangha-manghang mga teorya, na umaabot hanggang sa lupain ng pagsikat ng araw, ay nagtatalo tungkol sa pinagmulan ng sayaw, musika at ang mismong salitang "tango". Naniniwala si Eduardo S. Castillo na ang salitang "tango" ay Japanese, dahil ang sayaw mismo ay inimbento umano ng mga Hapon na nakatira sa Cuba. Kahit na naiintindihan namin na ang teoryang ito ay napakalayo sa pagiging totoo, at ang hindi gaanong kalayuan na mga kuwento ng pinagmulan ng tango ay hindi maaaring ituring na mas maaasahan at mananatiling paksa ng mainit na debate hanggang sa araw na ito. May debate na kung saan nagmula ang salitang "tango". Ang ilan ay naniniwala na ito ay batay sa Latin na pandiwa na "tangere" - to touch, ang iba ay naniniwala na ito ay nagmula sa salitang Espanyol na "tambor" - drum - sa pamamagitan ng intermediate stage - "tambo" o "tango" hanggang "tango". Mas malamang ay ang teorya na inilathala ni Vincente Rossi noong 1926 sa kanyang aklat na "Cosas de negros" (The Affairs of the Blacks). Si Rossi ang unang nagturo na ang salitang "tango" ay maaaring nagmula sa isa sa mga diyalektong Aprikano.
Ang kanyang palagay ay tila mas malamang dahil ang Buenos Aires at Montevideo ay para sa maraming taon na mahalagang transit point para sa kalakalan ng alipin. Kinumpirma ni Ricardo Rodriguez Molas, isa pang tango researcher, ang thesis ni Rossi sa kanyang etymological studies, na nagpapatunay sa African na pinagmulan ng salitang "tango". Ang debate ay talagang tungkol sa kung ano ang nagsilbing batayan: ang sayaw ng Congolese na "Lango", ang diyos ng tribong Nigerian Yoruba na "Shango" o ang salita ng mga taong Bantu na "tamgu", ibig sabihin ay sayaw sa pangkalahatan. Ayon kay Molas, ang "tango" ay nagmula sa Congo, kung saan ang ibig sabihin ay "closed place", "circle". Nang maglaon, ang salitang ito ay nagsimulang gamitin upang tukuyin ang mga lugar kung saan kinokolekta ang mga alipin bago isakay sa isang barko. Kung ihahambing ang tango sa candombe, ang musika ng itim na populasyon ng Buenos Aires, malinaw sa mga instrumentong ginamit kung gaano kaliit ang pagkakatulad ng mga istilong pangmusika na ito.
Wala sa maraming mga instrumentong percussion na bumubuo sa batayan ng candombe ang ginamit sa tango. Ang Tango at candombe ay nagbabahagi ng isang maindayog na formula na, sa prinsipyo, ay sumasailalim sa lahat ng African-influenced Latin American na musika, mula Uruguay hanggang Cuba. Naimpluwensyahan din ng ritmikong formula na ito ang tatlong istilo ng musika na itinuturing na mga nauna sa tango: Afro-Cuban habanera, Andalusian tango at milonga.
Habanera, na nagmula noong mga 1825 sa suburb ng Havana, ay parehong sayaw ng mag-asawa at isang anyo ng kanta. Sa musika, ito ay pinaghalong mga tradisyon ng kanta ng Espanyol na may maindayog na pamana ng mga itim na alipin. Bilang resulta ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kolonya at ng metropolis, ang habanera ay tumagos sa Kaharian ng Espanya at noong mga 1850 ay naging tanyag ito sa buong bansa, higit sa lahat salamat sa mga katutubong sinehan. Ang Habanera ay ipinamahagi ng mga Cuban sailors sa mga port tavern ng Buenos Aires at Montevideo. Agad itong naging mapagkumpitensya sa mga pinaka-naka-istilong sayaw noong panahong iyon, kasama ang mazurka, polka, at waltz. Ito ay napakapopular din sa katutubong teatro sa anyo ng mga couplet ng kanta. Ang pangunahing ritmikong istraktura ng habanera ay binubuo ng dalawang quarter na beat, na binubuo naman ng isang beaten eighth note, one sixteenth note, at dalawang kasunod na eighth notes. Tango Andaluz, na nagmula noong mga 1850 sa Cadiz, ay kabilang sa mga klasikal na anyo ng flamenco at itinatanghal na may saliw ng gitara. Ito ay parehong anyo ng kanta at isang sayaw, na kung saan ay ginanap sa una lamang ng babae, mamaya sa pamamagitan ng isa o higit pang mga mag-asawa, at ang mga kasosyo ay hindi hawakan ang isa't isa. Gayunpaman, ang Andalusian tango ay hindi dumating sa Argentina bilang isang sayaw. Dito ay ginamit lamang ito bilang isang awit o mga taludtod sa teatro ng bayan.
Milonga, ang Creole na hinalinhan ng tango, ay mismong "bahagi ng kasaysayan ng kultura," at wala ring pinagkasunduan sa orihinal na kahulugan ng salitang ito. Naniniwala si Dieter Reichardt na ang salitang ito ay pangmaramihan ng salitang Kimbundu na mulonga ("salita"). Habang pinanatili ng itim na populasyon ng Brazil ang orihinal na kahulugan ng salitang milonga - "mga salita", "pag-uusap", sa Uruguay ang "milonga" ay nangangahulugang "pag-awit sa lunsod" (payada pueblera) kumpara sa mga kanta ng populasyon sa kanayunan, simpleng payada. Sa Buenos Aires at sa mga paligid nito, ang milonga noong 1870s ay nangangahulugang "festival" o "sayaw", gayundin ang lugar kung saan ito ginanap, at kasabay nito ay isang "promiscuous mixture". Ito ang kahulugan kung saan ginamit ang salita sa epiko ni Martin Fierro. Di-nagtagal pagkatapos nito, ang salitang ito ay nagsimulang gamitin upang magtalaga ng isang espesyal na sayaw at kanta



mga porma kung saan idinagdag ang milonguera - isang mananayaw sa mga lugar ng libangan at milonguita - isang babaeng nagtatrabaho sa isang kabaret na hilig sa alak at droga." Sa oras na ito, ang milonga ay kawili-wili bilang isang anyong sayaw at kanta. Ang rural na milonga ay napaka mabagal at nagsilbi bilang musikal na saliw sa mga kanta Ang urban na bersyon ay mas mabilis, mas mobile, ito ay nilalaro at, nang naaayon, sumayaw nang mas maindayog Kung pag-uusapan natin ang mga elemento ng ritmo, kung gayon sa milonga lamang ang mga elemento ng African candombe ay mas malinaw . Isang mas naka-istilong urban na musika na nag-iwan ng folkloristic na pamana nito nang hindi lalampas sa 1920s, ang milonga ay nagtataglay ng marami sa mga tampok ng Argentine folk music.

Ang Milonga, habanera at Andalusian tango ay kitang-kita sa repertoire ng trio, na naglibot sa lugar ng Buenos Aires noong 1880s. Ang mga musikero na ito ay halos ganap na itinuro sa sarili, tumutugtog ng mga plauta, violin at alpa sa mga sayaw sa mga kapitbahayan ng uring manggagawa, mga kainan at mga bahay-aliwan sa mga suburb. Ang alpa ay madalas na pinapalitan ng isang mandolin, akordyon o simpleng suklay at pagkatapos ay ganap na pinalitan ng gitara, na mula pa noong panahon ng Pananakop ay may mahalagang papel, lalo na sa mga kanayunan, bilang pambansang instrumento ng mga gaucho at payadores. Sa lalong madaling panahon ang gitarista ay nagsimulang matukoy ang maharmonya na batayan kung saan ang violinist at flautist ay nag-improvised. Iilan lang sa mga musikero noon ang marunong magbasa ng musika. Ang bawat isa ay tumutugtog sa pamamagitan ng tainga at nag-imbento ng mga bagong melodies tuwing gabi. Madalas na paulit-ulit ang nagustuhan nila hanggang sa may lumabas na kakaibang musika. Ngunit dahil ang mga melodies na ito ay hindi naitala, ngayon ay hindi alam kung paano sila tumunog. Ang repertoire ng naturang mga grupo ay higit sa iba-iba. Naglaro sila ng waltzes, mazurkas, milongas, habaneras, Andalusian tango at sa isang punto ang unang tango ng Argentina. Ngayon imposibleng sabihin kung aling trio ang naglaro ng unang purong tango kung saan ang kainan sa lungsod. Ang mga transition sa pagitan ng habanera, milonga at Andalusian tango ay napaka banayad na sila ay madalas na nalilito. Ang mga pinagmulan ng tango ay maaaring mas tumpak na masubaybayan sa sandaling ang mga musikero na naglalaro para sa mga mananayaw ay maaaring magbasa ng musika at sa gayon ay isulat ang musika na kanilang ginampanan. Pangunahing mga pianista ang mga ito, naglalaro sa mga eleganteng salon kung saan may piano. Ang mga pianista ay tumutugtog dito halos mag-isa. May posibilidad silang magkaroon ng background sa musika, hindi tulad ng kanilang hindi kilalang suburban na trio na mga katapat. Nagpalitan sila ng mga tala, lumikha ng kanilang sariling istilo at - higit sa lahat - naitala ang kanilang mga komposisyon.
Ang isa sa mga pinakatanyag na establisyimento noong panahong iyon ay isang cafe-restaurant na binuksan ng Aleman na si Juan Hansen noong 1877 sa distrito ng lungsod ng Palermo "Lo de Hansen" ("Hansen's") - isang uri ng hybrid ng isang restawran at isang brothel. Dito maaari mong tikman ang mga masasarap na pagkain sa open air kung saan matatanaw ang Rio de la Plata at pagkatapos ay sumayaw sa mga liblib na lugar na nakatago mula sa mga mata.


Tango
nilalaro sa iba't ibang lugar, sa mga lansangan, sa mga patyo ng mga kapitbahayan na may klaseng manggagawa at sa maraming establisyimento, mula sa mga dance hall hanggang sa mga bahay-aliwan: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies, atbp. Mas tiyak, i-highlight ang mga lugar kung saan naroon ang tango ang nilalaro ay mahirap - sa pinakamainam, sila ay naiiba sa isa't isa sa kanilang kalapitan sa isang brothel na sinipi ni José Gobello ang isang paglalarawan ng isang tiyak na "akademya" noong 1910: "Ang akademya ay isang cafe lamang kung saan pinaglilingkuran ang mga kababaihan at kung saan tumutugtog ang isang barrel organ. . Doon ay maaari kang uminom at sumayaw sa pagitan ng dalawang baso kasama ang mga babaeng naglilingkod." Ang mga kababaihan sa establisimiyento na ito, bilang isang kontemporaryong pagsusulat pa, ay hindi mga patutot, ngunit sa pangkalahatan ito ay isang oras lamang at - sa mas mahirap na mga kaso - isang mas malaking halaga ng pera - kung ang kliyente doon ay tulad ng isang pagnanais Sa oras na iyon, ang barrel organ ay isa sa mga pinaka-mahalagang mga kasangkapan para sa pagkalat ng mga batang tango musika Ang mga Italyano lumakad sa mga kalye ng sentro ng lungsod at ang mga patyo ng mga kapitbahayan ng mga manggagawang nagsasayaw tuwing Linggo sa pagitan ng isang waltz at isang mazurka, isang beses o dalawang beses, at isang tango na walang mga kumplikadong numero na pinagtibay ng "mga disenteng tao." epikong "Martin Fierro".
Sa lahat ng mga lugar na ito sa oras na iyon maririnig mo ang tango. Ang isang klasikong maagang tango ay, halimbawa, "El entrerriano", na isinulat ni Rosendo Mendizábal noong 1897. Sa kasamaang-palad, walang natitirang mga recording kung paano binibigyang-kahulugan ni Rosendo Mendizábal at ng kanyang mga kasamahan ang "Tangos para piano". Gayunpaman, ang nai-publish na mga marka ay nagbibigay ng ideya kung gaano kasaya at kasigla ang musikang ito. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga tunog ng gitara, plauta at biyolin ay idinagdag sa natatanging paos na tunog ng bandoneon. Lumitaw ang mga orkestra ng Tango

Noong 40s ng ika-20 siglo, ang tango ay napakapopular

Sa simula ng ika-20 siglo, lumitaw ang tango sa Europa. Ang kanyang debut sa Paris ay isang tunay na sensasyon


Ang Tango ay isa sa mga pinaka-senswal na sayaw sa mundo, nagtuturo ito ng katapatan, nagpapaalala sa mga lalaki ng katapangan, naaalala ng mga babae ang lambing.

Tango sa mga lumang distrito ng Buenos Aires, huling bahagi ng ika-19 na siglo

Lumitaw ang Tango sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa mahihirap na emigrant na kapitbahayan ng Buenos Aires, kung saan nagtipon ang mga emigrante sa paghahanap ng kaligayahan...

Ang Tango ay isang natatanging pagsasanib ng mga tradisyon, alamat, damdamin at karanasan ng maraming tao, na may kasaysayan ng higit sa isang siglo.


Tanging sa tango maaari mong pagsamahin ang mga anatomical na tampok tulad ng pagpigil at pagsinta, kalubhaan at kawalang-galang, lambing at pagsalakay.

Ang Tango ay isang sayaw ng passion...

Kabilang sa mga uri ng tango ay mahigpit na ballroom, madamdamin na Argentinean at hindi pangkaraniwang Finnish...

Ang modernong tango ay may maraming uri.

Pinagsasama ng Tango ang pagpipigil ng karakter, higpit ng mga linya at walang pigil, hindi nakikilalang pagnanasa sa parehong oras.

Ang Tango ay isa sa pinaka mahiwagang sayaw sa mundo...