Sodobni tango ima veliko različic. Med njimi so strog plesni slog, strasten argentinski in nenavaden finski. Vsi pa se od drugih vrst plesov razlikujejo po posebnem, edinstvenem značaju. Navsezadnje lahko samo v tangu združite takšne anatomske značilnosti, kot so zadržanost in strast, resnost in lahkomiselnost, nežnost in agresija. Morda ima prav zato ta ples kljub svoji kompleksnosti, tako v izvedbi kot v razumevanju, ogromno oboževalcev po vsem svetu.

Zgodovina plesa

Splošno sprejeto je, da je bil prototip vseh stilov tanga argentinski parni ples, ki so ga prvič zaplesali v Južni Ameriki. Vendar pa nekateri viri, predvsem francoski znanstveniki, trdijo, da se je tango prvič pojavil v Španiji, plesali pa so ga španski domorodci (španski Mavri, Arabci). To se je zgodilo v začetku 15. stoletja. In šele v 16. stoletju, med špansko kolonizacijo Južne Amerike, je ples prišel v Argentino.

Prav tako je treba opozoriti, da je bil v Španiji tango v svoji prvotni obliki le ena izmed mnogih različic parnih ljudskih plesov. In trend je že pridobil izjemno priljubljenost v Argentini in drugih državah Južne Amerike. Tam se je tango razvil in postopoma postal samostojna plesna smer. Sprva se je tango plesal ob ritmih bobnov in je izgledal kot precej primitiven ples, sčasoma pa se je argentinski tango spremenil v precej kompleksen ples, ki je bil popolnoma edinstvena glasbeno-plesna smer, ki temelji na ritmih in melodijah, ki so si jih »izposodili«. iz Evrope, Afrike in Amerike (milonga, habanera itd.).

Dolgo časa je tango veljal za ples običajnih ljudi. Šele ob koncu 19. in v začetku 20. stoletja se je tango v Evropi uveljavil kot druga uradna plesna smer. Najbolj priljubljena različica je, da je bila prva koreografinja, ki je londonskim strokovnjakom, koreografom in impresarijem pokazala tango, Camille de Rinal. Vendar pa obstajajo drugi viri, ki trdijo, da je bil tango v Evropi viden že prej. Javnosti pa sta jo predstavili plesni skupini iz Buenos Airesa in Montevidea, ki sta nastopali po Evropi. Po tej različici je bila prva predstava v Parizu in šele nato je ples "odšel" v osvajanje Londona, Berlina in drugih evropskih prestolnic.

Kakor koli že, na začetku dvajsetega stoletja je tango začel hitro postajati priljubljen kot moden in »visokodružbeni« ples v Evropi. In v letih 1913-1915 je navdušenje nad tangom zajelo tudi ZDA. Z naraščajočo priljubljenostjo v posvetnih krogih postaja tango vse manj pristen. Koreografi jo »očistijo« odkrito argentinskih potez in jo močno poenostavijo za lažje učenje. Pojavljajo se nove različice tanga (francoski, angleški itd.), V ZDA pa se na splošno skoraj vsi plesi v ritmu 2/4 ali 4/4 "one step" začnejo imenovati modna beseda "tango".

Tango danes

Danes je tango priljubljen ples, ki ga ne plešejo le amaterji, ampak tudi profesionalci. Plesni tango sodeluje v programih mednarodnih tekmovanj skupaj s fokstrotom, valčkom in drugimi plesi.

Na svetu obstaja veliko različic tanga, ki imajo svoje značilnosti in značilnosti. Toda ne glede na to, o kateri smeri tanga se govori, samo za ta ples lahko velja citat "ljubezenska zgodba v enem plesu" ali "ljubezen v več korakih". Navsezadnje je težko najti bolj »poln« in s čustvi bogat ples. V vsaki manjši uprizoritvi plesalci živijo ljubezensko zgodbo, ki je polna čustev in njihovega izražanja - strasti, nežnosti, jeze, ljubezni ipd., ki pa, ko so na ogled javnosti, preseneti s svojo intimnostjo.

Tango velja za enega najtežjih družabnih plesov. In bistvo niti ni v posebnostih koreografije, ki še zdaleč ni preprosta, ampak v tem, da ni dovolj, da se naučiš plesati tango. Ta ples je treba občutiti, razumeti, doživeti.

Vrste

Obstaja veliko različic, vrst in smeri tanga, ki se zelo razlikujejo po koreografiji in glasbeni spremljavi. Torej, ko začnete iskati vrsto tanga, ki bi jo radi študirali, boste verjetno naleteli na seznam takšnih vrst tanga, kot so tango valček, milonga, cangengue itd. Vse te različice vključujejo uporabo različne glasbe (elementi valčka ali kubanskih plesov, na primer). Obstaja celo smer alternativnega tanga, ko se glasba popolnoma različnih, različnih plesnih stilov uporablja in prilagaja za ples tanga.

Če upoštevamo klasično klasifikacijo tanga, ki temelji na razlikah v koreografiji, lahko ločimo naslednje stile:

argentinski tango

Ta stil je najbližji pristnemu tangu, ki ga izvajajo v Argentini in Urugvaju. Ta smer je mešanica stilov, smeri in sort narodnih ljudskih latinskoameriških plesov s primesjo ritmov iz evropskih in celo afriških smeri.

Glavne vrste argentinskega tanga vključujejo:

• Kanjenge
• Salon
• Orillero
• Milonguero
• Nuevo
• Fantazija

Vsaka od teh vrst ima svoje tehnične značilnosti, korake, položaje itd. Toda skoraj vse vrste argentinskega tanga temeljijo na principih improvizacije v plesu.

Finski tango

Ta trend izvira iz Finske sredi dvajsetega stoletja. Destinacija je zelo hitro postala priljubljena ne le v domovini, ampak po vsem svetu.

Finski tango je nekakšna srednja možnost med strastnim argentinskim in prekaljenim športnim družabnim plesom. V finskem tangu je že tesen stik v bokih in sledenje jasnim linijam, ni pa značilnih ostrih gibov glave.

Plesni tango

Dvoranski tango je športni ples, ki sodeluje v mednarodnih tekmovalnih programih. Glavna razlika med tem stilom in argentinskim tangom je popolna odsotnost improvizacije. Obstajajo jasne norme in pravila plesa - položaj telesa in glave, sledenje linijam, izvajanje strogo določenega seznama elementov itd. Plesni tango zahteva jasnost tako v gibih kot v glasbi. Ta slog je manj melodičen in gladek kot njegovi "bratje".

Posebnosti tanga

Glasbena velikost - 2/4 ali 4/4

Tempo - počasen

Glasba je odvisna od stila.

Koreografija - odvisna od stila.

Tango je seveda v prvi vrsti ples, a tudi veliko več. Tango je gibanje, občutek in glasba – vse skupaj. Tango je odnos med moškim in žensko. Tango je malo življenje, dokler igra glasba in traja objem. Tango je odnos.

To je divji tango ognja
na prelomni točki strahu in bolečine.
To je naša igra z vami ...
Smo igralci brez glavne vloge.

To so duše brez spanca,
To so občutki brez telesa.
To je ista vera za vse...
Vzletimo enostavno in pogumno!

To je tango pozabljenih sanj...
Ples ptic, ki so izgubile nebo.
To je dež gorečih solz,
v bližini sta angel in žalosten demon.

"Tango je mešanica besa, bolečine, vere in odsotnosti."
"Tango je žalostna misel, ki jo je mogoče celo plesati."
"Argentinski tango je žalostna misel, izražena v plesu.

Natančen izvor tanga – tako plesa kot same besede – je izgubljen v mitih in nenapisani zgodovini. Vendar obstaja splošno sprejeta teorija. Sredi devetnajstega stoletja so v Argentino pripeljali afriške sužnje, ki so začeli spreminjati lokalno kulturo. Beseda "tango" je lahko čisto afriška in pomeni "zaprt prostor" ali pa je portugalska (ali latinskoameriška - izhaja iz besede "tanguere", kar pomeni "dotik"), ki so jo pobrali sužnji na bokih ladij.
Tako ali drugače je beseda "tango" v obdobju, ko so Argentino naselili sužnji iz Afrike, začela označevati kraj, kjer so se zbirali temnopolti sužnji in svobodni črnci, da bi plesali.

V poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju je Argentina doživela ogromen pritok migrantov.
V Argentino so začeli živeti vsi: Afričani, Španci, Italijani, Britanci, Nemci, Poljaki, Rusi, sami Argentinci ...
Rezultat je bilo zlivanje kultur, pri čemer si je vsaka narodnost izposojala plese od druge. Afriški ritmi tangana in candombe, argentinska milonga, kubanska habanera, španski flamenko, obredni plesi Indijancev, poljska mazurka, nemški valček in drugi plesi ljudstev sveta so se zlili v en ples, argentinski tango.

Do začetka 20. stoletja je tango (tako ples kot popularna glasba) zavzel močan položaj v Buenos Airesu in se nekaj let kasneje razširil po vseh provincah države ter prečkal celo La Plato in končal v Montevideu, glavnem mestu Urugvaja , kjer je postal enako del mestne kulture kot v glavnem mestu Argentine.

Pohod tanga po svetu se je začel v prvi tretjini dvajsetega stoletja, ko so si sinovi premožnih argentinskih družin utrli pot v Pariz in podarili tango družbi, lačni inovativnih idej ter tolerantni do dvomljive narave plesa in povezav. z mladimi, bogatimi fanti iz Argentine.

V 20. in 30. letih 20. stoletja se je tango še naprej širil po svetu. Ples se je pojavil v filmih. Pevci tanga so potovali naokoli in koncertirali. V tridesetih letih se je začela zlata doba argentinskega tanga. Argentina je postala ena izmed desetih najbogatejših držav na svetu. Tango je postal temelj, temeljna osnova njegove kulture. Zlata doba tega plesa je trajala do petdesetih let. Toda vzpon tanga je bil posledica ekonomskih razlogov.

V petdesetih letih je vlada začela izvajati politiko represije. To se je seveda odražalo v besedilih, postopoma pa se je represija razširila tudi na kulturo.

Ples in glasba sta šla v ilegalo; Po vsej državi so zaprli plesne dvorane, prepovedali velika javna srečanja – a tango je preživel v majhnih, malo znanih krajih in seveda v srcih ljudi. Toda selitev v podzemlje je spremljala invazija rokenrola in zaradi tega je bil tango v zatonu vse do sredine osemdesetih, ko se je v Parizu pojavila odrska predstava Tango Argentino.

In spet je Pariz postal kraj, od koder je tango drugič zakrožil po svetu. Oddaja je sprožila eksplozijo strasti do stila v Evropi, Severni Ameriki in na Japonskem.

Danes je tango eden najbolj priljubljenih plesov na svetu.

Tango. Fernando Gracia in Sol Cerquides

Zravnajte ramena in poravnajte držo,
Nocoj bomo plesali tango.
Poglej me v oči in začuti utrip,
Prepustite se plesu. Obrat. korak

Tango- eden najbolj skrivnostnih plesov na svetu. Navsezadnje združuje zadržanost značaja, strogost linij in nebrzdano, neprikrito strast hkrati. Sodobni tango ima veliko različic. Med njimi so strog plesni slog, strasten argentinski in nenavaden finski. Vsi pa se od drugih vrst plesov razlikujejo po posebnem, edinstvenem značaju. Navsezadnje lahko samo v tangu združite takšne anatomske značilnosti, kot so zadržanost in strast, resnost in lahkomiselnost, nežnost in agresija. Morda ima prav zato ta ples kljub svoji kompleksnosti, tako v izvedbi kot v razumevanju, ogromno oboževalcev po vsem svetu.

Zgodovina tanga
Tango je svojevrsten spoj tradicije, folklore, čustev in izkušenj mnogih ljudstev, ki ima več kot stoletno zgodovino. Pojavil se je konec 19. stoletja v revnih izseljenskih četrtih Buenos Airesa, kamor so izseljenci prihajali iskat srečo, in tu so se srečevale kulturne tradicije držav po svetu. Sreče ni bilo dovolj za vse, nadomestil jo je ples, dostopen vsem. V njem so se argentinska milonga, havanska habanera, španski flamenko, obredni plesi Indijancev, poljska mazurka in nemški valček zlili v ples hrepenenja po zapuščeni domovini, nesrečni ljubezni, strasti in osamljenosti. Sprva je bil tango moški ples, bil je spopad, dvoboj, predvsem seveda zaradi ženske. Pravijo, da je dama lahko izbirala med 10-15 moškimi. Tango je kasneje postal ples med moškim in žensko. V marsičem je tango vse do danes ohranil svojo nasprotno moč in pravila igre: moški vodi, dama sledi njegovemu vodstvu. Tango se je izkazal za tako uspešnega, da se je zelo hitro razširil ne le izven pristanišč in ulic revnih sosesk Buenos Airesa, ampak tudi izven meja Argentine. Na začetku 20. stoletja sta tango in njegova glasba vstopila v življenje evropskih držav. To je bila zlata doba tanga, obdobje tangomanije. Pariz se je na začetku stoletja v tango zaljubil na prvi pogled. Ta nezakonski otrok afriških ritmov, italijanskih pesmi in mazurke je prišel v Pariz po zaslugi več plesalcev iz Argentine. Pojavila se je nova beseda - tangomanija, moda za ples tanga in vse, kar je povezano s tem: tango zabave, tango pijače, cigarete, oblačila in obutev v stilu tanga. Od Pariza se je tango razširil po vsem svetu, v London, New York, Nemčijo in Rusijo, čeprav ne neovirano. Proti novemu plesu se je izrekel sam papež Pij X., avstrijski cesar pa je vojakom prepovedal plesati v vojaški uniformi. In angleška kraljica je rekla, da noče plesati "tega". Toda leta 1914 je nekaj Romunov, učencev Argentinca Casimirja Aina, zaplesalo »it« v Vatikanu in papež je končno preklical svojo prepoved. Tudi v Rusiji smo imeli svoj tango. Tango je v Sankt Peterburgu postal zelo priljubljen na začetku dvajsetega stoletja, čeprav je bilo njegovo plesanje uradno prepovedano. Tako se je leta 1914 pojavil odlok ministra za javno šolstvo, ki prepoveduje samo omembo "plesa, imenovanega tango, ki je postal zelo razširjen" v ruskih izobraževalnih ustanovah. In če se spomnite, so nekoč usodo tanga delili valček, mazurka, polka ... V 20-30 letih pa je bil tudi prepovedan kot ples meščanske kulture. Prepovedano je bilo prepovedati, a tango je postajal vse bolj ljubljen. Predvajane gramofonske plošče z Rodriguezovimi "Cumparsita", "Champagne Splashes" in "Burnt by the Sun" so se podajale iz rok v roke. Bile so sladke melodije Oscarja Stroka, duševni tango v izvedbi Vadima Kozina, Petra Leščenka, Konstantina Sokolskega, Aleksandra Vertinskega ... In potem vojni tango in tango iz ruskih filmov. To je bil naš domači ruski tango.
V zadnjem času je bil tango obravnavan kot retro ples, kultura in slog, ki je že zdavnaj preživel svojo zlato dobo. A danes se tango na začetku novega stoletja spet vrača k nam v izvirnem slogu, kot se je in se pleše v Argentini. To je nov val tangomanije. Gre za novo smer neoromantike, ko moški in ženska ponovno odkrijeta čar in užitek skupnega plesa. Argentinski tango se pleše po vsem svetu.

Zgodovina argentinskega tanga
Ta zgodba se je začela v Argentini. Pravijo, da so tango prvi plesali črnci, nekdanji sužnji, ki so živeli v Argentini. Ta ples so spremljali ritmi bobnov. Konec 19. stoletja je med izseljenci postalo izjemno priljubljeno argentinsko pristaniško mesto Buenos Aires. Sem so prihajali ljudje iz različnih evropskih držav v iskanju boljšega življenja. Ti ljudje so s seboj iz domovine prinesli različna glasbila: violine, kitare, flavte in seveda nosili glasbeno tradicijo svojih držav. In tu v Buenos Airesu se kot mešanica različnih kultur in glasbenih trendov oblikuje in razvija dotlej neznani ples – tango. Sprva je bil vesel, lahkoten in na trenutke celo vulgaren. Dolgo je ostal glasba in ples nižjih slojev. Srednji in višji sloj ga nista priznavala. V tistih časih so tango plesali v gostilnah, na dvoriščih vojašnic, v bordelih in preprosto na ulicah najrevnejših četrti mesta. V začetku 20. stoletja se med glasbili za tango pojavi bandoneon, glasbilo, ki je po zvoku spominjalo na orgle. Tango glasbi je dodal note dramatike. Z njegovo pojavnostjo je Tango postal počasnejši, pojavili so se mu novi toni intimnosti. V dvajsetih letih našega stoletja se je v Argentini začela gospodarska kriza. Ogromno ljudi je izgubilo službo in prebivalci Buenos Airesa so postali zelo žalostni ljudje. Treba je opozoriti, da je bila takrat večina prebivalstva Buenos Airesa moških. In tako so bili moški v Buenos Airesu zelo osamljeni. Tango besedila bodo vedno govorila o ženski, žalosti in hrepenenju po njej. Za porteño moškega so bili le kratki trenutki intimnosti z žensko. To se je zgodilo, ko jo je držal v naročju in plesal tango. V teh trenutkih je človeka premagala ljubezen in ta občutek ga je nekako pomiril z življenjem. Leta 1955 se v Argentini začne vojaški režim. Tanga še vedno ne marajo višji in srednji sloji družbe, saj je tango ples revnih, ples ljudi, ples svobodnih čustev. Ko plešete tango, naj vas ne zanesejo koraki, saj so koraki manj pomemben del tega plesa. Najpomembnejši del Tanga je glasba in tvoji občutki.

Razmišljanja o izvoru tanga
Tango je predvsem plesna zvrst, ki ima svoj ritem in strukturo, po kateri se razlikuje od drugih zvrsti. Na izvor tanga je močno vplival družbeno-kulturni kontekst poznega 19. stoletja. Razmere, ki so oblikovale tango med letoma 1890 in 1920, so bile edinstvene. Ne bo jih več, ko se bodo začele pojavljati nove glasbene zvrsti, ki bodo tekmovale za pravico do priljubljenosti.
Družbene razmere, v katerih se je rodil tango, so bile Buenos Aires v osemdesetih letih 19. stoletja z avtohtonim prebivalstvom 210.000 ljudi in takratnim velikim tokom izseljencev iz Evrope. Leta 1910 število prebivalcev doseže 1.200.000 ljudi in takrat tango doživi razcvet. Ti zgodovinski dogodki so zelo pomembni za našo analizo. Prav ta mešanica evropske krvi s španskim in domorodnim latinskoameriškim prebivalstvom je povzročila nov način izražanja skozi glasbo. Ta dogodek brez primere zlitja različnih narodov daje tangu značaj univerzalnega plesa. Buenos Aires leta 1880 je bil kot velika vas, kjer si lahko plesal ali gledal ljudi, ki plešejo le v plesiščih ali gledališčih. Te akademije so zaposlovale samo ženske, ki so imele posebno dovoljenje za delo. Plesne dvorane so bile praviloma na obrobju mesta ali v predmestju. Na plesnih večerih so se mešali ritmi habanere (havanski ples), polke, corrida, valčka, škotske pesmi in drugih zvrsti. Iz vseh teh ritmov se je rodil tango, ki je hitro postal priljubljen v Buenos Airesu, ki se je širil. Takrat je bilo običajno, da igralci pojejo in plešejo na odru v komedijah, operetah in drugih predstavah malega žanra. Že pred začetkom 20. stoletja so na teh predstavah začeli predvajati tango glasbo. Ulični glasbeniki širijo melodijo tanga po vseh koncih in soseskah, zelo pogosto pa je bilo na ulici videti ljudi, ki plešejo tango, predvsem moške, ki plešejo drug z drugim. Ženske so bile takrat redke, saj so izseljenci praviloma doma puščali žene in dekleta ter se sami podajali iskat svojo srečo. Druga napačna predstava o tangu je, da je bil zavrnjen in prepovedan v visoki družbi. Od leta 1902 je Teatro Opera organizirala plese, na katerih je bil poleg drugih plesov na repertoarju tudi tango. In ni bilo verjetno, da bi tja hodili navadni delavci ali ljudje iz provinc. Z razvojem
tehnologije ter pojavom gramofonskih plošč in predvajalnikov se je tango začel vse bolj vnašati v življenje mesta. Cena ene plošče se je takrat gibala med 2 pesosom in 50 centi 5 pesosov. Gramofon je takrat stal med 150-300 pesosov. En glasbeni list je stal od 1 do 3 pesosov. Kdo bi lahko kupil te stvari za takšne cene? Seveda premožni ljudje, ki imajo doma poleg gramofona za igranje not tudi klavir. Povprečna plača policista je takrat znašala 60 pesov. Med letoma 1903 in 1910 je izšlo več kot tisoč plošč, od tega 350 posvečenih tangu, in ogromno not. V naslednjem desetletju se je obseg plošč povečal na 5500, od tega polovica posnetkov tanga. Ali to ne kaže na veliko povpraševanje? Bi lahko revni ljudje kupili gramofon? Kdo bi lahko kupil plošče?
Za zaključek: kultura tanga se je rodila iz mešanice španske in latinskoameriške kulture s tem, kar so s seboj prinesli evropski izseljenci. Na njen izvor so po eni strani vplivali milonga, habanera in škotski ples, po drugi strani pa opereta in pop pesem. Tango se je rodil na obrobju mesta in v provinci. Nato se je uveljavil v plesiščih, ki so jih takrat imenovali akademije. Ulični glasbeniki so tango širili po soseskah, gledališča pa so ga vključevala v svoje produkcije. Moral se je ujemati z drugimi plesi, a je na koncu trdno osvojil svoje mesto v središču mesta. Tango je bil v večji ali manjši meri sprejet na vseh ravneh družbe in je bil priznan najprej v Evropi, kasneje v ZDA in nato še v preostali Ameriki.

Korenine tanga - ples in glasba
Najbolj fantastične teorije, ki segajo vse do dežele vzhajajočega sonca, se prepirajo o izvoru plesa, glasbe in same besede tango. Eduardo S. Castillo meni, da je beseda "tango" japonska, saj naj bi sam ples izumili Japonci, ki živijo na Kubi. Čeprav se zavedamo, da je ta teorija predaleč od resnične, pa tudi ne tako oddaljene zgodbe o nastanku tanga ne morejo veljati za bolj zanesljive in so še danes predmet burne razprave. Poteka že debata o tem, od kod izvira beseda "tango". Nekateri verjamejo, da temelji na latinskem glagolu "tangere" - dotakniti se, drugi menijo, da izhaja iz španske besede "tambor" - boben - prek vmesne stopnje - "tambo" ali "tango" v "tango". Verjetnejša je teorija, ki jo je Vincente Rossi objavil leta 1926 v svoji knjigi "Cosas de negros" (Zadeve črncev). Rossi je bil prvi, ki je opozoril, da lahko beseda "tango" izhaja iz enega od afriških narečij.
Njegova domneva se zdi toliko verjetnejša, ker sta bila Buenos Aires in Montevideo dolga leta pomembni tranzitni točki za trgovino s sužnji. Ricardo Rodriguez Molas, še en raziskovalec tanga, je v svojih etimoloških študijah potrdil Rossijevo tezo in dokazal afriški izvor besede "tango". Debata je pravzaprav o tem, kaj je služilo kot osnova: kongovski ples Lango, bog nigerijskega plemena Yoruba Shango ali beseda ljudstva Bantu tamgu, kar pomeni ples nasploh. Po Molasu "tango" prihaja iz Konga, kjer pomeni "zaprt prostor", "krog". Kasneje so ta ulov začeli imenovati mesta, kjer so zbirali sužnje pred nalaganjem na ladjo. Če primerjamo tango s candombeom, glasbo temnopoltega prebivalstva Buenos Airesa, je iz uporabljenih glasbil razvidno, kako malo skupnega imata ta glasbena stila.
Nobeno od številnih tolkal, ki tvorijo osnovo candombe, ni bilo nikoli uporabljeno v tangu. Tango in candombe imata skupno ritmično formulo, ki je načeloma osnova vse latinskoameriške glasbe z afriškim vplivom, od Urugvaja do Kube. Ta ritmična formula je vplivala tudi na tri glasbene sloge, ki veljajo za neposredne predhodnike tanga: afro-kubansko habanero, andaluzijski tango in milongo.
Habanera, ki je nastal okrog leta 1825 v predmestju Havane, je hkrati ples parov in oblika pesmi. Glasbeno je mešanica španske pevske tradicije z ritmično dediščino temnopoltih sužnjev. Zaradi nenehnih stikov med kolonijo in metropolo je habanera prodrla v Kraljevino Španijo in okoli petdesetih let 19. stoletja postala priljubljena po vsej državi, predvsem po zaslugi ljudskih gledališč. Habanero so razdeljevali kubanski mornarji v pristaniških tavernah Buenos Airesa in Montevidea. Takoj je postal konkurenčen najbolj modnim plesom tiste dobe, z mazurko, polko in valčkom. Zelo priljubljena je bila tudi v ljudskem gledališču v obliki spevnih kupletov. Osnovna ritmična struktura habanere je sestavljena iz dvočetrtinskega utripa, ki je nato sestavljen iz ene utripane osmine, ene šestnajstine in dveh naslednjih osmink. Tango Andaluz, ki je nastala okoli leta 1850 v Cadizu, spada med klasične oblike flamenka in se izvaja ob spremljavi kitare. To je tako pesem kot ples, ki ga je sprva izvajala samo ženska, kasneje en ali več parov, partnerja pa se nista dotikala. Vendar pa andaluzijski tango v Argentino ni prišel kot ples. Tu so jo uporabljali le kot pesem ali verze ljudskega gledališča.

Milonga, kreolski predhodnik tanga, je sam po sebi »del kulturne zgodovine«, prav tako ni enotnega mnenja o izvornem pomenu te besede. Dieter Reichardt verjame, da je ta beseda množina kimbundujske besede mulonga ("beseda"). Medtem ko je črnsko prebivalstvo Brazilije ohranilo prvotni pomen besede milonga - "besede", "pogovor", je v Urugvaju "milonga" pomenila "mestno petje" (payada pueblera) v nasprotju s pesmimi podeželskega prebivalstva, preprosto payada. V Buenos Airesu in njegovi okolici je milonga v sedemdesetih letih 19. stoletja pomenila »praznik« ali »ples«, pa tudi kraj, kjer so prirejali, in hkrati »promiskuitetno mešanico«. To je pomen, v katerem je beseda uporabljena v epu Martina Fierra. Kmalu zatem se je ta beseda začela uporabljati za označevanje posebne plesne in pesemske oblike, ki sta ji dodali milonguera – plesalka v zabaviščih in milonguita – ženska, ki dela v kabareju in je nagnjena k alkoholu in mamilom.« Ob tem V tem času je bila milonga zanimiva kot plesna pesemska oblika, podeželska milonga je bila zelo počasna in je služila kot glasbena spremljava pesmi, urbana različica pa je bila veliko hitrejša, gibljivejša, nanjo se je igralo in s tem tudi plesalo bolj ritmično. Če govorimo o ritmičnih elementih, potem so v milongi najbolj opazni le elementi afriškega candombeja. Sorodna je bolj očitna povezava z glasbo ljudskih pevcev Pampe. Medtem ko je tango bolj stilizirana urbana glasba, ki je za seboj pustila svojo folkloristične dediščine najpozneje v dvajsetih letih prejšnjega stoletja nosi milonga številne značilnosti argentinske ljudske glasbe.

V repertoarju tria, ki je v osemdesetih letih 19. stoletja gostoval na območju Buenos Airesa, so bili vidno zastopani milonga, habanera in andaluzijski tango. Ti glasbeniki so bili skoraj v celoti samouki, igrali so na flavte, violine in harfe na plesih v delavskih soseskah, restavracijah in bordelih v predmestjih. Harfo so pogosto zamenjale mandolina, harmonika ali preprosto glavnik, nato pa jo je popolnoma nadomestila kitara, ki je od časa konkviste igrala ključno vlogo, zlasti na podeželju, kot narodno glasbilo gavčov in payadores. Kmalu je kitarist začel določati harmonsko osnovo, na kateri sta violinist in flavtist improvizirala. Le redki glasbeniki tistega časa so znali brati glasbo. Vsi so igrali po posluhu in si vsak večer izmišljevali nove melodije. Kar jim je bilo všeč, so pogosto ponavljali, dokler ni nastala edinstvena glasba. Ker pa te melodije niso bile posnete, danes ni natančno znano, kako so zvenele.
Repertoar tovrstnih skupin je bil več kot pester. Igrali so valčke, mazurke, milonge, habanere, andaluzijski tango in na neki točki prvi argentinski tango. Danes je nemogoče reči, kateri trio je odigral prvi najčistejši tango v kateri restavraciji v mestu. Prehodi med habanero, milongo in andaluzijskim tangom so bili tako subtilni, da so jih pogosto zamenjevali. Začetke tanga lahko bolj ali manj natančno iščemo v trenutku, ko so glasbeniki, ki so igrali za plesalce, lahko brali note in tako zapisovali glasbo, ki so jo izvajali. To so bili predvsem pianisti, ki so igrali v elegantnih salonih, kjer je bil klavir. Pianisti so tukaj največkrat igrali sami. Ponavadi so imeli glasbeno ozadje, za razliko od svojih anonimnih kolegov iz primestnega tria. Izmenjali so note, ustvarili svoj slog in – kar je najpomembneje – posneli svoje skladbe.
Eden najbolj znanih obratov tistega časa je bila kavarna-restavracija, ki jo je leta 1877 odprl Nemec Juan Hansen v mestnem okrožju Palerma "Lo de Hansen" ("Hansen's") - nekakšen hibrid restavracije in bordela. Tukaj lahko poskusite dobrote na prostem s pogledom na Rio de la Plata in nato zaplešete na samotnih kotičkih, skritih pred radovednimi pogledi.
Tango igral na različnih mestih, na ulicah, na dvoriščih delavskih sosesk in v številnih ustanovah, od plesišč do bordelov: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies itd. Natančneje, izpostavite mesta, kjer je bil tango igrati je težko - v najboljšem primeru so se med seboj razlikovale po bližini javne hiše. José Gobello citira opis neke »akademije« iz leta 1910: »Akademija je bila le kavarna, kjer so stregli ženskam in kjer so igrale orgle. Tam si lahko pil pijačo in plesal med dvema kozarcema s postrežbami.« Ženske v tem lokalu, kot piše dalje nek sodobnik, niso bile prostitutke, v splošnem pa je bilo le vprašanje časa in – v težjih primerih – večja vsota denarja - če je naročnik imel takšno željo. Orgle so bile v tistem času eno najpomembnejših orodij za širjenje mlade tango glasbe. Italijani so se z njimi sprehajali po ulicah mestnega jedra in dvoriščih delovnih mest. Družine priseljencev so ob nedeljah na počitnicah plesale med valčkom in mazurko enkrat ali dvakrat ter tangom, pa čeprav brez zapletenih figur, običajnih med "pristojnimi ljudmi." Italijanske orgle so omenjene v argentinskem narodnem epu " Martin Fierro.« Tango »El ultimo organito« in »Organito de la tarde« sta omenjena kot »Glas meja«.
V vseh teh krajih je bilo takrat mogoče slišati tango. Klasični zgodnji tango je bil na primer "El entrerriano", ki ga je leta 1897 napisal Rosendo Mendizábal. Na žalost ni ohranjenih posnetkov, kako so Rosendo Mendizábal in njegovi kolegi interpretirali "Tangos para piano". Vendar pa objavljene partiture dajejo idejo o tem, kako veselo in energično je morala zveneti ta glasba.

Tango- eden najbolj skrivnostnih plesov na svetu. Navsezadnje združuje zadržanost značaja, strogost linij in nebrzdano, neprikrito strast hkrati. Sodobni tango ima veliko različic. Med njimi so strog plesni slog, strasten argentinski in nenavaden finski. Vsi pa se od drugih vrst plesov razlikujejo po posebnem, edinstvenem značaju. Navsezadnje lahko samo v tangu združite takšne anatomske značilnosti, kot so zadržanost in strast, resnost in lahkomiselnost, nežnost in agresija. Morda ima prav zato ta ples kljub svoji kompleksnosti, tako v izvedbi kot v razumevanju, ogromno oboževalcev po vsem svetu.

Zgodovina tanga

Tango je svojevrsten spoj tradicije, folklore, čustev in izkušenj mnogih ljudstev, ki ima več kot stoletno zgodovino. Pojavil se je konec 19. stoletja v revnih izseljenskih četrtih Buenos Airesa, kamor so izseljenci prihajali iskat srečo, in tu so se srečevale kulturne tradicije držav po svetu. Sreče ni bilo dovolj za vse, nadomestil jo je ples, dostopen vsem. V njej so se zlili argentinska milonga, havanska habanera, španski flamenko, indijski obredni plesi, poljska mazurka, nemški valček v plesu hrepenenja po zapuščeni domovini, nesrečni ljubezni, strasti in osamljenosti. Sprva je bil tango moški ples, bil je spopad, dvoboj, predvsem seveda zaradi ženske. Pravijo, da je dama lahko izbirala med 10-15 moškimi. Tango je kasneje postal ples med moškim in žensko. V marsičem je tango vse do danes ohranil svojo nasprotno moč in pravila igre: moški vodi, dama sledi njegovemu vodstvu. Tango se je izkazal za tako uspešnega, da se je zelo hitro razširil ne le izven pristanišč in ulic revnih sosesk Buenos Airesa, ampak tudi izven meja Argentine. Na začetku 20. stoletja sta tango in njegova glasba vstopila v življenje evropskih držav. To je bila zlata doba tanga, obdobje tangomanije. Pariz se je na začetku stoletja v tango zaljubil na prvi pogled. Ta nezakonski otrok afriških ritmov, italijanskih pesmi in mazurke je prišel v Pariz po zaslugi več plesalcev iz Argentine. Pojavila se je nova beseda - tangomanija, moda za ples tanga in vse, kar je povezano s tem: tango zabave, tango pijače, cigarete, oblačila in obutev v stilu tanga. Od Pariza se je tango razširil po vsem svetu, v London, New York, Nemčijo in Rusijo, čeprav ne neovirano. Proti novemu plesu se je izrekel sam papež Pij X., avstrijski cesar pa je vojakom prepovedal plesati v vojaški uniformi. In angleška kraljica je rekla, da noče plesati "tega". Toda leta 1914 je nekaj Romunov, učencev Argentinca Casimirja Aina, zaplesalo »it« v Vatikanu in papež je končno preklical svojo prepoved. Tudi v Rusiji smo imeli svoj tango. Tango je v Sankt Peterburgu postal zelo priljubljen na začetku dvajsetega stoletja, čeprav je bilo njegovo plesanje uradno prepovedano. Tako se je leta 1914 pojavil odlok ministra za javno šolstvo, ki prepoveduje samo omembo "plesa, imenovanega tango, ki je postal zelo razširjen" v ruskih izobraževalnih ustanovah. In če se spomnite, so nekoč usodo tanga delili valček, mazurka, polka ... V 20-30 letih pa je bil tudi prepovedan kot ples meščanske kulture. Prepovedano je bilo prepovedati, a tango je postajal vse bolj ljubljen. Predvajane gramofonske plošče z Rodriguezovimi "Cumparsita", "Champagne Splashes" in "Burnt by the Sun" so se podajale iz rok v roke. Bile so sladke melodije Oscarja Stroka, duševni tango v izvedbi Vadima Kozina, Petra Leščenka, Konstantina Sokolskega, Aleksandra Vertinskega ... In potem vojni tango in tango iz ruskih filmov. To je bil naš domači ruski tango.
V zadnjem času je bil tango obravnavan kot retro ples, kultura in slog, ki je že zdavnaj preživel svojo zlato dobo. A danes se tango na začetku novega stoletja spet vrača k nam v izvirnem slogu, kot se je in se pleše v Argentini. To je nov val tangomanije. Gre za novo smer neoromantike, ko moški in ženska ponovno odkrijeta čar in užitek skupnega plesa. Argentinski tango se pleše po vsem svetu.
Zgodovina argentinskega tanga
Ta zgodba se je začela v Argentini. Pravijo, da so tango prvi plesali črnci, nekdanji sužnji, ki so živeli v Argentini. Ta ples so spremljali ritmi bobnov. Konec 19. stoletja je med izseljenci postalo izjemno priljubljeno argentinsko pristaniško mesto Buenos Aires. Sem so prihajali ljudje iz različnih evropskih držav v iskanju boljšega življenja. Ti ljudje so s seboj iz domovine prinesli različna glasbila: violine, kitare, flavte in seveda nosili glasbeno tradicijo svojih držav. In tu v Buenos Airesu se kot mešanica različnih kultur in glasbenih trendov oblikuje in razvija dotlej neznani ples – tango. Sprva je bil vesel, lahkoten in na trenutke celo vulgaren. Dolgo je ostal glasba in ples nižjih slojev. Srednji in višji sloj ga nista priznavala. V tistih časih so tango plesali v gostilnah, na dvoriščih vojašnic, v bordelih in preprosto na ulicah najrevnejših četrti mesta. V začetku 20. stoletja se med glasbili za tango pojavi bandoneon, glasbilo, ki je po zvoku spominjalo na orgle. Tango glasbi je dodal note dramatike. Z njegovo pojavnostjo je Tango postal počasnejši, pojavili so se mu novi toni intimnosti. V dvajsetih letih našega stoletja se je v Argentini začela gospodarska kriza. Ogromno ljudi je izgubilo službo in prebivalci Buenos Airesa so postali zelo žalostni ljudje. Treba je opozoriti, da je bila takrat večina prebivalstva Buenos Airesa moških. In tako so bili moški v Buenos Airesu zelo osamljeni. Tango besedila bodo vedno govorila o ženski, žalosti in hrepenenju po njej. Za porteño moškega so bili le kratki trenutki intimnosti z žensko. To se je zgodilo, ko jo je držal v naročju in plesal tango. V teh trenutkih je človeka premagala ljubezen in ta občutek ga je nekako pomiril z življenjem. Leta 1955 se v Argentini začne vojaški režim. Tanga še vedno ne marajo višji in srednji sloji družbe, saj je tango ples revnih, ples ljudi, ples svobodnih čustev. Ko plešete tango, naj vas ne zanesejo koraki, saj so koraki manj pomemben del tega plesa. Najpomembnejši del Tanga je glasba in tvoji občutki.

Razmišljanja o izvoru tanga
Tango je predvsem plesna zvrst, ki ima svoj ritem in strukturo, po kateri se razlikuje od drugih zvrsti. Na izvor tanga je močno vplival družbeno-kulturni kontekst poznega 19. stoletja. Razmere, ki so oblikovale tango med letoma 1890 in 1920, so bile edinstvene. Ne bodo več, ko se bodo začele pojavljati nove glasbene zvrsti, ki bodo tekmovale za pravico do priljubljenosti.
Družbene razmere, v katerih se je rodil tango, so bile Buenos Aires v osemdesetih letih 19. stoletja z avtohtonim prebivalstvom 210.000 ljudi in takratnim velikim tokom izseljencev iz Evrope. Leta 1910 število prebivalcev doseže 1.200.000 ljudi in takrat tango doživi razcvet. Ti zgodovinski dogodki so zelo pomembni za našo analizo. Prav ta mešanica evropske krvi s španskim in domorodnim latinskoameriškim prebivalstvom je povzročila nov način izražanja skozi glasbo. Ta dogodek brez primere zlitja različnih narodov daje tangu značaj univerzalnega plesa. Buenos Aires leta 1880 je bil kot velika vas, kjer si lahko plesal ali gledal ljudi, ki plešejo le v plesiščih ali gledališčih. Te akademije so zaposlovale samo ženske, ki so imele posebno dovoljenje za delo. Plesne dvorane so bile praviloma na obrobju mesta ali v predmestju. Na plesnih večerih so se mešali ritmi habanere (havanski ples), polke, corrida, valčka, škotske pesmi in drugih zvrsti. Iz vseh teh ritmov se je rodil tango, ki je hitro postal priljubljen v Buenos Airesu, ki se je širil. Takrat je bilo običajno, da igralci pojejo in plešejo na odru v komedijah, operetah in drugih predstavah malega žanra. Že pred začetkom 20. stoletja so na teh predstavah začeli predvajati tango glasbo. Ulični glasbeniki širijo melodijo tanga po vseh koncih in soseskah, zelo pogosto pa je bilo na ulici videti ljudi, ki plešejo tango, predvsem moške, ki plešejo drug z drugim. Ženske so bile takrat redke, saj so izseljenci praviloma doma puščali žene in dekleta ter se sami podajali iskat svojo srečo. Druga napačna predstava o tangu je, da je bil zavrnjen in prepovedan v visoki družbi. Od leta 1902 je Teatro Opera organizirala plese, na katerih je bil poleg drugih plesov na repertoarju tudi tango. In ni bilo verjetno, da bi tja hodili navadni delavci ali ljudje iz provinc. Z razvojem premožnih ljudi imajo poleg gramofona doma še klavir za igranje not. Povprečna plača policista je takrat znašala 60 pesov. Med letoma 1903 in 1910
tehnologije in

S pojavom gramofonskih plošč in predvajalnikov se je tango začel vse bolj vključevati v življenje mesta. Cena ene plošče se je takrat gibala med 2 pesosom in 50 centi 5 pesosov. Gramofon je takrat stal med 150-300 pesosov. En glasbeni list je stal od 1 do 3 pesosov. Kdo bi lahko kupil te stvari za takšne cene? Seveda premožni ljudje, ki imajo doma poleg gramofona za igranje not tudi klavir. Povprečna plača policista je takrat znašala 60 pesov. Med letoma 1903 in 1910 je izšlo več kot tisoč plošč, od tega 350 posvečenih tangu, in ogromno not. V naslednjem desetletju se je obseg plošč povečal na 5500, od tega polovica posnetkov tanga. Ali to ne kaže na veliko povpraševanje? Bi lahko revni ljudje kupili gramofon? Kdo bi lahko kupil plošče?
Za zaključek: kultura tanga se je rodila iz mešanice španske in latinskoameriške kulture s tem, kar so s seboj prinesli evropski izseljenci. Na njen izvor so po eni strani vplivali milonga, habanera in škotski ples, po drugi strani pa opereta in pop pesem. Tango se je rodil na obrobju mesta in v provinci. Nato se je uveljavil v plesiščih, ki so jih takrat imenovali akademije. Ulični glasbeniki so tango širili po soseskah, gledališča pa so ga vključevala v svoje produkcije. Moral se je ujemati z drugimi plesi, a je na koncu trdno osvojil svoje mesto v središču mesta. Tango je bil v večji ali manjši meri sprejet na vseh ravneh družbe in je bil priznan najprej v Evropi, kasneje v ZDA in nato še v preostali Ameriki.

Korenine tanga - ples in glasba
Najbolj fantastične teorije, ki segajo vse do dežele vzhajajočega sonca, se prepirajo o izvoru plesa, glasbe in same besede tango. Eduardo S. Castillo meni, da je beseda "tango" japonska, saj naj bi sam ples izumili Japonci, ki živijo na Kubi. Čeprav se zavedamo, da je ta teorija predaleč od resnične, pa tudi ne tako oddaljene zgodbe o nastanku tanga ne morejo veljati za bolj zanesljive in so še danes predmet burne razprave. Poteka že debata o tem, od kod izvira beseda "tango". Nekateri verjamejo, da temelji na latinskem glagolu "tangere" - dotakniti se, drugi menijo, da izhaja iz španske besede "tambor" - boben - prek vmesne stopnje - "tambo" ali "tango" v "tango". Verjetnejša je teorija, ki jo je Vincente Rossi objavil leta 1926 v svoji knjigi "Cosas de negros" (Zadeve črncev). Rossi je bil prvi, ki je opozoril, da lahko beseda "tango" izhaja iz enega od afriških narečij.
Njegova domneva se zdi toliko verjetnejša, ker sta bila Buenos Aires in Montevideo dolga leta pomembni tranzitni točki za trgovino s sužnji. Ricardo Rodriguez Molas, še en raziskovalec tanga, je v svojih etimoloških študijah potrdil Rossijevo tezo in dokazal afriški izvor besede "tango". Debata je pravzaprav o tem, kaj je služilo kot osnova: kongovski ples Lango, bog nigerijskega plemena Yoruba Shango ali beseda ljudstva Bantu tamgu, kar pomeni ples nasploh. Po Molasu "tango" prihaja iz Konga, kjer pomeni "zaprt prostor", "krog". Kasneje so to besedo začeli uporabljati za označevanje krajev, kjer so zbirali sužnje pred nalaganjem na ladjo. Če primerjamo tango s candombeom, glasbo temnopoltega prebivalstva Buenos Airesa, je iz uporabljenih glasbil razvidno, kako malo skupnega imata ta glasbena stila.
Nobeno od številnih tolkal, ki tvorijo osnovo candombe, ni bilo nikoli uporabljeno v tangu. Tango in candombe imata skupno ritmično formulo, ki je načeloma osnova vse latinskoameriške glasbe z afriškim vplivom, od Urugvaja do Kube. Ta ritmična formula je vplivala tudi na tri glasbene sloge, ki veljajo za neposredne predhodnike tanga: afro-kubansko habanero, andaluzijski tango in milongo.
Habanera, ki je nastal okrog leta 1825 v predmestju Havane, je hkrati ples parov in oblika pesmi. Glasbeno je mešanica španske pevske tradicije z ritmično dediščino temnopoltih sužnjev. Zaradi nenehnih stikov med kolonijo in metropolo je habanera prodrla v Kraljevino Španijo in okoli petdesetih let 19. stoletja postala priljubljena po vsej državi, predvsem po zaslugi ljudskih gledališč. Habanero so razdeljevali kubanski mornarji v pristaniških tavernah Buenos Airesa in Montevidea. Takoj je postal konkurenčen najbolj modnim plesom tiste dobe, z mazurko, polko in valčkom. Zelo priljubljena je bila tudi v ljudskem gledališču v obliki spevnih kupletov. Osnovna ritmična struktura habanere je sestavljena iz dvočetrtinskega utripa, ki je nato sestavljen iz ene utripane osmine, ene šestnajstine in dveh naslednjih osmink. Tango Andaluz, ki je nastala okoli leta 1850 v Cadizu, spada med klasične oblike flamenka in se izvaja ob spremljavi kitare. To je tako pesem kot ples, ki ga je sprva izvajala samo ženska, kasneje en ali več parov, partnerja pa se nista dotikala. Vendar pa andaluzijski tango v Argentino ni prišel kot ples. Tu so jo uporabljali le kot pesem ali verze ljudskega gledališča.
Milonga, kreolski predhodnik tanga, je sam po sebi »del kulturne zgodovine«, prav tako ni enotnega mnenja o izvornem pomenu te besede. Dieter Reichardt verjame, da je ta beseda množina kimbundujske besede mulonga ("beseda"). Medtem ko je črnsko prebivalstvo Brazilije ohranilo prvotni pomen besede milonga - "besede", "pogovor", je v Urugvaju "milonga" pomenila "mestno petje" (payada pueblera) v nasprotju s pesmimi podeželskega prebivalstva, preprosto payada. V Buenos Airesu in njegovi okolici je milonga v sedemdesetih letih 19. stoletja pomenila »praznik« ali »ples«, pa tudi kraj, kjer so prirejali, in hkrati »promiskuitetno mešanico«. To je pomen, v katerem je beseda uporabljena v epu Martina Fierra. Kmalu za tem se je ta beseda začela uporabljati za označevanje posebnega plesa in pesmi

oblike, ki sta ji bili dodani milonguera - plesalka v zabaviščih in milonguita - ženska, ki dela v kabareju in je nagnjena k alkoholu in mamilom." V tem času je bila milonga zanimiva kot plesna in pesemska oblika. Podeželska milonga je bila zelo počasen in je služil kot glasbena spremljava pesmi. Urbana različica je bila veliko hitrejša, bolj mobilna, igrala se je in s tem plesala bolj ritmično. Če govorimo o ritmičnih elementih, potem so v milongi najbolj opazni le elementi afriške candombe Družinska povezava z glasbo ljudskih pevcev Pampa je bolj očitna.Medtem ko tango predstavlja bolj stilizirano urbano glasbo, ki je svojo folkloristično dediščino pustila za seboj najkasneje v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, nosi milonga številne značilnosti argentinske ljudske glasbe.

V repertoarju tria, ki je v osemdesetih letih 19. stoletja gostoval na območju Buenos Airesa, so bili vidno zastopani milonga, habanera in andaluzijski tango. Ti glasbeniki so bili skoraj v celoti samouki, igrali so na flavte, violine in harfe na plesih v delavskih soseskah, restavracijah in bordelih v predmestjih. Harfo so pogosto zamenjale mandolina, harmonika ali preprosto glavnik, nato pa jo je popolnoma nadomestila kitara, ki je od časa konkviste igrala ključno vlogo, zlasti na podeželju, kot narodno glasbilo gavčov in payadores. Kmalu je kitarist začel določati harmonsko osnovo, na kateri sta violinist in flavtist improvizirala. Le redki glasbeniki tistega časa so znali brati glasbo. Vsi so igrali po posluhu in si vsak večer izmišljevali nove melodije. Kar jim je bilo všeč, so pogosto ponavljali, dokler ni nastala edinstvena glasba. Ker pa te melodije niso bile posnete, danes ni natančno znano, kako so zvenele. Repertoar tovrstnih skupin je bil več kot pester. Igrali so valčke, mazurke, milonge, habanere, andaluzijski tango in na neki točki prvi argentinski tango. Danes je nemogoče reči, kateri trio je odigral prvi najčistejši tango v kateri restavraciji v mestu. Prehodi med habanero, milongo in andaluzijskim tangom so bili tako subtilni, da so jih pogosto zamenjevali. Začetke tanga lahko bolj ali manj natančno iščemo v trenutku, ko so glasbeniki, ki so igrali za plesalce, lahko brali note in tako zapisovali glasbo, ki so jo izvajali. To so bili predvsem pianisti, ki so igrali v elegantnih salonih, kjer je bil klavir. Pianisti so tukaj največkrat igrali sami. Ponavadi so imeli glasbeno ozadje, za razliko od svojih anonimnih kolegov iz primestnega tria. Izmenjali so note, ustvarili svoj slog in – kar je najpomembneje – posneli svoje skladbe.
Eden najbolj znanih obratov tistega časa je bila kavarna-restavracija, ki jo je leta 1877 odprl Nemec Juan Hansen v mestnem okrožju Palerma "Lo de Hansen" ("Hansen's") - nekakšen hibrid restavracije in bordela. Tukaj lahko poskusite dobrote na prostem s pogledom na Rio de la Plata in nato zaplešete na samotnih kotičkih, skritih pred radovednimi pogledi.

Tango igral na različnih mestih, na ulicah, na dvoriščih delavskih sosesk in v številnih ustanovah, od plesišč do bordelov: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies itd. Natančneje, izpostavite mesta, kjer je bil tango igrati je težko - v najboljšem primeru so se med seboj razlikovale po bližini javne hiše. José Gobello citira opis neke »akademije« iz leta 1910: »Akademija je bila le kavarna, kjer so stregli ženskam in kjer so igrale orgle. Tam si lahko pil pijačo in plesal med dvema kozarcema s postrežbami.« Ženske v tem lokalu, kot piše dalje nek sodobnik, niso bile prostitutke, v splošnem pa je bilo le vprašanje časa in – v težjih primerih – večja vsota denarja - če je naročnik imel takšno željo. Orgle so bile v tistem času eno najpomembnejših orodij za širjenje mlade tango glasbe. Italijani so se z njimi sprehajali po ulicah mestnega jedra in dvoriščih delovnih mest. Družine priseljencev so ob nedeljah na počitnicah plesale med valčkom in mazurko enkrat ali dvakrat ter tangom, pa čeprav brez zapletenih figur, običajnih med "pristojnimi ljudmi." Italijanske orgle so omenjene v argentinskem narodnem epu " Martin Fierro.« Tango »El ultimo organito« in »Organito de la tarde« sta omenjena kot »Glas meja«.
V vseh teh krajih je bilo takrat mogoče slišati tango. Klasični zgodnji tango je bil na primer "El entrerriano", ki ga je leta 1897 napisal Rosendo Mendizábal. Na žalost ni ohranjenih posnetkov, kako so Rosendo Mendizábal in njegovi kolegi interpretirali "Tangos para piano". Vendar pa objavljene partiture dajejo idejo o tem, kako veselo in energično je morala zveneti ta glasba. V začetku 20. stoletja so edinstvenemu hripavemu zvoku bandoneona dodali še zvoke kitare, flavte in violine. Pojavili so se tango orkestri

V 40. letih 20. stoletja je bil tango izjemno priljubljen

Na začetku 20. stoletja se je tango pojavil v Evropi. Njegov debi v Parizu je bil prava senzacija

Tango je eden najbolj čutnih plesov na svetu, uči iskrenosti, moški spominja na galantnost, ženske na nežnost.

Tango v starih predelih Buenos Airesa, konec 19. stoletja

Tango se je pojavil konec 19. stoletja v revnih izseljenskih četrtih Buenos Airesa, kjer so se zbirali izseljenci v iskanju sreče...

Tango je svojevrsten spoj tradicije, folklore, občutkov in izkušenj mnogih ljudstev, ki ima več kot stoletno zgodovino.

Samo v tangu lahko združite takšne anatomske značilnosti, kot so zadržanost in strast, resnost in lahkomiselnost, nežnost in agresija.

Tango je ples strasti...

Med različicami tanga so strogi plesni, strastni argentinski in neobičajni finski ...

Sodobni tango ima veliko različic.

Tango združuje zadržanost značaja, strogost linij in nebrzdano, neprikrito strast hkrati.

Tango je eden najbolj skrivnostnih plesov na svetu...