Ano ang nasa loob ng Aklat:

Magsanay

Narito ang ilan lamang sa mga kasanayang makukuha mo:

Pag-unawa sa iba't ibang estilo ng pagkakaisa: blues, jazz, rock, pop

Kakayahang lumikha ng mga pag-unlad ng chord: tonal at modal

Kaalaman sa mga batas ng pakikipag-ugnayan ng mga chord sa bawat isa sa iba't ibang mga sistema

Mga praktikal na kasanayan sa pagbuo ng anumang mga fingering at chord form

Universal chord substitution techniques

Pag-unawa sa papel ng gitara sa iba't ibang istilo

Pagbuo ng chord playing technique

Unawain ang mga paglihis at modulasyon

Matutong bumuo ng quarter chords

Alamin kung ano ang tatlong tunog at kung paano gamitin ang mga ito sa pagsasanay

Tingnan ang mga pamamaraan para sa pagtatrabaho sa texture ng gitara

1. ——Panimula.
2. ——Alphanumeric notation at Roman numeral system.
3. ——Mga rekomendasyon para sa mastering harmony
4. ——Triad chords at fingerings
5. ——Inversions ng triads at fingerings
6. ——Pagboses at papel nito sa pagsasanay sa gitara
7. —— Mga pangunahing kaalaman ng isang functional system
8. —— Lahat ng chord ng sukat at ang kanilang mga function
9. ——Functional logic minor
10. ——Pagsasama-sama ng mga kaliskis
11. —— Cadances at ang kanilang mga uri
12. —— Tatlong uri ng harmonic motion
13. ——Mga prinsipyo ng pagpapalit
14. —— Pagsasama-sama ng himig
15. —— Libreng pagkakatugma
16. ——Harmonic na improvisasyon
17. —— Texture at pagkakatugma
18. —— Anyo at pagkakaisa
19. ——Mga magkakasunod na pagkakasunud-sunod
20. ——Ikapitong chord at ang kanilang mga klase
21. ——Mga Batayan ng polytonal harmony
22. ——Mga pagbabago sa chord
23. ——Mga elemento ng himig sa pagkakatugma
24. —— Mga paglihis at modulasyon sa pagkakatugma ng gitara
25. —— Modal na pagkakaisa
26. —— Mga tampok ng modernong pagkakaisa
27. —— Triad at kasingkahulugan
28. —— Quarter chords
29. ——Mga Estilo sa Isang Sulyap
30. --Konklusyon

Mga bonus

1. Reader ng chord progressions (aklat)
2. 17 mga mapa ng isip sa pagkakaisa
3. Video course Harmony 100: Alphanumeric notation ng mga chord
4. Kurso sa video: Mga modulasyon at pagpapalihis

Ang aklat na "Practical Harmony for the Guitarist" ay dapat na walang alinlangan na isang mandatoryong elemento sa iyong pagsasanay, kung para lamang sa kadahilanang ito ay makatipid sa iyo ng isang malaking halaga ng oras, pagsisikap, nerbiyos at pera. Hindi mo kailangang mag-aral ng daan-daang mga aklat-aralin! Nagawa ko na ang gawaing ito para sa iyo at nakolekta ang buong konsentrasyon ng praktikal na impormasyon sa pagkakaisa para sa gitarista.

Kung nais mong tunay na makabisado ang gitara, kung gayon nang walang kaalaman sa pagkakaisa at kakayahang ilapat ito sa pagsasanay, malamang na hindi mo makamit ang iyong mga layunin.

Walang textbook ang magtuturo sa iyo nang wala ang iyong mga pagsisikap, ngunit nasa aklat na ito ang lahat ng kailangan mo para sa paglago ng musika. Ang kailangan mo lang gawin ay magbasa at magsanay.

Ang pag-aaral ng pagkakaisa para sa mga gitarista ay hindi kailanman naging mas madali!

Mula sa may-akda 3
Aralin 1. Panimula. Voice Conduct sa Major
Aralin 2. Pagboses sa major (ipinagpapatuloy)
Aralin 3. Pagboses sa major (katapusan)
Aralin 4. Pagboses sa isang menor de edad na susi
Aralin 5. Teoretikal na pundasyon ng pagkakaisa (teorya ng mga harmonic function)
Aralin 6. Pagbubuo ng mga suliranin sa isang pangunahing susi. Pangkalahatang prinsipyo,
Aralin 7. Pagbubuo ng mga problema sa isang pangunahing susi (ipinagpapatuloy)
Aralin 8. Pagbubuo ng mga problema sa isang pangunahing susi (pangalawang pagpapatuloy)
Aralin 9. Pagbubuo ng mga problema sa isang pangunahing susi (wakas)
Aralin 10. Basic minor chords,
Aralin 11. Natural minor chords
Aralin 12. Mga suliranin sa pagsulat sa harmonic major
Aralin 13. Teorya ng modulasyon
Aralin 14. Perpektong diatonic modulation ng 1st degree ng pagkakamag-anak mula sa major
Aralin 15. Perpektong diatonic modulation ng unang antas ng pagkakamag-anak mula sa menor de edad
Aralin 16. Perpektong diatonic modulation ng 2nd degree ng pagkakamag-anak mula sa major
Aralin 17. Perpektong diatonic modulation ng 2nd degree mula sa minor
Aralin 18. Perpektong diatonic modulation ng ikatlong antas ng pagkakamag-anak mula sa major at minor
Aralin 19. Imaginary enharmonic modulation
Aralin 20. Nabawasan ang ikapitong chord sa major
Aralin 21. Nabawasan ang ikapitong chord sa minor
Aralin 22. Perpektong enharmonic modulation (II at III degrees of affinity) sa pamamagitan ng dominanteng ikapitong chord
Aralin 23. Perpektong melodic-chromatic modulation (sa lahat ng antas ng pagkakamag-anak) mula sa major at minor
Aralin 24. Perpektong diatonic o enharmonic modulation sa pamamagitan ng diminished seventh chord
Aralin 25. Paglihis ng unang antas ng pagkakamag-anak sa major
Aralin 26. Paglihis ng unang antas ng pagkakamag-anak sa menor de edad
Aralin 27. Paulit-ulit na paglihis ng unang antas ng pagkakamag-anak sa mayor at minor
Aralin 28. Pangalawang nangingibabaw sa mayor
Aralin 29. Pangalawang nangingibabaw sa menor
Aralin 30. Mga plano sa tono
Dagdag
Aplikasyon. Accordica
Mga tala ng metodolohikal

Sa memorya ni Azary Ivanovich Ivanov

MULA SA MAY-AKDA
Ang "A Short Course in Harmony" ay inilaan para sa mga taong pamilyar sa elementarya na teorya ng musika at nagnanais na palawakin ang kanilang kaalaman sa teoretikal sa musika sa propesyonal o amateurly.
Ang aklat ay batay sa pamamaraang pedagogical na unang ipinatupad ng may-akda sa mga unang taon ng mga gumaganap na departamento ng 1st Leningrad Music School na pinangalanang M. P. Mussorgsky noong ikalawang kalahati ng 1930s. Ang pamamaraang ito, bukod sa may-akda, ay paulit-ulit na ginamit sa tinukoy na paaralan at sa iba pang mga espesyal na institusyong pang-edukasyon ng isang bilang ng mga guro (Az. I. Ivanov, A. Ya. Koralsky, A. N. Sokhor, A. A. Kholodilin at iba pa), at gayundin sa mga lupon ng mga mahilig sa musika.
Ang libro ay nagtatakda ng isang kumpletong teoretikal na kurso ng pagkakaisa, ang pagkumpleto nito ay batay sa pinasimple, kumpara sa mga maginoo na pamamaraan ng pagtuturo, mga praktikal na kasanayan.
Salamat sa ilang mga espesyal na diskarte sa pagtatanghal, ang "Maikling Kurso" ay idinisenyo upang maging mastered sa loob ng 30 mga aralin (linggo), iyon ay, sa isang akademikong taon.
Pagkatapos makumpleto ang "Short Harmony Course," mapalalim ng estudyante ang kanyang kaalaman at kasanayan sa mas detalyadong mga espesyal na sistema. Sa kasong ito, ang mga klase na gumagamit ng mga system na ito ay magiging mas madali at maaaring mapabilis nang husto kumpara sa karaniwang time frame.
Sa kabilang banda (na lalo na may kinalaman sa mga mahilig sa musika, kundi pati na rin sa mga propesyonal na performer), na pinagkadalubhasaan ang "Maikling Kurso sa Harmony", ang mag-aaral ay magiging sapat na handa na lumipat nang direkta sa pagsusuri ng mga musikal na gawa, at sa praktikal na mga termino, sa mga pagsasaayos. para sa iba't ibang instrumental at vocal na komposisyon.
Kapag nag-aaral ng pagkakaisa, ang mga mahilig sa musika ay kailangang isaalang-alang hindi lamang ang iba't ibang antas ng kakayahan at antas ng paghahanda ng mag-aaral, kundi pati na rin ang antas ng kanyang interes sa paksa,
ang saklaw at lalim ng kaalaman na nais niyang makuha. Hindi tulad ng bokasyonal na pagsasanay, hindi maaaring magkaroon ng mga karaniwang pamantayan at kinakailangan, dahil marami ang nakasalalay sa kalooban at kagustuhan ng mag-aaral.
Sa kasong ito, ang mga praktikal na kasanayan ay maaaring walang katapusang iba-iba. Gayunpaman, ipinapakita ng karanasan na maaari silang bawasan sa ilang mga uri, at sa mga mahilig sa musika na interesado sa pagkakaisa, ang ilang mga kategorya ay maaaring maitatag: mula sa mga naghahanap upang malaman ang nilalaman ng kurso lamang sa pangkalahatang mga termino, hanggang sa mga nagnanais na pag-aralan ito sa isang negosyo-tulad na paraan, lubusan, upang palalimin ang kanilang pag-unawa sa musika, sa isang seryosong kahulugan upang ipagpatuloy ang pamilyar sa iba't ibang aspeto ng musicology. Upang matugunan ang mga pangangailangan ng mga baguhan sa iba't ibang kategorya, sa dulo ng aklat (tingnan ang pp. 162 - 163) ang mga espesyal na paraan upang mapadali (bawasan at gawing simple) ang kurso ay iminungkahi. Kung ang kurso ay nakumpleto nang nakapag-iisa, ito ay kanais-nais na magkaroon ng pana-panahong pangangasiwa mula sa superbisor.
Ang libro sa kabuuan ay binubuo ng:
Ang pangunahing kurso (ipinapakita sa anyo ng 30 mga aralin), Supplement (pagpapalawak ng pangunahing kurso at idinisenyo para sa mga mag-aaral ng mas mataas na aktibidad),
Appendix (naglalaman ng kinakailangang impormasyon para sa mga nagsisimulang mag-aral ng harmony nang walang sapat na kaalaman sa elementarya na teorya ng musika).
Mga tala ng metodolohikal (itinuro sa pinuno at nagpapaliwanag ng iba't ibang paraan ng paggamit ng "Maikling Kurso sa Harmony").
Ang may-akda ay nagpapasalamat nang maaga sa lahat na magpapadala ng kanilang puna sa "Maikling Kurso sa Harmony" sa address: Leningrad, D-11, Inzhenernaya str., 9. Leningrad branch ng publishing house na "Music". Sisikapin din ng may-akda na matugunan ang mga pangangailangan ng mga nagpadala sa kanya ng mga tanong na lumitaw kaugnay sa pagbabasa ng iminungkahing aklat.
(...)

VI. HULING LIMANG ARALIN
Matapos makumpleto ang pangunahing kurso (aralin 1 - 30), ang huling limang aralin (31 - 35) ay dapat na nakatuon sa pagbubuod ng lahat ng natutunan at paghahanda para sa mga pagsusulit, at "pag-eensayo".
Alinsunod sa layuning ito, ang bawat takdang-aralin ay dapat na tumutugma nang malaki sa nakasulat na papel ng pagsusulit (tingnan ang pahina 158), at ang bawat aktibidad sa klase ay dapat isagawa sa anyo ng oral na pagsusulit (tingnan ang pahina 159).
Sa unang oras ng aralin, habang sinusuri ang araling-bahay, hindi katulad ng mga aralin 1 - 30, ang lahat ng mga mag-aaral ay hindi dapat magsulat ng mga tala, ngunit, na nakatanggap ng ilang mga teoretikal na tanong sa pagsusulit, maghanda ng mga sagot sa kanila.
Sa ikalawang oras ng aralin, sa halip na isang regular na panayam, ang guro ay nag-aayos ng pagsubok na pagsusulit ng mga sagot sa pagsusulit sa mga tanong na itinanong sa simula ng aralin. Kasabay nito, mahalaga na ang mga mag-aaral, na naalaala at naisa-isa ang teoretikal na bahagi ng kurso sa kabuuan, ay nasanay sa dami at nilalaman ng sagot sa bawat indibidwal na tanong.
Sa mga paulit-ulit na klase na ito, isang tao ang dapat na tawagin sa board para sa isang "pagsusulit" na sagot sa harap ng iba pang mga mag-aaral, na sa oras na ito ay magiging isang "komite ng pagsusulit."
Kung ang sagot ay lumabas na hindi kumpleto o mali, dapat mong anyayahan ang isa sa iba pang mga mag-aaral na dagdagan o iwasto ito.
Sa kasong ito, mas mabuti na hindi ang itinalagang guro, ngunit ang mag-aaral ang gustong sumagot.
Dito, sa kauna-unahang pagkakataon sa kurso ng pagkakaisa, sinasagot ng mga mag-aaral ang kurso nang pasalita sa harap ng kanilang mga kasama, kaya't ang panganib na "makahawa" sa bawat isa ng mga pagkakamali ay hindi nawawala. Samakatuwid, ang guro ay dapat, sa dulo ng sagot sa bawat indibidwal na tanong sa pagsusulit, "ibuod ang debate" at maikli na ilista ang mga puntong iyon na kinakailangang nilalaman sa isang pasalitang sagot sa tanong na ito sa pagsusulit.
Ang mga sesyon ng pagsasanay sa silid-aralan (mga aralin 31 - 35) ay hindi nagpapagaan sa mga mag-aaral ng pangangailangan na suriin ang kurso sa bahay upang maghanda para sa pagsusulit. Para sa gayong pag-uulit, pinakamahusay na basahin muna ang buong "maikling kurso ng pagkakatugma" nang sunud-sunod, at pagkatapos ay pag-aralan ang mga indibidwal na tanong mula sa mga tala, na tumutukoy sa aklat kung kinakailangan.

VII. PAGSUSULIT
Ang pagkumpleto ng kurso ay kinakailangang magtapos sa isang pagsusulit, hindi alintana kung ang kurso ay pinag-aralan ayon sa plano ng institusyong pang-edukasyon o sa personal na kahilingan ng mga baguhan.
Ang pagsusulit ay kailangan hindi lamang bilang isang pagsubok ng kaalaman, ngunit bilang isang espesyal na paraan ng pagkumpleto ng kurso. Ang mga kinakailangan sa pagsusulit at ang kanilang elaborasyon ay pangunahing kumakatawan sa isang kumpletong pag-uulit ng kurso, iyon ay, isang bagong (pangwakas) na pagkumpleto ng kurso sa kabuuan, isang condensed assimilation nito bilang isang sistema ng mga teoretikal na prinsipyo at praktikal na mga kasanayan, ay may katangi-tanging kahalagahan.
Ang pagsasagawa ng pagsusulit ay nagsisiguro sa lakas ng kaalaman, tulad ng pag-unawa sa paksa kung saan ang anumang nakalimutang posisyon ay maaaring maibalik sa batayan ng lohika ng kurso, sa batayan ng teorya nito.

VIII. ISANG WRITTEN EXAM
Ang pagsusulit ay dapat na binubuo ng isang nakasulat na papel at isang pasalitang tugon.
Sa nakasulat na pagsusulit, ang pagsusulit ay dapat sumulat ng tatlong problema:
2 maliliit na (8 - 12 bar) na problema sa single-tone (isa sa major, isa sa minor), paglalapat ng mga ibinigay na chord at deviations sa kanila, at
1 malaking (16 - 24 bar) na problema, na binuo ayon sa isang ibinigay na tonal plan (tingnan ang mga halimbawa 277, at 303 din).
Sa mga problema sa one-tone, dapat mong hilingin ang paggamit ng ilang partikular na second chords, quarter-sex chords, binagong subdominant chords, anumang bihirang chords (halimbawa, natural minor chords o diminished seventh chords), at auxiliary dominants.
Sa isang malaking problema sa modulasyon, ang isang mandatoryong tonal na plano ay dapat na iminungkahi, na nagpapahiwatig sa ilang mga kaso ng mga paraan ng paglipat mula sa isang tonality patungo sa isa pa (enharmonic sa pamamagitan ng isang tiyak na chord, chromatic, atbp.). (Tingnan ang takdang-aralin para sa aralin 30.)
Dapat mayroong kabuuang 12 magkakaibang tiket sa pagsusulit na ito na may dalawang teoretikal na tanong (A at B) sa bawat isa: ang isa mula sa lugar ng ​​harmony bago ang modulasyon, ang isa ay mula sa modulation theory.

Mga teoretikal na tanong sa kursong harmonya
A.
1. Harmonic gravitation at fifth circuit (1).
2. Complex cadence circuit, ang pagbuo nito at mga elemento (2)
3. Mga function ng side triads (4).
4. Mga function ng ikapitong chord (5).
5. Chord inversion functions (6).
6. Mga paraan upang bumuo ng isang kumplikadong cadence circuit (3).
7. Pagbabago at binago ang mga chord sa major (11).
8. Nabawasan ang ikapitong chord sa major (9).
9. Mga function ng harmonic minor chords (7).
10. Mga function ng natural minor chords (8).
I. Pagbabago at binago ang mga chord sa minor (12).
12. Nabawasan ang ikapitong chord sa minor (10).
B.
1. Modulasyon, mga elemento at pag-uuri nito (1).
2. Modulasyon ng 1st degree ng pagkakamag-anak mula sa major (12).
3. Modulasyon ng unang antas ng pagkakamag-anak mula sa menor de edad (I).
4. Modulasyon ng ikalawang antas ng pagkakamag-anak mula sa major (10).
5. Modulasyon ng ikalawang antas ng pagkakamag-anak mula sa menor de edad (9).
6. Modulasyon ng ikatlong antas ng pagkakamag-anak (3).
7. Enharmonic modulation sa pamamagitan ng dominanteng ikapitong chord (2).
8. Modulasyon sa pamamagitan ng pinaliit na ikapitong chord (6).
9. Melodic-chromatic modulation (4).
10. Mga paglihis sa major (8).
11. Mga paglihis sa minor (5).
12. Mga nangingibabaw sa gilid (7).

Narito ang mga tanong ay ipinakita sa lohikal na pagkakasunud-sunod. Ang numero ng tiket kung saan ito nakalagay ay nakasaad sa panaklong pagkatapos ng bawat tanong. Kaya, ang tiket Ш 1 ay maglalaman ng mga sumusunod na katanungan:
A. Harmonic gravitation at ang ikalimang circuit. B. Modulasyon, mga elemento at pag-uuri nito; sa ticket number 4:
A. Mga function ng ikapitong chord. B. Melodic-chromatic modulation, atbp.
Upang maghanda sa pagsagot sa mga tanong na ito, dapat kang magbigay ng mas maraming oras hangga't kinakailangan ng isa o dalawang estudyante upang sagutin nang pasalita.
Bilang karagdagan, sa panahon ng oral na pagsusulit, ang mag-aaral ay dapat sumagot ng 2-3 paunang inihanda na mga teknikal na tanong nang walang paghahanda. Halimbawa:
1. Anong mga tonality ng I, II, III na antas ng relasyon mayroon ang ganito at ganoong tonality?
2. Sa anong antas ng relasyon ang ganito at ganoong dalawang tono?
3. Sa pamamagitan ng anong pinaliit na ikapitong chord at anong uri ng modulasyon ang maaaring magawa mula sa ganito at ganoong susi sa ganito at ganoon?
Sa wakas, sa oral examination, ang mag-aaral ay dapat magpakita ng mga kasanayan sa pagtugtog ng piano sa mga harmonic na pagsasanay at mga kasanayan sa harmonic analysis.
Ang mga kinakailangan para sa pagsasagawa ng mga harmonic exercise sa piano ay hindi ibinibigay dito, dahil ang mga ito ay higit na nakasalalay sa pag-unlad ng estudyante sa pagtugtog at dapat, mahalagang, ituro sa isang klase ng piano. Kadalasan, maaari silang mabawasan sa paglalaro sa lahat ng mga susi ng iba't ibang paunang natukoy na mga cadence.
Hindi rin ibinibigay ang mga kinakailangan para sa harmonic analysis.1 Ang mga umiiral na antolohiya ng O. L. at S. S. Skrebkov at V. Berkov ay maaaring gamitin dito. Ang impormasyon sa mga indibidwal na isyu ay maaaring makuha sa aklat: A. Dolzhansky. "Isang Maikling Musical Dictionary". Napaka-kapaki-pakinabang na gumamit ng mga piraso para sa pagsusuri na hindi mahirap gawin, ngunit makabuluhan at iba-iba sa mga tuntunin ng pagkakatugma, halimbawa mula sa "Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky.
1 Ang may-akda ay kasalukuyang nagtatrabaho sa pag-iipon ng isang aklat-aralin sa pagsusuri.

X. TUNGKOL SA PAGHAHANDA NG MAG-AARAL NA KUMUHA NG HARMONY COURSE
Upang kumuha ng kursong harmony, dapat mayroon kang sapat na kaalaman sa elementarya na teorya ng musika, parehong theoretically at praktikal. Ang mag-aaral ay dapat na:
1. Bumuo ng anumang pagitan (dalisay, malaki, maliit, nadagdagan, nabawasan, pati na rin ang ilang dalawang beses na nadagdagan o dalawang beses na nabawasan ang mga pagitan) mula sa anumang partikular na tunog (gamit ang mga simple at dobleng aksidente).
2. Tukuyin ang lapad at kalidad ng iminungkahing agwat.
3. Bumuo ng mga triad at ikapitong chord ng anumang istraktura mula sa anumang ibinigay na tunog (gamit din ang mga simple at dobleng aksidente).
4. Bumuo ng mga triad at ikapitong chord ng lahat ng antas at lahat ng uri sa major (natural at harmonic) at minor (natural, harmonic at melodic), sa mga key na hanggang pitong key sign.
5. Ang parehong - sa apat na boses karagdagan sa dalawang staves.
Ito ay kanais-nais na ang lahat ng mga nakalistang uri ng mga gawain ay kumpletuhin ng mag-aaral nang hindi bababa sa "mabuti" (4.4+).

Dahil hindi lahat ng sistemang pedagogical para sa pagtuturo ng kurso sa elementarya na teorya ng musika ay kasama ang mga nakalistang turo, ang bahaging ito ng kurso sa elementarya na teorya ng musika ay ibinibigay sa apendise ng aklat na ito (tingnan ang p. 140, “Accordics”) para sa pag-aaral bago ang pangunahing mga aralin.
Kung sa kurso ng elementarya na teorya ng musika ang mga chord ay dapat ituro sa isang medyo mabagal na bilis, pagkatapos ay sa kurso ng pagkakaisa inirerekomenda na maglaan ng hindi hihigit sa tatlong mga aralin dito (mula sa mga nakareserba).
Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa teoryang elementarya ang mga kuwerdas ay kinukuha sa pagtatapos ng taon ng pag-aaral bago ang huling pagsusulit. Matapos itong tapusin, wala nang oras upang ulitin ang kurso at pagsamahin ito sa memorya ng mga mag-aaral. Sa kabaligtaran, ang mga mahabang pista opisyal sa tag-araw ay kadalasang dumarating, na nag-aambag sa pagkawala ng mga kamakailang nakuha na mga kasanayan na hindi pa nagkaroon ng oras upang "mahusay" nang sapat sa isip ng mag-aaral.
Nalaman mo ang pagkakatugma ng chord sa simula ng taon ng pag-aaral. Ang pagkakaroon ng mastered ito, ang mag-aaral ay patuloy na magsanay gamit ang mga chord sa loob ng mahabang panahon at hindi lamang pagsamahin, ngunit bubuo din ang mga nakuha na kasanayan.
Upang matiyak na ang bilis ng pagkumpleto ng seksyong ito ay hindi makapinsala sa lakas ng mga kasanayan, inirerekumenda na kumpletuhin ang pinakamaraming pagsasanay hangga't maaari para sa bawat isa sa mga uri ng gawain sa itaas (tulad ng ipinahiwatig sa Supplement), ganap na ginagamit ang oras na inilaan para sa pagkumpleto ng takdang-aralin (2 oras bawat linggo). linggo).
Ang diin ay dapat sa pagbuo ng mga chord (hindi pagtukoy sa mga ito). Ipinapakita ng pagsasanay na apat hanggang anim na oras (iyon ay, oras upang makumpleto ang dalawa o tatlong takdang-aralin) ay sapat na upang makabuo ng ilang daang mga chord at sa hinaharap, kapag kumukuha ng isang harmonika na kurso, hindi ka makakaranas ng anumang partikular na paghihirap mula sa hindi sapat na kaalaman sa mga chord.
kaya:
a) isang maliit na bilang ng mga uri ng mga gawain, b) isang malaking bilang ng magkatulad (parehong uri) na pagsasanay, c) isang maikling panahon ng pag-aaral ay tiyak na matiyak ang pagbuo ng mga praktikal na kasanayan sa larangan ng mga chord, na kinakailangan para sa pagsisimula ng mga klase ng pagkakaisa.
Hindi sinasabi na, depende sa estado ng kaalaman ng mga mag-aaral, ang naturang paunang pag-uulit ng mga kuwerdas ay posible hindi sa tatlo, ngunit sa dalawang aralin o kahit sa isang aralin.
Kung ang mag-aaral ay nakumpleto nang buo ang mga chord bago simulan ang mga aralin sa harmony, kung gayon ang mga espesyal na paulit-ulit na aralin ay hindi kinakailangan at ang pag-aaral ng pagkakatugma ay dapat magsimula mula mismo sa unang aralin.

XI. PAGSASANIB NG MGA KLASE
Ang mga indibidwal na hilig at kakayahan ng isang mag-aaral ay madalas na hindi lilitaw kaagad, ngunit unti-unti, nagsisimula, siyempre, sa pagkumpleto ng mga gawain para sa malayang pagbubuo ng mga problema.
Sa simula, hindi maalis ng mag-aaral ang kanyang sarili mula sa mga talahanayan para sa mga aralin 7 - 12, ngunit sa isang punto, ang "biglang" pag-unawa (hindi ang kaalaman, ngunit pag-unawa) ng mga talahanayan na ito ay nagpapalaya sa kanya mula sa paggamit ng mga ito, at nagsimula siyang bumuo ng mga problema sa kanyang sarili, umaasa sa lohika ng teorya, at hindi sa mga recipe. Sa sandaling ito, nabubuo niya ang kanyang sariling panlasa: isang predilection para sa ilang mga paraan ng chordal o harmonic na mga liko, isang independiyente, at hindi imitasyon na pagpili ng mga ito. Minsan ang mag-aaral ay nag-iimbento ng sarili niyang paraan.
Ang gawain ng pedagogical tact ay upang suportahan at idirekta ang mga malikhaing pakikipagsapalaran. Ang payo sa bagay na ito ay lampas sa saklaw ng Maikling Kurso.
Kung upang makumpleto ang pangunahing kurso ang isa ay dapat sumunod sa pangunahing teksto ng 30 mga aralin, kung gayon kung ang isa ay lumihis mula dito, ang guro ay dapat matukoy ang isang plano para sa naturang paglihis sa bawat indibidwal na kaso.

XII. EXTENDED AT PIPIKLI ANG PAGKUMPLETO NG KURSO
Ang pagpapalawak ng kurso ay posible lamang sa isang indibidwal na batayan na may sapat na kakayahan ang mga mag-aaral para dito, at higit sa lahat, may sapat na layunin.
Sa kasong ito, dapat una sa lahat ay umasa ka sa Addendum, gamit ang mga indibidwal na talata nito sa anumang paraan sa parehong pagkakasunud-sunod ng mga ito. ipinakita, at sa pagkakasunud-sunod, dami, dami kung ito ay makikitang angkop.
Bilang karagdagan, para sa mga mag-aaral na matatag na nagnanais na mag-aral ng harmoniya pagkatapos ng kursong ito sa isang malalim na plano, ito ay kapaki-pakinabang sa lalong madaling panahon, bilang karagdagan sa (at kahit na sa halip na) ang pagsulat ng mga chord na sinusunod ng may-akda, na gamitin ang pag-aayos ng dalawang boses sa bawat linya (soprano-f-alto sa itaas, tenor - bass sa ibaba) na may mga tangkay sa magkakaibang direksyon.
Ipinakita din ng karanasan na ang mga may kakayahan at masigasig na mga mag-aaral ay nakakabisa sa kurso sa mas mabilis na bilis, na posible, gayunpaman, hindi sa isang regular na setting ng grupo, ngunit sa isang limitadong bilang ng mga mag-aaral o sa mga indibidwal na aralin. Sa kasong ito, ang ilang mga aralin ay madaling matutunan dalawa sa isang aralin. Halimbawa, 3 at 4, 5 at 6, 13 at 14, 16 at 17, 20 at 21, 25 at 26, 28 at 29. Sa maximum na paggamit ng pagkakataong ito, ang buong kurso ay maaaring matutunan hindi sa 30, ngunit sa humigit-kumulang 20 mga aralin. Ito ay partikular na naaangkop sa mga mag-aaral na mayroon nang ilang uri ng humanitarian na propesyon o may hilig sa pag-compose ng musika.1
Sa lahat ng kaso, ang mga pinalawig (pati na rin ang pinabilis) na mga kurso ay dapat isagawa nang maingat at unti-unti at sa mga mag-aaral lamang na talagang angkop para sa layunin. Kung hindi man, ang gayong pagtatangka ay hindi lamang magaganap sa sarili nitong, ngunit sisirain din ang karaniwang asimilasyon ng kurso.
1 Noong 1962, natapos ng doktor na si K.F. Tovstoles ang buong kurso sa 20 mga aralin. Ang kanyang gawain sa pagsusulit ay ibinigay sa pahina 126.
Ang pagpapadali ng kurso ay nakakamit sa pamamagitan ng pagbabawas ng dami nito.
Ang mga sumusunod na pangunahing kaso ay posible dito.
1. Pagpunta sa ilang mga seksyon lamang sa teoretikal na mga termino nang hindi gumaganap ng mga praktikal na gawain sa mga seksyong ito. Kabilang dito ang mga aralin 16 - 19, 22 - 24, iyon ay, mga seksyon tungkol sa mga modulasyon ng malalayong antas ng pagkakamag-anak at kumplikadong (hindi diatonic) na mga mode.
Posibleng dumaan sa mga seksyong ito (lahat o ilan sa mga ito) sa teorya lamang, upang sa takdang-aralin sa oras na ito, ang pagbuo ng mga problema sa parehong susi at ang pagbuo ng mga modulasyon ng unang antas ng pagkakamag-anak ay magpapatuloy hanggang sa aralin 25.
2. Ang isang mas pinasimpleng paraan ng pagkumpleto ng kurso ay ang ganap na pagtalikod sa nakasulat na gawain, nililimitahan ito sa pagbabasa ng mga probisyon ng teoretikal at pagsusuri sa mga ibinigay na sample. Ang landas na ito ay angkop para sa mga mag-aaral ng isang tiyak na pag-iisip, na ang mga teoretikal na hilig ay nagpapahintulot sa kanila, nang walang mga praktikal na kasanayan, na direktang maglapat ng pag-unawa sa harmonic logic sa pagsusuri, na lumalampas sa yugto ng pag-asimilasyon nito sa pamamagitan ng nakasulat na gawain.
3. Sa wakas, lahat ng uri ng "intermediate" na pamamaraan para sa pagpapaikli ng indibidwal sa mga aralin na nakalista sa itaas ay katanggap-tanggap.
Sa kasong ito, dapat na muling gawin ng guro ang mga kaukulang gawain na ibinigay sa pagtatapos ng pinaikling mga aralin.
Kasabay nito, dapat tandaan na ang pag-master ng kurso ay hindi kumpleto, hindi ka papayagan na magpatuloy sa pag-aaral ng susunod na teoretikal na paksa ng musikal, at samakatuwid ay katanggap-tanggap lamang para sa mga amateur.

XIV. PAGGANAP NG MGA GAWAIN SA CLASSROOM
Ito ay lubos na kanais-nais na ang lahat (o ang pinakamahalaga) harmonic na mga halimbawa na nakasulat sa pisara sa panahon ng panayam ay gumanap hindi lamang sa piano, kundi pati na rin sa mga instrumento, na may hugot na tunog, at higit sa lahat, ng isang koro ng mga mag-aaral. Upang hindi mag-aksaya ng labis na oras sa pagbuo ng naturang mga ensemble, dapat kang bumuo ng isang string o wind quartet (halimbawa, ng tatlong clarinets at isang bassoon) sa pinakaunang aralin (bago lutasin ang unang digitalization), pati na rin ( kinakailangan) apat na bahagi ng koro mula sa mga mag-aaral ng grupo - pinakamahusay na tatlong batch ng babae at isang batch ng mga boto ng lalaki.
Sa hinaharap, ang isang koro na inorganisa sa ganitong paraan ay dapat laging handang kumanta ng bagong materyal na isinulat ng pinuno sa pisara (kabilang ang pinakamahusay, pinakamatagumpay na gawaing natapos ng mga mag-aaral sa takdang-aralin).
Upang makatipid ng oras, kapaki-pakinabang na magsulat ng mga harmonic na sample na naglalarawan ng materyal sa panayam hindi sa pisara, ngunit sa mga pre-prepared na poster.
Ang pag-awit ng koral ng mga harmonic pattern ay ang pinakamahalagang pamamaraan para sa pagtuturo ng pagkakatugma.

Harmony(isa pang pangalan para sa sukat) ay isang hanay ng mga tunog na magkakasuwato na umaangkop sa chord na kasalukuyang tumutunog sa gitara. Ito ay isang hanay ng mga tunog na "hindi nakakasakit sa tainga," ibig sabihin, katanggap-tanggap Para sa chord na ito, hindi magagamit ang ibang mga tunog. Bakit kailangan mong matuto ng harmonies? Ang gawaing ito, sa unang sulyap, ay maaaring mukhang monotonous, ngunit sa sandaling maunawaan mo kung paano matatagpuan ang mga pinahihintulutang tala para sa isang partikular na chord, sa hinaharap ay magagawa mong mag-ipon ng anumang mga chord sa iyong sarili nang walang anumang mga problema. Kaya mayroong dalawang harmonies na kinakatawan dito. Para sa kadalian ng pang-unawa, sisimulan namin ang pagkakatugma sa isang bass note, na matatagpuan sa 6 na string, tatapusin natin ang pagkakasundo sa 1 string.

Ang mga panimulang punto at pagtatapos ay ang pangunahing tala ng isang naibigay na chord. Iniharap dito G major At G menor de edad. Para sa pagiging simple, itinalaga namin ang mga tala sa pamamagitan ng mga numero, lumipat mula sa simula hanggang sa mga huling numero, ito ay pagkakaisa. Alamin ang pagkakaisa, subukang ilagay ang iyong kamay upang hindi ito gumalaw kasama ang fingerboard; lahat ng mga daliri ng iyong kaliwang kamay ay dapat gumana nang magkakasunod. Pindutin ang isang string sa isang pagkakataon at lumipat sa isang mas mataas na nota; kapag naabot mo ang huli, bumalik sa parehong paraan.

Kapag naunawaan mo na ang "legal na mga tala" ng dalawang chord na ito, gawin ang parehong para sa lahat ng pitong chord, na hanapin ang kanilang root note sa ika-6 na string ng gitara.

Sergey

idinagdag: 01/28/2018 04:48[Mensahe Blg. 17]

Hello, Alexander,

Gusto kong pasalamatan ka para sa iyong site at sa pasensya kung saan mo ipinapaliwanag kung paano posible na matutong tumugtog ng gitara nang hindi nagbabasa ng musika. Sa panahon ng paaralan, nagtapos ako mula sa isang paaralan ng musika sa piano na may mga nota, solfeggio at koro, ngunit nang tingnan ko ang mga tala para sa gitara... hindi natuloy ang mga bagay. Sa isang piano, makikita mo lang ang isang nota at pinindot ang isang susi, ngunit... Sa madaling salita, pagkatapos na dumaan sa kolehiyo at hukbo, natuto akong tumugtog sa gitara gamit ang isang tradisyonal na hanay ng mga chord. Ang nakaraang pagsasanay ng mga daliri ay naging posible upang makabisado ang pagfinger nang mas mabilis kaysa sa pag-strum. Ngunit kahit anong pilit kong simulan ang isang bagay sa mga tala, hindi ko magawa. Na-spoil yata ako ng piano. Ngayon, nang makita ko ang iyong diskarte, ako ay sumigla at puno ng pagnanais na mas malalim pa sa pag-master ng gitara.

At hindi mahalaga kung ano ang isinulat ng lahat ng uri ng mga teorista ng musika, mayroon silang sariling paraan, ang karamihan sa mga ordinaryong tao ay magiging interesado sa pamamaraang ito.

Salamat ulit sa pagbibigay mo sa akin ng pag-asa.

Taos-puso

Sergey Savenkov

Anastasia

idinagdag: 11/25/2016 19:31[Mensahe Blg. 16]

Kamusta! Mangyaring basahin na iniinis kita sa mga hangal na tanong, ngunit maaari mo bang ipaliwanag kung ano ang ibig sabihin ng mga numerong ito?! Binasa ko ulit lahat ng nakasulat "noon", pero hindi ko pa rin nakuha. Naiintindihan ko na nagpapakita ito ng mga string na katugma sa chord, ngunit hindi ko maintindihan kung ano ang ibig sabihin nito, kung paano tumugtog, atbp.
Dalangin ko ang sagot

Sagot: Ang unang string sa larawan ay mas mataas kaysa sa iba. Ang ikaanim na string sa larawan ay ang pinakamababa. Ipinakita ang gitara habang tinitingnan ito ng gitarista. Kumuha ng gitara at tingnan ito kapag tinutugtog mo ito, iyon ay, kapag ito ay nasa iyong mga kamay. Makikita mo na ganito kami gumuhit ng gitara sa larawan.

Ang mga numero ay kung saan naka-clamp ang mga string.

ang mga larawang ito ay nagpapakita ng GALMATS, ibig sabihin, ang mga lugar na ito na PINAHAYAGAN sa kasong ito G major (larawan sa itaas) at G minor (larawan sa ibaba)

Naggigitara. Teorya ng musika at pagkakaisa - Bahagi 1 (Mga tala sa leeg ng gitara) Ika-13 ng Mayo, 2014

Magandang hapon, mga kapwa musikero at sa lahat ng gustong tumugtog ng gitara.

Ang pagkakaroon ng natutunan na tumugtog ng mga sikat na kanta na may mga chord at natutunan ang mga simpleng chord form, ang tanong ay madalas na lumitaw: ano ang susunod?
May pagnanais na maglaro ng solong bahagi sa isang pagkakasunud-sunod ng mga chord o alamin kung bakit kailangan ang A6/9 chord.
Ngunit maraming tanong ang lumitaw:
- anong mga tala ang laruin;
- bakit ang ilang mga nota ay tumutunog na sinamahan ng saliw, habang ang iba ay nakakasakit sa tainga;
- bakit sa C major lagi silang naglalaro ng D minor at sa napakabihirang F sharp minor;
- ano ang pagkakaiba sa pagitan ng C major at C minor na kaliskis at sa anong mga komposisyon ang mga ito ay dapat i-play;
- anong mga chord ang ipapatugtog ng blues at jazz, hard rock o heavy metal;
at marami pang ibang paano, bakit at bakit.

At kung gusto mong maglaro sa isang grupo, kung gayon sa mga pag-eensayo ay madalas mong maririnig:
"Pinapatugtog namin ang kantang ito sa G major, sequence I-VI-IV-V (una, ikaanim, ikaapat at ikalima)"
Aling chords mula sa sequence ang major at alin ang minor at ano ang chords dito?? ngunit walang nagsabi tungkol dito "sa bakuran")))
Samakatuwid, kailangan lang ng isang modernong musikero na malaman at maunawaan ang teorya ng musika at pagkakatugma ng musika, anuman ang genre na nilalaro mo na o gusto mong pag-aralan.

Maraming mga gitarista ang natatakot sa pag-asang matutong magbasa ng musika. At marahil marami ang may mga kaibigan sa musikero na nag-aral sa isang paaralan ng musika, ngunit hindi natapos ang kanilang pag-aaral nang tumpak dahil sa mga paghihirap sa musikal na notasyon. Madalas mong marinig mula sa kanila na ang mga tala ay mayamot at mahirap. Kasabay nito, ang mga halimbawa ay hanay ng mga musikero na hindi alam ang sheet music, ngunit gayunpaman ay naging mga bituin at mahusay na tumugtog ng gitara. At ito ay bahagyang totoo. Ngunit hindi isinasaalang-alang ng marami ang katotohanan na ang mga taong ito ay may ganap na pitch at may hindi maikakaila na talento sa musika.
Maraming sikat na musikero ang hindi nag-aral sa mga konserbatoryo at mga kolehiyo ng musika. Gayunpaman, lahat sila ay naglalagay ng maraming pagsisikap sa pag-aaral sa kanilang sarili. Ang pag-aaral sa sarili ay minsan hindi gaanong epektibo kaysa sa paaralan, ngunit nangangailangan ito ng malaking pangako at disiplina sa sarili.
Maraming mga self-taught na gitarista ang hindi nakakaalam ng sheet music at madaling tumugtog sa pamamagitan ng tainga. Ang nasabing pagsasanay ay nakakamit sa pamamagitan ng mga libro, iba't ibang mga manwal at tutorial, mga aralin sa video, gayundin sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa iba pang may karanasang gitarista at musikero sa pangkalahatan. Sa pamamagitan ng pagpili ng musika sa pamamagitan ng tainga, maaari mong unti-unting paunlarin ang iyong mga kasanayan sa isang mataas na antas.
Kasabay nito, ang kaalaman sa mga tala ay magiging isang napaka-kapaki-pakinabang na kasanayan, na magbibigay ng higit na kalayaan sa malikhaing pagkilos. Halimbawa, ang sikat na gitarista sa mundo na si Steve Vai ay gumugugol ng maraming oras sa paglipad, at habang nasa eroplano siya ay nagsulat ng maraming mahusay na musika. Dahil para makalikha, inspirasyon at notebook lang ang kailangan niya.

Kailangan mong simulan ang pag-aaral na tumugtog ng gitara sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga tala sa fretboard ng gitara. Ito ang batayan - tulad ng alpabeto sa isang wika.
Hindi mo mababasa ang isang salita nang hindi nalalaman ang mga titik na binubuo nito.
Ito ay pareho sa musika - alam ang mga tala, maaari kang bumuo ng isang sukat. Ang mga chord ay maaaring itayo mula sa mga kaliskis. Sa pamamagitan ng pagkuha ng isang pagkakasunud-sunod ng mga chord, maaari mong i-play o pumili ng anumang komposisyon.
Sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga mode, maaari mong "kulayan" ang komposisyon na may naaangkop na mood, mula sa malalim na kalungkutan hanggang sa maliwanag at masayang mga kulay.

Payo
1. Dapat nakatutok ang gitara mo!!! kahit anong uri ng gitara ang mayroon ka, Custom Shop o karaniwang instrumento. Inirerekomenda kong makipag-ugnayan sa isang mahusay na tagagawa ng gitara. Itatayo niya muli ang "meznura" ng gitara - ito ay lubos na kinakailangan upang ang mga tala ay tumunog nang tama, anuman ang pagkabalisa sa kanila. Gayundin, sa panahon ng proseso ng pag-aaral, maaalala ng utak ang mga tamang agwat, at sa isang hindi nakatutok at hindi nakatutok na gitara, isang "sinigang" ang bubuo sa ulo. Ayusin ang taas ng mga string sa itaas ng fingerboard - dapat kumportable kang hawakan ang mga ito at hindi ito dapat makagambala sa iyong paglalaro. Kung plano mong gumamit ng tremolo, pagkatapos ay pagkatapos gamitin ito ang gitara ay dapat manatili sa tono, sa madaling salita, pagkatapos itaas o ibaba ang mga string ay dapat bumalik sa kanilang orihinal na pag-tune.
2. Ibagay ang iyong gitara gamit ang tuner. Ngayon ay maaari mo na itong bilhin sa anumang disenyo - ito man ay isang pedal o isang clip sa leeg ng isang gitara. Maaari kang bumili ng tuner na may built-in na metronom, na magiging kapaki-pakinabang para sa independiyenteng pagsasanay.

Teorya
Ang mga tala sa musika ay itinalaga ng unang pitong titik ng alpabetong Latin - ibig sabihin:
A(la) B(si) C(noon) D(muling) E(mi) F(F) G(asin).

Sa panitikang musikal ng Russia, ang tala B ay madalas na itinalaga bilang N, at B-flat na binabaan ng kalahating tono SA. Upang maiwasan ang pagkalito, gagamitin namin ang internasyonal na sistema ng notasyon.

Nagsisimula kaming mag-aral ng mga tala sa fretboard sa karaniwang pag-tune sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga tala sa mga bukas na string:
1st string - tala E(mi)
2nd string - tala B(si)
3rd string - tala G(asin)
4th string - tala D(muling)
5th string - tala A(la)
Ika-6 na string - tala E(mi)

Dapat tandaan na ang tala E(E) sa ika-6 na string ay dalawang octaves na mas mababa kaysa sa parehong note sa 1st string.

Mag-ehersisyo (pahalang na paggalaw kasama ang isang string)
Patuloy na tumugtog ng mga tala sa 1st string E(E) simula sa bukas na string pataas sa fingerboard:


pagkatapos ay pababa sa fretboard sa reverse order.

Mangyaring tandaan na ang tala E(E) sa isang bukas na string ay iba sa tala E(E) sa ika-12 fret isang oktaba. Para sa kaginhawahan, mayroong dalawang tuldok sa leeg ng gitara sa ika-12 fret.

lumipat sa 2nd string SA(si):


Naglalaro din kami ng sunud-sunod, una sa itaas, pagkatapos ay pababa sa fingerboard.

ika-3 string G(asin)

ika-4 na string D(muling)

ika-5 string A(la)

sa ika-6 na string E(E) naglalaro kami ng mga nota sa parehong frets tulad ng sa 1st string

Ngayon ay maaari mong pagsamahin ang mga tala mula sa lahat ng anim na mga string sa isang diagram at palawakin ito sa buong ibabaw ng fretboard:

Sa paunang yugto ng pag-aaral, palaging maginhawa na magkaroon ng gayong diagram sa kamay sa nakalimbag o elektronikong anyo bilang cheat sheet.

Mag-isa kaming nag-aaral
Kaya pinag-aralan namin ang lokasyon ng mga pangunahing tala sa fretboard ng gitara nang hindi sinasadya.
Pakitandaan na ang distansya sa pagitan ng mga katabing note ay 2 frets o isang tono, maliban sa mga pares ng note. E (mi) F (fa) At B (si) C (gawin)- ang distansya sa pagitan nila ay isang fret o kalahating tono.
Ang tanong ay lumitaw - kung aling (mga) note ang nasa pangalawang fret sa pagitan ng mga note SA(C) 1st fret at D(d) 3rd fret sa 2nd string?
Marahil ay may narinig ka mula sa mga aralin sa musika sa paaralan tungkol sa mga palatandaan na "matalim" at "patag" at sa loob ng isang sukat ay mayroong 7 nota at 12 tunog.

Tanda # (matalim) - itinaas ang nota ng kalahating hakbang
Tanda b(flat) - ibinababa ang nota sa pamamagitan ng isang semitone
Sa aming kaso, sa pangalawang fret ng 2nd string ang tala ay tumutugma MAY #(C matalas) o Db(D-flat), depende sa napiling key at musical mode. Halimbawa, sa G major scale ang tala ay lilitaw F#(F-sharp), at sa F-minor scale - mga tala Sinabi ni Ab(Isang patag) Bb(B-flat) Db(D-flat) at Eb(E-flat).
Kaya, maaari naming punan ang mga nawawalang frets ng mga tala na itinaas o ibinababa ng kalahating tono, ayon sa pagkakabanggit.

Sa susunod na bahagi, ayusin natin ang mga pinag-aralan na tala sa C major scale at pag-aaralan ang lokasyon nito sa leeg ng gitara sa iba't ibang posisyon.

itutuloy...