Съвременното танго има много разновидности. Сред тях са строгият бален стил, страстният аржентински и необичайният финландски. Но всички те се различават от другите видове танци по своя специален, уникален характер. В крайна сметка само в тангото можете да комбинирате такива анатомични характеристики като сдържаност и страст, строгост и лекомислие, нежност и агресия. Може би затова, въпреки сложността си, както в изпълнение, така и в разбиране, този танц има огромен брой фенове по целия свят.

История на танца

Общоприето е, че прототипът на всички стилове танго е аржентинският двоен танц, който за първи път се танцува в Южна Америка. Въпреки това, някои източници, по-специално френски учени, твърдят, че тангото се появява за първи път в Испания и се танцува от испански аборигени (испански маври, араби). Това се случило в началото на 15 век. И едва през 16 век, по време на колонизацията на Южна Америка от Испания, танцът идва в Аржентина.

Трябва също да се отбележи, че в Испания тангото в оригиналната му форма е само една от многото вариации на сдвоени народни танци. И тенденцията вече е придобила огромна популярност в Аржентина и други страни от Южна Америка. Там тангото се развива и постепенно се обособява като отделна танцова посока. Първоначално тангото се танцуваше под ритмите на барабаните и изглеждаше като доста примитивен танц, но с течение на времето аржентинското танго се превърна в доста сложен танц, който беше абсолютно уникална музикална и танцова посока, базирана на ритмите и мелодиите, „заимствани“ от Европа, Африка и Америка (милонга, хабанера и др.).

Дълго време тангото се смяташе за танц на обикновените хора. Едва в края на 19-ти и началото на 20-ти век тангото е въведено в Европа като друго официално танцово направление. Най-популярната версия е, че първият хореограф, показал танго пред лондонски специалисти, хореографи и импресарии, е Камий дьо Ринал. Има обаче други източници, които твърдят, че тангото е било видяно в Европа по-рано. И беше представен на публиката от танцови трупи от Буенос Айрес и Монтевидео, които изнасяха концерти в Европа. Според тази версия първото шоу се състоя в Париж и едва след това танцът „тръгна“, за да завладее Лондон, Берлин и други европейски столици.

Както и да е, в началото на ХХ век тангото започва бързо да набира популярност като модерен и „висшеобществен“ танц в Европа. А през 1913-1915 г. манията по тангото завладява и Съединените щати. С нарастващата си популярност в светските среди тангото става все по-малко автентично. Хореографите го "изчистват" от откровено аржентински черти и значително го опростяват, за да улеснят обучението. Появяват се нови разновидности на танго (френски, английски и др.), А в Съединените щати като цяло почти всички танци в ритъма на 2/4 или 4/4 „една стъпка“ започват да се наричат ​​​​модерната дума „танго“.

Танго днес

Днес тангото е популярен танц, който се танцува не само от любители, но и от професионалисти. Балното танго участва в програмите на международни конкурси заедно с фокстрот, валс и други танци.

В света има много разновидности на танго, които имат свои собствени характеристики и особености. Но без значение каква посока на тангото се обсъжда, само към този танц може да се приложи цитатът „любовна история в един танц“ или „любов в няколко стъпки“. В крайна сметка е трудно да се намери по-„пълен“ и богат на емоции танц. Във всяка малка постановка танцьорите изживяват една любовна история, която е наситена с чувства и тяхното изразяване - страст, нежност, гняв, любов и др., която, изложена на публичен показ, въпреки това удивлява със своята интимност.

Тангото се счита за един от най-трудните бални танци. И въпросът дори не е в особеностите на хореографията, която далеч не е проста, а във факта, че не е достатъчно да се научите да танцувате танго. Този танц трябва да се почувства, разбере, почувства.

Видове

Има много вариации, видове и направления на тангото, много различни по хореография и музикален съпровод. Така че, когато започнете да търсите вида танго, който искате да изучавате, вероятно ще попаднете на списък с видове танго като танго валс, милонга, кангенгу и т.н. Всички тези вариации включват използването на различна музика (например елементи от валс или кубински танци). Има дори посока на алтернативно танго, когато се използва музика от напълно различни, различни танцови стилове и се адаптира, за да танцува стила на танго.

Ако разгледаме класическата класификация на тангото, въз основа на разликите в хореографията, можем да различим следните стилове:

аржентинско танго

Този стил е най-близък до автентичния танц танго, който се изпълнява в Аржентина и Уругвай. Тази посока е смесица от стилове, направления и разновидности на национални народни латиноамерикански танци с примес на ритми от европейски и дори африкански направления.

Основните видове аржентинско танго включват:

• Кандженге
• Салон
• Орилеро
• Милонгеро
• Нуево
• Фантазия

Всеки от тези видове има свои собствени технически характеристики, стъпки, позиции и т.н. Но почти всички видове аржентинско танго се основават на принципите на импровизацията в танца.

Финландско танго

Тази тенденция се заражда във Финландия в средата на ХХ век. Дестинацията много бързо стана популярна не само в родината си, но и в целия свят.

Финландското танго е един вид среден вариант между страстния аржентински и опитен спортен бален танц. Във финландското танго вече има близък контакт в бедрата и следване на ясни линии, но липсват характерните резки движения на главата.

Бално танго

Балното танго е спортен танц, който участва в международни състезателни програми. Основната разлика между този стил и аржентинското танго е пълното отсъствие на импровизация. Има ясни норми и правила на танца - позицията на тялото и главата, следването на линиите, изпълнението на строго определен списък от елементи и др. Балното танго изисква яснота както в движенията, така и в музиката. Този стил е по-малко мелодичен и плавен от своите „братя“.

Особености на тангото

Музикален размер - 2/4 или 4/4

Темпо - бавно

Музиката зависи от стила.

Хореография – зависи от стила.

Тангото, разбира се, е преди всичко танц, но и много повече. Тангото е движение, чувство и музика – всичко заедно. Тангото е връзка между мъж и жена. Тангото е малък живот, докато музиката свири и прегръдката трае. Тангото е отношение.

Това е диво огнено танго
в точката на пречупване на страх и болка.
Това е нашата игра с вас...
Ние сме актьори без главна роля.

Това са души лишени от сън,
Това са чувства без тяло.
Това е една и съща вяра за всички...
Излитаме лесно и смело!

Това е тангото на забравените мечти...
Танц на птици, които са загубили небето.
Това е дъжд от горящи сълзи,
наблизо има ангел и тъжен демон.

"Танго е смесица от ярост, болка, вяра и отсъствие."
"Танго е тъжна мисъл, която дори може да се танцува."
„Аржентинското танго е тъжна мисъл, изразена в танц.

Точният произход на тангото - както на танца, така и на самата дума - се губи в митовете и неписаната история. Но има една общоприета теория. В средата на деветнадесети век африкански роби са доведени в Аржентина и започват да променят местната култура. Думата "танго" може да е чисто африканска, означаваща "затворено пространство", или може да е португалска (или латиноамериканска - произлизаща от думата "tanguere", означаваща "докосване"), взета от роби от бордовете на корабите.
По един или друг начин думата „танго“ в периода, когато Аржентина е била заселена от роби от Африка, започва да означава място, където черни роби и свободни чернокожи се събират да танцуват.

В края на 19-ти и началото на 20-ти век Аржентина преживява огромен приток на мигранти.
Всички започнаха да живеят в Аржентина: африканци, испанци, италианци, британци, германци, поляци, руснаци, самите аржентинци...
Резултатът е сливане на култури, като всяка националност заема танци от другата. Африкански ритми на тангано и кандомбе, аржентинска милонга, кубинска хабанера, испанско фламенко, ритуални танци на индианците, полска мазурка, немски валс и други танци на народите по света се сляха в един танц, аржентинско танго.

До началото на 20 век тангото (както танц, така и популярна музика) зае силна позиция в Буенос Айрес и няколко години по-късно се разпространи в провинциите на страната и дори прекоси Ла Плата и се озова в Монтевидео, столицата на Уругвай , където става еднакво част от градската култура, както и в столицата на Аржентина.

Походът на тангото по света започва през първата третина на двадесети век, когато синовете на богати аржентински семейства проправят пътя към Париж и дават тангото на общество, жадно за новаторски идеи и толерантно към съмнителната природа на танца и връзките. с млади, богати момчета от Аржентина.

През 20-те и 30-те години на 20 век тангото продължава да се разпространява по света. Танцът се появява във филми. Танго певците пътуваха наоколо, изнасяйки концерти. През 30-те години започва Златният век на аржентинското танго. Аржентина се превърна в една от десетте най-богати страни в света. Тангото се превърна в основата, основната основа на неговата култура. Златният век на този танц продължава до петдесетте години. Но възходът на тангото се дължи на икономически причини.

През 50-те години правителството започва да провежда политика на репресии. Това, разбира се, се отразява в текстовете и постепенно репресиите се разпространяват и в културата.

Танците и музиката преминаха в нелегалност; Танцовите зали бяха затворени в цялата страна, големите обществени събирания бяха забранени - но тангото оцеля в малки, малко известни места и, разбира се, в сърцата на хората. Преминаването в нелегалност обаче е придружено от нашествието на рокендрола и поради това тангото е в упадък до средата на 80-те години, когато в Париж се появява сценичното шоу „Tango Argentino“.

И отново Париж стана мястото, откъдето тангото обиколи света за втори път. Шоуто предизвика експлозия от страст към стила в Европа, Северна Америка и Япония.

Днес тангото е един от най-популярните танци в света.

Танго. Фернандо Грасия и Сол Серкидес

Изправете раменете си и изправете стойката си,
Тази вечер ще танцуваме танго.
Погледни в очите ми и усети ритъма,
Отдайте се на танца. Завъртете. стъпка.

Танго- един от най-мистериозните танци в света. В края на краищата той съчетава едновременно сдържаност на характера, строгост на линиите и необуздана, неприкрита страст. Съвременното танго има много разновидности. Сред тях са строгият бален стил, страстният аржентински и необичайният финландски. Но всички те се различават от другите видове танци по своя специален, уникален характер. В крайна сметка само в тангото можете да комбинирате такива анатомични характеристики като сдържаност и страст, строгост и лекомислие, нежност и агресия. Може би затова, въпреки сложността си, както в изпълнение, така и в разбиране, този танц има огромен брой фенове по целия свят.

История на тангото
Тангое уникална смесица от традиции, фолклор, чувства и опит на много народи, която има повече от век история. Появява се в края на 19 век в бедните емигрантски квартали на Буенос Айрес, където емигрантите идват да търсят щастие и тук се срещат културните традиции на страните по света. Нямаше достатъчно щастие за всички, то беше заменено от танц, достъпен за всички. В него аржентинската милонга, хаванската хабанера, испанското фламенко, ритуалните танци на индианците, полската мазурка и немският валс се сляха в танц на копнеж по изоставената родина, нещастна любов, страст и самота. Първоначално тангото беше мъжки танц, това беше конфронтация, дуел, главно, разбира се, заради жена. Казват, че една дама можела да избира между 10-15 мъже. Тангото по-късно се превръща в танц между мъж и жена. В много отношения до ден днешен тангото е запазило своята противоположна сила и правила на играта: мъжът води, дамата го следва. Тангото се оказа толкова жизнеспособно, че много бързо се разпространи не само отвъд пристанищата и улиците на бедните квартали на Буенос Айрес, но и извън границите на Аржентина. В началото на 20 век тангото и неговата музика навлизат в живота на европейските страни. Това беше златният век на тангото, периодът на тангоманията. Париж в началото на века се влюбва в тангото от пръв поглед. Това извънбрачно дете на африкански ритми, италиански песни и мазурка дойде в Париж благодарение на няколко танцьорки от Аржентина. Появи се нова дума - тангомания, мода за танцуване на танго и всичко свързано с него: танго партита, танго напитки, цигари, дрехи и обувки в стил танго. От Париж тангото се разпространява по целия свят, до Лондон, Ню Йорк, Германия и Русия, макар и не безпрепятствено. Самият папа Пий X се обявява против новия танц, а австрийският император забранява на войниците да го танцуват във военна униформа. И кралицата на Англия каза, че отказва да танцува „това“. Но през 1914 г. двойка румънци, ученици на аржентинеца Казимир Айн, танцуват „то“ във Ватикана и папата най-накрая вдигна забраната си. Имахме и собствено танго в Русия. Тангото става много популярно в Санкт Петербург в началото на ХХ век, въпреки че танцуването му е официално забранено. Така през 1914 г. се появява указ на министъра на народното просвещение, забраняващ самото споменаване на „танца, наречен танго, който стана широко разпространен“ в руските учебни заведения. А ако си спомняте, съдбата на тангото навремето споделяха и валсът, и мазурката, и полката... А през 20-30-те години то също беше забранено като танц на буржоазната култура. Беше забранено да се забранява, но тангото ставаше все по-обичано. Просвирени грамофонни плочи с "Cumparsita", "Champagne Splashes" и "Burnt by the Sun" на Родригес се предаваха от ръка на ръка. Имаше сладки мелодии на Оскар Строк, прочувствено танго, изпълнено от Вадим Козин, Пьотър Лешченко, Константин Соколски, Александър Вертински... А след това военното танго и танго от руски филми. Това беше нашето родно руско танго.
Съвсем наскоро тангото беше третирано като ретро танц, култура и стил, които отдавна са надживели златния си век. Но днес тангото отново се завръща у нас в началото на новия век в оригиналния стил, какъвто се танцува и танцува в Аржентина. Това е нова вълна от тангомания. Това е ново направление на неоромантизма, когато мъжът и жената преоткриват чара и удоволствието да танцуват заедно. Аржентинско танго се танцува по целия свят.

История на аржентинското танго
Тази история започна в Аржентина. Казват, че танго за първи път са танцували черни, бивши роби, които са живели в Аржентина. Този танц беше придружен от барабанни ритми. В края на 19 век аржентинският пристанищен град Буенос Айрес става изключително популярен сред емигрантите. Хората идваха тук от различни европейски страни в търсене на по-добър живот. Тези хора донесоха със себе си различни музикални инструменти от родните си страни: цигулки, китари, флейти и, разбира се, пренесоха музикалните традиции на своите страни. И тук, в Буенос Айрес, като смесица от различни култури и течения в музиката, се формира и развива един непознат досега танц - танго. Отначало той беше весел, непринуден и на моменти дори вулгарен. За дълго време това остава музиката и танците на по-ниските класове. Средната и висшата класа не го признаха. В онези дни тангото се танцуваше в таверните, в дворовете на казармите, в публичните домове и просто по улиците в най-бедните квартали на града. В началото на 20 век сред инструментите за танго се появява бандонеонът - инструмент, чийто звук наподобява орган. Той добави драматични нотки към музиката на тангото. С появата му Танго стана по-бавен, появиха се нови тонове на интимност за него. През 20-те години на нашия век в Аржентина започна икономическа криза. Огромен брой хора загубиха работата си и жителите на Буенос Айрес станаха много тъжни хора. Трябва да се отбележи, че по това време по-голямата част от населението на Буенос Айрес са мъже. И така, хората от Буенос Айрес бяха много самотни. Танго текстовете винаги ще бъдат за една жена, тъга и копнеж по нея. За мъжа porteño имаше само кратки моменти на интимност с жена. Това се случи, когато той я държеше в ръцете си, танцувайки танго. В тези моменти мъжът беше завладян от любов и това чувство по някакъв начин го помири с живота. През 1955 г. в Аржентина започва военен режим. Тангото все още не се харесва на висшите и средните слоеве на обществото, тъй като тангото е танцът на бедните, танцът на хората, танцът на свободните чувства. Когато танцувате танго, не се увличайте по стъпките, защото стъпките са по-малко важната част от този танц. Най-важната част от танго е музиката и вашите чувства.

Размисли за произхода на тангото
Тангото е предимно танцов жанр, който има свой собствен ритъм и структура, които го отличават от другите жанрове. Произходът на тангото е силно повлиян от социокултурния контекст от края на 19 век. Условията, които оформят тангото между 1890 и 1920 г., са уникални. Те няма да бъдат наоколо, когато започнат да се появяват нови музикални жанрове, които се състезават за правото да бъдат популярни.
Социалните условия, в които се ражда тангото, са Буенос Айрес през 1880 г. с местно население от 210 000 души и тогавашния голям поток от емигранти от Европа. През 1910 г. населението достига 1 200 000 души и това е времето, когато тангото процъфтява. Тези исторически събития са много важни за нашия анализ. Именно тази смесица от европейска кръв с испанско и местно латиноамериканско население породи нов начин за изразяване чрез музика. Това безпрецедентно събитие на сливане на различни нации придава на тангото характер на универсален танц. Буенос Айрес през 1880 г. беше като голямо село, където можете да танцувате или да гледате как хората танцуват само в зали за танци или театри. Тези академии наемат само жени, които имат специално разрешение за работа. По правило танцовите зали бяха разположени в покрайнините на града или в предградията. На танцовите вечери се смесваха ритмите на хабанера (хавана), полка, коридо, валс, шотландска песен и други жанрове. От всички тези ритми се роди тангото, което бързо стана популярно в разрастващия се Буенос Айрес. По това време обичайна практика е актьорите да пеят и танцуват на сцената в комедии, оперети и други пиеси от малкия жанр. Още преди началото на 20-ти век на тези представления започва да се свири танго музика. Уличните музиканти разпространяват мелодията на тангото във всички ъгли и квартали и много често човек може да види хора, танцуващи танго на улицата, особено мъже, които танцуват един с друг. По това време жените бяха рядкост, тъй като емигрантите по правило оставяха жените и приятелките си у дома и тръгваха сами да търсят късмета си. Друго погрешно схващане за тангото е, че то е отхвърлено и забранено във висшето общество. От 1902 г. Teatro Opera организира балове, в репертоара на които наред с други танци е включено тангото. И едва ли там са ходили обикновени работници или хора от провинцията. С развитие
технологиите и появата на грамофонни плочи и плейъри, тангото започва все повече да се въвежда в живота на града. Цената на една плоча тогава варира между 2 песо и 50 цента 5 песо. Един грамофон тогава струваше между 150-300 песо. Един нотен лист струва от 1 до 3 песо. Кой би могъл да купи тези неща на такива цени? Разбира се, заможни хора, които имат пиано вкъщи освен грамофон, за да свирят ноти. Средната заплата на полицай по това време е 60 песо. Между 1903 и 1910 г. са издадени повече от хиляда плочи, 350 от които са посветени на тангото, и огромен брой ноти. През следващото десетилетие обемът на записите нараства до 5500, от които половината са записи на танго. Това не означава ли голямо търсене? Могат ли бедните хора да си купят грамофон? Кой може да купува записи?
В заключение: Танго културата се ражда от смесица от испанска и латиноамериканска култура с това, което европейските емигранти донасят със себе си. Произходът му е повлиян, от една страна, от милонгата, хабанера и шотландския танц, а от друга - от оперетата и поп песента. Тангото се ражда в покрайнините на града и в провинцията. След това става популярен в залите за танци, които тогава се наричат ​​академии. Уличните музиканти разпространяват тангото из кварталите, а театрите го включват в своите продукции. Трябваше да се съчетае с други танци, но в крайна сметка твърдо спечели мястото си в центъра на града. Тангото е прието, в по-голяма или по-малка степен, от всички нива на обществото и е признато първо в Европа, по-късно в Съединените щати, а след това и в останалата част на Америка.

Корените на тангото - танц и музика
Най-фантастичните теории, простиращи се чак до страната на изгряващото слънце, спорят за произхода на танца, музиката и самата дума „танго“. Едуардо С. Кастило смята, че думата "танго" е японска, тъй като се твърди, че самият танц е измислен от японците, живеещи в Куба. Въпреки че разбираме, че тази теория е твърде далеч от реалността, и не толкова далечните истории за произхода на тангото не могат да се считат за по-достоверни и остават обект на разгорещени дебати и до днес. Вече има спор откъде идва думата "танго". Някои смятат, че се основава на латинския глагол "tangere" - докосвам, други смятат, че идва от испанската дума "tambor" - барабан - през междинния етап - "tambo" или "tango" до "tango". По-вероятна е теорията, публикувана от Винсенте Роси през 1926 г. в книгата му Cosas de negros (Черни дела). Роси пръв посочи, че думата "танго" може да идва от някой от африканските диалекти.
Неговото предположение изглежда още по-вероятно, тъй като Буенос Айрес и Монтевидео са били дълги години важни транзитни точки за търговията с роби. Рикардо Родригес Молас, друг изследовател на тангото, потвърждава тезата на Роси в своите етимологични изследвания, доказвайки африканския произход на думата "танго". Дебатът всъщност е за това какво е послужило за основа: конгоанският танц „Ланго“, богът на нигерийското племе йоруба „Шанго“ или думата на народа банту „тамгу“, означаваща танц като цяло. Според Молас "танго" идва от Конго, където означава "затворено място", "кръг". По-късно този улов започва да се нарича местата, където са събирани роби, преди да бъдат натоварени на кораба. Когато сравняваме тангото с кандомбе, музиката на чернокожото население на Буенос Айрес, става ясно от използваните инструменти колко малко общо имат тези музикални стилове.
Нито един от многото ударни инструменти, които формират основата на candombe, никога не е бил използван в тангото. Танго и кандомбе споделят ритмична формула, която по принцип е в основата на цялата латиноамериканска музика, повлияна от Африка, от Уругвай до Куба. Тази ритмична формула повлия и на три музикални стила, считани за непосредствени предшественици на тангото: афро-кубинска хабанера, андалуско танго и милонга.
Хабанера, възникнал около 1825 г. в предградията на Хавана, е едновременно танц за двойки и форма на песен. В музикално отношение това е смесица от испански песенни традиции с ритмичното наследство на черните роби. В резултат на постоянните контакти между колонията и метрополията хабанера прониква в Кралство Испания и около 1850 г. става популярна в цялата страна, главно благодарение на народните театри. Habanera се разпространява от кубински моряци в пристанищните таверни на Буенос Айрес и Монтевидео. Той веднага се конкурира с най-модерните танци от онази епоха, с мазурката, полката и валса. Беше много популярен и в народния театър под формата на песенни куплети. Основната ритмична структура на хабанера се състои от две четвърти такт, който от своя страна е съставен от една бита осма нота, една шестнадесета нота и две последващи осми ноти. Танго Андалуз, възникнал около 1850 г. в Кадис, принадлежи към класическите форми на фламенкото и се изпълнява с акомпанимент на китара. Това е както песенна форма, така и танц, който се изпълнявал отначало само от жената, по-късно от една или повече двойки, като партньорите не се докосвали. Но андалуското танго не е дошло в Аржентина като танц. Тук е използвана само като песен или стихове за народен театър.

Милонга, креолският предшественик на тангото, сам по себе си е „част от културната история“ и също няма консенсус относно първоначалното значение на тази дума. Дитер Райхард смята, че тази дума е множествено число на кимбундската дума mulonga („дума“). Докато чернокожото население на Бразилия запази първоначалното значение на думата милонга - „думи“, „разговор“, в Уругвай „милонга“ означаваше „градско пеене“ (payada pueblera) за разлика от песните на селското население, просто payada. В Буенос Айрес и околностите му милонгата през 1870-те години означаваше „празник“ или „танц“, както и мястото, където се провеждаше, и в същото време „безразборна смесица“. Това е смисълът, в който думата е използвана в епоса на Мартин Фиеро. Скоро след това тази дума започна да се използва за обозначаване на специална танцова и песенна форма, към която бяха добавени milonguera - танцьорка в заведения за забавление и milonguita - жена, работеща в кабаре със склонност към алкохол и наркотици." В миналото милонгата беше интересна като песен в стил танц.Селската милонга беше много бавна и служеше като музикален съпровод на песните.Градската версия беше много по-бърза, по-мобилна, играеше се и съответно се танцуваше по-ритмично. Ако говорим за ритмични елементи, тогава в милонгата са най-забележими само елементите на африканското кандомбе.Свързаният е по-очевиден.връзка с музиката на народните певци на Пампа.Докато тангото е по-стилизирана градска музика, която е оставила след себе си фолклорно наследство не по-късно от 20-те години, милонгата носи много характеристики на народната музика на Аржентина.

Милонга, хабанера и андалуско танго заемат видно място в репертоара на триото, което обикаля района на Буенос Айрес през 1880-те години. Тези музиканти са почти изцяло самоуки, свирейки на флейти, цигулки и арфи на танци в работническите квартали, закусвални и публични домове в предградията. Арфата често е замествана от мандолина, акордеон или просто гребен и впоследствие е напълно заменена от китарата, която от времето на завоеванието играе жизненоважна роля, особено в селските райони, като национален инструмент на гаучосите и паядоре. Скоро китаристът започва да определя хармоничната основа, върху която цигуларят и флейтистът импровизират. Малцина от музикантите от онова време са умеели да четат ноти. Всички свиреха на слух и всяка вечер измисляха нови мелодии. Това, което харесваха, често се повтаряше, докато се появи уникално музикално произведение. Но тъй като тези мелодии не са записани, днес не е известно как точно са звучали.
Репертоарът на тези групи беше повече от разнообразен. Свиреха валсове, мазурки, милонги, хабанери, андалуско танго и в един момент първото аржентинско танго. Днес е невъзможно да се каже кое трио е изиграло първото най-чисто танго в кое заведение в града. Преходите между хабанера, милонга и андалуско танго бяха толкова фини, че често се бъркаха.Произходът на тангото може да бъде повече или по-малко точно проследен до момента, когато музиканти, свирещи за танцьори, са можели да четат музика и по този начин да записват музиката, която изпълняват. Това бяха предимно пианисти, които свиреха в елегантни салони, където имаше пиано. Пианистите свиреха тук през повечето време сами. Те обикновено имат музикално минало, за разлика от техните анонимни колеги от крайградското трио. Те размениха ноти, създадоха собствен стил и най-важното - записаха своите композиции.
Едно от най-известните заведения от онова време е кафе-ресторантът, открит от германеца Хуан Хансен през 1877 г. в градския квартал на Палермо "Ло де Хансен" ("Хансен") - нещо като хибрид на ресторант и публичен дом. Тук можете да опитате деликатеси на открито с изглед към Рио де ла Плата и след това да танцувате на уединени места, скрити от любопитни очи.
Тангоиграе на различни места, по улиците, в дворовете на работническите квартали и в много заведения, от танцови зали до публични домове: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies и т.н. По-точно, подчертайте местата, където тангото е било свиренето е трудно - в най-добрия случай те се различаваха помежду си по близостта си до публичен дом. Хосе Гобело цитира описание на определена „академия“ от 1910 г.: „Академията беше просто кафене, където се обслужваха жени и където свиреше орган. Там можеше да пийнеш и да потанцуваш между две чаши със сервитьорките." Жените в това заведение, както пише по-нататък един съвременник, не били проститутки, но като цяло било въпрос на време и - в по-трудни случаи - по-голяма сума пари - ако клиентът има такова желание.Органът по това време е един от най-важните инструменти за разпространение на младата танго музика.Италианците се разхождат с него по улиците на центъра на града и дворовете на работните -класови квартали. Семействата на имигрантите танцуваха в неделя на своите празници между валс и мазурка веднъж или два пъти и танго, нека без сложните фигури, обичайни сред "почтените хора". Италианският орган се споменава в аржентинския национален епос " Martin Fierro.“ Тангото „El ultimo organito“ и „Organito de la tarde“ се споменават като „Гласът на границите“.
На всички тези места по това време можеше да се чуе танго. Класическо ранно танго е например "El entrerriano", написано от Rosendo Mendizábal през 1897 г. За съжаление, няма оцелели записи за това как Розендо Мендисабал и колегите му интерпретират „Tangos para piano“. Публикуваните партитури обаче дават представа колко весело и енергично трябва да е звучала тази музика.

Танго- един от най-мистериозните танци в света. В края на краищата той съчетава едновременно сдържаност на характера, строгост на линиите и необуздана, неприкрита страст. Съвременното танго има много разновидности. Сред тях са строгият бален стил, страстният аржентински и необичайният финландски. Но всички те се различават от другите видове танци по своя специален, уникален характер. В крайна сметка само в тангото можете да комбинирате такива анатомични характеристики като сдържаност и страст, строгост и лекомислие, нежност и агресия. Може би затова, въпреки сложността си, както в изпълнение, така и в разбиране, този танц има огромен брой фенове по целия свят.

История на тангото

Тангое уникална смесица от традиции, фолклор, чувства и опит на много народи, която има повече от век история. Появява се в края на 19 век в бедните емигрантски квартали на Буенос Айрес, където емигрантите идват да търсят щастие и тук се срещат културните традиции на страните по света. Нямаше достатъчно щастие за всички, то беше заменено от танц, достъпен за всички. В него аржентинската милонга, хаванската хабанера, испанското фламенко, индийските ритуални танци, полската мазурка, немският валс се сляха в танц на копнеж по изоставената родина, нещастна любов, страст и самота. Първоначално тангото беше мъжки танц, това беше конфронтация, дуел, главно, разбира се, заради жена. Казват, че една дама можела да избира между 10-15 мъже. Тангото по-късно се превръща в танц между мъж и жена. В много отношения до ден днешен тангото е запазило своята противоположна сила и правила на играта: мъжът води, дамата го следва. Тангото се оказа толкова жизнеспособно, че много бързо се разпространи не само отвъд пристанищата и улиците на бедните квартали на Буенос Айрес, но и извън границите на Аржентина. В началото на 20 век тангото и неговата музика навлизат в живота на европейските страни. Това беше златният век на тангото, периодът на тангоманията. Париж в началото на века се влюбва в тангото от пръв поглед. Това извънбрачно дете на африкански ритми, италиански песни и мазурка дойде в Париж благодарение на няколко танцьорки от Аржентина. Появи се нова дума - тангомания, мода за танцуване на танго и всичко свързано с него: танго партита, танго напитки, цигари, дрехи и обувки в стил танго. От Париж тангото се разпространява по целия свят, до Лондон, Ню Йорк, Германия и Русия, макар и не безпрепятствено. Самият папа Пий X се обявява против новия танц, а австрийският император забранява на войниците да го танцуват във военна униформа. И кралицата на Англия каза, че отказва да танцува „това“. Но през 1914 г. двойка румънци, ученици на аржентинеца Казимир Айн, танцуват „то“ във Ватикана и папата най-накрая вдигна забраната си. Имахме и собствено танго в Русия. Тангото става много популярно в Санкт Петербург в началото на ХХ век, въпреки че танцуването му е официално забранено. Така през 1914 г. се появява указ на министъра на народното просвещение, забраняващ самото споменаване на „танца, наречен танго, който стана широко разпространен“ в руските учебни заведения. А ако си спомняте, съдбата на тангото навремето споделяха и валсът, и мазурката, и полката... А през 20-30-те години то също беше забранено като танц на буржоазната култура. Беше забранено да се забранява, но тангото ставаше все по-обичано. Просвирени грамофонни плочи с "Cumparsita", "Champagne Splashes" и "Burnt by the Sun" на Родригес се предаваха от ръка на ръка. Имаше сладки мелодии на Оскар Строк, прочувствено танго, изпълнено от Вадим Козин, Петър Лещенко, Константин Соколски, Александър Вертински... А след това военното танго и танга от руски филми. Това беше нашето родно руско танго.
Съвсем наскоро тангото беше третирано като ретро танц, култура и стил, които отдавна са надживели златния си век. Но днес тангото отново се завръща у нас в началото на новия век в оригиналния стил, какъвто се танцува и танцува в Аржентина. Това е нова вълна от тангомания. Това е ново направление на неоромантизма, когато мъжът и жената преоткриват чара и удоволствието да танцуват заедно. Аржентинско танго се танцува по целия свят.
История на аржентинското танго
Тази история започна в Аржентина. Казват, че танго за първи път са танцували черни, бивши роби, които са живели в Аржентина. Този танц беше придружен от барабанни ритми. В края на 19 век аржентинският пристанищен град Буенос Айрес става изключително популярен сред емигрантите. Хората идваха тук от различни европейски страни в търсене на по-добър живот. Тези хора донесоха със себе си различни музикални инструменти от родните си страни: цигулки, китари, флейти и, разбира се, пренесоха музикалните традиции на своите страни. И тук, в Буенос Айрес, като смесица от различни култури и течения в музиката, се формира и развива един непознат досега танц - танго. Отначало той беше весел, непринуден и на моменти дори вулгарен. За дълго време това остава музиката и танците на по-ниските класове. Средната и висшата класа не го признаха. В онези дни тангото се танцуваше в таверните, в дворовете на казармите, в публичните домове и просто по улиците в най-бедните квартали на града. В началото на 20 век сред инструментите за танго се появява бандонеонът - инструмент, чийто звук наподобява орган. Той добави драматични нотки към музиката на тангото. С появата му Танго стана по-бавен, появиха се нови тонове на интимност за него. През 20-те години на нашия век в Аржентина започна икономическа криза. Огромен брой хора загубиха работата си и жителите на Буенос Айрес станаха много тъжни хора. Трябва да се отбележи, че по това време по-голямата част от населението на Буенос Айрес са мъже. И така, хората от Буенос Айрес бяха много самотни. Танго текстовете винаги ще бъдат за една жена, тъга и копнеж по нея. За мъжа porteño имаше само кратки моменти на интимност с жена. Това се случи, когато той я държеше в ръцете си, танцувайки танго. В тези моменти мъжът беше завладян от любов и това чувство по някакъв начин го помири с живота. През 1955 г. в Аржентина започва военен режим. Тангото все още не се харесва на висшите и средните слоеве на обществото, тъй като тангото е танцът на бедните, танцът на хората, танцът на свободните чувства. Когато танцувате танго, не се увличайте по стъпките, защото стъпките са по-малко важната част от този танц. Най-важната част от танго е музиката и вашите чувства.

Размисли за произхода на тангото
Тангото е предимно танцов жанр, който има свой собствен ритъм и структура, които го отличават от другите жанрове. Произходът на тангото е силно повлиян от социокултурния контекст от края на 19 век. Условията, които оформят тангото между 1890 и 1920 г., са уникални. Те вече няма да бъдат, когато започнат да се появяват нови музикални жанрове, които да се състезават за правото да бъдат популярни.
Социалните условия, в които се ражда тангото, са Буенос Айрес през 1880 г. с местно население от 210 000 души и тогавашния голям поток от емигранти от Европа. През 1910 г. населението достига 1 200 000 души и това е времето, когато тангото процъфтява. Тези исторически събития са много важни за нашия анализ. Именно тази смесица от европейска кръв с испанско и местно латиноамериканско население породи нов начин за изразяване чрез музика. Това безпрецедентно събитие на сливане на различни нации придава на тангото характер на универсален танц. Буенос Айрес през 1880 г. беше като голямо село, където можете да танцувате или да гледате как хората танцуват само в зали за танци или театри. Тези академии наемат само жени, които имат специално разрешение за работа. По правило танцовите зали бяха разположени в покрайнините на града или в предградията. На танцовите вечери се смесваха ритмите на хабанера (хавана), полка, коридо, валс, шотландска песен и други жанрове. От всички тези ритми се роди тангото, което бързо стана популярно в разрастващия се Буенос Айрес. По това време обичайна практика е актьорите да пеят и танцуват на сцената в комедии, оперети и други пиеси от малкия жанр. Още преди началото на 20-ти век на тези представления започва да се свири танго музика. Уличните музиканти разпространяват мелодията на тангото във всички ъгли и квартали и много често човек може да види хора, танцуващи танго на улицата, особено мъже, които танцуват един с друг. По това време жените бяха рядкост, тъй като емигрантите по правило оставяха жените и приятелките си у дома и тръгваха сами да търсят късмета си. Друго погрешно схващане за тангото е, че то е отхвърлено и забранено във висшето общество. От 1902 г. Teatro Opera организира балове, в репертоара на които наред с други танци е включено тангото. И едва ли там са ходили обикновени работници или хора от провинцията. С развитието на богатите хора, освен грамофон, те имат пиано у дома, за да свирят на нотите. Средната заплата на полицай по това време е 60 песо. Между 1903 и 1910г
технологии и

С появата на грамофонни плочи и плейъри, тангото започва все повече да се интегрира в живота на града. Цената на една плоча тогава варира между 2 песо и 50 цента 5 песо. Един грамофон тогава струваше между 150-300 песо. Един нотен лист струва от 1 до 3 песо. Кой би могъл да купи тези неща на такива цени? Разбира се, заможни хора, които имат пиано вкъщи освен грамофон, за да свирят ноти. Средната заплата на полицай по това време е 60 песо. Между 1903 и 1910 г. са издадени повече от хиляда плочи, 350 от които са посветени на тангото, и огромен брой ноти. През следващото десетилетие обемът на записите нараства до 5500, от които половината са записи на танго. Това не означава ли голямо търсене? Могат ли бедните хора да си купят грамофон? Кой може да купува записи?
В заключение: Танго културата се ражда от смесица от испанска и латиноамериканска култура с това, което европейските емигранти донасят със себе си. Произходът му е повлиян, от една страна, от милонгата, хабанера и шотландския танц, а от друга - от оперетата и поп песента. Тангото се ражда в покрайнините на града и в провинцията. След това става популярен в залите за танци, които тогава се наричат ​​академии. Уличните музиканти разпространяват тангото из кварталите, а театрите го включват в своите продукции. Трябваше да се съчетае с други танци, но в крайна сметка твърдо спечели мястото си в центъра на града. Тангото е прието, в по-голяма или по-малка степен, от всички нива на обществото и е признато първо в Европа, по-късно в Съединените щати, а след това и в останалата част на Америка.

Корените на тангото - танц и музика
Най-фантастичните теории, простиращи се чак до страната на изгряващото слънце, спорят за произхода на танца, музиката и самата дума „танго“. Едуардо С. Кастило смята, че думата "танго" е японска, тъй като се твърди, че самият танц е измислен от японците, живеещи в Куба. Въпреки че разбираме, че тази теория е твърде далеч от реалността, и не толкова далечните истории за произхода на тангото не могат да се считат за по-достоверни и остават обект на разгорещени дебати и до днес. Вече има спор откъде идва думата "танго". Някои смятат, че се основава на латинския глагол "tangere" - докосвам, други смятат, че идва от испанската дума "tambor" - барабан - през междинния етап - "tambo" или "tango" до "tango". По-вероятна е теорията, публикувана от Винсенте Роси през 1926 г. в книгата му Cosas de negros (Черни дела). Роси пръв посочи, че думата "танго" може да идва от някой от африканските диалекти.
Неговото предположение изглежда още по-вероятно, тъй като Буенос Айрес и Монтевидео са били дълги години важни транзитни точки за търговията с роби. Рикардо Родригес Молас, друг изследовател на тангото, потвърждава тезата на Роси в своите етимологични изследвания, доказвайки африканския произход на думата "танго". Дебатът всъщност е за това какво е послужило за основа: конгоанският танц „Ланго“, богът на нигерийското племе йоруба „Шанго“ или думата на народа банту „тамгу“, означаваща танц като цяло. Според Молас "танго" идва от Конго, където означава "затворено място", "кръг". По-късно тази дума започва да се използва за обозначаване на места, където робите са събирани преди да бъдат натоварени на кораб. Когато сравняваме тангото с кандомбе, музиката на чернокожото население на Буенос Айрес, става ясно от използваните инструменти колко малко общо имат тези музикални стилове.
Нито един от многото ударни инструменти, които формират основата на candombe, никога не е бил използван в тангото. Танго и кандомбе споделят ритмична формула, която по принцип е в основата на цялата латиноамериканска музика, повлияна от Африка, от Уругвай до Куба. Тази ритмична формула повлия и на три музикални стила, считани за непосредствени предшественици на тангото: афро-кубинска хабанера, андалуско танго и милонга.
Хабанера, възникнал около 1825 г. в предградията на Хавана, е едновременно танц за двойки и форма на песен. В музикално отношение това е смесица от испански песенни традиции с ритмичното наследство на черните роби. В резултат на постоянните контакти между колонията и метрополията хабанера прониква в Кралство Испания и около 1850 г. става популярна в цялата страна, главно благодарение на народните театри. Habanera се разпространява от кубински моряци в пристанищните таверни на Буенос Айрес и Монтевидео. Той веднага се конкурира с най-модерните танци от онази епоха, с мазурката, полката и валса. Беше много популярен и в народния театър под формата на песенни куплети. Основната ритмична структура на хабанера се състои от две четвърти такт, който от своя страна е съставен от една бита осма нота, една шестнадесета нота и две последващи осми ноти. Танго Андалуз, възникнал около 1850 г. в Кадис, принадлежи към класическите форми на фламенкото и се изпълнява с акомпанимент на китара. Това е както песенна форма, така и танц, който се изпълнявал отначало само от жената, по-късно от една или повече двойки, като партньорите не се докосвали. Но андалуското танго не е дошло в Аржентина като танц. Тук е използвана само като песен или стихове за народен театър.
Милонга, креолският предшественик на тангото, сам по себе си е „част от културната история“ и също няма консенсус относно първоначалното значение на тази дума. Дитер Райхард смята, че тази дума е множествено число на кимбундската дума mulonga („дума“). Докато чернокожото население на Бразилия запази първоначалното значение на думата милонга - „думи“, „разговор“, в Уругвай „милонга“ означаваше „градско пеене“ (payada pueblera) за разлика от песните на селското население, просто payada. В Буенос Айрес и околностите му милонгата през 1870-те години означаваше „празник“ или „танц“, както и мястото, където се провеждаше, и в същото време „безразборна смесица“. Това е смисълът, в който думата е използвана в епоса на Мартин Фиеро. Скоро след това тази дума започва да се използва за обозначаване на специален танц и песен

форми, към които бяха добавени milonguera - танцьорка в заведения за забавление и milonguita - жена, работеща в кабаре със склонност към алкохола и наркотиците." По това време милонгата беше интересна като танцова и песенна форма. Селската милонга беше много бавен и служи като музикален съпровод на песни , Градската версия беше много по-бърза, по-мобилна, играеше се и съответно се танцуваше по-ритмично.Ако говорим за ритмични елементи, тогава в милонгата само елементите на африканското кандомбе са най-забележими Семейната връзка с музиката на народните певци от Пампа е по-очевидна.Докато тангото представлява по-стилизирана градска музика, която е оставила след себе си своето фолклорно наследство не по-късно от 20-те години на миналия век, милонгата носи много от характеристиките на аржентинската народна музика.

Милонга, хабанера и андалуско танго заемат видно място в репертоара на триото, което обикаля района на Буенос Айрес през 1880-те години. Тези музиканти са почти изцяло самоуки, свирейки на флейти, цигулки и арфи на танци в работническите квартали, закусвални и публични домове в предградията. Арфата често е замествана от мандолина, акордеон или просто гребен и впоследствие е напълно заменена от китарата, която от времето на завоеванието играе жизненоважна роля, особено в селските райони, като национален инструмент на гаучосите и паядоре. Скоро китаристът започва да определя хармоничната основа, върху която цигуларят и флейтистът импровизират. Малцина от музикантите от онова време са умеели да четат ноти. Всички свиреха на слух и всяка вечер измисляха нови мелодии. Това, което харесваха, често се повтаряше, докато се появи уникално музикално произведение. Но тъй като тези мелодии не са записани, днес не е известно как точно са звучали. Репертоарът на тези групи беше повече от разнообразен. Свиреха валсове, мазурки, милонги, хабанери, андалуско танго и в един момент първото аржентинско танго. Днес е невъзможно да се каже кое трио е изиграло първото най-чисто танго в кое заведение в града. Преходите между хабанера, милонга и андалуско танго бяха толкова фини, че често се бъркаха. Произходът на тангото може да бъде повече или по-малко точно проследен до момента, когато музиканти, свирещи за танцьори, са можели да четат музика и по този начин да записват музиката, която изпълняват. Това бяха предимно пианисти, които свиреха в елегантни салони, където имаше пиано. Пианистите свиреха тук през повечето време сами. Те обикновено имат музикално минало, за разлика от техните анонимни колеги от крайградското трио. Те размениха ноти, създадоха собствен стил и най-важното - записаха своите композиции.
Едно от най-известните заведения от онова време е кафе-ресторантът, открит от германеца Хуан Хансен през 1877 г. в градския квартал на Палермо "Ло де Хансен" ("Хансен") - нещо като хибрид на ресторант и публичен дом. Тук можете да опитате деликатеси на открито с изглед към Рио де ла Плата и след това да танцувате на уединени места, скрити от любопитни очи.

Тангоиграе на различни места, по улиците, в дворовете на работническите квартали и в много заведения, от танцови зали до публични домове: Romerias, Karpas, Baylongs, Tringets, Academies и т.н. По-точно, подчертайте местата, където тангото е било свиренето е трудно - в най-добрия случай те се различаваха помежду си по близостта си до публичен дом. Хосе Гобело цитира описание на определена „академия“ от 1910 г.: „Академията беше просто кафене, където се обслужваха жени и където свиреше орган. Там можеше да пийнеш и да потанцуваш между две чаши със сервитьорките." Жените в това заведение, както пише по-нататък един съвременник, не били проститутки, но като цяло било въпрос на време и - в по-трудни случаи - по-голяма сума пари - ако клиентът има такова желание.Органът по това време е един от най-важните инструменти за разпространение на младата танго музика.Италианците се разхождат с него по улиците на центъра на града и дворовете на работните -класови квартали. Семействата на имигрантите танцуваха в неделя на своите празници между валс и мазурка веднъж или два пъти и танго, нека без сложните фигури, обичайни сред "почтените хора". Италианският орган се споменава в аржентинския национален епос " Martin Fierro.“ Тангото „El ultimo organito“ и „Organito de la tarde“ се споменават като „Гласът на границите“.
На всички тези места по това време можеше да се чуе танго. Класическо ранно танго е например "El entrerriano", написано от Rosendo Mendizábal през 1897 г. За съжаление, няма оцелели записи за това как Розендо Мендисабал и колегите му интерпретират „Tangos para piano“. Публикуваните партитури обаче дават представа колко весело и енергично трябва да е звучала тази музика. В началото на 20 век към уникалния дрезгав звук на бандонеона се добавят звуците на китара, флейта и цигулка. Появиха се танго оркестри

През 40-те години на 20 век тангото е изключително популярно

В началото на 20 век тангото се появява в Европа. Дебютът му в Париж беше истинска сензация

Тангото е един от най-чувствените танци на земята, той учи на искреност, кара мъжете да запомнят галантността, жените да помнят нежността.

Танго в старите квартали на Буенос Айрес, края на 19 век

Тангото се появява в края на 19 век в бедните емигрантски квартали на Буенос Айрес, където емигрантите се събират в търсене на щастие...

Тангото е уникална смесица от традиции, фолклор, чувства и преживявания на много народи, която има повече от век история.

Само в тангото можете да комбинирате такива анатомични характеристики като сдържаност и страст, строгост и лекомислие, нежност и агресия.

Тангото е танц на страстта...

Сред разновидностите на тангото има строго бално, страстно аржентинско и необичайно финландско...

Съвременното танго има много разновидности.

Тангото съчетава едновременно сдържаност на характера, строгост на линиите и необуздана, неприкрита страст.

Тангото е един от най-мистериозните танци в света...