Mitä kirjan sisällä on:

Harjoitella

Tässä on vain joitain taitoja, joita saat:

Erilaisten harmonian tyylien ymmärtäminen: blues, jazz, rock, pop

Kyky luoda sointukulkuja: tonaalinen ja modaalinen

Sointujen vuorovaikutuksen lakien tuntemus eri järjestelmissä

Käytännön taidot minkä tahansa sormi- ja sointumuotojen rakentamisessa

Universaalit sointukorvaustekniikat

Kitaran roolin ymmärtäminen eri tyyleissä

Sointutekniikan kehittäminen

Ymmärrä poikkeamat ja modulaatiot

Opi rakentamaan kvartaalisointuja

Opi mitä kolme ääntä ovat ja miten niitä käytetään käytännössä

Katso menetelmät kitaran tekstuurin käsittelyyn

1. ——Johdanto.
2. ——Aakkosnumeerinen merkintä ja roomalainen numerojärjestelmä.
3. ——Suosituksia harmonian hallintaan
4. ——kolmiosoitinsoinnut ja sormitus
5. ——Kolmikon ja sormien käännökset
6. ——Ääni ja sen rooli kitaraharjoittelussa
7. -- Toiminnallisen järjestelmän perusteet
8. —— Kaikki asteikon soinnut ja niiden toiminnot
9. ——Funktionaalinen logiikka sivuaine
10. ——Asteikkojen harmonisointi
11. —— Kadenssit ja niiden lajikkeet
12. —— Kolme tyyppiä harmonista liikettä
13. ——Korvaamisen periaatteet
14. —— Melodian harmonisointi
15. —— Vapaa harmonisointi
16. ——Harmoninen improvisaatio
17. —— Tekstuuria ja harmoniaa
18. —— Muoto ja harmonia
19. ——Harmoniset sekvenssit
20. ——Seventh-soinnut ja niiden luokat
21. ——Poltonaalisen harmonian perusteet
22. ——Sointumuutokset
23. ——Melodian elementit harmoniassa
24. —— Poikkeamat ja modulaatiot kitaran harmoniassa
25. —— Modaalinen harmonia
26. —— Modernin harmonian piirteet
27. —— Triadit ja synonyymit
28. —— Quarter-sointuja
29. ——Tyylit yhdellä silmäyksellä
30. -- Päätelmä

Bonukset

1. Sointukulkujen lukija (kirja)
2. 17 ajatuskarttaa harmoniasta
3. Videokurssi Harmony 100: Sointujen aakkosnumeerinen merkintä
4. Videokurssi: Modulaatiot ja taipumat

Kirjan "Käytännön harmonia kitaristille" pitäisi epäilemättä olla pakollinen osa harjoitteluasi, jo pelkästään siitä syystä, että se säästää valtavasti aikaa, vaivaa, hermoja ja rahaa. Sinun ei tarvitse lukea satoja oppikirjoja! Olen jo tehnyt tämän työn puolestasi ja koonnut koko käytännön tietoa harmoniasta kitaristille.

Jos haluat todella hallita kitaraa, ilman harmonian tuntemusta ja kykyä soveltaa sitä käytännössä et todennäköisesti saavuta tavoitteitasi.

Mikään oppikirja ei opeta sinua ilman ponnistelujasi, mutta tässä kirjassa on kaikki mitä tarvitset musiikilliseen kasvuun. Sinun tarvitsee vain lukea ja harjoitella.

Harmonian oppiminen kitaristeille ei ole koskaan ollut helpompaa!

Kirjailijalta 3
Oppitunti 1. Johdanto. Äänenjohtaminen Majorissa
Oppitunti 2. Äänitys duurissa (jatkuu)
Oppitunti 3. Äänitys duurissa (loppu)
Oppitunti 4. Äänitys mollilla
Oppitunti 5. Harmonian teoreettiset perusteet (harmonisten funktioiden teoria)
Oppitunti 6. Tehtävien laatiminen isossa sävelessä. Yleiset periaatteet,
Oppitunti 7. Tehtävien kirjoittaminen isossa sävelessä (jatkuu)
Oppitunti 8. Tehtävien laatiminen pääavaimella (toinen jatko)
Oppitunti 9. Tehtävien kirjoittaminen isossa sävelessä (loppu)
Oppitunti 10. Perusmollisoinnut,
Oppitunti 11. Luonnolliset molli soinnut
Oppitunti 12. Harmonisen duurin kirjoitustehtävät
Oppitunti 13. Modulaatioteoria
Oppitunti 14. 1. sukulaisuusasteen täydellinen diatoninen modulaatio duurista
Oppitunti 15. Ensimmäisen sukulaisuusasteen täydellinen diatoninen modulaatio mollista
Oppitunti 16. Täydellinen diatoninen modulaatio 2. sukulaisuusasteesta duurista
Oppitunti 17. 2. asteen täydellinen diatoninen modulaatio molli
Oppitunti 18. Kolmannen sukulaisuusasteen täydellinen diatoninen modulaatio duurista ja mollista
Oppitunti 19. Kuvitteellinen enharmoninen modulaatio
Oppitunti 20. Pienennetyt seitsemäsoinnut duurissa
Oppitunti 21. Pienennetyt seitsensoinnut molli
Oppitunti 22. Täydellinen enharmoninen modulaatio (II ja III affiniteettiasteet) hallitsevan septinsoinnun kautta
Oppitunti 23. Täydellinen melodis-kromaattinen modulaatio (kaikki sukulaisuusasteet) duurista ja mollista
Oppitunti 24. Täydellinen diatoninen tai enharmoninen modulaatio pienennetyn septinsointujen kautta
Oppitunti 25. Ensimmäisen sukulaisuusasteen poikkeamat pääaineena
Oppitunti 26. Ensimmäisen sukulaisuusasteen poikkeamat mollissa
Oppitunti 27. Toistuvat sukulaisuuden ensimmäisen asteen poikkeamat suuressa ja mollissa
Oppitunti 28. Toissijaiset dominantit pääaineena
Oppitunti 29. Toissijaiset dominantit mollissa
Oppitunti 30. Sävysuunnitelmat
Lisäys
Sovellus. Accordica
Metodologiset huomautukset

Azary Ivanovich Ivanovin muistoksi

TEKIJÄLTÄ
”A Short Course in Harmony” on suunnattu musiikin perusteorian perehtyneille ja musiikin teoreettisen tietämyksen laajentamista ammatillisesti tai harrastelijana suunnitteleville.
Kirja perustuu pedagogiseen menetelmään, jonka kirjailija otti ensimmäisen kerran käyttöön M. P. Mussorgskin mukaan nimetyn 1. Leningradin musiikkikoulun esitysosastojen ensimmäisinä vuosina 1930-luvun jälkipuoliskolla. Tätä menetelmää käyttivät kirjoittajan lisäksi toistuvasti määritellyssä koulussa ja muissa erityisopetuslaitoksissa useat opettajat (Az. I. Ivanov, A. Ya. Koralsky, A. N. Sokhor, A. A. Kholodilin ja muut) sekä myös musiikin ystävien piirit.
Kirja esittää täydellisen harmonian teoreettisen kurssin, jonka suorittaminen perustuu perinteisiin opetusmenetelmiin verrattuna yksinkertaistettuihin käytännön taitoihin.
Joidenkin erityisten esitystekniikoiden ansiosta "Lyhyt kurssi" on suunniteltu hallittavaksi 30 oppitunnin (viikon) sisällä, eli yhdessä lukuvuodessa.
”Lyhyt harmoniakurssin” suoritettuaan opiskelija voi syventää tietojaan ja taitojaan yksityiskohtaisemmissa erikoisjärjestelmissä. Tässä tapauksessa näitä järjestelmiä käyttävät luokat ovat huomattavasti helpompia ja niitä voidaan dramaattisesti nopeuttaa tavanomaiseen aikakehykseen verrattuna.
Toisaalta (joka koskee erityisesti musiikin ystäviä, mutta myös ammattiesiintyjiä) ”Harmonian lyhytkurssin” hallittuaan opiskelija on riittävän valmis siirtymään suoraan musiikkiteosten analysointiin ja käytännössä sovitukseen. erilaisille instrumentaalisille ja laulusävellyksille.
Harmoniaa opiskellessaan musiikin ystävien on otettava huomioon opiskelijan erilaisten kykyjen ja valmistautumisasteen lisäksi myös hänen kiinnostuksensa aihetta kohtaan,
sen tiedon laajuus ja syvyys, jonka hän haluaa hankkia. Toisin kuin ammatillisessa koulutuksessa, standardeja ja vaatimuksia ei voi olla, koska paljon riippuu opiskelijan tahdosta ja toiveista.
Tässä tapauksessa käytännön taidot voivat vaihdella loputtomasti. Kokemus kuitenkin osoittaa, että ne voidaan lyhentää tiettyihin lajikkeisiin, ja harmoniasta kiinnostuneiden musiikin ystävien keskuudessa voidaan muodostaa tiettyjä kategorioita: kurssin sisällön vain yleisellä tasolla opiskelevista halukkaisiin liiketoiminnallisesti, perusteellisesti syventääkseen musiikin ymmärtämistä, vakavassa mielessä jatkaakseen perehtymistä musiikkitieteen eri osa-alueisiin. Eri luokkien harrastajien tarpeiden täyttämiseksi kirjan lopussa (ks. s. 162 - 163) ehdotetaan erityisiä tapoja helpottaa (pienentää ja yksinkertaistaa) kurssia. Jos kurssi suoritetaan itsenäisesti, on toivottavaa saada määräaikaista ohjaajaa.
Kirja kokonaisuudessaan koostuu:
Pääkurssi (esitetty 30 oppitunnin muodossa), Täydennys (laajentaa pääkurssia ja on suunniteltu lisääntynyttä aktiivisuutta harjoittaville opiskelijoille),
Liite (sisältää tarvittavat tiedot harmonian opiskelun aloittaville ilman riittävää perusmusiikin teorian tuntemusta).
Metodologiset huomautukset (osoitetut johtajalle ja selostavat erilaisia ​​tapoja käyttää "Lyhyt kurssi harmoniassa").
Kirjoittaja kiittää etukäteen kaikkia, jotka lähettävät palautteensa "Shormony-lyhytkurssista" osoitteeseen: Leningrad, D-11, Inzhenernaya str., 9. Musiikki-kustantamon Leningradin sivuliike. Kirjoittaja pyrkii myös tyydyttämään niiden tarpeet, jotka lähettävät hänelle ehdotetun kirjan lukemisen yhteydessä esiin tulleita kysymyksiä.
(...)

VI. VIISI VIIMEINEN Oppituntia
Pääkurssin (tunnit 1 - 30) suorituksen jälkeen viimeiset viisi oppituntia (31 - 35) tulisi omistaa kaiken opitun yhteenvedolle ja kokeisiin valmistautumiseen ja "harjoituksiin".
Tämän tavoitteen mukaisesti jokaisen kotitehtävän tulee vastata olennaisilta osiltaan kirjallista koepaperia (katso sivu 158), ja jokainen luokkatehtävä tulee suorittaa suullisen kokeen muodossa (katso sivu 159).
Oppitunnin ensimmäisellä tunnilla kotitehtäviä tarkistaessaan, toisin kuin oppituntien 1 - 30, kaikkien opiskelijoiden ei tule kirjoittaa muistiinpanoja, vaan saatuaan useita teoreettisia koekysymyksiä valmistella vastauksia niihin.
Oppitunnin toisella tunnilla opettaja järjestää tavallisen luennon sijaan koetestin, jossa koevastaukset tunnin alussa esitettyihin kysymyksiin. Samalla on tärkeää, että opiskelijat, muistutettuaan ja tiivistettyään opintojakson teoreettisen osan kokonaisuutena, tottuvat kunkin yksittäisen kysymyksen vastauksen määrään ja sisältöön.
Näillä toistuvilla tunneilla yksi henkilö tulisi kutsua lautakunnalle "koe" vastausta varten muiden opiskelijoiden edessä, jotka tällä hetkellä muuttuvat "koekomiteaksi".
Jos vastaus osoittautuu puutteelliseksi tai virheelliseksi, pyydä joku muu opiskelija täydentämään tai korjaamaan sitä.
Tässä tapauksessa on parempi, että ei ole nimetty opettaja, vaan opiskelija, joka haluaa vastata.
Täällä ensimmäistä kertaa harmonian kurssin aikana opiskelijat vastaavat kurssille suullisesti tovereidensa edessä, joten vaara "tartuttaa" toisiaan virheillä ei katoa. Siksi opettajan tulee jokaisen yksittäisen koekysymyksen vastauksen päätteeksi "tiivistää keskustelu" ja luetella lyhyesti ne kohdat, jotka on välttämättä sisällytettävä tähän kysymykseen kokeen suulliseen vastaukseen.
Luokkahuoneharjoitukset (tunnit 31 - 35) eivät vapauta opiskelijoita tarpeesta käydä läpi kurssi kotona valmistautuakseen tenttiin. Tällaista toistoa varten on parasta lukea ensin koko "lyhyt harmonian kurssi" peräkkäin ja sitten käsitellä yksittäisiä kysymyksiä muistiinpanoista viitaten kirjaan tarvittaessa.

VII. KOE
Kurssin suorittamisen tulee välttämättä päättyä tenttiin, riippumatta siitä, opittiinko kurssi oppilaitoksen suunnitelman mukaan vai harrastajien henkilökohtaisesta pyynnöstä.
Tenttiä tarvitaan paitsi tiedon kokeena, myös erityisenä kurssin suorittamismuotona. Tenttivaatimukset, niiden laatiminen edustavat ennen kaikkea kurssin täydellistä toistoa, eli koko kurssin uutta (lopullista) suorittamista, sen tiivistettyä omaksumista teoreettisten periaatteiden ja käytännön taitojen järjestelmäksi. poikkeuksellisen tärkeä.
Tentin suorittaminen varmistaa tiedon vahvuuden, sellaisen ymmärryksen aiheesta, jossa unohtunut asema voidaan palauttaa kurssin logiikan, sen teorian perusteella.

VIII. KIRJALLINEN KOE
Tentti koostuu kirjallisesta paperista ja suullisesta vastauksesta.
Kirjallisessa kokeessa kokeen suorittajan tulee kirjoittaa kolme tehtävää:
2 pientä (8 - 12 tahtia) yksisäveltehtävää (yksi duuri, yksi molli), sovellettaessa niihin annettuja sointuja ja poikkeamia, ja
1 iso (16 - 24 bar) ongelma, rakennettu tietyn sävysuunnitelman mukaan (katso esimerkit 277 ja myös 303).
Yksisävelongelmissa sinun tulee vaatia tiettyjen sekundisointujen, kvartaalisukupuolisten sointujen, muunnettujen subdominanttien sointujen, harvinaisten sointujen (esimerkiksi luonnolliset mollisoinnut tai supistetut septissoinnut) ja apudominanttien käyttöä.
Suuressa modulaatiotehtävässä on ehdotettava pakollista sävelsuunnitelmaa, joka osoittaa joissakin tapauksissa tavat siirtyä tonaliteetista toiseen (enharmoninen tietyn soinnun kautta, kromaattinen jne.). (Katso oppitunnin 30 tehtävä.)
Tässä kokeessa pitäisi olla yhteensä 12 erilaista lippua, joissa kussakin on kaksi teoreettista kysymystä (A ja B): yksi harmonian alueelta ennen modulaatiota, toinen modulaatioteoriasta.

Harmoniakurssin teoreettisia kysymyksiä
A.
1. Harmoninen gravitaatio ja viides piiri (1).
2. Kompleksinen poljinnopeuspiiri, sen muodostus ja elementit (2)
3. Sivukolmioiden funktiot (4).
4. Seventh-sointujen funktiot (5).
5. Sointujen kääntötoiminnot (6).
6. Tapoja kehittää monimutkainen poljinnopeuspiiri (3).
7. Alteraatio ja alteroidut soinnut duurissa (11).
8. Pienennetyt seitsensoinnut duurissa (9).
9. Harmonisten mollisoittojen funktiot (7).
10. Luonnollisten mollisointujen funktiot (8).
I. Alteraatio ja modifioidut soinnut mollissa (12).
12. Pienennetyt seitsensoinnut molli (10).
B.
1. Modulaatio, sen elementit ja luokitus (1).
2. 1. sukulaisuusasteen modulaatio pääaineesta (12).
3. Ensimmäisen sukulaisuusasteen modulaatio sivuaineesta (I).
4. Toisen sukulaisasteen modulaatio pääaineesta (10).
5. Toisen sukulaisuusasteen modulaatio alaikäisestä (9).
6. Kolmannen sukulaisuusasteen modulaatio (3).
7. Enharmoninen modulaatio dominoivan seitsensointujen kautta (2).
8. Modulaatio pienennetyn septin soinnun kautta (6).
9. Melodis-kromaattinen modulaatio (4).
10. Pääaineen poikkeamat (8).
11. Poikkeamat pienessä (5).
12. Sivudominantit (7).

Tässä kysymykset esitetään loogisessa järjestyksessä. Jokaisen kysymyksen jälkeen on suluissa sen lipun numero, johon se on asetettu. Siten lippu Ш 1 sisältää seuraavat kysymykset:
A. Harmoninen gravitaatio ja viides piiri. B. Modulaatio, sen elementit ja luokitus; lipussa numero 4:
A. Seventh-sointujen funktiot. B. Melodis-kromaattinen modulaatio jne.
Valmistautuaksesi vastaamaan näihin kysymyksiin sinun tulee antaa niin paljon aikaa kuin yksi tai kaksi oppilasta vastaa suullisesti.
Lisäksi opiskelijan tulee suullisen kokeen aikana vastata 2-3 ennalta laadittuun tekniseen kysymykseen ilman valmistautumista. Esimerkiksi:
1. Millaisia ​​I, II, III suhdeasteen tonaliteetteja sellaisella ja sellaisella tonaliteetilla on?
2. Missä määrin nämä ja sellaiset kaksi sävyä ovat suhteessa toisiinsa?
3. Minkä pienennetyn septinsointujen kautta ja millaista modulaatiota voidaan saada aikaan sellaisesta ja sellaisesta sävelestä sellaiseen ja sellaiseen?
Lopuksi suullisessa kokeessa opiskelijan tulee osoittaa pianonsoittotaitoja harmonisissa harjoituksissa ja harmonisen analyysin taitoja.
Vaatimuksia harmonisten harjoitusten suorittamiselle pianolla ei tässä anneta, koska ne riippuvat pitkälti oppilaan soiton etenemisestä ja ne tulisi olennaisesti opettaa pianotunnilla. Useimmiten ne voidaan pelkistää soittamaan kaikilla ennalta määrätyillä poljinsävyillä.
Harmonisen analyysin vaatimuksia ei myöskään ole annettu.1 Tässä voidaan käyttää olemassa olevia O. L. ja S. S. Skrebkovin ja V. Berkovin antologioita. Tietoja yksittäisistä asioista löytyy kirjasta: A. Dolzhansky. "Lyhyt musiikillinen sanakirja". On erittäin hyödyllistä käyttää analyysiin teoksia, jotka eivät ole vaikeasti suoritettavia, mutta harmonisesti merkityksellisiä ja monipuolisia, esimerkiksi Tšaikovskin "Lasten albumista".
1 Kirjoittaja laatii parhaillaan analyysioppikirjaa.

X. OPPILAAN VALMISTAMISESTA HARMONIAKURSSIIN
Harmoniakurssin suorittamiseksi sinulla on oltava riittävät tiedot musiikin perusteoriasta sekä teoreettisesti että käytännössä. Opiskelijan tulee kyetä:
1. Muodosta mikä tahansa intervalli (puhdas, iso, pieni, korotettu, vähentynyt sekä jotkut kaksinkertaisesti korotetut tai kaksinkertaisesti pienennetyt intervallit) mistä tahansa annetusta äänestä (käyttäen yksinkertaisia ​​ja kaksoisonnettomuuksia).
2. Määritä ehdotetun intervallin leveys ja laatu.
3. Muodosta minkä tahansa rakenteen kolmioita ja seitsensointuja mistä tahansa annetusta äänestä (käyttäen myös yksinkertaisia ​​ja kaksoissointuja).
4. Rakenna triadeja ja seitsensointuja kaikilla tasoilla ja kaiken tyyppisillä duureilla (luonnollinen ja harmoninen) ja molli (luonnollinen, harmoninen ja melodinen) enintään seitsemän avainmerkin sävelsävyillä.
5. Sama - neliäänisenä lisäyksenä kahdella sauvalla.
On toivottavaa, että opiskelija suorittaa kaikki luetellut tehtävätyypit vähintään "hyvä" (4,4+).

Koska kaikki pedagogiset järjestelmät musiikin teorian alkeiskurssin opettamiseen eivät sisällä lueteltuja opetuksia, on tämä musiikin perusteorian kurssin osa tämän kirjan liitteessä (katso s. 140, "Harmonikat") opiskelua varten ennen pääkurssia. oppitunteja.
Jos alkeismusiikin teorian aikana sointuja tulisi opettaa melko hitaasti, niin harmonian aikana on suositeltavaa omistaa sille enintään kolme oppituntia (varatuntien joukosta).
Tämä selittyy sillä, että perusteoriassa soinnut otetaan kouluvuoden lopussa ennen loppukoetta. Sen suorittamisen jälkeen ei ole enää aikaa toistaa kurssia ja lujittaa sitä opiskelijoiden muistiin. Päinvastoin, yleensä tulee pitkät kesälomat, jotka myötävaikuttavat äskettäin hankittujen taitojen menettämiseen, jotka eivät ole vielä ehtineet "astua" tarpeeksi opiskelijan mieleen.
Tulet tietoiseksi sointuharmoniasta kouluvuoden alussa. Sen hallittuaan opiskelija jatkaa sointujen käytön harjoittelua pitkään ja ei vain lujita, vaan myös kehittää hankittuja taitoja.
Sen varmistamiseksi, että tämän osion suorittamisen nopeus ei vahingoita taitojen vahvuutta, on suositeltavaa suorittaa mahdollisimman monta harjoitusta jokaisessa yllä mainitussa tehtävätyypissä (täydennyksen mukaisesti), täysin käyttämällä kotitehtävien tekemiseen varattu aika (2 tuntia viikossa).
Painopisteen tulee olla sointujen rakentamisessa (ei niiden määrittelemisessä). Käytäntö osoittaa, että neljästä kuuteen tuntia (eli aika kahden tai kolmen kotitehtävän suorittamiseen) riittää useiden satojen sointujen rakentamiseen, ja tulevaisuudessa harmoniakurssia suorittaessa et koe erityisiä vaikeuksia sointujen riittämättömyydestä.
Täten:
a) pieni määrä erilaisia ​​tehtäviä, b) suuri määrä identtisiä (samantyyppisiä) harjoituksia, c) lyhyt opiskeluaika varmistaa varmasti harmoniatuntien aloittamiseen tarvittavien käytännön taitojen kehittämisen sointujen alalla.
On sanomattakin selvää, että opiskelijoiden tietämyksen tilasta riippuen tällainen alustava sointujen toisto on mahdollista ei kolmessa, vaan kahdessa oppitunnissa tai jopa yhdessä oppitunnissa.
Jos opiskelija on suorittanut sointuja kokonaan ennen harmoniatuntien aloittamista, ei erityisiä toistuvia tunteja tarvita ja harmonian opiskelu tulee aloittaa heti ensimmäisestä oppitunnista alkaen.

XI. LUOKKIEN ERIKOISTAMINEN
Opiskelijan yksilölliset taipumukset ja kyvyt eivät usein ilmene heti, vaan vähitellen, alkaen tietysti itsenäisen tehtävien tekemisen tehtävistä.
Alussa oppilas ei voi repiä itseään irti oppituntien 7 - 12 pöydistä, mutta jossain vaiheessa näiden taulukoiden "yhtäkkiä" ymmärtäminen (ei tieto, vaan ymmärrys) vapauttaa hänet niiden käytöstä ja hän alkaa laatia ongelmia itse, luottaen teorian logiikkaan, ei resepteihin. Tällä hetkellä hän kehittää omaa makuaan: mieltymystä tiettyihin sointuvälineisiin tai harmonisiin käännöksiin, itsenäinen, ei jäljittelevä valinta. Joskus opiskelija keksii omat keinonsa.
Pedagogisen tahdikkuuden tehtävänä on tukea ja ohjata näitä luovia pyrkimyksiä. Tähän liittyvät neuvot ylittävät lyhytkurssin.
Jos pääkurssin suorittamiseksi on noudatettava 30 oppitunnin päätekstiä, niin jos siitä poikkeaa, opettajan on laadittava poikkeamissuunnitelma kussakin tapauksessa.

XII. PIDENTETTY JA LYHENTETTY KURSSIN SUORITTAMINEN
Kurssin laajentaminen on mahdollista vain yksilökohtaisesti, kun opiskelijat ovat siihen riittävän kykeneviä, ja mikä tärkeintä, riittävän määrätietoisia.
Tässä tapauksessa sinun tulee ensinnäkin luottaa liitteeseen ja käyttää sen yksittäisiä kappaleita ei missään tapauksessa samassa järjestyksessä kuin ne ovat. esitetty ja sopivassa järjestyksessä määrä, tilavuus.
Lisäksi opiskelijoille, jotka aikovat lujasti opiskella harmoniaa tämän kurssin jälkeen perusteellisesti, on hyödyllistä mahdollisimman varhaisessa vaiheessa, tekijän noudattamien sointujen kirjoittamisen lisäksi (ja jopa sen sijaan) kahden äänen sovitus kullakin rivillä (sopraano-f-altto ylhäällä, tenori - basso alaosassa) varret eri suuntiin.
Kokemus on myös osoittanut, että osaavat ja innokkaat opiskelijat hallitsevat kurssin nopeammin, mikä ei kuitenkaan ole mahdollista tavallisessa ryhmässä, vaan rajoitetulla opiskelijamäärällä tai yksittäisillä tunneilla. Tässä tapauksessa jotkut oppitunnit opitaan helposti kaksi yhdessä oppitunnissa. Esimerkiksi 3 ja 4, 5 ja 6, 13 ja 14, 16 ja 17, 20 ja 21, 25 ja 26, 28 ja 29. Kun tätä mahdollisuutta hyödynnetään mahdollisimman paljon, koko kurssi voidaan oppia ei 30, vaan noin 20 oppituntia. Tämä koskee erityisesti opiskelijoita, joilla on jo jonkinlainen humanitaarinen ammatti tai joilla on taipumus säveltää musiikkia.1
Laajennetut (sekä nopeutetut) kurssit tulee aina suorittaa huolellisesti ja asteittain ja vain tarkoitukseen todella sopivien opiskelijoiden kanssa. Muuten tällainen yritys ei vain tapahdu itsestään, vaan se myös pilaa kurssin tavanomaisen assimilaation.
1 Vuonna 1962 lääkäri K. F. Tovstoles suoritti koko kurssin 20 oppitunnilla. Hänen koetehtävänsä on sivulla 126.
Kurssin helpottaminen saavutetaan vähentämällä sen määrää.
Seuraavat päätapaukset ovat mahdollisia tässä.
1. Joidenkin osien läpikäynti vain teoreettisesti ilman käytännön tehtäviä näissä osioissa. Tämä sisältää oppitunnit 16 - 19, 22 - 24, eli osiot, jotka koskevat kaukaisten sukulaisuusasteiden modulaatioita ja monimutkaisia ​​(ei-diatonisia) muotoja.
Nämä osiot (kaikki tai osa niistä) on mahdollista käydä läpi vain teoreettisesti, jotta kotitehtävissä tällä hetkellä samassa sävellajissa tehtävien laatiminen ja ensimmäisen sukulaisuusasteen modulaatioiden laatiminen jatkuisi oppitunnille 25 asti.
2. Yksinkertaisempi tapa suorittaa kurssi on luopua kokonaan kirjallisesta työstä, rajoittuen teoreettisten määräysten lukemiseen ja annettujen näytteiden analysointiin. Tämä polku sopii tietyn ajattelutavan opiskelijoille, joiden teoreettiset taipumukset antavat ilman käytännön taitoja soveltaa harmonisen logiikan ymmärrystä suoraan analyysiin ohittaen sen assimilaatiovaiheen kirjallisen työn kautta.
3. Lopuksi, kaikenlaiset "välitason" tekniikat yksittäisten edellä lueteltujen oppituntien lyhentämiseksi ovat hyväksyttäviä.
Tässä tapauksessa opettajan tulee työstää lyhennettyjen oppituntien lopussa annetut tehtävät uudelleen.
Samanaikaisesti on muistettava, että kurssin hallitseminen ei ole täydellinen, ei anna sinun siirtyä seuraavan musiikin teoreettisen aiheen opiskeluun, ja siksi se on hyväksyttävä vain amatööreille.

XIV. TEHTÄVIEN SUORITTAMINEN LUOKASSA
On erittäin toivottavaa, että kaikki (tai tärkeimmät) luennon aikana taululle kirjoitetut harmoniset esimerkit esitetään pianon lisäksi myös soittimilla vetävällä äänellä, ja mikä parasta, kuoro opiskelijat. Jotta et tuhlaa ylimääräistä aikaa tällaisten kokoonpanojen muodostamiseen, sinun tulee muodostaa jousi- tai puhallinkvartetti (esimerkiksi kolmesta klarinetista ja fagotista) heti ensimmäisellä oppitunnilla (ennen ensimmäisen digitalisoinnin ratkaisemista) sekä ( välttämättä) neljä kuoroosaa ryhmän opiskelijoilta - kolme parasta nais- ja yksi miesäänierä.
Jatkossa näin järjestetyn kuoron tulee aina olla valmis laulamaan uutta johtajan taululle kirjoittamaa materiaalia (mukaan lukien opiskelijoiden kotitehtävissä tekemä paras, menestynein työ).
Ajan säästämiseksi on hyödyllistä kirjoittaa luentomateriaalia kuvaavia harmonisia näytteitä ei taululle, vaan valmiille julisteille.
Harmonisten kuvioiden kuorolaulu on tärkein harmonian opettamisen tekniikka.

Harmonia(toinen nimi skaalalle) on joukko ääniä, jotka sopivat harmonisesti kitarassa tällä hetkellä soivaan sointuun. Tämä on joukko ääniä, jotka "eivät satuta korvia", eli hyväksyttävää Muita ääniä ei voida käyttää tässä soinnuksessa. Miksi harmonioita pitää opetella? Tämä työ voi ensi silmäyksellä tuntua yksitoikkoiselta, mutta kun ymmärrät, kuinka tietyn sointujen sallitut nuotit sijaitsevat, voit tulevaisuudessa koota sointuja itse ilman ongelmia. Joten tässä on edustettuna kaksi harmoniaa. Havaintokyvyn helpottamiseksi aloitamme harmonian basson sävelellä, joka sijoittuu päälle 6 merkkijonoa, lopetamme harmonian kanssa 1 merkkijono.

Aloitus- ja lopetuskohta ovat tietyn sointujen pääsävel. Esitetty täällä G-duuri Ja g-molli. Yksinkertaisuuden vuoksi nimesimme nuotit numeroilla, siirrymme numeroiden alusta loppuun, tämä on harmoniaa. Opi harmoniaa, yritä asettaa kätesi niin, että se ei liiku otelautaa pitkin; vasemman kätesi kaikkien sormien tulisi toimia vuorotellen. Paina merkkijonoa kerrallaan ja siirry korkeampaan säveleen; kun saavutat viimeisen, palaa samalla tavalla.

Kun ymmärrät näiden kahden sointujen "oikeudelliset nuotit", tee sama kaikille seitsemälle sointulle ja etsi niiden juurisävel kitaran kuudennesta kielestä.

Sergei

lisätty: 28.01.2018 04:48[Viesti nro 17]

Hei Alexander,

Haluan kiittää sinua sivustostasi ja kärsivällisyydestä, jolla selität kuinka on mahdollista oppia soittamaan kitaraa lukematta musiikkia. Valmistuin koulun aikana musiikkikoulusta pianon säestyksellä nuottien, solfeggion ja kuoron kanssa, mutta kun katsoin kitaran nuotteja... asiat eivät sujuneet. Pianolla näet vain nuotin ja painat näppäintä, mutta... Sanalla sanoen, käytyäni yliopiston ja armeijan, opin soittamaan kitaraa perinteisellä sointusarjalla. Aiempi sormien harjoittelu mahdollisti sormimisen hallitsemisen nopeammin kuin näppäilyn. Mutta vaikka kuinka paljon yritin aloittaa jotain muistiinpanoilla, en pystynyt. Ilmeisesti piano hemmotteli minua. Nyt kun olen nähnyt tekniikkasi, olen piristynyt ja olen täynnä halua mennä syvemmälle kitaran hallitsemiseen.

Ja sillä ei ole väliä, mitä kaikenlaiset musiikkiteoreetikot kirjoittavat, heillä on oma tapansa, suurin osa tavallisista ihmisistä on erittäin kiinnostunut tästä tekniikasta.

Kiitos vielä, että annoit minulle toivoa.

Ystävällisin terveisin

Sergei Savenkov

Anastasia

lisätty: 25.11.2016 19:31[Viesti nro 16]

Hei! Ole hyvä ja lue, että ärsytän sinua tyhmillä kysymyksillä, mutta voisitko selittää mitä nämä luvut tarkoittavat?! Luin uudelleen kaiken, mikä oli kirjoitettu "ennen", mutta en silti ymmärtänyt sitä. Ymmärrän, että se näyttää sointujen kanssa yhteensopivia jousia, mutta en ymmärrä mitä se tarkoittaa, kuinka soittaa jne.
rukoilen vastausta

Vastaus: Kuvan ensimmäinen merkkijono on korkeampi kuin muut. Kuvan kuudes merkkijono on alin. Kitara näkyy, kun kitaristi katsoo sitä. Ota kitara ja katso sitä, kun soitat sitä, eli kun se on käsissäsi. Näet, että näin piirrämme kitaran kuvaan.

Numerot ovat siellä, missä jouset on kiinnitetty.

näissä kuvissa on GALMATIT, eli ne paikat, jotka ovat SALLITTUJA tässä tapauksessa G-duuri (ylempi kuva) ja g-molli (alakuva)

Kitaran soitto. Musiikin teoria ja harmonia - Osa 1 (Notit kitaran kaulaan) 13. toukokuuta 2014

Hyvää iltapäivää, muusikot ja kaikki, jotka haluavat päästä mukaan kitaransoiton pariin.

Kun olet oppinut soittamaan suosittuja kappaleita sointuilla ja oppinut yksinkertaisia ​​sointumuotoja, herää usein kysymys: mitä seuraavaksi?
Halutaan soittaa sointua sointusarjassa tai selvittää, miksi A6/9-sointua tarvitaan.
Mutta monia kysymyksiä herää:
- mitä nuotteja soittaa;
- miksi jotkut nuotit kuulostavat säestyksen mukana, kun taas toiset satuttaa korvaa;
- miksi C-duurissa soitetaan aina d-molli ja hyvin harvoin Fs-molli;
- mitä eroa on C-duuri- ja C-molli asteikoilla ja missä sävellyksessä niitä tulee soittaa?
- mitä sointuja soittaa bluesia ja jazzia, hard rockia tai heavy metalia;
ja monia muita tapoja, miksi ja miksi.

Ja jos haluat soittaa ryhmässä, niin harjoituksissa kuulet usein:
"Soitamme tämän kappaleen G-duuri, sekvenssi I-VI-IV-V (ensimmäinen, kuudes, neljäs ja viides)"
Mitkä sekvenssin sointuja ovat duuria ja mitkä molli ja mitkä ovat tässä? mutta kukaan ei sanonut siitä mitään "pihalla")))
Siksi modernin muusikon täytyy vain tuntea ja ymmärtää musiikin teoria ja musiikillinen harmonia, riippumatta genrestä, jota jo soitat tai haluat opiskella.

Monia kitaristeja pelottaa mahdollisuus oppia lukemaan musiikkia. Ja luultavasti monilla on muusikkoystäviä, jotka opiskelivat musiikkikoulussa, mutta eivät saaneet opintojaan päätökseen juuri nuotinkirjoituksen vaikeuksien vuoksi. Heiltä voi usein kuulla, että nuotit ovat tylsiä ja vaikeita. Samalla on esimerkkejä muusikoista, jotka eivät tunne nuotteja, mutta joista tuli kuitenkin tähtiä ja jotka soittavat kitaraa erinomaisesti. Ja tämä on osittain totta. Mutta monet eivät ota huomioon sitä tosiasiaa, että näillä ihmisillä on ehdoton sävelkorkeus ja heillä on kiistaton musiikillinen lahjakkuus.
Monet kuuluisat muusikot eivät opiskelleet konservatorioissa ja musiikkiopistoissa. He kaikki kuitenkin ponnistelevat paljon oppiakseen itsenäisesti. Itsekasvatus on joskus yhtä tehokasta kuin koulussa, mutta se vaatii suurta sitoutumista ja itsekuria.
Monet itseoppineet kitaristit eivät osaa nuotteja ja soittavat helposti korvalla. Tällainen koulutus saavutetaan kirjojen, erilaisten oppaiden ja opetusohjelmien, videotuntien sekä yleensä kommunikoinnin kautta muiden kokeneiden kitaristien ja muusikoiden kanssa. Valitsemalla musiikkia kuulon perusteella voit kehittää taitojasi vähitellen korkealle tasolle.
Samalla muistiinpanojen tuntemus on erittäin hyödyllinen taito, joka antaa paljon enemmän vapautta luovaan toimintaan. Esimerkiksi maailmankuulu kitaristi Steve Vai viettää paljon aikaa lentäen, ja hän kirjoitti lentokoneessa paljon erinomaista musiikkia. Koska luomiseen hän tarvitsee vain inspiraatiota ja muistikirjan.

Sinun on aloitettava kitaransoiton oppiminen opiskelemalla kitaran otelaudan nuotteja. Tämä on perusta - kuten kielen aakkoset.
Et voi lukea sanaa tietämättä, mistä kirjaimista se koostuu.
Sama on musiikissa - nuotit tuntemalla voit rakentaa asteikon. Sointuja voidaan rakentaa asteikoista. Ottamalla sointusarjan voit soittaa tai valita minkä tahansa sävellyksen.
Eri tiloja käyttämällä voit ”värjätä” sävellyksen sopivalla tuulella syvästä surusta kirkkaisiin ja iloisiin väreihin.

neuvoja
1. Kitarasi on oltava viritetty!!! riippumatta siitä, millainen kitara sinulla on, Custom Shop tai vakiosoitin. Suosittelen ottamaan yhteyttä hyvään kitarantekijään. Hän rakentaa uudelleen kitaran "meznuran" - tämä on erittäin välttämätöntä, jotta nuotit kuulostavat oikein riippumatta siitä, millä tuskalla niitä soitetaan. Myös oppimisprosessin aikana aivot muistavat oikeat intervallit ja virittämättömään ja virittämättömään kitaraan muodostuu "puuro" päähän. Säädä kielten korkeutta otelaudan yläpuolella - sinun pitäisi tuntea olosi mukavaksi pitämällä niitä, eikä tämä saa häiritä sinua soittamasta. Jos aiot käyttää tremoloa, sen käytön jälkeen kitaran tulee pysyä vireessä, toisin sanoen noston tai laskemisen jälkeen kielten pitäisi palata alkuperäiseen viritykseensä.
2. Viritä kitarasi virittimen avulla. Nyt voit ostaa sen missä tahansa mallissa - oli se sitten poljin tai pidike kitaran kaulaan. Voit ostaa virittimen, jossa on sisäänrakennettu metronomi, joka on kätevä itsenäiseen harjoitteluun.

Teoria
Nuotit musiikissa on merkitty latinalaisten aakkosten seitsemällä ensimmäisellä kirjaimella - nimittäin:
A(la) B(si) C(ennen) D(uudelleen) E(mi) F(F) G(suola).

Venäläisessä musiikkikirjallisuudessa nuottia B kutsutaan usein nimellä N, ja B-taso puolisäveltä madallettu SISÄÄN. Sekaannusten välttämiseksi käytämme kansainvälistä merkintäjärjestelmää.

Aloitamme nuottien opiskelun otelaudalla tavallisessa virityksessä tutkimalla nuotteja avoimilla kieleillä:
1. merkkijono - huomautus E(mi)
2. merkkijono - huomautus B(si)
3. merkkijono - huomautus G(suola)
4. merkkijono - huomautus D(uudelleen)
5. merkkijono - huomautus A(la)
6. merkkijono - huomautus E(mi)

On huomattava, että huomautus E(E) kuudennessa kielessä on kaksi oktaavia pienempi kuin sama sävel 1. kielessä.

Harjoittele (vaakasuora liike yhtä nauhaa pitkin)
Soita johdonmukaisesti ensimmäisen merkkijonon nuotteja E(E) alkaen avoimesta merkkijonosta otelautaa ylöspäin:


sitten alas otelautaa päinvastaisessa järjestyksessä.

Huomaa, että huomautus E(E) avoimessa merkkijonossa eroaa nuotista E(E) 12. fretissä yksi oktaavi. Mukavuuden vuoksi kitaran kaulassa on kaksi pistettä 12. nauhassa.

siirry 2. merkkijonoon SISÄÄN(si):


Soitamme myös peräkkäin, ensin ylös, sitten alas otelaudalla.

3. merkkijono G(suola)

4. merkkijono D(uudelleen)

5. merkkijono A(la)

6. merkkijonolla E(E) soitamme nuotteja samoilla nauhoilla kuin 1. merkkijonolla

Nyt voit yhdistää kaikkien kuuden merkkijonon sävelet yhdeksi kaavioksi ja laajentaa sen koko otelaudan pintaan:

Oppimisen alkuvaiheessa on aina kätevää pitää tällainen kaavio käsillä painetussa tai sähköisessä muodossa huijausarkina.

Opiskelemme itse
Joten tutkimme pääsävelten sijaintia kitaran otelaudalla ilman sattumia.
Huomaa, että vierekkäisten sävelten välinen etäisyys on 2 frettiä tai yksi sävel, lukuun ottamatta sävelpareja E (mi) F (fa) Ja B (si) C (do)- niiden välinen etäisyys on yksi tuska tai puoli ääniä.
Herää kysymys - mikä(t) nuotti(t) on toisella nauhalla nuottien välissä KANSSA(C) 1. tuska ja D(d) 3. nauha 2. merkkijonossa?
Olet luultavasti kuullut koulun musiikin tunneista jotain merkeistä "terävä" ja "litteä" ja että yhdessä asteikossa on 7 nuottia ja 12 ääntä.

Merkki # (terävä) - nostaa nuottia puoli askelta
Merkki b(litteä) - alentaa säveltä puolisävelellä
Meidän tapauksessamme 2. merkkijonon toisessa nauhassa sävel vastaa KANSSA#(C-terävä) tai Db(D-flat), valitusta sävelestä ja musiikkitilasta riippuen. Esimerkiksi G-duuri asteikolla nuotti tulee näkyviin F#(F-terävä) ja F-mollissa - nuotit Ab(Kämppä) Bb(B-taso) Db(D-taso) ja Eb(E-asunto).
Siten voimme täyttää puuttuvat nauhat nuoteilla, joita nostetaan tai lasketaan vastaavasti puoli ääniä.

Seuraavassa osassa sovitamme tutkitut nuotit C-duuri asteikolla ja tutkimme sen sijaintia kitaran kaulassa eri asennoissa.

jatkuu...