Kas atrodas grāmatā:

Prakse

Šeit ir tikai dažas no prasmēm, kuras iegūsit:

Izpratne par dažādiem harmonijas stiliem: blūzs, džezs, roks, pops

Spēja veidot akordu progresijas: tonālo un modālo

Zināšanas par akordu savstarpējās mijiedarbības likumiem dažādās sistēmās

Praktiskas iemaņas jebkuru pirkstu un akordu formu konstruēšanā

Universālas akordu aizstāšanas metodes

Izpratne par ģitāras lomu dažādos stilos

Akordu spēles tehnikas attīstība

Izprast novirzes un modulācijas

Iemācieties veidot ceturtdaļas akordus

Uzziniet, kas ir trīs skaņas un kā tās izmantot praksē

Skatiet metodes, kā strādāt ar ģitāras tekstūru

1. ——Ievads.
2. ——Burtciparu apzīmējumi un romiešu ciparu sistēma.
3. ——Ieteikumi harmonijas apguvei
4. ——Triādes akordi un pirkstiņi
5. ——Triju un pirkstiņu inversijas
6. ——Balsošana un tās nozīme ģitāras praksē
7. —— Funkcionālās sistēmas pamati
8. —— Visi skalas akordi un to funkcijas
9. ——Funkcionālā loģika minora
10. ——Skalu harmonizēšana
11. —— Kadances un to šķirnes
12. —— Trīs harmoniskās kustības veidi
13. ——Aizvietošanas principi
14. —— Melodiju harmonizācija
15. —— Brīva saskaņošana
16. ——Harmoniska improvizācija
17. —— Tekstūra un harmonija
18. —— Forma un harmonija
19. ——Harmoniskas sekvences
20. ——Septītie akordi un to klases
21. ——Politonālās harmonijas pamati
22. ——Akordu izmaiņas
23. ——Saskaņā melodijas elementi
24. —— Novirzes un modulācijas ģitāras harmonijā
25. —— Modālā harmonija
26. —— Mūsdienu harmonijas iezīmes
27. —— Triādes un sinonīmi
28. —— Kvartakordi
29. ——Stili īsumā
30. -- Secinājums

Bonusi

1. Akordu progresiju lasītājs (grāmata)
2. 17 domu kartes par harmoniju
3. Video kurss Harmony 100: Akordu burtciparu apzīmējums
4. Video kurss: Modulācijas un novirzes

Grāmatai “Praktiskā harmonija ģitāristam” neapšaubāmi vajadzētu būt obligātam jūsu apmācības elementam kaut vai tāpēc, ka ietaupīsiet milzīgu laiku, pūles, nervus un naudu. Jums nav jāmācās simtiem mācību grāmatu! Esmu šo darbu jau paveicis jūsu vietā un savācis visu praktiskās informācijas koncentrātu par harmoniju ģitāristam.

Ja vēlies patiesi apgūt ģitāru, tad bez zināšanām par harmoniju un prasmes to pielietot praksē diez vai sasniegsi savus mērķus.

Neviena mācību grāmata jūs neiemācīs bez jūsu pūlēm, taču šajā grāmatā ir viss, kas nepieciešams muzikālai izaugsmei. Viss, kas jums jādara, ir lasīt un trenēties.

Harmonijas apguve ģitāristiem nekad nav bijusi tik vienkārša!

No autora 3
Nodarbība 1. Ievads. Balss vadība majorā
2. nodarbība. Balsošana mažorā (turpinājums)
3. nodarbība. Balsošana mažorā (beigās)
4. nodarbība. Balsošana minorā
5. nodarbība. Harmonijas teorētiskie pamati (harmonisko funkciju teorija)
6. nodarbība. Problēmu sastādīšana mažora toņos. Visparīgie principi,
7. nodarbība. Problēmu rakstīšana galvenajā atslēgā (turpinājums)
8. nodarbība. Problēmu rakstīšana galvenajā atslēgā (otrais turpinājums)
9. nodarbība. Problēmu rakstīšana galvenajā atslēgā (beigas)
10. nodarbība. Pamata minora akordi,
11. nodarbība. Dabiskie minora akordi
12. nodarbība. Rakstīšanas uzdevumi harmonikas mažorā
Nodarbība 13. Modulācijas teorija
14. nodarbība. Ideāla 1. radniecības pakāpes diatoniskā modulācija no majora
15. nodarbība. Pirmās radniecības pakāpes perfekta diatoniskā modulācija no minora
16. nodarbība. Ideāla 2. radniecības pakāpes diatoniskā modulācija no majora
17. nodarbība. Ideāla 2. pakāpes diatoniskā modulācija no minora
18. nodarbība. Trešās radniecības pakāpes perfekta diatoniskā modulācija no mažora un minora
19. nodarbība. Iedomātā enharmoniskā modulācija
20. nodarbība. Samazināti septakordi mažorā
21. nodarbība. Samazināti septakordi minorā
22. nodarbība. Perfekta enharmoniskā modulācija (II un III afinitātes pakāpe) caur dominējošo septakordu
23. nodarbība. Perfekta melodiski hromatiskā modulācija (visu radniecības pakāpju) no mažora un minora
24. nodarbība. Perfekta diatoniskā vai enharmoniskā modulācija, izmantojot samazinātu septakordu
25. nodarbība. Pirmās radniecības pakāpes novirzes majorā
26. nodarbība. Pirmās radniecības pakāpes novirzes minorā
27. nodarbība. Atkārtotas pirmās radniecības pakāpes novirzes mažorā un minorā
28. nodarbība. Sekundārie dominanti mažorā
29. nodarbība. Sekundārie dominanti minorā
Nodarbība 30. Tonālie plāni
Papildinājums
Pieteikums. Akordika
Metodiskās piezīmes

Azāra Ivanoviča Ivanova piemiņai

NO AUTORA
“Īsais harmonijas kurss” ir paredzēts personām, kuras pārzina mūzikas teoriju un vēlas profesionāli vai amatieriski paplašināt savas mūzikas teorētiskās zināšanas.
Grāmatas pamatā ir pedagoģiska metode, ko autors pirmo reizi ieviesa M. P. Musorgska vārdā nosauktās 1. Ļeņingradas mūzikas skolas skatuves nodaļu pirmajos gados 20. gadsimta 30. gadu otrajā pusē. Šo metodi, bez autora, vairākkārt izmantoja norādītajā skolā un citās speciālajās izglītības iestādēs vairāki skolotāji (Az. I. Ivanovs, A. Ja. Koraļskis, A. N. Sokhors, A. A. Kholodilins un citi), kā arī mūzikas mīļotāju aprindās.
Grāmatā ir izklāstīts pilnīgs teorētiskais harmonijas kurss, kura apguve balstās uz vienkāršotām, salīdzinot ar parastajām mācību metodēm, praktiskām iemaņām.
Pateicoties dažām īpašām prezentācijas metodēm, “Īsais kurss” ir paredzēts apgūt 30 mācību stundu (nedēļu) laikā, tas ir, vienā mācību gadā.
Pēc “Īsā harmonijas kursa” apguves students var padziļināt savas zināšanas un prasmes detalizētākās speciālās sistēmās. Šajā gadījumā nodarbības, izmantojot šīs sistēmas, būs ievērojami vienkāršākas, un tās var ievērojami paātrināt, salīdzinot ar parasto laika posmu.
Savukārt (kas īpaši attiecas uz mūzikas cienītājiem, bet arī profesionāliem izpildītājiem), apguvis “Īso kursu harmonijā”, students būs pietiekami sagatavots, lai pārietu tieši uz mūzikas darbu analīzi un praktiski pie aranžējumiem. dažādiem instrumentāliem un vokāliem skaņdarbiem.
Apgūstot harmoniju, mūzikas cienītājiem ir jāņem vērā ne tikai skolēna dažādais spēju līmenis un sagatavotības pakāpe, bet arī viņa intereses pakāpe par mācību priekšmetu,
zināšanu apjoms un dziļums, ko viņš vēlas iegūt. Atšķirībā no profesionālās apmācības nevar būt standarta normas un prasības, jo daudz kas ir atkarīgs no studenta gribas un vēlmēm.
Šajā gadījumā praktiskās iemaņas var būt bezgalīgi daudzveidīgas. Tomēr pieredze rāda, ka tos var reducēt līdz noteiktām šķirnēm, un harmonijas interesentu vidū var iedalīt noteiktas kategorijas: no tiem, kas vēlas apgūt kursa saturu tikai vispārīgi, līdz tiem, kas vēlas to apgūt lietišķi, pamatīgi, lai padziļinātu izpratni par mūziku, nopietnā nozīmē turpinātu iepazīšanos ar dažādiem muzikoloģijas aspektiem. Lai apmierinātu dažādu kategoriju amatieru vajadzības, grāmatas beigās (sk. 162. - 163. lpp.) ir piedāvāti īpaši veidi, kā atvieglot (samazināt un vienkāršot) kursu. Ja kursu apgūst patstāvīgi, vēlama periodiska darba vadītāja uzraudzība.
Grāmata kopumā sastāv no:
Pamatkurss (norādīts 30 nodarbību veidā), Papildinājums (paplašina pamatkursu un paredzēts studentiem ar paaugstinātu aktivitāti),
Pielikums (satur nepieciešamo informāciju tiem, kas sāk apgūt harmoniju bez pietiekamām zināšanām mūzikas pamatteorijā).
Metodiskās piezīmes (adresētas vadītājam un izskaidrojot dažādus “Īsā kursa harmonijā” lietošanas veidus).
Autore jau iepriekš pateicas visiem, kas nosūtīs atsauksmes par “Saskaņas īso kursu” uz adresi: Ļeņingrad, D-11, Inžeņernaja iela, 9. Izdevniecības “Mūzika” Ļeņingradas filiāle. Autors arī centīsies apmierināt to cilvēku vajadzības, kuri viņam uzsūtīs jautājumus, kas radušies saistībā ar piedāvātās grāmatas lasīšanu.
(...)

VI. PĒDĒJĀS PIECAS NODARBĪBAS
Pēc pamatkursa (1. - 30. nodarbības) apguves pēdējās piecas nodarbības (31. - 35.) jāvelta visa apgūtā apkopošanai un sagatavošanai eksāmeniem, un “mēģinājumiem”.
Atbilstoši šim mērķim katram mājasdarbam pēc būtības jāatbilst rakstiskā eksāmena darbam (sk. 158. lpp.), un katra nodarbības nodarbība jāveic mutiska eksāmena veidā (sk. 159. lpp.).
Nodarbības pirmajā stundā, pārbaudot mājas darbus, atšķirībā no 1. - 30. nodarbībām, visiem skolēniem nevajadzētu rakstīt konspektus, bet, saņemot vairākus teorētiskā eksāmena jautājumus, sagatavot atbildes uz tiem.
Nodarbības otrajā stundā kārtējās lekcijas vietā skolotājs organizē eksāmenu atbilžu pārbaudes testu uz nodarbības sākumā uzdotajiem jautājumiem. Vienlaikus ir svarīgi, lai studenti, atcerējušies un apkopojuši kursa teorētisko daļu kopumā, pierod pie atbildes apjoma un satura uz katru atsevišķu jautājumu.
Šajās atkārtotajās nodarbībās viena persona ir jāsauc pie tāfeles, lai atbildētu uz "eksāmenu" pārējo studentu priekšā, kuri šajā laikā pārvēršas par "eksāmenu komisiju".
Ja atbilde izrādās nepilnīga vai nepareiza, uzaiciniet kādu no citiem studentiem to papildināt vai labot.
Šajā gadījumā labāk, lai atbildētu nevis izraudzītais skolotājs, bet gan skolēns.
Šeit pirmo reizi saskaņas kursā studenti uz kursu atbild mutiski savu biedru priekšā, līdz ar to nepazūd risks vienam otru “inficēt” ar kļūdām. Tāpēc skolotājam, atbildot uz katru individuālo eksāmena jautājumu, ir “jāapkopo debates” un īsi jāuzskaita tie punkti, kas obligāti jāiekļauj mutiskajā atbildē uz šo jautājumu eksāmenā.
Prakses nodarbības klasē (31.–35. stunda) neatbrīvo studentus no nepieciešamības pārskatīt kursu mājās, lai sagatavotos eksāmenam. Šādai atkārtošanai vislabāk ir vispirms izlasīt visu “īso harmonijas kursu” pēc kārtas un pēc tam izskatīt atsevišķus jautājumus no piezīmēm, pēc vajadzības atsaucoties uz grāmatu.

VII. EKSĀMENS
Kursa pabeigšana obligāti jābeidz ar eksāmenu neatkarīgi no tā, vai kurss tika apgūts pēc izglītības iestādes plāna vai pēc amatieru personīga pieprasījuma.
Eksāmens ir nepieciešams ne tikai kā zināšanu pārbaude, bet kā īpaša kursa apguves forma. Eksāmenu prasības, to izstrāde, pirmkārt, ir kursa pilnīgs atkārtojums, tas ir, jauna (galīgā) kursa apguve kopumā, tā saīsināta asimilācija kā teorētisko principu un praktisko iemaņu sistēma. ārkārtējas nozīmes.
Eksāmena vadīšana nodrošina zināšanu stiprumu, tādu priekšmeta izpratni, kurā var atjaunot jebkuru aizmirstu pozīciju, pamatojoties uz kursa loģiku, pamatojoties uz tā teoriju.

VIII. RAKSTISKAIS EKSĀMENS
Eksāmenam jāsastāv no rakstiska darba un mutiskas atbildes.
Rakstiskajā eksāmenā eksaminējamajam jāuzraksta trīs uzdevumi:
2 nelielas (8 - 12 taktis) viena toņa problēmas (viens mažorā, viens minorā), piemērojot tiem dotos akordus un novirzes, un
1 liela (16 - 24 bāri) problēma, kas veidota pēc dotā tonālā plāna (skat. 277. un arī 303. piemērus).
Viena toņa problēmās ir jāpieprasa izmantot noteiktus sekundāros akordus, ceturtdaļdzimuma akordus, izmainītus subdominantus akordus, jebkurus retus akordus (piemēram, dabiskus minora akordus vai samazinātus septakordus) un palīgdominantus.
Lielas modulācijas problēmas gadījumā ir jāpiedāvā obligāts tonālais plāns, atsevišķos gadījumos norādot pārejas metodes no vienas tonalitātes uz citu (enharmoniskā caur noteiktu akordu, hromatiskā utt.). (Skatiet uzdevumu 30. nodarbībai.)
Pavisam šajā eksāmenā ir jābūt 12 dažādām biļetēm ar diviem teorētiskiem jautājumiem (A un B) katrā: vienam no harmonijas apgabala pirms modulācijas, otram no modulācijas teorijas.

Teorētiskie jautājumi par harmonijas kursu
A.
1. Harmoniskā gravitācija un piektā ķēde (1).
2. Kompleksā kadences shēma, tās veidošanās un elementi (2)
3. Sānu triādes funkcijas (4).
4. Septītās akordu funkcijas (5).
5. Akordu inversijas funkcijas (6).
6. Sarežģītas kadences shēmas izstrādes veidi (3).
7. Alterācija un pārveidotie akordi mažorā (11).
8. Samazināti septakordi mažorā (9).
9. Harmonisko minoru akordu funkcijas (7).
10. Dabisko minoru akordu funkcijas (8).
I. Alterācija un pārveidotie akordi minorā (12).
12. Samazināti septakordi minorā (10).
B.
1. Modulācija, tās elementi un klasifikācija (1).
2. 1. radniecības pakāpes modulācija no majora (12).
3. Pirmās radniecības pakāpes modulācija no nepilngadīgas (I).
4. Otrās radniecības pakāpes modulācija no majora (10).
5. Otrās radniecības pakāpes modulācija no nepilngadīgas (9).
6. Trešās radniecības pakāpes modulācija (3).
7. Enharmoniskā modulācija, izmantojot dominējošo septakordu (2).
8. Modulācija, izmantojot samazinātu septakordu (6).
9. Melodiski-hromatiskā modulācija (4).
10. Atkāpes majorā (8).
11. Atkāpes maznozīmīgā (5).
12. Sānu dominanti (7).

Šeit jautājumi tiek parādīti loģiskā secībā. Aiz katra jautājuma iekavās norādīts tās biļetes numurs, uz kuras tā novietota. Tādējādi biļetē Ш 1 būs šādi jautājumi:
A. Harmoniskā gravitācija un piektā ķēde. B. Modulācija, tās elementi un klasifikācija; biļetē ar numuru 4:
A. Septītās akordu funkcijas. B. Melodiski-hromatiskā modulācija u.c.
Lai sagatavotos atbildēt uz šiem jautājumiem, jums vajadzētu veltīt tik daudz laika, cik nepieciešams vienam vai diviem studentiem, lai atbildētu mutiski.
Turklāt mutiskā eksāmena laikā studentam bez sagatavošanās jāatbild uz 2-3 iepriekš sagatavotiem tehniskajiem jautājumiem. Piemēram:
1. Kādas I, II, III attiecību pakāpes tonalitātes piemīt tādai un tādai tonalitātei?
2. Līdz kādai attiecību pakāpei ir šādi un tādi divi toņi?
3. Caur kādu samazinātu septakordu un kādu modulāciju var paveikt no tādas un tādas atslēgas uz tādu un tādu?
Visbeidzot mutiskajā eksāmenā studentam jāparāda klavierspēles prasme harmonikas vingrinājumos un prasme harmoniku analīzē.
Prasības harmonisko vingrinājumu izpildei uz klavierēm šeit nav norādītas, jo tās lielā mērā ir atkarīgas no audzēkņa spēles progresa un būtībā būtu jāmāca klavieru klasē. Visbiežāk tos var reducēt uz spēlēšanu visos dažādu iepriekš noteiktu kadenču taustiņos.
Nav dotas arī prasības harmoniku analīzei.1 Šeit var izmantot esošās O. L. un S. S. Skrebkova un V. Berkova antoloģijas. Informāciju par atsevišķiem jautājumiem var iegūt grāmatā: A. Dolžanskis. "Īsa muzikālā vārdnīca". Ļoti lietderīgi analīzei izmantot skaņdarbus, kas nav grūti izpildāmi, bet jēgpilni un harmonijas ziņā daudzveidīgi, piemēram, no Čaikovska “Bērnu albuma”.
1 Autors šobrīd strādā pie analīzes mācību grāmatas sastādīšanas.

X. PAR STUDENTA SAGATAVOŠANU HARMONIJAS KURSA IZGĀŠANAI
Lai apgūtu harmonijas kursu, ir jābūt pietiekamām zināšanām mūzikas pamatteorijā gan teorētiski, gan praktiski. Studentam jāspēj:
1. Konstruējiet jebkuru intervālu (tīru, lielu, mazu, palielinātu, samazinātu, kā arī dažus divreiz palielinātus vai divreiz samazinātus intervālus) no jebkuras dotas skaņas (izmantojot vienkāršus un dubultus nejaušības).
2. Nosakiet piedāvātā intervāla platumu un kvalitāti.
3. No jebkuras dotas skaņas konstruēt jebkuras struktūras triādes un septakordus (izmantojot arī vienkāršus un dubultus nejaušības).
4. Konstruējiet visu līmeņu un visu veidu triādes un septakordus mažorā (dabiskā un harmoniskā) un minorā (dabiskā, harmoniskā un melodiskā), līdz septiņu taustiņu zīmju toņos.
5. Tas pats - četrbalsīgi saskaitījumā uz diviem stabiņiem.
Vēlams, lai visus uzskaitītos uzdevumu veidus skolēns izpildītu ne zemākā par “labi” (4,4+).

Tā kā ne visās pedagoģiskajās sistēmās mūzikas elementārās teorijas kursa pasniegšanai ir iekļautas uzskaitītās mācības, šī kursa daļa mūzikas elementārajā teorijā ir sniegta šīs grāmatas pielikumā (sk. 140. lpp. “Akordeika”), lai apgūtu pirms galvenās. nodarbības.
Ja elementārās mūzikas teorijas kursā akordi jāmāca diezgan lēnā tempā, tad harmonijas gaitā ieteicams tam veltīt ne vairāk kā trīs stundas (no rezerves).
Tas skaidrojams ar to, ka elementārajā teorijā akordi tiek kārtoti mācību gada beigās pirms gala eksāmena. Pēc tā pabeigšanas neatliek laika atkārtot kursu un nostiprināt to studentu atmiņā. Gluži pretēji, parasti pienāk garās vasaras brīvdienas, kas veicina nesen apgūto prasmju zudumu, kas vēl nav paspējušas pietiekami “nosēsties” skolēna prātā.
Akordu harmoniju jūs apzināties mācību gada sākumā. Apgūstot to, students vēl ilgi turpinās vingrināties akordu lietošanā un ne tikai nostiprinās, bet arī attīstīs iegūtās prasmes.
Lai šīs sadaļas izpildes ātrums nesabojātu prasmju spēku, ieteicams veikt pēc iespējas vairāk vingrinājumu katram no augstākminētajiem uzdevumu veidiem (kā norādīts Pielikumā), pilnībā izmantojot mājasdarbu izpildei atvēlētais laiks (2 stundas nedēļā). nedēļa).
Uzsvars jāliek uz akordu veidošanu (nevis to definēšanu). Prakse rāda, ka ar četrām līdz sešām stundām (tas ir, divu vai trīs mājasdarbu izpildes laiku) pietiek, lai uzbūvētu vairākus simtus akordu un turpmāk, apgūstot harmonijas kursu, nebūs īpašas grūtības no nepietiekamām akordu zināšanām.
Tādējādi:
a) neliels uzdevumu veidu skaits, b) liels identisku (vienāda veida) vingrinājumu skaits, c) īss mācību periods noteikti nodrošinās harmonijas nodarbību uzsākšanai nepieciešamo praktisko iemaņu attīstību akordu jomā.
Pats par sevi saprotams, ka atkarībā no skolēnu zināšanu līmeņa šāda iepriekšēja akordu atkārtošana iespējama nevis trijās, bet divās stundās vai pat vienā nodarbībā.
Ja skolēns pirms harmonijas stundu uzsākšanas akordus ir pabeidzis pilnībā, tad īpašas atkārtotas nodarbības nav nepieciešamas un harmonijas apguve jāsāk jau no pirmās nodarbības.

XI. NODARBĪBU INDIVIDUALIZĀCIJA
Studenta individuālās tieksmes un spējas nereti parādās ne uzreiz, bet gan pakāpeniski, sākot, protams, ar uzdevumu izpildi patstāvīgai problēmu sacerēšanai.
Sākumā skolēns nevar atrauties no 7.-12.stundu galdiem, bet kādā brīdī šo tabulu “pēkšņā” izpratne (proti, nevis zināšanas, bet izpratne) atbrīvo viņu no to lietošanas, un viņš sāk pats sacer problēmas, balstoties uz teorijas loģiku, nevis receptēm. Šajā brīdī viņš attīsta savu gaumi: tieksmi uz noteiktiem akordiem vai harmoniskiem pagriezieniem, to neatkarīgu, nevis imitējošu izvēli. Dažreiz students izdomā savus līdzekļus.
Pedagoģiskā takta uzdevums ir atbalstīt un virzīt šos radošos meklējumus. Padomi šajā sakarā pārsniedz Īsā kursa darbības jomu.
Ja pamatkursa apguvei jāpieturas pie 30 stundu pamatteksta, tad, ja no tā atkāpjas, skolotājam katrā atsevišķā gadījumā jāizstrādā šādas novirzes plāns.

XII. PAGARINĀTA UN SAĪSINĀTA KURSA IZBEIGŠANA
Kursa paplašināšana iespējama tikai individuāli ar tam pietiekami spējīgiem un, galvenais, pietiekami mērķtiecīgiem studentiem.
Šajā gadījumā vispirms vajadzētu paļauties uz papildinājumu, izmantojot tā atsevišķās rindkopas nekādā gadījumā ne tādā pašā secībā, kādā tās ir. uzrādīts, un tādā secībā, daudzums, apjoms, kā tas tiks atzīts par piemērotu.
Turklāt studentiem, kuri stingri plāno apgūt harmoniju pēc šī kursa padziļinātā plānā, ir lietderīgi pēc iespējas agrāk papildus (un pat tā vietā) akordu rakstīšanai, ko autors ievēro, izmantot divu balsu izkārtojums katrā rindā (soprāns-f-alts augšpusē, tenors - bass apakšā) ar kātiem dažādos virzienos.
Pieredze arī rāda, ka spējīgi un entuziastiski studenti kursu apgūst ātrākā tempā, kas tomēr ir iespējams ne parastā grupā, bet gan ar ierobežotu skolēnu skaitu vai ar individuālajām nodarbībām. Šajā gadījumā dažas nodarbības ir viegli apgūt divas vienā nodarbībā. Piemēram, 3 un 4, 5 un 6, 13 un 14, 16 un 17, 20 un 21, 25 un 26, 28 un 29. Maksimāli izmantojot šo iespēju, visu kursu var apgūt nevis 30, bet gan apmēram 20 nodarbības. Tas jo īpaši attiecas uz studentiem, kuriem jau ir kāda humanitāra profesija vai kuriem ir tieksme komponēt mūziku.1
Visos gadījumos paplašinātie (kā arī paātrinātie) kursi ir jāveic uzmanīgi un pakāpeniski un tikai ar studentiem, kas patiešām ir piemēroti šim mērķim. Pretējā gadījumā šāds mēģinājums ne tikai nenotiks pats par sevi, bet arī sabojās parasto kursa asimilāciju.
1 1962. gadā ārsts K. F. Tovstoles pabeidza visu kursu 20 mācību stundās. Viņa eksāmena uzdevums ir dots 126. lpp.
Kursa atvieglošana tiek panākta, samazinot tā apjomu.
Šeit ir iespējami šādi galvenie gadījumi.
1. Dažas sadaļas iziet cauri tikai teorētiski, neveicot praktiskus uzdevumus šajās sadaļās. Tas ietver 16. - 19., 22. - 24. nodarbību, tas ir, sadaļas par attālu radniecības pakāpju modulācijām un sarežģītiem (nediatoniskajiem) veidiem.
Šīs sadaļas (visas vai dažas) ir iespējams iziet cauri tikai teorētiski, lai mājas darbos šajā laikā uzdevumu sastādīšana vienā un tajā pašā atslēgā un pirmās radniecības pakāpes modulāciju sastādīšana turpinātos līdz 25. nodarbībai.
2. Vienkāršotāka kursa apguves metode ir pilnībā atteikties no rakstiskā darba, aprobežojot to ar teorētisko priekšrakstu lasīšanu un doto paraugu analīzi. Šis ceļš ir piemērots noteiktas domāšanas veida studentiem, kuru teorētiskās tieksmes ļauj bez praktiskām iemaņām harmoniskās loģikas izpratni tieši pielietot analīzē, apejot tās asimilācijas posmu rakstiskā darbā.
3. Visbeidzot, ir pieļaujami visa veida “starpposma” paņēmieni atsevišķu iepriekš uzskaitīto stundu saīsināšanai.
Šajā gadījumā skolotājam ir jāpārstrādā atbilstošie uzdevumi, kas doti saīsināto stundu beigās.
Tajā pašā laikā jāatceras, ka kursa apguve nebūs pilnīga, neļaus pāriet uz nākamā mūzikas teorētiskā priekšmeta apguvi un tāpēc ir pieņemama tikai amatieriem.

XIV. UZDEVUMU IZPILDE KLASĒ
Ļoti vēlams, lai visi (vai svarīgākie) harmonikas piemēri, kas lekcijas laikā rakstīti uz tāfeles, tiktu izpildīti ne tikai uz klavierēm, bet arī uz instrumentiem, ar izstieptu skanējumu, un pats labākais – kora studenti. Lai netērētu lieku laiku šādu ansambļu veidošanai, jau pirmajā nodarbībā (pirms pirmās digitalizācijas risināšanas) jāveido stīgu vai pūšaminstrumentu kvartets (piemēram, no trim klarnetēm un fagota), kā arī ( nepieciešamas) četras kora partijas no grupas audzēkņiem - labākās trīs sieviešu un viena vīriešu balsu partijas.
Nākotnē šādi organizētam korim vienmēr jābūt gatavam dziedāt jaunu materiālu, ko vadītājs ir uzrakstījis uz tāfeles (arī labāko, veiksmīgāko darbu, ko skolēni pabeidz mājasdarbos).
Lai ietaupītu laiku, lekciju materiālu ilustrējošus harmoniku paraugus lietderīgi rakstīt nevis uz tāfeles, bet gan uz iepriekš sagatavotiem plakātiem.
Harmonisku rakstu kora dziedāšana ir vissvarīgākā harmonijas mācīšanas tehnika.

Harmonija(cits skalas nosaukums) ir skaņu kopums, kas harmoniski iekļaujas akordā, kas pašlaik skan uz ģitāras. Šis ir skaņu kopums, kas "nesāp ausis", tas ir, pieņemamsŠim akordam nevar izmantot citas skaņas. Kāpēc jums jāapgūst harmonijas? Šis darbs no pirmā acu uzmetiena var šķist vienmuļš, taču, kad sapratīsi, kā atrodas pieļaujamās notis konkrētam akordam, turpmāk jebkurus akordus varēsi samontēt pats bez problēmām. Tātad šeit ir pārstāvētas divas harmonijas. Lai atvieglotu uztveri, mēs sāksim harmoniju ar basa noti, kas atradīsies uz 6 stīga, mēs beigsim harmoniju ar 1 virkne.

Sākuma un beigu punkti ir dotā akorda galvenā nots. Prezentēts šeit G-dur Un G-moll. Vienkāršības labad mēs notis apzīmējām pēc cipariem, pārejiet no sākuma uz beigām, tā ir harmonija. Mācieties harmoniju, mēģiniet novietot roku tā, lai tā nepārvietotos gar grifu, visiem kreisās rokas pirkstiem jādarbojas pēc kārtas. Nospiediet vienu virkni vienlaikus un pārejiet uz augstāku noti; kad sasniedzat pēdējo, atgriezieties tādā pašā veidā.

Kad esat sapratis šo divu akordu “juridiskās notis”, dariet to pašu ar visiem septiņiem akordiem, atrodot to saknes noti ģitāras sestajā stīgā.

Sergejs

pievienots: 28.01.2018 04:48[Ziņojums Nr. 17]

Sveiks, Aleksandr,

Es vēlos pateikties par jūsu vietni un pacietību, ar kuru jūs izskaidrojat, kā ir iespējams iemācīties spēlēt ģitāru, nelasot mūziku. Skolas laikā pabeidzu mūzikas skolu klavierēs ar notīm, solfedžo un kori, bet, kad paskatījos ģitāras notis... lietas nesanāca. Uz klavierēm tu tikai ieraugi noti un nospiež taustiņu, bet... Vārdu sakot, pēc koledžas un armijas iziešanas es iemācījos spēlēt līdzi ģitāru, izmantojot tradicionālo akordu komplektu. Iepriekšējā pirkstu apmācība ļāva apgūt pirkstos ātrāk nekā stīnēšanu. Bet, lai kā es mēģināju kaut ko sākt ar notīm, es nevarēju. Acīmredzot klavieres mani izlutināja. Tagad, ieraugot tavu tehniku, esmu atdzīvojies un esmu pilns ar vēlmi iedziļināties ģitāras apguvē.

Un nav svarīgi, ko raksta visa veida mūzikas teorētiķi, viņiem ir savs ceļš, lielākā daļa vienkāršo cilvēku būs ļoti ieinteresēti šajā tehnikā.

Vēlreiz paldies, ka devi man cerību.

Ar cieņu

Sergejs Savenkovs

Anastasija

pievienots: 25.11.2016 19:31[Ziņojums Nr. 16]

Sveiki! Lūdzu, izlasiet, ka es jūs kaitinaju ar stulbiem jautājumiem, bet vai jūs varētu paskaidrot, ko šie skaitļi nozīmē?! Pārlasīju visu, kas bija rakstīts “pirms”, bet joprojām nesapratu. Es saprotu, ka rāda ar akordiem saderīgas stīgas, bet es nesaprotu, ko tas nozīmē, kā spēlēt utt.
Es lūdzu atbildi

Atbilde: Pirmā virkne attēlā ir augstāka par pārējām. Attēlā sestā virkne ir viszemākā. Ģitāra tiek parādīta tā, kā ģitārists uz to skatās. Paņemiet ģitāru un paskatieties uz to, kad to spēlējat, tas ir, kad tā ir jūsu rokās. Jūs redzēsiet, ka šādi mēs zīmējam ģitāru attēlā.

Cipari ir vieta, kur virknes ir nostiprinātas.

šajās bildēs ir redzams GALMATS, tas ir, tās vietas, kuras ir ATĻAUTAS šajā gadījumā G-dur (augšējā attēlā) un G-moll (apakšējā attēlā)

Spēlē ģitāru. Mūzikas teorija un harmonija — 1. daļa (Piezīmes uz ģitāras kakla) 2014. gada 13. maijs

Labdien, kolēģi mūziķi un visi tie, kas vēlas apgūt ģitāras spēli.

Iemācījoties spēlēt populāras dziesmas ar akordiem un apgūstot vienkāršas akordu formas, bieži rodas jautājums: ko tālāk?
Ir vēlme nospēlēt solo partiju uz akordu secības vai noskaidrot, kāpēc vajadzīgs A6/9 akords.
Bet rodas daudz jautājumu:
- kādas notis spēlēt;
- kāpēc dažas notis skan pavadījumā, bet citas sāp ausi;
- kāpēc Do mažorā viņi vienmēr spēlē re minoru un ļoti reti fa minorā;
- kāda ir atšķirība starp do mažoru un do minoru skalām un kādos skaņdarbos tās jāspēlē;
- kādus akordus spēlēt blūzu un džezu, hārdroku vai smago metālu;
un daudzi citi veidi, kāpēc un kāpēc.

Un, ja vēlaties spēlēt grupā, tad mēģinājumos bieži var dzirdēt:
"Mēs atskaņojam šo dziesmu Sol mažorā, secībā I-VI-IV-V (pirmā, sestā, ceturtā un piektā)"
Kuri akordi no sekvences ir mažori un kuri ir minori un kādi šeit ir akordi?? bet neviens par to neko neteica "pagalmā")))
Tāpēc mūsdienu mūziķim vienkārši ir jāzina un jāsaprot mūzikas teorija un mūzikas harmonija, neatkarīgi no žanra, kuru jau spēlē vai vēlies studēt.

Daudzus ģitāristus biedē iespēja iemācīties lasīt mūziku. Un droši vien daudziem ir draugi mūziķi, kuri mācījušies mūzikas skolā, bet mācības nepabeidza tieši nošu pieraksta grūtību dēļ. No viņiem bieži var dzirdēt, ka notis ir garlaicīgas un grūtas. Tajā pašā laikā kā piemēru var minēt mūziķus, kuri nezina nošu nošu, bet tomēr kļuva par zvaigznēm un lieliski spēlē ģitāru. Un tas daļēji ir taisnība. Taču ne daudzi ņem vērā to, ka šiem cilvēkiem ir absolūts augstums un nenoliedzams muzikālais talants.
Daudzi slaveni mūziķi nav mācījušies konservatorijās un mūzikas koledžās. Tomēr viņi visi pieliek daudz pūļu, lai mācītos paši. Pašizglītība dažkārt ir ne mazāk efektīva kā skolā, taču tas prasa lielu apņemšanos un pašdisciplīnu.
Daudzi autodidakti ģitāristi nezina notis un viegli spēlē no auss. Šāda apmācība tiek panākta caur grāmatām, dažādām rokasgrāmatām un pamācībām, video nodarbībām, kā arī sazinoties ar citiem pieredzējušiem ģitāristiem un mūziķiem kopumā. Izvēloties mūziku pēc auss, jūs varat pakāpeniski attīstīt savas prasmes līdz augstam līmenim.
Tajā pašā laikā nošu zināšanas būs ļoti noderīga prasme, kas dos daudz lielāku radošās darbības brīvību. Piemēram, pasaulslavenais ģitārists Stīvs Vai daudz laika pavada lidojot, un, atrodoties lidmašīnā, viņš uzrakstīja daudz izcilas mūzikas. Jo, lai radītu viņam vajag tikai iedvesmu un piezīmju grāmatiņu.

Jums jāsāk mācīties spēlēt ģitāru, izpētot notis uz ģitāras grifa. Tas ir pamats – kā alfabēts valodā.
Jūs nevarat izlasīt vārdu, nezinot burtus, no kuriem tas sastāv.
Tas pats ir mūzikā - zinot notis, jūs varat izveidot skalu. Akordus var konstruēt no svariem. Izmantojot akordu secību, varat atskaņot vai atlasīt jebkuru kompozīciju.
Izmantojot dažādus režīmus, var “izkrāsot” kompozīciju ar atbilstošu noskaņu, no dziļām skumjām līdz spilgtām un priecīgām krāsām.

Padoms
1. Tavai ģitārai jābūt noregulētai!!! neatkarīgi no tā, kāda veida ģitāra jums ir, Custom Shop vai standarta instruments. Iesaku sazināties ar labu ģitāras izgatavotāju. Viņš pārbūvēs ģitāras "meznuru" - tas ir ārkārtīgi nepieciešams, lai notis skanētu pareizi, neatkarīgi no tā, uz kāda nerva tās tiek atskaņotas. Tāpat mācību procesā smadzenes atcerēsies pareizos intervālus, un uz neskaņotās un neskaņotās ģitāras galvā veidosies “putra”. Noregulējiet stīgu augstumu virs grifa – jums vajadzētu justies ērti, turot tās, un tas nedrīkst novērst jūs no spēlēšanas. Ja plānojat izmantot tremolo, tad pēc tā lietošanas ģitārai jāpaliek noskaņojumā, citiem vārdiem sakot, pēc stīgu pacelšanas vai nolaišanas jāatgriežas sākotnējā skaņojumā.
2. Noregulējiet ģitāru, izmantojot skaņotāju. Tagad to var iegādāties jebkurā dizainā – vai tas būtu pedālis vai klips uz ģitāras kakla. Var iegādāties skaņotāju ar iebūvētu metronomu, kas noderēs patstāvīgai praksei.

Teorija
Mūzikas notis tiek apzīmētas ar pirmajiem septiņiem latīņu alfabēta burtiem, proti:
A(la) B(si) C(pirms) D(atkārtoti) E(mi) F(F) G(sāls).

Krievu muzikālajā literatūrā piezīme B bieži tiek apzīmēta kā N, un B-flat pazemināts par pustoni IN. Lai izvairītos no neskaidrībām, izmantosim starptautisko apzīmējumu sistēmu.

Mēs sākam pētīt notis uz fretboard standarta noskaņojumā, pētot notis uz atvērtām stīgām:
1. virkne - piezīme E(mi)
2. virkne - piezīme B(si)
3. virkne - piezīme G(sāls)
4. virkne - piezīme D(atkārtoti)
5. virkne - piezīme A(la)
6. virkne - piezīme E(mi)

Jāpiebilst, ka piezīme E(E) 6. virknē ir divas oktāvas zemākas par to pašu noti 1. virknē.

Vingrinājums (horizontāla kustība pa vienu virkni)
Konsekventi atskaņojiet notis 1. virknē E(E) sākot no atvērtās virknes uz grifa:


tad lejup pa grifu apgrieztā secībā.

Lūdzu, ņemiet vērā, ka piezīme E(E) uz atvērtas virknes atšķiras no nots E(E) 12. fret viena oktāva. Ērtības labad ir divi punkti uz ģitāras kakla pie 12. fret.

pārejiet uz 2. virkni IN(si):


Mēs arī spēlējam secīgi, vispirms uz augšu, tad uz leju pa grifu.

3. virkne G(sāls)

4. virkne D(atkārtoti)

5. virkne A(la)

uz 6. stīgas E(E) mēs spēlējam notis uz tiem pašiem frets kā uz 1. virkni

Tagad jūs varat apvienot notis no visām sešām stīgām vienā diagrammā un paplašināt to līdz visai grifa virsmai:

Sākotnējā apmācības posmā vienmēr ir ērti turēt šādu diagrammu drukātā vai elektroniskā veidā kā apkrāptu lapu.

Mācāmies paši
Tāpēc mēs bez nejaušības izpētījām galveno nošu atrašanās vietu uz ģitāras grifa.
Lūdzu, ņemiet vērā, ka attālums starp blakus esošajām notīm ir 2 freti vai viens tonis, izņemot nošu pārus E (mi) F (fa) Un B (si) C (darīt)- attālums starp tiem ir viens vai pustonis.
Rodas jautājums – kura(-as) notis(-es) atrodas otrajā fretītē starp notīm AR(C) 1. fret un D(d) 3. fret uz 2. virknes?
Jūs droši vien kaut ko dzirdējāt no skolas mūzikas stundām par zīmēm “asa” un “plakana” un ka vienā skalā ir 7 notis un 12 skaņas.

Pierakstīties # (ass) - paceļ noti par pussolīti
Pierakstīties b(plakans) - pazemina noti par pustoni
Mūsu gadījumā 2. virknes otrajā fretā nots atbildīs AR #(C asa) vai Db(D-flat), atkarībā no izvēlētā taustiņa un mūzikas režīma. Piemēram, G mažora skalā parādīsies nots F#(F-ass), un F-minor skalā - notis Ab(Dzīvoklis) Bb(B dzīvoklis) Db(D-plakans) un Eb(E-dzīvoklis).
Tādējādi mēs varam aizpildīt trūkstošās frets ar notīm, kas attiecīgi tiek paceltas vai pazeminātas par pustoni.

Nākamajā daļā izpētāmās notis sakārtosim Do mažorā un pētīsim tās atrašanās vietu uz ģitāras kakla dažādās pozīcijās.

turpinājums sekos...