Kaj je v knjigi:

Vadite

Tukaj je le nekaj veščin, ki jih boste pridobili:

Razumevanje različnih stilov harmonije: blues, jazz, rock, pop

Sposobnost ustvarjanja napredovanj akordov: tonskih in modalnih

Poznavanje zakonov medsebojnega delovanja akordov v različnih sistemih

Praktične veščine konstruiranja poljubnih prstnih in akordnih oblik

Univerzalne tehnike zamenjave akordov

Razumevanje vloge kitare v različnih stilih

Razvoj tehnike igranja akordov

Razumeti odstopanja in modulacije

Naučite se graditi četrtinke

Naučite se, kaj so trije zvoki in kako jih uporabiti v praksi

Oglejte si metode za delo na teksturi kitare

1. ——Uvod.
2. ——Alfanumerični zapis in sistem rimskih številk.
3. ——Priporočila za obvladovanje harmonije
4. ——Trizvočni akordi in prsti
5. ——Inverzije trizvokov in prstnih zvokov
6. ——Glas in njegova vloga pri vadbi kitare
7. —— Osnove funkcionalnega sistema
8. —— Vsi akordi lestvice in njihove funkcije
9. ——Funkcionalna logika manjša
10. ——Harmonizacija lestvic
11. —— Kadance in njihove različice
12. —— Tri vrste harmoničnega gibanja
13. ——Principi substitucij
14. —— Harmonizacija melodije
15. —— Prosta harmonizacija
16. ——Harmonična improvizacija
17. —— Tekstura in harmonija
18. —— Oblika in harmonija
19. ——Harmonična zaporedja
20. ——Sedmi akordi in njihovi razredi
21. ——Osnove politonalne harmonije
22. ——Spremembe akordov
23. ——Elementi melodije v harmoniji
24. —— Odstopanja in modulacije v kitarski harmoniji
25. —— Modalna harmonija
26. —— Značilnosti moderne harmonije
27. —— Trizvoki in sinonimi
28. —— Četrtinski akordi
29. ——Slogi na prvi pogled
30. --Sklep

Bonusi

1. Bralec napredovanj akordov (knjiga)
2. 17 miselnih zemljevidov o harmoniji
3. Video tečaj Harmonija 100: Alfanumerični zapis akordov
4. Video tečaj: Modulacije in odkloni

Knjiga »Praktična harmonija za kitarista« bi nedvomno morala biti obvezen element vašega treninga, čeprav le zato, ker vam bo prihranila ogromno časa, truda, živcev in denarja. Ni vam treba študirati na stotine učbenikov! To delo sem že opravil za vas in zbral celoten koncentrat praktičnih informacij o harmoniji za kitarista.

Če želite resnično obvladati kitaro, potem brez znanja o harmoniji in sposobnosti uporabe v praksi verjetno ne boste dosegli svojih ciljev.

Noben učbenik vas ne bo naučil brez vašega truda, toda ta knjiga vsebuje vse, kar potrebujete za glasbeno rast. Vse, kar morate storiti, je brati in vaditi.

Učenje harmonije za kitariste še nikoli ni bilo lažje!

Od avtorja 3
Lekcija 1. Uvod. Glasovno vodenje v duru
Lekcija 2. Izgovarjanje v duru (nadaljevanje)
Lekcija 3. Glasovanje v duru (konec)
Lekcija 4. Izražanje v molu
Lekcija 5. Teoretične osnove harmonije (teorija harmoničnih funkcij)
Lekcija 6. Sestavljanje problemov v duru. Splošna načela,
Lekcija 7. Sestavljanje problemov v duru (nadaljevanje)
Lekcija 8. Sestavljanje nalog v duru (drugo nadaljevanje)
Lekcija 9. Sestavljanje problemov v duru (konec)
Lekcija 10. Osnovni molovi akordi,
Lekcija 11. Naravni mol akordi
Lekcija 12. Pisanje nalog v harmoničnem duru
Lekcija 13. Teorija modulacije
Lekcija 14. Popolna diatonična modulacija 1. stopnje sorodstva iz dura
Lekcija 15. Popolna diatonična modulacija prve stopnje sorodstva iz mola
Lekcija 16. Popolna diatonična modulacija 2. stopnje sorodstva iz dura
Lekcija 17. Popolna diatonična modulacija 2. stopnje iz mola
Lekcija 18. Popolna diatonična modulacija tretje stopnje sorodstva iz dura in mola
Lekcija 19. Imaginarna enharmonična modulacija
Lekcija 20. Zmanjšani septakord v duru
Lekcija 21. Zmanjšani septakordi v molu
Lekcija 22. Popolna enharmonična modulacija (II. in III. stopnja afinitete) skozi dominantni sedmakord
Lekcija 23. Popolna melodično-kromatska modulacija (vseh stopenj sorodstva) iz dura in mola
Lekcija 24. Popolna diatonična ali enharmonična modulacija prek zmanjšanega septakorda
Lekcija 25. Odstopanja prve stopnje sorodstva v duru
Lekcija 26. Odstopanja prve stopnje sorodstva v manjšini
Lekcija 27. Ponavljajoča se odstopanja prve stopnje sorodstva v veliki in manjši
Lekcija 28. Sekundarne dominante v duru
Lekcija 29. Sekundarne dominante v molu
Lekcija 30. Tonski načrti
Dodatek
Aplikacija. harmonika
Metodološka pojasnila

V spomin na Azarija Ivanoviča Ivanova

OD AVTORJA
"Kratek tečaj harmonije" je namenjen osebam, ki poznajo osnovne glasbene teorije in želijo svoje glasbenoteoretično znanje razširiti poklicno ali ljubiteljsko.
Knjiga temelji na pedagoški metodi, ki jo je avtor prvič uveljavil v prvih letih izvajalskih oddelkov 1. leningrajske glasbene šole M. P. Musorgskega v drugi polovici tridesetih let 20. stoletja. To metodo so poleg avtorja v določeni šoli in v drugih posebnih izobraževalnih ustanovah večkrat uporabili številni učitelji (Az. I. Ivanov, A. Ya. Koralsky, A. N. Sokhor, A. A. Kholodilin in drugi), pa tudi v krogih ljubiteljev glasbe.
Knjiga podaja celoten teoretični tečaj harmonije, katerega dokončanje temelji na poenostavljenih praktičnih veščinah v primerjavi s konvencionalnimi učnimi metodami.
Zahvaljujoč nekaterim posebnim tehnikam predstavitve je »Kratek tečaj« zasnovan tako, da ga obvladate v 30 učnih urah (tednih), to je v enem študijskem letu.
Po opravljenem »Kratkem tečaju harmonije« lahko študent poglobi svoje znanje in veščine v podrobnejših posebnih sistemih. V tem primeru bo pouk z uporabo teh sistemov bistveno lažji in se lahko dramatično pospeši v primerjavi z običajnim časovnim okvirom.
Po drugi strani (kar velja zlasti za ljubitelje glasbe, pa tudi za profesionalne izvajalce), bo študent, ko obvlada "Kratek tečaj harmonije", dovolj pripravljen, da preide neposredno na analizo glasbenih del, v praktičnem smislu pa na priredbe. za različne instrumentalne in vokalne skladbe.
Pri študiju harmonije morajo ljubitelji glasbe upoštevati ne le različno raven sposobnosti in stopnjo pripravljenosti študenta, temveč tudi stopnjo njegovega zanimanja za predmet,
obseg in globino znanja, ki ga želi pridobiti. Za razliko od poklicnega usposabljanja ne more biti standardnih norm in zahtev, saj je veliko odvisno od volje in želja študenta.
V tem primeru so praktične spretnosti lahko neskončno raznolike. Kljub temu izkušnje kažejo, da jih je mogoče zreducirati na določene sorte, med ljubitelji glasbe, ki jih zanima harmonija, pa je mogoče vzpostaviti določene kategorije: od tistih, ki želijo vsebino predmeta naučiti le na splošno, do tistih, ki jo želijo preučevati v poslovno, temeljito, z namenom poglobitve razumevanja glasbe, v resnem smislu nadaljevanja seznanjanja z različnimi vidiki muzikologije. Da bi zadostili potrebam amaterjev različnih kategorij, so na koncu knjige (glej str. 162 - 163) predlagani posebni načini za olajšanje (zmanjšanje in poenostavitev) tečaja. Če je tečaj opravljen samostojno, je zaželeno občasno spremljanje mentorja.
Knjigo kot celoto sestavljajo:
Glavna jed (predstavljena v obliki 30 lekcij), Dodatek (razširi glavno jed in je namenjen študentom s povečano aktivnostjo),
Dodatek (vsebuje potrebne informacije za tiste, ki se začnejo učiti harmonijo brez zadostnega znanja osnovne glasbene teorije).
Metodološke opombe (namenjene vodji in razlagajo različne načine uporabe »Kratkega tečaja harmonije«).
Avtor se vnaprej zahvaljuje vsem, ki bodo poslali povratne informacije o »Kratkem tečaju harmonije« na naslov: Leningrad, D-11, Inzhenernaya str., 9. Leningradska podružnica založbe »Music«. Avtor bo skušal ustreči tudi tistim, ki mu bodo pošiljali vprašanja, ki so se pojavila ob branju predlagane knjige.
(...)

VI. ZADNJIH PET LEKCIJ
Po končanem glavnem tečaju (lekcije 1 - 30) naj bo zadnjih pet lekcij (31 - 35) namenjenih povzemanju vsega naučenega in pripravi na izpite ter "repeticije".
Skladno s tem ciljem mora vsaka domača naloga v bistvu ustrezati pisni izpitni nalogi (glej stran 158), vsaka razredna dejavnost pa naj poteka v obliki ustnega izpita (glej stran 159).
V prvi uri pouka med preverjanjem domače naloge, za razliko od lekcije 1 - 30, vsi učenci ne bi smeli pisati zapiskov, ampak po prejemu več teoretičnih izpitnih vprašanj pripraviti odgovore nanje.
V drugi uri pouka učitelj namesto rednega predavanja organizira poskusni preizkus izpitnih odgovorov na vprašanja, zastavljena na začetku pouka. Ob tem je pomembno, da se študentje, potem ko so spomnili in povzeli teoretični del predmeta v celoti, navadijo na obseg in vsebino odgovora na vsako posamezno vprašanje.
Med temi ponovljenimi urami je treba eno osebo poklicati pred tablo za "izpitni" odgovor pred ostalimi študenti, ki se v tem času spremenijo v "izpitno komisijo".
Če se izkaže, da je odgovor nepopoln ali napačen, povabite katerega od drugih učencev, da ga dopolni ali popravi.
V tem primeru je bolje, da ne želi odgovarjati imenovani učitelj, ampak študent.
Tu tečajniki prvič pri tečaju harmonije ustno odgovarjajo tečaj pred svojimi soborci, tako da nevarnost, da bi drug drugega »okužili« z napakami, ne izgine. Zato mora učitelj ob zaključku odgovora na vsako posamezno izpitno vprašanje »povzeti debato« in na kratko našteti tiste poudarke, ki jih mora nujno vsebovati ustni odgovor na to vprašanje na izpitu.
Vaje v razredu (lekcije 31 - 35) ne razbremenijo študentov potrebe po pregledu predmeta doma, da se pripravijo na izpit. Za takšno ponavljanje je najbolje, da najprej zaporedno preberete celoten »kratek tečaj harmonije«, nato pa se lotite posameznih vprašanj iz zapiskov in se po potrebi obrnete na knjigo.

VII. IZPIT
Zaključek tečaja se mora obvezno končati z izpitom, ne glede na to, ali se je tečaj študiral po načrtu izobraževalne ustanove ali na osebno željo amaterjev.
Izpit ni potreben samo kot preizkus znanja, temveč kot posebna oblika zaključka tečaja. Izpitne zahteve in njihova izdelava predstavljajo predvsem popolno ponovitev predmeta, torej je izrednega pomena nov (končni) zaključek predmeta kot celote, zgoščena asimilacija le-tega kot sistema teoretičnih načel in praktičnih veščin.
Izvedba izpita zagotavlja trdnost znanja, takšno razumevanje predmeta, pri katerem se morebitno pozabljeno stališče lahko povrne na podlagi logike predmeta, na podlagi njegove teorije.

VIII. PISNI IZPIT
Izpit mora biti sestavljen iz pisne naloge in ustnega odgovora.
Pri pisnem izpitu mora izpraševalec napisati tri naloge:
2 majhni (8 - 12 taktov) enotonski nalogi (ena v duru, ena v molu), uporaba danih akordov in odstopanj nanje ter
1 velik (16 - 24 taktov) problem, zgrajen po danem tonskem načrtu (glej primere 277 in tudi 303).
Pri težavah z enim tonom bi morali zahtevati uporabo določenih sekundakordov, četrtspolnih akordov, spremenjenih subdominantnih akordov, kakršnih koli redkih akordov (na primer naravnih molovih akordov ali zmanjšanih septakordov) in pomožnih dominant.
Pri velikem modulacijskem problemu je treba predlagati obvezen tonski načrt, ki v nekaterih primerih navaja metode prehoda iz ene tonalitete v drugo (enharmonično skozi določen akord, kromatsko itd.). (Glej nalogo za lekcijo 30.)
Na tem izpitu naj bo skupno 12 različnih vstopnic z dvema teoretičnima vprašanjema (A in B): eno s področja harmonije pred modulacijo, drugo iz teorije modulacije.

Teoretična vprašanja pri predmetu harmonija
A.
1. Harmonična gravitacija in peti krog (1).
2. Kompleksno kadenčno vezje, njegova tvorba in elementi (2)
3. Funkcije stranskih trizvokov (4).
4. Funkcije septimakordov (5).
5. Funkcije inverzije akordov (6).
6. Načini za razvoj kompleksnega kadenčnega vezja (3).
7. Alteracija in alterirani akordi v duru (11).
8. Zmanjšani septakord v duru (9).
9. Funkcije harmonskih molovih akordov (7).
10. Funkcije naravnih molovih akordov (8).
I. Alteracija in alterirani akordi v molu (12).
12. Zmanjšani septakordi v molu (10).
B.
1. Modulacija, njeni elementi in klasifikacija (1).
2. Modulacija 1. stopnje sorodstva iz glavnega (12).
3. Modulacija prve stopnje sorodstva iz mladoletne (I).
4. Modulacija druge stopnje sorodstva iz glavne (10).
5. Modulacija druge stopnje sorodstva iz mladoletne (9).
6. Modulacija tretje stopnje sorodstva (3).
7. Enharmonična modulacija skozi dominantni septakord (2).
8. Modulacija preko zmanjšanega septakorda (6).
9. Melodično-kromatska modulacija (4).
10. Odstopanja v duru (8).
11. Odstopanja v malem (5).
12. Stranske dominante (7).

Tukaj so vprašanja predstavljena v logičnem vrstnem redu. Za vsakim vprašanjem je v oklepaju navedena številka listka, na katerem je. Tako bo vstopnica Š 1 vsebovala naslednja vprašanja:
A. Harmonična gravitacija in peti krog. B. Modulacija, njeni elementi in klasifikacija; na vstopnici številka 4:
A. Funkcije septimakordov. B. Melodično-kromatska modulacija itd.
Za pripravo odgovorov na ta vprašanja bi morali dati toliko časa, kolikor enega ali dveh študentov potrebuje za ustni odgovor.
Poleg tega mora študent na ustnem izpitu brez priprav odgovoriti na 2-3 vnaprej pripravljena strokovna vprašanja. Na primer:
1. Katere tonalitete I, II, III stopnje razmerja ima ta in ta tonaliteta?
2. V kakšnem razmerju sta ta in ta dva tona?
3. Skozi kakšen zmanjšani septakkord in kakšno modulacijo je mogoče doseči od takega in takega ključa do tega in tega?
Na koncu mora študent pri ustnem izpitu izkazati znanje igranja klavirja pri harmoničnih vajah in znanje harmonske analize.
Zahteve za izvajanje harmonskih vaj na klavirju tukaj niso podane, saj so v veliki meri odvisne od učenčevega napredka pri igranju in bi jih v bistvu morali poučevati pri klavirskem pouku. Najpogosteje jih lahko skrčimo na igranje v vseh tipkah različnih vnaprej določenih kadenc.
Prav tako niso podane zahteve za harmonično analizo.1 Tu lahko uporabimo obstoječe antologije O. L. in S. S. Škrebkova ter V. Berkova. Informacije o posameznih vprašanjih lahko dobite v knjigi: A. Dolzhansky. "Kratek glasbeni slovar". Zelo koristno je za analizo uporabiti skladbe, ki jih ni težko izvajati, vendar so smiselne in raznolike v smislu harmonije, na primer iz »Otroškega albuma« Čajkovskega.
1 Avtor trenutno pripravlja učbenik o analizi.

X. O PRIPRAVI UČENCA NA PREDMET HARMONIJA
Za udeležbo na tečaju harmonije morate imeti zadostno teoretično in praktično znanje o glasbeni teoriji. Študent mora znati:
1. Konstruirajte poljuben interval (čist, velik, majhen, povečan, zmanjšan, pa tudi nekaj dvakrat povečanih ali dvakrat zmanjšanih intervalov) iz katerega koli danega zvoka (z uporabo preprostih in dvojnih akcidentov).
2. Določite širino in kakovost predlaganega intervala.
3. Konstruirajte trizvoke in sedmakorde poljubne strukture iz katerega koli danega zvoka (z uporabo tudi preprostih in dvojnih akcidentov).
4. Konstruiraj trizvoke in septakorde vseh stopenj in vseh vrst v duru (naravni in harmonski) in molu (naravni, harmonski in melodični), v ključih do sedmih ključnih znakov.
5. Enako - v štiriglasnem seštevanju na dveh kitih.
Zaželeno je, da vse naštete vrste nalog študent opravi ne nižje od »dobro« (4,4+).

Ker vsi pedagoški sistemi za poučevanje tečaja začetne glasbene teorije ne vključujejo navedenih poukov, je ta del predmeta začetne glasbene teorije na voljo v prilogi k tej knjigi (glej str. 140, »Akordika«) za študij pred glavnim lekcije.
Če je treba pri tečaju osnovne glasbene teorije akorde učiti v precej počasnem tempu, potem je pri tečaju harmonije priporočljivo, da temu posvetite največ tri lekcije (izmed rezervnih).
To je razloženo z dejstvom, da se pri osnovni teoriji akordi izvajajo ob koncu šolskega leta pred zaključnim izpitom. Po končanem tečaju zmanjka časa za ponavljanje in utrjevanje tečaja v spominu. Nasprotno, ponavadi pridejo dolge poletne počitnice, ki prispevajo k izgubi nedavno pridobljenih veščin, ki še niso imele dovolj časa, da bi se dovolj »usedle« v učenčevih mislih.
Akordne harmonije se zaveš na začetku šolskega leta. Ko ga obvlada, bo učenec še dolgo vadil uporabo akordov in ne le utrdil, ampak tudi razvil pridobljene spretnosti.
Da bi zagotovili, da hitrost dokončanja tega razdelka ne poškoduje moči spretnosti, je priporočljivo opraviti čim več vaj za vsako od zgornjih vrst nalog (kot je navedeno v dodatku), pri čemer v celoti uporabite čas, namenjen izpolnjevanju domačih nalog (2 uri na teden). teden).
Poudarek naj bo na gradnji akordov (ne na njihovem definiranju). Praksa kaže, da je štiri do šest ur (to je čas za dokončanje dveh ali treh domačih nalog) dovolj za sestavljanje več sto akordov in v prihodnosti pri tečaju harmonije ne boste imeli posebnih težav zaradi nezadostnega znanja akordov.
Torej:
a) majhno število tipov nalog, b) veliko število istovrstnih (istovrstnih) vaj, c) kratko obdobje učenja bo zagotovo zagotovilo razvoj praktičnih veščin na področju akordov, ki so potrebne za začetek pouka harmonije.
Samoumevno je, da je takšno predhodno ponavljanje akordov, odvisno od stanja učencev, možno ne v treh, ampak v dveh lekcijah ali celo v eni lekciji.
Če je učenec pred začetkom pouka harmonije v celoti dokončal akorde, potem posebne ponovne ure niso potrebne in je treba študij harmonije začeti takoj od prve ure.

XI. INDIVIDUALIZACIJA POUKA
Individualne nagnjenosti in zmožnosti učenca se pogosto ne pokažejo takoj, ampak postopoma, začenši seveda z reševanjem nalog za samostojno sestavljanje nalog.
Na začetku se učenec ne more odtrgati od tabel za lekcije 7 - 12, toda na neki točki ga »nenadoma« razumevanje (in sicer ne znanje, ampak razumevanje) teh tabel osvobodi njihove uporabe in začne sam sestavlja naloge, pri čemer se opira na logiko teorije in ne na recepte. V tem trenutku razvije lasten okus: nagnjenost do določenih akordičnih sredstev ali harmonskih obratov, do samostojnega, ne posnemovalnega izbora le-teh. Včasih si študent izmisli lastna sredstva.
Naloga pedagoškega takta je podpirati in usmerjati ta ustvarjalna iskanja. Nasveti v zvezi s tem presegajo obseg kratkega tečaja.
Če se je za dokončanje glavnega tečaja treba držati glavnega besedila 30 lekcij, potem mora učitelj, če odstopa od njega, določiti načrt za takšno odstopanje za vsak posamezen primer.

XII. RAZŠIRJENI IN SKRAJŠANI ZAKLJUČEK TEČAJA
Razširitev tečaja je možna samo na individualni osnovi s študenti, ki so za to dovolj sposobni, predvsem pa dovolj namenski.
V tem primeru se morate najprej zanesti na dodatek, pri čemer njegovih posameznih odstavkov nikakor ne uporabite v enakem zaporedju, kot so. predstavljeno in v vrstnem redu, količini, volumnu, kot se bo zdelo primerno.
Poleg tega je za študente, ki trdno nameravajo po tem predmetu poglobljeno študirati harmonijo, koristno čim prej poleg (in celo namesto) zapisovanja akordov, ki se jih avtor drži, uporabiti razporeditev dveh glasov v vsaki liniji (sopran-f-alt zgoraj, tenor-bas spodaj) s stebli v različnih smereh.
Izkušnje so tudi pokazale, da sposobni in zagnani tečajniki hitreje obvladajo tečaj, kar pa ni možno v običajnih skupinah, temveč z omejenim številom tečajnikov ali z individualnimi urami. V tem primeru se nekatere lekcije zlahka naučijo dve v eni lekciji. Na primer, 3 in 4, 5 in 6, 13 in 14, 16 in 17, 20 in 21, 25 in 26, 28 in 29. Z maksimalno uporabo te priložnosti se lahko celoten tečaj naučite ne v 30, ampak v približno 20 lekcij. To še posebej velja za študente, ki že opravljajo kakšen humanitarni poklic ali imajo nagnjenost k skladanju glasbe.1
V vseh primerih je treba razširjene (kot tudi pospešene) tečaje izvajati previdno in postopoma ter samo s študenti, ki so resnično primerni za ta namen. V nasprotnem primeru tak poskus ne samo, da ne bo potekal sam, ampak bo tudi pokvaril običajno asimilacijo tečaja.
1 Leta 1962 je zdravnik K. F. Tovstoles opravil celoten tečaj v 20 lekcijah. Njegova izpitna naloga je podana na strani 126.
Lajšanje tečaja se doseže z zmanjšanjem njegovega obsega.
Tukaj so možni naslednji glavni primeri.
1. Pregled nekaterih odsekov le v teoretičnem smislu brez opravljanja praktičnih nalog v teh odsekih. To vključuje lekcije 16 - 19, 22 - 24, to je razdelke, ki se nanašajo na modulacije oddaljenih stopenj sorodstva in kompleksnih (nediatoničnih) načinov.
Te dele (vse ali nekatere) je možno prebrati le teoretično, tako da bi se pri domačih nalogah v tem času sestavljanje nalog v istem tonusu in sestavljanje modulacij prve sorodstvene stopnje nadaljevalo do 25. lekcije.
2. Bolj poenostavljen način dokončanja predmeta je popolna opustitev pisnega dela, ki ga omejite na branje teoretičnih določb in analizo danih vzorcev. Ta pot je primerna za študente določene miselnosti, katerih teoretična nagnjenja jim omogočajo, da brez praktičnih veščin uporabijo razumevanje harmonične logike neposredno v analizi, mimo stopnje asimilacije s pisnim delom.
3. Končno so sprejemljive vse vrste »vmesnih« tehnik za skrajšanje posameznih zgoraj naštetih lekcij.
V tem primeru mora učitelj predelati ustrezne naloge, podane ob koncu skrajšanega pouka.
Hkrati se je treba zavedati, da obvladovanje tečaja ne bo popolno, ne bo omogočilo prehoda na študij naslednjega glasbenoteoretičnega predmeta, zato je sprejemljivo le za amaterje.

XIV. IZVAJANJE NALOG V RAZREDU
Zelo zaželeno je, da se vsi (ali najpomembnejši) harmonski primeri, ki so med predavanjem napisani na tabli, izvajajo ne samo na klavirju, ampak tudi na inštrumentih, z razvlečenim zvokom, še najbolje pa z zborom študenti. Da ne bi izgubljali dodatnega časa s sestavljanjem takšnih zasedb, morate že pri prvi uri (pred reševanjem prve digitalizacije) sestaviti godalni ali pihalni kvartet (npr. treh klarinetov in fagota), pa tudi ( obvezno) štiri zborovske vložke študentov skupine - najbolje tri sklope ženskih in en sklop moških glasov.
Tako organiziran zbor naj bo v prihodnje vedno pripravljen za petje novega gradiva, ki ga vodja zapiše na tablo (vključno z najboljšim, najuspešnejšim delom, ki so ga učenci opravili pri domači nalogi).
Da bi prihranili čas, je koristno napisati harmonične vzorce, ki ponazarjajo gradivo predavanj, ne na tablo, temveč na vnaprej pripravljene plakate.
Zborovsko petje harmoničnih vzorcev je najpomembnejša tehnika poučevanja harmonije.

Harmonija(drugo ime za lestvico) je niz zvokov, ki se harmonično prilega akordu, ki trenutno zveni na kitari. To je niz zvokov, ki »ne bolijo ušes«, tj. sprejemljivo Za ta akord drugih zvokov ni mogoče uporabiti. Zakaj se morate učiti harmonije? To delo se na prvi pogled morda zdi monotono, a ko boste razumeli, kako se nahajajo dovoljene note za določen akord, boste v prihodnosti brez težav lahko sami sestavili vse akorde. Tu sta torej predstavljeni dve harmoniji. Za lažje zaznavanje bomo harmonijo začeli z basovsko noto, ki se bo nahajala na 6 niz, harmonijo bomo zaključili s 1 niz.

Začetna in končna točka sta glavna nota danega akorda. Predstavljeno tukaj G-dur in g-mol. Zaradi enostavnosti smo note označili s številkami, premikajte se od začetnih do končnih številk, to je harmonija. Naučite se harmonije, poskušajte roko postaviti tako, da se ne premika po prstni plošči, vsi prsti leve roke naj delujejo po vrsti. Pritisnite eno struno naenkrat in se premaknite na višjo noto; ko dosežete zadnjo, se vrnite na enak način.

Ko razumete "pravne note" teh dveh akordov, naredite enako za vseh sedem akordov, pri čemer poiščite njihovo korensko noto na 6. struni kitare.

Sergej

dodano: 28.01.2018 04:48[Sporočilo št. 17]

Pozdravljeni, Alexander,

Rad bi se vam zahvalil za vašo stran in potrpežljivost, s katero razlagate, kako se je mogoče naučiti igrati kitaro brez branja not. Med šolanjem sem končal glasbeno šolo iz klavirja z notami, solfeggia in zbora, ko pa sem pogledal note za kitaro ... ni šlo. Na klavirju samo vidiš noto in pritisneš tipko, ampak ... Z eno besedo, po šolanju in vojski sem se naučil igrati na kitaro s tradicionalnim nizom akordov. Dosedanje treniranje prstov je omogočilo hitrejše obvladovanje prstov kot brenkanja. A ne glede na to, koliko sem se trudil začeti nekaj z notami, mi ni uspelo. Očitno me je klavir razvajal. Zdaj, ko sem videl vašo tehniko, sem se poživil in sem poln želje, da bi šel še globlje v obvladovanje kitare.

In ni važno, kaj pišejo razni glasbeni teoretiki, imajo svoj način, večino navadnih ljudi bo ta tehnika zelo zanimala.

Še enkrat hvala, da ste mi dali upanje.

S spoštovanjem

Sergej Savenkov

Anastazija

dodano: 25.11.2016 19:31[Sporočilo št. 16]

Zdravo! Prosim preberite, da vas živciram z neumnimi vprašanji, a mi lahko razložite, kaj te številke pomenijo?! Ponovno sem prebral vse, kar je bilo napisano "prej", pa še vedno nisem razumel. Razumem, da prikazuje strune, združljive z akordi, vendar ne razumem, kaj to pomeni, kako igrati itd.
Prosim za odgovor

odgovor: Prva vrvica na sliki je višja od ostalih. Šesta struna na sliki je najnižja. Kitara je prikazana tako, kot jo kitarist gleda. Vzemite kitaro in jo poglejte, ko jo igrate, torej ko je v vaših rokah. Videli boste, da na sliki tako narišemo kitaro.

Številke so tam, kjer so vrvice vpete.

te slike prikazujejo GALMATE, torej tista mesta, ki so DOVOLJENA v tem primeru G-dur (zgornja slika) in G-mol (spodnja slika)

Igranje kitare. Glasbena teorija in harmonija - 1. del (Note na kitarskem vratu) 13. maj 2014

Dober dan, kolegi glasbeniki in vsi, ki se želite ukvarjati z igranjem kitare.

Ko smo se naučili igrati priljubljene pesmi z akordi in se naučili preprostih oblik akordov, se pogosto pojavi vprašanje: kaj pa potem?
Obstaja želja po igranju solistične vloge na zaporedje akordov ali ugotovitev, zakaj je potreben akord A6/9.
Poraja pa se veliko vprašanj:
- katere note igrati;
- zakaj nekatere note zvenijo ob spremljavi, druge pa boli uho;
- zakaj v C-duru vedno igrajo d-mol in zelo redko v fis-molu;
- kakšna je razlika med c-dur in c-mol lestvico in v kakšnih skladbah naj bi ju igrali;
- katere akorde igrati blues in jazz, hard rock ali heavy metal;
in še mnogo drugih kako, zakaj in zakaj.

In če želite igrati v skupini, lahko na vajah pogosto slišite:
"To pesem igramo v G-duru, zaporedje I-VI-IV-V (prva, šesta, četrta in peta)"
Kateri akordi iz sekvence so durovi in ​​kateri molovi in ​​kateri so tukaj akordi?? vendar nihče ni rekel ničesar o tem "na dvorišču")))
Zato mora sodoben glasbenik preprosto poznati in razumeti glasbeno teorijo in glasbeno harmonijo, ne glede na zvrst, ki jo že igrate ali želite študirati.

Mnogi kitaristi so prestrašeni nad možnostjo, da se naučijo brati glasbo. In verjetno ima marsikdo prijatelje glasbenike, ki so študirali v glasbeni šoli, a študija niso končali prav zaradi težav z notnim zapisom. Od njih lahko pogosto slišite, da so zapiski dolgočasni in težki. Hkrati je množica primerov glasbenikov, ki ne poznajo not, pa so kljub temu postali zvezde in odlično igrajo kitaro. In to deloma drži. Toda malo ljudi upošteva dejstvo, da imajo ti ljudje absolutno smolo in nesporen glasbeni talent.
Mnogi znani glasbeniki niso študirali na konservatorijih in višjih glasbenih šolah. Vsi pa so se zelo potrudili pri učenju sami. Samoizobraževanje včasih ni nič manj učinkovito kot v šoli, a zahteva veliko predanosti in samodiscipline.
Mnogi kitaristi samouki ne poznajo not in zlahka igrajo po posluhu. Takšno usposabljanje dosežemo s knjigami, različnimi priročniki in tutoriali, video lekcijami, pa tudi s komunikacijo z drugimi izkušenimi kitaristi in glasbeniki nasploh. Z izbiro glasbe po posluhu lahko postopoma razvijete svoje sposobnosti na visoko raven.
Hkrati bo poznavanje not zelo uporabna veščina, ki bo dala veliko več svobode ustvarjalnega delovanja. Na primer, svetovno znani kitarist Steve Vai veliko časa preživi med letenjem, na letalu pa je napisal veliko odlične glasbe. Ker za ustvarjanje potrebuje le navdih in zvezek.

Morate se začeti učiti igrati kitaro s preučevanjem not na kitarski frajtonarici. To je osnova – kot abeceda v jeziku.
Ne morete prebrati besede, ne da bi poznali črke, iz katerih je sestavljena.
Enako je v glasbi - če poznaš note, lahko sestaviš lestvico. Akorde je mogoče sestaviti iz lestvic. Če vzamete zaporedje akordov, lahko igrate ali izberete katero koli skladbo.
Z uporabo različnih načinov lahko kompozicijo "obarvate" z ustreznim razpoloženjem, od globoke žalosti do svetlih in veselih barv.

nasvet
1. Vaša kitara mora biti uglašena!!! ne glede na to, kakšno kitaro imate, Custom Shop ali standardni instrument. Priporočam, da se obrnete na dobrega izdelovalca kitar. Obnovil bo "meznuro" kitare - to je izjemno potrebno, da note zvenijo pravilno, ne glede na to, na kateri prečki so odigrane. Prav tako si bodo možgani med procesom učenja zapomnili pravilne intervale, na neuglašeni in neuglašeni kitari pa se bo v glavi naredila “kaša”. Prilagodite višino strun nad prstno desko – počutiti se morate udobno, da jih držite in vas to ne sme odvrniti od igranja. Če nameravate uporabiti tremolo, mora kitara po njegovi uporabi ostati uglašena, z drugimi besedami, po dvigu ali spuščanju strun se mora vrniti v prvotno uglašenost.
2. Uglasite kitaro z uglaševalnikom. Sedaj ga lahko kupite v kateri koli izvedbi – naj bo to pedal ali sponka na vratu kitare. Kupite lahko tuner z vgrajenim metronomom, ki vam bo prišel prav pri samostojni vadbi.

Teorija
Note v glasbi so označene s prvimi sedmimi črkami latinske abecede - in sicer:
A(la) B(si) C(prej) D(re) E(mi) F(F) G(sol).

V ruski glasbeni literaturi je nota B pogosto označena kot n, in B-flat znižan za pol tona IN. Da ne bi prišlo do zmede, bomo uporabili mednarodni sistem zapisov.

Preučevanje not na frajtonarici pri standardni uglasitvi začnemo s preučevanjem not na odprtih strunah:
1. struna - nota E(mi)
2. struna - nota B(si)
3. struna - nota G(sol)
4. struna - nota D(re)
5. struna - nota A(la)
6. struna - nota E(mi)

Opozoriti je treba, da opomba E(E) na 6. struni je dve oktavi nižji od iste note na 1. struni.

telovadba (vodoravno gibanje po eni struni)
Dosledno igrajte note na 1. struno E(E) začenši od odprte strune navzgor po prstni plošči:


nato navzdol po frajtonarici v obratnem vrstnem redu.

Upoštevajte, da opomba E(E) na odprti struni se razlikuje od note E(E) na 12. prečki ena oktava. Za udobje sta na vratu kitare na 12. prečki dve piki.

premaknite se na 2. niz IN(si):


Igramo tudi zaporedno, najprej gor, nato dol po prstni plošči.

3. niz G(sol)

4. niz D(re)

5. niz A(la)

na 6. struni E(E) igramo note na iste prečke kot na 1. struni

Zdaj lahko združite note vseh šestih strun v en diagram in ga razširite na celotno površino frajtonarice:

Na začetni stopnji učenja je vedno priročno imeti tak diagram pri roki v tiskani ali elektronski obliki kot goljufijo.

Študiramo sami
Tako smo brez naključij preučevali lokacijo glavnih not na kitarski frajtonarici.
Upoštevajte, da je razdalja med sosednjima notama 2 prečki ali en ton, z izjemo parov not E (mi) F (fa) in B (si) C (naredi)- razdalja med njima je ena prečka ali pol tona.
Postavlja se vprašanje - katera nota(-e) je(-e) na drugi prečki med notami Z(C) 1. prečka in D(d) 3. prečka na 2. struni?
Verjetno ste pri šolskih urah glasbe slišali kaj o znakih "ostro" in "nivo" in da je v eni lestvici 7 not in 12 zvokov.

Podpis # (ostro) - zviša noto za pol koraka
Podpis b(fot) - zniža noto za poltona
V našem primeru bo nota ustrezala drugi prečki 2. strune Z #(ostro C) oz Db(D-flat), odvisno od izbranega tonaliteta in glasbenega načina. Na primer, v G-dur lestvici se bo pojavila nota F#(F-ostro) in v f-mol lestvici - note Ab(Stanovanje) Bb(B-flat) Db(D-flat) in Eb(E-flat).
Tako lahko zapolnimo manjkajoče prečke z notami, ki so povišane oziroma znižane za pol tona oz.

V naslednjem delu bomo preučene note razporedili v C-dur lestvico in proučili njeno lego na vratu kitare v različnih položajih.

se nadaljuje...