Какво има вътре в книгата:

Практикувайте

Ето само някои от уменията, които ще придобиете:

Разбиране на различни стилове на хармония: блус, джаз, рок, поп

Възможност за създаване на акордови прогресии: тонални и модални

Познаване на законите на взаимодействие на акордите помежду си в различни системи

Практически умения за конструиране на всякакви аплитъри и акордови форми

Универсални техники за заместване на акорди

Разбиране на ролята на китарата в различни стилове

Развитие на техниката на свирене на акорди

Разберете отклоненията и модулациите

Научете се да изграждате четвърт акорди

Научете кои са трите звука и как да ги използвате на практика

Вижте методи за работа върху текстура на китара

1. --Въведение.
2. ——Буквено-цифрова нотация и римска цифрова система.
3. ——Препоръки за овладяване на хармонията
4. ——Тризвучни акорди и пръсти
5. ——Инверсии на тризвучия и пръсти
6. ——Озвучаването и неговата роля в практиката на китара
7. —— Основи на функционалната система
8. —— Всички акорди на гамата и техните функции
9. ——Минорна функционална логика
10. ——Хармонизиране на гами
11. —— Каданси и техните разновидности
12. —— Три вида хармонично движение
13. ——Принципи на заместванията
14. —— Хармонизиране на мелодията
15. —— Безплатна хармонизация
16. ——Хармонична импровизация
17. —— Текстура и хармония
18. —— Форма и хармония
19. ——Хармонични последователности
20. ——Седми акорди и техните класове
21. ——Основи на политоналната хармония
22. ——Промени в акордите
23. ——Елементи на мелодията в хармония
24. —— Отклонения и модулации в китарната хармония
25. —— Модална хармония
26. —— Характеристики на съвременната хармония
27. —— Триади и синоними
28. —— Четвърти акорди
29. ——Стилове с един поглед
30. --Заключение

Бонуси

1. Четец на прогресии на акорди (книга)
2. 17 мисловни карти за хармонията
3. Видео курс Harmony 100: Буквено-цифрово означение на акорди
4. Видео курс: Модулации и отклонения

Книгата „Практическа хармония за китариста” несъмнено трябва да бъде задължителен елемент от вашето обучение, дори само поради причината, че ще ви спести огромно количество време, усилия, нерви и пари. Не е нужно да изучавате стотици учебници! Вече свърших тази работа за вас и събрах целия концентрат от практическа информация за хармонията за китариста.

Ако искате наистина да овладеете китарата, тогава без познаване на хармонията и способността да я прилагате на практика е малко вероятно да постигнете целите си.

Никой учебник няма да ви научи без вашите усилия, но тази книга съдържа всичко необходимо за музикално израстване. Всичко, което трябва да направите, е да четете и да практикувате.

Научаването на хармония за китаристите никога не е било по-лесно!

От автора 3
Урок 1. Въведение. Гласово поведение в мажор
Урок 2. Озвучаване в мажор (продължение)
Урок 3. Озвучаване в мажор (край)
Урок 4. Озвучаване в минорен тон
Урок 5. Теоретични основи на хармонията (теория на хармоничните функции)
Урок 6. Съставяне на задачи в мажорна тоналност. Основни принципи,
Урок 7. Съставяне на задачи в мажорна тоналност (продължение)
Урок 8. Съставяне на задачи в мажорен тон (второ продължение)
Урок 9. Съставяне на задачи в мажорна тоналност (край)
Урок 10. Основни минорни акорди,
Урок 11. Натурални минорни акорди
Урок 12. Писане на задачи в хармоничен мажор
Урок 13. Теория на модулацията
Урок 14. Перфектна диатонична модулация на 1-ва степен на родство от мажор
Урок 15. Перфектна диатонична модулация на първа степен на родство от минор
Урок 16. Перфектна диатонична модулация на 2-ра степен на родство от мажор
Урок 17. Перфектна диатонична модулация на 2-ра степен от минор
Урок 18. Перфектна диатонична модулация на трета степен на родство от мажор и минор
Урок 19. Въображаема енхармонична модулация
Урок 20. Намален септакорд в мажор
Урок 21. Намалени септакорди в минор
Урок 22. Перфектна енхармонична модулация (II и III степени на афинитет) чрез доминантен септакорд
Урок 23. Перфектна мелодично-хроматична модулация (от всички степени на родство) от мажор и минор
Урок 24. Перфектна диатонична или енхармонична модулация чрез намален септакорд
Урок 25. Отклонения на първа степен на родство в мажор
Урок 26. Отклонения на първа степен на родство в минор
Урок 27. Повтарящи се отклонения на първа степен на родство в голямо и второстепенно
Урок 28. Второстепенни доминанти в мажор
Урок 29. Вторични доминанти в минор
Урок 30. Тонални планове
Допълнение
Приложение. Акордика
Методически бележки

В памет на Азари Иванович Иванов

ОТ АВТОРА
„Кратък курс по хармония“ е предназначен за хора, запознати с елементарна музикална теория и възнамеряващи да разширят своите музикално-теоретични познания професионално или любителски.
Книгата се основава на педагогически метод, въведен за първи път от автора в първите години на изпълнителските отдели на 1-во Ленинградско музикално училище на името на М. П. Мусоргски през втората половина на 30-те години. Този метод, освен автора, е многократно използван в посоченото училище и в други специални образователни институции от редица учители (Аз. И. Иванов, А. Я. Коралски, А. Н. Сохор, А. А. Холодилин и др.), а също и в кръгове на меломаните.
Книгата излага пълен теоретичен курс на хармонията, чието завършване се основава на опростени, в сравнение с конвенционалните методи на обучение, практически умения.
Благодарение на някои специални техники за представяне, „Краткият курс“ е проектиран да бъде усвоен в рамките на 30 урока (седмици), тоест за една учебна година.
След завършване на „Краткия курс по хармония“ ученикът може да задълбочи знанията и уменията си в по-подробни специални системи. В този случай класовете, използващи тези системи, ще бъдат значително по-лесни и могат да бъдат драстично ускорени в сравнение с обичайната времева рамка.
От друга страна (което се отнася особено за любителите на музиката, но и за професионалните изпълнители), след като усвои „Кратък курс по хармония“, студентът ще бъде достатъчно подготвен да премине директно към анализа на музикални произведения, а на практика и към аранжиментите за различни инструментални и вокални композиции.
Когато изучават хармония, любителите на музиката трябва да вземат предвид не само различното ниво на способности и степен на подготовка на ученика, но и степента на неговия интерес към предмета,
обхвата и дълбочината на знанията, които иска да придобие. За разлика от професионалното обучение, не може да има стандартни норми и изисквания, тъй като много зависи от волята и желанията на ученика.
В този случай практическите умения могат да бъдат безкрайно разнообразни. Въпреки това опитът показва, че те могат да бъдат сведени до определени разновидности и сред любителите на музиката, интересуващи се от хармония, могат да се установят определени категории: от тези, които искат да научат съдържанието на курса само в общи линии, до тези, които желаят да го изучават в делово, задълбочено, за да задълбочат разбирането си за музиката, в сериозен смисъл да продължат запознаването с различни аспекти на музикологията. За да се отговори на нуждите на любителите от различни категории, в края на книгата (вижте стр. 162 - 163) се предлагат специални начини за улесняване (намаляване и опростяване) на курса. Ако курсът е завършен самостоятелно, е желателно да има периодичен надзор от ръководителя.
Книгата като цяло се състои от:
Основният курс (представен под формата на 30 урока), Допълнение (разширяване на основното ястие и предназначено за ученици с повишена активност),
Приложение (съдържащо необходимата информация за тези, които започват да изучават хармония без достатъчно познания по елементарна музикална теория).
Методологични бележки (адресирани до лидера и обясняващи различни начини за използване на „Кратък курс по хармония“).
Авторът благодари предварително на всички, които ще изпратят своите отзиви за „Кратък курс по хармония“ на адрес: Ленинград, D-11, ул. Инженерная, 9. Ленинградски клон на издателство „Музика“. Авторът ще се постарае да задоволи и нуждите на тези, които му изпращат въпроси, възникнали във връзка с прочита на предложената книга.
(...)

VI. ПОСЛЕДНИТЕ ПЕТ УРОКА
След завършване на основния курс (уроци 1 - 30), последните пет урока (31 - 35) трябва да бъдат посветени на обобщаване на всичко научено и подготовка за изпити и „репетиции“.
В съответствие с тази цел всяка домашна работа трябва да съответства по същество на писмената изпитна работа (виж страница 158), а всяка класна дейност трябва да се провежда под формата на устен изпит (виж страница 159).
В първия час от урока, докато проверяват домашните, за разлика от уроци 1 - 30, всички ученици не трябва да пишат бележки, а след като са получили няколко теоретични изпитни въпроса, да подготвят отговори на тях.
Във втория час от урока, вместо редовна лекция, преподавателят организира пробен контрол на изпитните отговори на въпросите, зададени в началото на урока. В същото време е важно студентите, след като си припомнят и обобщят теоретичната част от курса като цяло, да свикнат с обема и съдържанието на отговора на всеки отделен въпрос.
По време на тези повтарящи се часове един човек трябва да бъде извикан на дъската за „изпитен“ отговор пред останалите ученици, които в този момент се превръщат в „изпитна комисия“.
Ако отговорът се окаже непълен или неправилен, трябва да поканите някой от другите ученици да го допълни или коригира.
В този случай е по-добре да не отговаря определеният учител, а ученикът.
Тук за първи път по време на курса по хармония учениците отговарят устно на курса пред другарите си, така че опасността от „заразяване“ взаимно с грешки не изчезва. Следователно учителят трябва в края на отговора на всеки отделен изпитен въпрос да „обобщи дебата“ и да изброи накратко точките, които задължително трябва да се съдържат в устния отговор на този въпрос на изпита.
Практическите сесии в класната стая (уроци 31 - 35) не освобождават студентите от необходимостта да преглеждат курса у дома, за да се подготвят за изпита. За такова повторение е най-добре първо да прочетете подред целия „кратък курс на хармонията“ и след това да работите по отделни въпроси от бележките, като се позовавате на книгата, ако е необходимо.

VII. ИЗПИТ
Завършването на курса задължително трябва да завърши с изпит, независимо дали курсът е изучаван по план на учебното заведение или по лично желание на любители.
Изпитът е необходим не само като проверка на знанията, но и като специална форма за завършване на курса. Изпитните изисквания, тяхното разработване, на първо място, представлява пълно повторение на курса, тоест ново (окончателно) завършване на курса като цяло, съкратено усвояване на него като система от теоретични принципи и практически умения, е от изключително значение.
Провеждането на изпит гарантира силата на знанията, такова разбиране на предмета, при което всяка забравена позиция може да бъде възстановена въз основа на логиката на курса, въз основа на неговата теория.

VIII. ПИСМЕН ИЗПИТ
Изпитът трябва да се състои от писмена работа и устен отговор.
На писмения изпит изпитваният трябва да напише три задачи:
2 малки (8 - 12 такта) еднотонови задачи (една мажорна, една минорна), прилагане на дадените акорди и отклонения към тях, и
1 голяма (16 - 24 тактова) задача, изградена по зададен тонален план (виж примери 277, а също и 303).
При задачи с един тон трябва да изисквате използването на определени секундни акорди, четвърт-полови акорди, променени субдоминантови акорди, всякакви редки акорди (например естествени минорни акорди или намалени септакорди) и спомагателни доминанти.
При голяма модулационна задача трябва да се предложи задължителен тонален план, като в някои случаи се посочват методите за преход от една тоналност към друга (енхармоничен през определен акорд, хроматичен и др.). (Вижте заданието за урок 30.)
Трябва да има общо 12 различни билета в този изпит с два теоретични въпроса (A и B) във всеки: един от областта на хармонията преди модулацията, другият от теорията на модулацията.

Теоретични въпроси по курса по хармония
А.
1. Хармонична гравитация и пета верига (1).
2. Комплексна кадансна верига, нейното формиране и елементи (2)
3. Функции на странични тризвучия (4).
4. Функции на септакорди (5).
5. Функции за обръщане на акорд (6).
6. Начини за разработване на сложна кадансна верига (3).
7. Алтерация и алтерирани акорди в мажор (11).
8. Намалени септакорди в мажор (9).
9. Функции на хармоничните минорни акорди (7).
10. Функции на естествените минорни акорди (8).
I. Алтерация и алтерирани акорди в минор (12).
12. Намален септакорд в минор (10).
б.
1. Модулация, нейните елементи и класификация (1).
2. Модулация на 1-ва степен на родство от основно (12).
3. Модулация на първа степен на родство от второстепенна (I).
4. Модулация на втора степен на родство от основна (10).
5. Модулация на втора степен на родство от малолетна (9).
6. Модулация на трета степен на родство (3).
7. Енхармонична модулация чрез доминантен септакорд (2).
8. Модулация чрез намален септакорд (6).
9. Мелодично-хроматична модулация (4).
10. Отклонения в мажор (8).
11. Малки отклонения (5).
12. Странични доминанти (7).

Тук въпросите са представени в логичен ред. След всеки въпрос в скоби е посочен номера на билета, на който е поставен. Така билет Ш 1 ще съдържа следните въпроси:
А. Хармонична гравитация и петата верига. Б. Модулация, нейните елементи и класификация; в билет номер 4:
А. Функции на септакордите. Б. Мелодично-хроматична модулация и др.
За да се подготвите да отговорите на тези въпроси, трябва да отделите толкова време, колкото е необходимо на един или двама ученика да отговорят устно.
Освен това по време на устния изпит студентът трябва да отговори на 2-3 предварително подготвени технически въпроса без подготовка. Например:
1. Какви тоналности на I, II, III степен на връзка има такава и такава тоналност?
2. До каква степен на връзка са тези и такива два тона?
3. Чрез какъв намален септакорд и какъв вид модулация може да се осъществи от такъв и такъв ключ до такъв и такъв?
И накрая, при устния изпит студентът трябва да демонстрира умения за свирене на пиано в хармонични упражнения и умения за хармоничен анализ.
Тук не са дадени изисквания за изпълнение на хармонични упражнения на пиано, тъй като те до голяма степен зависят от напредъка на ученика в свиренето и по същество трябва да се преподават в клас по пиано. Най-често те могат да бъдат сведени до свирене във всички тонове на различни предварително определени каданси.
Не са посочени и изискванията за хармоничен анализ.1 Тук могат да се използват съществуващите антологии на О. Л. и С. С. Скребков и В. Берков. Информация по отделни въпроси можете да получите в книгата: А. Должански. „Кратък музикален речник“. Много полезно е да се използват за анализ произведения, които не са трудни за изпълнение, но съдържателни и разнообразни по отношение на хармонията, например от „Детски албум“ на Чайковски.
1 В момента авторът работи върху съставянето на учебник по анализ.

X. ОТНОСНО ПОДГОТОВКАТА НА СТУДЕНТ ЗА ВЗЕМАНЕ НА КУРСО ПО ХАРМОНИЯ
За да вземете курс по хармония, трябва да имате достатъчно познания по елементарна музикална теория, както теоретични, така и практически. Студентът трябва да може да:
1. Конструирайте всеки интервал (чист, голям, малък, увеличен, намален, както и някои два пъти увеличени или два пъти намалени интервали) от всеки даден звук (използвайки прости и двойни инциденти).
2. Определете ширината и качеството на предложения интервал.
3. Конструирайте триакорди и септакорди с всякаква структура от всеки даден звук (използвайки също прости и двойни случайни).
4. Конструирайте триакорди и септакорди от всички нива и всички видове в мажор (естествени и хармонични) и минор (естествени, хармонични и мелодични), в ключове до седем ключови знака.
5. Същият – в четиригласна добавка на две нотки.
Желателно е всички изброени типове задачи да бъдат изпълнени от ученика не по-ниско от „добър” (4,4+).

Тъй като не всички педагогически системи за преподаване на курс по елементарна теория на музиката включват изброените учения, тази част от курса по елементарна теория на музиката е предоставена в приложението към тази книга (вижте стр. 140, „Акорди“) за изучаване преди основната Уроци.
Ако в курса на елементарната теория на музиката акордите трябва да се преподават с доста бавни темпове, тогава в курса на хармонията се препоръчва да се отделят не повече от три урока (от резервните).
Това се обяснява с факта, че в началната теория акордите се вземат в края на учебната година преди матурата. След завършването му не остава време за повторение на курса и затвърждаването му в паметта на учениците. Напротив, обикновено идват дълги летни ваканции, които допринасят за загубата на наскоро придобити умения, които все още не са имали време да се „утаят“ достатъчно в съзнанието на ученика.
Ставате наясно с хармонията на акордите в началото на учебната година. След като го усвои, ученикът ще продължи да практикува използването на акорди за дълго време и не само да консолидира, но и да развие придобитите умения.
За да се гарантира, че скоростта на завършване на този раздел не уврежда силата на уменията, се препоръчва да изпълните възможно най-много упражнения за всеки от горните типове задачи (както е посочено в добавката), като използвате изцяло време, отделено за изпълнение на домашните (2 часа седмично).седмица).
Акцентът трябва да бъде върху изграждането на акорди (а не върху дефинирането им). Практиката показва, че четири до шест часа (т.е. време за изпълнение на две или три домашни) е достатъчно, за да изградите няколкостотин акорда и в бъдеще, когато вземете курс по хармония, няма да изпитате особени затруднения от недостатъчно познаване на акордите.
По този начин:
а) малък брой типове задачи, б) голям брой идентични (еднотипни) упражнения, в) кратък период на обучение със сигурност ще осигури развитието на практически умения в областта на акордите, необходими за започване на класове по хармония.
От само себе си се разбира, че в зависимост от нивото на знанията на учениците такова предварително повторение на акорди е възможно не в три, а в два урока или дори в един урок.
Ако ученикът е изпълнил изцяло акордите, преди да започне уроци по хармония, тогава не са необходими специални повторни уроци и изучаването на хармония трябва да започне още от първия урок.

XI. ИНДИВИДУАЛИЗАЦИЯ НА ЗАНЯТИЯТА
Индивидуалните наклонности и способности на ученика често не се проявяват веднага, а постепенно, започвайки, разбира се, с изпълнение на задачи за самостоятелно съставяне на проблеми.
В началото ученикът не може да се откъсне от таблиците за уроци 7 - 12, но в един момент „внезапното“ разбиране (а именно не знанието, а разбирането) на тези таблици го освобождава от използването им и той започва да съставя задачи самостоятелно, разчитайки на логиката на теорията, а не на рецепти. В този момент той развива свой вкус: склонност към определени акордови средства или хармонични обороти, самостоятелен, а не подражателен избор от тях. Понякога ученикът сам измисля свои средства.
Задачата на педагогическия такт е да поддържа и насочва тези творчески търсения. Съветите в това отношение надхвърлят обхвата на краткия курс.
Ако за да завършите основния курс, трябва да се придържате към основния текст от 30 урока, то ако се отклоните от него, учителят трябва да определи план за това отклонение за всеки отделен случай.

XII. РАЗШИРЕНО И СЪКРАТЕНО ЗАВЪРШВАНЕ НА КУРСА
Разширяване на курса е възможно само на индивидуална основа с достатъчно способни за това и най-важното, достатъчно целенасочени ученици.
В този случай трябва преди всичко да разчитате на Допълнението, като използвате отделните му параграфи в никакъв случай в същата последователност, в която са. представени и в реда, количеството, обема, както се намери за подходящо.
В допълнение, за студенти, които твърдо възнамеряват да изучават хармония след този курс в задълбочен план, е полезно възможно най-рано, в допълнение към (и дори вместо) писането на акорди, към които авторът се придържа, да използват подреждането на два гласа на всяка линия (сопрано-ф-алт отгоре, тенор - бас отдолу) със стъбла в различни посоки.
Опитът също така показва, че способните и ентусиазирани ученици усвояват курса с по-бързи темпове, което обаче е възможно не в редовна групова среда, а с ограничен брой ученици или с индивидуални уроци. В този случай някои уроци се научават лесно два в един урок. Например 3 и 4, 5 и 6, 13 и 14, 16 и 17, 20 и 21, 25 и 26, 28 и 29. При максимално използване на тази възможност целият курс може да се научи не за 30, а за приблизително 20 урока. Това е особено приложимо за студенти, които вече имат някаква хуманитарна професия или които имат склонност към композиране на музика.1
Във всички случаи разширените (както и ускорените) курсове трябва да се провеждат внимателно и постепенно и само с ученици, които наистина са подходящи за целта. В противен случай такъв опит не само няма да се осъществи сам, но и ще развали обичайното усвояване на курса.
1 През 1962 г. доктор К. Ф. Товстолес завършва целия курс в 20 урока. Неговата изпитна задача е дадена на стр. 126.
Улесняването на курса се постига чрез намаляване на обема му.
Тук са възможни следните основни случаи.
1. Преминаване през някои раздели само в теоретично отношение, без изпълнение на практически задачи в тези раздели. Това включва уроци 16 - 19, 22 - 24, тоест раздели, засягащи модулации на далечни степени на родство и сложни (недиатонични) режими.
Възможно е тези раздели (всички или някои от тях) да се преминат само теоретично, така че в домашните по това време съставянето на задачи в една и съща тоналност и съставянето на модулации от първа степен на родство ще продължи до 25 урок.
2. По-опростен метод за завършване на курса е напълно да се откаже от писмената работа, ограничавайки се до четене на теоретични положения и анализиране на дадените образци. Този път е подходящ за студенти с определено мислене, чиито теоретични наклонности им позволяват, без практически умения, да прилагат разбиране на хармоничната логика директно към анализа, заобикаляйки етапа на усвояването му чрез писмена работа.
3. И накрая, приемливи са всякакви „междинни“ техники за съкращаване на отделните уроци, изброени по-горе.
В този случай учителят трябва да преработи съответните задачи, дадени в края на съкратените уроци.
В същото време трябва да се помни, че овладяването на курса няма да бъде пълно, няма да ви позволи да преминете към изучаването на следващия музикален теоретичен предмет и следователно е приемливо само за аматьори.

XIV. ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ЗАДАЧИТЕ В КЛАСНАТА СТАЯ
Много е желателно всички (или най-важните) хармонични примери, записани на черната дъска по време на лекцията, да бъдат изпълнени не само на пиано, но и на инструменти, с провлачен звук и най-добре от хор от студенти. За да не губите допълнително време за формирането на такива ансамбли, трябва да сформирате струнен или духов квартет (например от три кларинета и фагот) още в първия урок (преди решаването на първата цифровизация), както и ( задължително) четири хорови партии от учениците на групата - най-добре три групи женски и една група мъжки гласове.
В бъдеще хорът, организиран по този начин, винаги трябва да е готов да пее нов материал, написан от лидера на черната дъска (включително най-добрата, най-успешна работа, завършена от учениците на домашна работа).
За да спестите време, е полезно да напишете хармонични проби, илюстриращи лекционния материал, не на дъската, а на предварително подготвени плакати.
Хоровото пеене на хармонични модели е най-важната техника за преподаване на хармония.

Хармония(друго име за гама) е набор от звуци, които хармонично се вписват в акорда, който в момента звучи на китарата. Това е набор от звуци, които „не болят ушите“, т.е. приемливоЗа този акорд не могат да се използват други звуци. Защо трябва да научите хармонии? Тази работа на пръв поглед може да изглежда монотонна, но след като разберете как са разположени допустимите ноти за конкретен акорд, в бъдеще ще можете сами да сглобявате всякакви акорди без никакви проблеми. Така че тук са представени две хармонии. За по-лесно възприемане ще започнем хармонията с басова нота, която ще бъде разположена 6 низ, ще прекратим хармонията с 1 низ.

Началната и крайната точка са основната нота на даден акорд. Представен тук Сол мажорИ сол минор. За простота обозначихме нотите с числа, преместете се от началото към крайните числа, това е хармония. Научете се на хармония, опитайте се да поставите ръката си така, че да не се движи по грифа, всички пръсти на лявата ви ръка трябва да работят на свой ред. Натиснете една струна наведнъж и преминете към по-висока нота; когато стигнете до последната, върнете се назад по същия начин.

След като разберете "юридическите ноти" на тези два акорда, направете същото за всичките седем акорда, като намерите тяхната основна нота на 6-та струна на китарата.

Сергей

добавено: 28.01.2018 04:48[Съобщение № 17]

Здравей, Александър,

Искам да ви благодаря за вашия сайт и търпението, с което обяснявате как е възможно да се научите да свирите на китара, без да четете ноти. По време на училище завърших музикално училище по пиано с ноти, солфеж и хор, но като погледнах нотите за китара... нещата не се получиха. На пиано просто виждаш нота и натискаш клавиш, но... С една дума, след като преминах през колежа и армията, се научих да свиря на китара, използвайки традиционен набор от акорди. Предишното обучение на пръстите направи възможно овладяването на пръстите по-бързо от дрънкането. Но колкото и да се опитвах да започна нещо с бележките, не успях. Явно пианото ме е разглезило. Сега, след като видях вашата техника, се ободрих и съм пълен с желание да навляза по-дълбоко в овладяването на китарата.

И няма значение какво пишат всякакви музикални теоретици, те имат свой собствен начин, повечето обикновени хора ще се интересуват много от тази техника.

Благодаря ти отново, че ми даде надежда.

на Ваше разположение

Сергей Савенков

Анастасия

добавено: 25.11.2016 19:31[Съобщение № 16]

Здравейте! Моля, прочетете, че ви досаждам с глупави въпроси, но бихте ли обяснили какво означават тези числа?! Препрочетох всичко написано „преди“, но пак не го разбрах. Разбирам, че показва струни, съвместими с акорди, но не разбирам какво означава това, как се свири и т.н.
Моля се за отговор

Отговор:Първата струна на снимката е по-висока от останалите. Шестият низ на снимката е най-долният. Китарата е показана, докато китаристът я гледа. Вземете китара и я гледайте, когато свирите на нея, тоест, когато е в ръцете ви. Ще видите, че така рисуваме китара на снимката.

Числата са там, където са захванати струните.

тези снимки показват GALMATS, тоест онези места, които са ПОЗВОЛЕНИ в този случай сол мажор (горна снимка) и сол минор (долна снимка)

Свиря на китара. Музикална теория и хармония - Част 1 (Бележки по врата на китара) 13 май 2014 г.

Добър ден, колеги музиканти и всички, които искат да започнат да свирят на китара.

След като се научихте да свирите популярни песни с акорди и научихте прости форми на акорди, често възниква въпросът: какво следва?
Има желание да изсвирите соло на поредица от акорди или да разберете защо е необходим акорд A6/9.
Но възникват много въпроси:
- какви ноти да свирите;
- защо някои ноти звучат придружени от акомпанимент, докато други нараняват ухото;
- защо в до мажор винаги свирят ре минор и много рядко фа диез минор;
- каква е разликата между гамата до мажор и до минор и в какви композиции трябва да се изпълняват;
- какви акорди да свирите блус и джаз, хард рок или хеви метъл;
и много други как, защо и защо.

И ако искате да играете в група, тогава на репетиции често можете да чуете:
„Свирим тази песен в сол мажор, последователност I-VI-IV-V (първа, шеста, четвърта и пета)“
Кои акорди от поредицата са мажорни и кои минорни и какви са акордите тук?? но никой не каза нищо за това „в двора“)))
Следователно, съвременният музикант просто трябва да знае и разбира музикалната теория и музикалната хармония, независимо от жанра, който вече свирите или искате да изучавате.

Много китаристи се плашат от перспективата да се научат да четат ноти. И вероятно мнозина имат приятели музиканти, които са учили в музикално училище, но не са завършили обучението си именно поради трудности с музикалната нотация. Често можете да чуете от тях, че бележките са скучни и трудни. В същото време има много примери за музиканти, които не знаят нотни листове, но въпреки това са станали звезди и свирят отлично на китара. И това е отчасти вярно. Но не много хора вземат предвид факта, че тези хора имат абсолютен тон и имат неоспорим музикален талант.
Много известни музиканти не са учили в консерватории и музикални колежи. Въпреки това всички те полагат много усилия да се учат сами. Самообучението понякога е не по-малко ефективно, отколкото в училище, но това изисква голяма ангажираност и самодисциплина.
Много самоуки китаристи не познават ноти и лесно свирят на слух. Такова обучение се постига чрез книги, различни ръководства и уроци, видео уроци, както и чрез общуване с други опитни китаристи и музиканти като цяло. Избирайки музика по слух, можете постепенно да развиете уменията си до високо ниво.
В същото време познаването на нотите ще бъде много полезно умение, което ще даде много повече свобода на творческо действие. Например, световноизвестният китарист Стив Вай прекарва много време в полет и докато е в самолета, той е написал много отлична музика. Защото за да твори му трябват само вдъхновение и тетрадка.

Трябва да започнете да се учите да свирите на китара, като изучавате нотите на грифа на китарата. Това е основата – като азбуката в един език.
Не можете да прочетете дума, без да знаете буквите, от които се състои.
Същото е и в музиката - познавайки нотите, можете да изградите гама. Акордите могат да бъдат изградени от гами. Като вземете последователност от акорди, можете да изсвирите или изберете произволна композиция.
Използвайки различни режими, можете да „оцветите“ композицията с подходящо настроение, от дълбока тъга до ярки и радостни цветове.

Съвет
1. Китарата ви трябва да е настроена!!!без значение какъв вид китара имате, Custom Shop или стандартен инструмент. Препоръчвам да се свържете с добър производител на китари. Той ще преустрои "мезнурата" на китарата - това е изключително необходимо, за да звучат нотите правилно, независимо на какъв праг се свирят. Освен това по време на процеса на обучение мозъкът ще запомни правилните интервали, а на ненастроена и ненастроена китара в главата ще се образува „каша“. Регулирайте височината на струните над грифа - трябва да се чувствате удобно да ги държите и това не трябва да ви отвлича от свиренето. Ако планирате да използвате тремоло, след като го използвате, китарата трябва да остане в тон, с други думи, след повдигане или спускане на струните трябва да се върне към първоначалната си настройка.
2. Настройте китарата си с помощта на тунер.Сега можете да го закупите във всякакъв дизайн - било то педал или щипка на врата на китара. Можете да закупите тунер с вграден метроном, който ще бъде полезен за самостоятелна практика.

Теория
Нотите в музиката се обозначават с първите седем букви от латинската азбука - а именно:
А(ла) Б(си) ° С(преди) д(ре) д(мили) Е(F) Ж(сол).

В руската музикална литература нотата B често се обозначава като н, и B-flat понижен с половин тон IN. За да избегнем объркване, ще използваме международната система за нотация.

Започваме да изучаваме ноти на грифа в стандартна настройка, като изучаваме ноти на отворени струни:
1-ви низ - бележка д(мили)
2-ри низ - бележка Б(си)
3-ти низ - бележка Ж(сол)
4-ти низ - бележка д(ре)
5-ти низ - бележка А(ла)
6-ти низ - бележка д(мили)

Трябва да се отбележи, че нот д(E) на 6-та струна е две октави по-ниска от същата нота на 1-ва струна.

Упражнение (хоризонтално движение по една струна)
Последователно свирете ноти на 1-ви низ д(E) започвайки от отворената струна нагоре по грифа:


след това надолу по грифа в обратен ред.

Моля, имайте предвид, че бележката д(E) на отворена струна е различна от нотата д(E) на 12-ти праг една октава. За удобство има две точки на врата на китарата на 12 праг.

преминете към 2-ри низ IN(си):


Ние също играем последователно, първо нагоре, после надолу по грифа.

3-ти низ Ж(сол)

4-ти низ д(ре)

5-ти низ А(ла)

на 6-ти низ д(E) свирим ноти на същите ладове като на 1-ва струна

Сега можете да комбинирате нотите от всичките шест струни в една диаграма и да я разширите до цялата повърхност на грифа:

В началния етап на обучение винаги е удобно да имате под ръка такава диаграма в печатна или електронна форма като мамят лист.

Ние учим сами
Така че проучихме местоположението на основните ноти на грифа на китарата без случайности.
Моля, обърнете внимание, че разстоянието между съседни ноти е 2 прага или един тон, с изключение на двойки ноти E (mi) F (fa)И B (si) C (правя)- разстоянието между тях е един праг или половин тон.
Възниква въпросът - коя нота(и) е на втория праг между нотите СЪС(C) 1-ви праг и д(d) 3-ти праг на 2-ра струна?
Вероятно сте чували нещо от уроците по музика в училище за знаците „диез“ и „бемол“ и че в една гама има 7 ноти и 12 звука.

Знак # (диез) - повдига нотата с половин стъпка
Знак b(бемол) - намалява нотата с полутон
В нашия случай, на втория праг на втория низ бележката ще съответства С#(С диез) или Db(Ре бемол), в зависимост от избрания тон и музикален режим. Например, нотата ще се появи в гамата G major F#(Ф-диез), а във фа-минорна гама - ноти Аб(Апартамент) Bb(си бемол) Db(ре бемол) и Eb(ми бемол).
По този начин можем да запълним липсващите прагове с ноти, които се повишават или намаляват съответно с половин тон.

В следващата част ще подредим изучаваните ноти в до-мажорна гама и ще проучим разположението й на врата на китарата в различни позиции.

следва продължение...