La poesia "Su ferrovia" è entrato nel ciclo "Patria". L'opera rivela la tragedia del destino e il suicidio di una giovane donna. L'azione si svolge su una piccola stazione sorda, l'autore non indica il nome della contea o della provincia.
Per capire il destino dell'eroina, basta sapere che questa è la natura selvaggia. Questo fatto ti permette di sentire più profondamente la solitudine e la mancanza di gioia di una giovane donna che sognava la felicità. I treni, probabilmente, si fermano molto raramente, "passano per la solita linea". Il lettore capisce che la piattaforma è deserta, dal fatto che dalle finestre sono visibili solo uno di loro e il gendarme che gli sta accanto. Dalla poesia diventa chiaro che è uscita sul palco più di una volta, ha colto molti sguardi di persone che guardavano fuori dalle finestre, ma solo una volta ha notato il sorriso di un ussaro appoggiato al velluto rosso
Molte persone che passavano videro la donna, ma pochi prestarono attenzione alla figura solitaria in piedi sulla piattaforma. Questi incontri immaginari occupavano un posto enorme nella vita di una donna single. Le parole sulla giovinezza che passa con i suoi sogni vuoti ti fanno pensare alla velocità e all'irrevocabilità del tempo, alle speranze non realizzate. I sogni di trovare la loro felicità sono inciampati nell'indifferenza e nella freddezza di coloro che li circondavano. Milioni di occhi vuoti dalle carrozze la guardarono, furono fatti molti inchini, ma tutti inutilmente.
L'autore chiede di non chiederle nulla. Ma le domande sorgono da sole. Il lettore troverà le risposte dopo un'attenta lettura della poesia, quando sarà chiaro il motivo del suicidio. Riguarda su un incontro tra donne persona specifica dal treno, ma sull'aspettativa di meravigliosi cambiamenti in meglio. I continui arrivi alla stazione e le speranze ingiustificate danno al lettore l'opportunità di sentire la disperazione della posizione della giovane eroina.
I treni che passano costantemente simboleggiano la vita che passa. La strada del desiderio le ha strappato il cuore. L'incapacità di cambiare qualcosa ha spinto una bella donna a suicidarsi.
Domande per l'analisi della poesia "Sulla ferrovia":
- Perché questa poesia è inclusa nel terzo volume dei testi del poeta?
- Qual è la tragedia dell'eroina?
- Come viene creata l'immagine del "mondo terribile"?
- Trova le parole chiave nella poesia.
- Perché l'autore ha incluso questa poesia nel ciclo Motherland?
Il titolo stesso della poesia "On the Railroad" è associato al motivo del percorso, e la prima strofa specifica che questo è il percorso verso la morte, la morte di una giovane donna. L'immagine che l'autore dipinge è collegata al tema della terra russa. Ciò è evidenziato dal mondo oggettivo, dai dettagli del ritratto: un fossato non tagliato, una sciarpa colorata, trecce. L'autore racconta la vita dell'eroina, rivelando le cause della sua morte.
La sequenza verbale che accompagna l'eroina parla di lei come se fosse viva: “camminava con andatura dignitosa”, “in attesa, preoccupata, d'amore, ha un lieve rossore, un fresco ricciolo. Ma il mondo che gli si oppone è indifferente a una persona, un sentimento vivo. Lui è morto. Pertanto, l'autore utilizza parole-immagini come "assonnato", "sguardo liscio", "mano incurante", "occhi del deserto delle carrozze". La vita si precipita indifferentemente oltre l'eroina, il mondo non si preoccupa delle aspettative della giovinezza. Nasce quindi un sentimento di insensatezza della vita, sogni vuoti, angoscia di ferro. L'epiteto "ferro" non è casuale. Concentra la sorda disperazione associata al "mondo terribile" che mortifica l'anima. Ecco perché
c'è l'immagine di un cuore tolto ("il cuore è stato tolto per molto tempo"). Anche la morte non provoca nulla nella folla delle persone, tranne la curiosità oziosa. E solo il cuore dell'eroe lirico risponde con dolore.
Questa poesia è inserita nel ciclo della Patria non a caso. Il "mondo terribile" è anche un simbolo della Russia contemporanea di Blok. C'è un accenno sociale nella poesia: "I gialli e i blu tacevano, in verde piangevano e cantavano". Le auto gialle e blu sono per i ricchi, quelle verdi per la gente comune. Pertanto, il tema della sofferenza, il destino delle persone si riflette nelle parole simboliche "pianto" e "canto".
Sotto l'argine, nel fosso non falciato,
Giace e guarda, come se fosse vivo,
In una sciarpa colorata, gettata sulle trecce,
Bella e giovane.
È successo che camminava con un'andatura dignitosa
Al rumore e al fischio dietro la vicina foresta.
Bypassando l'intera lunga piattaforma,
Aspettato, preoccupato, sotto una tettoia.
Tre occhi vivaci in arrivo -
Fard delicato, ricciolo più fresco:
Le carrozze si muovevano lungo la solita linea,
Tremavano e scricchiolavano;
Silenzioso giallo e blu;
In verde piangeva e cantava.
Alzati assonnato dietro il vetro
E lancia uno sguardo uniforme
Lei, il gendarme accanto a lei...
Solo una volta, un ussaro con una mano incurante
appoggiato al velluto scarlatto,
Scivolato - e il treno si precipitò in lontananza.
Nei sogni vuoti, esausto...
Strada del desiderio, ferro
Fischio, spezzando il cuore ...
Sono stati dati così tanti inchini
Quanti sguardi avidi lanciati
Negli occhi deserti dei carri...
Non farle domande.
A te non importa, ma a lei basta:
Amore, sporcizia o ruote
È schiacciata: tutto fa male.
L'opera di A. Blok, con tutta la diversità dei suoi problemi e soluzioni artistiche, è un tutt'uno, un'opera dispiegata nel tempo, riflesso del percorso percorso dal poeta.
Lo stesso Blok ha sottolineato questa caratteristica del suo lavoro: “... questo è il mio percorso ... ora che è passato, sono fermamente convinto che ciò sia dovuto e che tutte le poesie insieme siano una “trilogia di incarnazione”.
Motivi trasversali, dettagli, immagini permeano l'intero testo del poeta. La poesia "On the Railroad" è inclusa nel sistema figurativo dell'opera di Blok come realizzazione del tema del percorso, immagine passante della strada. È stato scritto con l'impressione di leggere il romanzo di L.N. Tolstoj "Resurrezione". Blok dice questo della sua poesia: "Un'imitazione inconscia di un episodio della Resurrezione di Tolstoj: Katyusha Maslova in una piccola stazione vede Nekhlyudov su una poltrona di velluto alla finestra di uno scompartimento di prima classe ben illuminato".
Uno ricorda involontariamente la tragica morte di un'altra eroina di Tolstoj - Anna Karenina ...
La poesia "On the Railroad", con contenuto esterno visibile, ha indubbiamente un altro, profondo, piano, e la sua posizione centrale nel ciclo "Motherland" non è casuale.
La serie circostanziale “sotto l'argine, nel fossato non falciato”, che apre il poema, lo inizia con un tragico epilogo, abbiamo davanti a noi l'attuazione della tecnica della narrazione inversa.
Il finale tragico determina il tono emotivo delle descrizioni retrospettive che compongono la parte principale, centrale in termini di posizione nel testo. La prima e l'ultima (nona) strofa formano un anello, entrambe sono date al presente momentaneo, abbiamo una chiara composizione ad anello del testo. La parte centrale, retrospettiva, si apre con la parola “è successo”, posta all'inizio della strofa e della strofa, nella posizione più “scioccante”. Questo "usato" rimanda tutte le azioni successive al piano generale di una ripetizione del passato: "È successo, ha camminato, ha aspettato, si è preoccupata ... ha camminato, tremato, scricchiolato, è rimasta in silenzio, ha pianto e cantato, si è alzata, ha girato in cerchio , precipitoso ... esausto, fischiato ... lacrimante ... ". Tutti gli eventi, tutte le azioni direttamente correlate a quello che ora "giace e sembra vivo" sono date, per così dire, in isolamento dal soggetto. L'incompletezza diventa strutturale un fattore importante testo.
"Lei" appare solo nell'ultima riga della quinta strofa:
Alzati assonnato dietro il vetro
E lancia uno sguardo uniforme
Piattaforma, giardino con cespugli appassiti,
Lei, il gendarme accanto a lei...
Il treno in avvicinamento è presentato in lontananza, come una creatura sconosciuta. Poi c'è un graduale "riconoscimento": all'inizio la percezione sembra passare dai segnali uditivi a quelli visivi: "rumore e fischio dietro la foresta vicina, tre occhi luminosi di quelli in arrivo". Poi: "le carrozze sono andate nella solita fila". Ogni apparizione di "tre occhi luminosi" è percepita come speranza e promessa, quindi:
... Fard delicato, ricciolo più fresco ...
Le bozze lo affermano più chiaramente:
Sempre promesso l'ignoto
Tre occhi rossi in arrivo...
La ripetuta trasformazione dell'eroina ("un rossore più delicato, un ricciolo più ripido ...") è dovuta alla speranza:
Forse uno dei viaggiatori
Dai un'occhiata più da vicino fuori dalle finestre...
Queste due righe non sono in realtà un discorso diretto dell'eroina. È per lei, incontrandosi e salutando il treno, che "passano" tutte le persone in esso. La sostituzione del pronome indefinito "qualcuno" con il relativo interrogativo "chi" è tipica del volgare colloquiale. La voce di colui che ora "giace e sembra vivo" irrompe nella voce del narratore. "Lei" ravviva questo pezzo: sotto il segno della speranza e dell'aspettativa, la storia viene trasferita su un altro piano temporale - il presente-futuro nel passato: "dolce rossore, ricciolo più fresco" (ora), "guarda" (futuro). I puntini di sospensione come segno predefinito terminano questa strofa, interrompendola.
Le carrozze si muovevano lungo la solita linea,
Tremavano e scricchiolavano;
Silenzioso giallo e blu;
In verde piangeva e cantava.
Quando si trattava del destino umano, delle speranze e delle aspettative, i problemi venivano trasmessi, tra gli altri mezzi di espressione, violando l'ordine diretto delle parole. All'inizio del versetto è stata avanzata la circostanza ("sotto l'argine, nel fosso non falciato"), poi parole introduttive(“una volta”, “forse”), poi la definizione è diventata in postposizione (“tre occhi luminosi di quelli che vengono”), poi la parte vincolante predicato nominaleè stato portato avanti ("arrossire delicato, arricciatura più fresca"); e solo l'inizio della quarta strofa differisce nell'ordine diretto delle parole:
Le carrozze si muovevano lungo la solita linea... —
soggetto, predicato, membri secondari. Nel mondo delle macchine e dei meccanismi tutto è corretto e chiaro, tutto è soggetto a una certa routine.
La seconda parte della stessa strofa è già con un ordine delle parole spezzato:
Silenzioso giallo e blu;
In verde piangeva e cantava.
Qui il movimento del treno è dato, per così dire, nella percezione dell'eroina.
La formula del movimento combina "lei" e "macchine" che non sono state rivelate nel testo: "camminava con andatura dignitosa" - "camminava in una linea familiare". Inoltre, nel verbo andare (è andato, camminato), in ogni caso specifico, vengono attivati \u200b\u200bsignificati diversi di questo verbo. Camminava - "commossa, scavalcando" - "camminava con andatura dignitosa ...". "Le macchine si muovevano" - "si muovevano, superavano lo spazio". Qui questi significati sono deliberatamente riuniti, qualcosa di meccanico, come diretto dall'esterno, appare in questo movimento l'uno verso l'altro. Tutte le azioni ("camminate", "tremavano", "scricchiolavano", "tacevano", "piangevano e cantavano") sono ugualmente abituali e lunghe ("camminavano in una linea familiare").
Nella Russia prerivoluzionaria, le carrozze di prima e seconda classe, rispettivamente, sono “gialle e blu”; "verde" - carrozze di terza classe. Qui, i prosperi "gialli e blu" si oppongono ai "verdi". Questo contrasto è complicato dal contrasto delle strutture grammaticali: le due parti "Giallo e blu tacevano" (sottile metonimia) si oppongono a quella in una parte con un significato indefinitamente personale del predicato: "Nel verde piangevano e ha cantato” - non si sa, e non importa chi piange e canta lì.
Le auto gialle, blu, verdi non sono solo segni reali di un treno in corsa, ma simboli di diversi destini umani.
Alzati assonnato dietro il vetro
E si guardò intorno con uno sguardo assonnato
Piattaforma, giardino con cespugli appassiti,
Lei, il gendarme accanto a lei...
Di nuovo, inversione e contrasto. Gli "assonnati" con il loro "sguardo liscio" e "lei", che finalmente sono apparsi nel testo, sono in contrasto. "Lei" per il "sonnolento" è lo stesso oggetto noioso e familiare della piattaforma, del giardino dai cespugli appassiti, dei gendarmi. E ancora, i puntini di sospensione come mezzo per evidenziare una parola, un'immagine, un pensiero, come segno di ansia e attesa.
In questo flusso di vita quotidiana grigia, un singolo punto luminoso balenò improvvisamente:
Solo una volta un ussaro con una mano incurante
appoggiato al velluto scarlatto,
Scivolò su di lei con un sorriso gentile...
La tenerezza, la melodiosità del suono è esaltata in questa strofa da una rima su "-oy" (incurante - gentile), dove è possibile anche la forma comunemente usata su "-oy".
È significativo che la circostanza del tempo "solo una volta" sia posta all'inizio della strofa, sottolineando l'unicità di questo momento felice. L'intero quadro è in contrasto con la noiosa quotidianità: la gioia festosa della vita traspare anche nella posa stessa di un ussaro. Il velluto non è solo rosso - scarlatto. Qui lo scarlatto è un segno di speranza, la possibilità dell'amore. Particolarmente significativa è la coppia in rima "scarlatto" - "precipitato via", che non solo fa rima, ma è anche inevitabilmente correlata tra loro. Speranza come speranza, data nella terza strofa:
Forse uno dei viaggiatori
Dai un'occhiata più da vicino dalle finestre...
distrutto dal destino inesorabile, il destino, quella forza terribile che controlla i destini umani in mondo spaventoso, sfrecciando oltre il suo percorso di ferro designato.
È indicativo che il treno non sia partito a tutta velocità, ma sia stato “spazzato via”. L'azione è presentata come avvenuta da sola, fatalmente. Una forza sconosciuta ha portato via il sogno ("forse"), ha spazzato via la possibilità della felicità - e la storia torna di nuovo alla normalità: vengono utilizzate ulteriori forme verbali, che trasmettono in termini generali il passato remoto, ripetendo ("è successo") tutto che è successo dopo:
Giovinezza inutile così affrettata,
Nei sogni vuoti, esausto...
Strada del desiderio, ferro
Fischio, spezzando il cuore ...
Ripetizioni lessicali: "il treno si è precipitato in lontananza" - "così i giovani hanno corso" combinano la sesta e la settima strofa. Nella settima strofa emerge l'immagine del sentiero, l'immagine di un treno in corsa: “precipitato”, “nostalgia della strada, ferro”, “fischiato”.
All'inizio dell'ottava strofa successiva, è stata posta la particella "sì", separata da una pausa dal testo successivo. È questa esclamazione di "Sì, cosa" determina il tono emotivo dell'intera strofa, l'ultima nella parte retrospettiva. Anaphora: "Così tanti ... Così tanti ..." unisce la seconda e la terza strofa. L'intera strofa è fortemente enfatizzata dal primo verso:
Sì, il cuore è stato tolto da molto tempo!
(l'unica frase esclamativa del testo poetico), ed è unita dalla ripetizione di forme grammaticalmente omogenee: “tolto”, “dato via”, “buttato via”.
"Tre occhi luminosi di quelli in arrivo" si trasformano in "occhi del deserto dei carri"; I "sogni vuoti" della strofa precedente sono correlati agli "occhi del deserto dei carri". "Solo una volta" della sesta strofa - l'unica, e anche allora un'illusoria possibilità di felicità - si contrappone al ripetuto "Si fanno tanti inchini, si lanciano tanti sguardi avidi ..."
La nona, ultima, strofa ci riporta al "presente", a quello che "giace e sembra vivo". Il sistema figurativo di questa strofa si basa sul contrasto. "Lei", apparsa per la seconda volta nel ruolo di un soggetto, si contrappone agli abitanti delle "macchine": "Le basta" - "Non ti interessa".
Riga membri omogenei: "amore, sporcizia o ruote ..." - combina contrari uditivi generali. I primi due membri della serie rivelano in un breve participio passivo "schiacciato" il suo significato metaforico - "distrutto, moralmente schiacciato"; il terzo termine - "ruote" - rivela una diretta valore più vicino nella parola "schiacciato" - "ucciso, messo a morte", "deliberatamente privato della vita". “Schiacciato dalle ruote” evoca anche, per associazione, l'idea di una metaforica ruota della fortuna, una storia che spezza i destini umani. Questa immagine è stata utilizzata da Blok: "... è pronto ad afferrare con la sua mano umana la ruota su cui si muove la storia dell'umanità ..." (dalla Prefazione a "Retribution").
I primi membri della serie - "amore, sporcizia" si contrappongono al terzo membro - "ruote", ma non solo: l'intera serie è unita dal verbo "schiacciato" e il significato comune per ogni membro è la strumentalità, il strumento di azione.
“Lei è schiacciata” è la forma finale, che chiude una serie di participi brevi: “si toglie il cuore”, “si fanno molti inchini”, “si lanciano molti sguardi”. Particolarmente correlati sono brevi participi passivi nelle righe: "Sì, cosa - il cuore è stato tolto per molto tempo!" e "È distrutta - tutto fa male". Queste righe incorniciano le ultime due strofe del poema.
La forma passiva "schiacciata", "portata fuori" diventa una dominante figurativamente significativa dell'intero poema.
Comprendere le forme compositive e stilistiche della parola nell'opera di Blok aiuta a comprendere in modo diverso il significato della poesia, ad entrare nel mondo lirico dell'autore.
Nella poetica di Blok, il percorso come simbolo, tema e idea gioca un ruolo speciale. La poesia "On the Railroad" illumina una delle sfaccettature dell'immagine passante del percorso.
La ferrovia è un simbolo della via, del movimento, dello sviluppo. Un treno, una locomotiva, l'immagine di una “strada-sentiero”, una stazione come tappa di un viaggio o momento di un viaggio, le luci di una locomotiva a vapore e le luci di un semaforo: queste immagini permeano tutta l'opera di Blok testi, dalle poesie alle lettere private. E il suo destino, personale e creativo, appare nell'immagine-simbolo del treno. In una lettera ad A. Bely emerge la stessa immagine del percorso-destino: “È molto probabile che il mio treno faccia solo gli ultimi giri - e poi arrivi alla stazione, dove rimarrà a lungo. Anche se la stazione è nella media, ma da essa sarà possibile guardare indietro al percorso passato e al futuro. In questi giorni, con il graduale rallentamento del treno, fischiano ancora nelle orecchie molti frammenti inquietanti…”. L'immagine del treno - simbolo del destino, la vita stessa del poeta, che corre incontrollabilmente lungo un sentiero sconosciuto, compare anche nella poesia "Eri tutto più luminoso, più vero e più affascinante ...". L'immagine della ferrovia si sviluppa in un simbolo della ferrovia: un destino inesorabile e sconfinato:
Il mio treno vola come una canzone gitana
Come quei giorni senza ritorno...
Ciò che è stato amato - tutto passato, passato,
Avanti - il percorso sconosciuto ...
Beato, indelebile
Irrevocabilmente...scusa!
Nella lettera di Blok a E.P. Ivanov ha un messaggio significativo relativo proprio al giorno che segna la stesura iniziale del poema “Sulla ferrovia”: “Ero a San Pietroburgo ... volevo venire al tuo servizio; ma all'improvviso agitò la mano e si arrampicò scoraggiato nella carrozza. Che dolore sordo dalla noia accade! E così costantemente - la vita "segue" il passato, come un treno, persone assonnate, ubriache e allegre, e noiose sporgono dai finestrini - e io, sbadigliando, mi prendo cura di me dalla "piattaforma bagnata". Oppure - stanno ancora aspettando la felicità, come i treni di notte su una piattaforma aperta coperta di neve. Tutte le corrispondenze tra questa voce e la poesia sono indicative e significative: sia nella lettera che nella poesia c'è un tono emotivo comune che avvicina le realtà: giallo e blu, in verde pianto e cantato. E infine, il motivo principale che unisce: il treno come segno di speranza per la felicità: "... tre occhi luminosi di quelli in arrivo", "... stanno ancora aspettando la felicità, come i treni di notte su un percorso aperto piattaforma coperta di neve."
Il percorso, la strada non è solo un simbolo di movimento, di sviluppo, ma è anche un simbolo del risultato, come una promessa e un impegno. L'immagine di un binario e di un treno compare ripetutamente nell'opera di Blok come oggetto di confronto, suggerendo la chiarezza della soluzione:
... Lascia che questo pensiero appaia severo,
Semplice e bianco come la strada
Che viaggio lungo, Carmen!
("Oh sì, l'amore è libero come un uccello...")
E la stessa immagine del percorso, del treno come segno di uscita, di speranza compare nell'articolo “Né sogni né realtà”: “Per tutta la vita abbiamo aspettato la felicità, come persone al crepuscolo lunghe ore i treni stanno aspettando su una piattaforma aperta e coperta di neve. Accecato dalla neve, e tutti aspettano che appaiano tre luci alla curva. Ecco finalmente una locomotiva alta e stretta; ma non più per la gioia: tutti sono così stanchi, così infreddoliti che è impossibile riscaldarsi anche in una carrozza calda.
La poesia "On the Railroad" rivela l'essenza della vita nel mondo terribile, questo percorso costante, irresistibile e spietato. La ferrovia nella comprensione simbolica, senza dubbio, appartiene al numero di simboli-segni del Mondo Terribile.
Nella pratica creativa di A. Blok, "ferro", "ferro" è sull'orlo di simbolo e realtà, in costante interazione e compenetrazione. Già nelle "Poesie sulla bella signora" il "ferro" appare in un significato simbolico:
Siamo stati tormentati, cancellati per secoli,
Cuori induriti con il ferro...
(“Sulle leggende, sulle fiabe, sui segreti…”)
"Ferro", "ferro" - "crudele, spietato, inevitabile":
Tale è la legge del destino del ferro ...
("Retribution", cap. I)
E il mago ha il potere
Sembrava piena di energia
Che con mano di ferro
Stretto in un nodo inutile ...
("Retribution", cap. II)
L'immagine apocalittica - la "verga di ferro" nel sistema figurativo di Blok nasce come simbolo di pericolo inevitabile e formidabile o come strumento di punizione e punizione:
Viene portato - questa verga di ferro -
Sopra le nostre teste...
La designazione simbolica di inevitabilità, severa inflessibilità attraverso l'immagine di "ferro", "ferro" spicca tra i simboli di Blok con una netta valutazione negativa, anche se la parola "ferro" viene alla ribalta con il significato di "forte, irresistibile ":
Sembra più ironico, più inaspettato
Il mio sogno morto...
("Attraverso il fumo grigio")
Più spesso "ferro" appare nel significato di "inevitabile"
Con la necessità di ferro
Addormentarsi su lenzuola bianche?..
(“Era, era, era…”)
L'età del ferro, il destino del ferro, la via del ferro acquistano una certa stabilità come frasi che denotano un cerchio di idee che sono indissolubilmente legate al significato simbolico della parola "ferro":
Ottocento, ferro,
Davvero un'età crudele!
("Retribution", cap. I)
La metafora "ferro" appare nella poetica di Blok come simbolo di crudeltà fredda e malvagia.
Nella poesia "On the Railway" l'immagine della ferrovia appare come l'immagine di un percorso costante, un inevitabile destino spietato e impetuoso.
Nei testi di Blok, il tema del percorso è indissolubilmente legato al tema della Russia, il tema della Patria:
Oh, mia Rus'! Mia moglie! Al dolore
Abbiamo una lunga strada da percorrere!
("Sul campo di Kulikovo")
No, sto andando su un sentiero non chiamato da nessuno,
E lascia che la terra sia facile per me!
Riposa sotto il tetto di una taverna.
("Autunno Will")
Blok presenta la Russia come un'immagine generalizzata “incarnata”: “Più senti la connessione con la madrepatria, più reale e volenterosa la immagini come un organismo vivente ... La madrepatria è un'enorme, cara creatura che respira ... Niente è morto, tutto è riparabile, perché lei non è morta e noi non siamo morti. Nel sistema figurativo di Blok, la Russia appare spesso sotto forma di una donna russa con una sciarpa colorata o fantasia:
E l'impossibile è possibile
La strada è lunga e facile
Quando brilla in lontananza dalla strada
Sguardo istantaneo da sotto la sciarpa...
("Russia")
No, non una faccia vecchia e non magra
Sotto la sciarpa color Mosca!
("Nuova America")
Nella poesia "On the Railroad", quella che "giace e guarda, come se fosse viva, in una sciarpa colorata, lanciata alle falci" - non è questa stessa Russia "schiacciata"? (Ricordiamo che questa poesia è inclusa dal poeta nel ciclo "Patria").
5 (100%) 1 voto"Sulla ferrovia" Alexander Blok
Maria Pavlovna Ivanova
Sotto l'argine, nel fosso non falciato,
Giace e guarda, come se fosse vivo,
In una sciarpa colorata, gettata sulle trecce,
Bella e giovane.È successo che camminava con un'andatura dignitosa
Al rumore e al fischio dietro la vicina foresta.
Bypassando l'intera lunga piattaforma,
Aspettato, preoccupato, sotto una tettoia.Tre occhi luminosi in arrivo -
Fard delicato, ricciolo più fresco:
Forse uno dei viaggiatori
Dai un'occhiata più da vicino fuori dalle finestre...Le carrozze si muovevano lungo la solita linea,
Tremavano e scricchiolavano;
Silenzioso giallo e blu;
In verde piangeva e cantava.Alzati assonnato dietro il vetro
E lancia uno sguardo uniforme
Piattaforma, giardino con cespugli appassiti,
Lei, il gendarme accanto a lei...Solo una volta un ussaro, con una mano incurante
appoggiato al velluto scarlatto,
Scivolò su di lei con un sorriso gentile,
Scivolato - e il treno si precipitò in lontananza.Giovinezza inutile così affrettata,
Nei sogni vuoti, esausto...
Strada del desiderio, ferro
Fischio, spezzando il cuore ...Sì, il cuore è stato tolto da molto tempo!
Sono stati dati così tanti inchini
Quanti sguardi avidi lanciati
Negli occhi deserti dei carri...Non avvicinarti a lei con domande
A te non importa, ma a lei basta:
Amore, sporcizia o ruote
È distrutta, tutto fa male.
Analisi della poesia di Blok "On the Railroad"
La poesia di Alexander Blok "On the Railway", scritta nel 1910, fa parte del ciclo Odina ed è una delle illustrazioni della Russia pre-rivoluzionaria. La trama, secondo lo stesso autore, è ispirata alle opere di Leo Tolstoy. In particolare "Anna Karenina" e "Sunday", i cui protagonisti muoiono, incapaci di sopravvivere alla propria vergogna e avendo perso la fiducia nell'amore.
L'immagine, che Alexander Blok ha ricreato magistralmente nel suo lavoro, è maestosa e triste. Sull'argine ferroviario giace un giovane bella donna, "come se fosse viva", ma già dalle prime righe si capisce che è morta. E, non a caso, si è buttata sotto le ruote di un treno in corsa. Cosa le ha fatto commettere questo atto terribile e insensato? Alexander Blok non dà una risposta a questa domanda, credendo che se nessuno avesse bisogno della sua eroina durante la sua vita, dopo la sua morte non ha senso cercare la motivazione per il suicidio. L'autore afferma solo un fatto compiuto e parla del destino di colui che è morto nel fiore degli anni.
Chi fosse è difficile da capire. Che si tratti di una nobile nobildonna o di una persona comune. Forse apparteneva a una casta piuttosto numerosa di dame di facili costumi. Tuttavia, il fatto che una donna bella e giovane arrivasse regolarmente alla ferrovia e seguisse il treno con lo sguardo, cercando un volto familiare in vagoni rispettabili, la dice lunga. È probabile che, come Katenka Maslova di Tolstoj, sia stata sedotta da un uomo che successivamente l'ha lasciata e se n'è andata. Ma l'eroina del poema "sulla ferrovia" fino all'ultimo ha creduto in un miracolo e ha sperato che il suo amante tornasse e la portasse via con sé.
Ma il miracolo non avvenne e ben presto la figura di una giovane donna, che incontrava continuamente treni su un binario ferroviario, divenne parte integrante del monotono paesaggio provinciale. I viaggiatori in morbide carrozze, portandoli a una vita molto più attraente, scivolavano freddamente e con indifferenza sul misterioso straniero con i loro occhi, e lei non suscitava assolutamente alcun interesse in loro, proprio come anche i giardini, i boschi e i prati che volavano davanti alla finestra come la figura imponente di un poliziotto che era in servizio alla stazione.
Si può solo immaginare quante ore, segretamente piene di speranza ed eccitazione, l'eroina del poema abbia trascorso sulla ferrovia. Tuttavia, a nessuno importava affatto di lei. Migliaia di persone trasportavano in lontananza carri multicolori e solo una volta il galante ussaro fece alla bellezza un "sorriso tenero", che non significava nulla ed era effimero come i sogni di una donna. Va tenuto presente che l'immagine collettiva dell'eroina del poema di Alexander Blok "On the Railroad" è abbastanza tipica dell'inizio del XX secolo. I cambiamenti cardinali nella società hanno dato alle donne la libertà, ma non tutte sono state in grado di disporre adeguatamente di questo dono inestimabile. Tra i rappresentanti del sesso debole che non sono riusciti a superare il disprezzo pubblico e sono stati costretti a essere condannati a una vita piena di sporcizia, dolore e sofferenza, l'eroina di questa poesia appartiene sicuramente. Rendendosi conto della disperazione della situazione, la donna decide di suicidarsi, sperando in un modo così semplice di sbarazzarsi immediatamente di tutti i problemi. Tuttavia, secondo il poeta, non è così importante chi o cosa ha ucciso una giovane donna nel fiore degli anni: un treno, un amore infelice o un pregiudizio. L'unica cosa importante è che sia morta, e questa morte è una delle migliaia di vittime per il bene dell'opinione pubblica, che mette una donna su un livello molto più basso di un uomo, e non le perdona nemmeno gli errori più insignificanti, costringendola a espiarli con la propria vita.
La poesia "On the Railway" (1910) ci permette di comprendere il posto speciale che il tema della madrepatria occupa nell'opera di Blok. Molto spesso i suoi testi non parlano direttamente e direttamente della patria, ma è la Russia che rimane invariabilmente la via centrale e generalizzante. La poesia "On the Railroad" è stata inclusa dall'autore nel ciclo "Motherland", perché dalla straziante storia di una ragazza schiacciata da "amore, fango o ruote" un'immagine vivida di un pre-rivoluzionario Impero russo in cui alcuni vivono nella povertà e nella fame, mentre altri fanno il bagno nel lusso. Il destino della madrepatria nei destini umani diventa un motivo pervasivo per i testi di Blok, il paese è presentato come un'immagine generalizzata "umanizzata".
Leggendo i versi della poesia, vediamo non solo un binario ferroviario con un treno che si avvicina, ma persone che riempiono questo treno e, attraverso di loro, l'intero paese. Metafore "blu" e "giallo", che personificano la classe superiore e la sua atteggiamento indifferente al destino del paese, sono antonimi della parola "verde", e il verbo "tacevano" acquista un significato opposto ai verbi "piangendo e cantando". Nelle carrozze di prima e seconda classe ("gialla" e "blu"), i passeggeri tacciono compiaciuti, e in "quelle verdi piangevano e cantavano" (ricordo "questo gemito di Nekrasov si chiama una canzone"). Tuttavia, sarebbe sbagliato ridurre i problemi della poesia solo alle questioni dell'ingiustizia sociale nella società russa. Significativo a questo proposito può essere considerato il nome stesso: "Sulla ferrovia". L'immagine della strada, il percorso nella poetica di Blok è un simbolo di movimento, sviluppo. È metaforicamente connesso in generale con il destino della Russia e si trova più di una volta nei testi di Blok. Un esempio è la poesia "Autumn Will" (1905), dove l'immagine del percorso non è solo il centro del sistema visivo, ma anche la base della trama ("Entro nel sentiero aperto agli occhi ..." ; "Chi mi ha attirato sul sentiero familiare, / Mi ha sorriso attraverso la finestra della prigione / O - attratto da un sentiero di pietra / Un mendicante che canta salmi?).
Il tema della morte in cammino nasce dai primi versi della poesia:
Sotto l'argine, nel fosso non falciato,
Bugie e sembra un vivere ...
La morte non è menzionata, ma la frase "come vivo" chiarisce tutto. Il contrasto della tragedia avvenuta è la descrizione della bellezza vivente della ragazza già deceduta:
In una sciarpa colorata, gettata sulle trecce,
Bella e giovane
Nelle prime poesie di Blok suonava un tema simile: la morte prematura, l'assassinio della bellezza e della giovinezza. Nella poesia "From the Newspapers" (1903), anche una donna decide di suicidarsi sdraiandosi sui binari, poiché solo la morte può illuminare l'anima di splendore, poiché anche l'eroina non può garantire una vita prospera ai bambini, nonostante tutto il suo sforzi:
La mamma non fa male, bambini rosa.
Anche la mamma si è sdraiata sui binari.
Brav'uomo, grasso vicino,
Grazie grazie. La mamma non poteva.
Così il tema del percorso acquista il significato simbolico dell'esito.
I parallelismi vengono facilmente ripristinati con la poesia di Nekrasov "Ferrovia" (1864), dove la ferrovia diventa un simbolo della più pesante oppressione vissuta dal popolo russo. Una delle idee centrali qua e là è l'idea della disuguaglianza dei rappresentanti di classi diverse, per cui alcuni usano i risultati del lavoro degli altri, senza notare il dolore e la sofferenza che li circonda. Successivamente, Yesenin nelle sue opere utilizzerà l'immagine di una locomotiva a vapore come personificazione della nuova età del ferro di una civiltà senz'anima, che porta anche sofferenza. L'epiteto "ferro" contestualmente significa crudeltà, spietatezza. Ottiene una colorazione espressiva dell'inevitabilità, il treno nella vista dell'eroina - "tre occhi luminosi dell'arrivo", "rumore e fischio dietro la foresta vicina". Queste immagini rivelano l'essenza della vita nel Mondo Terribile come un percorso spietato, non è un caso che l'apparizione del treno sia accompagnata dal crepuscolo.
Allo stesso tempo, la strada funge da segno di speranza, gioia possibile e felicità:
È successo che camminava con un'andatura dignitosa
Al rumore e al fischio dietro la vicina foresta.
Bypassando l'intera lunga piattaforma,
Aspettato, preoccupato, sotto una tettoia.
Giovinezza inutile così affrettata,
Nei sogni vuoti, esausto...
Strada del desiderio, ferro
Fischiò, spezzandole il cuore...
immagini percorso di vita e la ferrovia sono il più vicino possibile: la giovinezza dell'eroina "si precipitò", e "la nostalgia della strada, il ferro fischiò". Letteralmente ogni parola può essere attribuita non solo alla descrizione del destino della ragazza, ma anche alla descrizione del treno. L'immagine della ferrovia si sviluppa in un simbolo della ferrovia, sconosciuto, ma inevitabile. Per rafforzare questa impressione, l'autore utilizza la tecnica compositiva della narrazione inversa, quando un tragico epilogo precede la narrazione. Naturalmente, un tale finale determina immediatamente il tono emotivo della descrizione retrospettiva dell'azione. È anche importante che la categoria del tempo presente sia presente solo nella prima e nell'ultima strofa, come se inquadrasse la storia di quanto accaduto.
La poesia di A. Blok "On the Railroad" inizia con una descrizione della morte dell'eroina, una giovane donna. L'autrice ci riporta alla sua morte alla fine dell'opera. La composizione del verso è così circolare, chiusa.
Sulla ferrovia
Maria Pavlovna Ivanova
Sotto l'argine, nel fosso non falciato,
Giace e guarda, come se fosse vivo,
In una sciarpa colorata, gettata sulle trecce,
Bella e giovane.
È successo che camminava con un'andatura dignitosa
Al rumore e al fischio dietro la vicina foresta.
Bypassando l'intera lunga piattaforma,
Ho aspettato, preoccupato, sotto una tettoia...
Il nome di Alexander Blok è strettamente connesso nella mente del lettore con una tendenza come il simbolismo, che è anche molto vicino a me. Dopotutto, tutti i poeti che appartenevano a questa scuola guardavano a tutti gli eventi che si svolgevano in questo mondo in modo completamente diverso, come facevano, ad esempio, i realisti o gli aderenti al romanticismo. Nei versi e nella prosa dei simbolisti ci sono sempre alcuni simboli misteriosi, la cui soluzione a volte richiede molto tempo per pensare. Ma Blok spesso andava oltre il simbolismo. Quando si leggono le sue poesie, sembra che il poeta sia stato "messo su" queste cornici, è angusto. Ecco perché l'argomento "Blocco e simbolismo" è molto attraente per me. Nel mio lavoro cercherò di scoprire l'atteggiamento di Blok nei confronti del simbolismo, il motivo dei suoi disaccordi e dopo la rottura con i poeti simbolisti.
Un poeta che ha lasciato un segno notevole nella storia della letteratura appartiene inevitabilmente all'uno o all'altro movimento letterario. Ma non appartiene mai a un solo movimento letterario. Questo vale pienamente per il lavoro di uno dei più grandi poeti russi del XX secolo. - Blocco. Blok può essere considerato il successore e il completamento delle tradizioni del grande russo letteratura XIX c - sia come iniziatore della nuova poesia russa del XX secolo, sia come erede e continuatore delle tradizioni romantiche, come autore di profezie ispirate sulla morte del vecchio mondo - e come creatore del primo poema su Rivoluzione d'ottobre. Tutti questi approcci sono giustificati dalla ricchezza e versatilità del lavoro di Blok.
