Analisi della poesia di N. A. Zabolotsky “Sulla bellezza dei volti umani”.

Il poeta era sempre interessato alla questione di ciò che è più importante in una persona: il suo aspetto, il suo aspetto o la sua anima. mondo interiore. A questo argomento è dedicata la poesia "Sulla bellezza dei volti umani", scritta nel 1955. La parola bellezza è già nel titolo. Quale bellezza apprezza il poeta nelle persone?

La poesia può essere divisa in due parti. La prima parte è la riflessione dell'eroe lirico sulla bellezza dei volti umani: "Ci sono volti come portali lussureggianti, dove ovunque il grande appare nel piccolo".

In queste righe, il poeta usa metafore e confronti insoliti. Un portale è l'ingresso principale di un grande edificio, la sua facciata. Prestiamo attenzione all'epiteto "lussureggiante": elegante, bello. Non sempre aspetto puoi giudicare una persona. Dopotutto, la povertà spirituale può nascondersi dietro un bel viso e abiti alla moda. Non è un caso che il poeta usi i contrari: “il grande si vede nel piccolo”.

Segue un paragone contrapposto al primo: “Ci sono volti come misere baracche, dove si bollisce il fegato e si bagna il caglio”. L’epiteto crea un quadro sgradevole, sottolineando la povertà e lo squallore: “una baracca pietosa”. Ma qui vediamo non solo la povertà esterna, ma anche il vuoto interiore e spirituale. La costruzione identica delle frasi in questa quartina (parallelismo sintattico) e nell'anafora viene utilizzata per rafforzare ed evidenziare l'antitesi.

La quartina successiva continua le riflessioni filosofiche dell'autore. I pronomi “altro - altro” sono simbolici e sottolineano la monotonia. Prestiamo attenzione agli epiteti “facce fredde e morte” e al paragone metaforico “chiuso con sbarre, come segrete”. Queste persone, secondo l'autore, sono chiuse in se stesse, non condividono mai i loro problemi con gli altri: "Gli altri sono come torri in cui nessuno vive da molto tempo e nessuno guarda fuori dalla finestra".

Il castello abbandonato è vuoto. Un simile confronto sottolinea la perdita di sogni e di speranza da parte di una persona. Non cerca di cambiare nulla nella sua vita, non cerca il meglio. La seconda parte si oppone alla prima in termini emotivi. La congiunzione “ma” sottolinea l’antitesi. Gli epiteti luminosi "giorno di primavera", "canzoni giubilanti", "note brillanti" cambiano l'atmosfera della poesia, diventa solare e gioiosa. Nonostante la piccola capanna sia “poco attraente e non ricca”, irradia luce. La frase esclamativa enfatizza questo stato d’animo: “Veramente il mondo è grande e meraviglioso!” Per il poeta, la cosa principale è la bellezza spirituale di una persona, il suo mondo interiore, ciò in cui vive: “Ci sono volti - la somiglianza di canti giubilanti, Da questi, come il sole, note splendenti, un canto di altezze celesti è composto."

Queste righe esprimono l'idea della poesia. Sono proprio queste persone, semplici, aperte, allegre, ad attrarre il poeta. Sono questi volti che il poeta considera veramente belli.

"Sulla bellezza dei volti umani" Nikolai Zabolotsky

Ci sono volti come portali lussureggianti,
Dove ovunque il grande si vede nel piccolo.
Ci sono volti - come miserabili baracche,
Dove si cuoce il fegato e si mette a bagno il caglio.
Altri volti freddi e morti
Chiuso con sbarre, come una prigione.
Altri sono come torri in cui per molto tempo
Nessuno vive e guarda fuori dalla finestra.
Ma una volta conoscevo una piccola capanna,
Era poco attraente, non ricca,
Ma dalla finestra mi guarda
Il respiro scorreva giorno di primavera.
Davvero il mondo è grande e meraviglioso!
Ci sono volti: somiglianze con canzoni giubilanti.
Da queste note, come il sole, splende
È stata composta una canzone di altezze celesti.

Analisi della poesia di Zabolotsky “Sulla bellezza dei volti umani”

Il poeta Nikolai Zabolotsky sentiva le persone in modo molto sottile e sapeva come caratterizzarle con diverse caratteristiche o frasi lasciate accidentalmente. Tuttavia, l'autore credeva che il suo viso potesse dire di più su una persona, che è molto difficile da controllare. In effetti, gli angoli delle labbra, le rughe sulla fronte o le fossette sulle guance indicano quali emozioni provano le persone anche prima che lo dicano direttamente. Nel corso degli anni, queste emozioni lasciano un'impronta indelebile sui volti, che non è meno divertente e interessante da “leggere” di un libro affascinante.

È di questo tipo di “lettura” di cui parla l’autore nella sua poesia “Sulla bellezza dei volti umani”. Quest'opera è stata scritta nel 1955, agli albori della vita del poeta. L'esperienza e l'intuizione naturale gli hanno permesso fino a questo momento di determinare con precisione il “contenuto” interno di qualsiasi interlocutore semplicemente muovendo le sopracciglia. In questa poesia il poeta dà una classificazione a persone diverse, e si rivela sorprendentemente accurata. Dopotutto, anche oggi puoi facilmente trovare volti "come magnifici portali", che appartengono a persone che non sono niente di speciale, ma che allo stesso tempo cercano di apparire più pesanti e significative. Un altro tipo di tali individui, secondo l'autore, invece dei volti hanno "la somiglianza di pietose baracche". A differenza degli individui pomposi, queste persone sono consapevoli della loro inutilità e non cercano di mascherarla sotto sguardi intelligenti e labbra arricciate scettiche. Le facce delle torri e le facce dei sotterranei appartengono a coloro che sono quasi completamente chiusi alla comunicazione Di ragioni varie. Alienazione, arroganza, tragedia personale, autosufficienza: tutte queste qualità si riflettono anche nelle espressioni facciali e nei movimenti degli occhi, senza passare inosservate al poeta. Lo stesso autore rimane colpito da volti che ricordano piccole capanne, dove “dalle finestre scorreva il respiro di una giornata primaverile”. Tali volti, secondo Zabolotsky, sono come una "canzone giubilante" perché sono pieni di gioia, aperti a tutti e così amichevoli che vuoi guardarli ancora e ancora. "Da queste note, splendenti come il sole, si compone un canto di altezze celestiali", osserva l'autore, sottolineando che la bellezza interiore e spirituale di ogni persona si riflette sempre sul viso ed è un certo barometro del benessere di l'intera società. È vero, non tutti sanno “leggere” le espressioni facciali e amano conoscere le persone attraverso i loro volti.

Temi delle poesie di N.A. Zabolotsky è diverso. Può essere definito un poeta filosofico e cantore della natura. Ha tanti volti, come la vita. Ma la cosa principale sono le poesie di N.A. Zabolotsky è costretto a pensare al bene e al male, all'odio e all'amore, alla bellezza...

...cos'è la bellezza

E perché la gente la divinizza?

Lei è un vaso in cui c'è il vuoto,

O un fuoco tremolante in una nave?

L'eterna domanda posta in "La brutta ragazza" è illuminata in modo leggermente diverso nella poesia "Sulla bellezza dei volti umani", scritta nello stesso anno, millenovecentocinquantacinque.

“Davvero il mondo è grande e meraviglioso!” – con queste parole il poeta completa l’immagine della galleria dei ritratti umani. SUL. Zabolotsky non parla di persone, disegna volti, dietro i quali c'è carattere e comportamento. Le descrizioni fornite dall'autore sono sorprendentemente accurate. Tutti possono vedere in essi il proprio riflesso o le caratteristiche di amici e persone care. Davanti a noi ci sono volti "come portali lussureggianti", "come miserabili tuguri", "volti morti", volti "come torri", "come canti giubilanti". Questa immagine afferma ancora una volta il tema della diversità del mondo. Ma subito sorgono delle domande: “Sono tutti belli? E qual è la vera bellezza?

SUL. Zabolotsky dà le risposte. Per lui non c'è quasi differenza tra volti come un miserabile tugurio o un magnifico portale. Questi

...facce fredde e morte

Chiuso con sbarre, come una prigione.

Alieno a lui e

...torri in cui per molto tempo

Nessuno vive e guarda fuori dalla finestra.

Non c'è vita in questi volti, non per niente una caratteristica importante qui sono gli epiteti con una connotazione negativa (“patetico”, “freddo, morto”).

Il tono della poesia cambia quando l'autore dipinge l'immagine opposta:

Ma una volta conoscevo una piccola capanna,

Era poco attraente, non ricca,

Ma dalla finestra mi guarda

Il respiro di una giornata primaverile scorreva.

Movimento, calore e gioia entrano nell'opera con queste linee.

Pertanto, la poesia è costruita sull'opposizione (portali lussureggianti - miserabili baracche, torri - una piccola capanna, una prigione - il sole). L'antitesi separa grandezza e bassezza, luce e oscurità, talento e mediocrità.

L'autore afferma: la bellezza interiore, “come il sole”, può rendere attraente anche la “capanna più piccola”. Grazie a lei viene compilato un “canto delle altezze celesti”, capace di rendere il mondo meraviglioso e grande. La parola “somiglianza” e i suoi affini “simile”, “somiglianza” percorrono l’intera poesia come un ritornello. Con il loro aiuto, il tema della vera e della falsa bellezza viene rivelato nel modo più completo. Questo non può essere reale, è solo un'imitazione, un falso che non può sostituire l'originale.

Una funzione importante nelle prime quattro righe è svolta dall'anafora ("C'è...", "Dove..."), che aiuta a rivelare le immagini secondo un unico schema: frasi complesse con clausole subordinate:

Ci sono volti come portali lussureggianti,

Dove ovunque il grande si vede nel piccolo.

Ci sono volti - come miserabili baracche,

Dove si cuoce il fegato e si mette a bagno il caglio.

Nelle quattro righe successive, un ruolo speciale viene dato ai confronti (“come una prigione”, “come torri”), creando un'immagine cupa di grandezza esterna che non può sostituire l'armonia interna.

Lo stato d'animo emotivo cambia completamente nelle otto righe successive. Ciò è in gran parte dovuto alla diversità mezzi espressivi: personificazione ("respiro di un giorno di primavera"), epiteti ("giubilante", "splendente"), confronto ("come il sole"), metafora ("canto delle altezze celesti"). Qui appare un eroe lirico, che subito dal caleidoscopio dei volti individua la cosa principale, veramente bella, capace di portare la purezza e la freschezza di una “giornata primaverile” nella vita di chi lo circonda, illuminando “come il sole”, e comporre una canzone di “altezze celestiali”.

Allora, cos’è la bellezza? Guardo il ritratto di un uomo serio, non più giovane. Sguardo stanco, fronte alta, labbra compresse, rughe agli angoli della bocca. “Brutto...” - Probabilmente lo direi se non sapessi che N.A. era di fronte a me. Zabolotskij. Ma lo so e ne sono sicuro: una persona che ha scritto poesie così straordinarie non può essere brutta. Non è una questione di apparenza, è solo una "nave". Ciò che è importante è il “fuoco tremolante nel vaso”.

La poesia “Sulla bellezza dei volti umani” è stata scritta da Zabolotsky nel 1955 e pubblicata per la prima volta sulla rivista “ Nuovo mondo"per il 1956, nel n. 6.

Negli ultimi anni della sua vita, Zabolotsky era estremamente sospettoso. Aveva paura di essere arrestato di nuovo, aveva paura che i suoi amici lo tradissero. Non sorprende che il poeta scrutasse i volti delle persone, leggendo le loro anime e cercando di trovarne quelle sincere.

Genere della poesia

La poesia appartiene al genere testi filosofici. Il problema della vera bellezza spirituale preoccupava Zabolotsky durante questo periodo di tempo. Ad esempio, uno dei più poesie famose poeta - il libro di testo "Ugly Girl".

Nel 1954, lo scrittore subì il suo primo infarto e dovette affrontare l'insincerità e l'ipocrisia dei suoi cari. L'anno scorso Nella vita apprezzava molto tutto ciò che era reale, vero, compresa la bellezza.

Tema, idea principale e composizione

Il tema filosofico è affermato nel titolo della poesia.

L'idea principale: la bellezza dei volti umani non sta nelle caratteristiche esterne, ma nell'anima, riflessa nello sguardo, nell'espressione.

La poesia è composta da quattro strofe. I primi due descrivono quattro tipologie di facce spiacevoli. Nella terza strofa appare un volto che dà gioia. L'ultima strofa è una generalizzazione: l'eroe lirico è deliziato dalla grandezza e dall'armonia dell'universo, in cui ci sono volti di bellezza divina e celeste, che riflettono la natura divina dell'uomo.

Percorsi e immagini

Il tropo principale della poesia è un confronto formato utilizzando le parole “somiglianza” (2 volte), “come” e “come” (1 volta ciascuna).

Il primo tipo di persona è “come portali lussureggianti”. Con l'aiuto dei contrari nella seconda riga, l'eroe lirico svela il “mistero” di queste persone: “Il grande si vede nel piccolo”. Il verbo impersonale “meravigliarsi” rivela immediatamente il “segreto” di una Persona così Significativa (il parallelo gogoliano suggerisce se stesso), cioè che in realtà non c'è nessun segreto, c'è solo pomposa arroganza. La “bellezza” di queste persone è esteriore, ipocrita.

L’altro tipo di persona è brutta anche in apparenza. Sono come misere baracche, ma l'interno è disgustoso, pieno di puzzo e di sporcizia, di frattaglie (metafora “si fa bollire il fegato e si bagna il caglio”).

La seconda quartina è interamente dedicata ai volti morti e alle anime morte. Ecco il terzo tipo di persone: l'eroe lirico le caratterizza con gli epiteti "freddo, morto". Sono paragonati alle sbarre chiuse di una prigione. Queste sono facce persone indifferenti. Ma ci sono anime che sono “ancora più morte” (e anche qui si può rintracciare la logica artistica di Gogol), e questo è il quarto tipo: torri abbandonate (una nuova metafora) di una fortezza un tempo potente costruita per secoli, ora, ahimè, prive di significato e disabitato. Attraverso le finestre di queste torri (immagine metaforica occhi umani) nessuno guarda da molto tempo, perché "nessuno vive" nelle torri - e chi potrebbe vivere lì? Certo, l'anima. Ciò significa che la vita spirituale di una persona fisicamente ancora viva è cessata da tempo e il suo volto tradisce involontariamente questa morte dell'anima.

Vediamo lo sviluppo della metafora delle finestre (nel significato di occhi), ma in senso positivo, nella terza strofa, che descrive il volto di una persona che rimane vivo non solo nel corpo, ma anche nell'anima. Una persona del genere non costruisce con la sua faccia fortezze con torri inespugnabili, non c'è ostentata grandezza sul suo volto, la sua "capanna" è "senza pretese" e "povera", ma il contesto dell'intera poesia dà a questi epiteti apparentemente puramente negativi il significato significato opposto - positivo - e metafora Il “respiro di una giornata primaverile” che “scorre” dalla finestra della capanna completa l'immagine di un volto delizioso e spirituale.

Infine, la quarta strofa inizia con una linea di fede e speranza dell'eroe lirico: "Veramente il mondo è grande e meraviglioso!" Entrambi gli epiteti in questo contesto brillano di tutte le sfumature del loro significato. Questi non sono solo epiteti valutativi: “grande” nel senso di grandezza e “meraviglioso” nel senso di “bello”. Ma questa è la convinzione che il mondo sia così enorme ("grande" nel senso di dimensione) e durevole che la noiosa realtà che circonda l'eroe lirico è, per così dire, molto caso speciale, causato dalle attuali tristi circostanze. I volti veramente umani sono un miracolo (e in questo senso “meravigliosi”), loro simile canzoni, creato da note, ciascuna delle quali risplende, come un sole(due confronti messi insieme).

Metro e rima

La poesia è scritta in tetrametro anfibrachico, la rima è adiacente, le rime femminili si alternano a quelle maschili.

Essendo sopravvissuto a molti situazioni difficili- esilio nei campi, separazione dalla moglie, - N. Zabolotsky imparò a percepire sottilmente la natura umana. Poteva indovinare cosa stava pensando l'altra persona dalla sua espressione facciale o dalla sua intonazione. In età adulta, il poeta scrisse l'opera "Sulla bellezza dei volti umani" (1955).

Il tema della poesia è il volto umano come specchio dell'anima. Il poeta sostiene che lo scultore dei nostri volti è uno stato interiore che può donare grandezza o pietà. Leggendo attentamente l'opera, non è difficile intuire quali forme siano l'ideale di bellezza per l'autore stesso.

Le immagini chiave del versetto sono i volti umani. L'autore ne crea un'intera galleria, tracciando paralleli con strutture architettoniche magnifici portali, miserabili tuguri, segrete e torri. N. Zabolotsky descrive la solitudine umana in modo originale: "Altri sono come torri in cui per molto tempo // Nessuno vive o guarda fuori dalla finestra". Sembra che nei versi della poesia i volti perdano il loro aspetto umano, trasformandosi in maschere.

Tra tutte le forme di "case", N. Zabolotsky individua la "piccola capanna". Non si distingue per bellezza o eleganza, ma emette il “soffio di una giornata primaverile”, che sembra alludere alla ricchezza spirituale. Infine il poeta parla di volti come di canzoni, che emettono note come il sole. Gli ultimi due tipi di volti sono lo standard di bellezza per l'autore, anche se non lo dice direttamente.

L'opera “Sulla bellezza dei volti umani” di N. Zabolotsky è costruita sul contrasto: “patetico” - “grande”, “senza pretese” - “come canzoni giubilanti”. Tra le immagini opposte, l'autore cerca di mantenere una transizione graduale, che può essere osservata tra i volti in una folla di persone. Non critica le brutte “capanne”, rendendosi conto che molto spesso l'apparenza è il risultato delle circostanze della vita.

Principale mezzo artistico C'è una metafora nel lavoro. In quasi ogni riga, l'autore crea un'immagine metaforica di una casa, che simboleggia un volto. Anche i confronti giocano un ruolo importante, svolgendo in questo verso le stesse funzioni di una metafora: "volti come portali lussureggianti", "... volti chiusi con sbarre, come una prigione". Tropo aggiuntivo - epiteti: "piccola capanna", capanna "neokasista, non ricco", "patetica baracca". Aiutano a chiarire i dettagli, a trasmettere i pensieri dell'autore in modo più chiaro e a realizzare l'idea.

La poesia "Sulla bellezza dei volti umani" non è divisa in strofe, sebbene in termini di significato le quartine siano chiaramente distinte in essa. Questa composizione simboleggia probabilmente l'insieme di volti diversi che possiamo osservare ogni giorno. La rima nel verso è parallela, il metro è tetrametro anfibrachico. Il calmo schema di intonazione dell'opera è interrotto solo una volta da un'esclamazione che esprime l'ammirazione dell'autore. L'organizzazione ritmica e intonatrice del testo si intreccia armoniosamente con il suo contenuto e la sua composizione.

Rivela il verso di N. Zabolotsky “Sulla bellezza dei volti umani”. tema eterno l'interdipendenza tra anima e apparenza, ma l'autore non segue le strade battute da altri scrittori, vestendo i suoi pensieri in una forma artistica originale.