א' בלוק הקפיד מאוד על עצמו ועל עבודתו, אך לאחר כתיבת השיר "השנים עשר" הכריז: "היום אני גאון". ואכן, היצירה הפכה לשיא מיומנותו של המשורר. למרות העובדה שלקח כחודש ליצור, העבודה מושלמת בכל דבר: מערכת התמונות, אמצעים אומנותייםולבסוף קומפוזיציות. החיבור בשיר זה אינו רק המעטפת החיצונית של התוכן, אלא גם אחד המפתחות להבנתו.

שירו של א' בלוק מורכב מפסוקים המאוחדים למכלול אחד על ידי דימויים של המהפכה והמשמרות האדומים, כמו גם רעיון כללי. לא בכדי מחלק המחבר את היצירה לשנים עשר חלקים. המספר הזה קסום עבור עמים רבים, זכרו: 12 מזלות, 12 חודשי השנה, 12 שליחים, 12 דורות הבשורה, 12 אלים אולימפיים עליונים.

סמלים מאמינים שמספר זה "12" סימל " אבן החכמים», מעגל אלוהי, מבנה היקום, שלמות, ארבעה יסודות. הוא. קרלוט אמר שזה אומר ישועה וסדר קוסמי. חוקרים גם הוכיחו שמספר זה הוא מעגלי באופיו.

אם נשקול את השימוש בקסם המספרים בשירו של א' בלוק, ניתן לטעון שהוא מסמל את הישועה, כי שליחי המהפכה מנסים להציל עולם ישן, להביא אותו לקיום חדש. בנוסף, הוא צופן את העיקרון האלוהי, שמתבטא בצורה אקספרסיבית במיוחד בשורות האחרונות בדמותו של ישו. תהלוכת השומרים האדומים דומה לניסיונות נואשים למצוא את "אבן החכמים" על מנת לבנות עולם חדש, מנוגד לחלוטין לזה הישן.

גם אם לא מתעמקים בטבע הפראי של הסמליות של המספר 12, קל להבחין שחלוקת השיר לחלקים מאפשרת למחבר להתעכב בפירוט על ההיבטים העיקריים של החיים המהפכניים. כל פסוק בשיר שלם יחסית במשמעותו. בשירים הראשונים המשורר יוצר דימוי של המהפכה בעזרת דימויי טבע ודימויים של העולם הישן, ולאחר מכן מעלה לבמה בהדרגה את הגיבורים הבאים: קטקה, וואנקה, השומרים האדומים, ישו. כל דמות מוקדשת לפסוק, או אפילו שניים.

מעניין ו מבנה פנימישירים. א' בלוק משחק בצמדים המשתנים במספר השורות, בגודל הפסוק ובחריזה. טכניקה זו מאפשרת לך ליצור מחדש את מרכיבי המהפכה, חורבותיה. כדי להדגיש את הפרטים העיקריים, המחבר פונה לחזרה על שורות:

איך הלך החבר'ה שלנו?
לשרת במשמר האדום -
לשרת במשמר האדום -
אני הולך להניח את הראש!

בזכות חזרות כאלה, כמה שירים מזכירים את שירי התרגיל ששרים השומרים האדומים בדרך לחיים חדשים. חלק מהצמדי המילים פשוטים לחלוטין - שורה אחת או זוגיות. הם מדגישים פרט או יוצרים רקע קולי של מהפכה. לדוגמה, המחבר חוזר מספר פעמים:

פאק-פאק-פאק!
פאק-פאק-פאק...

הרכב השיר "השנים עשר" מורכב, רב-רבדי, ניתוחו לא יהיה שלם ללא הקשר סמלי.

הוא נכתב על ידי א' בלוק בשנת 1918 והפך לתוצאה היצירתית של מחשבותיו של המשורר על מהלך ומשמעותה של המהפכה ברוסיה. רבים מבני דורו של בלוק לא הבינו ולא קיבלו את השיר, שבו ראו רק את שבחי הבולשביקים ואת האדרת הטרור המהפכני. למשורר באמת היו ציפיות גבוהות מההתקוממות העממית ברוסיה. הוא ראה בכך הד של "המהפכה הקוסמית"; הוא ציפה שהיא תשפר את החיים ברוסיה, תזעזע את כל שכבות החברה, ותנקה את התודעה ה"בוצית להפליא" של "הבורגנות והאינטליגנציה". יחד עם זאת, הוא לא יכול היה שלא לראות את העוני והרעב, את ירידת המוסר, את הפלת הערכים הישנים שהביאה איתה המהפכה. השיר "השנים עשר" פחות מזוהה עם פוליטיקה. הוא עצמו כתב: "... אלה שרואים שירים פוליטיים ב"שנים עשר" הם או עיוורים מאוד לאמנות, או שהם יושבים עד אוזניהם בבוץ פוליטי, או שהם בעלי זדון רב - בין אם הם אויבים או ידידיי שִׁיר." המשורר לא רצה שיראו ביצירתו סוג של מניפסט. זה היה בדיוק הפוך. בשיר "השנים עשר", בלוק דווקא הציג שאלות שהדאיגו אותו במקום לענות עליהן.
הנושא המרכזי של השיר הוא חוסר האחדות הטרגי של העולם הישן והחדש בעידן המהפכני העקוב מדם, המתירנות של ההתקוממות העממית. הרעיון המרכזי של "השנים עשר" - על חוסר העקביות והעמימות של המהפכה - בא לידי ביטוי בעיקר באמצעות חיבור השיר.
השיר מורכב משנים עשר חלקים, שונים בסגנון ובארגון הקצבי. חלקים אלו מחוברים למכלול אחד באמצעות לייטמוטיבים משותפים, שבזכותם השיר משחזר את האווירה המגוונת והסותרת של הרחוב, את הילולת היסודות. החלקים עצמם מובחנים לא על פי עקרון שלמות העלילה, אלא על פי אחדות סגנונית ואינטונציה. כך, למשל, הפרק השלישי נשמע בסגנון שיר חייל, הרביעי דומה לשיר ריקוד בקצב, התשיעי, שדמויותיו הראשיות הן "הבורגנים" וה"כלב הרעב", כתוב בקלאסיקה טטרמטר יאמבי - גם מעין סימן ל"עולם הישן" החולף. למרות שאי אפשר לדבר על האחדות המוחלטת של המקצב בתוך פרק: המשורר מרבה לשלב מקצבים שונים אפילו בתוך אותו בית, משדר תחושה של בלבול וכאוס עידן מהפכני. כך, למשל, בפרק הראשון, דיאלוגים ברחוב ("בכינו, בכינו..."; "... והיתה לנו פגישה... /... בבניין הזה..."), סיסמאות כרזה ("כל הכוח לאסיפה המכוננת"). מתאים באופן אורגני לנאום השירי "), קורא ("חבר! תראה / לשני הכיוונים!").
הפרק הראשון של השיר מציג תמונות קודרות של פטרוגרד שלאחר המהפכה. הפסוק המועד והלא אחיד של הפרק הראשון מעביר את מצבם המבולבל והמעורער של אנשים - דמויות של "העולם הישן" שהיו עדים לתמורות מהפכניות. ברמת העלילה, חוסר היציבות הזה מוצג פשוטו כמשמעו. רוח חזקה"עוברי אורח מכוסים", אנשים מחליקים ונופלים על הקרח:

יש גברת בקרקול
…
החליק
ו- באם - נמתח!

מגוון האינטונציה מאפשר לנו להראות את גיבורי "העולם הישן" מנקודת מבט שונה מזו של המחבר. הרביעייה המופנית ל"חבר כהן" כתובה בקצב של צעדה; טוב לדקלם אותה תוך כדי תנועה:

אתה זוכר איך זה היה פעם
הוא הלך קדימה עם הבטן,
והצלב זרח
בטן לאנשים?..

נראה שכך פונים אל הכומר השומרים האדומים מגזרת שנים-עשר, שיופיעו בשיר רק בפרק ב'.
הפרק הראשון מתחיל בקונטרסט: "ערב שחור. / שלג לבן". השיר כולו בנוי על ניגודיות, שילוב של תכונות הפוכות, לא הגיוניות, החל מאוצר מילים או סמליות צבע, וכלה בשילוב בסוף השיר של תמונות מחלקת הסיור וישוע המשיח. טכניקת האנטיתזה עוזרת למשורר לבטא את האופי הסותר של המהפכה, להבין את המשמעות והתוצאה הכוללת של השינויים החברתיים שחלו ברוסיה.
פרקים שניים עד שבע מייצגים את הליבה העלילתית של השיר. בפרק השני מופיעה תמונת הליבה של השיר - מחלקה של שנים עשר שומרים אדומים השומרים על משמרת מהפכנית. המחבר מעניק לשומרים תכונות סותרות. מצד אחד, הם נראים כמו פושעים נפוצים:

יש לו סיגר בשיניים, הוא חובש כיפה,
אתה צריך שיהיה לך אס יהלומים על הגב!

(ברוסיה שלפני המהפכה, "אס היהלומים" - יהלום - הוצמד לגבם של שודדים ומורשעים).
מצד שני, המשורר מכנה את צעדם "ריבון", כעסם "קדוש". גם משימת הניתוק, שנוסחה בצמד המילים, נשמעת חגיגית: "שמור על הצעד המהפכני! / האויב חסר המנוחה אינו ישן!”, החוזר מספר פעמים כפזמון בשיר.
דימוי הניתוק מחבר בין חלקים בשיר שונים בסגנון. קו העלילה העיקרי של "השנים עשר" קשור אליו גם: רצח ה"שוטה" וה"כולרה" קטקה על ידי פטרוקהה של המשמר האדום. זירת הרצח היא שיאו של השיר: "איפה קטקה? - מת, מת! / נורה בראש!" בהתחלה, הלוחמים רק רצו לנקום בווניה על בגידה כפולה: על העובדה שהוא הפך לבורגני ("- וניה עצמו עשיר עכשיו... / - וניה היה שלנו, אבל הוא הפך לחייל!" ) ועל לקיחת קאטקה מפטרוחה ("... אתה תדע / איך ללכת עם ילדה של זר!"). אבל, לאחר שהרגו בטעות את קטקה, החיילים תופסים את הרצח חסר ההיגיון הזה כגמול מהפכני. למה הם נוקמים? כי קטקה "הלכה לטייל עם הצוערים - / עכשיו היא הלכה עם החייל?"
לפטרוקה, הרוצח "המסכן", מספרים חבריו שזה לא הזמן להתחרט על קטיה, כי קדימה "יהיה נטל כבד יותר". רצח קטקה יגרור אחריו זוועות גדולות עוד יותר. סיור מהפכני של שנים עשר לוחמים מעלים עין מהפשעים האמיתיים שבוצעו בכאוס של המהפכה, בניסיון להדביק את האויב הבלתי נראה:

נעל את הרצפות
היום יהיו מעשי שוד!
לפתוח את המרתפים -
הממזר משוחרר בימים אלה!

שנים עשר לוחמים מטיפים ל"חופש ללא צלב". הם מוכנים "לירות כדור" לעבר הרוס הקדוש, "באסם, / בצריף, / על השמן!" אפשר להבין מדוע הלוחמים רוצים להצית "אש עולמית" "לצער כל הבורגנות": הם עצמם קופאים ב"מעילים קרועים", הם כלל לא שמחים "לשרת במשמר האדום - / אני אוריד את ראשי!"
הלך הרוח של ה"רע" מועבר בחלקו השמיני של השיר על ידי פסוק זהיר ("אני אחתוך, אחתוך, בסכין!"). פסוק זה יכול להפוך לדוגמה לגנבים, לפולקלור חוליגני, אך הוא מסתיים בשורת תפילה: "הו אדוני, תנוחי נשמת עבדך...". בשורה זו, זה כבר לא קולם של ה"ספינה" המשתוללת או אנשי הסיור (חיילי הצבא האדום, להיפך, אוסרים על פטרוקה לזכור את "איקונוסטזיס הזהב"), אלא נאומו של המחבר עצמו נשמע. בלוק כתב ביומנו: "אנשים אומרים שכל מה שקורה נובע מנפילת הדת". לדברי המחבר, לצד השינוי בחברה, צריכה להתרחש גם התחדשות דתית, וכתוצאה מכך אנשים צריכים לפנות שוב לדת. התמונה הסופית של השיר קשורה לעמדה זו של המחבר - "ישוע המשיח" ההולך מול ניתוק השנים-עשר. סמל זה זכה לפרשנויות רבות, לעתים סותרות. ישוע מנוגד לשומרים, מכיוון שהם חוטאים ורוצחים, הם הולכים "בלי שם קדוש". אבל הוא קשור אליהם באופן בלתי נראה, ומוביל אותם בסתר לסליחה. אף על פי כן, אי אפשר לקבוע באופן חד משמעי את משמעות הסמל, ולכן סופו של השיר נשאר פתוח.
עם כל המבנה של שירו, בלוק הראה את חוסר התוצאה של המהפכה. הזמן המהפכני הביא עמו כאוס ובלבול, פיצול ובלבול - המחבר שיקף זאת על ידי הכנסת דיסהרמוניה לחיבור השיר, דימויים מנוגדים, תוך שימוש בניגוד סגנוני. לפיכך, החיבור של "השנים עשר" משמש כאחד האמצעים הבולטים ביותר להביע את הרעיון המרכזי של השיר ואת כוונת המחבר הקשורים בו.

א' אטקינד מעלה את ההשערה כי פרקי הפרקים של השיר מתגלים כסימטריים בזוגות: לפרק הראשון יש התכתבות סמנטית ופיגורטיבית-תמטית עם השנים-עשר, השני עם האחד-עשר, השלישי עם העשירי, וכו ' בואו נבין מה החיבור של שירו ​​של בלוק "השנים עשר".

למעשה, ההתכתבות ברמה הפיגורטיבית והתמטית של הפרק הראשון והי"ב נראית ברורה מאליה: הם מאוחדים על ידי הנוף האורבני שכנגדו מתפתחת הפעולה, תמונות הלילה וסופת השלגים שכיסו את היקום כולו, והרוח הקרה הנושבת. על פני "כל העולם". אבל קודם כל, החלל הוא זה שמאפשר לתאם בין הפרק הראשון והיב': הוא מורחב ביותר, כולל לא רק את המרחב של פטרוגרד, אלא גם את הלילה המשתרע על כל העולם, סופת השלגים הנושבת דרך עוֹלָם. בכל שאר פרקי הפרקים המרחב האמנותי נראה צר יותר, הפעולה מתרחשת רק במרחב המצומצם של סיירת פטרוגרד.

בנוסף, המרחב האמנותי בפרק הראשון בשירו של בלוק "השנים עשר" מצטמצם, מהיקום הוא הופך לפטרוגרד, מקבל מאפיינים אמיתיים, עוברים ושבים, מבנים, שלטים מופיעים כוח פוליטי. חבל שנמתח מבניין לבניין, כביכול, מהדק ומצמצם את הכרונוטופ האמנותי, מייעד את הקואורדינטות המרחביות והזמניות שלו: זהו רחוב פטרוגרד שעליו יתפרשו אירועי השיר, ותוכן הכרזה "כל הכוח". אסיפה מכוננת! קובע במדויק את זמן הפעולה של השיר.

בפרק האחרון, י"ב, נצפית תנועה הפוכה. המרחב הסמנטי של השיר שוב שואף להתרחב. אבל אם בפרק הראשון מצטמצם החלל שיש לו מעמד של ממשי בעולם האמנותי של השיר (החלל קונקרטי, מופיעים פרטים אמיתיים של נוף העיר, נשמעים קולות של אנשים ברחוב), הרי שב- בפרק האחרון המרחב הפיגורטיבי והסמנטי מתרחב. ניתן לראות זאת כיצד הכלב הרעב - תושב אמיתי של שער העיר, הנגרר מאחורי הניתוק מסיבה כלשהי - מאבד את קווי המתאר האמיתיים הללו, והופך לדימוי מקיף ונורא של העולם הישן:

רד, נבל.

אני אדגדג אותך עם כידון!

העולם הישן הוא כמו כלב מעורפל,

אם תיכשל, אני ארביץ לך!

דמותו של העולם הישן, עם זנבו בין רגליו ומחייכת שיניים בכעס זאבי חסר אונים, מצדיקה את יחסו של הניתוק הצועד בעיר משלו ומרגיש את העוינות הבלתי נמנעת והפחדנית של הסובבים אותם.

הדימוי של כלב רעב עני, הרוכש מאפיינים מטפיזיים ומגלם את אבדון העולם הישן, הופכת להגיונית את המראה של שתי הדמות של סופת שלגים צוחקת ("רק סופת שלגים עם צחוק ארוך / מציפה את עצמה בשלג... ”) ודמותו של ישו, המשלים את השיר.

שימו לב ששני הפרקים מבוססים על ניגודים. כפי שהפרק האחרון מסביר וקונקרטיז את האנטיתזה שנאמרה בראשון: "ערב שחור. / שלג לבן"? בנוסף, הדמיון בין הפרקים מודגש עוד יותר מכך שהפרק הראשון ולא האחרון מדבר על שנים עשר. בפרק הראשון, הניתוק יכול רק לנחש: מי עוד עשוי להחזיק בשורות "מה לפנינו? היכנס!" או "חבר! תראה / לשני הכיוונים! בפרק י"ב, הפסוק הראשון ממש נטול נושא: "... צועדים למרחוק בצעד ריבוני...", נוכחותם מנחשת מתוך ההערות: "מי עוד שם? צא!", אבל פעולת השיר מועברת מתיאור האירועים בתוך הניתוק אל המרחב החיצוני, שמתרחב במהירות בפרק האחרון.

בין הפרק הראשון והאחרון של השיר, המהווים את הרכב הטבעת שלו, ישנם עשרה פרקים, גם הם סימטריים בזוגות. פרקים ב' ואחד-עשר מספרים על תנועת הניתוק, שבשני המקרים נקראת "שנים עשר", מכילים התכתבויות נושאיות מילוליות ופיגורטיביות רבות. הצג את ההתכתבויות הללו ונתח אותן. בנוסף, הפרקים הללו קשורים לנושא המוזיקלי של הצעדה, שניהם מכילים אזכור של האויב הצופה תמיד: צמד המילים מהפרק השני "מהפכני, שמור על צעדך! / האויב חסר המנוחה לעולם אינו ישן!" מוצא אישור באחד עשר: "הנה - האויב העז יתעורר..."

גם הפרק השלישי והעשירי של השיר "השנים עשר" יוצרים טבעת קומפוזיציה. הפרק השלישי, המורכב משלושה שירים המושרים במנגינות שונות ובקולות שונים, יוצר שוב תחושה של פוליפוניה וכאוס השולט בעולם. בפרק העשירי חוזרת הבנייה. זה מתחיל בריבוע של שירי עם, ואז מגיע שיר מהפרק השני, בפרפרזה לסלוגן ושוב יוצר תחושה של קירבה של אויב שלא ישן לעולם:

עשה צעד מהפכני!

האויב חסר המנוחה קרוב!

צמד המילים הזה מפנה את מקומו למזמור "ורשביאנקה". שני הפרקים הם פוליפוניים, פוליפוניים, סתירות, והשיר הטרוכיי שולט בשניהם. אבל הדבר העיקרי שמאחד את שני הפרקים הוא המרחב האמנותי: הפעולה מתרחשת בתוך הגזרה, שניהם מכילים שירים ששרים חיילי הצבא האדום ואת הדיאלוגים שהם מנהלים ביניהם.

הפרק הרביעי והתשיעי מאוחדים על ידי דמות האויב, כפי שהשנים-עשר רואים ומייצגים אותו. בפרק הרביעי מופיעה דמותו של ונקה, המוכרת כבר מהפרק השני. הראה כיצד התמונה הזו מתגבשת בפרק רביעי. כיצד מתעורר בה מניע השנאה והקנאה? האם אנו יכולים להניח שזה משחזר את רגשותיו של פטרוקה, מקנא באהובתו?

בפרק התשיעי אנו רואים דימוי אלגורי של האויב (בורגני בצומת דרכים, כלב זקן), כפי שהוא מופיע במוחם של סיירת פטרוגרד:

בורגני עומד על פרשת דרכים

והוא החביא את אפו בצווארון שלו.

ולידו הוא מתלטף עם פרווה גסה

כלב מעורפל עם זנבו בין רגליו.

בבית הבא, מערכון הרחוב היומיומי לכאורה יקבל משמעות סמלית, קיומית, ויהפוך לדימוי כללי של העולם הישן והחולף.

הפרקים החמישי והשמיני של שירו ​​של בלוק "השנים עשר", שהרכבו מעניין אותנו, מאוחדים בעיקר על ידי המרחב האמנותי: הוא הצטמצם עוד יותר, הם מציגים את המצב הרגשי של דמות אחת - פטרוקה. הפרק החמישי הוא המונולוג הפנימי שלו המופנה לקטיה, מונולוג מלא קנאה, ייאוש וייסורים מאובדן אהובתו. נראה שהפרק השמיני משקף את הפרק החמישי, אך לאחר הרצח.

הפרקים המרכזיים של השיר, השישי והשביעי, מאוחדים בהתחלה דרמטית: מבנהם מאופיין בפעולה ובדיאלוגים, שני הפרקים פוליפוניים. אבל העיקר, כמובן, הוא שהם קשורים בעלילה: באחד מבוצע רצח, בשני חוויותיו של פטרוכה ונחמת חבריו לאחר הרצח. בפרק השביעי מתגלה עד כמה הגיבור חווה בצורה טראגית את הרצח בשוגג, עד כמה עמוקות רגשותיו לקטיה. הרצח המושלם משנה את הגיבור באופן דרמטי, ומבדיל אותו מחבריו. הנחמות של חבריו, המנסים לעודד אותו, גורמות לו להתוודות על משמעותו של יחסיו עם קטקה - כפי שהוא יכול להבין זאת, בהיותו ברמת ההתפתחות התרבותית והאינטלקטואלית שלו.

כמובן, הרצח (פרק 6) והאירועים הבאים (פרק 7) מתגלים כשיא השיר, שבו מצטלבים שני קווי העלילה שלו: חברתי-פוליטי (תנועת הניתוק לאורך רחובות פטרוגרד, מתאם עם שינויים פנימיים שחווים חיילי הצבא האדום) ופרטיים, אהבה, התפתחותיים משולש אהבה(פטרוקה, וואנקה, קטקה). השיא (הרצח) נגרם לא רק מנקודת צירוף המקרים של האהבה והעלילה ההיסטורית הספציפית (הטינה האישית של פטרוקה כלפי וואנקה, שעמו "צועדת כעת" קטקה, מונחת על איבה מעמדית כלפיו, ש"הפך כעת עשיר", שנחשב על ידי השנים-עשר כ"בורגני" "), אך גם התנגשות של עקרונות מנוגדים מסוימים המתוארים בשיר. העקרונות ההפוכים הללו, המצויים בעולם האמנותי של השיר, מסמלים דימויים של שתי רוחות: האחת פורצת לתוך השיר כבר מההתחלה, נושבת בחלק האחורי של סיירת פטרוגרד, עוזרת ללכת, כאילו מלווה אותו, דומעת. כרזה של תוכן פוליטי עוין לבולשביקים. עוד "פורץ" לתוך השיר מהפרקים האחרונים, נושף בפניהם של חיילי הצבא האדום ("וסופת השלגים זורקת אבק בעיניהם..."), מעכב אותם, הופך לסופת שלגים: "אוי, איזה שלגים. סופת שלגים, הצילו אותנו!" קורא אחד מהשנים עשר. סופת השלגים זורקת לך שלג על הפנים, לא מאפשרת לך להסתכל אחורה ומונעת ממך להתקדם.

שתי הרוחות הללו, המנשבות זו לזו, מסמלות עקרונות מנוגדים מסוימים, מתנגשות ממש במרכז השיר, ומולידות את הרצח העיוור, האבסורדי, בשוגג, של קטקה, שכלל לא היה ראוי לגורל כזה.

לפיכך, לשיר "השנים עשר" יש קומפוזיציה מרחבית קפדנית, בעלת מבנה סימטרי. הפרקים כאן סימטריים בזוגות, המרחב האמנותי מצטמצם מהפרק הראשון לששי ומתרחב מהשביעי לשנים עשר. ההתנגשות במרכז הקומפוזיציה של שתי רוחות, המסמלת עקרונות קיום שונים, חופפת לשיא העלילה ומולידה את הטרגדיה של הרצח (שבמהותה כלל לא מתפרשת על ידי השנים-עשר כטראגית - הצג זאת בהתייחסות לדברי הנחמה שפטרוקה שומע מחבריו).

מטרות השיעור: ניתוח שירו ​​של א.א. בלוק "השנים עשר"; לחשוף את תכונותיו האמנותיות, להראות את אופיו הפולמוסי, הפסיכולוגיות יצירת אמנות; לפתח את יכולתם של התלמידים לנתח, לסדר את מה שהם קוראים, להסיק מסקנות, להכליל ולבנות את הצהרותיהם; לפתח מיומנויות התבוננות, להבין את תפקיד הפרטים האמנותיים; לקדם גיבוש תחושת חובה אזרחית למדינה, הבנה של התהליכים החברתיים המתרחשים בתקופתנו הסוערת; לעורר עניין בעתיד הנוכחי של המדינה, ארץ מולדת.

T i p u r o k a: שיעור-מחקר

טכניקות מתודולוגיות: קריאה אנליטית של השיר, לימוד פרקים בודדים שלו.

ציוד: דיוקן הסופר, הצהרות על השיר "השנים עשר", תוכנית לניתוח יצירת האמנות, תערוכת ספרי המשורר.

לאחר שכתב את השיר "השנים עשר", קרא בלוק: "היום אני גאון!" "השנים עשר" - יהיו אשר יהיו - הוא הדבר הכי טוב שכתבתי. כי אז חייתי בתקופה המודרנית", קבע המשורר. עם זאת, הקריאה הראשונה של השיר בדרך כלל אף גורמת לתמיהה ומעלה שאלות רבות (עמוד 5)

– מדוע נקרא השיר "השנים עשר"?

– מה משמעות שמו?

– מי הם גיבורי היצירה?

– למה משיח? מה משמעות הדימוי הזה בשיר?

– אילו סמלים קיימים ביצירה?

על שאלות אלו ננסה לענות על ידי קריאה וניתוח של שירו ​​של א.א. בלוק, שגם בשנת היצירה וגם עכשיו, 93 שנים לאחר תאריך הכתיבה, גרם וממשיך לגרום לכל כך הרבה דעות מנוגדות בתכלית.

באופן כללי, "השנים עשר" היא יצירה פרדוקסלית. הוא נכתב בינואר 1918, כלומר ללא דיחוי. חודשיים אחרי מהפכת אוקטובר. היה קשה מאוד לבן זמננו להבין את משמעות האירוע - "דברים גדולים נראים מרחוק". השיר הפתיע את בני דורו של בלוק. לדברי ו' מיאקובסקי, "חלק קוראים בשיר הזה סאטירה על המהפכה, אחרים קוראים את תהילתה".

"השיר הזה הוא, ללא ספק, ההישג הגבוה ביותר של בלוק. בבסיסה זעקת ייאוש מהעבר הגווע, אבל זעקת ייאוש שעולה לתקווה לעתיד", כך הגיב ל"ד טרוצקי על העבודה.

היום, על ידי ניתוח פרקים ובתים בודדים, נמלא תפקיד של חוקרים, נתוודע לפרשנותם של שני מבקרים, עם שתי השקפות על התוכן האידיאולוגי של שירו ​​של א' בלוק, על דמות המהפכה בו. לשם כך נחלק לשתי קבוצות. קבוצה אחת תייצג את דעותיו של החוקר א.ו. טרנובסקי, והשנייה - ס.ו. לומטב. בוויכוח פולמוסי אנו, אני מקווה, נבין נכון את התוכן האידיאולוגי של היצירה ונתפוס את מהות הסוגיות שהטרידו את המבקרים זמן כה רב.

נראה כי אנו בוחנים את אירועי ימים עברו, אך עם הזמן הרחוק הזה באלף השלישי שלנו יש הרבה קווי דמיון ודברים משותפים. כמו בשנים 1917-18, גורלה של מדינה גדולה נחרץ היום, כי ברביעי בדצמבר יצטרכו הוריך למלא את חובתם האזרחית - לקחת חלק בבחירות, להצביע למיטב נציגי העם. כל אזרח בתקופה הרחוקה ההיא גם התמודד עם השאלה: עם מי ללכת לעתיד, להישאר ברוסיה או לעזוב את המולדת, עכשיו עלינו לעשות בחירה נכונה, מה שישפיע על עתיד המדינה וכמובן על עתידכם.

א.א. בלוק מילא את חובתו האזרחית ב-1918: הוא דיבר על מה שהדאיג אותו, הכריע אותו, מה נשמע וחי בו.

אנו ננתח את העבודה לפי התוכנית שנמצאת על שולחנך (עמוד 6)

1. היסטוריה יצירתית של יצירת השיר.

נתחיל בהיסטוריה היצירתית של השיר. מעניין לדעת כיצד ציין המחבר עצמו את התקופה הזו במחברתו. (הודעת תלמיד)(פרק 7)

מתוך המחברת ה-56 של א.א. בלוק

"3 בינואר... עד הערב יש הוריקן (המלווה הקבוע של הפיכות)."
"8 בינואר. "שתים עשרה" כל היום."
"11 בינואר... לא, זה הזמן הלא נכון, המוזיקה הלא נכונה. - איזה סוג של מוזיקה (אם היא צהובה)?"
"15 בינואר..." ה"שנים עשר" שלי לא זז. קר לי. האם זה באמת עניין של
לונכרסקי או אפילו בלנין? זהו "סוף התהליך ההיסטורי"..."
"22 בינואר... יסנין התקשר ודיבר על "בוקר רוסיה" של אתמול באולם טנישבסקי. עיתונים והקהל צעקו לעברו, א' בילי ושלי: "בוגדים". הצוערים ומרז'קובסקי נורא כועסים עליי. המאמר הוא "כנה", אבל "אתה לא יכול" "לסלוח". רבותי, מעולם לא הכרתם את רוסיה ומעולם לא אהבתם אותה! האמת כואבת לי בעיניים".
"25 בינואר... יש כל כך הרבה מחשבות, מחשבות - ותוכניות שהם מונעים ממך להתחייב לכל דבר בתקיפות. ואני צריך לכתוב את שלי (ישו)".
"27 בינואר... אני כותבת על "אמא" בהוצאת סבשניקוב. "שתיים עשרה"".
"28 בינואר... "שתים עשרה".
"29 בינואר... היום אני גאון!"
"18 בפברואר... שמשיח הולך לפניהם בטוח. הנקודה היא לא "האם הם ראויים לו", אלא המפחיד הוא שהוא איתם, ואין עוד אחר, אבל צריך אחר - ? "אני די מותש."

מסקנה: (ש' 8). מההיסטוריה היצירתית למדנו שעבור בלוק עצמו בתקופת יצירתו, הרבה לא היה ברור: המשורר לא הצליח להבין דברים רבים. עם זאת, הספקות עדיין לא קטעו את העבודה על השיר; יתרה מכך, נראה כי בתגובה לספקות שלו אם הוא הבין הכל לפי הזמן הנדרש, יצר בלוק את "השנים עשר".

2. ז'אנר וסגנון הלחנה של השיר "השנים עשר".

לפני שמתחילים לנתח , בואו נבין תחילה את סוגיות הז'אנר, הסגנון והלחן של השיר. (הודעת תלמיד)

מסקנה: (עמוד 9) "השנים עשר" הוא שיר אפי, נדמה שהוא מורכב מסקיצות נפרדות, תמונות מהחיים, שמשנים במהירות זו את זו. הדינמיות והכאוס של העלילה, כושר ההבעה של הפרקים המרכיבים את השיר, מעבירים את הבלבול ששלט הן ברחובות והן במוחות. יש גם מוטיבים ליריים בשיר. המחבר אינו גיבור השיר, עמדתו באה לידי ביטוי בעקיפין במה ובאופן שבו הוא מתאר; בציור הנוף הראשוני, בסוף השיר. החיבור, המשקף את מרכיבי המהפכה, קובע את הגיוון הסגנוני של השיר. "הקשיבו למוזיקה של המהפכה", דחק בלוק. מוזיקה זו נשמעת בשיר.

מוֹרֶה: המוזיקה של בלוק היא מטפורה, ביטוי של "רוח", צליל החיים. מוזיקה זו באה לידי ביטוי במקוריות הקצבית, המילונית והז'אנרית של השיר. יאמבי וטרוכיה מסורתיים משולבים במטרים שונים, לפעמים עם פסוקים לא מחורזים.

3. מדוע נקרא השיר "השנים עשר"? מה הפירוש של כותרת השיר?

נשאלת השאלה באופן טבעי: מה המשמעות של כותרת השיר? (הודעת תלמיד). (סל. 10)

כותרת השיר "השנים עשר" היא סמלית. מספר זה דומה לשונה מצבי צבירהשל אותו חומר מופיע בפני הקורא במגוון רחב של צורות. הדבר הראשון שמושך את עיניך בקשר למספר "שתים עשרה" הוא שנים עשר חלקי השיר, שכל אחד מהם שונה במקצב, בסגנון ובתוכן מכל הקודמים והבאים, ולמרות שהשיר הוא הצגה עוקבת של אירועים, כל אחד מהחלקים נושא עומס סמנטי ורגשי עצמאי לחלוטין. כמו כן, המספר "שתים עשרה" הוא חצות, גבול מסוים, קו ההשלמה וההתחלה, מות הישן והולדת החדש. סמל האופי המחזורי של כל התהליכים והבלתי נמנע של השינוי כלול גם במספר החודשים בשנה, מהם גם שנים עשר. עם זאת, הסמל החשוב ביותר בשיר, הקשור ישירות לכותרתו, הם שנים עשר השומרים האדומים. האזכור הראשון של מספרם גורם לקורא לחשוב על המשמעות של מספר זה. משהו מיסיונרי שולט בכל מעשיהם, המילים, בעצם קיומם:

... והולכים בלי שם הקדוש
כל שתים עשרה למרחקים.
מוכן להכל
אני לא מתחרט על שום דבר.

שנים עשר ההולכים הללו כפופים למטרה אחת. הם מאמינים בצדקת המטרה שהם משרתים. הם, כמו צלבנים, מחדירים אמונה בעתיד מזהיר "באש ובחרב".

קריאה אנליטית של פרקי השיר.

– מי הם, מלבד שנים עשר השומרים האדומים, גיבורי השיר? הבה נקרא אילו מאפיינים מעניק להם המחבר, ותוך כדי קריאה נשים לב אילו אמצעים חזותיים עוזרים למחבר לתאר אותם בצורה ברורה יותר.

הדמויות מתוארות בתמציתיות ובאופן אקספרסיבי.

1. זה השוואה פיגורטיבית:

גברת זקנה כמו תרנגולת
איכשהו הסתובבתי לאחור מעל סחף שלג.

(ויטיה - דוברת, אדם רהוט)

4. שנים עשר גיבורים מרכיבים סגל אחד:

יש סיגריה בשיניים, הוא חובש כיפה.
אתה צריך שיהיה לך אס יהלומים על הגב!

בקצרה וברורה - הכלא בוכה עליהם, כי היהלום נתפר על בגדי אסירים.

5. ביניהם פטקה, "הרוצח המסכן", שנעשה עליז כשחבריו הזכירו לו: "שמור על שליטה על עצמך!" (פרק 7)

5. תכונות עלילת השיר "השנים עשר". (סל. 12)

ניתן להגדיר את העלילה כדו-שכבתית - חיצונית, יומיומית: סקיצות מרחובות פטרוגרד, ופנימית: מוטיבציה, הצדקה למעשיהם של ה"שנים עשר". אחד ממרכזי השיר הוא סוף פרק ו': מניע הנקמה והרצח מתמזג עם המניע של סיסמאות המהפכה:

מה, קאטקה, אתה שמח? - לא גו-גו!
שכב, נבלה, בשלג!
עליית מדרגה מהפכנית!
האויב חסר המנוחה אף פעם לא ישן!

מניע השנאה נצפה בשבעה פרקים של השיר. השנאה מתבטאת גם כתחושת קודש:

(פרק א) כעס, כעס עצוב
זה רותח לי בחזה...
כעס שחור, כעס קדוש...
ואיך נשמעת חילול הקודש בשורות: (פרק ב)
חבר, תחזיק את הרובה, אל תפחד!
בואו נירה כדור לתוך רוסיה הקדושה -
אל הדירה
בצריף,
בתחת השמן!
אה, אה, בלי צלב!

מרכז השיא השני של השיר הוא פרק 11:

...הם הולכים בלי שם הקדוש
כל שתים עשרה למרחקים.
מוכן להכל
בלי חרטות...

6. תמונות-סמלים של השיר "השנים עשר". (עבודה קולקטיבית) (סל. 13)

קריאה אנליטית של השיר.

תמונות-סמלים עוזרים להעביר את כל חוסר היציבות והמתח של המצב הנפשי של הדמויות, את כל חוויותיהן, ולתאר את המצב הנוכחי. בואו נמצא אותם יחד בטקסט.

א) – רוח, סופת שלגים, שלג – מוטיבים קבועים של בלוק – פרק א';

ב) – סמלי צבע :

ג) - מספר "שתים עשרה"

ד) – הכלב חסר השורשים הוא סמל לעולם הישן והמיושן .

ה) – "המשיח בשיר הוא האנטיתזה של ה"כלב" כהתגלמות הרוע, ה"סימן" המרכזי של העולם הישן. זהו התו הבהיר ביותר של השיר, הדימוי המסורתי של טוב וצדק", אמר המבקר דולגופלוב על סמל הדימוי הזה. וחוקר אחר טען כי "בלוק הציג את ישו לא כדימוי של מסורת הכנסייה, אלא כרעיון של אנשים לגבי האמת המתוחכמת של אלוהים, ללא עננים של כנסייה ומדינה. בלוק כלל לא "ברך" את המהפכה בתכונה מושאלת זו של אמונת העם, אלא רק טען המשכיות היסטורית. המהפכה ירשה את האמונה האתית של העם!"

7. איך בלוק מעביר את "המוזיקה של המהפכה"? (עבודה בקבוצות). (סל' 14)

במאמר "האינטליגנציה והמהפכה", שאותו למדנו, קרא א' בלוק לכולם "להקשיב למוזיקה של המהפכה". אילו מקצבים נשמעים בשיר? זה משהו שאנחנו צריכים לחקור עכשיו. משימה לשלוש קבוצות: קבע אילו מקצבים נשמעים בפרקים מסוימים:

8. מחלוקת סביב השיר "השנים עשר". (סל. 15)

פולמוס (מצרפתית לוחמנית, עוינת) - מחלוקת, הסבר, בירור בכל נושא.

ועכשיו, עם מושג על העלילה, התוכן האידיאולוגי, הדמויות, הסמלים של השיר, בואו נכיר שתי נקודות מבט על העבודה המוכשרת באמת הזו.

1. השיר "השנים עשר" ככתר "טרילוגיית הגלגול" (שורות 16-17):

נאום של קבוצת התלמידים הראשונה (מצורפים נאומים):

2. השיר "השנים עשר" כדימוי לדרכה ההרסנית של רוסיה (עמודים 18-19).

נאום של קבוצת תלמידים ב' (מצורפים נאומים).

9. מורה (מילה 20):

תשובה זו של אלכסנדר אלכסנדרוביץ' יכולה להיות מוסברת במילותיו של ק"י צ'וקובסקי: "הוא מת מיד לאחר כתיבת "שנים עשר" ו"סקיתים", כי אז קרה לו משהו שבעצם היה בגדר מוות. הוא נעשה קהה וחירש, כלומר, הוא שמע ודיבר כמו אנשים רגילים, אבל אותה שמיעה מדהימה שבה ידע להאזין למוזיקה של תקופות, כמו אף אחד אחר, עזבה אותו לנצח. "המוזיקה נעלמה", כתב ביומנו כבר ב-1918. הכל השתתק עבורו, כמו בקבר. "והמשורר מת כי הוא לא יכול לנשום." שורות אלו מתוך הזיכרונות נותנות לנו הזדמנות להבין עד כמה קשים, ולעתים טרגיים, חייו של יוצר – משורר, אמן, סופר – שחש ומבין את העולם הסובב אותו ברגישות כה רבה.

10. התנהלות השיעור, ציון.

אז, בשיעור של היום בדקנו את סוגיות הז'אנר והמקוריות הסגנונית של השיר, ניתחנו פרקים בודדים, התלבטנו בתוכן היצירה, וכתוצאה מכך כל אחד עשה לעצמו מסקנה כלשהי, אבל כנראה שכולנו נסכים שה- השיר "השנים עשר" עוזר להבין את המצב הקשה במדינה בשבועות הראשונים שלאחר מהפכת 1917.

כולם עבדו היטב במהלך השיעור. הידע שנצבר, היכולת לנתח, להשוות - הכל יועיל לך במהלך ההסמכה הסופית.

איך אנחנו מבינים את הרעיון של יצירת אמנות? הרי אף מחבר אחד לא מבטא זאת ישירות, כמו למשל בעיתונאות. כל המבנה של יצירת האמנות עוזר להבין מה רצה המחבר לומר: מערכת הדימויים, התפתחות העלילה וכמובן הקומפוזיציה. ננסה להוכיח זאת באמצעות הדוגמה של שירו ​​של א' בלוק "השנים עשר".

אחת מטכניקות הקומפוזיציה שבהן משתמש א' בלוק היא השילוב של תוכניות אמיתיות וסמליות. אז, למשל, התמונה של הרוח. מצד אחד, הרוח היא סימן לחורף 1918, ומצד שני, "הרוח העליזה" מגלמת את המהפכה, אותה תפס א' בלוק כמרכיב. בוא ניתן דוגמה נוספת. ידוע שהיחידות שסיירו בפטרוגרד ב-1918 כללו שנים עשר אנשים. יחד עם זאת, המספר "שנים עשר" מפנה אותנו לסיפור התנ"כי של שנים עשר השליחים. לכן, אנו יכולים לומר ששנים עשר השומרים האדומים בשיר הם לא רק סימן היסטורי של הזמן, אלא גם דימוי סמלי עמוק.

מכשיר אמנותי נוסף הוא הרכב הטבעת של השיר. השיר מורכב משנים עשר פרקים, שגם הוא אינו מקרי.

פרקים א' ו-יב' קשורים זה לזה. בפרק א' יש צמצום של המרחב האמיתי. ראשית זה כל העולם:

רוח, רוח -
בכל העולם של אלוהים!

אבל בהדרגה מופיעים מבנים, סימנים חברתיים של הזמן (הסיסמה "כל הכוח לאסיפה המכוננת"), ולבסוף, עוברי אורח בודדים: זקנה, "בורגנית בצומת הדרכים", "כומר חבר" ואחרים. נראה שהחבל בין הבניינים מהדק את החלל האמיתי.

בפרק האחרון מתרחש תהליך הפוך: החלל מתחיל להתרחב. יתרה מכך, לא רק המרחב האמיתי מתרחב (בשל סופת השלגים נעלמים קווי המתאר של הבתים והפרטים הספציפיים המאפיינים את העיר), אלא גם הסמלי. לנגד עינינו, הכלב המעורער הופך לסמל של העולם הישן:

- רד, נבל שכמותך,
אני אדגדג אותך עם כידון!
העולם הישן הוא כמו כלב מעורפל,
אם תיכשל, אני ארביץ לך!

פעולתם של הפרקים הנותרים מוגבלת למסגרת הקפדנית של רחובות הערים: סיור של שנים עשר אנשים עובר דרך פטרוגרד.

א' בלוק פונה לצמצם את המרחב כדי להראות בצורה מלאה ורחבה ככל האפשר את החיים שהמדינה חיה לאחר המהפכה.

המחבר משתמש בהרחבת המרחב הסמלי כדי לתת קנה מידה אוניברסלי לאירועים המתרחשים בפרקים הפנימיים, וגם כדי להציג את דמותו של ישו, עמו רעיון מרכזישירים: המהפכה נתפסת על ידי א' בלוק כדלת לעתיד מזהיר.

בספרות העולמית, דמותו של ישו היא התגלמות הטוהר, הטוב והאנושיות. לכן אנו יכולים להתייחס לסצינה האחרונה כחושפת את האנטיתזה שניתנה בפרק א'. ("רוח שחורה. שלג לבן"):

...אז הם הולכים בצעד ריבוני -
מאחור כלב רעב,
קדימה - עם דגל עקוב מדם,
ובלתי נראה מאחורי סופת השלגים,
...ולא נפגע מכדור
בקורולה לבנה של ורדים -
קדימה - ישוע המשיח

דמותו של ישו היא ביטוי לכך לבן, שהבחנו בו ממש בתחילת העבודה, הוא התגלמותו של עתיד מזהיר, שאליו מובילה המהפכה, לדברי א' בלוק. אבל העתיד הזה עדיין לא נראה מאחורי סופת השלגים, מאחורי אי-הסדר והכאוס של הימים המהפכניים. הניתוק הוא שנים עשר השליחים של המהפכה. והכלב הרעב הוא סמל לכל מה שאפל שנשאר בעולם הישן, מאחורי הדלת, מאחורי גבם של החיילים האלה.

עם זאת, הדגל העקוב מדם בידי ישו עשוי להיות תמוה - לא רק אדום, אלא מדמם. כדי להבין את מחשבתו של א' בלוק, עלינו לפנות שוב לחיבור היצירה.

מרכז ההלחנה של השיר הוא VI ו פרק ז'. בפרק השישי מתרחש הרצח של קטקה. הפרק כאוטי מבחינה סגנונית, יש הרבה קריאות, אליפסות, אבל הכל מכוסה בקריאה אחת:

עליית מדרגה מהפכנית!
האויב חסר המנוחה אף פעם לא ישן!

ובפרק השביעי אנו רואים את החזרה בתשובה של הרוצח, מופיע מוטיב לירי של זיכרון, אבל בסופו כבר נשמעות צרחות מתגלגלות:

אה, אה!
...זה לא חטא ליהנות!
לפתוח את המרתפים -
הממזר משוחרר בימים אלה!

א' בלוק מראה ששפיכת הדם הייתה אירוע יומיומי לאותה תקופה. אי אפשר כמובן לומר שהמחבר מאשר את שפיכת הדם. משיח, לפי א' בלוק, לוקח על עצמו את כל הדם שנשפך בימים אלו, ימי המהפכה, על כן יש לו דגל עקוב מדם בידיו.

טכניקת הלחנה נוספת היא הגודל המשתנה ללא הרף של הפסוק. טכניקה זו משמשת להעביר במדויק את הכאוס ששלט בפטרוגרד באותה תקופה. השיר מכיל מוטיב של צעדה ("קדימה, קדימה, אנשים עובדים!"), ודייטים ("אה, אה, רקדי! הרגליים שלך כל כך טובות!"), ורומנטיקה ("אי אפשר לשמוע את שאון העיר..."), וטקס הלוויה ("נוח ה', נשמת עבדך...").

בעבודתנו התמקדנו רק באותן טכניקות קומפוזיציה שלדעתנו מבטאות בצורה הברורה ביותר את כוונת המחבר. אבל אפילו הם מוכיחים באופן משכנע שהקומפוזיציה נושאת מטען סמנטי חשוב וממלאת את אחד התפקידים העיקריים בחשיפת התוכן האידיאולוגי של יצירת אמנות.