מרינה צווטיבה - אי אפשר לבלבל את המשוררת עם אף אחד אחר. ניתן לזהות את שיריה ללא ספק - לפי הפזמון, הקצב והאינטונציה המיוחדים שלהם. צווטאייבה היא משוררת חדשנית, בעיקר בתחום הצורה. כתוצאה מכך, רבות מיצירותיה מורכבות וקשות להבנה, בעיקר העבודות של שנות ה-20. אבל, כפי שצווטאייבה עצמה הודתה: "החטא אינו בחושך, אלא בחוסר רצון לאור, לא באי הבנה, אלא בהתנגדות להבנה..." זה תלוי בקורא - האם הוא יוכל לסמוך על המשורר, האם האם הוא מוכן לגלות עולם חדש בעצמו? כל דבר באישיותה ובשירתה (עבורה זו אחדות בלתי ניתנת להפרדה) חרג בחדות מהמעגל הכללי של רעיונות מסורתיים וטעמים ספרותיים דומיננטיים. זה היה הכוח והמקוריות של המילה הפואטית שלה, ובו בזמן האבדון המעצבן לחיות לא בזרם המרכזי של זמנה, אלא אי שם לידו, מחוץ לדרישות ולדרישות הדוחקות ביותר של התקופה. בשכנוע נלהב, עקרון החיים שעליו הכריזה בצעירותה המוקדמת: להיות רק עצמך, לא להיות תלוי בזמן או בסביבה בשום דבר - הפך מאוחר יותר לסתירות בלתי פתירות של גורל אישי טראגי.

צווטאייבה קיבלה את החיים כפי שהם. מכיוון שבתחילת הקריירה היצירתית שלה היא ראתה את עצמה רומנטיקן עקבי, היא נכנעה מרצונה לגורל. גם כשמשהו נכנס לשדה הראייה שלה, הוא הפך מיד לנס וחגיגי, התחיל לנצנץ ולרעד עם איזה צימאון של פי עשרה לחיים. באחת הכתבות המוקדמות. " תְפִלָה"יוצר דמות של גיבורה השואפת לפעולה אקטיבית. עבורה, לחיות פירושו ללכת, לסבול, למהר לקרב, לחוות הכל, לחוות הכל. כוחה היסודי של טבעה כה גדול, עד שהיא מוכנה לאתגר את העולם כולו: לשריקת השוטה והבורגנית, צחוק // אחד מכולם - בעד כולם - נגד כולם! // אני עומד ושולח, מאובן מנפיחות, // קריאה רמה זו אל החללים השמימיים.

בהדרגה הפך עולמה השירי של מרינה צווטאייבה למורכב יותר. השקפת העולם הרומנטית הייתה באינטראקציה עם עולם הפולקלור הרוסי. במהלך ההגירה, שירתה של מרינה צווטאייבה מקבלת את האסתטיקה של הפוטוריזם. בעבודותיה היא עוברת מאינטונציה מלודית ומדוברת לאינטונציה אורטורית, שלעתים קרובות פורצת בצרחה או יללה. צווטאייבה תוקפת את הקורא באופן עתידני בכל האמצעים הפיוטיים. רוב ההגירה הרוסית, בפרט אלה שחיו בפראג, הגיבו לה בגישה לא ידידותית, למרות שזיהו את כישרונה. אבל צ'כיה עדיין נשארה בזכרונה של מרינה צווטאייבה כזיכרון בהיר ושמח. בצ'כיה, צווטאייבה מסיימת את שירה "כל הכבוד". השיר הזה היה המלאך השומר של המשוררת; הוא עזר לה לשרוד את הזמנים הקשים ביותר בתקופה הראשונית של קיומה במעמקים. בברלין, מרינה צווטאייבה עובדת הרבה. בשיריה אפשר לחוש באינטונציה של מחשבות שהושגו קשה, עייפות ורגשות בוערים, אבל גם משהו חדש הופיע: ריכוז מר, דמעות פנימיות. אבל דרך מלנכוליה, דרך כאב החוויה, היא כותבת שירים מלאים בהכחשה עצמית של אהבה. כאן צווטאייבה יוצרת "סיביל". מחזור זה הוא מוזיקלי בקומפוזיציה ובדימויים ובמשמעות פילוסופית. זה קשור קשר הדוק לשירים "הרוסים" שלה. בתקופת המהגרים נצפתה הגדלה של מילות השיר שלה. זה בלתי אפשרי לקרוא, להקשיב ולתפוס את שיריו של צווטייב בשלווה, כשם שאי אפשר לגעת בחוטים חשופים ללא עונש. שיריה כוללים אלמנט חברתי נלהב. לדברי צווטאייבה, המשורר כמעט תמיד מתנגד לעולם: הוא שליח האלוהות, מתווך בעל השראה בין אנשים לגן עדן. המשורר הוא שעומד מול העשירים ב"שבח..." של צווטייב.

השירה של מרינה צווטאייבה השתנתה ללא הרף, שינתה את קווי המתאר הרגילים שלה, נופים חדשים הופיעו עליה וצלילים שונים החלו להישמע. בהתפתחות היצירתית של צווטאייבה, הדפוס האופייני שלה התבטא תמיד. "שיר ההר" ו"שיר הקץ" מייצגים, בעצם, שיר דואולוגי אחד, שניתן לכנותו "שיר האהבה" או "שיר הפרידה". שני השירים הם סיפור של אהבה , תשוקה סוערת וקצרה שהותירה חותם בשתי הנפשות האוהבות לכל החיים. מעולם לא כתבה צווטיבה שירים ברוך נלהב, בקדחתנות, בטירוף ובוידוי לירי שלם שכזה.

לאחר הופעתו של הפייפר, צבטאייבה הפכה מליריות לסרקזם וסאטירה. דווקא בעבודה זו היא חושפת את הבורגנות. במהלך התקופה ה"פריזאית", צווטאייבה חשבה הרבה על זמן, על המשמעות של חולף לעומת נצח חיי אדם. מילות השיר שלה, חדורות מוטיבים ודימויים של נצח, זמן, גורל, הופכות יותר ויותר טרגיות. כמעט כל המילים שלה בתקופה זו, כולל אהבה ונוף, מוקדשות ל-Time. בפריז היא מרגישה עצובה וחושבת לעתים קרובות יותר ויותר על המוות. כדי להבין את שיריה של צווטאייבה, כמו גם כמה משיריה, חשוב להכיר לא רק את הסמלים הסמנטיים התומכים, אלא גם את העולם שבו מרינה צווטיבה, כאישיות פואטית, חשבה וחיה.

בשנותיה הפריזאיות, היא כתבה מעט שירה לירית; היא עבדה בעיקר על שירים ופרוזה, זיכרונות וביקורת. בשנות ה-30, צווטאייבה כמעט ולא פורסמה - שיריה זרמו בזרזיף דק, לסירוגין, וכמו חול, אל השכחה. נכון, היא מצליחה לשלוח "שירים לצ'כיה" לפראג - הם נשמרו שם כמו מקדש. כך התרחש המעבר לפרוזה. עבור צווטאייבה, הפרוזה, אף שאינה פסוקה, מייצגת את השירה האותנטית ביותר של צווטאייבה עם כל שאר המאפיינים הטבועים בה. בפרוזה שלה, אפשר לראות לא רק את אישיותה של המחברת, על אופייה, תשוקותיה והתנהגותה, המוכרים היטב מהשירה, אלא גם את הפילוסופיה של האמנות, החיים וההיסטוריה. צווטאייבה קיוותה שהפרוזה תגן עליה מפני פרסומי המהגרים שהפכו ללא ידידותיים. מחזור השירים האחרון של מרינה צווטאייבה היה "שירים לצ'כיה".

אהבה לצבטאייבה ולגיבורה שלה- החדשות היחידות שתמיד חדשות (v. " לשמחה") -אהבה, על פי צווטאייבה, חושפת את שירת העולם, אותה מוצאת הגיבורה בכל דבר: בדרכים מסתוריות, במאורות חיות נהדרות. האהבה מחזירה את החדות של חזון העולם ("מאיפה מגיעה רוך כזה"). לאהבה במילים של צווטאייבה יש פנים רבות. היא עדינה ורכה נפש ("יש לי נטייה לשמוע כלפיך"), פזיזה ותזזיתית ("שתי שמשות קופאות - הו אלוהים, רחם!"); אהבה היא משחק ערמומי (מחזור ה"קומיקאי") והמבחן "כאב, מוכר לעיניים כמו כף היד..."; אהבה היא חכמה ("אף אחד לא לקח כלום! זה מתוק לי שאנחנו נפרדים") וטרגית ("תשוקה צוענית של הפרדה"). המשוררת שואפת להעביר את כל הגוונים, ללכוד את השינויים, הניואנסים וסימני האהבה הניתנים לשינוי. יחס למהפכהמרינה צווטיבה לא קיבלה או הבינה את מהפכת אוקטובר; בעולם הספרות היא עדיין עמדה בנפרד. הדם שנשפך בשפע במלחמת האזרחים דחה ודחק את מ' צווטאייבה מהמהפכה: כשהיה לבן, הוא נעשה אדום: // הדם האדום. // הייתי אדום - הפכתי לבן: // המוות ניצח. - זו הייתה בכי, בכי מנשמתה של המשוררת. נושא מוסקבה- אחד החשובים ביצירתיות. לא במקרה המחזור הידוע "שירים על מוסקבה"משנת 1916. נקודת ציון בחיי היצירה של המשוררת, היא נחשבת "שנת הלידה של צווטאייבה האמיתית". זה סימן את תחילתה של בגרות יצירתית, היה בּוֹ זְמַנִיתגם סופי וגם מכריע שבילים נוספיםלפתח את הכישרון שלה. כשהיא מרגישה מעורבת יותר ויותר בגורלות מולדתה, זה היה בזמן שצווטיבה דבקה בתאווה מתנקז יקיריהו נאום. שֶׁלָה "שירים על מוסקבה» ללכוד את המראה הייחודי של "העיר המופלאה": שבע גבעות - כמו שבעה פעמונים! על שבעת הפעמונים יש מגדלי פעמונים. המספר הכולל הוא ארבעים ארבעים. בל שבע גבעות! בזמן המלחמה, בזמן הפינוי, היא הגיעה לצ'יסטופול, ואחר כך לאלבוגה, שם השתלטה עליה הבדידות שעליה דיברה ברגש כה עמוק בשיריה. לאחר שאיבדה כל אמונה, צווטאייבה התאבדה. ולמעלה מתריסר שנים חלפו עד שהתגשמה נבואת נעוריה: מפוזרת בעפר בחנויות // (לאן איש לא לקח אותם ואינו לוקח אותם), // שירי, כמו יינות יקרים, // יגיע תורם. .

49. פָּנוֹרָמָה היסטוריה רוסית 1900-1945. ברומן של ב' פסטרנק "דוקטור ז'יוואגו." ביטוי דעותיו של הסופר על אמנות. הבשורה, חיי אדם סיפורים. סמליות של "חושך" ו"אור" ב"שירי יורי ז'יוואגו".

דוקטור ז'יוואגו הוא הרומן הרוסי המפורסם ביותר של המאה ה-20 ברחבי העולם. פעולתו מכסה את המהפכה של 1917, שתי מלחמות עולם, מלחמת האזרחים, ה-NEP, המלחמה הפטריוטית הגדולה וכמה שנים שלאחר המלחמה. בוריס פסטרנק ציין: "אני... רוצה לתת תמונה היסטורית של רוסיה בארבעים וחמש השנים האחרונות, ובו בזמן, עם כל הצדדים של העלילה שלי, כבדה, עצובה ומפורטת... הדבר הזה יהיה ביטוי לדעותיי על אמנות, על הבשורה, על חיי אדם בהיסטוריה ועוד הרבה יותר...". הרומן משחזר את החיים הרוחניים של רוסיה בתחילת המאה, ומעביר מגוון שלם של רעיונות פילוסופיים; המחבר מציב ופותר בעיות מוסריות, פוליטיות, אסתטיות, דתיות וחברתיות. ישנם, כביכול, שני מישורים ברומן: חיצוני, המספר על סיפור חייו של דוקטור ז'יוואגו, ואחד פנימי, המשקף את חייו הרוחניים של הגיבור. חשוב יותר למחבר לא להעביר את אירועי חייו של ז'יוואגו, אלא את החוויה הרוחנית שלו, ולכן העומס הסמנטי העיקרי ברומן מועבר מהאירועים והדיאלוגים של הדמויות אל המונולוגים שלהן. פסטרנק מבין את המשמעות והמראה הבלתי אנושיים של המדינה הסובייטית, בניגוד לאדם, לחייו, לגורלו. הוא דוחה אידיאולוגיה המבוססת על חוסר חופש, והעמיד אותה מול הרעיונות של הגנה על החיים והערכים האנושיים האוניברסליים, הרעיונות של גישה נוצרית כלפי האדם, האהבה הנוצרית אליו, הרעיון של הערך המוחלט של הפרט עם חייו הפרטיים. .

מקוריות בסגנוןהרומן של ב. פסטרנק "דוקטור ז'יוואגו" בא לידי ביטוי בעיקר ב המבנה הקומפוזיציוני שלו. מספר קווי עלילה נראים בבירור בעבודה: ז'יוואגו - טוניה, לארה גויצ'ארד - פאבל אנטיפוב, יורי ז'יוואגו - לארה גויצ'ארד, יורי ז'יוואגו - סטרלניקוב. הסתעפות העלילה אינה הופכת את הקומפוזיציה לרופפת, נטולת אחדות פנימית. כל קווי העלילה של הרומן מצטלבים בזמן (הן בעבר והן בהווה של הגיבורים) ונמשכים יחדיו - לדמותו של דוקטור ז'יוואגו, המהווה את המרכז הפיגורטיבי של הנרטיב. תוכנו של הרומן נקבע על ידי הקריינות הלא אובייקטיבית, מה שנותן עילה לסווג את הרומן כ פרוזה לירית. הדרך הסובייקטיבית-נרטיבית של ארגון החומר מאפשרת לנו להבין את העידן דרך החוויה הלירית של הגיבור, חושפת את השפעת הנשימה האפית וחושפת את משמעות הגורל הפרטי בקנה מידה של זמן.

כנושא ידע יורי ז'יוואגו מתייחס לגיבורים אחריםרומן על העיקרון של קהילה רוחנית או ניגוד. חזונו והבנתו את האירועים המתרחשים באחדות עם השקפת עולמם של גיבורים אחרים (לארה, הדוד יורי, בעל החנות גלוזינה וכו') בתודעת הקורא נקבעים על ידי גורם הזמן. גיבורי הרומן של פסטרנק מחברים בלי משים או במודע את ההפרעה האישית לאירועים המהפכניים המתרחשים במדינה, ומנסים למצוא את הגורמים לתסיסה ואי שקט כלליים. פוליפוניה כזו ברומן משרתת את המשימה לשחזר תמונה מפורטת של החיים החברתיים והרוחניים של האנשים. יחד עם זאת, יחסי הגיבורים על פי עקרון הניגוד (ז'יוואגו - סטרלניקוב) הם ביטוי להתנגדות המודעות העצמית המוסרית של הגיבור-אינטלקטואל לשלטונו של הרעיון המהפכני, שהורג אדם מבחינה רוחנית. . ההתמקדות של פסטרנק בניתוח בעיה פילוסופית, מוסרית, פסיכולוגית "אדם והיסטוריה"אפשרה למחבר לממש באופן אמנותי את מושג המודעות העצמית הפילוסופית של הגיבור.

מאפיין אופייני לאינדיבידואליות היצירתית של פסטרנק הוא שילוב אורגני של שירה גבוהה עם יחס אנליטי לאירועים המתוארים. זה מושג על ידי העובדה שבמרכז הנרטיב המחבר מציב את האישיות היצירתית של אדם חושב התופס טרגדיה כתוצאה מתהליכים חברתיים מסוימים. הסופר בוחן את החוויה המוסרית של התקופה בתחושה המוסרית, האינטואיציה המוסרית של גיבוריו הישרים, הגונים, בעלי חשיבה עמוקה, אשר חווים את הטרגדיה של התקופה. סגנון רומן, נקבע על פי הטבע הכפול של הכישרון של פסטרנק, מסנתז ניתוח סופר ורגש לירי.אחדות כזו הופכת לסימן לפרוזה רגשית-אנליטית, רגשית-פואטית. הרגשי, שנקבע על ידי הדומיננטי הלירי של סגנון הסופר, "לוקח צורה" ברומן מהתגלמות המצבים הרגשיים של הדמויות, הקובע את היסוד הלירי של הרומן. הגיבורים הקרובים למחבר מבחינה רוחנית שומרים בעצמם על העיקרון הטבעי והיכולת להיות מופתעים ולהתפעל מיופיה של הסביבה, גם בעידן הטראגי של התמוטטות ושפיכות דמים. פסטרנק, בוחן את טבע האדם והאדם בטבע, מבליט את הטבעי בילד ובמבוגר, בדמות הראשית ובדמות המשנית. הכותב רואה בהתחלה זו חיובית, התחייבות התפתחות רוחניתאדם. תוכנו של סגנון הכתיבה של ב' פסטרנק בא לידי ביטוי לא רק בתנועה של דימויים, בעקרונות תיאור דמויותיהם, אלא גם ב דימויים של תמונות טבע, המתואמות במרחב האמנותי של הרומן עם האדם. הטבע ברומן מבצע כמה פונקציות. הוא משמש כאמצעי לשקף את העולם החברתי. תמונות סמליותסופות השלגים של פסטרנק הן האנשה של כוח מרושע, התחלה חד פעמית. הסמליות של הדימויים מדגישה את התמוטטות החיים, אובדן היציבות והרווחה בהם. על ידי הטכניקה של מקביליותהאמן מדגיש את הדמיון בין המתרחש בעולם הטבע לבין חיי האדם.

בעיות. זהו רומן על אובדן אידיאל וניסיון למצוא אותו מחדש, בעייתו של אדם במערבולת ההיסטוריה, הבעיות הפוליטיות, הפילוסופיות והדתיות. הדמות הראשית של העבודה, יורי ז'יוואגו, לא מוצאת תשובה לשאלה איך הוא צריך לחיות הלאה: מה לקבל ומה לא לקבל בחייו החדשים. בתיאור חייו הרוחניים של גיבורו הביע בוריס פסטרנק את הספקות ואת המאבק הפנימי העז של דורו. הבנה פילוסופית של הקיום האנושי מובילה אמיתות מקראיות, לתפיסת העולם הנוצרית ולמוסר הנוצרי, המוארת במאות שנים. הרומן מתחיל בסצנת הלוויה של אמו של הגיבור עם דמותם של מזמורי הכנסייה. אז כבר בעמודים הראשונים של הרומן עולה הרעיון של הייחודיות של כל קיום אנושי. למרות הסיקור הרחב של אירועים גורליים לרוסיה, המחבר מאשר את הרעיון של הערך המתמשך של חייו האישיים, האינטימיים של אדם, הערך של משפחה, שבמעגל הידידותי שלה אדם מסוגל להתמודד עם חייזר, קר, עולם עוין. לאחר שהבין את האמת הזו, יורי ז'יוואגו מנסה ליצור עולם נפרד, אם כי צנוע, של אושר משפחתי. אבל גורלו של הגיבור נקבע כבר מההתחלה. כבר בסצנת הלוויה של אמה של יורה ז'יוואגו, מתואר מוטיב של ייעוד טרגי: סקרנים נכנסו לתהלוכה ושאלו: "את מי קוברים?" הם נענו: "ז'יוואגו". - "זהו זה. הבנת". - "לא הוא. שֶׁלָה..."בחילופי הערות חולפים לכאורה עם קונוטציה מעורפלת כלשהי (האם הם קוברים את ז'יוואגו?), נקבע מראש גורל הדומה לישוע המשיח: להקל על הסבל, להעניק אהבה, לשאת את הצלב של הייסורים הארציים, ולאחר שספג את הכאב של אחרים, למות בשיא החיים. הגורל באמת התברר כאכזרי, כל תוכניותיו של יורי ז'יוואגו קורסות, והוא מת ברחוב צעיר, בן שלושים ושש, משאיר את שיריו לעולם. האישה האהובה שלו, שעבורה הייתה לנצח "רק שמש האהבה", אבלה אותו. בתחילה, המהפכה נתפסה על ידי ז'יוואגו כ"ניתוח מושעה", המאפשר להשמיד "כיבים ישנים". התצפיות והניתוח של ז'יוואגו של המציאות החברתית של הזמנים המהפכניים שינו את השקפותיו של הגיבור. מה שנראה לז'יוואגו נורא היה שהצדק המהפכני ביטל את כל האנושות. "נמאס לירות" נשמע כמו פסק דין חריף בתקופה של אכזריות ואלימות. הרומן הושלם "שירים מאת יורי ז'יוואגו» - 4 נושאים עיקריים: שירה בנושאי בשורה, על טבע, יחסי אנוש וכן שירים בהם מורגשות אסוציאציות לתרבות הרוח העולמית. הם משולבים בתודעתו של הגיבור הלירי, שמתנהג כדימוי מכליל של אדם מהמאה ה-20, המנסה לפתור סוגיות חשובות בהקשר של הנצח. זֶה. המאמר נותן תמונה כללית של עולם המאקרו והמיקרו, שבאמצעו עומד האדם - מרכזו ומשמעותו של הקיום.

50. "פרוזה כפרית" והנחיותיה האידיאולוגיות והאסתטיות. דמות עממית ביצירות של V. Belov ("עסקים כרגיל"), V. Rasputin ("כסף למריה." "פרידה מאטרה") - לפי בחירת התלמיד.

סולז'ניצין: "בתחילת שנות ה-70 ובשנות ה-70 התרחשה בספרות הסובייטית מהפכה אילמת שלא הבחינו בה מיד. מבלי להפיל או לפוצץ שום דבר בהצהרה, קבוצה גדולה של סופרים החלה לכתוב כאילו לא הוכרז והוכתב "ריאליזם סוציאליסטי" - תוך נטרול זה בשקט, הם התחילו לכתוב בפשטות, בלי שום התנשאות למשטר הסובייטי, כאילו יש להם שכחו ממנו. במידה רבה, החומר של סופרים אלה היה חיי הכפר, והם עצמם באו מהכפר, לפיכך (ובחלקו בשל השאננות המתנשאת של החוג התרבותי, ולא בלי קנאה בטהרתה המוצלחת לפתע של התנועה החדשה) קבוצה זו החלה להיקרא תושבי הכפר. אבל נכון יהיה לקרוא להם מוסרים, כי המהות של המהפכה הספרותית שלהם הייתה החייאת המוסר המסורתי, והכפר המרוסק הגוסס היה רק ​​אובייקט ויזואלי טבעי".

הופעתה של "פרוזה כפרית" נקבעה על ידי אותם עקרונות אסתטיים והעדפות אמנותיות שאפיינו "ליריקה שקטה". עם זאת, מבחינת קנה המידה שלה, "הפרוזה הכפרית" גדולה יותר, ותפקידה בתהליך הספרותי משמעותי יותר לאין ערוך. בזרם המרכזי של "הפרוזה הכפרית" צצו אמנים גדולים כמו וסילי בלוב, ולנטין. נפרם ואסילי שוקשין, בשלו פיתוח יצירתיגם ויקטור אסטפייב הגיע למגמה זו, בהשפעת "פרוזה כפרית" נוצר דור שלם של כותבי פרוזה (V. Krupin, V. Lichutin, Yu. Galkin, G. Skoblikov, A. Filippovich, I. Ukhanov, P קרסנוב וכו'). יוצרי "הפרוזה הכפרית" זרים ביסודם לטכניקות של כתיבה מודרניסטית, "סגנון טלגרפי" ודימויים גרוטסקיים. תרבות הפרוזה הרוסית הקלאסית קרובה אליהםעם אהבתה למילה פלסטית, ויזואלית, מוזיקלית, הם הם משחזרים את מסורות הדיבור מהאגדות, הקשורות באופן הדוק לאופי הדמות, אדם מהעם, ומעמיקים אותן.

על דפי יצירותיו הוא שאל את השאלה: האם הכפר באמת כל כך אידיאלי והומוגני והאם הוא מעוז של מוסר ורחמים בעולם הסוער המודרני? הסיפור הראשון מאת V. Rasputin הוא ניסיון לענות על שאלה זו. "כסף למריה""(1967).

העלילה שלה פשוטה: למוכרת של חנות בכפר, מריה, חסרו 1000 רובל. מפשטות נפשה, עקב קשרים קרובים, כמעט משפחתיים, עם חבריה לכפר, היא לא חיה מנוכרת, לרוב מכרה סחורה באשראי, ולא ספרה טוב. והיא הלכה לעבוד כמוכרת לאחר שכנועים רבים מצד חבריה לכפר: ביודעו שהחנות הזו ארורה, הם ביקשו ממריה לעמוד מאחורי הדלפק, כי לאחר שהמוכרת הצעירה רוזה נכלאה לשלוש שנים, איש לא רצה ללכת לעבוד בחנות הזו, "כדי להוציא לפועל את התוכנית לכלא" הם שאלו את מריה, בידיעה שהיא מצפונית ולא תסרב. והיא לא סירבה, יתר על כן, היא עשתה חנות מעין מרכז תרבותכפרים - כאן התאספו נשים גם כשהן לא היו צריכות לקנות כלום, וגברים נכנסו לעשן.

ועכשיו יש מחסור... החוב החריד את מריה, את בעלה הטרקטוריסט קוזמה, ואת ילדיהם. המבקר, לעומת זאת, ריחם על הגיבורה ונתן למריה האדיבה והבלתי מיומנת לאסוף את הסכום הנדרש תוך חמישה ימים.

המזל שקרה למריה והיחס של אנשים לאסון הזה הוא מעין מבחן לקמוס שחושף את המהות האמיתית של כל אחד מחבריה לכפר. הרי מספיק שכל אחד מהם יתרום קצת יותר מארבעה רובל (4.40), ומרי תינצל. בסיפור דרך עיניו של קוזמה, אנו רואים מספר כפריים אליהם הוא פונה לעזרה. וכל אחד מגיב לאסון של אדם אחר אחרת. כמה גיבורים, כמו סבא גורדי, שכבר בן למעלה מ-70, איש מהקהילה לשעבר, שזוכר פרקים של עזרה הדדית, החליט מיד לעזור, ולמרות שלא הייתה לו פרוטה, אבל בניגוד למחאת קוזמה, התחנן. 15 רובל מבנו ("הוא עמד מול קוזמה ביד מושטת, שממנה בלטו שטרות של חמישה רובל שהתגלגלו לצינורות. והוא הביט בקוזמה בחשש שמא קוזמה לא ייקח אותו. קוזמה לקח את זה"); אפילו דודה נטליה, שהייתה מרותקת למיטה, הכינה כסף "למוות" ("כדי שיבואו עוד אנשים ויזכרו אותי"), והיא "הושיטה לו את הכסף, והוא לקח אותו, כאילו קיבל אותו מהאחר. עולם," היא הבינה את נחיצותם עבור מריה החיה; מה שהוא הצליח לעשות, עשה היו"ר, שמסר את משכורתו החודשית וקרא למומחים במשק הקיבוצי לעשות כמוהו.

ומי שלא רצה לעזור לקוזמה ומריה מצא בקלות סיבות ותירוצים. למשל, אישה קרובה למריה, חברתה קלבה, החליטה שאם מריה כבר מתה, אי אפשר להציל אותה, ו"עדיף לבכות, ליילל עליה כמו על אישה מתה". גם הזקנה הצבועה סטפנידה מעמידה פנים דמעות, ולמרות שיש לה הרבה כסף במחסן, היא לא נותנת אגורה. מנהל בית הספר אמנם נותן מאה, אבל בתמורה הוא שוחק את נשמתו עם תורת מוסר ודורש לסוג של כבוד-על לעצמו, כאילו אינו נותן הלוואה, אלא מבצע הישג. והוא נפרד ממאהו לא מתוך אהדה או חמלה אנושית, אלא מתוך רצון להישאר מרוצה מעצמו ומתוך חשש שמא יאשימו אותו אנשים בתאוות בצע. לאורך עלילת סיפורו, רספוטין מראה כיצד דרך היחס לכסף, כלפי אדם בצרות, נחשפים כמה סימנים חשובים ולעתים מדאיגים למצב המודרני של העולם. אותו קוזמה, שבעצמו אינו יודע לסרב ובעצמו מבריק מבחינה מוסרית, חושב בחביבות גם על אחרים, מאמין בהבנה שאינה זקוקה למילים: הוא "לא העז אפילו לבקש מהם כסף במחשבותיו. הוא דמיין את סיבוביו כך: הוא נכנס ושותק. עצם העובדה שהוא הגיע הייתה צריכה לספר לאנשים הכל". אבל קוזמה התברר כבהיר מדי עבור העולם המאפיר ממילא, והאור שלו אינו מסוגל להדליק להבה הדדית בלבבות אנושיים שהוקשו ממילא. כתוצאה מכך, קוזמה לא מצליח לגבות את הסכום הנדרש בכפר. נותרה התקווה האחרונה - אח המתגורר בעיר, שאולי ילווה את הסכום הנדרש. קוזמה הולך לעיר, מוצא את בית אחיו ודופק בדלת. "עכשיו ייפתח לו", הוא המשפט האחרון של היצירה. מה יקרה?

הסוף של הסיפור נשאר פתוח. רספוטין אינו שולל מהקורא את התקווה. למרות שכל המידע הקודם הכלול בעבודה מעיד עד כמה חלשה התקווה לתוצאה מוצלחת של הנסיונות של קוזמה בחיפוש אחר כסף. זו גם העובדה שקוזמה לא היה עם אחיו 7 שנים, ושאחיו כבר לכאורה שכח מקיומו של כפר הולדתו, ושמריה, לאחר שבילה שני לילות עם אלכסיי, חזרה ואמרה שזה היה עדיף לחיות עם זרים, ועם בן כפר, לאחר שביקר את אלכסיי, ואז התלונן בפני קוזמה: "... הוא זיהה אותי, אבל הוא לא רצה להכיר בי כחבר..." אבל גם אם נניח ש אלכסיי ייתן למאות הנעדרים, עדיין נותרה השאלה: מה יקרה? עם קוזמה ומריה, בכוחן האחרון האוחז באמונה באנשים ובצדק, עם ארבעת ילדיהם, שכבר ספגו חלק מהפחד הבלתי ראוי שלעולם לא ישכח, עם אלה שבאמצעות אי-ההשתתפות והאדישות שלהם, אפשרו לגרזן שנזרק בטעות לגעת באדם חי.גופות של משפחת קוזמה ומריה.

אבל לא משנה מה קרה למריה ומה הסוף של הסיפור הזה, זה מאוד משמעותי שקוזמה לא הצליח לגייס כסף בכפר כדי להציל את מריה. ויציאתו לעיר הפכה לנקודה האחרונה בתקופת שלושת הימים של אובדן האמונה של הגיבור בקהילה האנושית. אנשים שבמילים אהבו וריחמו על מריה, הזדהו עם צערה, למעשה סירבו לעזור לה. סיפורו של ו' רספוטין הראה את האופי ההזוי של הרווחה המוסרית של הכפר המודרני ושיקף את מגמת הניכור ההולך וגובר של אנשים זה מזה, האופיינית לחברה כולה.

מרינה צווטיבה - הכוכב הבהיר ביותרשירת המאה ה-20. באחד משיריה היא שאלה:

"תחשוב עלי בקלות,

קל לשכוח ממני".

רבים ניסו לחשוף, לאשר, להפוך ולאתגר את הכישרון של צווטאייבה. סופרים ומבקרים מרוסיה בחו"ל כתבו אחרת על מרינה צווטאייבה. העורך הרוסי סלונים היה סמוך ובטוח כי "יבוא היום שבו יצירתה תתגלה מחדש ותוערך ותתפוס את מקומה הראוי כאחד המסמכים המעניינים ביותר של העידן שלפני המהפכה". שיריה הראשונים של מרינה צווטאייבה, "אלבום ערב", פורסמו ב-1910 והתקבלו על ידי הקוראים כשיריו של משורר אמיתי. אבל באותה תקופה החלה הטרגדיה של צווטאייבה. זו הייתה טרגדיה של בדידות וחוסר הכרה, אך ללא כל טעם של טינה או יוהרה פגועה. צווטאייבה קיבלה את החיים כפי שהם. מאז היא בתחילתה שלה דרך יצירתיתראתה את עצמה כרומנטיקן עקבי, היא נכנעה מרצונה לגורל. גם כשמשהו נכנס לשדה הראייה שלה, הוא הפך מיד לנס וחגיגי, התחיל לנצנץ ולרעד עם איזה צימאון של פי עשרה לחיים.

בהדרגה הפך עולמה השירי של מרינה צווטאייבה למורכב יותר. השקפת העולם הרומנטית הייתה באינטראקציה עם עולם הפולקלור הרוסי. במהלך ההגירה, שירתה של מרינה צווטאייבה סופגת את האסתטיקה של הפוטוריזם. בעבודותיה היא עוברת מאינטונציה מלודית ומדוברת לאינטונציה אורטורית, שלעתים קרובות פורצת בצרחה או יללה. צווטאייבה תוקפת את הקורא באופן עתידני בכל האמצעים הפיוטיים. רוב ההגירה הרוסית, בפרט אלה שחיו בפראג, הגיבו לה בגישה לא ידידותית, למרות שזיהו את כישרונה. אבל צ'כיה עדיין נשארה בזכרונה של מרינה צווטאייבה כזיכרון בהיר ושמח. בצ'כיה, צווטאייבה מסיימת את שירה "כל הכבוד". השיר הזה היה המלאך השומר של המשוררת; הוא עזר לה לשרוד את הזמנים הקשים ביותר בתקופה הראשונית של קיומה במעמקים.

בברלין, מרינה צווטאייבה עובדת הרבה. בשיריה אפשר לחוש באינטונציה של מחשבות שהושגו קשה, עייפות ורגשות בוערים, אבל גם משהו חדש הופיע: ריכוז מר, דמעות פנימיות. אבל דרך מלנכוליה, דרך כאב החוויה, היא כותבת שירים מלאים בחוסר אנוכיות ואהבה. כאן צווטאייבה יוצרת "סיביל". מחזור זה הוא מוזיקלי בקומפוזיציה ובדימויים ובמשמעות פילוסופית. זה קשור קשר הדוק לשירים "הרוסים" שלה. בתקופת המהגרים נצפתה הגדלה של מילות השיר שלה.

זה בלתי אפשרי לקרוא, להקשיב ולתפוס את שיריו של צווטייב בשלווה, כשם שאי אפשר לגעת בחוטים חשופים ללא עונש. שיריה כוללים אלמנט חברתי נלהב. לדברי צווטאייבה, המשורר כמעט תמיד מתנגד לעולם: הוא שליח האלוהות, מתווך בעל השראה בין אנשים לגן עדן. המשורר הוא שעומד מול העשירים ב"שבח..." של צווטייב.

השירה של מרינה צווטאייבה השתנתה ללא הרף, שינתה את קווי המתאר הרגילים שלה, נופים חדשים הופיעו עליה וצלילים שונים החלו להישמע. בהתפתחות היצירתית של צווטאייבה, הדפוס האופייני שלה התבטא תמיד. "שיר ההר" ו"שיר הקץ" מייצגים, בעצם, דולוגיית שירים אחת, שניתן לכנותה "שיר האהבה" או "שיר הפרידה". שני השירים הם סיפור אהבה, תשוקה סוערת וקצרה שהותירה חותם על שתי הנשמות האוהבות לשארית חייהן. מעולם לא כתבה שוב צווטאייבה שירים ברוך כה נלהב, בקדחתנות, בטירוף ובוידוי לירי שלם.

לאחר הופעתו של הפייפר, צבטאייבה הפכה מליריות לסרקזם וסאטירה. דווקא בעבודה זו היא חושפת את הבורגנות. במהלך התקופה "הפריזאית", צווטאייבה הרהרה רבות בזמן, על משמעות חיי האדם, שהיא חולפת בהשוואה לנצח. מילות השיר שלה, חדורות מוטיבים ודימויים של נצח, זמן, גורל, הופכות יותר ויותר טרגיות. כמעט כל המילים שלה בתקופה זו, כולל אהבה ונוף, מוקדשות ל-Time. בפריז היא מרגישה עצובה וחושבת לעתים קרובות יותר ויותר על המוות. כדי להבין את שיריה של צווטאייבה, כמו גם כמה משיריה, חשוב להכיר לא רק את הסמלים הסמנטיים התומכים, אלא גם את העולם שבו מרינה צווטיבה, כאישיות פואטית, חשבה וחיה.

בשנותיה הפריזאיות, היא כתבה מעט שירה לירית; היא עבדה בעיקר על שירים ופרוזה, זיכרונות וביקורת. בשנות ה-30, צווטאייבה כמעט ולא פורסמה - שיריה הגיעו בטפטוף דק, לסירוגין, וכמו חול, אל השכחה. נכון, היא מצליחה לשלוח "שירים לצ'כיה" לפראג - הם נשמרו שם כמו מקדש. כך התרחש המעבר לפרוזה. עבור צווטאייבה, הפרוזה, אף שאינה פסוקה, מייצגת את השירה האותנטית ביותר של צווטאייבה עם כל שאר המאפיינים הטבועים בה. בפרוזה שלה, אפשר לראות לא רק את אישיותה של המחברת, על אופייה, תשוקותיה והתנהגותה, המוכרים היטב מהשירה, אלא גם את הפילוסופיה של האמנות, החיים וההיסטוריה. צווטאייבה קיוותה שהפרוזה תגן עליה מפני פרסומי המהגרים שהפכו ללא ידידותיים. מחזור השירים האחרון של מרינה צווטאייבה היה "שירים לצ'כיה". בהם היא הגיבה בחום על חוסר המזל של העם הצ'כי.

ועד היום, Tsvetaeva מוכרת ואהובה על מיליונים רבים של אנשים, לא רק כאן ברוסיה, אלא גם במדינות רבות ברחבי העולם. שירתה הפכה לחלק בלתי נפרד מחיינו הרוחניים. שירים אחרים נראים כל כך ישנים ומוכרים, כאילו הם היו קיימים מאז ומתמיד, כמו נוף רוסי, כמו עץ ​​שורשים ליד הכביש, כמו ירח מלא המציף גן אביבי...

תכונות של יצירתיות
"עוצמת היצירתיות שלה התעצמה עוד יותר במהלך ארבע השנים הקשות של 1918-21, כאשר עם ההתחלה מלחמת אזרחיםבעלה עזב לדון, וצבטאייבה נשארה במוסקבה לבדה עם שתי בנותיה, פנים אל פנים עם רעב והרס כללי. זה הזמן שבו היא יוצרת, בנוסף יצירות ליריות, שירים, מחזות בחרוזים ואותם רישומי יומן מפורטים מאוד של אירועים שלימים יתבררו כתחילת הפרוזה שלה". (קודרובה, 1991, עמ' 6.)
"באופן פרדוקסלי, האושר לקח ממנה את מתנת השירה... ככל הנראה, 1927, כאשר "שיר האוויר" נוצר, היה סיבות שונותתקופה של געגועים קשים ביותר למולדתה... מתוך היגון הגדול הזה שחנק את כל ישותה עלה אחד השירים המוזרים, אחד משיריה הקשים והמסתוריים של צווטאייבה, "שיר האוויר". ” (פבלובסקי, 1989, עמ' 330.)
"היא עצמה הייתה משוכנעת שחוסר מזל מעמיק את היצירתיות; היא בדרך כלל ראתה באסון מרכיב הכרחי ביצירתיות." (לוסקאיה, עמ' 252.)

"...בשנות העשרים, היצירתיות של מרינה איבנובנה הגיעה לשיא חסר תקדים, והתחביבים החליפו זה את זה. ובכל פעם שהיא נופלת מההר, ובכל פעם שהיא נשברת לחתיכות... "תמיד נשברתי לרסיסים, וכל שירי הם אותם חתיכות כסף, לבביות..." ואם לא נשברה ואם לא היו טיסות, אז אולי לא היו שירים..." (בלקינה, עמ' 135.)

"לאחר שחשבה הרבה על ההתכתבות בין יצירה ליוצר, הגיעה צווטאייבה למסקנה שהביוגרפיה היא מטה ברק לשירה: השערוריות של החיים האישיים היא רק טיהור לשירה." (גרין, 1999, כרך 3, עמ' 794.)

[מתוך מכתב מיום 24.11.1933] "אני כמעט ולא כותב שירה, וזו הסיבה: אני לא יכול להגביל את עצמי לפסוק אחד - הם משפחות, מחזוריות, כמו משפך ואפילו מערבולת שאני מוצא בה. עצמי, ומכאן שעת השאלות... והשירים שלי, שוכחים שאני משוררת, לא נלקחים לשום מקום, אף אחד לא לוקח... ההגירה הופכת אותי לסופרת פרוזה" (צווטאייבה מ.י., 199ו, עמ' 90.)

"השירים שלי, כמו יינות יקרים, / יגיע תורם." (צווטאייבה מ.י., 1913.)

"בהתבסס על ניתוח החומר הפיוטי והאפיסולי של צווטאייבה, אנו יכולים להגיע למסקנה שדחף המוות שלה יכול להיות אחד המקורות התת-מודעים של תהליך היצירה. תנאטוס מחלחל רובהמורשת הפואטית של צווטאייבה, צובעת אותה באופן מיוחד בטונים דיכאוניים... דחף המוות של צווטאייבה הוא בהחלט רחב יותר מההגדרה הנוזולוגית של דיכאון אנדוגני, הוא לא מוצה ממנו, יש לו מנגנוני היווצרות אחרים שנקבעו גנטית וביטויים נרחבים יותר. למרות ש ביטויים קלינייםלצבטאייבה בהחלט היה דיכאון אנדוגני. ("הכי תחושה חזקהיש בי מלנכוליה. אולי אין לי אחרים." - Tsvetaeva M.I., 1995, כרך 6, עמ' 756.) היפוסטזות פסיכולוגיות אחרות (למעט התאבדות) של Thanatos הן סטיות ו דרכים שונותהרס עצמי - משתקפים גם באישיותה של המשוררת... בכל מקרה, אי אפשר להכחיש שתוכן היצירתיות הפואטית של צווטאייבה מחלחל בעיקר במשיכה למוות. זה לא "מניע של מוות" ביצירתיות, זה בבירור משהו יותר, וייתכן שההיבטים של השירה והחיים של צווטאייבה המצוינים במאמר זה הם ביטויים של תנאטוס". (שובלוב, 1998, עמ' 102-104.)
"חי (כמובן, לא יותר חדש / מוות) למרות הוורידים. / יש למשהו - / ווי תקרה." (Tsvetaeva M.I., 1926.)

צווטאייבה מרינה איבנובנה, משוררת רוסייה.

"ילדות מוסקבה"

נולד למשפחה פרופסורית במוסקבה: אב - I.V. Tsvetaev, אם - M.A. מיין (נפטר ב-1906), פסנתרן, תלמידו של א.ג. רובינשטיין, סבא של אחותה למחצה ואחיה - ההיסטוריון ד.י. אילובאסקי. בילדותה, עקב מחלת אמה (צריכה), התגוררה צווטאייבה תקופה ארוכה באיטליה, שוויץ וגרמניה; הפסקות בחינוך בגימנסיה טופלו על ידי לימוד בפנימיות בלוזאן ובפרייבורג. שולט בצרפתית ו שפות גרמנית. בשנת 1909 עברתי קורס ספרות צרפתיתבסורבון.

יצירת משורר

תחילת פעילותה הספרותית של צווטאייבה קשורה למעגל הסמלים של מוסקבה; היא פוגשת את ו' יא בריוסוב, שהייתה לו השפעה משמעותית על שירתה המוקדמת, עם המשורר אליס (ל' ל' קובילינסקי), ומשתתפת בפעילות חוגים ואולפנים בהוצאת מוסגת. לעולם הפיוטי והאמנותי של ביתו של מ.א. וולושין בקרים הייתה השפעה משמעותית לא פחות (צווטאייבה נשארה בקוקטבל ב-1911, 1913, 1915, 1917). בשני ספרי השירים הראשונים, "אלבום ערב" (1910), "פנס קסם" (1912) והשיר "המכשף" (1914), יש תיאור קפדני של חיי הבית (חדר ילדים, "אולם", מראות ודיוקנאות), טיולים בשדרה, קריאה, שיעורי נגינה, יחסים עם אמה ואחותה, מחקים את יומן של תלמידת תיכון (האוריינטציה הוידוי, היומנית מודגשת על ידי הקדשת "אלבום הערב" ל- זכרה של מריה בשקירצבה), שבאווירה זו של אגדה סנטימנטלית "ילדים" גדלה ומצטרפת לפואטית. בשיר "על סוס אדום" (1921), סיפור התפתחותו של המשורר לובש צורה של בלדת אגדות רומנטית.

עולם פואטי ומיתוס

בספרים הבאים, "Versts" (1921-22) ו"Craft" (1923), החושפים את בגרותה היצירתית של צווטאייבה, ההתמקדות ביומן ובאגדה נותרה בעינה, אך היא כבר הפכה לחלק ממיתוס פיוטי אינדיבידואלי. במרכז מחזורי שירים המופנים למשוררים בני זמננו א.א. בלוק, א.א. אחמטובה, ס.פרנוק, המוקדשים לדמויות היסטוריות או גיבורים ספרותיים- מרין מנישק, דון חואן ואחרים, היא אישיות רומנטית שאינה ניתנת להבנה על ידי בני זמננו וצאצאיו, אך אינה מחפשת הבנה פרימיטיבית או אהדה פלשתית. צווטאייבה, במידה מסוימת, מזדהה עם גיבוריה, מעניקה להם את האפשרות לחיים מחוץ למרחבים וזמנים אמיתיים, הטרגדיה של קיומם הארצי מפוצה בהשתייכות ל לעולם העליוןנשמה, אהבה, שירה.

"אחרי רוסיה"

המוטיבים הרומנטיים של דחייה, חוסר בית ואהדה לנרדפים האופייניים למילות השיר של צווטאייבה מקבלים חיזוק מהנסיבות האמיתיות של חייה של המשוררת. בשנים 1918-22, יחד עם ילדיה הקטנים, היא הייתה במוסקבה המהפכנית, בזמן שבעלה ס.יא אפרון נלחם בצבא הלבן (שירים 1917-21, מלאי אהדה לתנועה הלבנה, הרכיבו את המחזור " מחנה הברבורים"). בשנת 1922 החל קיומה המהגרים של צווטאייבה (שהות קצרה בברלין, שלוש שנים בפראג ומשנת 1925 בפריז), בסימן מחסור מתמיד בכסף, אי סדר יום יום, יחסים קשים עם ההגירה הרוסית ועוינות גוברת מביקורת. מיטב היצירות הפואטיות של תקופת המהגרים (אוסף השירים האחרון בחיים "אחרי רוסיה" 1922-1925, 1928; "שיר ההר", "שיר הקץ", שניהם 1926; סאטירה לירית "החלוץ הפעוטה", 1925-26; טרגדיות בנושאים עתיקים "אריאדנה", 1927, פורסם תחת הכותרת "תזאוס", ו"פאדרה", 1928; המחזור הפואטי האחרון "שירים לצ'כיה", 1938-39, לא פורסם בתקופתו חיים וכו') מאופיינים בעומק פילוסופי, דיוק פסיכולוגי וכושר ביטוי של סגנון.

תכונות של שפה פואטית

הווידוי, האינטנסיביות הרגשית ואנרגיית התחושה האופיינית לשירת צווטאייבה קבעו את הספציפיות של השפה, המסומנת בתמציתיות המחשבה ובמהירות התפתחות הפעולה הלירית. המאפיינים הבולטים ביותר של הפואטיקה המקורית של צווטאייבה היו אינטונציה וגיוון קצבי (כולל השימוש בפסוקים רשיים, התבנית הקצבית של דיוטיות; מקורות הפולקלור בולטים בעיקר בשירי האגדות "עלמת הצאר", 1922, "כל הכבוד". 1924), ניגודים סגנוניים ולקסיקליים (ממציאות יומיומית עממית ומבוססת ועד להתעלות הסגנון הגבוה והדימויים התנ"כיים), תחביר יוצא דופן (המרקם הצפוף של הפסוק גדוש בסימן "מקף", לעתים קרובות מחליף מילים שהושמטו), שבירה מדדים מסורתיים (ערבוב רגלים קלאסיות בתוך שורה אחת), ניסויים בסאונד (כולל נגינה מתמדת של עיצורים פרונימיים (ראה פרונימים), סיבוב רמה מורפולוגיתשפה למשמעות פואטית) וכו'.

בניגוד לשיריה, שלא זכו להכרה בקרב המהגרים (הטכניקה השירית החדשנית של צווטאייבה נתפסה כמטרה בפני עצמה), הפרוזה שלה זכתה להצלחה, שהתקבלה בקלות על ידי המו"לים ותפסה את המקום המרכזי ביצירתה בשנות ה-30. ("הגירה הופכת אותי לסופר פרוזה..."). "פושקין שלי" (1937), "אמא ומוזיקה" (1935), "בית בפימן הישן" (1934), "סיפורה של סונצ'קה" (1938), זכרונותיו של מ.א. וולושין ("לחיות על החיים", 1933) , M. A. Kuzmine ("רוח לא ארצית", 1936), A. Bel ("הרוח השבויה", 1934) ואחרים, בשילוב תכונות של זיכרונות אמנותיים, פרוזה לירית ומאמרים פילוסופיים, הם משחזרים את הביוגרפיה הרוחנית של צווטאייבה. הפרוזה מלווה במכתבים של המשוררת לב"ל פסטרנק (1922-36) ולר"מ רילקה (1926) - מעין רומן אפיסטולרי.

סוף הדרך

ב-1937, סרגיי אפרון, שהפך לסוכן NKVD בחו"ל כדי לחזור לברית המועצות, הסתבך ברצח פוליטי שנדבק, ברח מצרפת למוסקבה. בקיץ 1939, בעקבות בעלה ובתה אריאדנה (אליה), חזרו צווטאייבה ובנה ג'ורג'י (מור) למולדתם. באותה שנה נעצרו גם הבת וגם הבעל (ש. אפרון נורה ב-1941, אריאדנה שוקמה ב-1955 לאחר חמש עשרה שנות דיכוי). צווטאייבה עצמה לא הצליחה למצוא דיור או עבודה; שיריה לא פורסמו. משמצאה את עצמה מפונים בתחילת המלחמה, ניסתה ללא הצלחה לקבל תמיכה מסופרים; התאבד.

ק.מ.פוליבנוב
(מתוך המילון האנציקלופדי הגדול)

מאפייני היצירתיות של צווטיבה, מקוריות היצירתיות של מ' צווטיבה, מאפייני היצירתיות של מ' צווטיבה, היצירתיות של צווטיבה, מאפייני היצירתיות של מרינה צווטיבה, תכונות השירה של צווטיבה של היצירתיות של צווטה, תכונות היצירתיות של צווטה, תכונות היצירתיות של צווטה

בתחילת דרכה, מרינה איבנובנה צווטאייבה (1892-1941) ראתה את עצמה והייתה רומנטיקן עקבי. היא באה לידי ביטוי באופן מלא בספרות הרוסית ניאו-רומנטימגמות שסימנו עידן הכסף. סימן בולט לרומנטיקה הרוסית היה הנושא הצועני. התברר שהיא אחת המרכזיות מילים מוקדמותצווטאייבה. על דפי ספריה הראשונים אנו מבחינים בהשפעתו של ביירון, פושקין כרומנטיקן, בתיושקוב. המילים האהובות עליה הן לעולם לאו לָנֶצַח- מילים המציינות נקודות קיצון רומנטיות. עם כל המקוריות הייחודית שלו, הוא הפך ליורש של מסורות האקספרסיוניזם והקובו-פוטוריזם. שיטות הדיבור הפואטי שלה הן עתידניות בדיוק: תשומת לב אינטנסיבית לצלילי הדיבור, מילים ויצירת מילים, שפע של הפסקות (המקפים של צווטייב לא מתאימות לתחביר, אלא לרגשות), תחביר המנוגד לדיבור היומיומי, פסוק שמפר נורמות הסילבוניות, אינטונציה אורטורית שפורצת לצרחה, צרחה. הטכניקה העיקרית של Tsvetaeva היא וריאציה סמנטית. מחשבה כלשהי מתעוררת במוחה, בדרך כלל בצורה מטאפורית, בצורה של נוסחה אפוריסטית. הנבט הזה של השיר הופך לבסיס בלתי משתנה, בלתי משתנה; זה משתנה פעמים רבות, והווריאציות הללו מהוות את המרקם העיקרי של העבודה.

אוסף השירים הראשון - "אלבום ערב" (1910), אוספים "פנס קסם", "משני ספרים", "אבני דרך", "מלאכה", "אחרי רוסיה" ואחרים. שירים "עלמה הצארת", "שיר של ההר", "שיר הסוף", "שיר המדרגות", "שיר האוויר", "אוטובוס" וכו'. מחזות "סוף קזנובה", "פאדרה" וכו'. חיבור "פושקין שלי" ".

הספר הראשון מכיל סקיצות, תמונות ליריות, סקיצות של מצבי חיים, קונפליקטים נפשיים. אימפרסיוניזם ציורי מופיע בכותרות השירים: "דורטואר באביב", "בגן לוקסמבורג", "גברת בכחול", "צבעי מים", "ספרים כרוכים באדום". גם אסוציאציות מוזיקליות. סינתזה אמנותית.

היא לא השתייכה לאף אחת מהקבוצות הפואטיות. אבל הייתה השפעת הסמליות, שבאה לידי ביטוי, קודם כל, ברעיון שהמשורר הוא מתווך בין העולם האנושי למישור האסטרלי ותפקידו על פני האדמה הוא טרנספורמטיבי. האופי האמנותי של צווטאייבה, היעדר כל מאמצים שמטרתם ליצור את דמותו של המשורר, הוא כניסה אורגנית לספרות.

הספר השני והאוספים הבאים חשפו את נטיותיה "החזון" של צווטאייבה ( "לשירים שלי...") ואפוריזם של ההברה ( "אתה נראה כמוני", "ביירון", "פושקין", כמה מהם נפלו לתהום הזו", "סבתא"וכו.). הטבע הפואטי של צווטאייבה התבטא דרך מקסימליזם רומנטי: הקוטביות של הדימויים, הגרוטסקיות שלהם, קונפליקט רוחני ומוסרי מוגדר בחדות, הקונפליקט בין חלומות ומציאות, חיי היומיום והקיום. הקונפליקט הרומנטי בין האדם לוולגרי הוא אחד המרכזיים ביצירתה של צווטאייבה.שִׁיר "קוראי עיתונים". מֶרֶד.יחד עם זאת, ביצירתה היא שואפת להרמוניה, פיוס מדו-קרב, בין אם זה דו-קרב-אהבה, אהבה-מחלוקת, פרידה או דו-קרב עם העולם ועם עצמה באמצעות חזרה בתשובה וחזרה בתשובה. שִׁיר "אתמול הסתכלתי לך בעיניים" ("סלח לי על הכל, על הכל, / יקירתי, מה שעשיתי לך"). שִׁיר "אני אוהב שאתה לא חולה איתי": השורות האחרונות מסירות את "מסכת החוצפה": "בגלל שאתה חולה, אבוי, לא אני, / כי אני חולה, אבוי, לא על ידך". הקלטת קול: שיר "די: אני אכול על ידך..." (עיצורים אנטונימים מזדמנים). לצווטאיבה יש לעתים קרובות אליפסות. דיבור "אי סדרים דמיוניים". גרפיקה: מקף באמצע מילה.

המחזור הלירי "מחנה ברבור" מוקדש לתנועה הלבנה.

הֲגִירָה. קבלה רוחנית ברית המועצות. "שירים לבני". בשנת 1939 ᴦ. חזר לברית המועצות. הבעל נורה, הבת נשלחה למחנה ריכוז. התאבדות במהלך פינוי בילבוגה. ברודסקי האמין שצווטאייבה היא המשוררת הרוסית הגדולה ביותר במאה ה-20, אם כי, כמובן, זה סובייקטיבי, כי לצווטאיבה יש הרבה שירים כאוטיים, מעונים ולמען האמת חלשים.

מרינה איבנובנה צווטיבה- אחד מכוכבי השירה הבלתי ניתנים לכיבוי של המאה ה-20. שֶׁלָה נתיב חייםהיה קשה מאוד. כשהיא חיה בזמנים קשים, היא נשארה משוררת, למרות צרות החיים, לעתים קרובות קיום מוכה עוני והאירועים הטרגיים שרדפו אותה. אבל למרות הכל, השירה תמיד הייתה דרך חיים עבורה. שירים עבורה הם אמצעי לביטוי עצמי. לכן למילים שלה יש אמון ופתיחות כל כך מיוחדים. לצווטאיבה יש סגנון ייחודי משלה; את השירים שלה ניתן תמיד לזהות ללא ספק לפי הקצב המיוחד, האינטונציה, הטכניקות הרבות ואמצעי ההבעה שלהם.

היפוכים:

העוצמה הרגשית של שיריו של מ' צווטייב מועצמת על ידי היפוכים: דוגמאות.

אליפסות (השמטות):

יכולת הביטוי של השיר מושגת בעזרת אליפסות (השמטות, השמטות). "הביטוי הקרוע" של צווטייב גורם לקורא או לקפוא בשיא השיא הרגשי, או לחשוב על השורות האחרונות של השיר, ולהשלים את מחשבתו של המחבר בעצמו.

אינטונציה וחוסר יציבות קצבית:

צווטאייבה בשיריה יוצרת אינטונציה פואטית מיוחדת, תוך שימוש במיומנות בהפסקות (הן מועברות באמצעות אליפסות, נקודות פסיק), פיצול הטקסט למקטעים אקספרסיביים, צווטאייבה פונה לעתים קרובות לשאלות ו סימני קריאה, אוהב להשתמש במקפים רבים כדי להדגיש מילים וביטויים חשובים, מפתח ורגשיים במיוחד, כדי "לקרוע את הפסוק", לשלול ממנו חלקות ולהעניק לו מתח קיצוני בצליל. הודות לטכניקות אלה, צווטאייבה משיגה את האינטונציה הייחודית של השיר, את עושרו ובהירותו.

נמנעים:

הפזמונים משמשים כדי להגביר בהדרגה את המתח הרגשי בשיר, או כדי למקד במיוחד את תשומת הלב של הקורא במחשבה נתונה, לחזור עליה כמה פעמים בתור הרעיון המרכזי.

עולם כפול רומנטי:

הדואליות הרומנטית בשיריה של צווטאייבה מבטאת את הקונפליקט הפנימי הנצחי שלה בין חיי היומיום, המציאות סביבה והצד הרוחני של הקיום. הקונפליקט הזה מחלחל לכל עבודתה, הרכישה צורות שונותוגוונים.

אליטרציה, אסוננס:

צווטאייבה מאוד אוהבת לכתוב צלילים, ולעתים קרובות היא השתמשה בו כדי להראות את הצלילים הנלווים הדרושים לפסוק נתון, המעניקים לו צביעה מיוחדת ועוזרים לקורא להבין ולהבין טוב יותר את הנושא המועלה בשיר.