Gvido Reni ir talantīgs itāļu mākslinieks, kurš pasaulei dāvājis vairākus brīnišķīgus darbus. Reni darbi ir izstādīti Drēzdenes galerijā, Palazzo Pito, Luvrā, Ermitāžā un Puškina muzejā. Reni darbi izceļas ar savu lielo dzīvīgumu un pompozitāti, no viņa darbiem var gūt priekšstatu par tolaik valdošo estētisko gaumi.
Ovālajā portretā Reni attēloja stāstu par romiešu simtnieku Sebastianu, kurš dienēja imperatora Diokletiāna apsardzē. Svētais Sebastjans bija pazīstams ar savu mocekļa aktu – viņš atteicās atteikties no savas ticības, pēc kā imperators pavēlēja viņam izpildīt nāvessodu. Romiešu leģionāri uz viņu raidīja vairākas bultas, taču nespēja viņu nogalināt. Pēc atveseļošanās svētais Sebastjans atkal ieradās pie imperatora, pēc kura Diokletiāns pavēlēja viņu nomētāt ar akmeņiem un nomest no klints.
Svētā Sebastiana stāsts ir kļuvis par pamatu daudziem māksliniekiem. Gleznas par svētā varoņdarbu gleznoja Ticiāns, Rafaels, Karavadžo, El Greko un Botičelli. Gvido Reni radīja interesantu svētā tēlu. Savā gleznā viņš atspoguļo jauna vīrieša mokas no bultām, galvenokārt koncentrējoties uz sejas ciešanām. Šī glezna ir viens no skaistākajiem galerijas mākslinieku darbiem par Bībeles tēmu, kas parāda atsevišķa cilvēka ticības spēku.
Svētais Sebastjans
Svētais Sebastjans ir viens no slavenākajiem katoļu svētajiem. Agrajos viduslaikos viņš tika cienīts kā moceklis, kurš nenodeva ticību un ar cieņu pieņēma nāvi Kristus vārdā, un no 14. gadsimta beigām pēc mēra epidēmijas, kas vidū skāra visu Eiropu. gadsimta un kā aizsargs pret šo slimību. Sebastianam tika izpildīts nāvessods, kad viņam bija apmēram trīsdesmit gadu, un par viņa dzīvi ir maz zināms. Biogrāfijas īsums ietekmēja svētā ikonogrāfiju: māksliniekus galvenokārt pārsteidza stāsts par viņa nāvessodu un ar to saistītie sižeti, nevis stāsti par to, kā romiešu leģionārs Sebastjans savus biedrus pievērsa kristietībai.
Pateicoties Milānas bīskapam un teologam svētajam Ambrozam, mēs zinām, ka Sebastians ir dzimis Milānā un miris Romā. Mēs zinām vairāk detaļu (lai gan to ir maz), pateicoties “Zelta leģendai” - viduslaiku svēto dzīves krājumam, ko 13. gadsimtā sastādījis Voraginas mūks Jēkabs, vēlāk Dženovas arhibīskaps. Sebastjans dzimis Narbonnā, dzīvoja Romā imperatora Diokletiāna (284-305) vadībā, bija gvardes priekšnieks un slepeni atzina kristietību. Uzzinājis par to, imperators pavēlēja viņu nošaut ar loku. Tomēr Sebastians palika dzīvs un sāka nosodīt varas iestādes par noziegumiem pret kristiešiem. Tad Diokletiāns deva otru pavēli izpildīt nāvessodu. Sebastians tika sists ar nūjām, no kā viņš nomira 287. gadā. Pateicoties hronogrāfam 354 gadi Hronogrāfs- senās rakstības piemineklis, kas satur kopsavilkuma pārskatu par vispārējo vēsturi. mēs arī zinām, ka svētais ir apbedīts Romas katakombās.
Mozaīka Sant'Apollinare Nuovo bazilikā
Svētais Sebastjans. Detaļa no mozaīkas, kurā attēlots mocekļu gājiens. Ravenna, 6. gadsimta vidus ruicon.ruAgrākais saglabājies Svētā Sebastiāna attēlojums ir mozaīka no Ravennas Sant'Apollinare Nuovo bazilikas, kas izveidota 6. gadsimta vidū. Sebastianu var atpazīt tikai pēc paraksta: viņš ir tikai viens no 26 svēto un mocekļu procesijas dalībniekiem, kuri no Teodorika pils dodas uz Jēzus Kristus troni. Teodoriks Lieliski(454-526) - ostrogotu karalis, kurš līdz 493. gadam iekaroja lielāko Itālijas daļu un nodibināja tur karalisti ar galvaspilsētu Ravennu. Teodoriks bija kristietis, taču viņš atzina ariānismu, tas ir, ticēja, ka Dievu Dēlu radījis Dievs Tēvs.. Gājiena priekšgalā, iespējams, tika attēlots pats Teodoriks, taču līdz gadsimta beigām, kad Ravenna nonāca Bizantijas ietekmē, ariāņu mozaīkas tika aizstātas ar jaunām, un uz tām Teodorika vairs nav. Svētie gandrīz neatšķiras viens no otra: visi, izņemot svēto Mārtiņu un svēto Lorencu, ir tērpušies baltās romiešu patriciešu togās un rokās nes ērkšķu vainagus – moceklības simbolu. Sebastians ir attēlots kā padzīvojis bārdains vīrietis: vecums ir vienīgā vēsturiskā detaļa viņa izskatā.
Andrea Mantenja. "Svētais Sebastjans" ( 1457-1459 )
Mākslas vēstures muzejs / Google mākslas projekts Andrea Mantenjas gleznā svētā ķermenis ir saspringts, un viņš ir piesiets nevis pie koka, bet gan pie triumfa arkas kolonnas, kas drīzāk atgādina marmora statuju, nevis cilvēku. Attēla fons ir simbolisks: pagānu pasaule kļūst par pagātni, arka tiek iznīcināta, un seno statuju fragmenti ir izkaisīti pie svētā kājām. Sandalēs apvilktā pēda un galva varēja piederēt kādam no 200 akmens elkiem, kurus, saskaņā ar Zelta leģendu, Sebastjans iznīcināja. Nedaudz tālāk atrodas vēl viens fragments – reljefa gabals ar kupidoniem, kas savāc vīnogas no sena sarkofāga: vīnogu raža varētu simbolizēt Jēzus upuri un Euharistiju.
Mākonī attēla augšpusē pa kreisi redzama jātnieka figūra. Varbūt Mantenja atkal atgādina “Zelta leģendu”, kurā ir versija, saskaņā ar kuru vārds Sebastian cēlies no vārda basto - “segli”, kas nozīmē, ka svētais ir Jēzus segli, kur baznīca ir zirgs, un pats Jēzus - jātnieks.
Antonello da Mesīna. "Svētais Sebastjans" ( LABI. 1478)
Staatliche Kunstsammlungen Dresden Svētā Sebastjana tēls kļuva patiesi populārs Itālijā 15. gadsimtā. Renesanses gleznās attēlots pirmais nāvessods: Sebastians ir piesiets pie koka, un viņa ķermeni caururbušas bultas. Tagad svētais izskatās jauns un viņam nav bārdas. Arī bultu skaits samazinās, lai gan Voraginska Jēkabs rakstīja, ka pirmās nāvessoda izpildes laikā svētais atgādinājis ezi - tik daudz bultu tika raidītas uz viņu. Taču renesanses mākslinieki koncentrējas uz Sebastiana ķermeņa skaistumu, nevis uz brūču skaitu – sāpes reti izkropļo svētā seju.
Koks, pie kura piesiets svētais, aug pie kanāla vienā no Venēcijas laukumiem. Nāvessoda aina netraucē pilsētas dīkstāves mieru, tās iedzīvotāji turpina staigāt, un apsargs - vienīgais varonis, kas saistīts ar Sebastianu - ir aizmidzis. Pils balkonus rotā turku paklāji: tie atgādina Venēcijas uzplaukumu, kas radās, pateicoties tirdzniecībai ar Osmaņu impēriju.
Svētā Sebastiana godināšana pastiprinājās 14. un 15. gadsimtā līdz ar Melno nāvi, kas iestājās 14. gadsimta vidū: tika uzskatīts, ka Sebastians palīdz aizsargāties pret mēri. Mesīnas glezna ir saistīta arī ar mēra ierašanos Venēcijā 1477. gadā. Taču mākslinieks nomira tikai gadu vēlāk savā dzimtajā Sicīlijā, tāpēc nav zināms, vai viņam būtu bijis laiks saņemt un izpildīt šādu pasūtījumu.
Joss Lieferinks. "Svētā Sebastiana aizlūgums" ( 1497-1499 )
Valtera mākslas muzejs
Kā liecina svētā Sebastiāna biogrāfija, pirmo reizi pilsēta, pateicoties viņa aizlūgumam, tika atbrīvota no mēra, notika 7. gadsimta beigās, proti, 680. gadā, kad svētā relikvijas tika nosūtītas no Romas uz Pāviju, kas tika notriekta. epidēmijas dēļ. Relikvija tika novietota San Pietro in Vincoli baznīcā, Sebastianam tika veltīts altāris, pēc kura mēris aizgāja.
Sebastiana relikvijas Pāvijā nonāca politisku, nevis reliģisku iemeslu dēļ. Tolaik Sebastiana kā aizsarga pret mēri kults vēl nepastāvēja, taču viņš kopā ar Pēteri un Pāvilu tika uzskatīts par Romas aizbildni. Īsi pirms epidēmijas uzliesmojuma toreizējais pāvests Agatons noslēdza aliansi ar langobardiem Lombardu karaliste(568-774) - valsts Itālijas ziemeļos, ko radījusi tāda paša nosaukuma ģermāņu cilts. 7. gadsimtā lielākā daļa mūsdienu Itālijas atradās langobardu pakļautībā.. Viena no ietekmīgākā Romas svēto relikviju nodošana Pāvijai nostiprināja šo savienību, un sekojošā pilsētas dziedināšana norādīja, ka savienību apstiprināja Debesis.
1460. gados pēc gandrīz gadsimta prombūtnes mēris atgriezās Francijas dienvidos, un epidēmijas uzliesmojumi dažādās pilsētās turpinājās līdz pat 16. gadsimta sākumam. Mēris Marseļā nonāca 1476., 1483.-1485., 1490. un 1494. gadā. Trīs gadus pēc nākamās epidēmijas, 1497. gadā, Aviņonas mākslinieks Joss Lieferinks Marseļas Dievmātes katedrāles altārim uzrakstīja stāstu par svētā Sebastiana dzīvi. Altāris veltīts arī diviem citiem aizsargiem pret slimībām – Svētajam Rokam un Svētajam Antonijam. Viena no ainām attēlo svētā Sebastjana aizlūgumu. Lieferinks balstās uz stāstu no Zelta leģendas, kura pamatā ir viduslaiku mūka Pāvila Diakona 8. gadsimta beigās sarakstītā lombardu vēstures sižets. Gleznā attēlota Pāvija, kur plosās slimības: dzīvajiem nav laika apglabāt mirušos, un tieši bēru dievkalpojuma laikā mēris piemeklē vienu no kapu racējiem. Debesīs ir redzami divi eņģeļi: saskaņā ar Zelta leģendu daudzi redzēja eņģeli baltos tērpos, kas nāves eņģelim rādīja, uz kuru māju ar šķēpu sist, pēc tam mirušie no turienes tika izvesti. Tālumā uz mākoņa svētais Sebastjans lūdz Dievu, lai viņš glābj pilsētu. Tomēr mākslinieks nekad nav bijis Pāvijā, tāpēc gleznā, visticamāk, ir attēlota viņa dzimtā Aviņona.
Jusepe Ribera. "Svētais Sebastjans un svētā Irēna" ( 1628 )
Valsts Ermitāžas muzejs Pēc tam, kad Diokletiāns pavēlēja strēlniekiem nošaut Sebastianu, svētais tika atstāts nomirt piesiets pie koka. Naktī svētā Irina ieradās nāvessoda izpildes vietā. Viņa izvilka bultas no Sebastiana ķermeņa, aizveda viņu uz mājām un izdziedināja. Šis stāsts parādās 17. gadsimta vidū jezuīta Žana Bollanda sastādītajā krājumā "Svēto darbi". Tas ir balstīts uz agrākiem viduslaiku tekstiem. Mākslā līnija par svēto Irēnu parādās vēl agrāk - 15. gadsimtā.
Sebastiana dziedināšana no brūcēm un viņa spēja apturēt mēri tika uzskatīta par brīnumu: mēris apiet tos, kas lūdza, tāpat kā Sebastians izbēga no bendes bultām. 16.-17.gadsimta beigās, kontrreformācijas laikmetā, svētā Irēna arvien biežāk parādās svētā nāvessoda izpildes attēlos - un baznīca stingri atbalsta šo sižetu, cenšoties atjaunot katoļu uzticību. Irinas tēls parādīja kristiešiem un īpaši kristiešu sievietēm līdzjūtības un rūpes par savu tuvāko piemēru, kā arī racionāli izskaidroja, kā Sebastians palika dzīvs. Šo ainu bieži atkārtoti apmeklēja mākslinieki, kurus ietekmēja Cara Vaggio, tostarp Jusepe Ribera. Lielāko dzīves daļu viņš pavadīja Neapolē, kur redzēja Karavadžo darbus.
Šajā attēlā svētā ķermenī ir palikusi tikai viena bulta. Skatītāja uzmanība pievērsta Sebastianam, savukārt sieviešu sejas paliek krēslā. Atšķirībā no vairuma mākslinieku, kuri attēloja Irinu un viņas palīgu, atbrīvojot Sebastianu no virvēm, Ribera atstāj svēto piesietu pie koka. Atmestā galva, kailais kakls un nolaupītā roka uzsver viņa neaizsargātību.
Lodoviko Karači. "Svētais Sebastjans tiek iemests Maksima tvertnē" (1612)
Dž. Pola Getija trests
Pēc tam, kad svētā Irēna izglāba Sebastianu, viņš ieradās Diokletiāna pilī un sāka viņam pārmest par cietsirdību pret kristiešiem. Dusmīgais imperators lika atkal izpildīt svēto nāvessodu, proti, sist viņu ar nūjām un pēc tam iemest ķermeni Maksima tvertnē. Cloaca Maxima jeb Lielā Kloaka,(no latīņu valodas Cloaca Maxima) - daļa no senās kanalizācijas sistēmas Senajā Romā.- joprojām esošs kanalizācijas sistēmas kanāls, kas dibināts 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. e.
Naktī pēc viņa nāves Sebastjans parādījās dievbijīgajai romiešu matronai Lūsīnai, parādīja, kur tika izmests viņa ķermenis, un sieviete viņu apglabāja Appian ceļa katakombās. Apijas ceļš- viens no nozīmīgākajiem koplietošanas ceļiem Romā, būvēts 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. Apija ceļa katakombās tika apglabāti daudzi kristiešu svētie un mocekļi.. Netālu no vietas, kur Lucina atklāja svētā līķi, tika uzcelta neliela baznīca, bet 17. gadsimtā to nācās nojaukt, lai atbrīvotu vietu Sant'Andrea della Valle bazilikai. Lai saglabātu piemiņu par šeit notikušo, viena no jaunās bazilikas kapelām bija veltīta Svētajam Sebastiānam, bet Barberini ģimenes kapliča tika apgleznota ar ainām no viņa dzīves.
Egons Šīle. Pašportrets svētā Sebastiana lomā ( 1914-1915 )
Wikimedia Commons 1915. gadā Arno galerijā Vīnē tika atklāta Egona Šīles personālizstāde. Plakātam Šīle izmantoja pašportretu svētā Sebastiana tēlā. Daudzos savos portretos mākslinieks attēloja sevi skatoties uz skatītāju tukšu. Šeit viņa acis ir aizvērtas, un viņa ķermenis ļengani karājas gaisā, satiekot bultu krusu.
Pjērs un Žils. "Svētais Sebastjans" ( 1987 )
Pierre et Gilles / Burley koledžas digitālā fotogrāfija / Flickr.com
Sākot ar 15. gadsimtu, mākslinieki, kas pievēršas Svētā Sebastiāna tēlam, arvien vairāk koncentrējās uz viņa kailā ķermeņa skaistumu, bet moceklība izgaisa otrajā plānā. Vēl 16. gadsimta pirmajā pusē Džordžo Vasari savā grāmatā “Slavenāko gleznotāju, tēlnieku un arhitektu dzīves” stāstīja, ka Florences Sanmarko klosterī nolēma noņemt no baznīcas Svētā Sebastiāna attēlu. : daudzi draudzes locekļi grēksūdzē atzinās, ka bilde izraisījusi viņiem grēcīgas domas. Visbeidzot, 20. gadsimtā šī izskatīgā jaunekļa tēls kļuva par daļu no geju kultūras. Spožajās, kičiskajās Pjēra un Žila fotogrāfijās svētais Sebastjans izskatās pārāk iekārojams: neslēpjot ironiju, mākslinieki pārspīlē nozīmes, ar kādām svētā Sebastjana tēli apveltījuši savus priekšgājējus.
Avoti
- Voraginskis I. Zelta leģenda. Apustuļi
- Kon I. Vīrieša ķermenis kultūras vēsturē.
- Lazarevs V.N. Bizantijas glezniecības vēsture.
- Lazarevs V.N. Itāļu vecmeistari.
- Brūns L.B. Laikam ritot: Laicīgā daudzveidība un antīkais stāsts Andrea Mantenja “Svētais Sebastjans” un Džovanni Bellīni “Pestītāja asinis”.
Artibus et Historiae. Vol. 34. Vīne, Krakova, 2013. gads.
- Katzs M. Profilaktiskā medicīna: Josse Lieferinxe Retabel Svētā Sebastiana altāris kā aizsardzība pret mēri 15. gadsimta Provansā.
Interfeisu žurnāls. Nr. 26. Vustera, 2006. gads.
- Dievbijība un mēris: no Bizantijas līdz barokam.
Ed. Franko Mormando, Tomass Vusters. Kirksvila, 2007.
- Karavadžo laikmets.
(Titiāns)
Svētais Sebastjans ir vienīgais tēls kristietības vēsturē, kas attēlots tik kails: pieticīgs jostas audums tik tikko nosedz attēla varoņa vīrišķību. Kā stāsta padomju seksoloģijas speciālists Igors Kons, kurš šī tēla izpētei veltījis ne vienu vien zinātnisku darbu, svētā Sebastjana tēls izrādījies geju iecienītākais tēls. "Bija pat uzskats, ka šis svētais ir homoseksuāls, piesaistīja geju pārstāvju uzmanību, un tam ir pierādījumi," saka Kons.Viens no spilgtākajiem svētā Sebastjana aprakstiem atrodams japāņu rakstnieka Jukio Mišimā: “Dievišķi skaistā jaunekļa kailais ķermenis bija piespiests pie koka, bet bez virvēm, kas saistīja viņa augsti paceltās rokas, nebija nevienas. redzamas citas važas Svētā Sebastjana gurnus klāja rupji balta auduma gabals... Šis žilbinoši balts ķermenis, ko aizēno drūms, izplūdis fons, gaišs (...) Saspringtajā krūtīs, saspiests vēders, nedaudz izlocīti gurni. - nevis fizisku ciešanu krampji, bet melanholiska ekstāze, it kā no mūzikas skaņām , zem rokas, otrs pa labi, uz sāniem
domāt, ka šis romiešu sportists atpūšas dārzā, atspiedies ar muguru pret koku..." (romāns "Maskas grēksūdze")Cits apraksts nāk no karalienes Viktorijas personīgā kapelāna Čārlza Kingslija, kurš nekad nav atzinis savu homoseksualitāti: "Tās vīriešu ekstremitātes, tik lielas un tik smalkas, izceļas pret spokaino gaismu, sasieto roku bezspēcību, bultiņas, kas plīvo caurdurtajā sānā, atmestā piere, acis, kuru tumšajā dziļumā šķita, ka ekstātiskā ticība uzvar mokas un kaunu... No mana skatiena intensitātes manas acis bija gatavas izlēkt no dobumiem.”
Cohn atzīmē, ka apmēram 200 mākslinieku gleznoja Svētā Sebastjana attēlus un visi vairāk nekā vienu reizi. Kopš 13. gadsimta Sebastjans ir izģērbies un atjaunots. Un divus gadsimtus vēlāk viņš parasti kļuva par maigu jaunību. "Daži mākslinieki bieži būvē kompozīciju tā, lai skatītājs uz bildi skatās no apakšas... Tāpēc pirmais, kas krīt acīs, ir mocekļa dzimumorgāni. Bet tie vienmēr ir apsegti ar pārsēju vai peldbiksēm. Tas deva barību homoerotiskā iztēle Kāds sevi iedomājās paša Sebastiana lomā, bet kāds cits – kā viņa mocītāji,” stāsta Kons. Starp citu, bultiņām, kas saduras uz Sebastiana ķermeņa, ir vairāk nekā viena nozīme: nāve, mīlestība un fallisks simbols (smails priekšmets, kas iekļuva upura ķermenī).
Visu mākslinieku darbi izraisīja interesi geju vidū. Taču tik un tā iemīļotāko svētā Sebastjana tēlu izpildīja mākslinieks Gvido Reni. Tieši viņam Jukio Mišima un Čārlzs Kingslijs atzīstas mīlestībā.
Svētā Sebastiana attēli ir pārsteidzoši dažādi. To gleznoja vairāk nekā divi simti dažādu mākslinieku, daži vairāk nekā vienu reizi. Perugino uzrakstīja astoņus Sebastianus, Gvido Reni - piecus, Mantenja - trīs, van Diks - četrus, Gustavs Moro - septiņus. Tajā pašā laikā svētā tēlā tika ieguldītas pavisam citas nozīmes. Sebastjans parādās vai nu kā cilvēku aizstāvis no mēra, vai kā vīrs, kurš brīnumainā kārtā izbēga no nāves, vai kā kristiešu varonis un moceklis, vai kā garīgā skaistuma iemiesojums, vai kā universāls pavedinātājs, vai kā tā paša personifikācija. seksa mīlestība. Kas izskaidro šī attēla pievilcību un kāpēc tas pieļauj tik daudz interpretāciju?
Saskaņā ar leģendu, Sebastjans ir romiešu leģionārs, strēlnieku kapteinis, kurš pievērsās kristietībai un sāka pievērst citus savai ticībai. Par to imperators Diokletiāns lika viņam izpildīt nāvessodu. 354. gada 20. janvārī Sebastians tika piesiets pie koka, un viņa paša strēlnieki šāva uz viņu, līdz tika uzskatīts, ka viņš ir miris. Tomēr spēcīgais vīrs izdzīvoja (saskaņā ar vienu versiju svētā Irēna viņu pameta). Pēc tam viņš tika nežēlīgi pērts līdz nāvei, un viņa līķis tika iemests notekcaurulē.
Viņa pirmā dzīve parādījās 5. gadsimtā un pamazām ieguva jaunas detaļas. Ap 680. gadu, kad Pāviju un Romu izpostīja šausmīga mēra epidēmija, vienam no pilsētniekiem radās vīzija, ka par godu svētajam Sebastiānam jāuzceļ kapela. Tika uzcelta kapela, pēc kuras epidēmija apstājās, un svētais Sebastjans ieguva slavu kā aizsargs pret mēri.
Pirmie svētā Sebastjana attēli, sākot no 6.-11.gadsimta bizantiešu freskām, attēloja viņu kā nobriedušu, ģērbtu, muskuļotu, bārdainu vīrieti (loka šāvēju kapteinis nevarēja būt jauns), ar mocekļa kroni. viņa roku. Dažreiz viņš vēlāk tika attēlots šādi. Frankfurtes Veco skulptūru muzejā (Liebighaus) atrodas ļoti izteiksmīga Dienvidvācu koka skulptūra (ap 1520. g.) Svētā Sebastjana ar bārdu, loka kājām un skaidru ciešanu izteiksmi sejā, kur nav ne idealizācijas ēnas. . Paolo Veronese (1565, Sansebastjanas baznīca Venēcijā) svētais Sebastjans ir attēlots kā bārdains pusmūža vīrietis, kurš tiek kaut kur vilkts; nav baudas no ciešanām, nav vilinoši kaila ķermeņa. Viens no vairākiem Ticiāna Sebastianiem (apmēram 1511-12, Venēcija, Santa Maria della Salute) ir apgleznoti ar ūsām un kazas bārdu. Rubensa "Svētais Sebastjans" (1618) - veselīgs, blīvs jauneklis ar ūsām. Bet izņēmumi tikai apstiprina noteikumu.
Tas viss sagādāja bagātīgu barību homoerotiskajai iztēlei ar sadomazohistisku noskaņu, ļaujot skatītājam, atkarībā no viņa paša vēlmēm, identificēties gan ar pašu Sebastianu, gan viņa bendes. Saskaņā ar vienu stāstu Fra Bartolomeo “Svētais Sebastjans” pat tika izņemts no baznīcas, jo tas raisīja draudzes locekļos grēcīgas domas. Ja pirmatnējā Spānijā dekors tika ievērots stingrāk, tad renesanses Itālijā svētais Sebastjans kļuva par īstu kristieti Apolonu jeb Adonisu – jaunu, izskatīgu un neizģērbtu.
Bultiņas ir arī daudzvērtīgs simbols. No vienas puses, tās nes nāvi (piemēram, Apollona bultas, ar kurām viņš nogalināja Niobes bērnus). No otras puses, bultiņa ir skaidrs fallisks simbols (smails priekšmets, kas iekļūst upura ķermenī). Un visbeidzot, tā ir mīlestības zīme. Izteiciens "mīlestības bultas" bija plaši izplatīts Renesanses dzejā. Ja mākslinieks uz bultas ierakstīja savu vārdu, tas ne tikai apstiprināja gleznas autorību, bet arī varētu būt mīlestības apliecinājums attēlotajam varonim. Laikabiedri bieži pat nosauca konkrētu jaunekļu vārdus, no kuriem mākslinieki gleznojuši savus Sebastianus, apgalvojot, ka starp meistaru un viņa modeli pastāvot mīlas attiecības. Tas piešķir svētā Sebastiana tēlam homoerotisku raksturu (tomēr madonnas tika gleznotas arī no parastām mirstīgām sievietēm, dažkārt viegli tikumīgi).
Kā atzīmē MK, 20. gadsimta sākumā Vācijā tika veikts pētījums starp homoseksuāļiem, un izrādījās, ka viņu iecienītākais tēls ir svētais Sebastjans. Uz jautājumu, kā par to jūtas katoļu baznīca, Tēvs Zbigņevs no Vissvētākās Jaunavas Marijas Bezvainīgās ieņemšanas baznīcas atbildēja. “Māksliniekiem ir tiesības īstenot savu redzējumu – tā taču ir māksla, kas zina, kas cilvēkos pamodina interesi un fantāzijas, katrs ieraudzīs to, ko vēlas”...
Starp citu, šeit jūs varat izsekot dažādu ideju par skaistumu variācijām
Japāņu rakstnieka Jukio Mišimas autobiogrāfiskajā romānā "Maskas atzīšanās" ir aprakstīta virkne emociju un seksuālu fantāziju.
māksliniekiem. Lai kāda būtu garša, tas ir individuāli, bet radot katram savu audeklu
No tiem viņš joprojām paļāvās uz sava laika sabiedrībā valdošajām idejām.
pusaudzis, ko izsauc Svētā Sebastjana tēls. Iespaidi bija tik spilgti, ka, jau nobriedusi, Mišima ar fotografēšanas palīdzību “saplūda” ar vēlamo attēlu:Sebastiano Del Piombo. Svētā Ģimene ar Sv. Katrīna, Sv. Sebastians un ar donoru vai Sacra Conversazione (Sv
intervija). Venēcija, 1485. gads? — Roma, 1547. gadsSpriežot pēc blīvās faktūras un izteiktā chiaroscuro, šis darbs varētu būt tapis laikā, kad Reni vēl dzīvoja Romā (1601 - 1614), taču ir arī pamanāms, ka tas seko Karavadžo paņēmieniem, lai gan vēlāk Reni šis dramatiskais. pieeja pamazām deva vietu
nogludināts miers un liriska tīrība, tuvāk ideālā klasicisma pozīcijām. Reni attēloja mocekli - romiešu karavīru, kas nosodīts par kristīgās ticības aizstāvēšanu - brīdī, kad viņa biedri no pretoriešu kohortas jau bija apbēruši viņu ar bultām, bet svētā Irēna vēl nebija sadziedējusi viņa brūces. Svētais, šķiet, ir iegrimis krāšņā ainavā, vakara gaisma plūst pār viņa kailo rumpi un ēna, ko viņa seja met uz kaklu, radot asu kontrastu ar spilgti izcelto svētā labo plecu. Ir vairākas šīs gleznas versijas oriģināleksemplāri, kas glabājas Luvrā, ir spilgtākā no tām. Arī šī glezna no karalienes Izabellas Farnēzes kolekcijas tika vairākkārt kopēta.
Svētais Sebastjans - homoseksualitāte un sadomazohists
Saskaņā ar leģendu, Sebastjans ir romiešu leģionārs, strēlnieku kapteinis, kurš pievērsās kristietībai un sāka pievērst citus savai ticībai. Par to imperators Diokletiāns lika viņam izpildīt nāvessodu. 354. gada 20. janvārī Sebastians tika piesiets pie koka, un viņa paša strēlnieki šāva uz viņu, līdz tika uzskatīts, ka viņš ir miris. Tomēr spēcīgais vīrs izdzīvoja (saskaņā ar vienu versiju svētā Irēna viņu pameta). Pēc tam viņš tika nežēlīgi pērts līdz nāvei, un viņa līķis tika iemests notekcaurulē.
Paolo Veronese Svētais Sebastjans
Pirmie svētā Sebastjana attēli, sākot no 6.-11.gadsimta bizantiešu freskām, attēloja viņu kā nobriedušu, ģērbtu, muskuļotu, bārdainu vīrieti (loka šāvēju kapteinis nevarēja būt jauns), ar mocekļa kroni. roka. Dažreiz viņš vēlāk tika attēlots šādi. Paolo Veronezē svētais Sebastjans ir attēlots kā bārdains pusmūža vīrietis, kurš kaut kur tiek vilkts; nav baudas no ciešanām, nav vilinoši kaila ķermeņa. Viens no vairākiem Ticiāna Sebastianiem ir krāsots ar ūsām un kazbārdu. Rubensa "Svētais Sebastjans" (1618) - veselīgs, blīvs jauneklis ar ūsām. Bet izņēmumi tikai apstiprina noteikumu.
Sākot ar 13. gadsimtu, svētais Sebastjans sāka pakāpeniski izģērbties un atjaunoties. 15. gadsimtā Itāļu mākslinieki, kurus piesaistīja iespēja attēlot kailu un bezpalīdzīgu vīrieša ķermeni, padarīja viņu par maigu sievišķīgu jaunību, gandrīz zēnu. Šis ir viens no populārākajiem tēliem 15. gadsimta mākslā.
Sasiets aiz muguras vai pacelts uz augšu, atklājot viņa paduses, svētā Sebastjana rokas padara viņa ķermeni atvērtu un neaizsargātu. Viņa figūra bieži ir sievišķīga un atslābināta, un attēla kompozīcija veidota tā, ka skatītājs uz viņu skatās it kā no apakšas. Tajā pašā laikā skatītāja skatiens neviļus sakrīt ar strēlnieku skatījumu, kas viņu it kā padara par nāvessoda līdzdalībnieku, un mocekļa dzimumorgāni neizbēgami nonāk viņa uzmanības centrā. Lai gan tie vienmēr ir pārklāti ar jostas audumu vai peldbiksēm (bieži vien simboliskiem), daudzi mākslinieki apzināti pievērš tiem skatītāja uzmanību ar īpašiem “ceļa stabiem” - bultu virzienu, asiņu strūklu utt.
Tas viss sagādāja bagātīgu barību homoerotiskajai iztēlei ar sadomazohistisku noskaņu, ļaujot skatītājam, atkarībā no viņa paša vēlmēm, identificēties gan ar pašu Sebastianu, gan viņa bendes. Saskaņā ar vienu stāstu Fra Bartolomeo “Svētais Sebastjans” pat tika izņemts no baznīcas, jo tas raisīja draudzes locekļos grēcīgas domas. Ja pirmatnējā Spānijā dekors tika ievērots stingrāk, tad renesanses Itālijā svētais Sebastjans kļuva par īstu kristieti Apolonu jeb Adonisu – jaunu, izskatīgu un neizģērbtu.
Bultiņas ir arī daudzvērtīgs simbols. No vienas puses, tās nes nāvi (piemēram, Apollona bultas, ar kurām viņš nogalināja Niobes bērnus). No otras puses, bultiņa ir skaidrs fallisks simbols (smails priekšmets, kas iekļūst upura ķermenī). Un visbeidzot, tā ir mīlestības zīme. Izteiciens "mīlestības bultas" bija plaši izplatīts Renesanses dzejā. Ja mākslinieks uz bultas ierakstīja savu vārdu, tas ne tikai apstiprināja gleznas autorību, bet arī varētu būt mīlestības apliecinājums attēlotajam varonim. Laikabiedri bieži pat nosauca konkrētu jaunekļu vārdus, no kuriem mākslinieki gleznojuši savus Sebastianus, apgalvojot, ka starp meistaru un viņa modeli pastāvot mīlas attiecības. Tas piešķir svētā Sebastiana tēlam homoerotisku raksturu (tomēr madonnas tika gleznotas arī no parastām mirstīgām sievietēm, dažkārt viegli tikumīgi).
Pjetro Perudžīno
Arī bultu skaitam bija nozīme. Ja bija daudz bultu, piemēram, Džovanni del Biondo (1370, Florence, Katedrāle), tas neizskatījās kails un vilinoši. Bet vairumā gadījumu renesanses mākslinieki bija apmierināti ar trim vai piecām, bet Perudžino pat ar vienu vai divām bultām.
Viens no juteklīgākajiem Sebastianiem pieder Pjetro Perudžino (1490-1495, Luvra) otai. Šis ir skaists efebs, nejutīgs pret sāpēm, ar dzirkstošām acīm, viņa dzimumlocekli tik tikko sedz skaista šalle, aiz kuras redzami viņa kaunuma apmatojums. Eksekūcijas aina ir tikai iegansts, lai mākslinieks demonstrētu kailo ķermeni. Perugino pat uzrakstīja uz bultiņas savu vārdu, kas padara mākslinieku, no vienas puses, līdzdalībnieci nāvessoda izpildē, un, no otras puses, tas var izskatīties kā mīlestības apliecinājums.
Mākslas cienītājus pārsteidz tas, ka daudzos svētā Sebastiana attēlos nav ciešanu. Dažkārt viņš pat nav piesiets pie koka, bet stāv brīvi, atspiedies pret kolonnu.
Renesanses mākslinieki kailo un sasieto vīrieša ķermeni spēja pasniegt ne tik daudz kā ciešanām, bet gan kā pasīvu un tā bezspēcību baudošu. Tas viņiem ļāva objektivizēt savas (un auditorijas) sadomazohistiskās jūtas un vēlmes un vienlaikus grauja tradicionālo fallisko stereotipu par vīrieti kā subjektu un situācijas saimnieku.
Tomēr renesanses mākslā piemērotie kaila vīrieša ķermeņa attēli tika uzbrukti kontrreformācijas laikmetā. Trentas koncils (1545-1563) formāli aizliedza attēlot kailu ķermeni reliģiskā glezniecībā. Svētā Sebastiana tēls šajā ziņā bija īpaši neaizsargāts. Dialogos “Par mākslinieku kļūdām un ļaunprātīgu izmantošanu” (1564) itāļu autors Džiljo da Fabriāno rakstīja: “Ak, cilvēka iedomība, kas patieso, pieklājīgo un svarīgo padara bezjēdzīgu, lai dotu vietu izdomājumiem, kas sver ne vairāk kā salmiņu .. Es redzu, kā Stīvens tiek nomētāts ar akmeņiem bez akmeņiem... Sebastjans bez bultām... Ak, veltīga iedomība, nebeidzama kļūda..." "Kailu vīriešu izvirtības skati var inficēt sieviešu garu Svētajā. Sebastian, kad viņš ir piesiets pie sava koka un ar bultām apšūts, visi biedri ir nokrāsoti un no brūcēm klāti ar asinīm, nevajag viņu rādīt kailu, skaistu, burvīgu un baltu...”, piebalso autors. “Traktāts par glezniecību” G. Lomaco (1584).
RENI UN SV SEBASTIANS
Svētais Sebastjans. Luvra
Vispopulārākais svētais Sebastians geju vidū ir Gvido Reni. Vācu homoseksuāļi 20. gadsimta sākumā vienbalsīgi runāja par savu mīlestību pret šo Sebastianu. Dažiem no viņiem šis tēls palīdzēja apzināties savu orientāciju.
“Muskuļotās kristietības” ideologs, anglikāņu priesteris, karalienes Viktorijas personīgais kapelāns, rakstnieks Čārlzs Kingslijs (1819-1875) nekad neatzina savu homoseksualitāti. Taču iespaidi, ko viņš rakstījis (pirmajā personā) par viņa tāda paša nosaukuma stāsta (1850) jaunā varoņa Gvido Reni Altona Loka gleznu, runā paši par sevi:
"Šīs vīrišķās ekstremitātes, tik lielas un tik smalkas, kas izceļas uz spokainās gaismas fona, sasieto roku bezspēcības, bultas, kas trīc caurdurtajā sānā, atmesto pieri, acis, kuru tumšajos dziļumos ekstātiskā ticība. likās, ka uzvar mokas un kaunu... No spriedzes manas acis bija gatavas izlēkt no dobumiem ".
Lūk, kā japāņu rakstnieks Jukio Mišima apraksta savu pusaudžu pieredzi: " Dievišķi skaistā jaunekļa kailais ķermenis bija piespiests pie koka, taču, ja neskaita virves, kas saistīja viņa augsti paceltās rokas, nebija redzami nekādi citi važi. Svētā Sebastiana gurnus klāja raupja balta auduma gabals...
Šis žilbinoši baltais korpuss, ko izceļ tumšs, izplūdis fons, ir gaišs. Pretoriāna muskuļotās rokas, kas pieradušas vicināt loku un zobenu, ir graciozi paceltas virs galvas; viņu plaukstas ir sasietas ar virvi. Seja ir pacelta uz augšu, plaši atvērtas acis pārdomā debesu gaismu, to skatiens ir skaidrs un mierīgs. Saspringtajā krūtīs, saspiests vēders, nedaudz izlocīti gurni - nevis fizisku ciešanu krampji, bet gan melanholiska ekstāze, it kā no mūzikas skaņām. Ja nebūtu bultu, viena aizķērusies pa kreisi, zem paduses, otra pa labi, sānos, varētu domāt, ka šis romiešu sportists atpūšas dārzā, atspiedies ar muguru pret koku. . "
Mūsdienu mākslā ir viss — pilns frontālais kailums, brutāla spīdzināšana un kaislīgi apskāvieni. Taču neviena no šīm gleznām neizraisa skatītājā tik dziļas, tajā skaitā erotiskas sajūtas kā nevainīgais Sebastjans Gvido Reni ar uz augšu vērstām acīm...
Morālists teiks, ka katrs saprot savu samaitātību, un mākslas kritiķis - to savas mākslinieciskās kultūras mērogā.
Baznīcas vēsturē ir zināmas daudzu mocekļu dzīves.
Baznīcas literatūrā ir pietiekami daudz eksotisku nāvessodu un nepārspējamu varoņdarbu - un tomēr jūs reti redzat kādu glezniecībā biežāk nekā Sebastianu.Bultu caururbtās kristiešu mocekļa ciešanas bija ļoti populārs temats renesanses glezniecībā un vēlāk - līdz pat mūsdienām.
Saskaņā ar vienu versiju, Sebastjans kļuva populārs mēra epidēmiju dēļ, kas regulāri plosījās Eiropā. Tolaik šis svētais tika cienīts kā aizsargs pret briesmīgu slimību.
Cita versija vēsta, ka gleznotāji sižetā iemīlējušies pavisam cita iemesla dēļ: tas ļāvis attēlot kailu ķermeni, nebaidoties, ka baznīcai tas šķitīs nepiedienīgs. Renesanses mākslinieki dievināja senos kailuma ideālus, taču ilgu laiku bija jārēķinās ar reliģiskiem ierobežojumiem.
Visticamāk, ka šī paša iemesla dēļ mainījies arī Sebastiana vecums.Saskaņā ar leģendu, nāvessoda izpildes laikā viņš bija nobriedušā vecumā un cienījamā stāvoklī, un lielākajā daļā gleznu mēs atrodam skaistu jaunekli, kas līdzinās Adonisam vai Apollonam. Kā gan citādi, ja ne autoru uzmanība ziedošai un nevainojamai miesai, var izskaidrot šādu metamorfozi?
Garīgais patoss šajā sižetā bija ne mazāk svarīgs. Sebastiana tēls tika interpretēts kā varonīgs. Varonis visbiežāk šķita nelokāms savā ticībā un vienaldzīgs pret savu neizbēgamo nāvi.
Pirmie mocekļa attēli uz freskām parādījās 7. gadsimtā. Un ar renesanses sākumu Sebastianam sākās patiesi zelta periods. Šī svētā ikonogrāfija, tas ir, viņa attēla variantu kopums, ir diezgan plašs.
Svētā Sebastiana mozaīkas ikona no 7. gadsimta.
Svētais Sebastjans parasti tiek attēlots kā puskails jauneklis, kuru caururbušas bultas. Šeit mēs redzam vecu vīru, kas ģērbies svinīgās drēbēs. Ap viņa sirmo galvu ieskauj oreols.Ar šo mozaīku ir saistīta interesanta leģenda. Kad Pāvijā sākās mēra epidēmija, tika uzskatīts, ka tā apstāsies, ja San Pietro in Vincoli baznīcā tiks uzcelts svētajam Sebastiānam veltīts altāris. Šis altāris uzveica Melno nāvi, un Sebastiana zelta aura neitralizē šausminošo iespaidu, ko ar izkapti atstāja baltspārnotā Sinjora, kā itāļi sauc par nāvi.
Visizplatītākais sižets bija mocekļa nošaušana. Viņi kļuva par traku 15. gadsimtā. Gandrīz vienlaikus ar Antonello da Mesīnu, Andrea Mantenja, Antonio Pollaiolo, Sandro Botičelli radīja savas gleznu versijas par šo tēmu, un vēlāk viņiem pievienojās Ticiāns, El Greko, Paolo Veronēze, Žuzepe Ribera, Entonijs Van Diks.
Dažkārt šķita, ka sižets kļuva par apsēstību. Piemēram, Perugino paguva uzgleznot astoņas gleznas ar svēto Sebastianu titullomā, Gustavu Moro – septiņas, Gvido Reni – piecas. Varbūt tomēr šādu produktivitāti noteica publikas vēlmes. Viņi saka, ka, kad franču karalis Luijs XIII ieraudzīja Žorža de la Tūras “Svēto Sebastjanu”, viņš lika izņemt no istabas visas pārējās gleznas.
Starp citu, Sebastians nenomira no bultām. Tradīcija vēsta, ka pretoriešu gvardes vadītājs, kurš slepeni pievērsa cilvēkus kristietībai un par to imperators Diokletiāns viņam piesprieda nāvessodu ar bultām, pēc nāvessoda izpildes palika dzīvs. Kāda atraitne vārdā Irina iznāca pie ievainotā Sebastiana.Nāve viņu piemeklēja vēlāk, kad viņš atkal parādījās imperatoram un sāka viņu nosodīt par viņa nepamatoto nežēlību pret Jēzum ticīgajiem. Šoreiz Diokletiāns pavēlēja dumpīgo cilvēku nomētāt ar akmeņiem un iemest viņa ķermeni notekcaurulē. Tomēr Sebastiana pēdējā apbedīšana notika katakombās, kur viņa ticības biedri viņu apglabāja.
