Čo je v knihe:

Prax

Tu sú len niektoré zo zručností, ktoré získate:

Pochopenie rôznych štýlov harmónie: blues, jazz, rock, pop

Schopnosť vytvárať akordové postupnosti: tonálne a modálne

Znalosť zákonov vzájomného pôsobenia akordov v rôznych systémoch

Praktické zručnosti pri vytváraní akýchkoľvek prstokladov a foriem akordov

Univerzálne techniky nahrádzania akordov

Pochopenie úlohy gitary v rôznych štýloch

Rozvoj techniky hry na akordy

Pochopte odchýlky a modulácie

Naučte sa stavať kvartové akordy

Zistite, čo sú tri zvuky a ako ich používať v praxi

Pozrite si metódy práce s textúrou gitary

1. ——Úvod.
2. ——Alfanumerický zápis a systém rímskych číslic.
3. ——Odporúčania na zvládnutie harmónie
4. ——Triadové akordy a prstoklady
5. ——Inverzie triád a prstokladov
6. ——Voicing a jeho úloha v cvičení na gitare
7. —— Základy funkčného systému
8. —— Všetky akordy stupnice a ich funkcie
9. ——Funkčná logika moll
10. ——Harmonizácia váh
11. —— Kadance a ich odrody
12. —— Tri druhy harmonického pohybu
13. ——Princípy substitúcií
14. —— Harmonizácia melódie
15. —— Voľná ​​harmonizácia
16. ——Harmonická improvizácia
17. —— Textúra a harmónia
18. —— Forma a harmónia
19. ——Harmonické sekvencie
20. ——Sedmé akordy a ich triedy
21. ——Základy polytonálnej harmónie
22. ——Zmeny akordov
23. ——Prvky melódie v harmónii
24. —— Odchýlky a modulácie v gitarovej harmónii
25. —— Modálna harmónia
26. —— Vlastnosti modernej harmónie
27. —— Triády a synonymá
28. —— Štvrťové akordy
29. ——Štýly v skratke
30. --Záver

Bonusy

1. Čítačka akordových postupov (kniha)
2. 17 myšlienkových máp o harmónii
3. Video kurz Harmony 100: Alfanumerický zápis akordov
4. Video kurz: Modulácie a výchylky

Kniha „Praktická harmónia pre gitaristu“ by mala byť nepochybne povinným prvkom vášho tréningu, už len z toho dôvodu, že vám ušetrí obrovské množstvo času, námahy, nervov a peňazí. Nemusíte študovať stovky učebníc! Túto prácu som už urobil za vás a zozbieral celý koncentrát praktických informácií o harmónii pre gitaristu.

Ak chcete skutočne zvládnuť gitaru, potom bez znalosti harmónie a schopnosti aplikovať ju v praxi je nepravdepodobné, že dosiahnete svoje ciele.

Žiadna učebnica vás nenaučí bez vášho úsilia, ale táto kniha má všetko, čo potrebujete pre hudobný rast. Všetko, čo musíte urobiť, je čítať a cvičiť.

Učenie sa harmónie pre gitaristov nebolo nikdy jednoduchšie!

Od autora 3
Lekcia 1. Úvod. Hlasové vedenie v dur
Lekcia 2. Hlasovanie v dur (pokračovanie)
Lekcia 3. Vyslovovanie dur (koniec)
Lekcia 4. Vyjadrenie v molovej tónine
Lekcia 5. Teoretické základy harmónie (teória harmonických funkcií)
Lekcia 6. Skladanie úloh v durovej tónine. Všeobecné zásady,
Lekcia 7. Skladanie úloh v hlavnej tónine (pokračovanie)
Lekcia 8. Skladanie úloh v hlavnej tónine (druhé pokračovanie)
Lekcia 9. Skladanie úloh v durovej tónine (koniec)
Lekcia 10. Základné molové akordy,
Lekcia 11. Prirodzené molové akordy
Lekcia 12. Problémy písania v harmonickej dur
Lekcia 13. Teória modulácie
Lekcia 14. Dokonalá diatonická modulácia 1. stupňa príbuzenstva z dur
Lekcia 15. Dokonalá diatonická modulácia prvého stupňa príbuzenstva z mol
Lekcia 16. Dokonalá diatonická modulácia 2. stupňa príbuzenstva z dur
Lekcia 17. Dokonalá diatonická modulácia 2. stupňa od mol
Lekcia 18. Dokonalá diatonická modulácia tretieho stupňa príbuzenstva z dur a mol
Lekcia 19. Imaginárna enharmonická modulácia
Lekcia 20. Zmenšené septimy v dur
Lekcia 21. Zmenšené siedme akordy v mol
Lekcia 22. Dokonalá enharmonická modulácia (II. a III. stupeň afinity) cez dominantný septimový akord
Lekcia 23. Dokonalá melodicko-chromatická modulácia (všetkých stupňov príbuznosti) od dur a mol.
Lekcia 24. Dokonalá diatonická alebo enharmonická modulácia cez zmenšený siedmy akord
Lekcia 25. Odchýlky prvého stupňa príbuzenstva v dur
Lekcia 26. Odchýlky prvého stupňa príbuzenstva v malom
Lekcia 27. Opakované odchýlky prvého stupňa príbuzenstva v dur a mol
Lekcia 28. Vedľajšie dominanty dur
Lekcia 29. Sekundárne dominanty v mol
Lekcia 30. Tónové plány
Doplnenie
Aplikácia. Accordica
Metodické poznámky

Na pamiatku Azaryho Ivanoviča Ivanova

OD AUTORA
„Krátky kurz harmónie“ je určený pre ľudí, ktorí poznajú základnú hudobnú teóriu a chcú si profesionálne alebo amatérsky rozšíriť svoje hudobno-teoretické vedomosti.
Kniha vychádza z pedagogickej metódy, ktorú autor prvýkrát realizoval v prvých ročníkoch interpretačných oddelení 1. Leningradskej hudobnej školy pomenovanej po M. P. Musorgskom v druhej polovici 30. rokov 20. storočia. Túto metódu okrem autora opakovane využívali v uvedenej škole a v iných špeciálnych výchovno-vzdelávacích zariadeniach viacerí učitelia (Az. I. Ivanov, A. Ya. Koralsky, A. N. Sokhor, A. A. Kholodilin a ďalší) a tiež v r. kruhy milovníkov hudby.
Kniha uvádza kompletný teoretický kurz harmónie, ktorého absolvovanie je založené na zjednodušených, v porovnaní s konvenčnými vyučovacími metódami, praktických zručností.
Vďaka niektorým špeciálnym prezentačným technikám je „Krátky kurz“ navrhnutý na zvládnutie do 30 hodín (týždňov), teda za jeden akademický rok.
Po absolvovaní „Kurzu krátkej harmónie“ si študent môže prehĺbiť svoje vedomosti a zručnosti v detailnejších špeciálnych systémoch. V tomto prípade budú triedy využívajúce tieto systémy výrazne jednoduchšie a môžu sa výrazne urýchliť v porovnaní s bežným časovým rámcom.
Na druhej strane (čo sa týka najmä milovníkov hudby, ale aj profesionálnych interpretov), ​​po zvládnutí „Krátkeho kurzu harmónie“ bude študent dostatočne pripravený prejsť priamo k analýze hudobných diel a v praxi aj k aranžmánom. pre rôzne inštrumentálne a vokálne skladby.
Pri štúdiu harmónie musia milovníci hudby brať do úvahy nielen rozdielnu úroveň schopností a stupňa prípravy študenta, ale aj mieru jeho záujmu o predmet,
rozsah a hĺbku vedomostí, ktoré chce získať. Na rozdiel od odborného vzdelávania nemôžu existovať štandardné normy a požiadavky, pretože veľa závisí od vôle a želaní študenta.
V tomto prípade môžu byť praktické zručnosti nekonečne rozmanité. Skúsenosti však ukazujú, že ich možno zredukovať na určité odrody a medzi milovníkmi hudby, ktorí sa zaujímajú o harmóniu, možno vytvoriť určité kategórie: od tých, ktorí sa chcú naučiť obsah kurzu len všeobecne, až po tých, ktorí ho chcú študovať v obchodným spôsobom, dôkladne, aby prehĺbili svoje chápanie hudby, v serióznom zmysle pokračovať v oboznamovaní sa s rôznymi aspektmi hudobnej vedy. Pre potreby amatérov rôznych kategórií sú na konci knihy (pozri s. 162 - 163) navrhnuté špeciálne spôsoby uľahčenia (redukovania a zjednodušenia) kurzu. Ak je kurz ukončený samostatne, je žiaduce mať pravidelný dozor zo strany školiteľa.
Kniha ako celok pozostáva z:
Hlavný chod (podávaný vo forme 30 lekcií), Doplnok (rozširujúci hlavný chod a určený pre študentov so zvýšenou aktivitou),
Dodatok (obsahujúci potrebné informácie pre tých, ktorí začínajú študovať harmóniu bez dostatočných znalostí elementárnej hudobnej teórie).
Metodické poznámky (adresované vedúcemu a vysvetľujúce rôzne spôsoby použitia „Krátkeho kurzu harmónie“).
Autor vopred ďakuje všetkým, ktorí pošlú svoj názor na „Krátky kurz harmónie“ na adresu: Leningrad, D-11, Inzhenernaya str., 9. Leningradská pobočka vydavateľstva „Music“. Autor sa bude snažiť uspokojiť aj potreby tých, ktorí mu posielajú otázky, ktoré vznikli v súvislosti s čítaním navrhovanej knihy.
(...)

VI. POSLEDNÝCH PÄŤ LEKCIÍ
Po absolvovaní hlavného kurzu (lekcie 1 - 30) by posledných päť lekcií (31 - 35) malo byť venovaných zhrnutiu všetkého naučeného a príprave na skúšky a „nácviky“.
V súlade s týmto cieľom by každá domáca úloha mala v podstate zodpovedať písomnej skúške (pozri stranu 158) a každá aktivita v triede by mala byť vykonaná formou ústnej skúšky (pozri stranu 159).
V prvej hodine hodiny pri kontrole domácich úloh by si na rozdiel od 1. – 30. hodiny nemali všetci študenti písať poznámky, ale po niekoľkých teoretických skúšobných otázkach si na ne pripraviť odpovede.
V druhej hodine vyučovacej hodiny učiteľ namiesto bežnej prednášky zariadi skúšobný test odpovedí na skúšku na otázky položené na začiatku hodiny. Zároveň je dôležité, aby si študenti po pripomenutí a zhrnutí teoretickej časti kurzu ako celku zvykli na objem a obsah odpovede na každú jednotlivú otázku.
Počas týchto opakovaných hodín by mala byť jedna osoba predvolaná na komisiu na „skúšobnú“ odpoveď pred ostatnými študentmi, ktorí sa v tomto čase menia na „skúšobnú komisiu“.
Ak sa ukáže, že odpoveď je neúplná alebo nesprávna, mali by ste vyzvať niektorého z ostatných študentov, aby ju doplnil alebo opravil.
V tomto prípade je lepšie, ak si neželá odpovedať určený učiteľ, ale študent.
Tu študenti po prvý raz na kurze harmónie odpovedajú na kurz ústne pred svojimi spolubojovníkmi, takže nebezpečenstvo vzájomného „nakazenia“ chybami nemizne. Preto musí učiteľ v závere odpovede na každú jednotlivú skúšobnú otázku „zhrnúť debatu“ a stručne uviesť body, ktoré musia byť nevyhnutne obsiahnuté v ústnej odpovedi na túto otázku na skúške.
Cvičenia v triede (31. – 35. lekcie) nezbavujú študentov potreby opakovať si kurz doma, aby sa pripravili na skúšku. Na takéto zopakovanie je najlepšie si najprv prečítať celý „krátky kurz harmónie“ za sebou a potom sa prepracovať k jednotlivým otázkam z poznámok, podľa potreby sa odvolávať na knihu.

VII. SKÚŠKA
Ukončenie kurzu musí nevyhnutne skončiť skúškou, bez ohľadu na to, či bol kurz študovaný podľa plánu vzdelávacej inštitúcie alebo na osobnú žiadosť amatérov.
Skúška je potrebná nielen ako test vedomostí, ale ako špeciálna forma ukončenia kurzu. Skúšobné požiadavky a ich vypracovanie predstavujú predovšetkým úplné zopakovanie predmetu, teda mimoriadny význam má nové (konečné) ukončenie predmetu ako celku, jeho zhustené osvojenie ako systému teoretických princípov a praktických zručností.
Uskutočnenie skúšky zabezpečuje silu vedomostí, také pochopenie predmetu, v ktorom možno na základe logiky kurzu, na základe jeho teórie, obnoviť akúkoľvek zabudnutú pozíciu.

VIII. PÍSOMNÁ SKÚŠKA
Skúška musí pozostávať z písomnej práce a ústnej odpovede.
V písomnej skúške musí skúšaný napísať tri problémy:
2 malé (8 - 12 taktov) jednotónové problémy (jeden dur, jeden moll), na ktoré sa použijú dané akordy a odchýlky, a
1 veľký (16 - 24 taktov) problém, postavený podľa daného tónového plánu (pozri príklady 277, a tiež 303).
V úlohách s jedným tónom by ste mali vyžadovať použitie určitých sekundových akordov, štvrťsexuálnych akordov, zmenených subdominantných akordov, akýchkoľvek zriedkavých akordov (napríklad prirodzené molové akordy alebo zmenšené septimy) a pomocné dominanty.
Pri veľkom modulačnom probléme treba navrhnúť povinný tonálny plán, označujúci v niektorých prípadoch spôsoby prechodu z jednej tonality do druhej (enharmonická cez určitý akord, chromatika a pod.). (Pozri zadanie pre lekciu 30.)
V tejto skúške by malo byť celkom 12 rôznych lístkov s dvoma teoretickými otázkami (A a B): jedna z oblasti harmónie pred moduláciou, druhá z teórie modulácie.

Teoretické otázky na kurze harmónie
A.
1. Harmonická gravitácia a piaty okruh (1).
2. Komplexný obvod kadencie, jeho tvorba a prvky (2)
3. Funkcie bočných triád (4).
4. Funkcie septimy (5).
5. Funkcie inverzie akordov (6).
6. Spôsoby rozvoja komplexného obvodu kadencie (3).
7. Obmena a pozmenené akordy dur (11).
8. Zmenšená septima dur (9).
9. Funkcie harmonických molových akordov (7).
10. Funkcie prirodzených molových akordov (8).
I. Obmena a pozmenené akordy v mol (12).
12. Zmenšená septima v mole (10).
B.
1. Modulácia, jej prvky a klasifikácia (1).
2. Modulácia 1. stupňa príbuzenstva z majora (12).
3. Modulácia prvého stupňa príbuzenstva z vedľajšieho (I).
4. Modulácia druhého stupňa príbuzenstva z majora (10).
5. Modulácia druhého stupňa príbuzenstva z vedľajšieho (9).
6. Modulácia tretieho stupňa príbuzenstva (3).
7. Enharmonická modulácia prostredníctvom dominantného septimu (2).
8. Modulácia cez zmenšený siedmy akord (6).
9. Melodicko-chromatická modulácia (4).
10. Odchýlky dur (8).
11. Odchýlky v malom (5).
12. Bočné dominanty (7).

Tu sú otázky uvedené v logickom poradí. Číslo tiketu, na ktorom je umiestnený, je uvedené v zátvorke za každou otázkou. Takže lístok Ш 1 bude obsahovať nasledujúce otázky:
A. Harmonická gravitácia a piaty okruh. B. Modulácia, jej prvky a klasifikácia; v lístku číslo 4:
A. Funkcie septimy. B. Melodicko-chromatická modulácia a pod.
Na prípravu odpovede na tieto otázky by ste mali venovať toľko času jednému alebo dvom študentom, aby odpovedali ústne.
Okrem toho musí študent pri ústnej skúške bez prípravy odpovedať na 2-3 vopred pripravené technické otázky. Napríklad:
1. Aké tonality I, II, III stupňa príbuznosti má taká a taká tonalita?
2. Do akej miery sú také a také dva tóny vzťahu?
3. Cez aký zmenšený siedmy akord a aký druh modulácie možno dosiahnuť z takej a takej tóniny k takej a takej?
Na záver musí študent v ústnej skúške preukázať zručnosti v hre na klavíri v harmonických cvičeniach a zručnosti v harmonickej analýze.
Požiadavky na vykonávanie harmonických cvičení na klavíri tu nie sú uvedené, pretože vo veľkej miere závisia od pokroku študenta v hre a mali by sa v podstate vyučovať v triede klavíra. Najčastejšie sa dajú zredukovať na hru vo všetkých tóninách rôznych vopred určených kadencií.
Nie sú dané ani požiadavky na harmonickú analýzu.1 Tu možno použiť existujúce zborníky O. L. a S. S. Skrebkova a V. Berkova. Informácie o jednotlivých problémoch možno získať v knihe: A. Dolzhansky. „Stručný hudobný slovník“. Na analýzu je veľmi užitočné použiť skladby, ktoré nie sú náročné na prevedenie, ale sú zmysluplné a pestré z hľadiska harmónie, napríklad z Čajkovského „Detského albumu“.
1 Autor v súčasnosti pracuje na zostavení učebnice analýzy.

X. O PRÍPRAVE ŠTUDENTA NA KURZ HARMÓNIE
Na absolvovanie kurzu harmónie musíte mať dostatočné teoretické aj praktické znalosti zo základnej hudobnej teórie. Študent musí byť schopný:
1. Zostrojte ľubovoľný interval (čistý, veľký, malý, zvýšený, znížený, ako aj niektoré dvakrát zvýšené alebo dvakrát znížené intervaly) z ľubovoľnej hlásky (pomocou jednoduchých a dvojitých akcidentálov).
2. Určite šírku a kvalitu navrhovaného intervalu.
3. Zostrojte trojzvuky a septimy ľubovoľnej štruktúry z ľubovoľného zvuku (pomocou aj jednoduchých a dvojitých akcidentálov).
4. Zostavte trojzvuky a septimy všetkých úrovní a všetkých typov v durovej (prirodzenej a harmonickej) a molovej (prirodzenej, harmonickej a melodickej), v tóninách až siedmich tónových znakov.
5. To isté - v štvorhlasnom prídavku na dvoch notových osnovách.
Je žiaduce, aby všetky uvedené typy úloh študent splnil aspoň „dobre“ (4.4+).

Keďže nie všetky pedagogické systémy na výučbu kurzu elementárnej hudobnej teórie obsahujú uvedené učenia, táto časť kurzu elementárnej hudobnej teórie je uvedená v prílohe tejto knihy (pozri s. 140, „Akordetika“) na štúdium pred hlavným lekcie.
Ak by sa v rámci elementárnej hudobnej teórie mali akordy vyučovať pomerne pomalým tempom, potom sa v rámci harmónie odporúča venovať tomu najviac tri hodiny (z rezervných).
Vysvetľuje to skutočnosť, že v elementárnej teórii sa akordy preberajú na konci školského roka pred záverečnou skúškou. Po jeho skončení nezostáva čas na zopakovanie predmetu a jeho upevnenie v pamäti študentov. Naopak, zvyčajne prichádzajú dlhé letné prázdniny, ktoré prispievajú k strate nedávno nadobudnutých zručností, ktoré sa ešte nestihli dostatočne „usadiť“ v mysli študenta.
Súzvuk akordov si uvedomíte na začiatku školského roka. Po jeho zvládnutí bude študent dlhodobo pokračovať v precvičovaní používania akordov a nielen upevňovať, ale aj rozvíjať získané zručnosti.
Aby sa zabezpečilo, že rýchlosť dokončenia tejto časti nepoškodí silu zručností, odporúča sa dokončiť čo najviac cvičení pre každý z vyššie uvedených typov úloh (ako je uvedené v dodatku), plne využívať čas vyhradený na vypracovanie domácich úloh (2 hodiny týždenne).týždeň).
Dôraz by sa mal klásť na budovanie akordov (nie ich definovanie). Prax ukazuje, že štyri až šesť hodín (teda čas na vypracovanie dvoch alebo troch domácich úloh) stačí na zostavenie niekoľkých stoviek akordov a v budúcnosti pri kurze harmónie nebudete mať žiadne zvláštne ťažkosti z nedostatočnej znalosti akordov.
Takto:
a) malý počet typov úloh, b) veľký počet rovnakých (rovnakého typu) cvičení, c) krátka doba štúdia určite zabezpečí rozvoj praktických zručností v oblasti akordov, potrebných na začatie hodín harmónie.
Je samozrejmé, že v závislosti od stavu vedomostí študentov je takéto predbežné opakovanie akordov možné nie v troch, ale v dvoch vyučovacích hodinách alebo dokonca v jednej vyučovacej hodine.
Ak študent dokončil akordy v plnom rozsahu pred začatím hodín harmónie, potom nie sú potrebné špeciálne opakované hodiny a štúdium harmónie by malo začať hneď od prvej hodiny.

XI. INDIVIDUALIZÁCIA TRIED
Individuálne sklony a schopnosti študenta sa často neprejavia hneď, ale postupne, počnúc, samozrejme, plnením úloh na samostatné skladanie úloh.
Na začiatku sa študent nevie odtrhnúť od tabuliek na 7. - 12. hodine, no v určitom momente ho „náhle“ pochopenie (totiž nie znalosť, ale pochopenie) týchto tabuliek oslobodí od ich používania a začne ich používať. skladať problémy sám, spoliehajúc sa na logiku teórie a nie na recepty. V tejto chvíli si rozvíja svoj vlastný vkus: záľubu v určitých akordických prostriedkoch alebo harmonických obratoch, ich nezávislý, nie napodobňujúci výber. Niekedy si študent vymyslí vlastné prostriedky.
Úlohou pedagogického taktu je podporovať a usmerňovať tieto tvorivé hľadania. Rady v tomto smere presahujú rámec Krátkeho kurzu.
Ak sa na absolvovanie hlavného kurzu musí dodržať hlavný text 30 lekcií, potom ak sa od neho odchýlite, učiteľ musí v každom jednotlivom prípade určiť plán takejto odchýlky.

XII. UKONČENIE PREDĹŽENÉHO A SKRÁTENÉHO KURZU
Rozšírenie kurzu je možné len na individuálnej báze s dostatočne schopnými študentmi a hlavne dostatočne cieľavedomými.
V tomto prípade by ste sa mali v prvom rade spoľahnúť na Dodatok, pričom jeho jednotlivé odseky v žiadnom prípade nepoužívajte v rovnakom poradí ako sú. prezentované a v objednávke, množstvo, objem, ako to uzná za vhodné.
Okrem toho, pre študentov, ktorí pevne zamýšľajú študovať harmóniu po tomto kurze v hĺbkovom pláne, je užitočné čo najskôr okrem (a dokonca namiesto) písania akordov, ktorých sa autor drží, použiť usporiadanie dvoch hlasov na každej linke (soprán-f-alt hore, tenor-bas dole) so stopkami v rôznych smeroch.
Skúsenosti tiež ukázali, že schopní a nadšení študenti zvládajú kurz rýchlejším tempom, čo je však možné nie v bežnom skupinovom prostredí, ale s obmedzeným počtom študentov alebo na individuálnych hodinách. V tomto prípade sa niektoré lekcie ľahko naučia dve v jednej lekcii. Napríklad 3 a 4, 5 a 6, 13 a 14, 16 a 17, 20 a 21, 25 a 26, 28 a 29. Pri maximálnom využití tejto možnosti sa dá celý kurz naučiť nie v 30, ale v r. približne 20 lekcií. Týka sa to najmä študentov, ktorí už majú nejakú humanitárnu profesiu alebo ktorí majú záľubu v komponovaní hudby.1
Vo všetkých prípadoch by sa rozšírené (ako aj zrýchlené) kurzy mali vykonávať opatrne a postupne a len so študentmi, ktorí sú na tento účel skutočne vhodní. V opačnom prípade sa takýto pokus nielenže neuskutoční sám o sebe, ale pokazí aj obvyklú asimiláciu kurzu.
1 V roku 1962 doktor K.F.Tovstoles absolvoval celý kurz v 20 lekciách. Jeho skúšobná úloha je uvedená na strane 126.
Uľahčenie kurzu sa dosiahne znížením jeho objemu.
Tu sú možné nasledujúce hlavné prípady.
1. Prechádzanie niektorých častí len teoreticky bez vykonávania praktických úloh v týchto častiach. Patria sem lekcie 16 - 19, 22 - 24, teda časti týkajúce sa modulácií vzdialených stupňov príbuzenstva a komplexných (nediatonických) režimov.
Tieto úseky (všetky alebo niektoré) je možné prejsť len teoreticky, takže v domácej úlohe by v tomto čase skladanie úloh v rovnakej tónine a skladanie modulácií prvého stupňa príbuzenstva pokračovalo až do 25. hodiny.
2. Zjednodušeným spôsobom ukončenia predmetu je úplné opustenie písomnej práce s obmedzením na čítanie teoretických ustanovení a analýzu daných ukážok. Táto cesta je vhodná pre študentov určitého zmýšľania, ktorým teoretické sklony umožňujú bez praktických zručností aplikovať chápanie harmonickej logiky priamo do analýzy a obísť fázu jej asimilácie prostredníctvom písomnej práce.
3. Nakoniec sú prijateľné všetky druhy „stredne pokročilých“ techník na skrátenie jednotlivých lekcií uvedených vyššie.
V tomto prípade musí učiteľ prepracovať zodpovedajúce úlohy zadané na konci skrátených hodín.
Zároveň je potrebné mať na pamäti, že zvládnutie kurzu nebude úplné, neumožní vám prejsť na štúdium ďalšieho hudobno-teoretického predmetu, a preto je prijateľné len pre amatérov.

XIV. PLNENIE ÚLOH V TRIEDE
Je nanajvýš žiaduce, aby všetky (alebo tie najdôležitejšie) harmonické ukážky napísané na tabuli počas prednášky zazneli nielen na klavíri, ale aj na nástrojoch, s ťahavým zvukom a najlepšie v podaní zboru študentov. Aby ste nestrácali čas na tvorbu takýchto súborov, mali by ste hneď na prvej lekcii (pred riešením prvej digitalizácie) zostaviť sláčikové alebo dychové kvarteto (napríklad z troch klarinetov a fagotu), ako aj ( nevyhnutne) štyri zborové party od študentov skupiny - najlepšie tri skupiny ženských a jedna skupina mužských hlasov.
Takto organizovaný spevácky zbor by mal byť v budúcnosti vždy pripravený zaspievať nový materiál napísaný vedúcim na tabuľu (vrátane najlepších a najúspešnejších prác vypracovaných žiakmi na domácej úlohe).
Pre úsporu času je užitočné písať harmonické ukážky ilustrujúce prednáškový materiál nie na tabuľu, ale na vopred pripravené plagáty.
Zborový spev harmonických vzorov je najdôležitejšou technikou výučby harmónie.

Harmónia(iný názov pre stupnicu) je súbor zvukov, ktorý harmonicky zapadá do akordu aktuálne znejúceho na gitare. Ide o súbor zvukov, ktoré „nebolia uši“, tj. prijateľné Pre tento akord nie je možné použiť iné zvuky. Prečo sa potrebujete učiť harmóniu? Táto práca sa na prvý pohľad môže zdať monotónna, ale keď pochopíte, ako sa nachádzajú prípustné tóny pre konkrétny akord, v budúcnosti si budete môcť bez problémov zostaviť akékoľvek akordy. Sú tu teda zastúpené dve harmónie. Pre uľahčenie vnímania začneme harmóniu s basovým tónom, ktorý bude umiestnený na 6 reťazec, ukončíme súzvuk s 1 reťazec.

Počiatočný a koncový bod sú hlavnou notou daného akordu. Prezentované tu G dur A G mol. Pre jednoduchosť sme noty označili číslami, pohybujte sa od začiatku ku koncovým číslam, to je harmónia. Naučte sa harmónii, snažte sa umiestniť ruku tak, aby sa nepohybovala po hmatníku, všetky prsty ľavej ruky by mali pracovať postupne. Stlačte jednu strunu po druhej a prejdite na vyššiu notu; keď dosiahnete poslednú, vráťte sa rovnakým spôsobom.

Keď pochopíte „zákonné poznámky“ týchto dvoch akordov, urobte to isté pre všetkých sedem akordov a nájdite ich koreňový tón na 6. strune gitary.

Sergey

pridané: 28.01.2018 04:48[Správa č. 17]

Dobrý deň, Alexander,

Chcem sa vám poďakovať za vašu stránku a trpezlivosť, s ktorou vysvetľujete, ako je možné naučiť sa hrať na gitare bez čítania noty. Počas školy som absolvoval hudobnú školu na klavíri s notami, solfeggiom a zborom, ale keď som sa pozrel na noty pre gitaru... veci nefungovali. Na klavíri len vidíte tón a stlačíte kláves, ale... Jedným slovom, po absolvovaní vysokej školy a armády som sa naučil hrať na gitare s použitím tradičnej sady akordov. Doterajší tréning prstov umožňoval zvládnuť prstoklad rýchlejšie ako brnkanie. Ale bez ohľadu na to, ako veľmi som sa snažil začať niečo s poznámkami, nepodarilo sa mi to. Zrejme ma rozmaznal klavír. Teraz, keď som videl tvoju techniku, ožil som a som plný túžby ísť hlbšie do ovládania gitary.

A nezáleží na tom, čo píšu všemožní hudobní teoretici, majú svoj vlastný spôsob, väčšina obyčajných ľudí bude mať o túto techniku ​​veľký záujem.

Ešte raz vám ďakujem, že ste mi dali nádej.

S pozdravom

Sergej Savenkov

Anastasia

pridané: 25.11.2016 19:31[Správa č. 16]

Ahoj! Prečítajte si prosím, že vás otravujem hlúpymi otázkami, ale mohli by ste vysvetliť, čo tieto čísla znamenajú?! Znovu som si prečítal všetko, čo bolo napísané „predtým“, ale stále som to nepochopil. Chápem, že zobrazuje akordovo kompatibilné struny, ale nerozumiem, čo to znamená, ako hrať atď.
Modlím sa za odpoveď

odpoveď: Prvá šnúrka na obrázku je vyššia ako ostatné. Šiesty reťazec na obrázku je najnižší. Gitara je zobrazená tak, ako sa na ňu gitarista pozerá. Vezmite gitaru a pozerajte sa na ňu, keď na nej hráte, teda keď ju máte v rukách. Uvidíte, že takto kreslíme gitaru na obrázku.

Čísla sú miesta, kde sú struny upnuté.

tieto obrázky zobrazujú GALMATY, teda tie miesta, ktoré sú v tomto prípade POVOLENÉ G dur (horný obrázok) a G mol (dolný obrázok)

Hranie na gitare. Hudobná teória a harmónia - Časť 1 (Noty na krku gitary) 13. mája 2014

Dobré popoludnie, kolegovia hudobníci a všetci tí, ktorí sa chcú venovať hre na gitare.

Keď sme sa naučili hrať populárne piesne s akordmi a naučili sa jednoduché formy akordov, často vyvstáva otázka: čo ďalej?
Existuje túžba hrať sólový part na sekvencii akordov alebo zistiť, prečo je potrebný akord A6/9.
Ale vyvstáva veľa otázok:
- aké noty hrať;
- prečo niektoré tóny znejú sprevádzané sprievodom, zatiaľ čo iné bolia ucho;
- prečo v C dur hrajú vždy d mol a veľmi zriedkavo f moll;
- aký je rozdiel medzi stupnicou C dur a C mol a v akých skladbách by sa mali hrať;
- aké akordy hrať blues a jazz, hard rock alebo heavy metal;
a mnoho ďalších spôsobov, prečo a prečo.

A ak chcete hrať v skupine, potom na skúškach často môžete počuť:
"Túto pieseň hráme v G dur, sekvencia I-VI-IV-V (prvá, šiesta, štvrtá a piata)"
Ktoré akordy zo sekvencie sú durové a ktoré molové a aké sú tu akordy?? ale nikto o tom nič nepovedal „na dvore“))))
Moderný hudobník preto jednoducho potrebuje poznať a pochopiť hudobnú teóriu a hudobnú harmóniu bez ohľadu na žáner, ktorý už hráte alebo chcete študovať.

Mnohí gitaristi sú vystrašení vyhliadkou na to, že sa naučia čítať noty. A pravdepodobne mnohí majú priateľov hudobníkov, ktorí študovali na hudobnej škole, ale štúdium nedokončili práve pre ťažkosti s notovým zápisom. Často od nich počuť, že noty sú nudné a ťažké. Zároveň je príkladom súbor hudobníkov, ktorí nepoznajú noty, no napriek tomu sa stali hviezdami a hrajú na gitare vynikajúco. A to je čiastočne pravda. Málokto však berie do úvahy fakt, že títo ľudia majú absolútnu výšku a majú nepopierateľný hudobný talent.
Veľa známych hudobníkov neštudovalo na konzervatóriách a hudobných vysokých školách. Všetci však vynaložili veľa úsilia na to, aby sa učili sami. Sebavzdelávanie nie je niekedy o nič menej efektívne ako v škole, vyžaduje si to však veľké nasadenie a sebadisciplínu.
Veľa gitaristov samoukov nepozná noty a ľahko hrá podľa ucha. Takéto školenie sa dosahuje prostredníctvom kníh, rôznych príručiek a tutoriálov, video lekcií, ako aj prostredníctvom komunikácie s inými skúsenými gitaristami a hudobníkmi všeobecne. Výberom hudby podľa sluchu môžete postupne rozvíjať svoje zručnosti na vysokú úroveň.
Znalosť poznámok bude zároveň veľmi užitočnou zručnosťou, ktorá poskytne oveľa väčšiu slobodu tvorivého konania. Napríklad svetoznámy gitarista Steve Vai trávi veľa času lietaním a v lietadle napísal veľa vynikajúcej hudby. Pretože k tvorbe potrebuje len inšpiráciu a zápisník.

Musíte sa začať učiť hrať na gitare štúdiom nôt na hmatníku gitary. To je základ – ako abeceda v jazyku.
Nemôžete prečítať slovo bez toho, aby ste poznali písmená, z ktorých pozostáva.
V hudbe je to rovnaké – so znalosťou nôt si môžete postaviť stupnicu. Akordy môžu byť skonštruované z mierok. Použitím sekvencie akordov môžete zahrať alebo vybrať ľubovoľnú skladbu.
Použitím rôznych režimov môžete kompozíciu „vyfarbiť“ vhodnou náladou, od hlbokého smútku až po jasné a radostné farby.

Poraďte
1. Vaša gitara musí byť naladená!!! bez ohľadu na to, akú gitaru máte, Custom Shop alebo štandardný nástroj. Odporúčam kontaktovať dobrého výrobcu gitár. Prestaví "meznuru" gitary - je to mimoriadne potrebné, aby tóny zneli správne, bez ohľadu na to, na akom pražci sa hrá. Taktiež si mozog počas procesu učenia zapamätá správne intervaly a na nenaladenej a nenaladenej gitare sa v hlave vytvorí „kaša“. Nastavte si výšku strún nad hmatníkom – mali by ste sa v ich držaní cítiť pohodlne a to by vás nemalo odvádzať od hrania. Ak plánujete použiť tremolo, potom by po jeho použití mala gitara zostať naladená, inými slovami, po zdvihnutí alebo spustení strún by sa mali vrátiť do pôvodného naladenia.
2. Nalaďte si gitaru pomocou ladičky. Teraz si ho môžete kúpiť v akomkoľvek prevedení – či už pedál alebo klip na krk gitary. Môžete si kúpiť ladičku so zabudovaným metronómom, ktorá sa vám bude hodiť pri samostatnom cvičení.

teória
Noty v hudbe sú označené prvými siedmimi písmenami latinskej abecedy – konkrétne:
A(la) B(si) C(predtým) D(re) E(mi) F(F) G(soľ).

V ruskej hudobnej literatúre sa nota B často označuje ako N, a B-flat znížené o pol tónu IN. Aby sme sa vyhli nejasnostiam, použijeme medzinárodný systém notácie.

Začíname študovať noty na hmatníku v štandardnom ladení študovaním not na otvorených strunách:
1. reťazec – pozn E(mi)
2. reťazec – pozn B(si)
3. reťazec – pozn G(soľ)
4. struna – pozn D(re)
5. struna – pozn A(la)
6. struna – pozn E(mi)

Treba poznamenať, že pozn E(E) na 6. strune je o dve oktávy nižšie ako rovnaká nota na 1. strune.

Cvičenie (horizontálny pohyb pozdĺž jednej struny)
Dôsledne hrajte noty na 1. strune E(E) od otvorenej struny po hmatník:


potom dole po hmatníku v opačnom poradí.

Upozorňujeme, že poznámka E(E) na otvorenej strune sa líši od noty E(E) na 12. pražci jedna oktáva. Pre pohodlie sú na krku gitary na 12. pražci dve bodky.

prejdite na 2. reťazec IN(si):


Hráme aj sekvenčne, najprv hore, potom dole po hmatníku.

3. reťazec G(soľ)

4. reťazec D(re)

5. reťazec A(la)

na 6. strune E(E) noty hráme na rovnakých pražcoch ako na 1. strune

Teraz môžete spojiť noty zo všetkých šiestich strún do jedného diagramu a rozšíriť ho na celý povrch hmatníka:

V počiatočnom štádiu učenia je vždy vhodné mať takýto diagram po ruke v tlačenej alebo elektronickej forme ako cheat sheet.

Učíme sa sami
Naštudovali sme teda umiestnenie hlavných tónov na hmatníku gitary bez náhod.
Upozorňujeme, že vzdialenosť medzi susednými notami je 2 pražce alebo jeden tón, s výnimkou párov nôt E (mi) F (fa) A B (si) C (do)- vzdialenosť medzi nimi je jeden pražec alebo pol tónu.
Vynára sa otázka – ktorá nota (noty) je na druhom pražci medzi notami S(C) 1. pražec a D(d) 3. pražec na 2. strune?
Pravdepodobne ste počuli niečo zo školských hodín hudobnej výchovy o znakoch „ostrý“ a „plochý“ a že v rámci jednej stupnice je 7 nôt a 12 zvukov.

Podpísať # (ostrý) - zdvihne notu o pol kroku
Podpísať b(ploché) - zníži tón o poltón
V našom prípade na druhom pražci 2. struny bude nota korešpondovať S#(C ostré) príp Db(D-ploché), v závislosti od zvolenej klávesy a hudobného režimu. Napríklad v stupnici G dur sa objaví nota F#(F-ostré), a v stupnici F-mol – pozn Ab(Byt) Bb(B-byt) Db(D-ploché) a Eb(E-byt).
Chýbajúce pražce tak môžeme doplniť notami, ktoré sú zvýšené alebo znížené o pol tónu, resp.

V ďalšej časti zoradíme naštudované noty do stupnice C dur a naštudujeme si jej umiestnenie na krku gitary v rôznych polohách.

pokračovanie nabudúce...