Ang tema ng pagkamalikhain ay napakahalaga para kay Tsvetaeva I. Ang leitmotif ay tumatakbo sa lahat ng kanyang mga liriko, kabilang ang isang hinihingi na saloobin sa salita (alam niya kung paano malinaw na pumili ng mga kahulugan para sa anumang kababalaghan), pagtanggi sa aesthetics, responsibilidad ng makata sa kanyang mambabasa, ang pagnanais para sa pagkakaisa, at ang pag-asa ng pakikipag-usap sa mambabasa . Ang walang katapusang pagmumuni-muni sa lahat ng ito ay nagbunga ng malaking sari-saring tula. Ang mga tula na ito ay maaaring nakatuon sa iba't ibang mga paksa, ngunit mayroon silang isang bagay na karaniwan - ang ideya ng pagkamalikhain.

Ang isang malikhaing tao, sa pag-unawa ni Tsvetaeva, ay malungkot. Ito ay maliwanag sa maraming mga tula, at sa ilang mga ito ay inihayag sa publiko ("Poets", "Roland's Horn"). Sa akdang "Roland's Horn," si Tsvetaeva, nang hindi gumagamit ng mga alegorya, ay nagsasalita tungkol sa kanyang "pagkaulila," tungkol sa pagharap sa mga tanga, tungkol sa katotohanan na, sa kabila ng pakikibaka lamang, libu-libong mga tao na tulad niya ang darating upang palitan siya. Gayunpaman, ang kalungkutan ng makata ay hindi ganap: palagi siyang may tapat na kaibigan - ang mambabasa. Kadalasan ang mga tula ni Tsvetaeva ay binuo sa diyalogo, sa buong komunikasyon sa taong kinuha ang kanyang libro. Tinutugunan ng makata ang taong pinaglaanan ng tula, isang hindi pamilyar na mambabasa, o kahit isang taong hindi pa ipinanganak ("Sa iyo sa isang daang taon"). Kahit na ang tula ay hindi naglalaman ng isang direktang address, ito ay dinisenyo pa rin para sa isang reaksyon, para sa pakikiramay, para sa isang tugon.

Isang mahalagang bahagi ng mga liriko ni Tsvetaeva ang mga pag-aalay sa mga makata, kontemporaryo o mga nauna. Ang makata ay may isang bihirang regalo - ang kakayahang humanga sa talento, magpasalamat sa artista, at malalim na nararamdaman ang kaluluwa sa kanyang mga nilikha. Malayo sa pakikibaka sa panitikan, siya ay ganap na wala ng damdamin ng malikhaing inggit at paninibugho. Ang sitwasyong ito ay nagbigay-daan sa kanya upang masuri ang mga gawa ng kanyang mga kasamahan. Ang mga dedikasyon ni Tsvetaev sa Blok, Akhmatova, at Pushkin ay malawak na kilala.
Ang mga makata na sumasalamin sa kanilang kapalaran ay may posibilidad na bumaling sa Muse. Bihirang banggitin ni Tsvetaeva ang Muse, basta-basta, na para bang hindi niya ito nakikita bilang isang espesyal na merito sa kanyang trabaho. Kapansin-pansin na sa mga tula na tinutugunan kay Akhmatova, tinawag siyang "Muse of Weeping." Dapat isipin ng isang tao na itinuring ni Tsvetaeva si Akhmatova na kanyang inspirasyon at nagkaroon ng lakas ng loob na aminin ito.

Mayroong ilang mga apela sa Muse: Si Tsvetaeva ay hindi umaasa sa kanya, ngunit sa kanyang sarili. Nagsusumikap siya para sa patuloy na pagpapabuti sa sarili, dahil nakikita niya ito bilang isang paraan upang mabuo ang kanyang pagkamalikhain, kung saan hindi mo maitatago kahit saan pa rin ("Talahanayan"). Ang makata ay "nakapako" sa mesa sa buong buhay niya. malikhaing landas, at ang pagkamalikhain ay walang limitasyon at higit na lumalawak. Ngunit para kay Tsvetaeva hindi ito isang pamatok, ngunit, sa kabaligtaran, "isang kanlungan mula sa mga ligaw na sangkawan." Maaari siyang palaging magkubli sa pagkamalikhain, tulad ng sa isang tahimik na kanlungan, at sa parehong oras, nang hindi nagtatago, sabihin kung ano ang nais niyang sabihin.

Mayroong isang tema sa tula ni Tsvetaeva na ginagawa siyang katulad ng maraming makata - ang ugnayan sa pagitan ng pagkamalikhain at ang "hindi maiiwasang paglipas ng panahon." Ang mga tao ay may posibilidad na matakot sa kamatayan at ganap na pagkalimot; ang pakiramdam na ito ay mas talamak sa mga tao ng sining. Si Tsvetaeva, tulad ng lahat ng malikhaing personalidad, ay nakikita ang kanyang imortalidad sa kanyang pagkamalikhain:

Para dito ako (sa pagpapakita - lakas)
Ibinibigay ko ang lahat ng mahal sa korte,
Upang mapanatili ang kabataan magpakailanman
Ang hindi mapakali kong kabataan.

Sinusubukang pangalagaan ang kanyang buhay sa tula, inihayag ni Tsvetaeva ang kanyang buhay sa amin nang may pambihirang katapatan. Ito ay isang buong pagtatapat na sumasaklaw sa pagkabata, pagbibinata at pagtanda. Ngunit kahit na bilang isang ganap na nasa hustong gulang na tao, pinanatili ni Tsvetaeva ang lahat ng spontaneity ng childhood perception, at ang kanyang mundo ay may kulay na maraming kulay, ang kanyang mga damdamin ay sariwa, ang kanyang mga karanasan ay malalim. Ang kakayahang magamit at ningning na ito ay posible salamat sa pinakapambihirang regalo - walang ingat na pag-ibig sa buhay. Pinagkalooban ni Tsvetaeva ang kanyang liriko na pangunahing tauhang babae ng regalong ito, na ang karakter ay palaging hindi mahuhulaan at hindi inaasahan. Sa pangunahing tauhang babae, ang makata mismo ay nakakamit ang ninanais na kawalang-kamatayan, palaging nananatiling bata at puno ng malikhaing lakas at inspirasyon.

Para kay Tsvetaeva, ang layunin ng pagkamalikhain ay hindi natitinag: ang pagnanais para sa liwanag, ganap na pakikilahok sa buhay, paghaharap sa kamatayan, ang paglaban sa kakulangan ng espirituwalidad. Ang mga walang hanggang halaga ng tao na ito, na lubos na taimtim na ipinahayag ni Tsvetaeva, ay ginawa ang kanyang trabaho na hindi lamang sikat - walang kamatayan.

Sa edad na labimpito, sumulat siya ng isang tula kung saan tinutugunan niya ang isang hindi kilalang dumaraan... mula sa libingan:

Putulin ang iyong sarili ng isang ligaw na tangkay
At isang berry pagkatapos niya, -
Mga strawberry sa sementeryo
Hindi ito lumalaki o tumatamis.
Ngunit huwag lamang tumayo diyan na nagtatampo,
Bumaba ang ulo sa kanyang dibdib,
Isipin mo ako madali
Madali lang akong kalimutan.
Gayunpaman, sa parehong oras, umaasa si Tsvetaeva:
Sa aking mga tula, na naisulat nang maaga,
Na hindi ko alam na ako ay isang makata...
Sa aking mga tula tungkol sa kabataan at kamatayan
Mga tula na hindi pa nababasa! -
Nakakalat sa alikabok sa paligid ng mga tindahan
(Kung saan walang kumuha sa kanila at walang kumuha sa kanila!),
Ang aking mga tula ay parang mamahaling alak,
Darating ang iyong turn.

Tila hinulaan ng makata ang kanyang sariling mahirap na kapalaran at ang pangmatagalang pagtanggi sa kanyang mga tula ng isang makabuluhang bahagi ng mga kritiko at mambabasa. Matapos lumipat noong 1922, ang mga trahedya na tala sa tula ni Tsvetaeva ay tumindi. Kaya, noong 1925 ay sumulat siya:

Yumuko ako sa Russian rye,
Niva, kung saan nagtatago ang babae... Kaibigan!
Umuulan sa labas ng bintana ko
Mga problema at saya sa puso...
Ikaw, sa sungay ng ulan at problema
Kapareho ng Homer sa hexameter.
Ibigay mo sa akin ang iyong kamay - sa buong mundo!
Eto - pareho kaming busy.

Dito, ang mga alaala ng isang tipikal na tanawin ng Russia ay muling pumukaw sa mga kaisipan ni Tsvetaeva tungkol sa kabilang buhay. Ang mga paghihirap ng buhay na imigrante, ang mga naninirahan sa Kanlurang Europa, na dayuhan sa espirituwal na paghahanap ng mga tapon na Ruso, ay nagpalakas sa makata sa paniniwala na siya at ang kanyang mga kapwa nagdurusa na nakalaan upang mapanatili ang unibersal na pag-ibig kahit na sa kamatayan:

Kinikilala kami ng mga doktor sa morge
Para sa malalaking puso.

Palaging nararamdaman ni Tsvetaeva ang kanyang kalungkutan - kahit na sa kapaligiran ng pangingibang-bansa, kung saan ang karamihan ay tumalikod sa kanya dahil sa hayagang pro-Soviet na posisyon ng kanyang asawang si S.A. Efron. At sa isang purong patula na kahulugan, siya ay nasa labas ng mga paaralan, sa labas ng mga direksyon, walang mga tagasunod o mga mag-aaral. Noong 1931, sa tulang "Bansa," ipinahayag ni Tsvetaeva ang kanyang pananabik para sa Russia, para sa Russia na hindi na maibabalik.

Kaysa sa isang panakot sa gitna ng mga buhay
Gusto kong maging multo - kasama mo...
At - pareho hindi! Walang paghihiwalay!
Nagising ang dischanted table.
Tulad ng kamatayan - sa isang hapunan sa kasal,
Ako ay darating sa buhay para sa hapunan.

Ang mga tulang ito ay isinilang wala pang anim na buwan bago siya namatay. Nadama ni Tsvetaeva na ang buhay ay magtatapos, patungo sa isang paalam na party - hapunan. Hindi niya nais na manatiling isang "panakot sa gitna ng mga nabubuhay" at sa kamatayan ay umaasa siyang malampasan ang paghihiwalay sa kanyang pamilya at mga kaibigan, na nawala sa kanya nang mabilis at biglaan. Ang pagtatapos ay hinulaan na dito: noong Agosto 31, 1941, sa paglisan sa Yelabuga, sa isang estado ng walang pag-asa na kalungkutan, na nawalan ng lahat ng pag-asa para sa pinakamahusay, si Marina Tsvetaeva ay nagpakamatay. Pagkalipas ng isang-kapat ng isang siglo, ang unang isang volume na dami ng mga tula ni Tsvetaeva ay nai-publish sa kanyang tinubuang-bayan (ang kumpletong nakolektang mga gawa ay nai-publish na ngayon). Ang pagliko para sa kanyang tula sa wakas ay dumating, ngunit ang makata mismo, sa kasamaang palad, ay hindi nabuhay upang makita ang oras na iyon.

<<Основные темы лирики

Marina Tsvetaeva.>>

Guro ng wikang Ruso at panitikan

Uri ng aralin: pag-aaral ng bagong materyal.

Uri ng aralin: panayam na may elemento ng pananaliksik.

Paksa ng pag-aaral: mga tula ni M. Tsvetaeva.

Mga pamamaraan at pamamaraan: pakikinig sa mga tula, pagkuha ng mga tala, pagtatanong sa paksa.

Mga layunin:

Pang-edukasyon:

Upang matulungan ang mga mag-aaral na ibunyag ang kayamanan at lalim ng kasanayang patula ni Marina Tsvetaeva;

Pagbutihin ang kasanayan sa pagsusuri ng isang liriko na tula;

Upang itaguyod ang asimilasyon ng mga pangunahing tema ng mga liriko ni M. Tsvetaeva.

Pang-edukasyon:

Itaguyod ang pagbuo ng aesthetics ng mga damdamin;

Palawakin ang abot-tanaw sa pagbasa ng mga mag-aaral;

Upang mag-ambag sa pagbuo ng kakayahang i-highlight ang pangunahing bagay at kumuha ng mga tala.

Pang-edukasyon:

Isulong ang pagbuo ng associative, integral, systemic na pag-iisip;

Upang linangin ang mga aesthetic na pananaw;

Itanim ang pagmamahal at paggalang sa panitikan at mga halaga ng pambansang kultura.

Didactic lesson space: interactive na whiteboard o projector at screen, presentasyon, ICT, mga mapagkukunan ng Internet, sound recording.

Lesson plan.

Salita ng guro.

Patuloy naming pinag-aaralan ang gawain ni M. Tsvetaeva. Ngayon sa aralin ay muli tayong bumaling sa kamangha-manghang mundo ng mga tula ng kahanga-hangang makata na ito, malalaman natin kung ano ang mga pangunahing tema at motibo na likas sa mga liriko. Kailangan mong makinig sa materyal ng panayam, isulat ang mga pangunahing punto ng panayam sa iyong kuwaderno, at iha-highlight ko rin sa interactive na board kung ano ang gusto kong isulat mo. Makikinig tayo sa mga sound recording ng mga tula ni Tsvetaeva na may kaugnayan sa iba't ibang tema ng kanyang trabaho. Ngunit una, suriin natin ang iyong araling-bahay.

Sinusuri ang takdang-aralin.

Salita ng guro.

I-slide ang isa.

Isulat ang paksa ng aralin.

I-slide ang dalawa.

Ang kapangyarihan ng pagkamalikhain ni Marina Tsvetaeva, ang sukat ng kanyang talento ng henyo ay nagsisimula pa lamang na tunay na maisasakatuparan. Sa ngayon, nagbukas ang magagandang pagkakataon upang makilala ang kanyang malikhaing pamana. Parami nang parami ang mga bagong edisyon ng kanyang mga tula at tula ang inilalathala, lumalabas ang mga publikasyon ng kanyang mga liham, mga tala sa talaarawan, at mga alaala tungkol sa kanya.

Kaugnay nito, ang problema ng pang-unawa ng mambabasa sa malikhaing pamana ng Marina Tsvetaeva ay partikular na talamak. Ang pagkakaroon ng pagkuha mula sa kanyang mga nauna sa isang responsableng saloobin sa salita, inaasahan ng makata na maunawaan ng mambabasa ang mataas na misyon ng salita. Kumbinsido si Tsvetaeva na ang interes sa tula ay hindi dapat matukoy ng kapritso ng "pabagu-bagong uso," o ng walang kabuluhang pagnanais na sipiin kung ano ang "nasa labi ng lahat." "Ang pagbabasa ay, una sa lahat, co-creation," - ito ay kung paano niya tinukoy ang pagiging handa para sa kaalaman, para sa mahirap na gawaing pangkaisipan. Isaalang-alang natin ang mga pangunahing tema ng akdang ito ng makata.

Ang buhay ng isang bata ay hindi karaniwang puno at pabago-bago. Bawat sandali ay naghahayag ng higit at higit pang mga katotohanan. Sa mga tula ni Marina Tsvetaeva, ito ang karanasan ng panloob, espirituwal na pakikibaka. Ang mga bata ay kailangang harapin hindi lamang ang nagbabala na kaharian ng mga anino, kundi pati na rin ang kanilang sariling mga kahinaan at kaduwagan. Ang presyo ng tagumpay laban sa sarili ay malaki:

Kami ay isang mahiwagang link sa isang kadena,

Hindi tayo mawawalan ng puso sa laban,

Malapit na ang huling laban,

At ang kapangyarihan ng mga madilim ay magwawakas.

Para kay Marina Tsvetaeva, ang madilim, gabing elemento ay palaging magiging kaakit-akit, banta, at kaakit-akit. Nararamdaman ng mga bata ang koneksyon ng dugo sa mga misteryo ng mundo; sila ang mga tumutuklas ng lahat ng bagay na nakapaligid sa kanila. Ang mga nasa hustong gulang ay pinagkaitan nito, na nadudurog ng pang-araw-araw na buhay at nakalimutan ang tungkol sa hindi kayang unawaing kagandahan ng pag-iral sa “isang daigdig kung saan ang lahat ay nakayuko at nagsabon.” Malinaw na pinaghihiwalay ni Tsvetaeva ang mundo ng mga may sapat na gulang ("ang kanilang mga araw ay boring at simple"), at ang mundo ng mga bata - polysyllabic, maraming kulay at napakalaking ("Alam namin, marami kaming alam / Ano ang hindi nila alam!").

Ang natural na mundo para sa mga bata ay "aming mga kaharian" din (ang pamagat ng isa pang tula mula sa unang koleksyon ni Marina Tsvetaeva na "Evening Album"). Ang "mga puno, mga bukid, mga dalisdis" ay naging pag-aari ng kanilang mga kaluluwa. At ang "madilim na kagubatan", at ang puting ulap "sa kaitaasan ng langit", at ang pinakasariwa ng umaga ng tag-araw - lahat ito ay mahalagang kayamanan ng buhay ng mga bata.

Ang kasiyahan sa pag-aaral ay nauugnay para sa mga bata na may mayamang mundo ng mga libro. Ang pang-unawa ng mga bata sa mga libro ay malalim at kakaiba. Ang mundo, na binago ng "magic power of singing," ay mahal ni Tsvetaeva mula sa murang edad. Ito ay hindi nagkataon na ang kanyang tula ay naglalaman ng napakaraming mga sanggunian sa kanyang nabasa, at ang mga karakter sa panitikan ay madalas na gumaganap bilang mga pangunahing tauhan sa kanyang mga gawa.

Ang "The Paradise of Childhood" ay iluminado ng pagkakaroon ng mundo ng mga libro sa buhay ng pangunahing tauhang babae. Ang pagbabasa at ang pagtugtog ng piano ng ina ay pinagsama ang mundo ng mga salita at ang mundo ng musika: "Sa ilalim nina Grieg, Schumann at Cui / nalaman ko ang kapalaran ni Tom." Ito ay isang uri ng paaralan ng damdamin: "Oh, ginintuang panahon, / Kung saan ang titig ay mas matapang at ang puso ay mas dalisay!" Gayunpaman, imposibleng ibalik ang malinis na sensasyon na ito, tulad ng imposibleng ibalik ang mga nakaraang taon at bumalik sa nakaraan. Ang pangunahing tauhang babae ay maaari lamang mapabulalas pagkatapos ng mga araw na lumipas: "Saan ka nagpunta, gaano ka kalayo ang narating mo?"

Makinig sa isang maikling musikal na komposisyon batay sa isang tula ni M. Tsvetaeva (sa slide).

Isulat sa iyong kuwaderno ang aking sinalungguhitan sa pisara.

I-slide ang tatlo.

Ang konsepto ng "tahanan" ay nangangahulugang isang espesyal na paraan ng pamumuhay para kay Tsvetaeva. Siya perceives ang bahay bilang Buhay, tapat at pang-unawa. Ito mismo ang sinabi sa tula na "Our Hall" (collection "Evening Album"). "Zala" - aktor lyrics ni Marina Tsvetaeva. Si Zala ay isang mapagkakatiwalaan, isang mapagmahal at mabait na tagapayo sa mature na pangunahing tauhang babae, na nakaranas ng kanyang mga unang pagdududa at pagkabigo. Hindi nagkataon na ikinumpara siya ng may-akda sa isang mapagmalasakit na yaya:

Tahimik na bumulong sa akin ang evening hall

Sa isang mapang-uyam na tono, tulad ng isang yaya nang buong pagmamahal:

Bakit ka gumagala sa bahay na parang

Kararating lang mula sa istasyon sa umaga?

Karamihan sa tula ay isang monologo mula sa madla, kung saan ang isang tao ay maaaring makaramdam ng pagkabalisa para sa kapalaran ng pangunahing tauhang babae: "Pinagmamasdan kita nang may matulungin na titig, / Paginhawahin ang iyong kaluluwa sa isang mahabang kuwento!" Si Zala, tulad ng isang malapit na tao, ay nakiramay sa pangunahing tauhang babae: "Oh, huwag kang matakot sa akin, huwag kang matigas ang ulo: / Tulad ng isang daang taong gulang na bulwagan, hindi lahat ay nakikinig!" Sa masasakit na mga sandaling ito ng kalungkutan, wala siyang makakasama sa kanyang paghihirap, walang makakapagbuhos ng kanyang kaluluwa. At pinapakalma ng madla ang kanyang sakit: "Sabihin sa akin ang lahat, tulad ng sinabi sa akin ng iyong malungkot na ina ng lahat."

Ang tulang "Patawarin ang Magic House" (aklat na "The Magic Lantern") ay isinulat sa oras ng paalam sa bahay ng aking ama. Ang isang mabilis na paghihiwalay ay nagpatalas ng damdamin sa sukdulan, na ginagawang mas malapit ang bawat detalye at palatandaan sa hitsura ng aking tahanan at mas mahal:

Madilim na pattern sa kurtina,

May tansong mga hawakan ng pinto...

Sa mga huling minutong ito

Minahal ko ang lahat tulad ng dati.

Ang bahay ay maingat na pinapanatili ang lahat sa loob nito ("uhaw sa magagandang paraan"). Mayroon ding maraming pag-asa ng kabataan - hindi malinaw, mapang-akit, kumikinang, tulad ng "maliwanag na mga kastilyo na gawa sa hamog na nagyelo."

Ang mga tandang ito at mga awit,

Tumunog na ang bell!

………………………….

At sa pamamagitan ng bulwagan sa kahabaan ng hagdan

Tunog ng mga tumatakbong paa.

Ang "Paumanhin" sa pamagat ng tulang ito ay nangangahulugang hindi gaanong paalam kundi pasasalamat sa bahay para sa lahat ng "hindi pa naganap na mga bukal" at "kahanga-hangang taglamig." Ang pangunahing tauhang babae ay may utang sa bahay ng liwanag at hindi malilimutan ng kanyang una, maagang mga impression sa buhay.

Sa tula ni Tsvetaeva noong 1913 na "Ikaw, na ang mga pangarap ay hindi pa rin nagising...", ang kanyang pangunahing tauhang babae ay may presentiment na ang kapalaran ng kanyang tahanan ay magiging malungkot. Nakikita niya hindi lamang ang pagkamatay ng isang bahay (ang bahay sa Trekhprudny Lane, kung saan ipinanganak ang pangunahing tauhang babae, ay hindi nakaligtas sa mga taon ng rebolusyon), kundi pati na rin ang buong mundo ng kagandahan, pagkakaisa, at espirituwalidad na ipinakikita nito:

Malapit nang masira ang mundong iyon,

Tumingin sa kanya ng palihim

Habang ang poplar ay hindi pa pinuputol

At hindi pa nabibili ang bahay namin.

Ang mga darating na shock ay tunog sa mga salitang ito. "Pumunta sa Trekhprudny alley / Kung mahal mo ang aking mga tula." At iyan ang dahilan kung bakit ang pagsusumamo at kahilingan ng makata ay napakapuwersa: "Nakikiusap ako sa iyo, bago maging huli ang lahat, / Halika at tingnan ang aming bahay!", "Ang mundong ito ay hindi mababawi na kahanga-hanga / Makikita mo itong muli, magmadali!"

Makinig sa isang tula ni M. Tsvetaeva, na maaaring maiugnay sa paksang ito (sa slide).

Gumawa ng mga tala sa iyong kuwaderno.

Ikaapat na slide.

Ang imahe ng ina ay sumasakop sa isang sagradong lugar sa tula ng Marina Tsvetaeva. Inialay ng makata hindi lamang ang tula sa kanya, kundi pati na rin ang prosa: "Mother and Music" (1934), "Mother's Tale" (1934). Ang tulang "To Mom" ​​(collection "Evening Album") ay nakatuon din sa kanyang memorya. Para kay Tsvetaeva, napakahalaga na bigyang-diin ang espirituwal na impluwensya ng ina sa kanyang mga anak na babae. Si Maria Aleksandrovna Tsvetaeva, isang kamangha-manghang banayad at malalim na kalikasan, may talento sa sining, ay nagpakilala sa kanila sa mundo ng kagandahan. "Sa lumang Straussian waltz sa unang pagkakataon / Narinig namin ang iyong tahimik na tawag," isinulat ng may-akda tungkol sa kanyang pakiramdam ng musika, na para sa kanya ay kapareho ng boses ng kanyang ina.

"Si Inay ang mismong lyrical element." "Si Inay... ay isang madamdamin na musikero, masigasig na nagmamahal sa tula at isinulat ito mismo. Ang pagkahilig para sa tula ay nagmumula sa ina," ang isinulat ni Tsvetaeva. Natuklasan ni Maria Alexandrovna ang sining para sa mga bata, na naging pangalawa, minsan mas kanais-nais, katotohanan para sa kanila.

Walang sawang nakasandal sa mga pangarap ng mga bata

(Tinignan ko lang sila ng isang buwan na wala ka!),

Pinangunahan mo ang iyong mga maliliit na bata

Isang mapait na buhay ng mga iniisip at gawa.

Ang ina ang nagturo sa mga bata na makiramay sa kanilang mga kapitbahay, na madama ang kanilang sarili at ang sakit ng iba. Ang kaalamang ito ay naging mas matalino sa kanila at nagbunga ng panloob na pagkabalisa, ang kawalan ng kakayahang masiyahan sa maliwanag na kagalingan, na mapanlinlang. "Mula sa murang edad, ang mga malungkot ay malapit sa amin, / Ang pagtawa ay nakakainip ..." Si Tsvetaeva ay magsusulat sa ibang pagkakataon. Sa isa pang tula sasabihin niya: "Ang aming barko ay hindi tumulak sa isang magandang sandali / At naglalayag sa kalooban ng lahat ng hangin!"

"Ang kanyang pinahirapang kaluluwa ay naninirahan sa amin - natuklasan lamang namin kung ano ang kanyang itinago. Ang kanyang paghihimagsik, ang kanyang kabaliwan, ang kanyang uhaw ay umabot sa amin hanggang sa sumisigaw," sinabi ng makata tungkol sa kanyang wala sa oras na namatay na ina sa isang liham noong 1914 na hinarap sa sikat na Ruso pilosopo. Ang espirituwal na pamana na ipinamana ng ina ay nangangahulugan ng lalim ng karanasan, tumaas na ningning ng damdamin at maharlika ng puso. Inamin ni Tsvetaeva na utang niya ang lahat ng pinakamahusay sa kanyang sarili sa kanyang ina lamang. Maagang kamatayan iniwan si Maria Alexandrovna malalim na sugat sa kaluluwa ni Tsvetaeva, na ang sakit ay sumama sa kanya sa buong buhay niya.

Makinig sa isang tula ni M. Tsvetaeva na may kaugnayan sa paksang ito (sa slide).

Paano natin makikita ang imahe ng ina sa tula?

Isulat ang sumusunod sa iyong kuwaderno...(salungguhitan ng guro sa interactive board).

Ikalimang slide.

Ang tema ng Moscow ay lumilitaw na sa mga unang tula ni Tsvetaeva. Ang Moscow sa kanyang mga unang koleksyon ay ang sagisag ng pagkakaisa. Si Tsvetaeva ay nagpinta ng isang liriko na imahe ng lungsod na may mga transparent na watercolor.

Sa tula na "Houses of Old Moscow" ang lungsod ay lumilitaw bilang isang simbolo ng nakaraan. Sa ritmo, ang tula ay kahawig ng isang lumang himig ng sayaw. Binubuhay nito ang mga salita at konsepto na naghahatid ng halimuyak noong sinaunang panahon: “mga siglong gulang na mga tarangkahan,” “kahoy na bakod,” mga bahay na may “pinintang mga kisame” at “kuwerdas ng harpsichord.” Ngunit ang mga bahay na ito sa Moscow - "ang kaluwalhatian ng mga matamlay na lola sa tuhod" - ay nawawala, "tulad ng mga palasyo ng yelo sa alon ng isang baton." At kasama nila, ang lumang Moscow ay nawawala ang dating solemnidad at kamahalan. Ang "mga bahay na may tanda ng lahi" ay mga tagapag-alaga ng kaluluwa. Ang lungsod ay nagiging mahirap sa kanilang pagkawala.

Ang hitsura ng Moscow sa unang bahagi ng tula ni Tsvetaeva ay maliwanag. Ang lungsod ay naroroon kapwa sa mga pangarap ng pangunahing tauhang babae at sa kanyang mga pangarap. Hindi pa rin nababagabag ang pagkakasundo ng kanilang relasyon. Ngunit nagbabago ang buhay, at nagbabago ang pang-unawa sa lungsod. Ang isang paglalakbay sa Petrograd sa taglamig ng 1915/16 ay pinahintulutan si Tsvetaeva na makaramdam ng isang makata sa Moscow. Ang isang maikling paghihiwalay mula sa kanyang bayang kinalakhan ay tumingin sa kanya ng mga bagong mata, na parang mula sa labas, na nagsilbing isang impetus para sa paglikha ng isa sa pinakasikat na mga siklo ng Tsvetaeva - "Mga Tula tungkol sa Moscow".

Ang cycle na ito ay maaaring tawaging isang glorifying song sa Moscow. Sa loob nito, lumilitaw ang lungsod bilang sentro ng lahat ng mga landas, ang puso ng Inang-bayan. Ang oras ng kapanganakan ng cycle ay simboliko - 1916: sa lalong madaling panahon ang buhay "sa kamangha-manghang lungsod na ito, sa mapayapang lungsod na ito" ay magbabago nang hindi nakikilala. Makakakita si Tsvetaeva ng isang ganap na naiibang Moscow - nawasak, naghihirap, nawalan ng marami sa kanyang mga anak na lalaki... Siya ay buong kaluluwa at malalim na ilalarawan ang Moscow na ito sa koleksyon na "Swan Camp", sa mga sanaysay na "Oktubre sa Karwahe", "My Services ", sa mga talaarawan ng 1917 -1921. Ang may-akda ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng kanyang bayan tulad ng sa kapalaran ng isang mahal sa buhay. Sa cycle na "Moscow" (1917), lumingon siya sa kanyang minamahal na lungsod na may kawalan ng pag-asa at lambing:

Nasaan ang iyong maliliit na kalapati? - Walang mahigpit.

Sino ang kumuha nito? - Oo, ang uwak ay itim.

Nasaan ang iyong mga banal na krus? - Binaril.

Nasaan ang iyong mga anak, Moscow? - Pinatay.

Ang pakiramdam ng Moscow bilang isang bahagi ng kanyang kaluluwa, ang pangunahing tauhang babae ay handa na ibigay ito, tulad ng kanyang puso, sa isang taong karapat-dapat sa gayong regalo. Bilang isang mana, ipinamana niya ang Moscow sa kanyang anak na babae (ang unang tula ng cycle) at bilang isang regalo ng pagkakaibigan sa isang kapwa manggagawa (ang pangalawang tula ng cycle): "Mula sa aking mga kamay - isang mapaghimalang lungsod / Tanggapin, aking kakaiba , ang maganda kong kapatid.”

Sa kanyang mga tula, si Tsvetaeva ay palaging gumagamit ng kulay nang matipid at sadyang. Sa "Mga Tula tungkol sa Moscow" ang pagtukoy ng kulay ay pula, ito ay ibinigay sa kumbinasyon ng ginto at asul. Ang kulay pula sa katutubong tradisyon ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kagandahan, pag-ibig, at buhay ng puso. At sinasadya ni Tsvetaeva ang tradisyong ito, gamit ang lahat ng mga kakulay ng kulay na ito upang maihatid ang iba't ibang mga nuances. Para sa kanya, "pula," "pula," "pulang-pula" ay nangangahulugang "maganda," "mahalagang," "mahal": "Ang mga pulang simboryo ay sisikat," "mula sa pulang-pula na ulap," "sa araw ng pula, si John ipinanganak ang Theologian," "Iveron heart , red, burning."
Ang tema ng Moscow sa gawain ni Tsvetaeva ay palaging konektado sa tema ng landas, paglalakbay, pagtuklas. Pinahahalagahan ng makata ang Moscow hindi lamang bilang kanyang bayan, kundi pati na rin bilang isang dambana ng Fatherland, ang kabisera.

Ang imahe ng mga gala ay nagpapaalala sa atin ng walang katapusang mga landas ng buhay, ang mga paraan ng pag-alam sa katotohanan. Ang paggala ay may espesyal na kahulugan para sa may-akda. Ito ay parehong layunin at regalo. Ang landas ng pagtanggi sa sarili at maamo na paglilingkod sa Diyos ay hindi simple at madali. Ang mga makalupang hilig at alalahanin ay humahawak sa kaluluwa sa pagkabihag. At isang araw, iniisip ng pangunahing tauhang babae, pagod sa pagkabihag na ito at tinalikuran ang lahat ng makamundong attachment, tatahakin din niya ang landas na ito:

At sa palagay ko: balang araw ako rin,

Pagod na sa iyo, mga kaaway, sa iyo, mga kaibigan,

At mula sa kakayahang umangkop ng pagsasalita ng Ruso, -

Maglalagay ako ng isang pilak na krus sa aking dibdib,

Itatawid ko ang sarili ko at tahimik na umalis sa aking daan

Kasama ang lumang kalsada sa kahabaan ng Kaluzhskaya.

Ano ang mood ng lyrical heroine?

Isulat ang mga pangunahing punto.

Ikaanim na slide.

Ang pangunahing tauhang babae ni Marina Tsvetaeva, na may kawalang-ingat na likas sa kanya, ay walang takot na nagmamadali patungo sa hindi alam. Masigasig niyang pinapangarap na tuparin ang sarili, tuparin ang sarili sa maraming "mga tungkulin" at tungkulin. Ang temang ito ay paulit-ulit na ginalugad sa marami sa kanyang mga tula.
Sa pagtanggap ng buhay bilang isang regalo mula sa Lumikha, binanggit ni Tsvetaeva ang hindi kapani-paniwala, halos labis na halaga ng kaloob na ito para maunawaan ng mga mortal lamang.
Ang kasiglahan ng likas na katangian ng pangunahing tauhang babae ay nakuha sa tula na "Sa Paraiso" (1912), kung saan ang makalangit at makalupa ay magkasalungat sa isa't isa. Walang hanggan, makalangit, banal na mundo- isang mundo kung saan ang mga alalahanin at kalungkutan ay hindi alam.

Ang tema ng kamatayan at pag-alis sa buhay ay paulit-ulit na lumitaw sa masayang gawain ni Tsvetaeva. Sa pagnanais na maunawaan ang higit pa, sinusubukan niyang lumampas sa linya sa pagitan ng pagiging at hindi pagiging. "...kahit sino pa ang patay na tao sa akin, o sa halip: gaano man ako kaliit sa kanya, ang buhay, alam ko na sa oras na ito (mula sa oras na nagtatapos sa orasan) ako ay pinakamalapit sa kanya. kaysa kahit kanino. Siguro - dahil ako ay mas nasa gilid kaysa sa iba, ako ay (gusto) sumunod (susundan) ang pinakamadali. Walang ganoong pader: buhay - patay, ay - ay, "sulat ni Tsvetaeva sa kanyang sanaysay na "Ang Kamatayan ni Stakhovich" (1919). Mas maaga, nagsalita siya tungkol sa parehong bagay, tungkol sa kawalan ng "pader na ito," noong 1913, sa tula na "Darating ka, kamukha mo ako ...".

Ang bayani ng tula - ang "nagdaraan" - ay walang tiyak na mga palatandaan. Naiilawan ng araw, tila para sa pangunahing tauhang babae na tulad niya - na minsang nabuhay - nakakatawa, balintuna sa isang mundo kung saan siya ay "naroon din":

Huwag isipin na ito ay isang libingan,

Na ako ay lilitaw, nagbabanta...

Minahal ko ang sarili ko ng sobra

Tumawa kapag hindi dapat!

Makinig sa tula (sa slide).

Anong mood ang lumitaw pagkatapos makinig sa tula?

Isulat ang mga pangunahing punto.

Ikapitong slide.

Ang tema ng insomnia ay isa sa mga pangunahing bagay sa gawain ni Tsvetaeva. Kawalan ng tulog - pinakamahalagang ari-arian ang kanyang liriko na pangunahing tauhang babae, isang mahalagang bahagi ng kanyang espirituwal na buhay. SA sistemang pilosopikal Ang insomnia ni Tsvetaeva ay nangangahulugang "nababagabag" na espiritu, na hindi alam ang kawalang-interes, kawalang-interes, "pagtulog", kumpara sa kawalang-interes, ito ay isang walang hanggang hamon sa lahat ng bagay na hindi gumagalaw, manhid, nagyelo sa pag-unlad nito, isang hamon sa mundo, " kung saan ang itim ay kulay abo!”, kahandaan para sa kabayanihan.

Ang konseptong ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa cycle na "Insomnia" (1916). Dito, lumilitaw ang insomnia sa harap ng mambabasa sa maraming anyo. Isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago - siya ang "walang hanggang kasama" ng liriko na pangunahing tauhang babae. Ito ay hindi pagkakatulog na nagbibigay sa pangunahing tauhang babae ng pagkakataon na makatakas sa kanyang sariling espesyal na mundo, upang talikuran ang pang-araw-araw na buhay, upang mag-isa sa kanyang sarili, tinatanggihan ang kawalang-kabuluhan at walang kabuluhan ng araw. Tinutulungan niya ang pangunahing tauhang babae na makahanap ng bagong pananaw sa pag-iral.

Ang insomnia ay nagdidikta ng sarili nitong mga batas sa pangunahing tauhang babae, na nag-oobliga sa kanya na maging isang indibidwal, na kumikilos bilang isang uri ng katalista para sa pag-unlad ng kanyang sariling katangian. Pag-isipan natin ang isang tula mula sa ikot - "Ngayong gabi ay nag-iisa ako sa gabi - / Walang tulog, walang tirahan na blueberry!" Ang katangiang ito sa sarili ay lubos na nagpapahiwatig: malungkot (walang kasama), walang tulog (walang tulog), walang tirahan (walang tahanan), gayunpaman ay hindi siya nakakaramdam ng kalungkutan at kawalan. Alam niya ang isang espesyal na kagalakan: "Ngayong gabi mayroon akong mga susi / Sa lahat ng mga pintuan ng tanging kabisera!" Pakiramdam niya ay siya ang may-ari ng mga kayamanang iyon na hindi naaabot ng iba. Ang "mga susi sa lahat ng mga pintuan" ay narito isang simbolo ng pag-access sa mga lihim ng hindi lamang ang "tanging kapital", kundi pati na rin ang nakatagong, nakatagong buhay ng kaluluwa ng tao.

Makinig sa tula.

Isulat ang mga pangunahing punto.

Ikawalong slide.

Ang mga address ni Tsvetaeva sa mga kontemporaryong makata ay marami at iba-iba. Si Tsvetaeva ay may isang pambihirang regalo - ang kamangha-manghang kakayahang humanga sa talento, upang magpasalamat sa artista, upang madama ang kaluluwa sa kanyang mga nilikha. Palaging nakahiwalay sa lahat ng uri ng mga asosasyong patula, hinahamak ang bohemia, malayo sa malapit na pampanitikan na pakikibaka ng pagmamataas at ambisyon, siya ay maligayang walang damdamin ng malikhaing inggit o paninibugho. Ang kanyang paghanga sa artista ay walang pag-iimbot at walang ingat; ang pakikipag-ugnay sa inspiradong salita ng ibang tao ay nagsilang ng "makalangit na apoy" ng kaluluwa bilang tugon.

Gayunpaman, ang mga apela ni Tsvetaeva sa kanyang mga kontemporaryo ay hindi lamang isang pagkilala sa paghanga. Ang kanyang mga tula, sanaysay, memoir, mga artikulo na nakatuon sa mga makata ay naglalaman ng banayad at tumpak na pagsusuri ng isang malikhaing personalidad. Ang kanyang mga pagtatasa ay malalim at orihinal. Samakatuwid, kapag nakilala ang gawain ng maraming mga may-akda ng ika-20 siglo, imposibleng huwag pansinin ang mga pagsusuri ni Tsvetaeva. Sa kanilang tulong, maaari mong mas mahusay at mas malinaw na maisip ang tao at artistikong kakanyahan nina Vladimir Mayakovsky at Konstantin Balmont, Andrei Bely at Boris Pasternak, Osip Mandelstam at Valery Bryusov. Tungkol sa gawain ng mga makata na namatay na, itinuturing niyang napakahalaga na muling likhain ang buhay na hitsura ng makata at ibalik siya sa mambabasa. Simboliko sa bagay na ito ang pamagat ng sanaysay tungkol kay Maximilian Voloshin - "Buhay tungkol sa Buhay" (1932).

Makinig sa isa sa mga tulang ito (sa slide).

Isulat ang pangunahing bagay (ika-siyam na slide).

Ikasampung slide.

Premonition, inaasahan ng pag-ibig, pagkabigo sa isang mahal sa buhay, paninibugho, sakit ng paghihiwalay - lahat ng ito ay nakuha sa lyrics ng pag-ibig ni Tsvetaeva sa maraming mga nuances. Kaya, ang pag-ibig ay maaaring maging tahimik, mapitagan, magalang, malambot, at sa parehong oras ito ay kusang-loob, walang ingat at panloob na dramatiko.

Ang pag-ibig ay hindi nangangahulugang isang matahimik na kasiyahan. Sa pag-ibig, iginiit ng liriko na pangunahing tauhang babae ang kanyang karapatang kumilos. Sa kanyang pahayag, siya ay mapagpasyahan at walang kompromiso ("Sasakupan kita mula sa lahat ng lupain, mula sa lahat ng langit...").

Ang pangunahing tauhang babae ng Tsvetaeva ay hindi maiisip nang hindi hinahangaan ang paghanga sa kanyang minamahal. Dahil dito, ang kanyang pag-ibig ay sumasaklaw sa lahat. Ang isang tunay, walang ulap na pakiramdam ay nabubuhay hindi lamang sa kaloob-looban ng kaluluwa, kundi pati na rin sa lahat ng pag-iral. Ito mismo ang tungkol sa lyrics ni Tsvetaeva. Samakatuwid, ang mismong mga phenomena ng mundong ito sa isip ng kanyang pangunahing tauhang babae ay madalas na hindi mapaghihiwalay mula sa imahe ng kanyang minamahal. Siya ay kumbinsido na ang mga damdamin ay may hindi pa nagagawang kapangyarihan; sila ay napapailalim sa distansya at oras.

Gayundin lyrics ng pag-ibig Inihayag ni Marina Tsvetaeva hindi lamang ang isang mapanghimagsik, kusang-loob na kaluluwa, kundi pati na rin ang isang hindi protektado, mahina na kaluluwa, nauuhaw sa pag-unawa, na mapilit na nangangailangan ng pakikilahok ng isang mapagmahal na puso.

Sa gawain ni Tsvetaeva, ang tema ng nabigong pag-ibig ay nakakakuha ng isang dramatikong taginting, kung saan ang trahedya ng pag-ibig ng pangunahing tauhang babae ay ipinahayag, na tiyak na "alisin" ang mga kaluluwa, hindi nagkikita. Ang paghihiwalay ay binanggit din sa 1921 na tula mula sa siklo ng "Paghihiwalay".

Ayon sa makata, ang pag-ibig ay walang hanggan. Isa siya sa mundo ng kalikasan at sining, dahil siya ang sagisag ng malikhaing prinsipyo ng pagkakaroon. Ang pag-ibig ay walang kamatayan - ito ay isinilang na muli nang walang hanggan, na binago ng inspirasyon. May pag alaga taong mapagmahal mula sa buhay sa lupa, ang kanyang pag-ibig ay nananatili pa rin sa mundong ito, kaya't, "pagtatawanan sa pagkabulok, bumangon sa taludtod - o namumulaklak tulad ng isang rosas!"

Pakinggan ang tula (sa slide) na may kaugnayan sa tema ng pag-ibig.

Isulat ang mga pangunahing punto sa iyong kuwaderno.

Ikalabing-isang slide.

Ang tema ng kumplikadong mga landas ng kaalaman sa sarili at pagtuklas sa sarili ng isang tao ay nagiging paksa ng liriko na pagmumuni-muni sa isang tula ni Marina Tsvetaeva. Sa tono ng tula posible na hatulan ang likas na katangian ng mga pangyayari sa buhay na nagdulot nito - ito ay isang malalim na personal na drama, isa sa mga "borderline" na mga sitwasyon kapag ang isang tao ay masakit na labis na pinahahalagahan ang kanyang sarili. Ang tula ay balangkas tulad ng isang kuwento, kung saan pinag-uusapan natin tungkol sa kaugnayan sa pagitan ng "natutulog" na kamalayan at ng "nakakagising" na hindi malay.

Halos kaagad, ang pag-amin at ang drama sa likod ng mga tula ay ipinahayag sa atin, sa kabila ng katotohanan na ang mga ito ay hindi naglalaman ng isang "materyal" na pahiwatig, o isang solong tiyak na katotohanan. Hindi namin alam ang "materyal" na nilalaman ng panaginip, ngunit kasama ang pangunahing tauhang babae ay nakakaranas kami ng isang "personal" na sikolohikal na sitwasyon, na ang pangkalahatang kahulugan ay higit pa sa halata.

Ang estado ng pagtulog ay nagbibigay sa kaluluwa ng pahinga, nagpapagaling at nagpapakumbaba, nag-aalis ng kontradiksyon sa pagitan ng nais at posible. Ayon sa tradisyong "mytho-poetic", naglalaman ito ng hula o propesiya, isang "pahiwatig" tungkol sa malapit na hinaharap. Ang panaginip sa tula ni Tsvetaeva ay inihalintulad sa isang bloodhound, isang bailiff at isang scout ("isang piloto sa lupain ng kaaway"). Ang ideyang nakapaloob dito ay isiniwalat ng unang metaporikal na paghahambing (“na may rapacity ng isang tiktik at imbestigador”). Ang simbolo ng panaginip na ito ay tinutubuan ng mga alegorya na nagpapaliwanag sa mga balangkas nito sa tulang "Hinahangaan at Hinangaan."

Makinig sa tulang ito (sa slide).

Anong impresyon ang ginawa sa iyo ng tula?

Isulat ang mga pangunahing punto sa iyong kuwaderno.

Konklusyon.

Kaya, ano ang mga pangunahing tema at motibo sa mga liriko ni M. Tsvetaeva?

Sabihin sa amin ang kaunti tungkol sa bawat isa sa kanila.

Ikalabindalawang slide.

Takdang-Aralin: alamin ang mga tala sa kuwaderno, maghanda upang pag-aralan ang tula, dalhin ang mga teksto ng tula na "Hinahangaan at Hinangaan."

Yartsevskaya pangalawa (puno) komprehensibong paaralan № 9

Sanaysay sa pagsusulit

sa panitikan

Ang mga pangunahing tema at ideya ng mga liriko ni Marina Tsvetaeva

Ginawa:

mag-aaral ng klase 11A

Goryanova Irina

Superbisor:

guro ng panitikan

Davydova Lyudmila Nikolaevna

Yartsevo 2007

Ang orihinal na talento ni Marina Tsvetaeva. 3

Ang mga pangunahing tema ng lyrics ni M. Tsvetaeva. Ang mataas na layunin ng makata sa lipunan 10

Isang magalang na saloobin sa Russia at ang salitang Ruso sa tula ng Marina Tsvetaeva 16

Ang pag-ibig ay isang sagradong tema sa lyrics ng Marina Tsvetaeva. 24

Ang katanyagan ng tula ni Marina Tsvetaeva sa mga araw na ito. tatlumpu

Listahan ng mga ginamit na literatura... 34

...Ang aking mga tula ay parang mamahaling alak,

Ang paghihiwalay sa kanyang tinubuang-bayan ay napakahirap para kay Tsvetaeva. Ito ay panahon ng pagninilay-nilay sa nakaraan at pagbubuod sa nangyari. Ang isang kalunus-lunos na pakiramdam ng katapusan ay tumatagos sa lahat ng kanyang ginagawa sa mga buwang ito. Una sa lahat, kailangan kong sagutin ang sarili kong tanong: bakit? Bakit hindi na ako tumira dito? Nakaligtas sa dalawang rebolusyon, digmaang sibil, komunismo ng digmaan, na nabuhay sa NEP sa ilalim ng mga Bolsheviks, matatag na siyang kumbinsido na hindi niya "gusto" ang kapangyarihang ito. Mas kasuklam-suklam pa ang hitsura ng NEP kaysa sa komunismo sa digmaan. Sumulat si Tsvetaeva kay Voloshin, na nagugutom sa Crimea: "Tungkol sa Moscow. Ito ay napakapangit. Isang buhay na paglaki, isang abscess. Mayroong 54 na tindahan ng grocery sa Arbat: ang mga bahay ay nagbubuga ng pagkain... Ang mga tao ay kapareho ng mga tindahan: sila bigyan lang ng pera. Pangkalahatang batas- walang awa. Walang nagmamalasakit sa sinuman. Dear Max, maniwala ka sa akin, hindi ako naiinggit, kung mayroon akong milyon-milyon, hindi pa rin ako bibili ng ham. Masyadong amoy dugo ang lahat ng ito. Maraming nagugutom na tao, ngunit siya ay nasa isang lugar sa burrows at slums, ang visibility ay napakatalino. “Kailangan nating tumakas, dahil hindi tayo maaaring manirahan sa isang bansa kung saan “sobrang amoy ng dugo.” Ito ay hindi lamang isang paglipad, kundi isang protesta, dahil mas gugustuhin niyang mamatay kaysa magpasakop sa ibang tao. kalooban, isang hindi makatarungan, malupit na pamahalaan. Nauunawaan niya na ang kanyang desisyon ay tama at hindi maiiwasan, ngunit mahirap itong maranasan. Sa gayong mga sandali, ang hindi paghiwalayin sa kung ano ang handa niyang iwan magpakailanman ay malinaw na napagtanto. Para kay Tsvetaeva, ang paghihiwalay sa Russia ay nauugnay sa kamatayan, ang paghihiwalay ng kaluluwa sa katawan:

Ang espiritu ay hiwalay sa hindi gumagalaw na laman...

Ngunit ang pag-iisip ng mga patay, na ang dugo ay ibinuhos nang walang kabuluhan, ay pumukaw sa kanya ng galit ng pagtalikod. Isang sigaw ng “ano ang kanilang ipinaglalaban?” ang umalingawngaw sa buong bansa, na sinundan ng ilang mga pagpapakamatay sa mga nakakita sa NEP bilang isang pagtataksil sa rebolusyon. Tinalikuran ni Tsvetaeva ang kanyang "madugo" at "mabangis" na tinubuang-bayan, tinalikuran ang "kahanga-hangang lungsod" na lumaki kasama niya, na minamahal at inaawit sa kanya. Siya renounces - sinasadya, sa kumpletong kahinahunan ng mga ideya tungkol sa hinaharap. Pag-alis, paalam - isang pagtingin hindi lamang sa nakaraan, kundi pati na rin sa hinaharap.

Ang tulang "Dawn on the Rails" ay isang pagsabog ng homesickness. Ngunit isang perpektong tinubuang-bayan, hindi baluktot, hindi pinahihirapan:

Hanggang sa sumikat ang araw

Sa kanyang mga pagnanasa sa isa't isa,

Buong pahalang

Mula sa basa at tambak,

Mula sa dampness at grayness.

Hanggang sa sumikat ang araw

At hindi nakialam ang switchman.

Ang mga linyang ito ay puno ng masakit na kirot mula sa kahabag-habag ng “buhay na gaya nito,” kasama ang hindi matatakasan na kahirapan, mga alingawngaw ng sariling paglalagalag mula sa apartment patungo sa apartment: “Pagpalain ng Diyos ang usok!”

Sa susunod na saknong ay binibigyang pansin niya ang salitang "switchman." Anong klaseng switchman ito na pumipigil sa kanya na maibalik ang Russia? Malamang, ang switchman na ito ay isang oras na gusto mong kalimutan, burahin sa iyong memorya.

Hindi lamang ang mga manunulat at makata na hindi tumanggap ng dugo ng rebolusyon ay umalis sa Russia, ang mga nagalit sa mga Bolshevik, na tumigil sa paniniwala sa kanila at sa kabanalan ng layuning ito, ay umalis din. Narito kung paano nagsalita si Tsvetaeva tungkol sa paglipat ng masa sa ibang bansa:

At - paikutin ko ito nang mas malawak:

Sa pamamagitan ng hindi nakikitang mga riles

Papasukin kita dahil sa basa

Mga sasakyan na may mga biktima ng sunog:

Sa mga wala nang tuluyan

Para sa Diyos at sa mga tao!

(Sign: apatnapung tao

At walong kabayo)

Ang mga tao ay umalis, ang ilan ay may sakit sa puso, ang iba ay nawasak, ang nawala magpakailanman “para sa Diyos at sa mga tao!” Ito ang sigaw ng makata tungkol sa pagkawala ng pananampalataya sa kabutihan, sa katotohanan na ang buhay sa pangkalahatan ay imposible sa teritoryo na tinawag na Russia, ang Inang-bayan. Ngunit, nang makapunta sa ibang bansa, marami ang hindi nakahanap ng kanlungan doon; sila, tulad ni Tsvetaeva, ay nakaramdam ng labis na kalungkutan. Ngunit walang babalikan:

Kaya, sa gitna ng mga natutulog,

Kung saan ang distansya ay lumago na parang hadlang.

Mula sa basa at natutulog,

...Walang kabastusan, walang kasinungalingan:

Malayo - oo, dalawang asul na riles...

Hoy, nandiyan siya! - Hawakan mo!

Sa mga linya, sa mga linya...

At sa lalong madaling panahon, sa loob ng dalawang linggo, susulat si Tsvetaeva ng isa pang tula, "Sa Siren Air of the Afterlife," na magpapatuloy sa tema ng kalungkutan at mapanglaw na sinimulan sa "Dawn on the Rails."

Sa mga makabayang tula ni Tsvetaeva mayroong isang ganap na kamangha-manghang isa - "Nangungulila para sa Inang Bayan!..", kung saan ang lahat ay kailangang maunawaan sa kabaligtaran. Ang gayong mga matalim, malalim na kalunos-lunos na mga tula ay maisusulat lamang ng isang makata na walang pag-iimbot sa pag-ibig sa kanyang tinubuang-bayan at nawala ito.

Nangungulila sa pangungulila at kahit na sinusubukang kutyain ang pananabik na ito, humihikbi si Tsvetaeva:

Homesickness! Sa mahabang panahon

Isang hassle exposed!

Wala akong pakialam sa lahat -

Kung saan nag-iisa

Siya ay magbubunyag ng kanyang mga ngipin sa pamamagitan ng isang ungol sa kanyang sariling wika, na kanyang lubos na sinasamba, na kaya niyang marahan at galit na galit na masahihin gamit ang kanyang mga kamay na nagtatrabaho, ang mga kamay ng isang magpapalayok ng mga salita:

Hindi ko purihin ang sarili ko gamit ang aking dila

Sa aking mga mahal sa buhay, sa pamamagitan ng kanyang gatas na tawag.

Wala akong pakialam kung ano

Bawat bahay ay banyaga sa akin,

Bawat templo ay walang laman para sa akin...

Pagkatapos ay dumating ang isang mas malayo, mapagmataas:

At lahat ay pareho, at lahat ay iisa...

At biglang nawasak ang pagtatangka na kutyain ang pangungulila sa pangungulila, na nagtatapos sa isang solusyon na napakatalino sa lalim nito, na ginagawang isang nakakabagbag-damdaming trahedya ng pag-ibig sa tinubuang-bayan ang buong kahulugan ng tula:

Ngunit kung may bush sa daan

Bumangon ito, lalo na ang abo ng bundok...

Iyon lang. Tatlong tuldok lang. Ngunit sa mga tuldok na ito ay may isang makapangyarihan, walang katapusang nagpapatuloy sa oras, tahimik na pagkilala sa gayong malakas na pag-ibig, na kung saan libu-libong makata na pinagsama ay hindi kaya, na nagsusulat hindi gamit ang mga dakilang tuldok na ito, ang bawat isa ay parang isang patak ng dugo, ngunit may walang katapusang manipis na salita ng pseudo-patriotikong mga tula. Siguro ang pinakamataas na pagkamakabayan ay palaging eksaktong ganito: sa mga tuldok, hindi sa mga walang laman na salita?

"Lahat ay nagtutulak sa akin sa Russia," sumulat si Tsvetaeva kay A.A. Teskova noong unang bahagi ng 1931, na tumutukoy sa pagiging kumplikado ng kanyang posisyon sa mga emigrante, "na hindi ako makakapunta. Hindi ako kailangan dito. Imposible ako doon." Ang pagkilalang ito ay dapat isaalang-alang sa dalawang aspeto. Sa isang banda - isang matino na pag-unawa sa mga posibilidad ng isang tao - mga imposible - "dito" at "doon". Sa kabilang banda, "Hindi ako makakapunta." Mangyaring tandaan na hindi sinasabi ni Tsvetaeva na "Ayoko". Ito ba ay isang pagkakataon? Naisip ba niya ang tungkol sa pagbabalik sa Russia - kung hindi siya "itinulak palabas"? Siya ay babalik nang hindi mas maaga kaysa sa 10 taon. Ano ang nagbago? Bakit kusang bumalik si Tsvetaeva sa Unyong Sobyet? Nagbago ba ang kanyang saloobin sa mga Bolshevik, tinanggap ba niya kapangyarihan ng Sobyet? At paano nauugnay ang "lahat ng bagay na itinutulak palabas" sa "homesickness"? Isang kumplikadong hanay ng mga dahilan, isang mahabang paglalakbay ng pagmuni-muni - at sa bisperas ng pag-alis: "walang pagpipilian."

Ang kanyang asawa ay sabik na pumunta sa Russia, at alam ni Tsvetaeva: kung aalis siya, susundan niya siya. Ang mga umalis o handa nang umalis ay hinimok ng pag-ibig para sa Russia, pananampalataya dito at - kung ano ang maaaring maging mas mahalaga - malalim na pakiramdam ang kanilang kawalang-silbi, kawalan ng kaugnayan, mga outlier sa mga bansang kinailangan nilang manirahan. Sa loob ng ilang panahon, si Tsvetaeva ay sumuko sa ganitong kalagayan - hindi para sa kanyang sarili, para sa kanyang anak... Marahil, ito ang tanging paraan upang ipaliwanag ang paglitaw ng siklo na "Mga Tula sa Aking Anak" noong Enero 1932.

Dito ay nagsasalita siya sa tuktok ng kanyang boses tungkol sa Unyong Sobyet bilang isang bagong mundo ng mga bagong tao, bilang isang bansa ng isang napaka-espesyal na kalikasan at isang espesyal na tadhana ("lahat ng mga gilid ay ang kabaligtaran"), hindi mapigilan na sumugod - sa hinaharap , sa mismong uniberso - "sa - Mars." Sa kadiliman ng ligaw na lumang mundo, ang mismong tunog ng "USSR" ay tunog para sa makata bilang isang tawag sa kaligtasan at isang mensahe ng pag-asa. Dalawang pinakamahalaga, mahirap na mga tema ang magkakaugnay sa mga tulang ito na lubhang taos-puso at madamdamin: "mga ama" na dapat sisihin sa kanilang sariling kasawian at pasanin ang nararapat na parusa para sa kanilang pagkakasala, at "mga anak" na hindi kasali sa pagkakasala ng kanilang mga magulang, na ang pangarap ng isang bagong Russia ay inalis sa kanila. mga ama" ay magiging isang krimen. Ang pananalita ng ina sa kanyang anak ay parang isang testamento, tulad ng isang hindi nababagong tipan at tulad ng kanyang sarili, halos walang pag-asa, panaginip:

Conscription: USSR, -

Hindi bababa sa kadiliman ng langit

Conscription kaysa sa: SOS.

Hindi tayo tatawagin ng Inang Bayan!

Umuwi ka na, anak ko - pasulong -

Sa sarili mong lupain, sa sarili mong edad, sa sarili mong panahon, mula sa amin...

("Mga Tula sa aking anak", 1932)

Mas mabuting mamatay ng nakatayo kaysa mabuhay sa tuhod. Marahil ay ginamit ni Marina Tsvetaeva ang motto na ito nang umalis sa Moscow. Mas gugustuhin niyang mamatay kaysa magpasakop sa kalooban ng iba. Ang tema ng Russia ay isa sa mga pangunahing tema ng lyrics ni Tsvetaeva. Ito ang alaala ng Russia na iniwan niya sa 22, at interesado Uniong Sobyet, na hindi niya gustong balikan dahil sa takot na hindi maintindihan, hindi kailangan. Ngunit, sa kabila ng halos pisikal na sakit mula sa hindi pagkakaunawaan at pagtanggi sa kanyang mga liriko sa kanyang sariling bansa, bumalik siya rito. Ito ang kanyang tahanan, kanyang lupain, kanyang bansa. Ang mga tula na isinulat sa panahon ng paglipat ni Tsvetaeva ay nagpapahayag ng malambot, mapitagan at napakalaking pag-ibig na naramdaman niya para sa Russia, ang bagyo ng damdamin na hindi mapigilan, at, marahil, hindi niya sinubukan na gawin ito.

Ang pag-ibig ay isang sagradong tema sa lyrics ng Marina Tsvetaeva

Ang isa pang sagradong tema ng mga liriko ni Tsvetaeva ay ang tema ng pag-ibig. Hindi ko alam ang isa pang makata na magsusulat tungkol sa kanyang damdamin nang ganoon.

Mula sa pang-aakit hanggang sa pagkabigo - ito ang "krus ng pag-ibig" ng pangunahing tauhang babae ni Tsvetaeva; ang mga hilig at karakter ay nahayag sa tula, ang mga larawan ng mga buhay na tao ay ganap na nawasak sa kanyang isipan. Ang tanging tao na ang imahe, ni sa buhay o sa tula, ay hindi lamang nawasak, ngunit hindi kumupas, ay si Sergei Efron. “I wrote on a slate board...” ang pamagat ng isang tula na nakatuon sa aking asawa. Sa loob nito, ipinagtapat ni Tsvetaeva ang kanyang pag-ibig: ang apat na beses na pag-uulit ng salitang "pag-ibig" ay nagsasalita ng pagnanais para sa pakiramdam na ito, ng kagalakan, ng kaligayahan:

At sa wakas - upang malaman ng lahat! -

Anong mahal mo! pag-ibig! pag-ibig! pag-ibig! -

Nilagdaan ng isang makalangit na bahaghari.

Hindi sapat ang lupa para sa kanya, kailangan niya ang langit para marinig at malaman nito ang tungkol sa kanyang pag-ibig. Sa mga huling linya ng tula, ipinangako ni Tsvetaeva na pananatilihin ang pangalan ng kanyang asawa:

Hindi nabenta sa akin! - Sa loob ng singsing!

Makakaligtas ka sa mga tablet.

Ang isang makata ay palaging isang masigasig na tao; ang isang makata, sa pag-ibig, ay nakakalimutan ang lahat ng bagay sa mundo maliban sa taong pinili niya bilang kanyang kalahati. Si Marina Tsvetaeva mismo ang lumikha ng taong mahal niya, lumikha sa kanya sa paraang nais niyang bihisan siya at nasira kapag ang taong ito ay hindi makayanan ang kanyang pag-atake ng damdamin, tensyon sa mga relasyon, ang estado ng "laging nasa tuktok ng isang alon. ” Alam namin na si Tsvetaeva ay hindi madali sa pakikipag-ugnayan sa mga tao, ito ang kanyang kakanyahan, ang kanyang kalagayan. Ibinigay niya ang kanyang sarili nang buo upang magmahal, nang walang reserba, nang hindi lumilingon. Sa tula ng cycle na "N.N.V." "Nailed", na nakatuon kay Vysheslavtsev, isang graphic artist, pinakakawili-wiling tao, ang apotheosis ng di-narinig, engrande na pag-ibig, hindi takot sa kamatayan, ay ibinigay. Halos bawat linya dito ay parang formula:

Napako sa pillory

Sasabihin ko pa rin na mahal kita.

...Hindi mo maiintindihan, maliit ang mga salita ko! -

Gaano kaunting kahihiyan ang mayroon ako para sa pillory!

(Nailed, 1920)

Walang banggaan ang maaaring katumbas ng pag-ibig na ito, kung saan isakripisyo ng pangunahing tauhang babae ang lahat:

Paano kung ipinagkatiwala sa akin ng rehimyento ang banner,

At bigla kang lilitaw sa aking mga mata -

Sa isa pa sa kamay - natutunaw na parang isang haligi,

Ilalabas ng kamay ko ang banner...

Ang pangunahing tauhang babae ni Tsvetaeva ay handang mamatay para sa pag-ibig; bilang isang pulubi, hindi siya natatakot na mawalan ng dugo, dahil kahit na sa isang hindi makalupa na buhay - sa lupain ng "tahimik na mga halik" - mamahalin niya ang kanyang napili.

Inihahambing ni Tsvetaeva ang pagmamahal ng isang ina sa kanyang anak at ang pagmamahal ng isang babae para sa isang lalaki, sa paniniwalang kahit ang isang ina ay hindi kayang mahalin ang kanyang anak gaya ng pagmamahal ng isang babae sa isang lalaki, at samakatuwid ang ina ay handa na "mamatay ” para sa kanyang anak, at handa siyang “mamatay.”

Kapag sa mundo, ordinaryong buhay ang isang babae ay nagmamahal sa isang lalaki, sinusubukan niyang ipagmalaki, kahit na ito ay napakahirap para sa kanya, hindi upang ipahiya ang sarili, hindi lumubog sa isang estado kung saan ang lalaki mismo ay hindi kanais-nais na kasama.

"Natapakan" ang huling bahagi - "Sa ilalim ng iyong mga paa, Sa ilalim ng damo," hindi siya lumubog, hindi siya nawalan ng pagmamataas (ano ang pagmamataas - kapag nagmahal ka?!) dahil siya ay ipinako sa kamay ng kanyang minamahal - "isang puno ng birch sa parang." Hindi siya natatakot sa tsismis at pagkondena: "At hindi ang dagundong ng mga pulutong - Ang mga kalapati ay umuungol nang maaga sa umaga..."

Ang ikatlong bahagi ng tulang ito ay naiiba sa unang dalawa: ito ay may anim na couplet, kung saan ang una at huling saknong ay parang isang himno ng pag-ibig. Isang himno sa pag-ibig ni Tsvetaeva, para sa bawat babae sa pag-ibig ay may kakayahang "maging - o hindi", para sa kanya, kung "maging" - pagkatapos ay may pag-ibig, minamahal, kung "hindi magiging" - kung gayon hindi na maging. :

Ginusto mo ito. - Kaya. - Aleluya.

Hinalikan ko ang kamay na tumama sa akin.

...Na may kulog ng katedral - upang hampasin hanggang mamatay! -

Ikaw, isang salot na lumipad na parang puting kidlat!

(Nailed, 1920)

Kidlat - ito ay pumatay, ito ay madalian, ngunit ang pagkamatay sa kamay ng isang mahal sa buhay, tila, ay kaligayahan para sa pangunahing tauhang babae ni Tsvetaeva, kaya naman mayroong isang tandang padamdam sa dulo ng linya.

Inialay ni Tsvetaeva ang ilang mga salita sa kanyang asawang si Sergei Efron. Ang napakalaking debosyon at paghanga ng tao ay ipinahayag sa tulang "Isuot ko ang kanyang singsing nang may pagmamalaki!"

Manipis ito sa unang manipis ng mga sanga nito.

Ang kanyang mga mata ay - kahanga-hanga - walang silbi! -

Sa ilalim ng mga pakpak ng bukas na kilay -

Dalawang kalaliman...

(kay Sergei Efron, 1920)

Isang batang lalaki lamang - siya ay labing walong taong gulang - siya ay isang taon na mas bata kay Marina. Matangkad, payat, medyo maitim. Na may maganda, maselan at espirituwal na mukha, kung saan ang malalaking matingkad na mga mata ay nagniningning, nagniningning, at malungkot:

May malalaking mata

Mga kulay ng dagat...

(kay Sergei Efron, 1920)

Pamilya, ang mga mata ni "Efron" - pareho ang mga kapatid ni Seryozha, at pagkatapos ay sa anak na babae na si Tsvetaeva. "Pasok estranghero sa silid, nakikita mo ang mga mata na ito at alam mo na - ito si Efron, "sabi ng isang artista na kilala silang lahat sa Koktebel.

Siguro nagsimula ang lahat sa isang maliit na bato ng Koktebel? Maraming mga semi-mahalagang bato ang nakatago sa mga dalampasigan ng Koktebel; hinukay nila ang mga ito, kinolekta ang mga ito, at ipinagmamalaki ang isa't isa tungkol sa kanilang mga nahanap. Magkagayunman, sa katunayan, ikinonekta ni Tsvetaeva ang kanyang pagpupulong kay Seryozha gamit ang batong Koktebel.

"1911. Pagkatapos ng tigdas, nagpagupit ako. Nakahiga ako sa dalampasigan, naghuhukay, si Voloshin Max ay naghuhukay sa malapit.

Max, ikakasal lang ako sa iba't ibang panig ng baybayin na makakahula kung ano ang paborito kong bato.

Marina! (Max's insinuating voice) - ang magkasintahan, baka alam mo na, nagiging tanga. At kapag ang mahal mo ay nagdala sa iyo (sa pinakamatamis na boses) ...isang bato, lubos kang maniniwala na ito ang iyong paboritong bato!

...Sa isang maliit na bato - ito ay nagkatotoo, dahil S.Ya. Si Efron...halos sa unang araw ng pagkikita namin, binuksan niya ito at iniabot sa akin - ang pinaka-pambihira! - ...isang carnelian bead, na nasa akin pa rin hanggang ngayon. "

Natagpuan nina Marina at Seryozha ang isa't isa kaagad at magpakailanman. Ang kanilang pagkikita ay ang hinahanap ng kaluluwa ni Tsvetaeva: kabayanihan, pagmamahalan, sakripisyo, mataas na damdamin. At - si Seryozha mismo: napakagwapo, bata, dalisay, napakaakit sa kanya bilang ang tanging bagay na maaaring magtali sa kanya sa buhay.

Sa simula ng kanyang paglalakbay, hindi na makapaghintay si Marina na lilokin ang kanyang bayani ayon sa imaheng nilikha ng kanyang imahinasyon. Ipinakita niya kay Seryozha ang isang salamin ng kaluwalhatian ng mga batang heneral - ang mga bayani ng 1812, ng sinaunang kabalyero; hindi lamang siya kumbinsido sa kanyang mataas na layunin - siya ay hinihingi. Tila ang kanyang mga unang tula na tinutugunan kay Seryozha ay nag-uutos, si Tsvetaeva ay nagsusumikap, kumbaga, na sumpain ang kapalaran: maging ito!

Suot ko ang singsing niya

Oo, sa Kawalang-hanggan - isang asawa, hindi sa papel. -

Ang sobrang pakipot ng mukha niya

Parang espada...

Sinimulan ni Tsvetaeva ang isang tula kung saan gumuhit siya ng isang romantikong larawan ni Seryozha at nagnanais tungkol sa hinaharap. Ang bawat saknong nito ay isang hakbang patungo sa isang pedestal - o isang plantsa? - mga huling linya:

Sa kanyang katauhan ako ay tapat sa kabayanihan.

Sa inyong lahat na nabuhay at namatay nang walang takot! -

Tulad - sa mga nakamamatay na oras -

Bumubuo sila ng mga saknong at pumunta sa chopping block.

(kay Sergei Efron, 1920)

Hindi pa niya maisip na malapit na ang "mga nakamamatay na panahon". Walang alinlangan na pakiramdam ko ay isang elder, isang matanda sa tabi ng binatang ito. Ang pagkakaroon ng pag-ibig kay Seryozha - ang kanyang sarili ay isang kamakailang binatilyo - tinanggap ni Marina ang kanyang sakit at responsibilidad para sa kanyang kapalaran. Hinawakan niya ito sa kamay at inakay sa buhay. Ngunit kung siya mismo ay wala sa pulitika, pagkatapos ay lumaban si Efron sa panig ng White Army, bagaman lohikal na tradisyon ng pamilya Mas natural para kay Sergei Efron na mapunta sa hanay ng "Reds". Ngunit dito nakialam din ang magkahalong pinanggalingan ni Efron sa turn of Fate. Pagkatapos ng lahat, siya ay hindi lamang kalahating Hudyo - siya ay Orthodox. Paano napalampas ni Tsvetaeva ang salitang "tragically"?

Bakas sa mukha niya ang trahedya

Dalawang sinaunang dugo...

(kay Sergei Efron, 1920)

Bakit ito kalunos-lunos? Naramdaman ba niya mismo ang duality ng kanyang posisyon bilang isang half-breed at nagdusa mula dito? At hindi ba iyon ang naging dahilan kung bakit mas masakit ang salitang "Russia", "my Russia"?

Ang trahedya ng sitwasyon ay nakasalalay sa katotohanan na ang pagpili na ginawa niya ay hindi pinal. Siya ay itinapon mula sa gilid hanggang sa gilid: Puting Hukbo, isang pag-atras mula sa volunteerism, isang pakiramdam ng "pagkakasala" bago ang bagong Russia... Sa ngayon, sa tag-araw ng 1911, ang hinaharap ay inilalarawan bilang isang masayang fairy tale. Naranasan ni Tsvetaeva ang isang malaking pagbabago sa kanyang buhay: lumitaw ang isang mahal sa buhay! - sino ang nangangailangan nito. Samakatuwid, ang tula ay nagtatapos sa isang saknong na halos parang pormula:

Sa kanyang katauhan ako ay tapat sa kabayanihan.

Tulad ng anumang makata, ang tema ng pag-ibig ay hindi maaaring lampasan ang gawa ni Tsvetaeva. Ang pag-ibig ang pinaka para sa kanya malakas na pakiramdam nasa lupa. Ang kanyang pangunahing tauhang babae ay hindi natatakot na magsalita nang matapang tungkol sa kanyang mga damdamin, at hindi natatakot sa kahihiyan na nauugnay sa pagdedeklara ng kanyang pag-ibig. Inilaan ni Marina Tsvetaeva ang ilang mga linya sa kanyang asawa, si Sergei Efron. Ang taas kung saan pinalaki ni Tsvetaeva ang kanyang asawa sa kanyang mga tula ay maaari lamang mapanatili ng isang hindi nagkakamali na tao. Siya ay hindi kailanman nakipag-usap sa sinumang tunay na tao nang may ganoong katumpakan - maliban marahil sa kanyang sarili; hindi niya pinalaki ang sinuman nang ganoon kataas. Mula sa pang-aakit hanggang sa pagkabigo - ito ang "love cross" ng pangunahing tauhang babae ni Tsvetaeva.

Ang katanyagan ng tula ni Marina Tsvetaeva sa mga araw na ito

Ang pag-aaral ng gawain ni M. Tsvetaeva ay nagsisimula pa lamang. Ang isang mahalagang bahagi ng kanyang archive, na matatagpuan sa TsGALI, ay sarado sa pamamagitan ng utos ng kanyang anak na babae. Bilang karagdagan, walang access sa mga puting notebook gawa ng sining at sa gayon ang buong archive ng Tsvetaeva ay magiging bukas sa mga mananaliksik sa hinaharap.

Mula noong 1965, ang mga gawa ni Marina Tsvetaeva - tula, prosa, at pagsasalin - ay magagamit sa pinakamalawak na mambabasa. Naglalathala si Tsvetaeva ng maraming mga magasin, mga koleksyon at mga almanac na inilathala; Ang mga libro ay patuloy na inilalathala, taon-taon. Ang kabuuang sirkulasyon ng mga publikasyon ni Tsvetaeva ay matagal nang lumampas sa kalahating milyon. Ito ay kung paano ang gawain ni Marina Tsvetaeva ay bumalik sa "bahay", na "nabubuhay at mabubuhay para sa kaluwalhatian ng kanyang bansa."

Kung ang mga kanta batay sa mga salita ni Tsvetaeva ay inaawit sa mga sikat na pelikula, at ang mga kantang ito ay naging tanyag, kung gayon ito ay malamang na sikat na pagkilala. "Upang maging makata ng mga tao, kailangan mong hayaan ang buong tao na kumanta sa pamamagitan mo," isinulat ni Tsvetaeva. Mga sikat na kompositor - D. Shostakovich, B. Tchaikovsky, M. Tariverdiev - nagsulat at sumulat ng musika sa mga salita nito; Napakahirap ilista ang lahat ng mga makata na nag-alay ng mga tula kay Tsvetaeva - A. Akhmatova, P. Antokolsky, A. Voznesensky... Ang tag-araw na "Tsvetaevsky Poetry Festivals" ay gaganapin sa lungsod ng Alexandrov.

Kahit ngayon, mahirap ipaliwanag sa ilang salita ang kahalagahan ng Marina Tsvetaeva para sa tula ng Russia at para sa ating lahat. Hindi mo ito maiangkop sa balangkas ng isang kilusang pampanitikan, sa mga hangganan ng isang makasaysayang yugto ng panahon. Ito ay lubhang natatangi, mahirap unawain at laging natatangi. Ngunit sa mga salita ng karunungan Goethe, personal, subjective, "isang pangyayari ang nagbabago sa unibersal na interes at tula dahil mismong ang makata ay nagsalita tungkol dito." At, idagdag natin, tulad ng isang makata bilang Tsvetaeva...

Magkakaiba at hindi mapaglabanan - para sa lahat ng edad at panlasa. Ang isang mambabasa na pumasok sa mala-tula na mundo ng Marina Tsvetaeva ay hindi magagawang manatiling kalmado at walang awa; pinipilit niya siyang mamuhay ng isang kawili-wiling panloob na buhay: humanga, magagalit, makipagtalo, magmahal, sinisingil siya ng napakalaking enerhiya, habang sa parehong oras. oras na nag-uutos sa kanya na gastusin ito.

Sa okasyon ng ika-90 kaarawan ni Tsvetaeva, isang palatanungan ang ipinamahagi sa mga literatura at artistikong figure. Ang mga pangunahing tanong dito ay dalawa: "Ano ang pakiramdam mo tungkol sa trabaho ni Tsvetaeva?" at "Paano ang personalidad ni Tsvetaeva ang higit na nakakaakit sa iyo?"

Gusto kong magbigay ng pagsusuri ni O. Vaceties, pambansang makata Latvia: "Si Tsvetaeva ay isang bituin na may unang magnitude. Isang kalapastanganan sa kalapastanganan ang pagtrato sa isang bituin bilang pinagmumulan ng liwanag... Ang mga bituin ay pagkabalisa, udyok at paglilinis ng mga kaisipan tungkol sa kawalang-hanggan na hindi natin maintindihan na umuuga sa espirituwal na mundo ng isang tao... Ito at marami pang iba ang aking Tsvetaeva... Ang tula ay hindi gawain, hindi isang gawa, ngunit isang espirituwal na kalagayan, at ang tanging paraan pag-iral... Ang kayamanan ng mga imahe ni Tsvetaeva - ang kapasidad ng linya at kaiklian - lahat ng mga katangian na kinakailangan sa tula hindi ng nakaraan, ngunit ng atin - ika-21 siglo. Nakita ng oras si Marina Tsvetaeva, kinilala siya kung kinakailangan at tinawag siya... Si Tsvetaeva ay dumating nang may kumpiyansa. Ang oras ay tumawag sa kanya. Ito ang totoong oras niya. Ngayon ay makikita mo kung paano at kung gaano siya nangunguna. Tapos…"

Marina Tsvetaeva

May karapatan kang ilabas ang iyong bulsa,

Sabihin: tingnan, halungkatin, halungkatin.

Wala akong pakialam kung ano ang puno ng hamog.

Anumang katotohanan ay parang umaga sa Marso...

Wala akong pakialam kung kaninong usapan iyon

Nasalo ko ito, lumulutang ng wala sa oras.

Anumang totoong kwento ay parang bakuran ng tagsibol,

Kapag ito ay nababalot ng ambon.

Wala akong pakialam kung anong istilo

Nakatadhana akong maggupit ng mga damit kasama ko.

Itinuring ko ang anumang katotohanan bilang isang panaginip,

Ang makata ay caulked sa kanya.

Umiikot sa maraming manggas,

Kumikilos ito na parang usok

Mula sa mga butas ng nakamamatay na panahon

Kung hindi, ang patay na dulo ay hindi madaanan.

Siya ay lalabas, naninigarilyo, mula sa kailaliman

Ang mga tadhana ay naging mga cake

At sasabihin ng mga apo tungkol sa pit:

Ang ganito at ganyang panahon ay nasusunog.

Boris Pasternak noong 1929

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Agenosov V.V. Teksbuk para sa pangkalahatang mga institusyong pang-edukasyon. - Moscow, "Bustard", 1997

2. Bikkulova I.A., Obernikhena G.A. Pag-aaral ng tula ng "Silver Age" sa paaralan. Mga Alituntunin. - M., Bustard, 1994

3. Kudrova I. Lyrical prosa ng M. Tsvetaeva. - "Star", 1982, No. 10

4. Sahakyants A.M. Tsvetaeva. Pahina ng buhay at pagkamalikhain. M., 1986

5. Tsvetaeva M. Mga piling gawa. - M., "Science and Technology", 1984

6. Tsvetaeva M. Mga Sulat, M., " Bagong mundo", 1969, № 4

7. Tsvetaeva A. Mga Alaala; - M., "Soviet Writer", 1984

8. Schweitzer V. Buhay at pagiging Marina Tsvetaeva - M., SP, Interprint, 1922.

A. Mikhailov. "Mga patula na bukal ng Russia." Saratov, Volga Book Publishing House, 1990, p. 249.

Yearbook ng departamento ng manuskrito ng Pushkin House para sa 1975. L., "Science", 1977.

M. Tsvetaeva. Sulat kay Anna Teskova. Prague, 1969

K. Paustovsky

Saakasyants A. Marina Tsvetaeva. Mga pahina ng buhay at pagkamalikhain (1910-1922). M., "Soviet Writer", 1986, p. 346-347

Pagkamalikhain ng M.I. Tsvetaeva - nagniningning na halimbawa orihinal na malikhaing kasanayan, pare-parehong serbisyo sa sining. Mula sa murang edad, napagtanto niya na siya ay nasa galit na galit na pagmamadali upang mabuhay. Napagtanto ni M.I. Tsvetaeva ang tula bilang isang organikong bahagi ng espirituwal na pag-iral.

Sa pinakaunang mga tula ng makata, ang mga pangunahing tema ng lahat ng kasunod na gawain ay nakilala: pag-ibig ("Ibalik mo ang iyong ulo ..."), pilosopiko ("Darating ka, kamukha mo ako ..."), ang tema ng kanyang sariling lupain (ang cycle na "Mga Tula tungkol sa Moscow"), pati na rin ang tema at tula ng makata ("Sa aking mga tula, isinulat nang maaga ...", "Mga Tula kay Blok," Ang Akhmatova Cycle), tradisyonal para sa klasikal na panitikan ng Russia.

Ang gawain ng M.I. Tsvetaeva ay nailalarawan sa magkakasamang buhay ng mga alamat at tradisyon ng libro. Ang ilang mga gawa ay talagang mga stylization ng isang katutubong kanta ("Gypsy Wedding," "Planted an Apple Tree"). Alinsunod sa tradisyon ng alamat, si Tsvetaeva ay lumiliko sa isang makasaysayang tema.

Kasama ang mga imahe-simbulo na karaniwan sa mga tula ng Russia, ang M.I. Tsvetaeva ay may orihinal, madaling matandaan na mga pagtuklas sa sining. Halimbawa, ang imahe ng isang pulang rowan brush ay matagumpay at maliwanag, ang maasim na lasa nito ay katulad ng mala-tula na talento ni Tsvetaeva.

Hanggang ngayon ako

Gusto kong nganga

Inihaw na rowan

"Isang mapait na brush," bulalas ng lyrical heroine na si M.I. Tsvetaeva. Ang kanyang karakter ay kontradiksyon at pabigla-bigla, kung paanong ang mga liriko mismo ng makata ay hinabi mula sa mga kontradiksyon. Ang katangian sa bagay na ito ay ang tula na "Gusto ko na ikaw ay may sakit hindi sa akin ...", ang pangunahing tauhang babae na nagagalak na ang pakiramdam ng pag-ibig ay hindi natanto. Minsan mahilig din siyang hindi maintindihan, misteryoso, hindi tulad ng iba. Siya, bilang panuntunan, ay naghahanap ng lalaking huwarang sa nakaraan, lumingon sa matagal nang panahon ng mga magiting na ginoo, mga bayani Digmaang Makabayan 1812

Ang liriko na pangunahing tauhang babae na si M.I. Tsvetaeva ay madalas na tinatanggihan ang mga kumbensyon ng tradisyonal na moralidad, na kumukuha sa mga mukha ng isang makasalanan o isang magnanakaw. Siya ay sadyang hindi nais na gawing simple ang anuman, pinapanatili ang isang tiyak na integridad ng espirituwal na mundo. Minsan lumilitaw ang mga mala-tula na larawan sa kanyang mga panaginip. Ang personalidad ng makata-tagalikha sa kanyang akda ay hindi sinasadyang pinadiyos, na nakakakuha ng isang aura ng kadakilaan at kawalang-kamatayan:

At kami ay humiwalay, at isang bingi: naku! -

Ang daang libo - siya ay nanunumpa ng katapatan sa iyo, - Anna

Akhmatova! - Ang pangalan na ito ay isang malaking buntong-hininga,

At sa kailaliman ay nahuhulog siya, na walang pangalan

(Mula sa seryeng "Akhmatova").

Ang idolo ng panitikan M.I. Si Tsvetaeva ay A.S. Pushkin. Mayroon pa siyang isang prosa na tinatawag na "My Pushkin," na nagpapatotoo sa kanyang malalim na personal na pang-unawa sa gawa ni Pushkin. Naglalaman din ang lyrics ng cycle na nakatuon sa A.S. Pushkin. Marahil sa pamamagitan ng tradisyon ng Pushkin ay dumating ito sa gawain ng M.I. Si Tsvetaeva ay may malalim na pagmamahal sa dagat. Ang elemento ng dagat, kasama ang mapusok na paggalaw at walang hangganang kalawakan, ay hindi maaaring mas matagumpay na tumugma sa ugali ng lyrical heroine na si M.I. Tsvetaeva.

Hindi pinansin ng muse ni Tsvetaevskaya si A. Blok. Ang mga tula na nakatuon sa kanya ay puno ng paggalang at pagsamba:

Dumaan sa aking mga bintana - walang kibo -

Lalakad ka sa maniyebe na katahimikan,

Aking magandang matuwid na tao ng Diyos,

Tahimik na liwanag ng aking kaluluwa.

Sa buong buhay niya, si M. Tsvetaeva ay nagkaroon ng isang magalang na relasyon kay B. Pasternak, na ang paghihiwalay mula sa kung saan siya ay nagdusa nang husto:

Mga distansya: versts, milya...

Kami ay nakaayos, nakaupo,

Upang kumilos nang tahimik,

Sa dalawang magkaibang dulo ng mundo.

Sa tula na "Mayakovsky" ginagaya ni M. Tsvetaeva ang monumental na istilo ng patula ng "heavy-footed archangel". Ang buong gawain ay binubuo ng mga maliliwanag na nominasyon na iginawad ni Marina Ivanovna sa kanyang kasamahan sa panulat, na tinawag siyang "karwahe at kabayo," "mang-aawit ng mga parisukat na himala," "proud grimy man," at, sa wakas, "cobblestone thunder." Ang ganitong tula ay nagpapatotoo sa pagiging bukas at pagiging bukas ng indibidwal na istilo ni M. Tsvetaeva, ang kakayahang madaling magbago at maglarawan mga tampok na istilo gawa ng ibang makata.

Ang mga dramatikong kalagayan ng buhay ni M.I. Tsvetaeva, ang mga taon ng paglilipat at ang kasunod na kalunos-lunos na kapalaran ay nag-ambag sa pagpapalakas sa kanyang gawain ng tema ng mapanglaw at kalungkutan, isang mas mataas na pakiramdam ng napipintong kamatayan at mala-tula na imortalidad.

Nag-iwan si Marina Tsvetaeva ng isang makabuluhang pamana ng malikhaing: mga libro ng liriko na tula, labimpitong tula, walong talatang drama, autobiographical, memoir at makasaysayang at pampanitikan na prosa. Dito dapat nating idagdag malaking bilang ng mga sulat at talaarawan. Ang pangalan ng Marina Tsvetaeva ay hindi mapaghihiwalay mula sa kasaysayan ng tula ng Russia.

Mga pangunahing motibo at tema:

- tema ng pagkabata (« Sa bulwagan",....). Ang buhay ng isang bata ay hindi karaniwang puno at pabago-bago. Bawat sandali ay naghahayag ng mga bagong katotohanan sa binata at nagpapayaman sa kanya ng mga bagong karanasan. Ang mga bata ay nakadarama ng isang koneksyon sa dugo sa mundo, ang kamalayan ng kanilang sariling kahalagahan ay lumalampas sa kanila, sila ang mga natuklasan ng lahat ng bagay na nakapaligid sa kanila.

- tema ng tahanan (« Ang aming bulwagan"...). Ang konsepto ng tahanan para sa makata ay isang espesyal na paraan ng pamumuhay; nakikita niya ang bahay bilang isang buhay na nilalang, tapat at maunawain. Si Zala ang bida ng lyrics ni Tsvetaeva. Si Zala ang mapagmahal na tagapayo ng pangunahing tauhang babae, isang mapagmalasakit na yaya. Ang mga pader ng kanyang pamilya ay nagpapaginhawa sa sakit at kalungkutan ng pangunahing tauhang babae.

- tema ng ina ("Mama"...). Binibigyang-diin ng may-akda ang espirituwal na impluwensya ng isang ina sa kanyang mga anak na babae. Ipinakilala sila ng kanilang ina sa mundo ng kagandahan; mula sa murang edad, ang musika para kay Tsvetaeva ay kapareho ng boses ng kanyang ina. Ang hilig niya sa tula ay galing din sa kanyang ina.

- tema ng Moscow("Mga Bahay ng lumang Moscow", ...). Sa mga unang koleksyon, ang Moscow ay ang sagisag ng pagkakaisa at liwanag. ( Cycle "Mga Tula tungkol sa Moscow" 1917). Ang Moscow ay ang sentro ng lahat ng mga ruta, ang puso ng Inang-bayan.

- tema ng kaluluwa(“Panalangin”, “Sa Paraiso” ..). Ang pangunahing tauhang babae ni Tsvetaevskaya, kasama ang kanyang katangian na kawalang-ingat, ay walang takot na nagmamadali patungo sa hindi alam. Pangarap niyang magampanan ang sarili sa maraming tungkulin at tungkulin. Ang pag-ibig sa buhay ng pangunahing tauhang babae ay nauugnay sa mga iniisip ng may-akda tungkol sa kamatayan at pagpanaw. Mula sa isang maagang edad, naramdaman niya ang kahinahunan ng hindi nakikitang linya sa pagitan ng pag-iral at kawalan. ( "Napakarami sa kanila ang nahulog sa kailaliman na ito").

- ang tema ng insomnia(cycle" Hindi pagkakatulog"). Ang kawalan ng tulog ang pinakamahalagang pag-aari ng kanyang liriko. Mga pangunahing tauhang babae, isang bahagi ng kanyang espirituwal na buhay; nangangahulugang "nabalisa" na espiritu, na hindi alam ang kawalang-interes, kawalang-interes, pagtulog, bilang laban sa kawalang-interes, ito ay isang walang hanggang hamon sa lahat ng hindi gumagalaw, nagyelo sa pag-unlad nito, isang hamon sa mundo, kahandaan para sa kabayanihan.

- tema ng mga kontemporaryong makata. Ang paghanga sa talento ng mga makata, malalim na nararamdaman ng isang tao ang kaluluwa sa kanilang mga likha. Koleksyon " Mga Tula kay Blok", "Mga Tula kay Pushkin", "Ang aking mga tula na isinulat nang maaga ...", atbp.

- tema ng pag-ibig(Premonition of love, expectation of it, disappointment in a loved one, jealousy, pain of separation). " Tagabuo ng Strings", "Walang kumuha ng kahit ano", "Distansya: milya, milya...

22. Dystopian genre. Roman Zamyatin "kami"

Dystopia- isang genre sa fiction na naglalarawan ng isang estado kung saan nanaig ang mga negatibong uso sa pag-unlad. "Utopia" - genre ng sining l-ry, na naglalarawan ng isang modelo ng isang ideal, mula sa pananaw ng may-akda, lipunan (ang pangalan ay mula sa nobela ni Thomas More). Ang terminong "dystopia" (Ingles bilang pangalan ng pampanitikan genre ay ipinakilala Glenn Negley at Max Patrick sa kanilang antolohiya ng mga utopia "Sa Paghahanap ng Utopia" 1952. Mga nobelang Dystopian: Zamyatin "Kami", Platonov "Hukay" Jack London "bakal na takong",Hari "Tumatakbong tao" at iba pa. Mga pagkakaiba sa pagitan ng utopia at dystopia:

Ang dystopia ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang anthropocentricity, sa gitna ng trabaho ay ang salungatan sa pagitan ng panlipunang kapaligiran at ng indibidwal;

Ang Utopia ay nakatuon lamang sa pagbuo ng isang huwarang sistema ng lipunan, ang personalidad sa trabaho ay hindi gumaganap ng isang mahalagang papel;

"Kami" 1920

Ang aksyon ay nagaganap sa ika-32 siglo. Ang isang lipunan ng mahigpit na totalitarian na kontrol sa indibidwal ay inilarawan (ang una at apelyido ay pinapalitan ng mga titik at numero, kontrolado ng estado ang kahit na matalik na buhay), sa ideolohikal na batay sa Taylorism, scientism at ang pagtanggi sa pantasya, na kinokontrol ng isang "Benefactor" na ay "inihalal" sa isang hindi alternatibong batayan.

Ang nobela ay nakabalangkas bilang isang talaarawan ng isa sa mga pangunahing tauhan sa isang hypothetical na hinaharap na lipunan. Ito ay isang napakatalino na mathematician at punong inhinyero ng pinakabagong mga tagumpay ng teknikal na pag-iisip - sasakyang pangkalawakan"INTEGRAL". Nanawagan ang State Newspaper sa lahat na mag-ambag sa pagsulat ng mensahe sa mga naninirahan sa malalayong planeta na dapat matugunan ng hinaharap na INTEGRAL crew. Ang mensahe ay dapat maglaman ng pagkabalisa para sa paglikha sa kanilang planeta ng parehong makinang, ganap at perpektong lipunan tulad ng nilikha na sa katauhan ng United State sa Earth.

Bayani: Bida - D-503, O-90- maybahay ng pangunahing karakter, R-13(makata, manliligaw ng O-90, kaibigan ng D-503), I-330(rebolusyonaryo, umiibig sa D-503), YU- concierge sa gusali D-503, sa pag-ibig sa kanya, Tagapagbigay.