Gusto ko lalo na pag-isipan ang mga tampok ng genre ng epiko ni Milton, na hindi rin sumusunod sa mga mahigpit na canon. Gaya ng nabanggit na, sa mga taon ng rebolusyon, kasabay ng paglago ng anti-monarchical na mga sentimyento ni Milton, ang kanyang saloobin sa magalang na aristokratikong kultura ay lalong naging masungit. Ang pagtanggi sa courtly epic poetics at knightly heroics ay nagpilit sa kanya na talikuran ang kanyang orihinal na plano na isulat ang "Arturiad" - isang kabayanihan na tula na lumuluwalhati sa maalamat na Haring Arthur. Noong 40-50s, sinubukan ng makata na maghanap ng bagong balangkas na tumutugma sa kanyang mga nabagong ideya tungkol sa kabayanihan na epiko. Natagpuan niya ang gayong balangkas sa Bibliya: ito ay naging isang relihiyosong alamat tungkol sa Pagkahulog at ang pagpapatalsik sa mga unang tao mula sa Eden.

Ang paksa ng Paradise Lost, inamin ng may-akda, ay “isang malungkot na paksa! Ngunit hindi kukulangin, | At may higit na kabayanihan sa kanya, | Ano ang laman ng dating kwento...” Ang kabayanihan, ayon kay Milton, ay hindi nakasalalay sa walang ingat na katapangan sa larangan ng digmaan, hindi sa mga kabalyerong tunggalian ng karangalan, kundi sa pasensya at pagkamartir, sa pagtanggi sa sarili ng Kristiyano. "Hindi ibinigay sa akin, -. nagsusulat siya, -

Mga tendensiyang ilarawan ang digmaan

Ipinapalagay na nag-iisa hanggang ngayon

Ang paksa ng mga tula ng kabayanihan.

Mahusay na sining! -- umawit

Sa malapot na walang katapusang mga linya

Pagbuhos ng dugo, mga kabalyero na laslas

Mythical sa hindi kapani-paniwala na mga laban.

Samantala, ang kadakilaan ng magiting na merito

Pasensya, martir - walang sinuman

Hindi niluluwalhati..."

Sa paglikha ng “Paradise Lost,” hinangad ni Milton na iwaksi ang relihiyoso at moral na mga mithiin ng epikong tula ng nakaraan at para sa layuning ito ay ipinakilala sa tula ang mga parodic at polemikong eksena at mga sitwasyon na may pagkakatulad sa parehong kabalyero at sinaunang mga epiko: kung ang mga nauna kay Milton , na naglalarawan ng mga eksena ng mga enggrandeng labanan , niluwalhati ang katapangan at lakas ng militar ng kanilang mga bayani, pagkatapos ay sa Paradise Lost ang eksena ng isang kosmikong labanan ay nilayon na ipakita ang hindi gaanong kagitingan ng makalangit na mga hukbo kundi ang huwad na kabayanihan ng rebeldeng Satanas, at kasabay nito ay nagpapakita ng kawalang-saysay at kahangalan ng digmaan na kanyang sinimulan, bilang, sa katunayan, ng anumang digmaan, kung mayroon man ay hindi nauugnay sa ideya ng paglilingkod sa Diyos.

Ang pagtukoy sa ganitong uri ng pag-atake ng makata laban sa mga mithiin na mali, sa kanyang pananaw, isa sa mga makabagong kritiko tinatawag na anti-epic ang Paradise Lost. Ang kahulugang ito, gayunpaman, ay dapat ituring na hindi matagumpay: una, ang kritikal na subteksto ng tula ay, kahit na mahalaga, ngunit hindi ang pinakamahalagang katangian nito; pangalawa, si Milton ay nagsasalita lamang dito laban sa ilang phenomena ng epikong tula, at hindi laban sa genre na tulad nito.

Ang pinakamataas na modelo para kay Milton ay palaging nananatiling Homeric epic at Virgil's Aeneid. Tulad ng kanyang mga dakilang nauna, ang may-akda ng Paradise Lost ay nagsumikap na lumikha ng isang monumental at komprehensibong larawan ng pag-iral, na magpapakita ng mga cosmic na puwersa ng kalikasan at ang mga tampok ng lokal na tanawin, mga labanan na nagpapasya sa kapalaran ng mga bansa, at araw-araw na mga detalye mula sa buhay ng mga bayani, ang mga kahanga-hangang mukha ng mga celestial na nilalang at mga ordinaryong mukha ng tao. Tulad ng sa klasikal na epiko, ang tula ni Milton ay isinalaysay sa ngalan ng may-akda; Mahabang salaysay at deskriptibong mga sipi na kahalili ng diyalogo at monologo, ang talumpati ng may-akda sa pananalita ng mga tauhan. Ang tula ay naglalaman ng maraming mga yugto na may pagkakatulad sa sinaunang epiko: mga eksena ng isang konseho ng militar, isang paglalarawan ng isang uri ng "odyssey" ni Satanas, mga eksena sa labanan, makahulang mga pangitain ng mga bayani, atbp. Ang tula ay may tradisyonal na simula, na nagpapaalam tungkol sa ang paksa at mga layunin nito, at ang apela ng makata sa Muse, bago ang pinakamahalagang pagbabago sa eksena ng aksyon; Kasunod ng mga alituntunin, sinira ni Milton ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari at, sa simula ng tula, ay nag-uulat ng mga insidenteng nauugnay sa gitna ng pangunahing aksyon. Ang mga diskarte ng hyperbolization, pare-parehong epithets, at pinahabang paghahambing ay nakakatugon din sa mga pangunahing kinakailangan ng genre. Ang kadakilaan ng balangkas ay tumutugma sa kahanga-hangang istraktura ng patula na pananalita. Ang tula ay nakasulat sa blangkong taludtod, na kung minsan ay malambing at makinis, minsan ay masigla at madamdamin, minsan ay mahigpit at madilim. Ibinigay ni Milton sa kanyang talumpati ang mga solemne na intonasyon ng isang rhapsodist at kasabay nito ang kalunos-lunos ng isang biblikal na propeta.

Sa pamamagitan ng pagsunod sa mga alituntunin, hindi ginagawa ng makata ang mga ito sa mga tanikala. Sa kanyang opinyon, ang paglihis sa mga alituntunin sa gawain ng mga taong lubos na nakakaalam ng sining ay "hindi isang paglabag sa mga hangganan, ngunit isang pagpapayaman ng sining." Si Homer at Virgil ay hindi lamang mga tagapayo para kay Milton, kundi pati na rin ang mga karibal na siya, bilang isang epikong makata, ay hinahangad na malampasan. Sa pagbibigay-diin sa kakaibang katangian ng kanyang napiling paksa, iginiit ni Milton na ang kanyang kabayanihang awit ay nagsasabi ng mga bagay na hindi pa inaawit alinman sa prosa o taludtod.

“Ang Paradise Lost ay isang epiko,” ang isinulat ng isa sa pinakadakilang iskolar ng Milton noong nakaraang siglo, si David Masson. “Ngunit hindi katulad ng Iliad o Aeneid, hindi ito pambansang epiko, at sa pangkalahatan ito ay isang epiko, hindi katulad iba pang kilalang uri ng epiko.Ang “Paradise Lost” ay ang epiko ng buong sangkatauhan...” Sa katunayan, ito mismo ang mga hangarin ng makatang Ingles: hindi tulad ng kanyang mga guro, Homer at Virgil, nais niyang lumikha ng isang akda na hindi limitado sa mga pambansang tema, ngunit may unibersal, unibersal na sukat. Kaugnay nito, ang plano ni Milton ay kaayon ng plano ng isa pa niyang hinalinhan - ang dakilang Dante, tulad niya, na nagtrabaho sa pagliko ng dalawang panahon, na, tulad niya, ay inialay ang kanyang buhay sa pakikibaka at tula. Tulad ng may-akda ng The Divine Comedy, bumaling si Milton sa Bibliya upang mapagtanto ang kanyang plano. Gayunpaman, hindi ito ang diwa ng pagpapakumbaba ng Kristiyano, ngunit ang mabigat na kalunos-lunos ng mga propeta, ang cosmic na sukat ng mga epikong alamat ng Bibliya na lalong malapit sa parehong makata.

Halos lahat ng akda ni Milton, isang makata at publicist na lubos na nakakaalam sa mga kontradiksyon ng kanyang kritikal na panahon, ay puno ng drama. Naabot ng dramang ito ang pinakamataas na tensyon sa kanyang mga huling gawa, na nilikha pagkatapos ng pagbagsak ng republika, sa mga taon ng Pagpapanumbalik. Kahit na ang pinaka-relihiyoso na alamat tungkol sa paghihimagsik ni Satanas at ang pagpapatalsik sa mga unang tao mula sa Eden, na artistikong isinama ni Milton sa Paradise Lost, ay lubhang kapansin-pansin; Ito ay hindi walang dahilan na ito ay orihinal na inilaan ng makata para sa dramatikong paggamot. Ang pagka-orihinal ng pananaw sa mundo ng may-akda at ang mga kakaibang materyal na pinili niya ay hindi maaaring makaapekto sa likas na genre ng kanyang trabaho.

Sinisiraan na siya ng mga unang kritiko ng makata sa katotohanan na ang paksa at balangkas ng Paradise Lost ay mas dramatiko kaysa epiko. Ipinangatuwiran ni J. Dryden na ang balangkas na pinili ni Milton ay “hindi ang balangkas ng isang bayaning tula, kaya wastong tawagin. Ang paksa ng tula ay ang pagkawala ng kaligayahan; ang pag-unlad ng mga kaganapan dito ay hindi nakoronahan ng tagumpay, hindi tulad ng kung paano ito nangyayari sa iba pang mga epikong gawa." Noong ika-18 siglo Nag-ambag si Joseph Addison ng ilang artikulo sa Spectator sa tula ni Milton. Sa pagpapatunay na ang "Paradise Lost" ay hindi mas mahirap kaysa sa "Iliad" at "Aeneid" sa mga kagandahang katangian ng epikong genre, nabanggit niya, gayunpaman, na ang balangkas ng gawaing ito ay mas angkop para sa trahedya kaysa sa epiko.

Ang tanong ng genre ng kalikasan ng Paradise Lost ay interesado, sa isang antas o iba pa, halos lahat ng mga mananaliksik ng tula. Noong ika-20 siglo ang tanong na ito ay naging isa sa mga sentral sa pag-aaral ng Miltonian. Sa nakalipas na tatlumpung taon lamang, maraming mga disertasyon sa paksang ito ang naipagtanggol sa ibang bansa, at isang malaking bilang ng mga libro at mga espesyal na artikulo ang nai-publish. Iilan lamang sa mga may-akda, na kapansin-pansing pinalalaki ang pag-asa ng makata sa epikong tradisyon, ang naggigiit sa genre na kadalisayan at pagiging kanonikal ng epiko ni Milton.

Karamihan sa mga mananaliksik ay wastong pinag-uusapan ang mga makabuluhang pagkakaiba nito mula sa mga nakaraang epikong tula at, naiiba sa mga partikular na detalye, nagkakaisa na tinatawag ang pangunahing tampok na genre ng tula ni Milton na likas nitong organikong drama. Kasabay nito, gayunpaman, ito ay hindi rin walang kalabisan: ginagawa ng ilang mga may-akda ang mga dramatikong bahagi ng tula ni Milton sa isang kadahilanan na tumutukoy sa istraktura nito at, hindi napapansin para sa kanilang sarili, inaalis ang Paradise Lost ng mga ugat nito - mga koneksyon sa mga tradisyon ng epiko.

Kaya naman, ang kritikong pampanitikan ng Ingles na si R.B. Tinawag ni Rollin ang tula ni Milton na isang "encyclopedic epic drama" kung saan tatlong uri ng dramatikong genre ang nagtagpo at pinagsama: ayon sa scientist, "Paradise Lost" ay kinabibilangan ng trahedya ni Satanas, ang historical drama tungkol sa Diyos na Anak at ang pastoral na tragicomedy tungkol kay Adan at Eba. Tila ang talumpati sa artikulo ni R.B. Si Rollin ay hindi nagsasalita tungkol sa isang epikong tula, ngunit tungkol sa isang napakagandang eksperimentong dula, kung saan ang ilan sa mga batas ng pagbuo ng isang epiko ay ginagamit bilang isang bagay na pantulong at pantulong.

Ang parehong impresyon ay nananatili sa pagbabasa ng libro ng American scholar na si John Demaray, na tumitingin sa Paradise Lost bilang isang theatrical epic na binuo mula sa isang serye ng mga thematically interrelated dramatic scenes at pinagsasama-sama ang mga feature ng Renaissance court mask, isang carnival procession, isang prophetic religious spectacle. , isang trahedya sa Italy na may masayang pagtatapos, engrandeng teatro na pagtatanghal.

Ang isang tiyak na dami ng drama ay likas sa epikong genre; Ang mga dramatikong yugto ay matatagpuan na sa pinakauna, klasikal na mga halimbawa nito: hindi dahil sa sinabi ni Aeschylus na kumain siya ng mga mumo mula sa masaganang pagkain ni Homer. Gayunpaman, ang drama ng balangkas at ang dramatikong intensity ng maraming mga eksena sa Paradise Lost ay hindi maihahambing na mas mataas kaysa sa ibang mga epikong tula. Mayroong walang pasubali na trahedya sa kapalaran ni Satanas, na itinalaga ang kanyang sarili sa isang walang hanggan, hindi matagumpay na demanda sa pinuno ng Uniberso; kalunos-lunos ang sinapit nina Adan at Eva, na nakatikim ang ipinagbabawal na prutas at ang mga hinatulan sa makalupang pagdurusa at kamatayan.

Inilalagay ang sisihin sa malungkot na kalagayan ng mga bayani sa kanilang sarili, hinangad ni Milton na iguhit ang kanilang mga karakter sa isang artistikong nakakumbinsi na anyo, upang ilarawan ang espirituwal na pagkasira ni Satanas at ang pagbabago ng mga bayani ng idyll sa mga bayani ng trahedya. Ang paglutas ng problemang ito, madalas na ginagamit ng makata ang mga pamamaraan ng drama at pinahintulutan ang mga tauhan na ipakita ang kanilang sarili sa mga pahina ng tula. Kasabay nito, hindi lamang niya ipinakilala ang diyalogo at monologo sa tela ng salaysay - sa ganap na pagsang-ayon sa mga batas ng epiko - ngunit binigyan sila ng hayagang dramatikong karakter.

Kabaligtaran sa nakararami na retorikal na pananalita ng mga tauhan sa epiko ng nakaraan, marami sa mga diyalogo at monologo ng Paradise Lost ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang tensyon at dinamismo; ibinubunyag nila ang mga karakter ng mga tauhan at ang mga motibo ng kanilang mga aksyon; ang diyalogo ay madalas na nagiging isang uri ng sikolohikal na tunggalian, na nagtatapos sa tagumpay ng isa sa mga bayani; Kasabay nito, ang mga relasyon sa pagitan ng mga karakter ay natural na nagbabago. Ang tula ay puno ng malalim na drama sa tagpo ng pagpupulong sa Impiyerno, ang madamdaming pananalita ni Satanas na itinapon sa Impiyerno, ngunit hindi yumuyuko sa harap ng Diyos, ang kanyang mapait na pag-amin sa Aklat IV, ang pakikipag-usap ng diyablo sa Kasalanan at Kamatayan, ang eksena ng tukso kay Eba, ang pag-uusap ng mga unang tao pagkatapos ng Pagkahulog at marami pang ibang mga yugto . Tulad ng napapansin ng mga mananaliksik, sa mga tuntunin ng dramatikong kapangyarihan at emosyonal na epekto sa mambabasa, marami sa mga diyalogo at monologo ng Paradise Lost ay mas katulad ng Elizabethan drama kaysa sa epikong tula.

Ang lahat ng ito, walang alinlangan, ay nagbibigay-daan sa amin na pag-usapan ang tungkol sa isang natatanging repraksyon ng mga batas ng epiko sa tula ni Milton, ngunit hindi sa lahat ay nagbibigay ng mga batayan upang isaalang-alang ito bilang isang simpleng kabuuan ng iba't ibang mga dramatikong gawa na mayroon lamang isang karaniwang epikong frame. Gaano man kahalaga ang lugar na sinasakop ng dramatikong prinsipyo sa tula, nananatiling nangingibabaw dito ang prinsipyong epiko. Ang diyalogo at monologo sa Paradise Lost ay hindi lamang isa, tulad ng sa drama, ngunit isa lamang sa magkakaibang paraan ng paglalahad ng materyal; Higit pa rito, hindi lahat ng diyalogo at monologo sa tula ni Milton ay may dramatikong katangian: walang drama, sabi nga, sa natutunang pag-uusap nina Raphael at Adan tungkol sa astronomiya o sa mga monologo ng Diyos Ama, na nakapagpapaalaala sa mga teolohikal na treatise; Ang kwento ni Raphael tungkol sa paglikha ng mundo ay hindi rin dramatiko, ngunit naglalarawan.

Humigit-kumulang isang-katlo ng kabuuang dami ng tula ay inookupahan ng mismong bahagi ng pagsasalaysay, na kinabibilangan, halimbawa, ang kuwento ng mahirap na paglalakbay ni Satanas sa Eden at ang madilim na mga pangitain ng Impiyerno, Chaos, na sagana na nakakalat dito at doon, na pinapalitan ang isa't isa. , mga paglalarawan ng kakaibang paraiso, marilag na mga larawan ng Eden. Mula sa mga paglalarawan ng ganitong uri natutunan natin ang tungkol sa konsepto ni Milton ng uniberso bilang isang engrande, hierarchically constructed buo, kung saan ang bawat particle - mula sa isang maliit na talim ng damo hanggang sa isang higanteng konstelasyon - ay may sariling lugar.

Upang alisin mula sa Paradise Lost ang hindi dramatiko dito, upang gawing diyalogo ang tula, tulad ng isang dula, gaya ng ipinapanukala ni J. Demaray na gawin, upang kumbinsihin ang pambihirang magagandang katangian ng Paradise Lost, ay mangangahulugan ng pag-alis ng tula ng pagkakaisa ng istruktura at sukat ng kosmiko , ng mga epikong sukat, sa madaling salita, upang walang katapusang pagpapahirap dito. Bilang resulta ng naturang pamamaraan, kasama ang mga digression, komento at panawagan ng may-akda sa muse mula sa Paradise Lost, ang personalidad ng may-akda mismo ay mapapatalsik.

Ang pagpasok ng personal na elemento sa tula ni Milton sa liwanag ng mga canon ng klasikal na epiko ay mukhang hindi karaniwan at bumubuo ng isa pang, napakahalaga, tampok ng Paradise Lost. Ang madamdaming pagpapakilala ng kakaibang kalikasan sa mga aklat I, III, VII at IX ay kapansin-pansing naiiba sa mga tradisyunal na epikong pambungad at apela sa nakasisiglang muse. Sa kanila, hindi lamang ipinaalam ni Milton ang tungkol sa paksa ng kanyang tula, hindi lamang inihahanda ang mambabasa para sa pagbabago ng eksena (Impiyerno - ang transendental na empyrean - Eden - ang makasalanang Lupa), ngunit ibinahagi sa kanya ang kanyang mga pag-asa at takot, kalungkutan at kahirapan. . Sa Book VII, hayagang nagsasalita si Milton tungkol sa makasaysayang tagpuan kung saan ipinanganak ang kanyang tula; Ang masasamang panahon at masasamang dila, kadiliman, kalungkutan at panganib ay pumapalibot sa makata.

Apat na maikling pagpapakilala, pati na rin ang mga maikling liriko na komento, na paminsan-minsan ay nakakaabala sa daloy ng salaysay at, salungat sa mga kombensiyon, na nagpapahayag ng personal na saloobin ng may-akda sa mga kaganapang inilalarawan, ay nagbibigay ng ideya ng mga pananaw ni Milton sa epiko, ang kanyang saloobin patungo sa maharlika. kultura, at ang kanyang moral na pananaw. Sa mga kakaibang lyrical intermezzo na ito, ang imahe ng isang bulag na makata - isang propeta at isang mamamayan, na muling isinasaalang-alang ang mga halaga ng lumang mundo, na naglalagay ng mga bagong etikal, pampulitika at artistikong mga mithiin - lumilitaw nang malinaw.

Sa aming agham, ang tanong ng likas na genre ng "Paradise Lost" ay nakatanggap ng pinaka kumpletong saklaw sa mga gawa ng R.M. Samarina. Bagama't tama ang pagpuna sa inobasyon ni Milton, na nag-synthesize ng epiko, drama at liriko sa kanyang tula, ang mananaliksik ay nakagawa ng ilang mga hindi magandang pagkakamali, sinusubukang patunayan ang maling ideya na ang Paradise Lost ay "isang epiko na sa maraming paraan ay malapit na sa umuusbong na nobelang Europeo" Upang kumpirmahin ang kanyang iniisip, sinabi ni R.M. Ang Samarin ay tumutukoy sa mga sikat na salita ni V.G. Belinsky tungkol sa nobela bilang isang epiko ng modernong panahon: “Sa nobela ay mayroong lahat ng mga generic at mahahalagang katangian ng epiko... ngunit narito ang mga ito ay na-idealize at napapailalim sa ilalim ng pangkalahatang uri mga phenomena ng ordinaryong buhay na prosaic. Ang isang nobela ay maaaring tumagal para sa nilalaman nito ... isang makasaysayang kaganapan at sa globo nito ay bumuo ng ilang partikular na kaganapan, tulad ng sa isang epiko: ang pagkakaiba ay nakasalalay sa likas na katangian ng mga kaganapang ito mismo, at, dahil dito, sa likas na katangian ng pag-unlad at paglalarawan. ..” Ang mga teoretikal na posisyon na ipinahayag ng mahusay na kritiko ay nagiging isang Procrustean na kama na inihanda para sa "Paradise Lost" na pabor sa konsepto ng R.M. Samarina: sa kabila ng ebidensiya, ang mananaliksik ay kailangang magdeklara ng “prosaic and ordinary” na kinanta ng makata perpektong buhay perpektong mga unang tao sa gawa-gawang Eden.

"Sa saklaw ng isang" makasaysayang kaganapan, " isinulat pa ni R.M. Samarin, "Nabuo si Milton... isang "pribadong kaganapan" - ang pagbagsak ni Eba... at ang pagbagsak ni Adan... Gaano kaiba, sa mga salita ni Belinsky, ang katangian ng mga pangyayaring ito mismo, at samakatuwid ang likas na katangian ng kanilang paglalarawan, ay malinaw kahit sa walang karanasan na mambabasa.” Ang pagbagsak ng mga unang tao sa Paradise Lost ay talagang maituturing na isang "pribadong kaganapan", na binuo sa saklaw ng isang "makasaysayang" kaganapan - ang paghihimagsik ni Satanas laban sa Diyos, at, siyempre, may pagkakaiba sa pagitan nila, sa pagitan ng anumang makasaysayang at pribadong mga kaganapan, hindi alintana kung ang mga ito ay inilalarawan sa isang nobela o isang epiko. Ngunit ang pagkakaibang ito ay hindi talaga tungkol sa artikulo ni Belinsky. Ayon sa kritiko, ang nobela at ang epiko ay maaaring gumamit ng makasaysayang at pribadong mga kaganapan, ngunit ang likas na katangian ng mga kaganapang ito, ang kanilang pag-unlad at paglalarawan sa epiko, sa isang banda, at sa nobela, sa kabilang banda, ay sa panimula ay naiiba. . Upang maunawaan kung gaano kalalim ang pagkakaibang ito, sapat na upang ihambing ang tula ni Milton, sabihin, sa nobela ni Fielding na "The Adventures of Tom Jones, Foundling": sa tula, ang pag-unlad ng mga kaganapan ay natutukoy sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng mga bayani at iba pang mga puwersa, sa nobela - sa pamamagitan ng tunay na relasyon ng tao at lipunan.

Ang mga argumentong ibinigay ni R.M. Samarin na pabor sa kanyang konsepto ay hindi maituturing na kapani-paniwala. Ang parehong hindi kapani-paniwala ay ang pahayag ng siyentipiko na "Paradise Lost, kasama ang pagnanais nito para sa synthesis at unibersal na saklaw ng materyal, ay lumalapit sa umuusbong na genre ng nobela." Ang pagiging pangkalahatan ng saklaw ng mga kaganapan, na binanggit ni R. M. Samarin, ay likas hindi lamang sa Paradise Lost ", ngunit sa epikong genre sa pangkalahatan. Sa mga liriko na simula at komento ng tula, siyempre, makikita ng isa ang prototype ng mga digression na makakatagpo natin sa romantikong tula, at sa nobela sa taludtod, at sa mga prosa na nobela nina Fielding, Thackeray at Dickens. Gayunpaman, hindi ito nagpapahiwatig ng rapprochement ng Paradise Lost sa "umuusbong na nobelang European", ngunit ang kilalang impluwensya nito sa pagbuo ng lyric-epic genre.

Tula

Tula

TULA (Greek poiein - "upang lumikha", "paglikha"; sa teoretikal na panitikan ng Aleman ang terminong "P." ay tumutugma sa terminong "Epos" sa ugnayan nito sa "Epik", kasabay ng Russian "epos") - isang pampanitikan genre.

PAHAYAG NG ISANG TANONG.- Karaniwan ang P. ay tinatawag na isang malaking epikong akdang patula na pagmamay-ari ng isang tiyak na may-akda, sa kaibahan ng walang pangalan na "folk", "lyrical-epic" at "epic" na mga kanta at nakatayo sa hangganan sa pagitan ng mga kanta at P. - ang semi- walang pangalan na "epiko". Gayunpaman, ang personal na karakter ni P. ay hindi nagbibigay ng sapat na batayan para makilala ito bilang isang malayang genre sa batayan na ito. Epic na kanta, "P." (bilang isang malaking epikong akdang patula ng isang tiyak na may-akda) at "epiko" ay mahalagang mga uri ng parehong genre, na kung saan higit pa nating tinatawag ang terminong "P.", dahil sa Russian ang terminong "epiko" sa tiyak na kahulugan nito (hindi bilang isang genus na tula) ay hindi karaniwan. Ang katagang "P." nagsisilbi rin upang magtalaga ng isa pang genre - ang tinatawag na. "romantikong" P., tungkol sa kung saan sa ibaba. Ang P. genre ay may mahabang kasaysayan. Ang pagkakaroon ng paglitaw sa mga pinagmulan nito sa isang primitive na lipunan ng tribo, ang pang-aalipin ay matatag na itinatag at malawak na binuo sa panahon ng pagbuo ng lipunang nagmamay-ari ng alipin, nang ang mga elemento ng sistema ng tribo ay nanaig pa rin, at pagkatapos ay patuloy na umiral sa buong panahon ng alipin. -pagmamay-ari at pyudalismo. Sa ilalim lamang ng mga kapitalistang kondisyon nawala ang kahalagahan ng panitikan bilang nangungunang genre. Ang bawat isa sa mga panahong ito ay lumikha ng sarili nitong mga partikular na uri ng musika. Gayunpaman, maaari nating pag-usapan ang musika bilang isang partikular na genre. Kinakailangang konkreto at historikal na tukuyin ang tula batay sa mga tipikal na katangian nito na likas sa tula sa mga kalagayang panlipunan na mahalagang lumikha ng genre na ito, na inilalagay ito bilang pangunahing anyo ng pampanitikan at humahantong sa kakaibang pag-unlad nito. Ang mga simula ng genre bago at ang pag-unlad nito pagkatapos ay ang prehistory o pag-iral lamang nito ayon sa tradisyon, hindi maiiwasang kumplikado ng mga bagong hinihingi ng nagbabagong realidad, mga kahilingan na sa huli ay humantong sa pagkamatay ng genre at sa pagtagumpayan nito ng mga bagong anyo ng genre.

MULA SA KASAYSAYAN NG TULA. - Makasaysayang simula Ibinaba ni P. ang tinatawag na lyrical-epic na mga kanta, na nagmula sa primitive syncretic art (tingnan ang Sinkretismo, Awit). Ang mga orihinal na liriko-epikong kanta ay hindi nakarating sa amin. Maaari lamang nating hatulan ang mga ito sa pamamagitan ng mga awit ng mga tao na, nang maglaon, ay nagpapanatili ng isang estado na malapit sa primitive, at kalaunan ay lumitaw sa makasaysayang yugto. Ang isang halimbawa ng mga lyrical-epic na kanta ay ang mga kanta ng mga North American Indian o hindi gaanong napreserba ang mga nome at himno ng Greek na kumplikado ng mga susunod na layer. Hindi tulad ng mga naunang lyrical-epic na kanta, ang mga kanta ng mas huling yugto ng pag-unlad ng kasaysayan ay mayroon nang medyo purong epikong karakter. Mula sa mga kanta ng Aleman noong mga siglo ng VI-IX. Nakarating sa amin ang isang aksidenteng na-record na kanta tungkol kay Hildebrand. Noong X-XI na siglo. umunlad ang mga kanta sa Scandinavia. Ang mga bakas ng mga kantang ito ay matatagpuan sa mas huli (ika-13 siglo) na naitala na koleksyon na "Edda". Kasama rin dito ang mga Russian epics, Finnish rune, Serbian epic na kanta, atbp. Sa iba't ibang uri ng mga kanta, ang mga nakatuon sa mga pangunahing kaganapan sa lipunan na nag-iwan ng pangmatagalang alaala ng kanilang mga sarili ay napanatili nang mas matagal kaysa sa iba. Sila ay naging kumplikado ng mga kaganapan sa ibang pagkakataon. Pormal na umasa ang mga mang-aawit sa tradisyon ng syncretic art at lyrical-epic na kanta. Mula dito kinuha nila, halimbawa. ritmo.
Sa karagdagang pag-unlad ng mga kanta, napagmasdan natin ang kanilang cyclization, kapag, sa proseso ng paghahatid mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang iba't ibang mga kanta ay pinagsama, sanhi ng parehong kahalintulad na katotohanan ("natural cyclization," sa terminolohiya ni Veselovsky), at kapag ang mga kanta tungkol sa ang mga bayani ng malayong nakaraan ay kumplikado ng mga kanta tungkol sa kanila na mga inapo ("genealogical cyclization"). Sa wakas, lumitaw ang "mga pag-awit" ng mga kanta, na hindi direktang nauugnay sa isa't isa sa anumang paraan, pinag-isa ng mga mang-aawit sa pamamagitan ng di-makatwirang halo ng mga tao at mga yugto sa paligid ng pinakamahalagang mga kaganapan at pigura sa lipunan. Sa batayan ng mga cycle na ito, na pagkatapos ay lumago sa integral P., gaya ng itinatag sa Kamakailan lamang, karaniwang naglalagay ng isang kanta, pinalawak, namamaga (“Anschwellung”, sa terminolohiya ni Geisler) sa kapinsalaan ng iba. Ang mga kaganapan sa paligid kung saan isinagawa ang cyclization ay, halimbawa. ang Hellenic na kampanya laban sa Troy (Greek epic), ang dakilang migration ng mga tao (German epic), ang repleksyon ng mga Arabo na sumakop sa Spain at nagbanta sa mga Pranses (French epic), atbp. Ganito ang Persian na "Shah-Name" , ang Griyegong "Iliad" at "The Odyssey", ang Aleman na "Awit ng Nibelungs", ang Pranses na "Awit ni Roland", ang Espanyol na "Tula ni Cid". Sa panitikang Ruso, ang isang katulad na cyclization ay nakabalangkas sa mga epiko. Ang pag-unlad nito ay nahadlangan ng pangingibabaw ng simbahan kasama ang Kristiyanong dogma nito. Malapit sa mga katulad na tula ang "The Tale of Igor's Campaign."
Kaya. arr. mula sa mga lyrical-epic na kanta na umusbong mula sa syncretic art, sa pamamagitan ng mga epikong kanta ng druzhina epic hanggang sa malalaking synthetic canvases ng tinatawag na. Ang "folk" P. ay ang prehistory ng P. P. na nakatanggap ng pinakadakilang pagkakumpleto sa "Iliad" at "Odyssey" ni Homer, mga klasikal na halimbawa ng genre na ito. Isinulat ni Marx ang tungkol sa mga tula ni Homer, na nagpapaliwanag ng kanilang matatag na artistikong kapangyarihan: "Bakit hindi dapat ang pagkabata ng lipunan ng tao, kung saan ito umunlad nang napakaganda, ay magkaroon ng walang hanggang kagandahan para sa atin tulad ng isang hindi na paulit-ulit na yugto. May mga bata na masama ang ugali at mga bata na matalino. Marami sa mga sinaunang tao ang nabibilang sa kategoryang ito. Ang mga Griyego ay mga normal na bata” (“On a Critique of Political Economy,” Introduction, ed. Marx and Engels Institute, 1930, p. 82).
Ang mga kundisyon na lumikha ng pinakamatingkad na artistikong pagmuni-muni ng "pagkabata ng lipunan ng tao" ay ang mga kondisyong nabuo sa sinaunang Greece, na malapit sa sistema ng angkan, kung saan nagsisimula pa lang lumitaw ang pagkakaiba-iba ng klase. Ang mga kakaibang kondisyon ng panlipunang istruktura ng sinaunang lipunang Griyego ay nagbigay sa mga miyembro nito (o sa halip, ang umuusbong na uri ng "malayang mamamayan") ng malawak na pampulitika at ideolohikal na kalayaan at kalayaan. Ang mga kinatawan ng maging ang mga naghaharing uri ng pyudal at lalo na ang mga istrukturang kapitalista ay binawian ng ganoong kalayaan, na inilagay sa mahigpit na pag-asa sa mga bagay at relasyon na nakakuha ng malayang kapangyarihan. Para sa ideolohiya ng yugto ng "mga bata" ng pag-unlad ng lipunan ng tao, na makikita sa mga tula ni Homer, ang tampok na pagtukoy ay isang mitolohikal na pag-unawa sa katotohanan. “Greek mythology constituted not only the arsenal of Greek art, but also its soil” (Marx, On the Critique of Political Economy, Introduction, ed. Marx and Engels Institute, 1930, p. 82). Ang mitolohiya ng mga Hellenes, hindi katulad ng mitolohiya ng iba pang mga sinaunang tao, ay may malinaw na makamundong, senswal na katangian at nakikilala sa pamamagitan ng malawak na pag-unlad nito. Bukod dito, ang mitolohiya ng mga panahon ng Homeric ay ang batayan ng kamalayan, habang sa mga huling panahon ito ay naging isang purong panlabas na accessory, higit sa lahat ng retorikal na kahalagahan. Ang mga tampok na panlipunan at ideolohikal ng sinaunang lipunang Griyego ay tumutukoy sa pangunahing bagay sa kanyang akdang pampanitikan - ang malawak na panlipunang "katutubo" na kahulugan ng P., ang pakikibaka upang igiit ang lakas at kahalagahan ng "mga tao" sa kabuuan at ang mga indibidwal na kinatawan nito, at ang malaya at multifaceted na pagpapakita nito (“ng mga tao”).
Tinukoy ng tampok na ito ng mga tula ni Homer ang ilang aspeto ng Iliad at Odyssey na nauugnay sa mga pangunahing tampok na ito. Ang panlipunang aktibong lipunan ng sinaunang Greece ay sumasalamin sa panitikan pangunahin ang malalaking kaganapan na may estado at pambansang kahalagahan, tulad ng digmaan. Kasabay nito, ang mga kaganapan (digmaan) ay kinuha mula sa malayong nakaraan, sa hinaharap ang kanilang kahalagahan ay lalo pang lumago: ang mga pinuno ay naging mga bayani, mga bayani sa mga diyos. Ang malawak na saklaw ng katotohanan ay humantong sa pagsasama ng isang malaking bilang ng mga independiyenteng binuo na mga yugto sa loob ng balangkas ng pangunahing kaganapan. Ang "Odyssey" ay binubuo ng hal. mula sa isang buong string ng mga naturang episode. Ang literary connection sa pagitan ng mga classical na kanta at squad na kanta ay gumanap din dito. Ang integridad ng saklaw ng realidad ay naging posible, kasama ng pansin sa malalaking kaganapan, na mag-detalye sa mga indibidwal na maliliit na bagay, dahil ang mga ito ay nadama bilang kinakailangang mga link sa kadena ng mga relasyon sa buhay: mga detalye ng kasuutan at kasangkapan, ang proseso ng ang paghahanda ng pagkain at mga detalye ng paggamit nito, atbp ay kasama sa balangkas ng kuwento. Ang hilig ni P. na kumalat sa lawak ay ipinahayag hindi lamang sa mga bagay at pangyayari, kundi pati na rin sa mga tauhan at kanilang mga tauhan. Niyakap ni P. ang isang malaking bilang ng mga tao: mga hari, heneral, bayani, na sumasalamin sa katotohanan ng sinaunang lipunang Griyego, kumilos bilang mga aktibong miyembro ng isang malayang lipunan kasama ang isang buong hukbo ng hindi gaanong aktibong mga diyos, ang kanilang mga patron. Bukod dito, ang bawat isa sa kanila, bilang isang tipikal na paglalahat ng isa o ibang grupo ng lipunan, ay hindi lamang isang impersonal na cog sa sistema ng kabuuan, ngunit isang malaya, malayang kumikilos na karakter. Bagama't si Agamemnon ang pinakamataas na pinuno, ang mga pinunong militar sa paligid niya ay hindi lamang sunud-sunuran sa kanya, kundi mga pinuno na malayang nagkakaisa sa kanyang paligid, pinapanatili ang kanilang kalayaan at pinipilit si Agamemnon na makinig nang mabuti sa kanilang sarili at isaalang-alang ang kanilang sarili. Ang parehong mga relasyon ay umiiral sa kaharian ng mga diyos at sa kanilang kapwa relasyon sa mga tao. Ang pagtatayo ng isang makasagisag na sistema ay isa sa mga katangiang katangian ng klasikal na tula, na malinaw na naiiba sa mga tula ng mga huling panahon, kadalasang nakatuon sa retorika na papuri sa mga birtud ng isa o ilang partikular na indibidwal sa kasaysayan, at hindi ang "mga tao" sa kabuuan. Ang pagkakaiba-iba ng mga tauhan na kasama sa tula ay pinayaman pa ng versatility ng mga tauhan ng pinakamahalaga sa kanila. Ang pangunahing tampok ng tunay na epikong mga karakter ay ang kanilang versatility at kasabay ng integridad. Si Achilles ay isa sa mga makikinang na halimbawa ng gayong kagalingan. Bukod dito, ang pribado, personal na mga interes ay hindi lamang pumapasok sa isang trahedya na salungatan para sa karakter na may estado at panlipunang mga kahilingan, ngunit holistically konektado sa isang maayos na relasyon sa mundo, hindi nang walang mga kontradiksyon, siyempre, ngunit palaging nalutas: halimbawa. Hector. Kabaligtaran sa huling epiko - ang burges na nobela, na naglagay sa indibidwal sa sentro ng atensyon sa halip na mga kaganapang panlipunan - ang mga karakter ni P. ay hindi gaanong nabuo sa sikolohikal.
Ang lawak ng saklaw ng realidad sa P., dahil sa kung saan ang pinakamalaking panlipunang mga kaganapan na inilalarawan dito ay kumplikado ng mga indibidwal na independiyenteng mga yugto, gayunpaman, ay hindi humantong sa pagkawatak-watak ng P. sa magkakahiwalay na mga bahagi, ni hindi ito nag-alis ng kinakailangang masining na pagkakaisa. Ang pagkakaisa ng aksyon ay nag-uugnay sa lahat ng komposisyonal na elemento ng P. Gayunpaman, ang aksyon sa P. ay natatangi. Ang pagkakaisa nito ay tinutukoy hindi lamang ng mga salungatan ng mga karakter, kundi pati na rin ng pag-install ng isang "pambansang" pagpaparami ng mundo. Kaya ang kabagalan ng pagkilos, ang kasaganaan ng mga inhibitions na nilikha ng mga episode na kasama upang ipakita ang iba't ibang aspeto ng buhay, kailangan din bilang isang komposisyon na diin sa kahalagahan ng kung ano ang inilalarawan. Ang mismong uri ng pag-unlad ng aksyon ay katangian ng P.: ito ay palaging tinutukoy ng layunin, mula sa pananaw ng may-akda, takbo ng mga pangyayari, at palaging resulta ng mga pangyayari na tinutukoy ng pangangailangan na nasa labas ng mga indibidwal na pagnanasa ng mga karakter. Ang takbo ng mga kaganapan ay nagbubukas nang walang nakikitang partisipasyon ng may-akda, tulad ng isang cast mula sa realidad mismo. Nawawala ang may-akda sa mundong kanyang muling ginawa: kahit na ang kanyang mga direktang pagtatasa ay ibinigay sa Iliad, halimbawa. minsan Nestor, minsan ibang bayani. Kaya, sa pamamagitan ng mga paraan ng komposisyon, ang katigasan ng P. ay nakakamit. Ang nilalaman at anyo ng P. ay may malaking kahalagahan: malawak. panlipunang kahulugan Ang P. ay nagsisilbing batayan para dito, ang ipinahiwatig na mga tampok na istruktura ay ang paraan ng pagpapahayag nito; ang solemne na kaseryosohan ay binibigyang-diin din ng mataas na pantig ng P. (metapora, kumplikadong epithets, "Homeric comparisons," pare-parehong poetic formula, atbp.) at ang mabagal na intonasyon ng hexameters. Ang epikong kadakilaan ni P. ay ang kinakailangang kalidad nito.
Ito ang mga katangian ng P. bilang isang genre sa klasikal nitong anyo. Ang pangunahing bagay ay ang ideolohikal na kahulugan ng P. - ang paninindigan ng "mga tao"; iba pang mahahalagang katangian: tema - isang pangunahing kaganapang panlipunan, mga tauhan - marami at maraming nalalamang mga bayani, aksyon - ang pangangailangan para sa layunin nitong immutability, pagtatasa - epikong kadakilaan. Ang klasikong anyo ng tula na ito ay tinatawag na epiko.
Ang ilan sa mga tampok na ito ng P. ay maaaring ibalangkas sa isang hindi pinalawak na anyo at sa mga epikong kanta, bilang resulta ng cyclization kung saan nabuo ang mga tula ni Homer. Ang parehong mga palatandaan - at nakabatay na sa malawak na panlipunan, "katutubong" na kahulugan ng P. - ay maaaring masubaybayan sa nabanggit na P. ng ibang mga bansa, na may pagkakaiba lamang na ang mga tampok ng P. ay hindi kailanman natagpuan ang gayong isang kumpleto at komprehensibong pagpapahayag tulad ng sa Hellenes. Ang mga alamat ng silangang mga tao, dahil sa mas abstract na kalikasan ng kanilang relihiyoso at mitolohikong batayan, ay isinusuot, halimbawa. higit sa lahat ay simboliko o didaktiko sa kalikasan, na binabawasan ang kanilang artistikong kahalagahan ("Ramayana", "Mahabharata"). Kaya, dahil sa kanilang pagpapahayag at ningning, ang mga kilalang tampok ng mga tula ni Homer ay tipikal para sa genre ng tula sa pangkalahatan.
Dahil ang mga kondisyon para sa pagbuo ng sinaunang Griyego na P. ay hindi maaaring ulitin sa karagdagang pag-unlad ng sangkatauhan, ang P. sa orihinal nitong anyo ay hindi maaaring muling lumitaw sa panitikan. “Tungkol sa ilang uri ng sining, e. epiko, kinikilala pa nga na hindi na ito malilikha sa klasikal nitong anyo, na bumubuo sa panahon ng kasaysayan ng daigdig” (Marx, Towards a Critique of Political Economy, Introduction, ed. Marx and Engels Institute, 1930, p. 80 ). Ngunit ang ilang mga pangyayari sa kasaysayan sa ibang pagkakataon ay naglagay ng mga problema na artistikong nalutas na may oryentasyon patungo sa P., kadalasan kahit na may direktang pag-asa sa klasikal na P. (kahit na hindi direkta, halimbawa, sa pamamagitan ng "Aeneid"), gamit ang mga ito sa iba't ibang paraan sa iba't ibang panahon. Ang mga bagong uri ng mga pagpipinta ay nilikha, ang kanilang mga artistikong merito ay malayo sa mga klasikal na halimbawa. Kung ikukumpara sa huli, lumiit sila at naging mahirap, na nagpapahiwatig ng pagbaba ng genre, bagaman sa parehong oras ang mismong katotohanan ng kanilang pag-iral ay nagsasalita ng mahusay na lakas ng pagkawalang-kilos ng genre. Ang mga bagong genre ay ipinanganak at itinatag, na sa una ay nagpapanatili pa rin ng ilang mga pormal na tampok ng P.
Pagkatapos ng isang panahon ng klasikal na kasaganaan, ang genre ng P. ay lilitaw muli sa Virgil's Aeneid (20s BC). Sa "The Aeneid" malinaw nating mapapansin, sa isang banda, ang pagkawala ng isang bilang ng mga tampok ng P., sa kabilang banda, ang pagpapanatili ng mga kilalang tampok pa rin ng genre ng P.: isang pambansang kaganapan sa pansin. (ang paglitaw ng Roma), isang malawak na pagpapakita ng katotohanan sa pamamagitan ng maraming pinagsama-sama sa pangunahing pagsasalaysay ng mga independiyenteng yugto, ang pagkakaroon ng pangunahing tauhan (Eneas), pakikilahok sa pagkilos ng isang host ng mga diyos, atbp. Gayunpaman, sa mahahalagang aspeto , Ang "Aeneid" ay naiiba sa klasikal na P.: ang pangunahing ideolohikal na adhikain nito ay ang luwalhatiin ang isang "bayani" - Emperador Augustus - at ang kanyang uri; ang pagkawala ng mythological integrity ng worldview ay humantong sa katotohanan na ang mythological material sa P. ay nakakuha ng kondisyonal at retorika na karakter; ang passive na pagpapasakop sa kapalaran ay nag-alis sa mga bayani ng makalupang lakas at ningning, ang siglang taglay nila kay Homer; ang pinong gilas ng istilo ng Aeneid ay may parehong kahulugan.
Kaya. arr. isang pagpapaliit ng ideolohikal na paninindigan, pagkawala ng integridad ng pananaw sa mundo, paglago ng personal, subjective, pathetic at retorika na prinsipyo - ito ang mga tampok na katangian ng landas ng pagbagsak ni P., na maliwanag na sa Aeneid. Ang mga kalakaran na ito ay tinutukoy ng magalang-aristokratikong katangian ng klase na naglagay ng pilosopiyang ito, na nabuo sa ilalim ng mga kondisyon ng Imperyo ng Roma, sa kaibahan sa malawak na demokratikong batayan ng mga sinaunang tula ng Griyego.
Sa karagdagang pag-unlad ng panitikan, nakita natin ang pagbabago ng genre ng pampanitikan sa direksyon na ipinahiwatig ng Aeneid. Ang dahilan nito ay hindi gaanong ang Aeneid, na tinanggap ng Kristiyanismo nang higit na pabor kaysa sa mga tula ni Homer, at binigyang-kahulugan niya sa kanyang sariling paraan, ay malawak na ipinamahagi sa panahon ng pagpapalakas ng kapangyarihan ng simbahang Kristiyano. Ang dahilan ng pagkasira ni P. ay ang pagkawala sa karagdagang pag-unlad ng makauring lipunan ng malayang pananaw sa daigdig na iyon, na, bagama't sa isang "pambata" na anyo ng mitolohiya, ay nagbigay pa rin ng batayan para sa isang malawak na panlipunan ("katutubong") na kaalaman sa katotohanan. , kabilang ang, sa unang pagkakataon, patula.
Ngunit hindi naging maayos ang kasaysayan ng pagbagsak ni P. Sa karagdagang pag-unlad ng tula, kasama ang lahat ng iba't ibang mga tampok ng bawat indibidwal na gawain ng genre na ito at sa lahat ng kanilang malaking bilang, maaaring isabalangkas ng isa ang mga pangunahing uri ng tula: relihiyoso-pyudal na tula (Dante, "The Divine Comedy"), sekular-pyudal na kabalyerong tula (Ariosto, “Roland the Furious”) ", Torquatto Tasso, "Jerusalem Liberated"), heroic-bourgeois na tula (Camoens, "The Lusiads", Milton, "Paradise Lost" at "Paradise Regained", Voltaire , "Henriada", Klopstock, "Messiad"), parody burlesque petty-bourgeois P. at bilang tugon dito - ang burges na "heroic-comic" P. (Scarron, "Virgil in Disguise", Vas. Maikov, "Elisha, o ang Iritadong Bacchus", Osipov, "Virgil's Aeneid, Turned Inside Out", Kotlyarevsky, "Refaced Aeneid"), romantikong noble-bourgeois P. (Byron, "Don Juan", "Childe Harold", atbp., Pushkin, southern mga tula, Lermontov, "Mtsyri", "Demonyo"). Ang huli ay isa nang ganap na kakaiba, independiyenteng genre. Nang maglaon, nagkaroon ng muling pagkabuhay ng interes kay P. sa rebolusyonaryong burges at sa pangkalahatan ay anti-pyudal na panitikan: satirical-realistic, minsan talagang rebolusyonaryo-demokratikong tula (Heine, "Germany", Nekrasov, "Who Lives Well in Rus'"), at sa wakas ay nakikita natin ang mga bakas ng kritikal na asimilasyon P. bilang isang genre sa panitikang Sobyet (Mayakovsky, "150,000,000", V. Kamensky, "Iv. Bolotnikov" at marami pang iba).
Ang isang bilang ng mga tampok na katangian ay nakikilala ang bawat isa sa mga ipinahiwatig na uri ng P., bawat isa sa mga pinangalanang yugto ng kasaysayan nito.
awayan. ang Middle Ages sa patula nito Inilipat ng pagkamalikhain ang tanong ng kapalaran ng mga tao, sangkatauhan mula sa realidad sa eroplano ng mistisismong Kristiyano. Ang tiyak na sandali ng relihiyoso-pyudal na P. ay hindi ang pagpapatibay ng "mga tao" sa "makalupang" buhay nito, ngunit ang pagpapatibay ng moralidad ng Kristiyano. Sa halip na isang pangunahing socio-political event, ang "Divine Comedy" ni Dante ay batay sa mga etikal na kwento ng Kristiyanismo. Kaya naman ang alegorikong katangian ni P., kaya naman ang kanyang didaktisismo. Gayunpaman, sa pamamagitan ng alegoriko nitong anyo, ang buhay na realidad ng pyudal na Florence, na kabaligtaran ng burges na Florence, ay pumapasok. Tunay na buhay, tunay na mga tauhan, binigay nang labis sa The Divine Comedy, bigyan ito ng walang kupas na kapangyarihan. Ang pagiging malapit ng "Banal na Komedya" sa tula ay nakasalalay sa interpretasyon ng pangunahing tanong ng kaligtasan ng kaluluwa mula sa punto ng view ng naghaharing uri ng pyudal na lipunan na naglagay nito; ang interpretasyong ito ay binuo sa aplikasyon sa magkakaibang mga aspeto ng katotohanan, ganap (sa sistema ng isang ibinigay na pananaw sa mundo) na sumasaklaw dito; Ang tula ay naglalaman ng mayamang sistema ng mga tauhan. Bilang karagdagan, ang Divine Comedy ay katulad ng sinaunang tula sa pamamagitan ng isang bilang ng mga partikular na elemento - ang pangkalahatang komposisyon, ang libot na motif, at isang bilang ng mga sitwasyon ng balangkas. Ang isang malawak na interpretasyon ng mga pangkalahatang problema ng buhay ng lipunan (klase), bagama't ibinigay sa relihiyon at moral na mga termino, ay naglalagay ng "Banal na Komedya" sa itaas ng "Aeneid," isang mahalagang retorika na tula. Para sa lahat ng iyon, ang "The Divine Comedy", kung ihahambing sa klasikal na P., ay pinahihirapan ng pagkawala ng isang demokratikong batayan, isang relihiyon at etikal na ugali, at isang alegorikong anyo. Ang pyudal-sekular na tula ay di-masusukat na mas malayo sa klasikal na tula kaysa sa tula ni Dante. Knightly adventures, erotic adventures, iba't ibang uri ng mga himala, na sa anumang paraan ay hindi seryoso - ito, sa esensya, ay ang nilalaman ng hindi lamang ang epiko ng Boiardo, ang "Furious Roland" ni Ariosto at ang "Rinaldo" ni Torquatto Tasso, kundi pati na rin ang kanyang "Gofredo", pinalitan lang ng pangalan, wala na, sa "Jerusalem Liberated." Ang magbigay ng aesthetic na kasiyahan sa aristokratikong sekular na kabalyero ay ang kanilang pangunahing layunin. Wala mula sa sikat na base, walang tunay na makabuluhang kaganapan sa lipunan (ang kasaysayan ng pananakop ng Jerusalem ni Godfrey ng Bouillon ay panlabas na frame lamang), walang maringal na bayani. Sa esensya, ang pyudal-sekular na tula ay sa halip ay isang embryonic na anyo ng nobela na may interes sa pribado, personal na buhay, kasama ang mga tauhan nito mula sa isang ordinaryong, hindi nangangahulugang kabayanihan na kapaligiran. Ang natitira na lang sa tula ay ang anyo nito - ang mga adventurous na pakikipagsapalaran ay lumaganap laban sa panlabas na background ng mga kaganapang panlipunan, na may pulos opisyal na kahalagahan. Ang pagkakaroon ng isang patula na komposisyon para sa layunin ng dekorasyon ng mga diyos ng Olympus ay may parehong malalim na kahalagahan ng serbisyo. Ang tiyak na pagtanggi ng pyudal na kultura, ang paglitaw ng mga burges na tendensya, lalo na ang paglitaw ng interes sa isang pribadong tao at sa kanyang personal na buhay, ay pumatay sa tula, na pinapanatili lamang ang mga elemento ng panlabas na anyo nito. Sa panahon ng paglago at pagpapalakas ng pampulitikang kamalayan sa sarili ng burgesya, sa panahon ng pakikibaka nito para sa kapangyarihan ng estado Ang tula ay muling binuo ng malawak. Ang kabayanihang burges na tula sa mga tipikal na halimbawa nito ay malapit na nauugnay sa Aeneid ni Virgil. Ito ay lumitaw bilang direktang imitasyon ng "Aeneid" mula sa genre. Kabilang sa mga magiting na burgis na tula ay makikita natin ang mga akdang direktang nagluwalhati sa aktibidad ng pananakop ng klase, halimbawa, ang unang paglalakbay ni Vasco de Gama sa Camões' Lusiads. Ang isang bilang ng mga magiting na burges na tula ay nagpapanatili pa rin ng medyebal na anyo ng mga relihiyosong gawa: ang "Paradise Lost" at "Paradise Regained" ni Milton, at ang "Messiad" ni Klopstock. Ang pinakakaraniwang halimbawa ng burges na kabayanihan na tula ay ang Henriad ni Voltaire, na niluluwalhati sa katauhan ni Henry IV ang burges na ideal ng isang naliwanagang monarko, tulad ng pagluwalhati ni Virgil kay Emperor Augustus. Kasunod ni Virgil, upang luwalhatiin ang bayani, ang isang kaganapan ng pambansang kahalagahan ay kinuha, na ipinapakita sa mga aktibidad ng isang bilang ng mga matataas na opisyal. Sa isang malaking bilang ng mga mabagal na pag-unlad ng mga yugto, isang idealized, retorika na pinuri na kalaban ay itinatag. Ang conventional idealization ay pinadali ng mythological mechanics, high syllables, at Alexandrian verse. Ang nawawalang taos-pusong kalunos-lunos ng kadakilaan sa lipunan ay binabayaran ng didaktisismo at liriko na mga panaghoy. Kaya. arr. lumalabas na napakalayo ng tulang burgis sa kabayanihan sa mga tulang klasikal.Sa halip na isang epikong paninindigan ng isang malayang bayaning bayan, ang burgis na tula ay magarbong pinuri ang stilted quasi-hero. Ang mga makatotohanang elemento sa magiting na burges na si P. ay sinupil ng mga kumbensiyonal na kalunos-lunos. Ngunit sa isang bilang ng mga ipinahiwatig na pormal na katangian, hinangad ng burges na magiting na si P., sa pamamagitan ni Virgil, na gayahin ang Griyego. mga tula. Pinantsa ni K. Marx ang tungkol dito: “Ang kapitalistang produksyon ay laban sa ilang sangay ng espirituwal na produksyon, gaya ng sining at tula. Kung hindi ito nauunawaan, ang isang tao ay maaaring makarating sa pag-imbento ng Pranses noong ika-18 siglo, na kinutya na ni Lessing: dahil mas malayo pa tayo sa mga sinaunang tao sa mekanika, atbp., bakit hindi tayo lumikha ng isang epiko? At ngayon ay lumilitaw ang Henriada sa halip na ang Iliad” (“Theory of Surplus Value”, vol. I, Sotsekgiz, M., 1931, p. 247). Sa panitikang Ruso, ang "Rossiada" ni Kheraskov ay napakalapit sa magiting na burges na si P., na lumitaw sa ibang - pyudal-noble - class na kapaligiran. Ang peti-burges philistine strata, na antagonistikong nakahilig sa uri na nasa kapangyarihan, na nakaranas ng kasiyahan ng burges na kabayanihan sa kanilang sariling mga likod, ay nagpatawa sa kumbensyonal na solemnidad ng burgis na kabayanihan na tula. Ganito umusbong ang mga burlesque na dula noong ika-17-18 siglo: "The Judgment of Paris", "The Merry Ovid" ni Dassoucy, "The Aeneid" ni Scarron, "Virgil's Aeneid, Turned Inside Out" ni Osipov, "The Aeneid Remade ” ni Kotlyarevsky (Ukrainian), atbp. Para sa mga dulang burlesque Nailalarawan sa pamamagitan ng isang makatotohanang pagsasalaysay ng isang kumbensiyonal na kahanga-hangang balangkas (tingnan ang Burlesque). Bilang tugon sa petiburges na parody ni P., lumabas ang mga kinatawan ng klasisismo. tinawag “heroic-comic” P., kung saan tinutulan nila ang pagnanais na maliitin ang “matayog” sa pamamagitan ng sining ng sublimely interpretasyon ng komiks plot: “Nala” ni Boileau, “The Stolen Lock” ni Pop, “Elisha” ni Maykov. Sa kasaysayan ng panitikang Ruso, ang tula ni Maikov, gayunpaman, ay hindi naiiba sa layuning panlipunan nito mula sa tula ni Osipov - pareho silang mga anyo ng pakikibaka sa panitikan laban sa pyudal na maharlika at ideolohiya nito. Ngunit sa panitikang Kanluranin, ang mga uri ng parodic P. ay may nabanggit na tiyak na kahulugan. Sa burlesque at "heroic-comic" na tula, ang pangunahing tampok at kasabay nito ang pangunahing bisyo ng burges na tula ay inihayag - ang kumbensyonal na kabayanihan nito, ang retorika nito. Ang tunay na epikong kadakilaan, na nabuo lamang sa pamamagitan ng pagpapatibay ng malawak na panlipunang interes ng mga tao, kahit na sa limitadong kahulugan ng sinaunang malayang pagkamamamayan, ay hindi naaabot ng burgesya kasama ang kanyang indibidwalismo, partikularismo, at egoismo. Ang genre ng P. sa buhay pampanitikan sa panahon ng kapitalismo ay nawala ang dating kahalagahan. Nagsimulang tukuyin ang pangalang P bagong uniporme isang malaking epikong akdang patula, mahalagang isang bagong genre. Gaya ng inilapat sa bagong genre na ito, ang terminong "P." ay lalo na patuloy na ginagamit sa katapusan ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo. Sa mga kondisyon ng pagbagsak ng pyudalismo, ang abanteng bahagi ng pyudal na maharlika, patungo sa kapitalismo, ay matalas na itinaas ang tanong ng indibidwal, ang pagpapalaya nito mula sa mapang-aping panggigipit ng mga pyudal na anyo. Sa kabila ng isang malinaw na pag-unawa sa kalubhaan ng presyur na ito, wala pa ring malinaw na ideya ng mga landas ng positibong pagkamalikhain sa buhay; sila ay inilalarawan sa isang romantikong hindi malinaw na paraan. Ang kontradiksyon na ito ay naranasan nang labis. Natagpuan nito ang ekspresyon nito sa ganoon mga akdang pampanitikan, tulad ng "Childe Harold" ni Byron, "Gypsies" at iba pang mga timog na tula ni Pushkin, "Mtsyri" at "Demon" ni Lermontov, mga tula ni Baratynsky, Podolinsky, Kozlov at iba pa. Ang mga gawang ito, na lumaki sa mga kondisyon ng pagbagsak ng pyudalismo, ay mahalagang napakalayo mula sa P. Sa halip, kinakatawan nila ang isang bagay na malapit sa kabaligtaran nito at nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok na katangian ng Ch. arr. nobela. Mula sa epikong kadakilaan ng mga klasikal na nobela bilang kanilang pangunahing mood, tulad ng mula sa isang tunay na nobela na may layuning ibinigay na nilalaman, romantikismo. Si P. ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagtukoy sa kalooban - matalas na idiniin ang liriko. Ang batayan ng romantikong pag-ibig ay ang paninindigan ng indibidwal na kalayaan. Ang paksa ay mga personal na kaganapan matalik na buhay, ch. arr. pag-ibig, na binuo sa isang sentral na karakter, sa halip isang panig na ipinakita sa kanyang tanging panloob na buhay, kasama ang linya ng kanyang pangunahing salungatan. Ang liriko na diin ay nakakaapekto rin sa organisasyon ng wika at taludtod. Dahil sa pagiging alienness ng P. mula sa lahat ng mga tampok na ito, posible na dalhin ang mga gawa na ito na mas malapit sa genre ng P. lamang sa kahulugan na dito at doon ang mga pangunahing katanungan ng buhay ay ibinibigay, na ganap na tumutukoy sa lahat ng mga kaganapan, lahat ng pag-uugali ng bayani at samakatuwid ay ibinigay ng may-akda sa isang binibigyang-diin - epiko o liriko - kahalagahan. Kaya ito karaniwang tampok, bilang isang malaking anyong salaysay ng patula, bagama't ang malaking anyo ng romantikong tula ay ganap na naiibang sukat kumpara sa klasikal na tula.
Kasunod nito, sa panitikan ng kapitalismo, ang tula bilang anumang makabuluhang anyo ng genre ay nawawala, at ang nobela ay matatag na itinatag. Gayunpaman, mayroon ding mga makatang epikong gawa sa oras na ito, ngunit sa mga tuntunin ng kanilang mga tampok sa genre, ang mga gawang ito ay mas malamang na mga kuwento sa taludtod ("Sasha" ni Nekrasov at iba pa).
Tanging ang paglago ng rebolusyonaryong demokrasya ng magsasaka ay muling nagbibigay-buhay kay P. "Who Lives Well in Rus'" ni Nekrasov - isang napakatalino na halimbawa ng bagong P. Nekrasov ay nagbibigay ng isang matingkad na larawan ng buhay ng pinakamahalagang mga klase at layer ng Russian. katotohanan ng kanyang panahon (magsasaka, maharlika, atbp.). Ipinakita niya ang realidad na ito sa isang serye ng mga independyente, ngunit may kaugnayan sa plot na mga yugto. Ang koneksyon ay itinatag sa pamamagitan ng mga pangunahing tauhan, na kumakatawan sa isang epikong pangkalahatan ng mga tao, ang magsasaka. Ang mga karakter at ang kanilang mga tadhana ay ipinapakita sa kanilang panlipunang pagkondisyon. Ang pangunahing kahulugan ng P. ay ang paninindigan ng mga tao, ang kanilang kahalagahan, ang kanilang karapatan sa buhay. Ang mga pathos ng katutubong kabayanihan, na nakatago ng mga anyo ng pinakamahirap na pang-araw-araw na buhay, ay nakikilala ang P. Ang pagka-orihinal nito ay nakasalalay sa malalim na pagiging totoo. Walang moralistic, relihiyoso, kumbensyonal, magarbo, solemne.
Ang anyong patula, na makatotohanan sa pagkakayari nito, ay nagbibigay-diin sa kahalagahan ng paksa. Ang realismong ito ay lubos na nadarama kung ihahambing sa mga tula ng nakalipas na nakaraan - romantiko at burgis-bayanihan. Ang tula ni Nekrasov ay isang kritikal na tula.Ang mapanuring saloobin ng makata ay nagbigay kay P. isang satirical character. Sa kabila ng lahat ng pagka-orihinal nito, ang tulang ito ay mas malapit sa klasikal kaysa sa iba pang mga uri ng tula, na sa mas malaki o mas maliit na lawak ay nagpatotoo sa pagkasira ng genre.
Ang proletaryong, sosyalistang panitikan ay nagsiwalat ng mas malalim at malinaw na kabayanihan ng tunay na masa ng mga tao, ang kanilang pagbuo, ang kanilang pakikibaka para sa komunistang paraan ng pamumuhay na nagbibigay ng tanging tunay na malaya, maayos na buhay, ngunit ang tula bilang isang genre ay isang makasaysayang pangyayari. , at hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa muling pagkabuhay nito. Ang kritikal na asimilasyon ng P. ay gayunpaman posible at kinakailangan. Ang genre ng panitikan ay may kahalagahan para sa kritikal na materyal sa pag-aaral hindi lamang sa panitikan. Banggitin natin, halimbawa, ang pelikulang "Chapaev". Ang kawili-wili sa mga tuntunin ng genre ay ang mga tula ni Mayakovsky (“Tula tungkol kay Lenin”, “Mabuti”), Kamensky (“Razin”, “Bolotnikov”) at iba pa. ang mahahalagang gawain ng panitikang Sobyet , ang paglutas ng pagbawas ay dapat magbigay ng makabuluhang tulong sa pagbuo ng mga bagong genre ng proletaryong panitikan.

KONKLUSYON.- Ang P. ay isa sa pinakamahalagang genre ng panitikang pagsasalaysay. Ang P. ay ang pangunahing genre ng pagsasalaysay ng panitikang pre-kapitalista, ang lugar kung saan sa ilalim ng kapitalismo ay inookupahan ng nobela. Ang klasikong uri ng tula ay epiko. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang sinaunang Griyego na P. Sa karagdagang pag-unlad ng panitikan, ang P. ay nagpapababa, na natatanggap sa proseso ng pagkasira ng isang bilang ng mga natatanging pagkakaiba ng species. Ang isang mahalagang independiyenteng genre, ngunit isang intermediate na genre, ay romantikong panitikan.Ang kritikal na asimilasyon ng pinakamahalagang aspeto ng klasikal na tula ay naobserbahan lamang sa rebolusyonaryo-demokratikong panitikan at ch. arr. sa proletaryado at sosyalistang panitikan. Ang mga pangunahing tampok ng klasikal na sikolohiya: ang paninindigan ng mga tao sa pamamagitan ng pinakamahalagang mga kaganapan sa lipunan ng kanilang buhay, ang paninindigan ng isang ganap na pagkatao ng tao sa pagkakaisa ng kanyang panlipunan at personal na mga interes, ang pagmuni-muni ng malawak na panlipunang katotohanan sa " layunin” na pattern ng pag-unlad nito, ang paninindigan ng pakikibaka ng tao sa mga kondisyon ng panlipunan at natural na katotohanan na sumasalungat sa kanya, ang nagresultang kabayanihan na kadakilaan bilang pangunahing tono ng P. Ito ay tumutukoy sa isang buong serye ng mga pribadong pormal na katangian ng P., hanggang sa mga katangian ng komposisyon at wika: ang pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga independiyenteng binuo na mga yugto, atensyon sa detalye, isang kumplikadong kalipunan ng mga character na maluwag na konektado sa isang solong kabuuan ng isang karaniwang thread na pinag-iisa ang mga ito ng aksyon, ang buong sistema mga pamamaraan ng mataas na istilo at solemne na intonasyon. Bibliograpiya:
Marx K., Towards a critique of political economy, Introduction, IMEL, 1930; Him, Theory of surplus value, vol.I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes "Herman u. Dorothea", 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; His, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, sa Sab. "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, sa aklat. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte", hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Berlin, 1931 (ibinigay ang panitikan); Aristotle, Poetics, panimula at paunang salita ni N. Novosadsky, Leningrad, 1927; Boileau, Poetic Art, Translation Edited by P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E., Laocoon, o sa mga hangganan ng pagpipinta at tula, ed. M. Livshits, may entry. Art. V. Grib, (L.), 1933; Dalawang sulat ni Alexander Sumarokov. Ang una ay tungkol sa wikang Ruso, at ang pangalawa ay tungkol sa tula. Inilimbag sa Imperial Academy of Sciences noong 1784. Sa St. Petersburg; Ostolopov N., Diksyunaryo ng sinaunang at bagong tula, bahagi 2, St. Petersburg, 1821; Veselovsky Al-dr. N., Tatlong kabanata mula sa makasaysayang poetics, Collection. sochin., tomo I, St. Petersburg, 1913; Tiander K., Essay on the evolution of epic creativity, "Mga Tanong sa teorya at sikolohiya ng pagkamalikhain," vol. I, ed. 2, Kharkov, 1911; His, Folk epic creativity and poet-artist, in the same place, vol. II, no. I, St. Petersburg, 1909; Sakulin P.N., Fundamentals of classical poetics, sa libro. "Kasaysayan ng bagong panitikang Ruso sa panahon ng klasisismo", M., 1918; Zhirmunsky V., Byron at Pushkin, L., 1924; Iroikomic Poem, ed. Tomashevsky, pagpasok. Art. Desnitsky, Leningrad, 1933; Bogoyavlensky L., Tula, "Literary Encyclopedia", tomo II, ed. L.D. Frenkel, Moscow, 1925; Fritsche V.M., Tula, “Encyclops. diksyunaryo" br. Pomegranate, vol. XXXIII, 1914. Genre, Poetics, Literary Theory at bibliographies ng mga manunulat at literary monument na pinangalanan sa artikulo.

Ensiklopedya sa panitikan. - Sa 11 t.; M.: Publishing House ng Communist Academy, Soviet Encyclopedia, Fiction. In-edit ni V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Tula

(Griyegong poiema, mula sa Griyegong poieo - Lumikha ako), isang malaking anyo ng isang akdang patula sa epiko, liriko o liriko-epikong uri. Ang mga tula mula sa iba't ibang panahon ay karaniwang hindi pareho sa kanilang mga katangian ng genre, ngunit mayroon silang ilang mga karaniwang tampok: ang paksa ng imahe sa kanila ay, bilang isang panuntunan, isang tiyak na panahon, ang mga paghuhusga ng may-akda tungkol sa kung saan ibinibigay sa mambabasa sa anyo ng kwento tungkol sa mahahalagang pangyayari sa buhay indibidwal na tao, na siyang tipikal na kinatawan nito (sa epiko at liriko-epiko), o sa anyo ng isang paglalarawan ng sariling pananaw sa mundo (sa liriko na tula); Unlike mga tula, ang mga tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang didaktikong mensahe, dahil ang mga ito ay direkta (sa mga kabayanihan at satirical na mga uri) o hindi direkta (sa mga liriko na uri) ipahayag o sinusuri ang panlipunang ideals; ang mga ito ay halos palaging nakabatay sa balangkas, at maging sa mga liriko na tula, ang mga fragment na nakahiwalay sa tema ay malamang na maging paikot at nagiging isang solong epikong salaysay.
Ang mga tula ay ang pinakaunang nabubuhay na monumento ng sinaunang pagsulat. Sila ay orihinal na "encyclopedia", kapag na-access kung alin ang maaaring matuto tungkol sa mga diyos, pinuno at bayani, makilala ang unang yugto ng kasaysayan ng bansa, pati na rin ang mitolohiyang prehistory nito, at maunawaan ang paraan ng pilosopiyang katangian ng isang binigay na tao. Ito ang mga unang halimbawa ng mga epikong tula sa maraming nasyonalidad. mga panitikan: sa India - katutubong epiko " Mahabharata"(hindi mas maaga kaysa sa ika-4 na siglo BC) at " Ramayana» Valmiki (hindi lalampas sa ika-2 siglo AD), sa Greece - "Iliad" at "Odyssey" Homer(hindi lalampas sa ika-8 siglo BC), sa Roma - "Aeneid" Virgil(1st century BC), sa Iran - " Shah-pangalan» Ferdowsi(ika-10–11 siglo), sa Kyrgyzstan - katutubong epiko " Manas"(hindi lalampas sa ika-15 siglo). Ito ay mga epikong tula kung saan ang iba't ibang linya ng iisang balangkas ay pinaghalo, na nauugnay sa mga pigura ng mga diyos at bayani (tulad ng sa Greece at Roma), o isang mahalagang makasaysayang salaysay ay binabalangkas ng mga nakahiwalay na mga alamat sa mitolohiya, liriko na mga fragment, moral at pilosopikal na pangangatwiran, atbp. (kaya sa Silangan).
Sa sinaunang Europa, ang genre na serye ng mga mythological at heroic na tula ay dinagdagan ng mga halimbawa ng parodic-satirical (anonymous na "Batrachomyomachy", hindi mas maaga kaysa sa ika-5 siglo BC) at didactic ("Works and Days" ng Hesiod, 8-7 siglo BC BC) epikong patula. Ang mga anyong ito sa genre ay nabuo noong Middle Ages, Renaissance at kalaunan: ang heroic epic na tula ay naging isang heroic na "song" na may minimum na bilang ng mga character at plot lines (“" Beowulf», « Awit ni Roland», « Awit ng mga Nibelung"); ang komposisyon nito ay makikita sa mga imitative na makasaysayang tula (sa "Africa" ​​ni F. Petrarch, sa “Jerusalem Liberated” T. Tasso); ang mahiwagang balangkas ng mitolohiyang epiko ay napalitan ng mas magaan na mahiwagang balangkas ng patula chivalric romance(ang kanyang impluwensya ay mararamdaman din sa mga tulang epiko ng Renaissance - sa "Furious Orlando" ni L. Aristo at sa "The Fairy Queen" Spencer); ang mga tradisyon ng didaktikong epiko ay napanatili sa mga alegorikal na tula (sa Banal na Komedya Dante, sa "Triumphs" ni F. Petrarch); sa wakas, sa modernong panahon, ang mga klasikong makata ay ginabayan ng parody-satirical epic, sa paraang burlesque na lumikha ng mga irocomic na tula (“Naloy” ni N. Boileau).
Sa kapanahunan romantikismo kasama ang kanyang kulto lyrics lumitaw ang mga bagong tula - lyric-epic ("Childe Harold's Pilgrimage" ni J. G. Byron, ang tulang "Yezersky" at ang "nobela sa taludtod" na "Eugene Onegin" ni A.S. Pushkin, “Demonyo” M. Yu. Lermontov). Sa kanila, ang epikong salaysay ay nagambala ng iba't ibang detalyadong paglalarawan ng landscape, mga liriko na paglihis mula sa balangkas ng balangkas sa anyo ng pangangatwiran ng may-akda.
Sa Russian maagang panitikan ika-20 siglo Nagkaroon ng tendensiya na gawing liriko ang tulang liriko-epiko. Nasa tula na ni A.A. Blok Ang "Ang Labindalawa" ay nakikilala sa pamamagitan ng mga liriko-epikong kabanata (na may pagsasalaysay ng may-akda at mga diyalogo ng karakter) at mga liriko na kabanata (kung saan ginagaya ng may-akda ang mga uri ng kanta ng mga alamat sa kalunsuran). Mga unang tula ni V.V. Mayakovsky(halimbawa, "Cloud in Pants") ay nagtatago din ng epikong plot sa likod ng paghahalili ng iba't ibang uri at iba't ibang madilim na liriko na pahayag. Ang ugali na ito ay magpapakita ng sarili nito lalo na nang malinaw sa ibang pagkakataon, sa tula ni A.A. Akhmatova"Requiem".

Panitikan at wika. Modernong may larawang encyclopedia. - M.: Rosman. Inedit ni prof. Gorkina A.P. 2006 .

Tula

TULA- ang salita ay Griyego at nagtatago ng isang sinaunang kahulugan - "paglikha, paglikha" - at hindi lamang dahil ito ay nagsasabi tungkol sa mga gawa, "mga nilikha" ng mga tao, kundi pati na rin dahil ito mismo ay isang "aksyon ng kanta", "pag-aayos ng mga kanta" , ang kanilang pagkakaisa. Samakatuwid ang paggamit ng pangalang "tula" sa mga epikong vault at mga awit; kaya ang lapit nito sa kahulugan sa epiko, lapit sa pagkakakilanlan. Ngunit mayroon pa ring pagkakaiba. Ang pagkakaiba ay ang terminong "tula" ay umunlad, habang ang terminong "epiko" ay nagyelo sa kahulugan nito ng isang set ng epiko - katutubong - kanta. Ang terminong "tula" ay kasama sa panitikan bilang isang uri ng artistikong pandiwang pagkamalikhain at, kasama ng panitikan, dumaan sa ilang panahon. Ang mga iskolar ng Alexandrian ay nagtatatag ng mga katangian ng isang tula, binibigyang teorya ito at ginagawa itong pampanitikan, i.e. sa isang reproducible form. Isinasagawa nila ang kanilang gawain sa Iliad at Odyssey, na naging mga modelo ng tula. Sa panahon ni Augustus sa Roma, si Virgil, sa ilalim ng kanilang impluwensya at sa ilalim ng impluwensya ng hindi matagumpay na mga pagtatangka ng kanyang mga nauna, ay sumulat ng Romanong tula na "Aeneid", na, sa kabila ng matikas na taludtod at maraming magagandang detalye, sa pangkalahatan ay higit sa isang natutunan. kaysa sa isang malayang likhang patula. Ang mga tampok ng isang artipisyal na tula ng kabayanihan ay ang mga sumusunod: 1) ang batayan ng tula ay isang mahalagang kaganapan ng pambansa o estado ng kahalagahan (sa Virgil - ang pagtatatag ng isang estado sa Latium), 2) isang naglalarawang elemento ay malawakang ipinakilala (sa Virgil, isang paglalarawan ng bagyo, gabi, kalasag ni Eneev), 3) ang pagpindot ay ipinakilala sa imahe ng isang tao (sa Virgil - pag-ibig ni Dido para kay Aeneas), 4) ang mapaghimala ay ipinakilala sa kaganapan: mga panaginip, mga orakulo(mga hula kay Aeneas), direktang pakikilahok ng mas matataas na nilalang, personipikasyon ng abstract na mga konsepto, 5) ang mga personal na paniniwala at paniniwala ng makata ay ipinahayag, 6) ipinakilala ang mga pahiwatig ng modernidad (sa "Aeneid" ng dula ng Roma na kontemporaryo ni Virgil) . Ito ang mga tampok sa nilalaman; ang mga tampok sa anyo ay pinakuluan hanggang sa mga sumusunod: 1) ang tula ay nagsisimula sa isang panimula na nagsasaad ng nilalaman ng tula (Arma virumque cano sa Aeneid); at ang pagtawag sa Muse (Muse, remind me. En. 1. 8); 2) ang tula, pagkakaroon ng pagkakaisa, pagpapangkat ng nilalaman sa paligid ng isang pinakamahalagang kaganapan, ay sari-sari sa pamamagitan ng mga yugto, i.e. tulad ng mga pambungad na mga kaganapan, na kung saan, sa kanilang mga sarili constituting isang kabuuan, adjoin ang pangunahing kaganapan ng tula, madalas bilang obstacles pagbagal sa paggalaw nito; 3) ang simula ng tula para sa karamihan ay nagpapakilala sa mambabasa sa gitna ng kaganapan: sa medias res (sa Aeneid, ipinakita si Aeneas sa ika-7 taon ng kanyang paglalakbay); 4) ang mga nakaraang kaganapan ay natutunan mula sa mga kuwento sa ngalan ng bayani (sa Aeneid, sinabi ni Aeneas kay Dido ang tungkol sa pagkawasak ng Troy).

Ang mga tampok na ito ng tula ay naging mga batas para sa mga manunulat ng kasunod na mga panahon at, higit sa lahat, noong ika-16 at ika-18 siglo, na kalaunan ay tumanggap ng pangalang mga huwad na klasiko para sa kanilang bulag na panggagaya sa karamihan ng mga modelong Romano. Kabilang sa mga ito ay dapat na pinangalanan: Liberated Jerusalem - Torquato Tasso, Franciade - Ronear, Lusiad - Camoes, Henriade - Voltaire, "Peter the Great" - Lomonosov, Rossiad - Kheraskov. Kasama ang kabayanihan na tula, alam ng mga sinaunang tao ang isang tula ng ibang uri - pheogonic - ang mga gawa ng mga diyos, cosmogonic - naglalarawan sa uniberso (Mga Gawa at Araw - Hesiod, Sa Kalikasan ng mga Bagay - Lucretius). At bilang paggaya sa kanila, ang mga Kristiyanong manunulat noong ika-14, ika-17 at ika-18 siglo ay lumikha ng mga tulang panrelihiyon. Ito ay: The Divine Comedy - Dante, Paradise Lost - Milton, Messiah - Klopstock. Kinakailangang ituro para sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng termino na ang tula, bilang isang tula, ay kilala rin sa epiko ng Hindu (Ramayana, Magabharata), at, bilang isang mythical-historical, lumilitaw ito sa dulo ng ang ika-10 at simula ng ika-11 siglo AD. at sa mga Persian, kung saan nilikha ni Abdul-Qasim-Mansur-Firdussi ang Shah-Nama (royal book) sa 60,000 couplets, kung saan ikinonekta niya ang aktwal na kasaysayan ng Persia bago ang pagbagsak ng mga Sassanid ng mga Arabo na may mga alamat tungkol sa primitive na sinaunang panahon, na naglalarawan dito ang kapalaran ng mga tao na may isang bilang ng mga pinakamahalagang kaganapan. SA Kanlurang Europa Kasama ang huwad na klasikal na tula, isang romantikong tula ang lumitaw at nabuo, na lumitaw mula sa mga kwento ng Middle Ages. Ang pangunahing nilalaman ng ganitong uri ng tula ay mga eksena mula sa buhay ng isang kabalyero, na naglalarawan pangunahin sa mga relihiyosong damdamin, damdamin ng karangalan at pagmamahal. Walang mahigpit na pagkakaisa sa kanila: ang mga pakikipagsapalaran ay magkakaibang, masalimuot na magkakaugnay sa isa't isa ("The Furious Roland" ni Ariosto).

Mula sa mga pundasyong ito, mula sa interaksyon ng mga pseudo-classical at romantikong tula sa simula ng ika-19 na siglo, isang bagong tula ang umusbong sa anyo ng tula ni Byron at ng kanyang mga tagagaya. Ang tula ngayon ay nasa anyo ng alinman sa isang maikli o isang malawak na patula na kwento tungkol sa mga kaganapan mula sa personal na buhay ng isang kathang-isip na tao, na hindi napapailalim sa alinman sa mga karaniwang tuntunin ng tula, na may maraming mga digression ng isang liriko na kalikasan, na may pangunahing pansin. na binabayaran sa taos-pusong buhay ng bayani. Sa lalong madaling panahon ang tula ay nawala ang kanyang romantikong katangian at, dahil sa isang pangkalahatang pagbabago sa pampanitikang teoretikal na mga saloobin, ay nakakuha ng isang bagong kahulugan bilang isang liriko-epikong tula, bilang espesyal na uri gawa ng sining, ang klasisismo na kung saan ay makikita sa kumpletong pagbibigay-katwiran ng akda sa pamamagitan ng pagsusulatan nito katutubong katangian(folk spirit) at artistikong pangangailangan.

Sa anyong ito ay lumaganap ang tula. Sa panitikang Ruso, bilang mga may-akda ng ganitong uri ng mga tula, maaaring pangalanan ng isa si Pushkin, Lermontov, Maykov ("The Fool"), A. K. Tolstoy at isang bilang ng iba pang hindi gaanong kilalang mga makata. Papalapit nang papalapit sa iba pang mga uri ng epikong pagkamalikhain, sa tula ni Nekrasov ang tula ay naging isang makatotohanang gawa (ang mga tula na "Sasha", "Who Lives Well in Rus'", "Peasant Children", atbp.), Mas katulad ng isang kuwento sa taludtod, kaysa sa isang pseudo-classical o romantikong tula. Kasabay nito, ang panlabas na anyo ng tula ay nagbabago sa kakaibang paraan. Ang hexameter ng mga klasikal at pseudo-classical na tula ay malayang pinapalitan ng iba pang mga metro. Ang mga panginoon nina Dante at Ariosto sa kasong ito ay sumuporta sa pagpapasiya ng mga makabagong makata na palayain ang kanilang mga sarili mula sa pagkakahawak ng klasikal na anyo. Isang saknong ang ipinakilala sa tula at lumilitaw ang isang bilang ng mga tula, na nakasulat sa mga octaves, sonnets, rondos, at triplets (Pushkin, V. Ivanov, Igor Severyanin, Iv. Rukavishnikov). Makatotohanang tula sinusubukang bigyan si Fofanov (Tailor) ngunit hindi ito nagtagumpay. Ang mga simbolista (Bryusov, Konevsky, Balmont) ay handa na gamitin ang terminong "tula" upang ilarawan ang kanilang mga eksperimento sa patula na pagkukuwento. Ang kilusang ito ay makikita rin sa madalas na pagsasalin ng mga tula sa Kanlurang Europa (nagsisimula sa mga tula ni Edgar Allan Poe). Kamakailan, ang tula ay nakahanap ng bagong pinagmumulan ng muling pagbabangon sa mga sosyal na tema ng panahon. Ang isang halimbawa ng ganitong uri ng tula ay maaaring tawaging "The Twelve" - ​​A. Blok, mga tula ni Mayakovsky, Sergei Gorodetsky. Malinaw, ang kabayanihan ng rebolusyonaryong pakikibaka ay makikita sa mga elemento at anyo ng tula na pinakamalinaw na sumasalamin dito. Kaya, ang tula, na nagmula sa Greece, ay dumaan sa isang bilang ng mga pagbabago, ngunit sa lahat ng mga siglo dinala nito ang pangunahing tampok nito ng isang epikong gawa, na nagpapakilala sa mga sandali ng maliwanag na pagtaas at pagpapasya sa sarili ng isang nasyonalidad o indibidwal.

Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan

Matagal nang pinangarap ni Gogol na magsulat ng isang akda "kung saan lilitaw ang lahat ng Rus." Ito ay dapat na isang napakagandang paglalarawan ng buhay at kaugalian ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang nasabing gawain ay ang tulang “Dead Souls,” na isinulat noong 1842. Ang unang edisyon ng akda ay tinawag na “The Adventures of Chichikov, o Dead Souls.” Binawasan ng gayong pangalan ang tunay na kahulugan ng gawaing ito, inilipat ito sa larangan ng isang nobelang pakikipagsapalaran, nagpasya si Gogol dito para sa mga kadahilanang censorship, upang mai-publish ang tula.

Bakit tinawag ni Gogol na tula ang kanyang obra? Ang kahulugan ng genre ay naging malinaw sa manunulat sa huling sandali, dahil habang nagtatrabaho pa rin sa tula, tinawag ito ni Gogol alinman sa isang tula o isang nobela.

Upang maunawaan ang mga tampok ng genre ng tula na "Dead Souls", maaari mong ihambing ang gawaing ito sa "Divine Comedy" ni Dante, isang makata ng Renaissance. Nadarama ang impluwensya nito sa tula ni Gogol. Ang Divine Comedy ay binubuo ng tatlong bahagi. Sa unang bahagi, ang anino ng sinaunang makatang Romano na si Virgil ay lumilitaw sa makata, na sinamahan ng liriko na bayani sa impiyerno, dumaan sila sa lahat ng mga bilog, isang buong gallery ng mga makasalanan ang dumaan sa kanilang mga mata. Ang kamangha-manghang kalikasan ng balangkas ay hindi pumipigil kay Dante na ibunyag ang tema ng kanyang Inang-bayan - Italya, at ang kapalaran nito. Sa katunayan, binalak ni Gogol na ipakita ang parehong mga bilog ng impiyerno, ngunit impiyerno sa Russia. Ito ay hindi para sa wala na ang pamagat ng tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay ideolohikal na sumasalamin sa pamagat ng unang bahagi ng tula ni Dante na "The Divine Comedy," na tinatawag na "Hell."

Ang Gogol, kasama ang satirical negation, ay nagpapakilala ng isang maluwalhati, malikhaing elemento - ang imahe ng Russia. Kaakibat ng larawang ito ang "high lyrical movement", na kung minsan sa tula ay nagbibigay daan sa isang komiks na salaysay.

Ang isang makabuluhang lugar sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay inookupahan ng mga liriko na digression at nakapasok na mga yugto, na katangian ng tula bilang isang genre ng panitikan. Sa kanila, hinawakan ni Gogol ang pinaka-pinipilit na mga isyung panlipunan sa Russia. Ang mga pag-iisip ng may-akda tungkol sa mataas na layunin ng tao, tungkol sa kapalaran ng Inang-bayan at mga tao ay narito sa kaibahan ng madilim na mga larawan ng buhay ng Russia.

Kaya, pumunta tayo para sa bayani ng tula na "Dead Souls" na si Chichikov kay N.

Mula sa pinakaunang mga pahina ng trabaho, nararamdaman namin ang pagkahumaling sa balangkas nito, dahil hindi maisip ng mambabasa na pagkatapos ng pagpupulong ni Chichikov kay Manilov ay magkakaroon ng mga pagpupulong kina Sobakevich at Nozdrev. Hindi mahulaan ng mambabasa ang katapusan ng tula, dahil ang lahat ng mga karakter nito ay itinayo sa prinsipyo ng gradasyon: ang isa ay mas masahol kaysa sa isa. Halimbawa, si Manilov, kung isasaalang-alang bilang isang hiwalay na imahe, ay hindi maituturing na positibo (sa kanyang mesa ay may isang aklat na nakabukas sa parehong pahina, at ang kanyang pagiging magalang ay nagkukunwaring: "Huwag nating hayaan ito sa iyo"), ngunit sa Ang paghahambing kay Plyushkin Manilov ay nanalo pa sa maraming paraan sa kanyang mga katangian ng karakter. Ngunit inilagay ni Gogol ang imahe ni Korobochka sa gitna ng atensyon, dahil siya ay isang uri ng pinag-isang simula ng lahat ng mga character. Ayon kay Gogol, ito ay isang simbolo ng "box man", na naglalaman ng ideya ng isang walang kabusugan na uhaw para sa pag-iimbak.

Ang tema ng paglalantad ng opisyal ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Gogol: namumukod-tangi ito sa koleksyon na "Mirgorod" at sa komedya na "The Inspector General". Sa tulang "Dead Souls" ito ay kaakibat ng tema ng serfdom.

Ang "The Tale of Captain Kopeikin" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa tula. Ito ay may kaugnayan sa balangkas sa tula, ngunit napakahalaga para sa paglalahad ng ideolohikal na nilalaman ng akda. Ang anyo ng kuwento ay nagbibigay sa kuwento ng isang mahalagang karakter: tinutuligsa nito ang pamahalaan.

Ang mundo ng "mga patay na kaluluwa" sa tula ay kaibahan sa liriko na imahe ng katutubong Russia, na isinulat ni Gogol nang may pag-ibig at paghanga. Sa likod ng kakila-kilabot na mundo ng may-ari ng lupa at burukratikong Russia, naramdaman ni Gogol ang kaluluwa ng mga mamamayang Ruso, na ipinahayag niya sa imahe ng isang mabilis na nagmamadaling troika, na sumasaklaw sa mga puwersa ng Russia: "Hindi ba, Rus', tulad ng isang mabilis. , hindi mapigilang troika na nagmamadali?” Kaya, kami ay nanirahan sa kung ano ang inilalarawan ni Gogol sa kanyang trabaho. Inilalarawan niya ang panlipunang sakit ng lipunan, ngunit dapat din nating pag-isipan kung paano ito nagagawa ni Gogol.

Una, ang Gogol ay gumagamit ng mga social typification techniques. Sa paglalarawan ng gallery ng mga may-ari ng lupa, mahusay niyang pinagsasama ang pangkalahatan at ang indibidwal. Halos lahat ng kanyang mga karakter ay static, hindi sila umuunlad (maliban sa Plyushkin at Chichikov), at nakuha ng may-akda bilang isang resulta. Ang pamamaraan na ito ay muling binibigyang diin na ang lahat ng mga Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkin na ito ay mga patay na kaluluwa. Upang makilala ang kanyang mga karakter, ginagamit din ni Gogol ang kanyang paboritong pamamaraan - pagkilala sa isang karakter sa pamamagitan ng detalye. Ang Gogol ay maaaring tawaging isang "henyo ng detalye," dahil kung minsan ang mga detalye ay tumpak na sumasalamin sa karakter at panloob na mundo ng karakter. Isaalang-alang, halimbawa, ang paglalarawan ng ari-arian at bahay ni Manilov. Nang magmaneho si Chichikov sa ari-arian ni Manilov, itinuon niya ang pansin sa tinutubuan na English pond, sa rickety gazebo, sa dumi at kapabayaan, sa wallpaper sa kwarto ni Manilov, kulay abo man o asul, sa dalawang upuan na natatakpan ng banig, na hindi kailanman naabot. .mga kamay ng may-ari. Ang lahat ng ito at marami pang ibang detalye ay dinadala sa amin pangunahing katangian, na ginawa mismo ng may-akda: "Hindi ito o iyon, ngunit alam ng diyablo kung ano ito!" Alalahanin natin si Plyushkin, itong "butas sa sangkatauhan," na nawalan pa ng kasarian. Siya ay lumabas kay Chichikov sa isang mamantika na damit, isang uri ng hindi kapani-paniwalang scarf sa kanyang ulo, desolation, dumi, sira sa lahat ng dako. Ang Plyushkin ay isang matinding antas ng pagkasira. At ang lahat ng ito ay inihahatid sa pamamagitan ng detalye, sa pamamagitan ng maliliit na bagay na iyon sa buhay na labis na hinangaan ni A. S. Pushkin: “Wala pang isang manunulat ang nagkaroon ng kaloob na ito upang ilantad ang kahalayan ng buhay nang napakalinaw, upang maibalangkas sa gayong puwersa ang kabastusan. ng isang bulgar na tao, upang ang lahat ng maliit na bagay na iyon, na hindi nakikita, ay kumikislap nang malaki sa mga mata ng lahat."

pangunahing paksa ang mga tula ay ang kapalaran ng Russia: ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sa unang volume, inihayag ni Gogol ang tema ng nakaraan ng kanyang tinubuang-bayan. Ang pangalawa at pangatlong volume na kanyang ipinaglihi ay dapat na magkuwento tungkol sa kasalukuyan at hinaharap ng Russia. Ang ideyang ito ay maihahambing sa ikalawa at ikatlong bahagi ng Divine Comedy ni Dante: “Purgatoryo” at “Paraiso”. Gayunpaman, ang mga planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo: ang pangalawang volume ay hindi matagumpay sa konsepto, at ang pangatlo ay hindi kailanman naisulat. Samakatuwid, ang paglalakbay ni Chichikov ay nanatiling isang paglalakbay sa hindi alam. Si Gogol ay nalilito, iniisip ang tungkol sa hinaharap ng Russia: "Rus, saan ka pupunta? Bigyan mo ako ng sagot. Hindi siya nagbibigay ng sagot."

Ang masining na sistema ng mga imahe sa tula ni D. Milton na "Paradise Lost"

3. Mga tampok ng genre ng tula

Gusto ko lalo na pag-isipan ang mga tampok ng genre ng epiko ni Milton, na hindi rin sumusunod sa mga mahigpit na canon. Gaya ng nabanggit na, sa mga taon ng rebolusyon, kasabay ng paglago ng anti-monarchical na mga sentimyento ni Milton, ang kanyang saloobin sa magalang na aristokratikong kultura ay lalong naging masungit. Ang pagtanggi sa courtly epic poetics at knightly heroics ay nagpilit sa kanya na talikuran ang kanyang orihinal na plano na isulat ang "Arturiad" - isang kabayanihan na tula na lumuluwalhati sa maalamat na Haring Arthur. Noong 40-50s, sinubukan ng makata na maghanap ng bagong balangkas na tumutugma sa kanyang mga nabagong ideya tungkol sa kabayanihan na epiko. Natagpuan niya ang gayong balangkas sa Bibliya: ito ay naging isang relihiyosong alamat tungkol sa Pagkahulog at ang pagpapatalsik sa mga unang tao mula sa Eden.

Ang paksa ng Paradise Lost, inamin ng may-akda, ay “isang malungkot na paksa! Ngunit hindi kukulangin, | At may higit na kabayanihan sa kanya, | Ano ang laman ng dating kwento...” Ang kabayanihan, ayon kay Milton, ay hindi nakasalalay sa walang ingat na katapangan sa larangan ng digmaan, hindi sa mga kabalyerong tunggalian ng karangalan, kundi sa pasensya at pagkamartir, sa pagtanggi sa sarili ng Kristiyano. "Hindi ibinigay sa akin, -. nagsusulat siya, -

Mga tendensiyang ilarawan ang digmaan

Ipinapalagay na nag-iisa hanggang ngayon

Ang paksa ng mga tula ng kabayanihan.

Mahusay na sining! -- umawit

Sa malapot na walang katapusang mga linya

Pagbuhos ng dugo, mga kabalyero na laslas

Mythical sa hindi kapani-paniwala na mga laban.

Samantala, ang kadakilaan ng magiting na merito

Pasensya, martir - walang sinuman

Hindi niluluwalhati..."

Sa paglikha ng “Paradise Lost,” hinangad ni Milton na iwaksi ang relihiyoso at moral na mga mithiin ng epikong tula ng nakaraan at para sa layuning ito ay ipinakilala sa tula ang mga parodic at polemikong eksena at mga sitwasyon na may pagkakatulad sa parehong kabalyero at sinaunang mga epiko: kung ang mga nauna kay Milton , na naglalarawan ng mga eksena ng mga enggrandeng labanan , niluwalhati ang katapangan at lakas ng militar ng kanilang mga bayani, pagkatapos ay sa Paradise Lost ang eksena ng isang kosmikong labanan ay nilayon na ipakita ang hindi gaanong kagitingan ng makalangit na mga hukbo kundi ang huwad na kabayanihan ng rebeldeng Satanas, at kasabay nito ay nagpapakita ng kawalang-saysay at kahangalan ng digmaan na kanyang sinimulan, bilang, sa katunayan, ng anumang digmaan, kung mayroon man ay hindi nauugnay sa ideya ng paglilingkod sa Diyos.

Ang pagtukoy sa ganitong uri ng pag-atake ng makata laban sa mga mithiin na mali, sa kanyang pananaw, tinawag ng isa sa mga makabagong kritiko ang "Paradise Lost" na isang anti-epic. Ang kahulugang ito, gayunpaman, ay dapat ituring na hindi matagumpay: una, ang kritikal na subteksto ng tula ay, kahit na mahalaga, ngunit hindi ang pinakamahalagang katangian nito; pangalawa, si Milton ay nagsasalita lamang dito laban sa ilang phenomena ng epikong tula, at hindi laban sa genre na tulad nito.

Ang pinakamataas na modelo para kay Milton ay palaging nananatiling Homeric epic at Virgil's Aeneid. Tulad ng kanyang mga dakilang nauna, ang may-akda ng Paradise Lost ay nagsumikap na lumikha ng isang monumental at komprehensibong larawan ng pag-iral, na magpapakita ng mga cosmic na puwersa ng kalikasan at ang mga tampok ng lokal na tanawin, mga labanan na nagpapasya sa kapalaran ng mga bansa, at araw-araw na mga detalye mula sa buhay ng mga bayani, ang mga kahanga-hangang mukha ng mga celestial na nilalang at mga ordinaryong mukha ng tao. Tulad ng sa klasikal na epiko, ang tula ni Milton ay isinalaysay sa ngalan ng may-akda; Mahabang salaysay at deskriptibong mga sipi na kahalili ng diyalogo at monologo, ang talumpati ng may-akda sa pananalita ng mga tauhan. Ang tula ay naglalaman ng maraming mga yugto na may pagkakatulad sa sinaunang epiko: mga eksena ng isang konseho ng militar, isang paglalarawan ng isang uri ng "odyssey" ni Satanas, mga eksena sa labanan, makahulang mga pangitain ng mga bayani, atbp. Ang tula ay may tradisyonal na simula, na nagpapaalam tungkol sa ang paksa at mga layunin nito, at ang apela ng makata sa Muse, bago ang pinakamahalagang pagbabago sa eksena ng aksyon; Kasunod ng mga alituntunin, sinira ni Milton ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari at, sa simula ng tula, ay nag-uulat ng mga insidenteng nauugnay sa gitna ng pangunahing aksyon. Ang mga diskarte ng hyperbolization, pare-parehong epithets, at pinahabang paghahambing ay nakakatugon din sa mga pangunahing kinakailangan ng genre. Ang kadakilaan ng balangkas ay tumutugma sa kahanga-hangang istraktura ng patula na pananalita. Ang tula ay nakasulat sa blangkong taludtod, na kung minsan ay malambing at makinis, minsan ay masigla at madamdamin, minsan ay mahigpit at madilim. Ibinigay ni Milton sa kanyang talumpati ang mga solemne na intonasyon ng isang rhapsodist at kasabay nito ang kalunos-lunos ng isang biblikal na propeta.

Sa pamamagitan ng pagsunod sa mga alituntunin, hindi ginagawa ng makata ang mga ito sa mga tanikala. Sa kanyang opinyon, ang paglihis sa mga alituntunin sa gawain ng mga taong lubos na nakakaalam ng sining ay "hindi isang paglabag sa mga hangganan, ngunit isang pagpapayaman ng sining." Si Homer at Virgil ay hindi lamang mga tagapayo para kay Milton, kundi pati na rin ang mga karibal na siya, bilang isang epikong makata, ay hinahangad na malampasan. Sa pagbibigay-diin sa kakaibang katangian ng kanyang napiling paksa, iginiit ni Milton na ang kanyang kabayanihang awit ay nagsasabi ng mga bagay na hindi pa inaawit alinman sa prosa o taludtod.

“Ang Paradise Lost ay isang epiko,” ang isinulat ng isa sa pinakadakilang iskolar ng Milton noong nakaraang siglo, si David Masson. “Ngunit hindi katulad ng Iliad o Aeneid, hindi ito pambansang epiko, at sa pangkalahatan ito ay isang epiko, hindi katulad iba pang kilalang uri ng epiko.Ang “Paradise Lost” ay ang epiko ng buong sangkatauhan...” Sa katunayan, ito mismo ang mga hangarin ng makatang Ingles: hindi tulad ng kanyang mga guro, Homer at Virgil, nais niyang lumikha ng isang akda na hindi limitado sa mga pambansang tema, ngunit may unibersal, unibersal na sukat. Kaugnay nito, ang plano ni Milton ay kaayon ng plano ng isa pa niyang hinalinhan - ang dakilang Dante, tulad niya, na nagtrabaho sa pagliko ng dalawang panahon, na, tulad niya, ay inialay ang kanyang buhay sa pakikibaka at tula. Tulad ng may-akda ng The Divine Comedy, bumaling si Milton sa Bibliya upang mapagtanto ang kanyang plano. Gayunpaman, hindi ito ang diwa ng pagpapakumbaba ng Kristiyano, ngunit ang mabigat na kalunos-lunos ng mga propeta, ang cosmic na sukat ng mga epikong alamat ng Bibliya na lalong malapit sa parehong makata.

Halos lahat ng akda ni Milton, isang makata at publicist na lubos na nakakaalam sa mga kontradiksyon ng kanyang kritikal na panahon, ay puno ng drama. Naabot ng dramang ito ang pinakamataas na tensyon sa kanyang mga huling gawa, na nilikha pagkatapos ng pagbagsak ng republika, sa mga taon ng Pagpapanumbalik. Kahit na ang pinaka-relihiyoso na alamat tungkol sa paghihimagsik ni Satanas at ang pagpapatalsik sa mga unang tao mula sa Eden, na artistikong isinama ni Milton sa Paradise Lost, ay lubhang kapansin-pansin; Ito ay hindi walang dahilan na ito ay orihinal na inilaan ng makata para sa dramatikong paggamot. Ang pagka-orihinal ng pananaw sa mundo ng may-akda at ang mga kakaibang materyal na pinili niya ay hindi maaaring makaapekto sa likas na genre ng kanyang trabaho.

Sinisiraan na siya ng mga unang kritiko ng makata sa katotohanan na ang paksa at balangkas ng Paradise Lost ay mas dramatiko kaysa epiko. Ipinangatuwiran ni J. Dryden na ang balangkas na pinili ni Milton ay “hindi ang balangkas ng isang bayaning tula, kaya wastong tawagin. Ang paksa ng tula ay ang pagkawala ng kaligayahan; ang pag-unlad ng mga kaganapan dito ay hindi nakoronahan ng tagumpay, hindi tulad ng kung paano ito nangyayari sa iba pang mga epikong gawa." Noong ika-18 siglo Nag-ambag si Joseph Addison ng ilang artikulo sa Spectator sa tula ni Milton. Sa pagpapatunay na ang "Paradise Lost" ay hindi mas mahirap kaysa sa "Iliad" at "Aeneid" sa mga kagandahang katangian ng epikong genre, nabanggit niya, gayunpaman, na ang balangkas ng gawaing ito ay mas angkop para sa trahedya kaysa sa epiko.

Ang tanong ng genre ng kalikasan ng Paradise Lost ay interesado, sa isang antas o iba pa, halos lahat ng mga mananaliksik ng tula. Noong ika-20 siglo ang tanong na ito ay naging isa sa mga sentral sa pag-aaral ng Miltonian. Sa nakalipas na tatlumpung taon lamang, maraming mga disertasyon sa paksang ito ang naipagtanggol sa ibang bansa, at isang malaking bilang ng mga libro at mga espesyal na artikulo ang nai-publish. Iilan lamang sa mga may-akda, na kapansin-pansing pinalalaki ang pag-asa ng makata sa epikong tradisyon, ang naggigiit sa genre na kadalisayan at pagiging kanonikal ng epiko ni Milton.

Karamihan sa mga mananaliksik ay wastong pinag-uusapan ang mga makabuluhang pagkakaiba nito mula sa mga nakaraang epikong tula at, naiiba sa mga partikular na detalye, nagkakaisa na tinatawag ang pangunahing tampok na genre ng tula ni Milton na likas nitong organikong drama. Kasabay nito, gayunpaman, ito ay hindi rin walang kalabisan: ginagawa ng ilang mga may-akda ang mga dramatikong bahagi ng tula ni Milton sa isang kadahilanan na tumutukoy sa istraktura nito at, hindi napapansin para sa kanilang sarili, inaalis ang Paradise Lost ng mga ugat nito - mga koneksyon sa mga tradisyon ng epiko.

Kaya naman, ang kritikong pampanitikan ng Ingles na si R.B. Tinawag ni Rollin ang tula ni Milton na isang "encyclopedic epic drama" kung saan tatlong uri ng dramatikong genre ang nagtagpo at pinagsama: ayon sa scientist, "Paradise Lost" ay kinabibilangan ng trahedya ni Satanas, ang historical drama tungkol sa Diyos na Anak at ang pastoral na tragicomedy tungkol kay Adan at Eba. Tila ang talumpati sa artikulo ni R.B. Si Rollin ay hindi nagsasalita tungkol sa isang epikong tula, ngunit tungkol sa isang napakagandang eksperimentong dula, kung saan ang ilan sa mga batas ng pagbuo ng isang epiko ay ginagamit bilang isang bagay na pantulong at pantulong.

Ang parehong impresyon ay nananatili sa pagbabasa ng libro ng American scholar na si John Demaray, na tumitingin sa Paradise Lost bilang isang theatrical epic na binuo mula sa isang serye ng mga thematically interrelated dramatic scenes at pinagsasama-sama ang mga feature ng Renaissance court mask, isang carnival procession, isang prophetic religious spectacle. , isang trahedya sa Italy na may masayang pagtatapos, engrandeng teatro na pagtatanghal.

Ang isang tiyak na dami ng drama ay likas sa epikong genre; Ang mga dramatikong yugto ay matatagpuan na sa pinakauna, klasikal na mga halimbawa nito: hindi dahil sa sinabi ni Aeschylus na kumain siya ng mga mumo mula sa masaganang pagkain ni Homer. Gayunpaman, ang drama ng balangkas at ang dramatikong intensity ng maraming mga eksena sa Paradise Lost ay hindi maihahambing na mas mataas kaysa sa ibang mga epikong tula. Mayroong walang pasubali na trahedya sa kapalaran ni Satanas, na itinalaga ang kanyang sarili sa isang walang hanggan, hindi matagumpay na demanda sa pinuno ng Uniberso; Ang kapalaran nina Adan at Eva, na nakatikim ng ipinagbabawal na prutas at hinatulan sa makalupang pagdurusa at kamatayan, ay kalunos-lunos.

Inilalagay ang sisihin sa malungkot na kalagayan ng mga bayani sa kanilang sarili, hinangad ni Milton na iguhit ang kanilang mga karakter sa isang artistikong nakakumbinsi na anyo, upang ilarawan ang espirituwal na pagkasira ni Satanas at ang pagbabago ng mga bayani ng idyll sa mga bayani ng trahedya. Ang paglutas ng problemang ito, madalas na ginagamit ng makata ang mga pamamaraan ng drama at pinahintulutan ang mga tauhan na ipakita ang kanilang sarili sa mga pahina ng tula. Kasabay nito, hindi lamang niya ipinakilala ang diyalogo at monologo sa tela ng salaysay - sa ganap na pagsang-ayon sa mga batas ng epiko - ngunit binigyan sila ng hayagang dramatikong karakter.

Kabaligtaran sa nakararami na retorikal na pananalita ng mga tauhan sa epiko ng nakaraan, marami sa mga diyalogo at monologo ng Paradise Lost ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang tensyon at dinamismo; ibinubunyag nila ang mga karakter ng mga tauhan at ang mga motibo ng kanilang mga aksyon; ang diyalogo ay madalas na nagiging isang uri ng sikolohikal na tunggalian, na nagtatapos sa tagumpay ng isa sa mga bayani; Kasabay nito, ang mga relasyon sa pagitan ng mga karakter ay natural na nagbabago. Ang tula ay puno ng malalim na drama sa tagpo ng pagpupulong sa Impiyerno, ang madamdaming pananalita ni Satanas na itinapon sa Impiyerno, ngunit hindi yumuyuko sa harap ng Diyos, ang kanyang mapait na pag-amin sa Aklat IV, ang pakikipag-usap ng diyablo sa Kasalanan at Kamatayan, ang eksena ng tukso kay Eba, ang pag-uusap ng mga unang tao pagkatapos ng Pagkahulog at marami pang ibang mga yugto . Tulad ng napapansin ng mga mananaliksik, sa mga tuntunin ng dramatikong kapangyarihan at emosyonal na epekto sa mambabasa, marami sa mga diyalogo at monologo ng Paradise Lost ay mas katulad ng Elizabethan drama kaysa sa epikong tula.

Ang lahat ng ito, walang alinlangan, ay nagbibigay-daan sa amin na pag-usapan ang tungkol sa isang natatanging repraksyon ng mga batas ng epiko sa tula ni Milton, ngunit hindi sa lahat ay nagbibigay ng mga batayan upang isaalang-alang ito bilang isang simpleng kabuuan ng iba't ibang mga dramatikong gawa na mayroon lamang isang karaniwang epikong frame. Gaano man kahalaga ang lugar na sinasakop ng dramatikong prinsipyo sa tula, nananatiling nangingibabaw dito ang prinsipyong epiko. Ang diyalogo at monologo sa Paradise Lost ay hindi lamang isa, tulad ng sa drama, ngunit isa lamang sa magkakaibang paraan ng paglalahad ng materyal; Higit pa rito, hindi lahat ng diyalogo at monologo sa tula ni Milton ay may dramatikong katangian: walang drama, sabi nga, sa natutunang pag-uusap nina Raphael at Adan tungkol sa astronomiya o sa mga monologo ng Diyos Ama, na nakapagpapaalaala sa mga teolohikal na treatise; Ang kwento ni Raphael tungkol sa paglikha ng mundo ay hindi rin dramatiko, ngunit naglalarawan.

Humigit-kumulang isang-katlo ng kabuuang dami ng tula ay inookupahan ng mismong bahagi ng pagsasalaysay, na kinabibilangan, halimbawa, ang kuwento ng mahirap na paglalakbay ni Satanas sa Eden at ang madilim na mga pangitain ng Impiyerno, Chaos, na sagana na nakakalat dito at doon, na pinapalitan ang isa't isa. , mga paglalarawan ng kakaibang paraiso, marilag na mga larawan ng Eden. Mula sa mga paglalarawan ng ganitong uri natutunan natin ang tungkol sa konsepto ni Milton ng uniberso bilang isang engrande, hierarchically constructed buo, kung saan ang bawat particle - mula sa isang maliit na talim ng damo hanggang sa isang higanteng konstelasyon - ay may sariling lugar.

Upang alisin mula sa Paradise Lost ang hindi dramatiko dito, upang gawing diyalogo ang tula, tulad ng isang dula, gaya ng ipinapanukala ni J. Demaray na gawin, upang kumbinsihin ang pambihirang magagandang katangian ng Paradise Lost, ay mangangahulugan ng pag-alis ng tula ng pagkakaisa ng istruktura at sukat ng kosmiko , ng mga epikong sukat, sa madaling salita, upang walang katapusang pagpapahirap dito. Bilang resulta ng naturang pamamaraan, kasama ang mga digression, komento at panawagan ng may-akda sa muse mula sa Paradise Lost, ang personalidad ng may-akda mismo ay mapapatalsik.

Ang pagpasok ng personal na elemento sa tula ni Milton sa liwanag ng mga canon ng klasikal na epiko ay mukhang hindi karaniwan at bumubuo ng isa pang, napakahalaga, tampok ng Paradise Lost. Ang madamdaming pagpapakilala ng kakaibang kalikasan sa mga aklat I, III, VII at IX ay kapansin-pansing naiiba sa mga tradisyunal na epikong pambungad at apela sa nakasisiglang muse. Sa kanila, hindi lamang ipinaalam ni Milton ang tungkol sa paksa ng kanyang tula, hindi lamang inihahanda ang mambabasa para sa pagbabago ng eksena (Impiyerno - ang transendental na empyrean - Eden - ang makasalanang Lupa), ngunit ibinahagi sa kanya ang kanyang mga pag-asa at takot, kalungkutan at kahirapan. . Sa Book VII, hayagang nagsasalita si Milton tungkol sa makasaysayang tagpuan kung saan ipinanganak ang kanyang tula; Ang masasamang panahon at masasamang dila, kadiliman, kalungkutan at panganib ay pumapalibot sa makata.

Apat na maikling pagpapakilala, pati na rin ang mga maikling liriko na komento, na paminsan-minsan ay nakakaabala sa daloy ng salaysay at, salungat sa mga kombensiyon, na nagpapahayag ng personal na saloobin ng may-akda sa mga kaganapang inilalarawan, ay nagbibigay ng ideya ng mga pananaw ni Milton sa epiko, ang kanyang saloobin patungo sa maharlika. kultura, at ang kanyang moral na pananaw. Sa mga kakaibang lyrical intermezzo na ito, ang imahe ng isang bulag na makata - isang propeta at isang mamamayan, na muling isinasaalang-alang ang mga halaga ng lumang mundo, na naglalagay ng mga bagong etikal, pampulitika at artistikong mga mithiin - lumilitaw nang malinaw.

Sa aming agham, ang tanong ng likas na genre ng "Paradise Lost" ay nakatanggap ng pinaka kumpletong saklaw sa mga gawa ng R.M. Samarina. Bagama't tama ang pagpuna sa inobasyon ni Milton, na nag-synthesize ng epiko, drama at liriko sa kanyang tula, ang mananaliksik ay nakagawa ng ilang mga hindi magandang pagkakamali, sinusubukang patunayan ang maling ideya na ang Paradise Lost ay "isang epiko na sa maraming paraan ay malapit na sa umuusbong na nobelang Europeo" Upang kumpirmahin ang kanyang iniisip, sinabi ni R.M. Ang Samarin ay tumutukoy sa mga sikat na salita ni V.G. Belinsky tungkol sa nobela bilang isang epiko ng modernong panahon: "Sa nobela ay naroon ang lahat ng mga generic at mahahalagang katangian ng epiko... ngunit dito ang mga phenomena ng ordinaryong buhay prosaic ay idealized at dinadala sa ilalim ng isang pangkalahatang uri. Ang isang nobela ay maaaring tumagal para sa nilalaman nito ... isang makasaysayang kaganapan at sa globo nito ay bumuo ng ilang partikular na kaganapan, tulad ng sa isang epiko: ang pagkakaiba ay nakasalalay sa likas na katangian ng mga kaganapang ito mismo, at, dahil dito, sa likas na katangian ng pag-unlad at paglalarawan. ..” Ang mga teoretikal na posisyon na ipinahayag ng mahusay na kritiko ay nagiging isang Procrustean na kama na inihanda para sa "Paradise Lost" na pabor sa konsepto ng R.M. Samarina: salungat sa ebidensya, kailangang ideklara ng mananaliksik na "prosaic and ordinary" ang ideal na buhay ng mga huwarang unang tao sa mythical Eden, na niluwalhati ng makata.

"Sa saklaw ng isang" makasaysayang kaganapan, " isinulat pa ni R.M. Samarin, "Nabuo si Milton... isang "pribadong kaganapan" - ang pagbagsak ni Eba... at ang pagbagsak ni Adan... Gaano kaiba, sa mga salita ni Belinsky, ang katangian ng mga pangyayaring ito mismo, at samakatuwid ang likas na katangian ng kanilang paglalarawan, ay malinaw kahit sa walang karanasan na mambabasa.” Ang pagbagsak ng mga unang tao sa Paradise Lost ay talagang maituturing na isang "pribadong kaganapan", na binuo sa saklaw ng isang "makasaysayang" kaganapan - ang paghihimagsik ni Satanas laban sa Diyos, at, siyempre, may pagkakaiba sa pagitan nila, sa pagitan ng anumang makasaysayang at pribadong mga kaganapan, hindi alintana kung ang mga ito ay inilalarawan sa isang nobela o isang epiko. Ngunit ang pagkakaibang ito ay hindi talaga tungkol sa artikulo ni Belinsky. Ayon sa kritiko, ang nobela at ang epiko ay maaaring gumamit ng makasaysayang at pribadong mga kaganapan, ngunit ang likas na katangian ng mga kaganapang ito, ang kanilang pag-unlad at paglalarawan sa epiko, sa isang banda, at sa nobela, sa kabilang banda, ay sa panimula ay naiiba. . Upang maunawaan kung gaano kalalim ang pagkakaibang ito, sapat na upang ihambing ang tula ni Milton, sabihin, sa nobela ni Fielding na "The Adventures of Tom Jones, Foundling": sa tula, ang pag-unlad ng mga kaganapan ay natutukoy sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng mga bayani at iba pang mga puwersa, sa nobela - sa pamamagitan ng tunay na relasyon ng tao at lipunan.

Ang mga argumentong ibinigay ni R.M. Samarin na pabor sa kanyang konsepto ay hindi maituturing na kapani-paniwala. Ang parehong hindi kapani-paniwala ay ang pahayag ng siyentipiko na "Paradise Lost, kasama ang pagnanais nito para sa synthesis at unibersal na saklaw ng materyal, ay lumalapit sa umuusbong na genre ng nobela." Ang pagiging pangkalahatan ng saklaw ng mga kaganapan, na binanggit ni R. M. Samarin, ay likas hindi lamang sa Paradise Lost ", ngunit sa epikong genre sa pangkalahatan. Sa liriko na mga simula at komento ng tula, siyempre, makikita ang prototype ng mga digressions na makakatagpo natin sa romantikong tula, at sa nobela sa taludtod, at sa mga prosa na nobela nina Fielding, Thackeray at Dickens. Gayunpaman, hindi ito nagpapahiwatig ng hindi tungkol sa rapprochement ng Paradise Lost sa "umuusbong na nobelang Europeo," ngunit tungkol sa kilalang impluwensya nito sa pagbuo ng liriko-epiko. genre.

Ang tula ay naiiba sa istilo mula sa lahat ng nilikha ni Blok.

a) malinaw na lumilitaw ang batayan ng alamat, na ipinahayag sa paggamit ng mga ditty rhythms at salawikain ng romansa sa lungsod;

b) tula polyphonic(accommodates maraming intonations at punto ng view);

c) ang pangunahing prinsipyo ng pagtatayo ng "The Twelve" ay kaibahan (itim na gabi - puting niyebe);

d) iba-iba ang taludtod ng tula (bawat isa sa labindalawang kabanata ay nakasulat sa sarili nitong sukat."

e) ang tula ay pinayaman ng matingkad na epithets (“ang hangin ay matigas”), metapora (“ang blizzard ay napupuno ng tawa sa niyebe”), paghahambing (“ang lumang mundo ay parang asong walang ugat”), interjections, at tautological mga kumbinasyon.

29. Bumagsak ang bahagi ng mga gawa ni Bulgakov mahirap na kapalaran. Sa panahon ng buhay ng may-akda, ang unang bahagi lamang ng kanyang nobelang "The White Guard", isang libro ng kamangha-manghang at satirical na prosa, isang serye ng mga kuwento na "Mga Tala ng Batang Doktor" at maraming mga feuilleton sa pahayagan ang nai-publish. Noong dekada sisenta lamang ang manunulat ay nakakuha ng malawak na katanyagan at, sayang, posthumous na katanyagan.
Masasabi nating ligtas na ang pangwakas na gawain ni Bulgakov, na sumisipsip ng lahat ng mga ideya at kaisipan ng manunulat sa mga naunang gawa, ay ang nobelang "The Master and Margarita." Hindi kataka-taka na ang nobelang ito ay polyphonic, mayaman sa kumplikadong pilosopiko at mga problema sa moral, sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga paksa. Maraming kritikal na artikulo ang naisulat tungkol sa "The Master and Margarita"; ang nobela ay pinag-aralan ng mga iskolar sa panitikan mula sa buong mundo. Ang nobela ay naglalaman ng ilang mga layer ng kahulugan; ito ay hindi karaniwang malalim at kumplikado.
Subukan nating maikli ang mga problema ng akda at ang mga koneksyon nito sa mga pangunahing tauhan ng nobela. Ang pinakamalalim na problemang pilosopikal - ang problema ng relasyon sa pagitan ng kapangyarihan at personalidad, kapangyarihan at artist - ay makikita sa ilang mga storyline. Ang nobela ay naglalaman ng isang kapaligiran ng takot at pampulitikang pag-uusig noong 1930s, na ang may-akda mismo ay nakaharap. Higit sa lahat, ang tema ng pang-aapi, pag-uusig sa isang pambihirang, talentadong tao ng estado ay naroroon sa kapalaran ng Guro. Ito ay hindi para sa wala na ang larawang ito ay higit sa lahat ay autobiographical. Gayunpaman, ang tema ng kapangyarihan, ang malalim na epekto nito sa sikolohiya at kaluluwa ng isang tao, ay ipinamalas din sa kuwento nina Yeshua at Pilato.
Ang pagka-orihinal ng komposisyon ng nobela ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang kuwento batay sa plot ng Ebanghelyo ay hinabi sa tela ng balangkas ng salaysay tungkol sa kapalaran ng mga naninirahan sa Moscow - ang kuwento ni Yeshua Ha-Nozri at Pontius Pilato. Dito ipinahayag ang banayad na sikolohiya ni Bulgakov. Si Pilato ang tagadala ng kapangyarihan. Tinutukoy nito ang duality ng bayani, ang kanyang espirituwal na drama. Ang kapangyarihang ipinagkaloob sa procurator ay sumasalungat sa udyok ng kanyang kaluluwa, na hindi nawawalan ng pakiramdam ng katarungan, mabuti at masama. Si Yeshua, na buong pusong naniniwala sa maliwanag na simula ng tao, ay hindi mauunawaan at tanggapin ang mga aksyon ng mga awtoridad, ang kanilang bulag na despotismo. Nahaharap sa bingi na kapangyarihan, ang mahirap na pilosopo ay namatay. Gayunpaman, si Yeshua ay nagtanim ng pagdududa at pagsisisi sa kaluluwa ni Pilato, na nagpahirap sa prokurator sa loob ng maraming siglo. Kaya, ang ideya ng kapangyarihan ay konektado sa nobela sa problema ng awa at pagpapatawad.
Upang maunawaan ang mga isyung ito, mahalaga ang imahe ni Margarita at ang posthumous na kapalaran ng dalawang bayaning nagmamahalan. Para kay Bulgakov, ang awa ay mas mataas kaysa sa paghihiganti, mas mataas kaysa sa personal na interes. Ibinasura ni Margarita ang apartment ng kritikong si Latunsky, na pumatay sa Guro, ngunit tinanggihan ang alok na sirain ang kanyang kaaway. Pagkatapos ng bola sa Satan's, ang pangunahing tauhang babae ay humihiling sa naghihirap na si Frida, na nalilimutan ang tungkol sa kanyang sariling madamdamin na pagnanais na ibalik ang Guro.
Ipinakita ni Bulgakov sa kanyang mga bayani ang landas ng espirituwal na pag-renew at pagbabago. Ang nobela, kasama ang mistisismo at kamangha-manghang mga yugto, ay hinahamon ang rasyonalismo, philistinism, kabastusan at kahalayan, pati na rin ang pagmamataas at espirituwal na pagkabingi. Kaya, si Berlioz, kasama ang kanyang mapagmataas na kumpiyansa sa hinaharap, ay humantong sa manunulat sa kamatayan sa ilalim ng mga gulong ng isang tram. Si Ivan Bezdomny, sa kabaligtaran, ay lumalabas na magagawang baguhin ang kanyang sarili, na inabandona ang mga nakaraang maling kuru-kuro. Dito lumitaw ang isa pang kawili-wiling motibo - ang motibo ng espirituwal na paggising, na kasama ng pagkawala ng kung ano ang itinuturing na dahilan sa isang inert na lipunan. Nasa isang psychiatric hospital na nagpasya si Ivan Bezdomny na huwag nang isulat pa ang kanyang mga kalunus-lunos na tula. Kinondena ni Bulgakov ang militanteng ateismo, na walang tunay na moral na batayan. Ang isang mahalagang ideya ng may-akda, na pinagtibay ng kanyang nobela, ay ang ideya ng kawalang-kamatayan ng sining. "Ang mga manuskrito ay hindi nasusunog," sabi ni Woland. Ngunit maraming maliliwanag na ideya ang nabubuhay sa mga tao salamat sa mga mag-aaral na nagpapatuloy sa gawain ng guro. Si Levi Matthew ito. Ganito si Ivanushka, na inutusan ng Guro na "magsulat ng isang sumunod na pangyayari" sa kanyang nobela. Kaya, ipinapahayag ng may-akda ang pagpapatuloy ng mga ideya, ang kanilang pamana. Ang interpretasyon ni Bulgakov sa pag-andar ng "masasamang pwersa", ang diyablo, ay hindi karaniwan. Si Woland at ang kanyang mga kasamahan, habang nasa Moscow, ay nagbalik ng pagiging disente at katapatan, pinarusahan ang kasamaan at kasinungalingan.
Si Woland ang nagdala sa Guro at sa kanyang kasintahan sa kanilang "walang hanggang tahanan," na nagbibigay sa kanila ng kapayapaan. Ang motif ng kapayapaan ay makabuluhan din sa nobela ni Bulgakov.
Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa matingkad na mga larawan ng buhay ng Moscow, kapansin-pansin para sa kanilang pagpapahayag at satirical sharpness. Mayroong isang konsepto ng "Bulgakov's Moscow", na lumitaw salamat sa talento ng manunulat para mapansin ang mga detalye ng nakapaligid na mundo at muling likhain ang mga ito sa mga pahina ng kanyang mga gawa.
Ang mga problema ng nobelang "The Master and Margarita" ay kumplikado at iba-iba; ang pag-unawa sa mga ito ay nangangailangan ng seryosong pananaliksik. Gayunpaman, masasabi na ang bawat mambabasa sa kanyang sariling paraan ay tumagos sa lalim ng plano ni Bulgakov, na natuklasan para sa kanyang sarili ang mga bagong aspeto ng talento ng manunulat. Ang isang mambabasa na may sensitibong kaluluwa at maunlad na pag-iisip ay hindi maaaring makatulong ngunit umibig sa hindi pangkaraniwang, maliwanag at kaakit-akit na gawaing ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang talento ni Bulgakov ay nanalo ng napakaraming taos-pusong tagahanga sa buong mundo.

30. Ang konsepto ng kasaysayan at rebolusyon sa nobela ni Boris Pasternak na "Doctor Zhivago"

Si Boris Pasternak ay isang kilalang kinatawan ng ika-20 siglong panitikan, Nobel Prize laureate, may-akda ng sikat na nobelang "Doctor Zhivago".

B. Pasternak itinakda sa kanyang sarili ang gawain ng pag-unawa sa makasaysayang karanasan ng Russia sa unang panahon.
kalahati ng ika-20 siglo. Nangangahulugan ito na ang pi-
kailangang pag-usapan ng satel ang tungkol sa nakababahala na simula ng siglo, tungkol sa
ang unang digmaang pandaigdig, mga rebolusyon, Digmaang Sibil, nadagdagan
sabay na ipahayag ang iyong mga pananaw sa buhay ng tao sa kasaysayan, sa
Ebanghelyo at sining, upang sa huli ay “magbigay ng makasaysayang larawan
Russia."

Sa gitna ng pagbabagong ito sa kasaysayan - Yuri Zhivago, hindi lamang isang doktor, ngunit
palaisip at makata.

Sa pamagat ng libro pareho ang apelyido at ang karakter ay makabuluhan.
ang propesyon ng pangunahing tauhan. "Zhivago" - ang Russian fa-
Ang milia ay nagmula sa panalangin at nilayon upang bigyang-diin ang pakikilahok
Yuri sa Espiritu ng Zhivag, at ang kanyang espirituwalidad, at ang kanyang kakayahang maging
tagapagdala ng ideya ng buhay, upang isama ito, at ang kanyang imortalidad (rev.
ito ang pinakaunang pamagat). "Doktor" - ginagawa ng propesyon na ito
ang bayani ay una nang walang kinikilingan sa mga labanang pampulitika noong panahong iyon
ni ang mga nakatayo sa itaas nila; ito ay isang makataong trabaho na nagpapatunay
kapayapaan at sangkatauhan; ang propesyon na ito ay dapat mag-udyok sa bayani na umalis
upang pumunta sa harap, upang gamutin sa mga ospital, kung saan bubukas ang balangkas
ang pagkakataong makilala ang iba pang mahahalagang karakter; boo-
bilang isang Doktor sa pinakamataas na kahulugan, dapat subukan ni Zhivago
gamutin ang mga sakit sa lipunan at mga ulser ng isang hindi malusog na lipunan.

Ang konsepto ng kasaysayan at rebolusyon sa nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago". Ang simula ng nobela ay hindi pangkaraniwan: "Naglakad sila at lumakad at kumanta." Walang hanggang alaala“... Sino ang inililibing?.. “Zhivago”. Kaya, ang buong gawain ng Pasternak ay itinayo sa pagsalungat ng buhay at patay.

Ang pangunahing isyu kung saan umiikot ang "panlabas at panloob" na buhay ng mga pangunahing tauhan ay ang mga relasyon sa rebolusyon, saloobin patungo sa rebolusyon. Higit sa lahat, si Yuri Zhivago at ang may-akda mismo ang mga kalaban nito; higit sa lahat, nakipagtalo sila sa takbo ng mga pangyayari at nilabanan ang rebolusyon. Ang kanilang saloobin sa makasaysayang katotohanan ay ganap na naiiba. Ito ay upang malasahan ang kasaysayan kung ano ito, nang hindi nakikialam dito, nang hindi sinusubukang baguhin ito. Ang posisyon na ito ay nagpapahintulot sa iyo na makita ang mga kaganapan ng rebolusyon nang may layunin. "Naalala ng doktor ang kamakailang taglagas, ang pagbitay sa mga rebelde, ang pagpatay sa sanggol at ang pagpatay sa asawa ng mga Palykh, ang madugong pagpatay at pagpatay sa mga tao, na walang katapusan. Ang panatismo ng mga puti at pula ay nakipagkumpitensya sa kalupitan, na halili na dinadagdagan ang isa bilang tugon sa isa, na para bang sila ay dumami.”

Ang kwento ni Doctor Zhivago at ng kanyang mga mahal sa buhay ay ang kwento ng mga tao na ang buhay ay unang hindi naayos at pagkatapos ay sinira ng mga elemento ng rebolusyon. Ang pag-agaw at pagkawasak ay nagtutulak sa pamilya Zhivago mula sa kanilang tahanan sa Moscow patungo sa mga Urals. Si Yuri mismo ay nahuli ng mga Pulang partisan, at pinilit siyang lumahok sa armadong pakikibaka laban sa kanyang kalooban. Ang minamahal na si Lara ni Zhivago ay nabubuhay sa ganap na pag-asa sa arbitrariness ng sunud-sunod na mga awtoridad, handa para sa katotohanan na anumang sandali ay maaari siyang managot para sa kanyang asawa, na matagal nang iniwan sila ng kanilang anak na babae.

Ang sigla at malikhaing pwersa ni Zhivago ay nawawala, dahil hindi niya matanggap ang kasinungalingan na nakikita niya sa paligid niya. Ang mga tao sa paligid ng doktor ay nawawala nang hindi mababawi - ang ilan sa limot, ang ilan sa ibang bansa, ang ilan sa isa pa, bagong buhay.

Ang eksena ng pagkamatay ni Zhivago ay ang kasukdulan ng nobela. Sa isang tram car, inatake sa puso ang doktor. "Si Yuri Andreevich ay hindi pinalad. Sumakay siya sa isang sira na karwahe, na patuloy na dinaranas ng mga kasawian...” Sa harap natin ay ang sagisag ng isang buhay na inis, na-suffocated dahil nahulog ito sa panahong iyon ng mga makasaysayang pagsubok at mga sakuna na pumasok sa buhay ng Russia mula noong 1917. Ang kasukdulan na ito ay inihanda ng buong pag-unlad ng nobela. Sa kabuuan nito, ang bayani at ang may-akda ay lalong napagtanto ang mga kaganapan bilang karahasan laban sa buhay.

Ang saloobin sa rebolusyon ay ipinahayag bilang isang kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma: ang katuwiran ng paghihiganti, ang pangarap ng hustisya - at pagkawasak, mga limitasyon, ang hindi maiiwasang mga biktima.

Sa mga huling pahina ng nobela, labinlimang taon pagkatapos ng pagkamatay ng bayani, lumitaw ang anak na babae ni Zhivago na si Tatyana. Pinagtibay niya ang mga tampok ni Yuri Andreevich, ngunit walang alam tungkol sa kanya: "... well, siyempre, ako ay isang hindi pinag-aralan na batang babae, walang ama, walang ina, lumaki akong isang ulila." Noong tag-araw ng 1917, hinulaan ni Zhivago: “... pagkagising, hindi na natin maibabalik ang ating nawalang alaala. Kakalimutan natin ang bahagi ng nakaraan at hindi tayo maghahanap ng paliwanag para sa hindi pa nagagawa...”

Ngunit ang nobela ay nagtatapos sa monologo ng may-akda, tinatanggap ang mundong ito, anuman ito sa kasalukuyan. Ang buhay mismo ay nagdadala ng simula ng walang hanggang pagpapanibago, kalayaan at pagkakaisa. "Isang masaya, malambot na kalmado para sa banal na lungsod na ito at para sa buong mundo, para sa mga kalahok sa kuwentong ito na nabuhay hanggang sa gabing ito at sa kanilang mga anak, ay nilupig sila at tinakpan sila ng hindi marinig na musika ng kaligayahan, na kumalat sa buong paligid." Ito ang resulta ng pagmamahal sa buhay, para sa Russia, para sa katotohanang ibinigay sa atin, anuman ito. “Napakasarap mabuhay sa mundo at mahalin ang buhay! Oh, gusto kong laging magpasalamat sa buhay mismo, sa pag-iral mismo, para sabihin ito... sa pagtatapos ng pinakamahirap na taglamig ng 1920.”

Ang mga pilosopong pagninilay na ito ay ipinahahayag din sa ikot ng mga tula na nagtatapos sa nobela.

31. Ang trahedya ni Grigory Melekhov sa nobela ni M. Sholokhov na "Quiet Don"

Ang pinakadakilang tagumpay ni M. Sholokhov sa nobelang "Quiet Don" ay ang paghahayag ng mga indibidwal na tadhana ng mga pangunahing tauhan. Sa pamamagitan ng pagpapakita sa kanila, ang manunulat ay nagsusumikap na magpakita ng isang natatanging karakter, madalas na pinagkalooban ng mga kontradiksyon, upang magbigay ng isang buong dugo, nakikita, plastik na larawan, upang maihatid ang espirituwal na mundo, emosyonal na globo pagkatao. Alam ng may-akda kung paano masubaybayan ang mga emosyonal na paggalaw sa pamamagitan ng mga ekspresyon ng mukha, mga galaw ng kamay, lakad, mga pattern ng pagsasalita at mga relasyon sa iba pang mga Cossack.

Sa unang lugar sa mga pinakamahalagang pigura sa nobela ay si Grigory Melekhov. Ang manunulat ay agad na nag-iisa kay Gregory mula sa Cossacks sa kanyang pambihirang, ligaw na kagandahan, matapang, at kawalang-sigla. Mahirap kalimutan ang kanyang "nakalawit na ilong ng saranggola", "mga almendras ng mainit na mga mata", "matalim na mga slab ng cheekbones", "makalupit" na ngiti, ang kagandahan ng kanyang malakas na katawan. Siya ay kapansin-pansin sa kanyang mahusay na kasipagan (nakikita namin siyang nangangaso, nangingisda, at sa eksena ng paggapas), at ang kanyang sensitibong atensyon sa kalikasan sa paligid, at karakter, mga natatanging katangian na katapangan at pagmamahal sa kalayaan, katapatan at katapatan, pagmamalaki at pagkauhaw sa katarungan. Ngunit ang kapalaran ni Gregory ay mahirap mula sa simula: mayroon siyang madamdaming damdamin para kay Aksinya, ngunit pinilit na pakasalan si Natalya, na ang buhay ay agad na naging masama. Dahil pinahintulutan ang isang kompromiso, kinuha niya ang ilang mahirap, gitnang posisyon sa pagitan ng mga kababaihan. Siya ay nakatali sa isa sa pamamagitan ng mga anak, ang pagnanais para sa kapayapaan at ari-arian, ang kapangyarihan ng kanyang ama at pampublikong opinyon, sa isa pa siya ay iginuhit ng isang malalim, lahat-ng-ubos na simbuyo ng damdamin na higit na bumabalot sa kanya. Ang mga bayani ay konektado hindi lamang ng senswal na pagnanasa, kundi pati na rin ng isang karaniwang saloobin, espirituwal na pagkakalapit, at isang hamon sa bukid. Gayunpaman, hindi maaaring pagsamahin sa wakas ni Grigory ang kanyang buhay kay Aksinya sa mahabang panahon, dahil hindi niya magawang masira ang ari-arian, pagsasaka, lupa, at farmstead.

Ang parehong dalawahang posisyon ay lumitaw para sa bayani ng nobela sa hukbo, kung saan nagtatapos siya sa pagsiklab ng mga kaganapang militar. Isang may-ari at manggagawa, na nahawaan ng mga pagtatangi, at pambihirang patas at makatao, si Gregory ay buong tapang na lumalaban sa labanan at nakakaranas ng mapang-aping sakit, kahihiyan, at pagkasuklam mula sa pagdanak ng dugo. Ang in-betweenness ay nagpapakita rin ng sarili sa ibang paraan: siya ay itinapon mula sa isang kampo patungo sa isa pa, mula sa mga puti hanggang sa pula, mula sa mga opisyal ng tsarist na hukbo, na pumukaw sa kanyang galit at paghamak, sa mga Bolshevik at mga sundalo. Ang anak ng isang magsasaka ng butil at isang "illiterate Cossack," habang inilalarawan niya ang kanyang sarili, nakakuha si Grigory ng kahina-hinalang kaluwalhatian ng militar at naging kumander ng isang dibisyon ng hukbong rebelde. Napunta siya sa maling tudling, natagpuan ang kanyang sarili sa gitna, at lumipat patungo sa isang patay na dulo. “At dahil nakatayo siya sa bingit sa pakikipaglaban ng dalawang prinsipyo, tinatanggihan ang dalawa sa mga ito, isang mapurol, walang humpay na pangangati ay ipinanganak.” Mahirap, masakit na mahirap hanapin ang tamang landas. Ang pagtanggi sa lumang mundo, hindi siya nakahanap ng bago. Dinala siya ng tadhana sa isang makasaysayang sangang-daan. Sa pag-iwas sa pag-aresto para sa kanyang krimen, napilitan siyang magtago at pagkatapos ay sumali sa gang ni Fomin.

Masakit na sinundan ni Sholokhov ang paghahagis ng kanyang bayani, nakikiramay sa kanya, at ang habag ng may-akda na ito ay nakahanap ng labasan sa mga salitang ito: "Tulad ng isang steppe na pinaso ng apoy, ang buhay ni Gregory ay naging itim..." Kumapit pa rin siya sa lupa, ngunit naiintindihan niya mismo. ang walang kabuluhan ng mga pagsisikap na ito, dahil ang buhay ay nasira. Nagawa pa rin niyang mahuli sa gang at, kasama si Aksinya, maghanda para sa kalsadang patungo sa nayon ng Morozovskaya. At pagkatapos ay naabutan ng pinakamasamang bagay si Gregory: Namatay si Aksinya mula sa isang ligaw na bala, at nawala sa kanya ang pinakamahalagang bagay na mayroon siya sa mundo at nananatili pa rin sa buhay.

Kaya, ang kapalaran ni Grigory Melekhov ay trahedya, tulad ng kapalaran ng buong bansa ay dramatiko sa kritikal na makasaysayang panahon na ito.

32. Upang maunawaan at pahalagahan ang tunay na sukat ng talento ng artista, ang kanyang kontribusyon sa panitikan, dapat magpatuloy mula sa sinabi niyang bago tungkol sa buhay at tao, kung paano nauugnay ang kanyang pananaw sa mundo sa moral at aesthetic na mga mithiin, ideya at panlasa ng Mga tao. Hindi kailanman hinangad ni Tvardovsky na maging orihinal. Anumang pose, anumang artificiality ay dayuhan sa kanya:

Narito ang mga tula, at malinaw ang lahat.

Lahat ay nasa Russian.

Ang napakatalino na kasanayan at nasyonalidad ng pagkamalikhain ni Alexander Trifonovich ay makikita kapwa sa mga prinsipyo ng artistikong pag-unawa sa ating buhay, at sa paglikha ng mga pambansang karakter ng panahon, at ang pag-renew ng mga genre ng patula. Tamang-tama ang sinabi ni V. Soloukhin: "Si Tvardovsky ang pinakamalaking makatang Ruso na Sobyet noong dekada thirties, forties at fifties dahil ang pinakamahalaga, pinaka mapagpasyang mga kaganapan sa buhay ng bansa at mga tao ay pinakamahusay na naipakita sa kanyang tula."

Sa buong digmaan, habang nasa unahan, nagtrabaho si Tvardovsky sa tula na "Vasily Terkin" - isang gawain na kasabay nito ay isang makatotohanang salaysay ng digmaan, isang nakasisigla na salita ng propaganda, at isang malalim na pag-unawa sa kabayanihan ng mga tao. . Sinasalamin ng tula ang mga pangunahing yugto ng Great Patriotic War, mula sa mga unang araw nito hanggang sa kumpletong tagumpay laban sa kaaway. Ganito nabuo ang tula, ganito ang pagkakabuo:

Ang mga linya at pahinang ito -

Mayroong isang espesyal na bilang ng mga araw at milya,

Tulad ng mula sa kanlurang hangganan

Sa iyong kabisera ng tahanan,

At mula sa katutubong kabisera na iyon

Bumalik sa kanlurang hangganan

At mula sa kanlurang hangganan

Hanggang sa kabisera ng kaaway

Gumawa kami ng sarili naming hike.

Ang paglalarawan ng digmaan ay nagbigay ng malaking kahirapan para sa mga manunulat. Dito maaaring mahulog ang isang tao sa pinalamutian na mga ulat sa diwa ng mababaw na jingoistic optimism o mahulog sa kawalan ng pag-asa at ipakita ang digmaan bilang isang ganap na walang pag-asa na katakutan. Sa pagpapakilala sa "Vasily Terkin," tinukoy ni Tvardovsky ang kanyang diskarte sa tema ng digmaan bilang isang pagnanais na ipakita ang "tunay na katotohanan," "gaano man ito mapait." Inilalarawan ng makata ang digmaan nang walang anumang pagpapaganda. Ang mapanglaw ng pag-atras, masakit na pagkabalisa para sa kapalaran ng Inang Bayan, ang sakit ng paghihiwalay sa mga mahal sa buhay, ang masipag na paggawa at sakripisyo ng militar, ang pagkasira ng bansa, ang matinding lamig - lahat ng ito ay ipinapakita sa "Terkin" bilang hinihingi ng katotohanan, kahit gaano pa ito tumama sa kaluluwa. Ngunit ang tula ay hindi nag-iiwan ng isang mapagpahirap na impresyon, hindi naglulubog sa isa sa kawalan ng pag-asa. Ang tula ay pinangungunahan ng pananampalataya sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, liwanag sa kadiliman. At sa digmaan, tulad ng ipinakita ni Tvardovsky, sa mga pahinga sa pagitan ng mga labanan, ang mga tao ay nagsasaya at tumatawa, umaawit at nanaginip, masayang naliligo at sumasayaw sa lamig. Ang may-akda ng tula at ang bayani nito ay tinutulungan na malampasan ang mahihirap na pagsubok ng digmaan sa pamamagitan ng kanilang walang hangganang pagmamahal sa Inang Bayan at pag-unawa sa makatarungang kalikasan ng paglaban sa pasismo. Ang refrain ay tumatakbo sa buong tula:

Ang labanan ay banal at tama,

Ang mortal na labanan ay hindi para sa kaluwalhatian,

Para sa kapakanan ng buhay sa lupa.

Ang "Vasily Terkin" ay isang "aklat tungkol sa isang manlalaban." Lumilitaw si Terkin sa mga unang pahina ng trabaho bilang isang mahinhin na sundalo-buffoon, na marunong magpatawa at magpatawa sa mga sundalo sa isang kampanya at sa isang rest stop, inosenteng tumatawa sa mga pagkakamali ng kanyang mga kasama. Ngunit ang kanyang biro ay palaging naglalaman ng malalim at seryosong pag-iisip: ang bayani ay sumasalamin sa kaduwagan at katapangan, katapatan at pagkabukas-palad, dakilang pagmamahal at poot. Gayunpaman, nakita ng makata ang kanyang gawain hindi lamang sa tapat na pagguhit ng imahe ng isa sa milyun-milyong tao na umako sa kanilang mga balikat ng buong pasanin ng paglaban sa kaaway. Unti-unti, ang imahe ni Terkin ay lalong nakakakuha ng pangkalahatan, halos simbolikong mga tampok. Ang bayani ay nagpapakilala sa mga tao:

Sa labanan, pasulong, sa lubos na apoy

Pumunta siya, banal at makasalanan,

Lalaking milagro ng Russia.

Ang mataas na kasanayan ng makata ay ipinakita sa katotohanan na nagawa niya, nang walang pagpapaganda, ngunit hindi rin "pagbabawas" sa bayani, na isama sa kanya ang mga pangunahing katangian ng moral ng mga mamamayang Ruso: pagkamakabayan, kamalayan ng responsibilidad para sa kapalaran ng Inang-bayan. , kahandaan para sa walang pag-iimbot na mga gawa, pag-ibig sa trabaho. Ang imahe ng katutubong bayani na si Vasily Terkin na nilikha ni Tvardovsky ay nagpapakilala sa hindi nababaluktot na karakter ng sundalo, ang kanyang tapang at lakas ng loob, katatawanan at pagiging maparaan.

Ang tula ni Tvardovsky ay isang pambihirang gawa, tunay na makabago. Ang nilalaman at anyo nito ay tunay na katutubong. Samakatuwid, ito ang naging pinakamahalagang akdang patula tungkol sa Dakila Digmaang Makabayan, umibig sa milyun-milyong mambabasa at nagbunga naman ng daan-daang imitasyon at “karugtong” ng mga tao.