Тук представяме списък от 25 невероятно талантливи фотографи в този прекрасен портретен жанр. Почерпете малко вдъхновение и допълнителна доза любов към изкуството от тази публикация.

Адриан Блахут

Супер чувствителни и практически осезаеми портрети, които докосват класическото изкуство. Фотографиите на Adrina Blachut показват стойността на изобразителното изкуство и се отличават с изтънчен артистичен израз. Този автор има отлично портфолио, с което да започнем нашата селекция.

Александра

Разнообразието и гъвкавостта на работата на Александра продължава да ни пленява с всеки портрет, който прави. Творбите й носят сензационна светлина и особено настроение. Те могат да служат като вдъхновение и източник на нови идеи за огромен брой зрители. Човек не може да остане безразличен към творбите на този фотограф.

Алекс Стодард

Алекс започва да прави автопортрети, когато още не е бил на шестнадесет години. Той направи това в гората зад дома си в Джорджия. Работата на фотографа се фокусира върху човека като обект и процеса на сливането му с природната среда. Освен това той се стреми да създава причудливи и сюрреалистични портрети. Неговата портретна фотография е изпълнена с мистика и драматизъм. Алекс Стодард има брилянтни снимки с някои диви идеи. Този автор е много благодарен в млада възрастуспя да достигне професионално ниво във фотографията.

Александра Софи

За Александра Софи не е достатъчно просто да улови очарователни моменти; нейните амбиции са нараснали и са станали още по-силни и по-големи. Владеейки умело скромния си фотоапарат, тя създава картини, които странно ни пренасят в друг свят. Те са красиви, сюрреалистични и завладяващи.

Анастасия Волкова

Анастасия Волкова е един от най-добрите портретни фотографи в Русия. Художествените фотографии на този автор са завладяващи и капризни, а всяка снимка е пълна с изненади. Било то светлина, модел или настроение – всичко това съществува като жив сън във всяка нейна картина. Автопортретите на Анастасия се отличават с падаща светлина и необикновена красота. Нейните снимки оживяват, въпреки че обектите са в покой. Анастасия Волкова е великолепен руски портретен фотограф.

Андреа Хюбнер

Андреа Хюбнер е невероятен и прекрасен портретен фотограф от Германия. Вярва, че именно това направление във фотографията пленява душата й и я кара да прави още и още. IN портретна фотографиятя намира неизчерпаем източник на вдъхновение и енергия.

Анка Журавлева

Опитала много различни професии - от художник в салон за татуировки до участие в рок група, Анка Журавлева се появи в изобразителното изкуство, където вече успя да достигне средни висоти. Нейните картини са класически поглед върху абсолютно зашеметяващи цветове и светлина.

Брайън Олдам

Вдъхновен от известни произведения на изкуството и приказки, Браян Олдам започва да прави снимки на 16-годишна възраст. Докато експериментира с автопортрети и сюрреализъм, любовта му към фотографията процъфтява. Сам се е учил. Брайън все още запазва страстта си към всичко красиво и в работата му винаги присъства нещо необичайно. Той създава сюрреалистични и концептуални образи, които пренасят зрителите в нови светове.

Дейвид Тали

Дейвид Тол ​​е 19-годишен самоук фотограф, роден и живеещ в Лос Анджелис, Калифорния. Работата му се състои от сливането на сюрреалистична концепция и композиция с романтични емоции, страдание и приключения, от желанието да се създадат нови впечатления от болезнени емоции и красиви предмети. Той обича да се свързва със зрителите, показвайки им, че тези емоции са универсални и че зрителят не е сам, дори и в най-трудните периоди.

Дмитрий Агеев

Озоваваме се лице в лице с портрети и предмети, които изглеждат изненадващо реални. Те стоят точно пред нас с огромно количество емоции и собствено настроение. Руският фотограф Дмитрий Агеев глези зрителите с изключителните си портрети, където всеки поглед говори за артистично превъзходство.

Екатерина Григориева

Сюрреализъм и драматично настроение се отличават с монохромни фотографии на Екатерина Григориева. Композицията изглежда е ключов фактор в тези картини. Те се отличават с правилното настроение в кадъра. Страхотна работа, която пленява.

Ханес Каспар

Сантиментални портрети, брилянтни модели, емоции във всеки кадър са характерни за творбите на Ханес Каспар. Уникални композиции в затворено пространство, където авторът си играе с наличната светлина, изпълвайки прекрасни драматични картини. Това е класическо изкуство, в което докосването на лицата на хората става чрез естествени портрети. Животът и самата любов намират израз в тях. Можете да почувствате тези красиви души тук и сега. Това индивидуален подходкъм изкуството на портретната фотография.

Ян Шолц

Ян Шолц има изключително портфолио, което може да продължи цял живот. Творбите му носят вдъхновението, трупано през целия му живот. Те изненадват с обектите и осветлението, което е избрал за кадъра. Малко вероятно е в неговите снимки да намерите нещо, което да не е в хармония с обекта на снимката. За работата си Иън използва обемисти фотоапарати с филм с различни размери.

Кайл Томпсън

Кайл Томпсън е роден на 11 януари 1992 г. в Чикаго. Започва да снима на деветнадесет години, когато се интересува от изоставените къщи наблизо. Работата му се състои предимно от сюрреалистични и необичайни автопортрети, често разположени в гъсти гори и изоставени къщи. Специално образованиеКайл все още не е получил диплома по фотография.

Магдалена Берни

Това са портрети, които разкриват настроението и характера на обектите чрез определено възвишено художествено осветление и цветови баланс. Магдалена Берни е един от най-добрите съвременни портретни фотографи. Тя създава снимки със зашеметяващи визуални ефекти. Децата по правило се чувстват в зоната си на комфорт пред нейната камера, което прави картината още по-привлекателна за очите и сърцата ни.

Матю Судет

А ето и още един млад фотограф. Името му е Матийо Суде и този талантлив фотограф е от Париж. Той създава смели образи със силно и чувствително чувство за изкуство и мода. Картините му предизвикват особено настроение у зрителите, което има тенденция да нараства.

Майкъл Магин

Майкъл Магин е от Германия. Той създава зашеметяващи фотографии от много години, а портфолиото му демонстрира постоянното му желание да намира нови лица. Като цяло снимките му са брилянтни, артистични портрети.

Олег Оприско

Емоционалните портрети на Oprisco са картини, които ярко демонстрират майсторски клас във всички аспекти на фотографията. Той използва филм, за да улови същността на портретите и да извади емоции чрез изкуството. Фотографът предава сюрреализъм и красота във всичко. Особеното визуално удоволствие от тази авторска форма на изкуство ще остане за дълго в сърцата ни.

Патрик Шоу

Портретите на този художник са изпълнени с тъмнина и светлина, които се балансират взаимно, за да създадат усещане за внезапна изненада и да отклонят вниманието от лицето на обекта. Фотографиите на Патрик Шоу са артистични във всяко едно отношение.

Роузи Харди

Усещането за ефирно пространство и елементи от природата, водени от красиво момиче. Роузи Харди продължава да създава образи, като наслагва измислени фактори върху красотата, за да създаде драматичен смисъл и да предизвика настроение, което е чудесна изненада всеки път, когато видим нейните автопортрети.

Сара Ан Лорет

Сара Ан Лорет не просто прави снимки, тя създава сцени, които са дълбоко вкоренени в нейната душа. Сара е прекрасен фотограф на изобразително изкуство от Ню Хемпшир. Специализирала е в портретна фотография и създава отличителни, концептуални портрети. В работата си тя се опитва да предаде тишина, спокойствие, емоции, съчетани с естествената среда. Тя изследва пропастта между тъмнината и светлината, без да се страхува от тъмната страна, която мнозина може да намерят за неудобна.

За година на възникване на фотографията се приема 1939 г. Оттогава фотографските техники и самата концепция се промениха радикално. Независимо кога е направена снимката, някои от тях са оставили незабравима следа в историята. Представяме на вашето внимание най-известните снимки.

Фотографът на National Geographic Стив Маккъри е уловил афганистанско момиче на известната си снимка. През 2002 г. момичето е намерено и името й става известно - Шарбат Гула. През 1985 г. снимка на момиче бежанец се появява на корицата на National Geographic, след което тя придобива световна слава и се превръща в символ на страданието на бежанците по света.

Снимката на легендарната Fab Four е направена на 8 август 1969 г. Снимката е създадена като обложка на последния 12-ти албум на групата. И интересното е, че този кадър отне точно 6 минути. Впечатляващите фенове видяха на снимката много признаци, които потвърждават смъртта на Пол Макартни. Според тях на снимката е двойник на музиканта, а самият Пол е починал. Самата фотокомпозиция е символично представяне на погребението. Затворената лента на музиканта, той ходи бос и в крак с останалите участници. Пол беше левичар и не можеше да държи цигара дясна ръка. Е, самата цигара е знак за пирон в ковчега. Но в действителност снимката символизира само една смърт. Бийтълс бяха в процес на разпадане. 12-ият албум е последното сътрудничество.

Снимката се нарича The Torment of Omaira. Момичето, Омайра Санчас, беше заклещено от бетонна стена след изригването на вулкана Невадо дел Руис (Колумбия) през 1895 г. В продължение на 3 дни спасителите се опитваха да спасят детето. Снимката е направена няколко часа преди смъртта й.

Снимката на Джон Ленън и Йоко Оно стана известна, защото е направена няколко часа преди убийството на музиканта. Снимката стана корицата на списание Rolling Stone. Снимката е на известната американска фотографка Ани Лейбовиц, която работи с Rolling Stone от 1970 г.

Майк Уелс, Великобритания. април 1980 г. Регион Карамоджа, Уганда. Гладуващо момче и мисионер.

За тази снимка фотографът Кевин Картър беше удостоен с наградата Пулицър. Снимката се казва „Гладът в Судан“. След като снимката е публикувана в списание New York Times на 26 март 1993 г., тя се превръща в символ на трагедията на Африка. Вероятно всеки има въпрос: какво се случи с момичето след това? Защо не са й помогнали? Съдбата Й е неизвестна. Кевин Картър не помогна на умиращото момиче. През 1994 г. авторът на снимката се самоубива.

„Рейн II“ от Андреас Гурски. Снимката е направена през 1999 г. Снимката показва Рейн между язовирите под облачно небе. Интересен факте, че снимката е направена с Photoshop. Гурски изтрит
електроцентрала, пристанищни съоръжения и случаен минувач, разхождащ кучето си. На търга на Christie's в Ню Йорк за снимката бяха платени $4 338 500. Това е най-скъпата снимка в историята.

Алберт Айнщайн с изплезен език. Причината за това действие на учения е отношението му към досадните журналисти и фотографи. Снимката е направена по време на честването на 72-ия рожден ден на учения през 1951 г. Фотографията е вид символ и визиткаАлберт Айнщайн, способен на шега и радост.

Швейцария. На снимката се виждат последствията от ледения дъжд. Ако не вземете предвид колко разрушения донесе този дъжд, това явлениенеобикновена красота.

Легендарната снимка „Обяд на небостъргач“. На строителна площадка на небостъргач единадесет работници обядват на надморска височина от 200 метра. Никой от тях не изразява дори грам загриженост. В ранните публикации името на фотографа не е посочено. Но някои експерти твърдят, че авторът на произведението е Луис Хайн. Портфолиото му включва много снимки от изграждането на Рокфелер център.

Тази невероятна снимка е направена през 1948 г. без използване на Photoshop или технология. Прието е да го наричаме Дали и котки. Фотографът Филип Халсман беше приятел на Дали в продължение на 30 години.

Снимката е най-тиражираната снимка в историята. Създател на шедьовъра е Алберто Корда. Снимката с Че Гевара се превърна в своеобразна марка. Образът на кубинския революционер може да се намери върху всякакви предмети: дрехи, съдове, значки и др.

25 ноември 1963 г Погребението на президента Джон Ф. Кенеди и рождения ден на сина му. На снимката Джон Кенеди младши поздравява ковчега на баща си.

Овцата Доли е първият в света успешно клониран бозайник. Доли е родена на 5 юли 1996 г. в резултат на експеримент на Иън Уилмът и Кийт Кембъл. Животът й продължи 6,5 години. През 2003 г. Доли беше евтаназирана и нейното плюшено животно е изложено в Кралския шотландски музей.

Момче с граната в ръка. Работата на фотографката Даян Арбус. На снимката е синът на тенисистката Сидни Ууд, Колин Ууд. В дясната си ръка момчето държи играчка граната. Изглежда, че детето е ужасно уплашено, но всъщност снимката не работи дълго време и момчето извика в истерия „Вземи го вече!“ Неизвестен колекционер плати 408 000 долара за снимката през 2005 г.

Старец и куче се срещнаха след торнадо в САЩ през март 2012 г.

Войник от Народноосвободителната армия на Судан на репетиция за парада за Деня на независимостта. Силна снимка.

Днес ще анализираме снимки, направени от признати майстори на фотографията. 10 страхотни фотографи. 10 известни снимки.

Филип Халсман и неговият "Dali Atomicus", 1948 г

Един брилянтен художник трябва да има брилянтен портрет. Може би Халсман е бил мотивиран от това. Може би е бил вдъхновен от това време от незавършената работа на Дали Leda Atomica, която се вижда на снимката, може би е искал да пренесе сюрреализма във фотографията... Във всеки случай той се нуждаеше от студио, допълнителни източници на изкуствена светлина, няколко помощника който пръскаше вода от кофи, успокояваше котки между дублите и държеше столове във въздуха, 6 часа работа, 28 дубля и, разбира се, самият Салвадор Дали.

"Dali Atomicus", Филип Халсман, 1948 г

съвет:Не се страхувайте да правите голям бройвзема - един от тях определено ще бъде успешен.

Ървинг Пен и неговото "Момиче в леглото", 1949 г

Въпреки очевидната на пръв поглед простота на тази снимка, тя е хипнотизираща. Не е ли? Да, може би цялата работа на този брилянтен фотограф може да се опише със собствените му думи: „Ако гледам някакъв обект известно време, зрелището ме очарова. Това е проклятието на фотографа.” И той знаеше как да предаде това очарование от темата за фотографията, както никой друг. Естествена светлина от прозореца, модел, съзерцателна позиция на автора - и в този случай шедьовърът е готов.

"Момиче в леглото", Ървинг Пен, 1949 г

съвет:: За да снимате някого или нещо красиво, трябва да се влюбите в обекта.

Ричард Аведон и неговата "Джуди", 1948 г

Почти всички снимки на Ричард Аведон показват ярки, но мимолетни моменти, на които обикновено не обръщаме особено внимание. Но понякога моменти като тези могат да отворят душата на човек.

"Джуди", Ричард Аведон, 1963 г

съвет:Ако искате да станете добър фотограф, опитайте се в различни жанрове - това ще ви помогне да намерите своята ниша във фотографията.

Ансел Адамс и неговите Тетони и река Снейк, 1942 г

Когато говорим за велики фотографи и техните творби, не можем да пренебрегнем създателя на системата за зонова експозиция и известния автор на книги за фотография Ансел Адамс. Нека да разгледаме една от неговите творби: Тетоните и Змийската река.

Освен интересната композиция, можете да видите колко умело Адамс използва системата си за избор на идеалната експозиция за снимка. Ако се вгледате внимателно, можете да видите всяка от 10-те зони, вариращи от катранено черно до бяло.

Тетоните и реката Снейк, Ансел Истън Адамс, 1942 г

съвет:Дори когато работите с цифров фотоапарат, не пренебрегвайте традиционните препоръки. Не винаги можете да разчитате на автоматична експозиция.

Хенри Картие-Бресон

Естествено, тази публикация просто не би могла да бъде пълна без Хенри Картие-Бресон. Легендарният фоторепортер, създател на агенция Magnum Photos, каза: „Не обичам да организирам и управлявам събития. Ужасно е. Не можем да фалшифицираме Истински живот. Обожавам истината и снимам само истината.” За фотографията на Бресон можем да мислим безкрайно, но още по-полезно е да прочетем книгите му „Решителният момент” и „Въображаема реалност” в английско издание.

съвет:Ако изчакате подходящия момент, не го пропускайте!

Алфред Айзенщад и неговият "Ден на победата на Таймс Скуеър"

Алфред Айзенщат стана известен благодарение на снимката на моряк, който целува приятелката си. Една снимка, направена в преломен момент, го превърна в истинска звезда. И няма значение, че снимката е размазана. Фотографът се справи чудесно с улавянето на атмосферата.

„V-J Day in Times Square“, Алфред Айзенщад, 1945 г

съвет:Винаги носете фотоапарата си със себе си.

Ернст Хаас

Ернст Хаас е пионер в цифровата фотография. Известните му цитати:

• Фотографията е израз на вашите идеи и чувства. Ако високото няма място в душата ви, никога няма да го забележите във външния свят.
• Красотата говори сама за себе си. Когато процесът достигне пика си, правя снимка.
• Не снимам нови интересни обекти. Опитвам се да намеря нещо ново в познатите неща.
• Когато се появи снимката, аз съм роден нов език. Сега можем да говорим за реалността на езика на реалността.
• Видът на камерата, която имате, няма значение. Всяка камера може да заснеме това, което виждате. Но трябва виж.
• Това сте само вие и вашата камера. Всички правила и ограничения са в главата ви.
• Кажи ми какво виждаш и аз ще ти кажа кой си.

Ернст Хаас. Остров Кюшу, Япония, 1981 г

съвет:красотата е навсякъде. Намерете го и го почувствайте.

Юсуф Карш и неговият портрет на Уинстън Чърчил

Юсуф Карш е известен канадски фотограф, известен с портретите си на видни хора политици. Историята зад тази снимка е необичайна. След реч в долната камара на парламента британският премиер влезе в заседателната зала и видя фототехниката. Той позволи да се направи само една снимка и запали пура. Не е известно точно защо фотографът се приближи до Чърчил и извади пурата от устата му, но точно това направи Карш. Той се върна при фотоапарата си и направи снимка.

Снимката показва всички умения на Юсуф Карш. Той успя да създаде впечатление за дълбочина и пространство с помощта на светлина, перфектна поза и жест. Резултатът е драматичен, завладяващ портрет, който силно показва вътрешна силабритански министър-председател.

Портрет на Уинстън Чърчил, Юсуф Карш, 1941 г

съвет:не се страхувайте да провокирате вашите модели да се покажат. Можете да видите това, което е скрито от всички.

Гуйон Мили

Гийон стана популярен фотограф благодарение на уникалната си смесица от „алгебра и хармония“ в снимките си и ефекта на замръзнал момент. Може би светлинните рисунки придобиха популярност именно благодарение на Мили. Гийон практикува в различни области, като непрекъснато експериментира. Едно обаче си остана същото. Способността му да улавя изяществото и драмата на момента.

„Пабло Пикасо майсторски рисува със светлина.“ Гийон Мили, 1949 г

съвет:Не забравяйте, че фотографията е нещо повече от привлекателна рисунка. Експериментирайте с фокуса, експозицията и скоростта на затвора.

Уилям Смит

Решихме да споменем този фотограф в края на статията с причина. Думите му трябва да се превърнат в слоган на всеки, който иска да стане добър фотограф: „Фотографията няма край. Щом достигна най-високата точкамайсторство, в далечината се появява още по-висок връх. И отново съм на път."

Уилям Смит "Доктор Чериани с ранено дете", 1948 г

съвет:никога не спирайте да постигате целите си. Снимайте не с камерата, а с душата си.

Винаги анализирайте произведенията на известни световни фотографи възможно най-подробно. Попийте техните преживявания и забележете какви изрази използват. Един ден ще забележите как това знание се абсорбира в собствените ви снимки и се превръща в качеството на вашата работа.

Вече говорихме за пристрастяването на хората към създаването на всякакви рейтинги и топ списъци, за „най-добрите“, „страхотните“, „известните“ и т.н. Говорихме за и. Днес ще говорим за това кои според нас са най-влиятелните фотографи на всички времена. Нека поговорим за десет фотографи, оказали най-голямо влияние върху развитието на фотографията като изкуство.

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Ричард Аведон

В първата позиция на влиятелните фотографи е американският фотограф Ричард Аведон. Аведон е американски моден фотограф и портретен фотограф, който определя американския стил, имидж, красота и култура от втората половина на 20 век с работата си. Аведон беше олицетворение на съвременния фотограф – очарователен и елегантен. Той с лекота смесва фотографски жанрове и създава успешни, комерсиални, емблематични, запомнящи се изображения. Той беше първият, който направи голямоформатни портрети, на ярко бял фон, използвайки две изображения в една рамка, позволявайки на портрета да разкаже история в един кадър.

Официален сайт

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Уилям Юджийн Смит

Списъкът на влиятелните фотографи продължава с американския фотожурналист Уилям Юджийн Смит. Смит беше обсебен от работата си и отказа да направи какъвто и да е професионален компромис. Той остана в историята със своите правдиви, брутални и уличаващи черно-бели снимки от Втората световна война. Член на фото агенция "". По време на Втората световна война работи като военен фоторепортер и кореспондент. Автор на удивително мощни репортажни черно-бели снимки.

Официален сайт

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Хелмут Нютон

На трета позиция е вече добре познатият немски „продавач на секс” Хелмут Нютон. Нютон има неоспоримо влияние върху развитието на еротичната фотография, създавайки мощен образ на жената. С творбите си той определя основните канони на модната фотография. Той беше първият, който използва пръстеновидна светкавица за модна фотография.

Уебсайт на фотографа

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Ървинг Пен

Следва американският моден фотограф и портретист Ървинг Пен. Смята се, че всеки фотографски портрет или символичен натюрморт дължи нещо на Пен. Той беше първият фотограф, който се възползва максимално от простотата на черно-бялото във фотографията. Смятан за водещия гениален фотограф на списание Vogue.

Уебсайт на фотографа

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Ги Луи Бурден

На пета позиция е френският фотограф Ги Луи Бурден. Никой моден фотограф не е копиран повече от Бурдейн. Той беше първият фотограф, който създаде сложност на разказа в работата си. За да опишете работата на фотографа, ще ви трябват много епитети. Те са чувствени, провокативни, шокиращи, екзотични, сюрреалистични, а понякога и зловещи. И Бурдейн пренесе всичко това в модната фотография.

Уебсайт на фотографа

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Анри Картие-Бресон

Списъкът с десетте влиятелни фотографи продължава с основателя на най-голямата фотографска агенция "", френският документален фотограф, бащата на документалната фотография и фотожурналистиката, като цяло най-великият. Един от първите, който използва 35 mm филм при снимане. създател" "Решителният момент", така нареченият „решаващ момент“. Той вярваше, че истинската снимка не може да бъде обект на никакви промени. Работи върху създаването на жанра „улична фотография“, в който защитава принципите на внезапната, непоетапна фотография. Той остави след себе си голямо фотографско наследство, което днес е учебен материалза всеки, който иска да стане професионален документалист и фотожурналист.

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Даян Арбъс

Единствената жена фотограф в нашия списък е американска фотографка. През краткия си забързан живот Арбъс успя да каже толкова много, че снимките й все още са обект на спорове и дискусии. Тя беше първата, която обърна голямо внимание на хората, които са извън нормата като такива.

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Елиът Ъруит

Следващият е френският рекламен и документален фотограф Елиът Ервит. Елиът е един от майсторите на "решителния момент" на Анри Картие-Бресон. Член на фотографска агенция Magnum Photos. Има ненадминато чувство за хумор, с което подхожда към всяка снимка. Ежедневието. Майстор на документалната улична фотография. Голям фен на кучета в кадър.

Уебсайт на фотографа

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Уокър Еванс

На девета позиция от влиятелната ни десетка е американският фотограф, известен с поредицата си от творби, посветени на Голямата депресия - Уокър Еванс. Смятан е за хроникьор на американския живот, който създава ред и красота в кадъра чрез композиция.

10-те най-влиятелни фотографи на всички времена - Мартин Пар

Десетката на най-влиятелните фотографи се допълва от британския фотограф и фотожурналист Мартин Пар. Мартин Пар предостави член на фотографската агенция Magnum Photos сериозно влияниеза развитието на документалната фотография в края на 20 век. За разлика от класическата черно-бяла жанрова фотография, Parr използва интензивни цветове, като по този начин издига ежедневната фотография до нивото на изкуство. Смятан за водещ хроникьор на ежедневието в Англия.