Стихотворението „На железопътна линия“ беше включена в сериала „Родина”. Творбата разкрива трагизма на съдбата и самоубийството на млада жена. Действието се развива на малка отдалечена спирка, авторът не посочва името на областта или провинцията.
За да разберем съдбата на героинята, достатъчно е да знаем, че това е пустинята. Този факт ни позволява да почувстваме по-дълбоко самотата и безрадостта на една млада жена, която мечтаеше за щастие. Влаковете вероятно спират много рядко, „минавайки по обичайната линия“. Читателят разбира, че платформата е пуста от факта, че от прозорците се виждат само тя и стоящият до нея жандарм. От стихотворението става ясно, че тя е излизала на платформата повече от веднъж, уловила е много погледи от хора, които гледат през прозорците, но само веднъж е забелязала мимолетната усмивка на хусар, облегнат на червеното кадифе
Много хора, които минаваха, видяха жената, но малцина обърнаха внимание на самотната фигура, застанала на платформата. Тези въображаеми срещи заемат огромно място в живота на една самотна жена. Думите за отминаващата младост с нейните празни мечти ви карат да се замислите за бързината и неотменимостта на времето, за несбъднатите надежди. Мечтите за намиране на щастие се натъкнаха на безразличието и студенината на хората около мен. Милиони безлюдни очи от вагоните я гледаха, много поклони бяха дадени, но всичко безуспешно.
Авторката моли да не я питаме нищо. Но въпросите възникват от само себе си. Читателят ще намери отговорите след внимателно прочитане на стихотворението, когато се формира ясна представа за причината за самоубийството. Това е заотносно женска среща конкретно лицеот влака, а за очакването на прекрасни промени към по-добро. Постоянните посещения на гарата и неоправданите надежди дават възможност на читателя да почувства безнадеждността на положението на младата героиня.
Постоянно преминаващите влакове символизират препускащия живот. Сърцето й беше разкъсано от меланхолията на пътя. Невъзможността да се промени нещо накара красива жена да се самоубие.
Въпроси за анализ на стихотворението „На железницата“:
- Защо това стихотворение е включено в третия том на лириката на поета?
- Каква е трагедията на героинята?
- Как се създава картината на един „страшен свят“?
- Намерете ключовите думи в стихотворението.
- Защо авторът е включил това стихотворение в цикъла „Родина“?
Самото заглавие на стихотворението „На железницата” предизвиква асоциация с мотива за пътя, а първата строфа уточнява, че това е пътят към смъртта, смъртта на млада жена. Картината, която авторът рисува, е свързана с темата за руската земя. Това се доказва от обективния свят, детайлите на портрета: неокосена канавка, цветен шал, плитки. Авторът разказва за живота на героинята, идентифицирайки причините за нейната смърт.
Редът от думи, придружаващи героинята, говори за нея като за жива: „тя вървеше със спокойна походка“, „тя чакаше, притеснена, за любов, тя има нежен руж, хладни къдрици. Но светът, който му се противопоставя, е безразличен към човека, към живите чувства. Той е смъртоносен. Затова авторът използва образни думи като „сънен”, „равен поглед”, „небрежна ръка”, „пусти очи на вагони”. Животът безразлично минава покрай героинята, светът не се интересува от очакванията на младостта. Поради това се ражда усещането за безсмислието на съществуването, празните мечти и желязната меланхолия. Епитетът "желязо" не е случаен. Той концентрира тъпото отчаяние, свързано с „ужасния свят“, който убива душата. Ето защо
появява се изображение на извадено сърце („сърцето е извадено отдавна“). Дори смъртта не предизвиква нищо в тълпа от хора, освен празно любопитство. И само сърцето на лирическия герой откликва с болка.
Неслучайно това стихотворение е поставено в цикъла „Родина”. „Ужасен свят“ също е символ на съвременния блок Русия. В стихотворението има социален намек: „Жълтите и сините мълчаха, зелените плачеха и пееха“. Жълтите и сините вагони са за богатите хора, зелените са за обикновените хора. Затова символичните думи „плач” и „пеене” отразяват темата за страданието и народната съдба.
Под насипа, в неокосения ров,
Лежи и изглежда като жив,
В цветен шал, хвърлен на плитките й,
Красива и млада.
Понякога вървях със спокойна походка
Към шума и свиренето зад близката гора.
Разхождайки се по дългата платформа,
Тя чакаше разтревожена под навеса.
Три светли очинападатели -
По-мек руж, по-студени къдрици:
Вагоните вървяха в обичайната линия,
Те се тресяха и скърцаха;
Жълтите и сините мълчаха;
Зелените плачеха и пееха.
Станахме сънени зад стъклото
И се огледа с равен поглед
Тя, жандармеристът до нея...
Само веднъж, хусар с небрежна ръка
Облегнат на аленото кадифе,
Той се подхлъзна и влакът потегли в далечината.
Изтощен в празни мечти...
Пътна меланхолия, желязо
Тя подсвирна, разбивайки сърцето ми...
Бяха дадени толкова много поклони,
Толкова много алчни погледи хвърлени
В пустите очи на вагоните...
Не се обръщайте към нея с въпроси
Не ти пука, но тя е доволна:
С любов, кал или колела
Смазана е - всичко я боли.
Творчеството на А. Блок, с цялото многообразие на неговата проблематика и художествени решения, представлява едно цяло, едно произведение, разгърнато във времето, отражение на пътя, изминат от поета.
Самият Блок изтъква тази особеност на своето творчество: „... това е моят път... сега, след като той е изминат, аз съм твърдо убеден, че това се дължи и че всички стихотворения заедно са „трилогия на превъплъщението“.
Напречни мотиви, детайли и образи проникват в цялата лирика на поета. Стихотворението „На железницата“ е включено в образната система на творчеството на Блок като изпълнение на темата за пътя, образа на пътя от край до край. Написана е под впечатлението от четенето на романа на Л.Н. "Възкресение" на Толстой. Блок казва следното за своето стихотворение: „Несъзнателна имитация на епизод от „Възкресението“ на Толстой: Катюша Маслова на малка гара вижда Нехлюдов в кадифен стол в ярко осветено първокласно купе на прозореца на вагона.“
Не мога да не си спомня трагичната смърт на друга героиня на Толстой, Анна Каренина...
Стихотворението „На железницата”, въпреки видимото външно съдържание, несъмнено има друг, по-дълбок план и централното му място в цикъла „Родина” не е случайно.
Наречната последователност „под насип, в неокосена канавка“, която започва стихотворението, започва с трагична развръзка, пред нас е прилагането на техниката на обратния разказ.
Трагичният финал определя емоционалния тон на ретроспективните описания, съставляващи основната част, централна по позиция в текста. Първата и последната (деветата) строфа образуват пръстен, и двете са дадени в моментното настояще, пред нас е ясна пръстеновидна композиция на текста. Централната, ретроспективна част започва с думата „случи се”, поставена в началото на строфата и стиховия ред, в най-„шокова” позиция. Това „случи се“ поставя всички последващи действия в общия план на отдавна минало повторение: „Случи се, тя вървеше, чакаше, тревожеше се... вървеше, трепереше, скърцаше, мълчеше, плачеше и пееше, ставаше, обикаляше , забързан... изтощен, освирен... разкъсващ...”. Всички събития, всички действия, свързани пряко с този, който сега „лежи и изглежда като жив“, са дадени, така да се каже, изолирано от субекта. Непълнотата става структурна важен фактортекст.
„Тя“ се появява само в последния ред на петата строфа:
Станахме сънени зад стъклото
И се огледа с равен поглед
Платформа, градина с избледнели храсти,
Тя, жандармеристът до нея...
Приближаващият влак е представен отдалеч, като непознато същество. След това настъпва постепенно „разпознаване“: в началото възприятието сякаш преминава от слухови сигнали към зрителни: „шум и свирене зад близката гора, три светли очи се втурват“. След това: „вагоните се движеха по обичайната линия“. Всяка поява на „трите светли очи” се възприема като надежда и обещание, затова:
...По-мек руж, по-хладна къдрица...
Грубите проекти казват това по-ясно:
Винаги обещаваше неизвестното
Три червени очи се движат...
Повтарящата се трансформация на героинята („по-мек руж, по-хладна къдрица…“) е водена от надежда:
Може би някой от минаващите
Погледнете по-внимателно от прозорците...
Тези две реплики всъщност не са пряката реч на героинята. Именно за нея, която посреща и изпраща влака, „минават“ всички хора в него. Замяната на неопределителното местоимение „някой” с въпросително-относителното „кой” е характерна за разговорната реч. Гласът на този, който сега „лежи и изглежда като жив“, се пробива в гласа на разказвача. „Тя” оживява това произведение: под знака на надеждата и очакването историята се пренася в друга времева плоскост – настояще-бъдеще в миналото: „по-мека руменина, по-хладна къдрица” (сега), „тя ще изглежда” (бъдещето). Многоточието, като знак за мълчание, завършва тази строфа, прекъсвайки я.
Вагоните вървяха в обичайната линия,
Те се тресяха и скърцаха;
Жълтите и сините мълчаха;
Зелените плачеха и пееха.
Когато се говори за човешката съдба, за надежди и очаквания, бедата се предава, наред с други изразни средства, чрез нарушаване на прекия ред на думите. В началото на стиха е изложено обстоятелството („под насип, в неокосен ров”), след това уводни думи(„случи се“, „може би“), след това определението стана в постпозиция („три светли очи бързат“), след това закрепващата част номинален предикатбеше изнесен напред („по-мек руж, по-хладна къдрица“); и само началото на четвъртата строфа се различава в пряк словоред:
Вагоните вървяха в обичайната линия... -
субект, сказуемо, второстепенни членове. В света на машините и механизмите всичко е правилно и ясно, всичко е подчинено на определена рутина.
Втората част на същата строфа вече е с нарушен словоред:
Жълтите и сините мълчаха;
Зелените плачеха и пееха.
Тук движението на влака е дадено сякаш във възприятието на героинята.
Формулата на движение съчетава „нея“ и „карети“, които не са идентифицирани в текста: „тя вървеше с благородна походка“ - „те вървяха в обичайната линия“. Освен това, в глагола go (ходи, ходеше), във всеки конкретен случай се активират различни значения на този глагол. Тя вървеше - „раздвижена, прекрачвайки“ - „вървеше с прилична походка...“. „Вагоните се движеха“ - „движеха се, преодоляваха пространството“. Тук тези значения са съзнателно сближени, нещо механично, сякаш насочено отвън, се появява в това движение един към друг. Всички действия („ходеха“, „трепереха“, „скърцаха“, „мълчаха“, „плачеха и пееха“) са еднакво обичайни и дълготрайни („те вървяха в обичайната редица“).
В предреволюционна Русия вагоните първа и втора класа съответно са били „жълти и сини“; „зелени” – третокласни вагони. Тук проспериращите „жълто-сини” са противопоставени на „зелените”. Този контраст се усложнява от контраста на граматичните структури - двусъставното „Жълтите и сините мълчаха“ (фина метонимия) се противопоставя на едносъставното с неопределено лично значение на сказуемото: „В зелените плакаха и пееха” - не се знае, а и не е важно кой там плаче и пее.
Жълти, сини, зелени вагони не са просто реални знаци на движещ се влак, а символи на различно оформени човешки съдби.
Станахме сънени зад стъклото
И се огледа със сънени очи
Платформа, градина с избледнели храсти,
Тя, жандармеристът до нея...
И отново инверсия и контраст. Противопоставени са „сънливите” с техния „равен поглед” и „тя”, която накрая се появява в текста. „Тя“ за „сънливите“ е същият скучен и познат обект като платформата, градината с избледнели храсти, жандармите. И отново многоточието като средство за подчертаване на дума, образ, мисъл, като знак за тревога и очакване.”
В този поток от сиво ежедневие внезапно проблесна едно светло петно:
Само веднъж хусарят с небрежна ръка
Облегнат на аленото кадифе,
Той плъзна нежна усмивка върху нея...
Нежността и мелодичността на звука се подсилва в тази строфа от римата на „-ой” (небрежно – нежно), където е възможна и често използваната форма на „-ой”.
Показателно е, че в началото на строфата е поставено обстоятелството на времето „само веднъж”, което подчертава неповторимостта на този щастлив миг. Цялата картина е в контраст със скучното ежедневие: празничната радост от живота прозира дори в самата поза на хусаря. Кадифето не е просто червено - алено. Тук аленото е знак за надежда, възможност за любов. Особено значима е римуваната двойка „червено” - „умчало”, които не само се римуват, но и неизбежно корелират помежду си. Надежда като надежда, дадена в третата строфа:
Може би някой от минаващите
Погледнете по-внимателно от прозорците... -
унищожен от неумолимата съдба, съдбата, онази страшна сила, която управлява човешките съдби в страшен свят, бързайки покрай определената си желязна пътека.
Показателно е, че влакът не е хукнал, а е бил „пометен“. Действието сякаш се случва от само себе си, фатално. Неизвестна сила отне съня („може би“), възможността за щастие изчезна - и разказът отново се връща към нормалното: тогава се използват глаголни форми, предаващи в общия план на отдавнашното минало, повтаряйки („случило се“) всичко което се случи след:
Така безполезният младеж се втурна,
Изтощен в празни мечти...
Пътна меланхолия, желязо
Тя подсвирна, разбивайки сърцето ми...
Лексикалните повторения: „влакът се втурна в далечината“ - „така че младостта се втурна“ обединява шестата и седмата строфа. В седмата строфа може да се види образът на пътя, образът на бързащ влак: „бърза“, „пътна меланхолия, желязо“, „свири“.
В началото на следващата, осма строфа, се добавя частицата „и какво“, отделена с пауза от следващия текст. Именно този вик „Какво” определя емоционалния тон на цялата строфа, последна в ретроспективната част. Анафора: „Толкова... Толкова...” обединява втория и третия стихотворен ред. Цялата строфа е рязко подчертана от първия стих:
Защо, сърцето е извадено отдавна!
(единственото възклицателно изречение в поетичния текст) и е обединено от повторение на граматически еднородни форми: „изваден“, „дадено“, „хвърлено“.
„Три светли очи бързат” се превръщат в „пустинни очи на вагони”; „Празните сънища” от предишната строфа се съотнасят с „пустинните очи на вагоните”. „Само веднъж” от шеста строфа – единствената и дори тогава илюзорна възможност за щастие – е противопоставена на повтарящото се „Толкова много поклони бяха дадени, толкова много алчни погледи бяха хвърлени...”
Деветата и последна строфа ни връща към „настоящето“, към този, който „лежи и изглежда като жив“. Основата на образната система на тази строфа е контрастът. „Тя“, появяваща се за втори път в ролята на субекта, е противопоставена на обитателите на „автомобилите“: „Тя е достатъчна“ - „Не ви пука“.
Редете еднородни членове: „любов, мръсотия или колела...“ – съчетава общи слухови антоними. Първите два члена от поредицата разкриват в краткото страдателно причастие “смазан” метафоричното му значение – “унищожен, смазан морално”; третият термин – „колела” – разкрива прекия най-близка стойноств думата „смазан“ - „убит, умъртвен“, „умишлено лишен от живот“. „Смачкани от колела” също навява по асоциация представата за метафорично колело на съдбата, историята, разчупваща човешките съдби. Този образ е използван от Блок: „... той е готов да грабне с човешката си ръка колелото, което движи историята на човечеството...“ (от предговора към „Възмездието“).
Първите членове на поредицата - "любов, мръсотия" са противопоставени на третия член - "колела", но не само: цялата поредица е обединена от глагола "смачкан" и общото значение за всеки член на инструмент, инструмент за действие.
„Тя е смазана“ е крайната форма, затваряща поредица от кратки причастия: „сърцето е извадено“, „много поклони са дадени“, „много погледи са хвърлени“. Особено актуални са късите страдателни причастияв редовете: „Защо, сърцето е извадено отдавна!“ и „Тя е смазана – всичко я боли.“ Тези редове рамкират последните две строфи на стихотворението.
Страдателната форма „смазан”, „изваден” се превръща в образно значима доминанта на цялото стихотворение.
Разбирането на композиционните и стилистични форми на думата в творчеството на Блок помага да се разбере смисълът на стихотворението по различен начин и да влезе в лиричния свят на автора.
В поетиката на Блок пътят като символ, тема и идея играе особена роля. Стихотворението „На железницата” осветява една от страните на цялостния образ на пътя.
Железницата е символ на пътя, движението и развитието. Влак, парен локомотив, образ на „пътека“, гара като етап от пътуването или момент от пътуването, светлините на локомотива и светлините на семафора - тези образи проникват във всички творби на Блок текстове, от стихове до частни писма. И неговата собствена, лична и творческа, съдба се изявява в символичния образ на влак. В писмо до А. Бели се появява същият образ на пътя-съдба: „Много вероятно е моят влак да направи само последните си завои - и след това да пристигне на гарата, където ще остане дълго време. Дори ако станцията е средна, от нея можете да погледнете назад към пътя, който сте изминали и пътя пред вас. Днес, когато влакът постепенно намалява, много тревожни откъси все още свирят в ушите ни...” Образът на влак - символ на съдбата, собственият живот на поета, който се втурва неконтролируемо по непознат път, също се появява в стихотворението „Ти беше най-яркият, най-верният и най-очарователният от всички ...“. Образът на железницата се развива в символ на железницата - една неумолима и безгранична съдба:
Моят влак лети като циганска песен
Като онези неотменими дни...
Всичко, което беше обичано, е минало, минало,
Предстои непознат път...
Благословен, незаличим
Необратимо...съжалявам!
В писмото на Блок до E.P. Иванов има многозначително послание, свързано със самия ден, който бележи първоначалната чернова на поемата „На железницата“: „Аз бях в Петербург... Исках да дойда при вас на служба; но той изведнъж махна с ръка и тъжно се качи в каретата. Каква тъпа болка идва от скуката! И така непрекъснато - животът „следва“ като влак, сънлив, пиян и весел, а скучните хора стърчат по прозорците, а аз, прозявайки се, гледам след него от „мократа платформа“. Или - все още чакат щастие, като влакове през нощта на открита платформа, покрита със сняг. Всички съответствия между този запис и стихотворението са показателни и значими: както в писмото, така и в стихотворението има обща емоционална тоналност, която сближава реалностите: „... сънливи, пияни и весели, и скучни хора стърчат в прозорците” - “... зад прозорците се изправиха сънени хора”, “мълчаха жълти и сини, в зелено, плачеха и пееха.” И накрая, основният обединяващ мотив: влакът като знак за надежда за щастие: „... три светли очи се втурват“, „... те все още чакат щастие, като влакове през нощта на открита платформа, покрита с сняг.”
Пътят, пътят, е не само символ на движение и развитие, но е и символ на резултата, като обещание и залог. Образът на коловоз и влак се появява многократно в работата на Блок като обект на сравнение, предлагайки ясно решение:
...Нека тази мисъл изглежда строга,
Прост и бял като пътя
Какво дълго пътуване, Кармен!
(„О, да, любовта е свободна като птица...“)
И същият образ на пътеката, влака като знак за изход, за надежда се появява в статията „Нито мечти, нито реалност“: „Цял живот чакахме щастието, като хората на здрач. дълги часовечакайки влака на открита, покрита със сняг платформа. Бяха заслепени от снега и всички чакаха да се появят три светлини на завоя. Ето най-накрая един висок, тесен локомотив; но вече не за радост: всички са толкова уморени, толкова е студено, че е невъзможно да се стоплиш дори в топъл вагон.
Стихотворението “На железницата” разкрива същността на живота в Страшния свят, този непреклонен, непреодолим и безпощаден път. Железницата в символично разбиране несъмнено принадлежи към броя на символите и знаците на Страшния свят.
В творческата практика на А. Блок "желязото", "желязото" е на ръба на символа и реалността, в постоянно взаимодействие и взаимопроникване. Още в „Стихове за красива дама“ „желязото“ се появява в символично значение:
Бяхме измъчвани, изтрити векове,
Сърцата бяха калени с желязо...
(„За легендите, за приказките, за тайните...“)
„Желязо“, „желязо“ - „жесток, безмилостен, неизбежен“:
Това е законът на желязната съдба...
(„Възмездие“, гл. I)
И магьосникът е на власт
Изглеждаше пълна със сила
Което с желязна ръка
Хванат в безполезен възел...
(„Възмездие“, гл. II)
Апокалиптичният образ - "железният прът" в образната система на Блок се явява като символ на неизбежна и страшна опасност или като инструмент за наказание и възмездие:
Той е повдигнат - този железен прът -
Над главите ни...
Символичното обозначение на неизбежността, тежката негъвкавост чрез образа на „желязото“, „желязото“ се откроява сред символите на Блок с остра отрицателна оценка, дори ако в думата „желязо“ значението „силно, неустоимо“ излиза на преден план:
Изглежда по-желязно, по-интензивно
Моята мъртва мечта...
("През сивия дим")
По-често „желязо“ означава „неизбежно“
С желязна необходимост
На бели чаршафи ли ще спя?..
(„Всичко това беше, беше, беше...“)
Желязната епоха, желязната съдба, железният път придобиват известна стабилност като фрази, обозначаващи набор от идеи, неразривно свързани със символичното значение на думата „желязо“:
деветнадесети век, желязо,
Наистина жестока възраст!
(„Възмездие“, глава I)
Метафората "желязо" се появява в поетиката на Блок като символ на студ и зла жестокост.
В стихотворението „На железницата“ образът на железопътната линия се появява като образ на постоянен път, неизбежно бързаща безпощадна съдба.
В текстовете на Блок темата за пътя е неразривно свързана с темата за Русия, темата за Родината:
О, моя Русе! Моята съпруга! До болка
Имаме дълъг път!
(„На полето Куликово“)
Не, тръгвам на пътешествие без покана от никого,
И да ми е лека земята!
Отпуснете се под покрива на механа.
("Есенна воля")
Блок представя Русия като „хуманизиран“ обобщен образ: „Колкото повече чувстваш връзката с родината си, толкова по-реално и охотно си я представяш като жив организъм... Родината е огромно, скъпо, дишащо същество... Нищо не е загубено, всичко е поправимо, защото тя умря, а ние не умряхме.” В образната система на Блок Русия често се появява под маската на рускиня в цветен или шарен шал:
И невъзможното е възможно
Дългият път е лесен
Когато пътят проблясва в далечината
Мигновен поглед изпод шал...
("Русия")
Не, нито старо лице, нито слабо
Под московска цветна кърпичка!
("Нова Америка")
В стихотворението „На железницата“ онази, която „лежи и изглежда като жива, в цветен шал, хвърлен на плитките си“ – не е ли това самата „смазана“ Русия? (Не забравяйте, че това стихотворение е включено от поета в цикъла „Родина“).
5 (100%) 1 глас„На железницата“ Александър Блок
Мария Павловна Иванова
Под насипа, в неокосения ров,
Лежи и изглежда като жив,
В цветен шал, хвърлен на плитките й,
Красива и млада.Понякога вървях със спокойна походка
Към шума и свиренето зад близката гора.
Разхождайки се по дългата платформа,
Тя чакаше разтревожена под навеса.Три светли очи бързат -
По-мек руж, по-студени къдрици:
Може би някой от минаващите
Погледнете по-внимателно от прозорците...Вагоните вървяха в обичайната линия,
Те се тресяха и скърцаха;
Жълтите и сините мълчаха;
Зелените плачеха и пееха.Станахме сънени зад стъклото
И се огледа с равен поглед
Платформа, градина с избледнели храсти,
Тя, жандармеристът до нея...Само веднъж хусар, с небрежна ръка
Облегнат на аленото кадифе,
Плъзна се по нея с нежна усмивка,
Той се подхлъзна и влакът потегли в далечината.Така безполезният младеж се втурна,
Изтощен в празни мечти...
Пътна меланхолия, желязо
Тя подсвирна, разбивайки сърцето ми...Защо, сърцето е извадено отдавна!
Бяха дадени толкова много поклони,
Толкова много алчни погледи хвърлени
В пустите очи на вагоните...Не се обръщайте към нея с въпроси
Не ти пука, но тя е доволна:
С любов, кал или колела
Смазана е - всичко я боли.
Анализ на стихотворението на Блок „На железницата“
Стихотворението на Александър Блок „На железницата“, написано през 1910 г., е част от цикъла „Один“ и е една от илюстрациите на предреволюционна Русия. Сюжетът, според самия автор, е вдъхновен от произведенията на Лев Толстой. По-специално „Анна Каренина“ и „Неделя“, чиито главни герои умират, неспособни да преживеят собствения си срам и загубили вяра в любовта.
Картината, която Александър Блок майсторски пресъздаде в творчеството си, е величествена и тъжна. Млада жена лежи на железопътния насип красива жена, „като жива“, но от първите редове става ясно, че е починала. Още повече, че неслучайно се е хвърлила под колелата на преминаващ влак. Какво я накара да извърши това ужасно и безсмислено деяние? Александър Блок не дава отговор на този въпрос, вярвайки, че ако никой не се е нуждаел от неговата героиня по време на живота й, тогава след смъртта й няма още по-малко смисъл да се търси мотивация за самоубийство. Авторът само констатира свършен факт и говори за съдбата на починалия в разцвета на силите си.
Трудно е да се разбере коя е тя. Или благородна благородничка, или простолюдие. Може би тя принадлежеше към доста огромна каста на дами с лесна добродетел. Но фактът, че красива и млада жена редовно идваше на железницата и следеше влака с поглед, търсейки познато лице в респектиращите вагони, говори много. Вероятно, подобно на Катенка Маслова на Толстой, тя е била прелъстена от мъж, който впоследствие я е изоставил и си е тръгнал. Но героинята на поемата „на железницата“ до последния момент вярваше в чудо и се надяваше, че любовникът й ще се върне и ще я вземе със себе си.
Но чудото не се случи и скоро фигурата на млада жена, която постоянно среща влакове на железопътната платформа, стана неразделна част от скучния провинциален пейзаж. Пътуващите в меки каляски, носещи ги към един много по-привлекателен живот, поглеждаха хладно и равнодушно към тайнствената непозната и тя не събуди абсолютно никакъв интерес у тях, както и прелитащите покрай прозореца градини, гори и ливади, както и представителната фигура на полицая, който беше дежурен в гарата.
Може само да се гадае колко часа, тайно изпълнена с надежда и вълнение, героинята на стихотворението е прекарала на железницата. Никой обаче изобщо не се интересуваше от нея. Хиляди хора носеха разноцветни карети в далечината и само веднъж галантният хусар даде на красавицата „нежна усмивка“, нищожна и ефимерна като мечтите на жената. Трябва да се има предвид, че събирателният образ на героинята от поемата на Александър Блок „На железницата“ е доста типичен за началото на 20 век. Фундаменталните промени в обществото дадоха на жените свобода, но не всички от тях успяха да използват правилно този безценен дар. Сред представителките на нежния пол, които не успяха да преодолеят общественото презрение и бяха принудени да бъдат обречени на живот, пълен с мръсотия, болка и страдание, разбира се, е героинята на това стихотворение. Осъзнавайки безнадеждността на ситуацията, жената решава да се самоубие, надявайки се по този прост начин веднага да се отърве от всичките си проблеми. Според поета обаче не е толкова важно кой или какво е убило младата жена в разцвета на силите си - влак, нещастна любов или предразсъдъци. Единственото важно нещо е, че тя е мъртва и тази смърт е една от хилядите жертви в името на общественото мнение, което поставя жената на много по-ниско ниво от мъжа и не й прощава дори най-незначителните грешки, принуждавайки тя да ги изкупи със собствения си живот.
Стихотворението „На железницата“ (1910) ни позволява да разберем специалното място, което темата за родината заема в творчеството на Блок. Много често в лириката му не се говори пряко и пряко за родината, но Русия неизменно остава централен и обобщаващ образ. Стихотворението „На железницата“ е включено от автора в цикъла „Родина“, защото от сърцераздирателната история на момиче, смазано от „любов, мръсотия или колела“, се появява ярък образ на предреволюционния живот. Руска империя, в която едни живеят в бедност и глад, а други се къпят в лукс. Съдбата на родината в съдбите на хората става кръстосан мотив за лириката на Блок, страната е представена като "хуманизиран" обобщен образ.
Четейки редовете на стихотворението, виждаме не просто железопътна платформа с влак, който се приближава към нея, а хора, които изпълват този влак и чрез тях цялата страна. Метафори „синьо” и „жълто”, олицетворяващи висшата класа и нейните безразлично отношениекъм съдбата на страната са антоними на думата „зелени“, а глаголът „мълчаха“ придобива противоположно значение на глаголите „викаха и пееха“. Във вагоните първа и втора класа („жълти“ и „сини“) пътниците самодоволно мълчаха, но в „зелените“ вагони плачеха и пееха (спомням си „този стон се нарича песен“ на Некрасов). Въпреки това би било погрешно да се намалят проблемите на поемата само до проблемите на социалната несправедливост в руското общество. Самото заглавие „На железницата“ може да се счита за значимо в това отношение. Образът на път, пътека в поетиката на Блок е символ на движение и развитие. Тя е метафорично свързана като цяло със съдбата на Русия и се появява неведнъж в текстовете на Блок. Пример за това е стихотворението „Есенна воля“ (1905), където образът на пътя е не само център на изобразителната система, но и основа на сюжетната линия („Влизам в пътека, отворена за очите.. .”; „Кой ме подмами на пътека позната, / Той ми се ухили през прозореца на затвора / Или го повлече каменната пътека / Просяк, пеещ псалми?”).
Темата за смъртта по пътя се появява от първите редове на стихотворението:
Под насипа, в неокосения ров,
Лежи и изглежда като жив...
Смъртта не се споменава, но изразът „като жив“ изяснява всичко. Контрастът на случилата се трагедия е описанието на живата красота на вече мъртвото момиче:
В цветен шал, хвърлен на плитките й,
Красива и млада
В ранните стихотворения на Блок имаше подобна тема - преждевременна смърт, убийство на красотата и младостта. В стихотворението „От вестниците“ (1903) една жена също решава да се самоубие, като ляга на релсите, тъй като само смъртта може да освети душата със сияние, тъй като героинята дори не може да осигури на децата проспериращ живот, въпреки всичко нейните усилия:
Не боли мама, розови бебета.
Самата мама легна на релсите.
На мил човек, дебел съсед,
Благодаря ви, благодаря ви. Мама не можеше.
Така темата за пътя придобива символичното значение на резултата.
Лесно се възстановяват паралели с поемата на Некрасов „Железницата“ (1864), където железницата се превръща в символ на тежкото потисничество, преживяно от руския народ. Една от централните идеи тук и там е идеята за неравенството между представителите на различните класи, поради което някои използват резултатите от труда на други, без да забелязват болката и страданието около тях. По-късно Есенин в своите творби ще използва образа на парен локомотив като олицетворение на новата желязна епоха на бездушна цивилизация, която също носи страдание. Епитетът „желязо“ контекстуално обозначава жестокост и безпощадност. Получава изразителна конотация на неизбежност, влакът в представата на героинята е „бързащи три светли очи“, „шум и свирене зад близката гора“. Тези образи разкриват същността на живота в Страшния свят като безмилостен път, неслучайно появата на влака е придружена от здрач.
В същото време пътят действа като знак за надежда, възможна радост и щастие:
Понякога вървях със спокойна походка
Към шума и свиренето зад близката гора.
Разхождайки се по дългата платформа,
Тя чакаше разтревожена под навеса.
Така безполезният младеж се втурна,
Изтощен в празни мечти...
Пътна меланхолия, желязо
Тя подсвирна, разбивайки сърцето ми...
Изображения житейски пъти железопътната линия са възможно най-близо: младостта на героинята „бърза“ и „меланхолията на пътя, желязна свирка“. Буквално всяка дума може да се припише не само на описанието на съдбата на момичето, но и на описанието на влака. Образът на железницата се развива в символ на железницата, непозната, но неизбежна. За да засили това впечатление, авторът използва композиционната техника на обратното повествование, когато повествованието предхожда трагична развръзка. Разбира се, подобен завършек веднага определя емоционалния тон на ретроспективното описание на действието. Важно е също така, че категорията сегашно време присъства само в първата и последната строфа, сякаш рамкира историята на случилото се.
Стихотворението на А. Блок "На железницата" започва с описание на смъртта на героинята - млада жена. Авторът ни връща към нейната смърт в края на творбата. Така композицията на стиха е кръгова и затворена.
На ж.п
Мария Павловна Иванова
Под насипа, в неокосения ров,
Лежи и изглежда като жив,
В цветен шал, хвърлен на плитките й,
Красива и млада.
Понякога вървях със спокойна походка
Към шума и свиренето зад близката гора.
Разхождайки се по дългата платформа,
Тя чакаше, притеснена, под навеса...
Името на Александър Блок е тясно свързано в съзнанието на читателя с такова движение като символизъм, което също е много близко до мен. В края на краищата всички поети, принадлежащи към тази школа, гледаха на всички събития, случващи се в този свят, по съвсем различен начин, отколкото например реалистите или привържениците на романтизма. В поезията и прозата на символистите винаги има мистериозни символи, чието решение понякога отнема много време за размисъл. Но Блок често надхвърляше символизма. Когато чете стиховете му, изглежда, че поетът е „вкаран“ в тези рамки, чувства се тесен. Затова темата „Блок и символика” е много привлекателна за мен. В работата си ще се опитам да разбера отношението на Блок към символизма, причината за неговите разногласия и след това разрива му с поетите символисти.
Поет, който е оставил забележима следа в историята на литературата, неизбежно принадлежи към едно или друго литературно течение. Но той никога не принадлежи само към едно литературно течение. Това в пълна степен важи и за творчеството на един от най-големите руски поети на 20 век. - Блок. Блок може да се счита за приемник и завършек на традициите на великия руснак литература на 19 векв - и като основател на новата руска поезия на 20 век, и като наследник и продължител на романтичните традиции, като автор на вдъхновени пророчества за смъртта на стария свят - и като създател на първата поема за октомврийска революция. Всички тези подходи са оправдани от богатството и многостранността на творчеството на Блок.
