„Приключенията на котката Леополд“ е съветски анимационен филм, познат на няколко поколения деца и родители. За да се характеризира проекта, историята за приключенията на една интелигентна котка и две неспокойни мишки е анимационен сериал, състоящ се от 11 епизода. Режисьори на карикатури за ролята на приятелството и мирното съжителство бяха Аркадий Хайт и Анатолий Резников. Първият епизод на проекта е издаден през 1975 г.

Простият сюжет плени децата. Всеки епизод описва поучителни епизоди от живота на Леополд. Мнозина отбелязаха приликата на епизодите с американския анимационен сериал Том и Джери. В сравнение с чуждестранния си аналог, домашният анимационен филм изглежда мирен и мил, а героите са по-малко кръвожадни и егоистични.

История

Хайт и Резников се запознават през 1974 г. Малко преди това започна да се показва анимационният филм „Е, почакай!“. Резников, вдъхновен от успеха, планира нов проектза малки телевизионни зрители. Режисьорът не можа да намери интересен сюжет и композиторът Борис Савелиев дойде на помощ. Музикантът представи Хайт и Резников, поставяйки основата на продуктивен творчески съюз. Това роди идеята за нов анимационен филм от няколко части и известната фраза:

"Момчета, нека бъдем приятели!".

Основната идея беше да се обърне сюжетът против логиката. Според плана на Хейт и Резников, котката Леополд не е преследвала мишки, а е избягала от атаките им. Моралът на проекта беше важен компонент на живота - приятелството. За да направят идеята достъпна за децата, инвестираха създателите на проекта известен цитатв устата на главния герой.

Съветският съюз провъзгласи идеята за световен мир и анимационният сериал напълно съответстваше на това. Първата серия, представена на публиката, беше „Отмъщението на котката Леополд“. Това беше последвано от сериала „Леополд и златна рибка" Карикатурите са създадени с помощта на трансферна технология, която включва използването на изрязани части, с помощта на които се пресъздава мизансценът и външен видгерои. Аниматорите нарисуваха изображения, поставиха ги върху стъклото и след това внимателно ги преместиха, за да създадат ефекта на анимацията. Следните епизоди са създадени с помощта на техники за рисуване.

Въпреки наличието на класически морални последици, проектът не беше веднага одобрен от художествения съвет на студиото "Союз". След премиерата през 1975 г. е забранен с формулировката на антисъветски възгледи и пацифистки настроения.

Председателят на художествения съвет Жданова се смути, че котката не може да се справи с гризачи. Въпреки това създателите продължиха да работят по проекта и тяхното постоянство беше възнаградено. Историята за интелигентна котка и хулигански мишки се излъчва по първите канали на страната от 80-те години на ХХ век. Публиката беше възхитена от новите герои: котката и мишките бързо се влюбиха в децата, а родителите им благодариха за проекта, който изрази образователни принципи. Успехът мотивира авторите да визуализират нови идеи.

герои

Основният компонент на успешния анимационен сериал са неговите необичайни герои. Централният герой беше приличен, добре възпитан котарак с естетическото име Леополд. Той е облечен в спретнати дрехи и носи пищен лък около врата си. Дендито обикаля къщата по чехли и говори просто, но красив език. За разлика от вълка от „Е, чакай малко!”, той не пуши и не пие, говори скромно и тихо, гостоприемен и чист.

Леополд е свикнал да решава проблемите по мирен начин и насърчава мишките, които го атакуват, да живеят заедно и да не се нараняват взаимно. Миролюбивият, добродушен герой прощава обидните шеги и е готов да се притече на помощ на две самонадеяни малки мишки.

Някои зрители смятаха котката за слаба воля, защото понякога интригите на мишките бяха обидни. Създателите на проекта се опитаха да се застъпят за него, така че в един от епизодите той получи лекарството „Озверин“, което ще помогне да се пребори с нарушителите.

Но характерът на Леополд не му позволява да бъде груб, така че мишките остават в безопасност, а публиката разбира, че търпението и доброто отношение ще стопят всяко сърце.

Антипод на Леополд са две мишки - Бяла и Сива. Въпреки че в карикатурата няма нито дума за това, героите имат имена: Митя и Мотя. Хулиганите се противопоставят на котката и бъркат благоприличието и сдържаността му с малодушие. Във всеки епизод хулиганите се опитват да раздразнят Леополд, а във финала със сигурност се разкайват, молят за прошка.

Грей, който говори с писклив глас, първоначално носеше шапка, но в крайна сметка я загуби. В хода на историята той напълня много и придоби басов глас. Уайт остана кльощав и запази високия си глас. Първоначално лидерът беше Грей, но от третия епизод ръководството премина в лапите на Уайт, който се отличаваше с по-голяма хитрост и предпазливост.

• Между 1975 и 1987 г. са издадени 11 анимационни филма за приключенията на заклети приятели. Те описаха търсенето на съкровище, покупката на телевизор, разходката на котката и рождения му ден. Сюжетът разказа за това как премина лятото, прекарано в компанията на мишки, летящи в сънища и наяве, интервю с Леополд. Разказът беше изграден около отиването в клиниката и закупуването на кола.
• През 1993 г. студиото "Союз" издава още 4 епизода за приключенията на любимите детски герои. Това беше нов сезон с висококачествени изображения и същото значение. Цикълът се нарича „Завръщането на котката Леополд“.
• Карикатурата беше анализирана от феновете в кавички. В допълнение към известните фрази, той включваше саундтрак, който все още повдига духа на милиони деца и възрастни. Оптимистична песен "Ще преживеем тази беда!" се превърна в химн на проекта.

• Озвучаването и озвучаването на анимационния сериал се оказаха любопитен процес. В първия епизод на анимационния филм Леополд изрази мишките и котката. Той беше поканен да си сътрудничи във втората серия, но художникът неочаквано се разболя. Смених актьора. даде глас на героите в епизоди от 3 до 10, а в „Интервю с котката Леополд“ зрителите отново чуха Миронов.
• По време на забраната на карикатурата образът на милата котка стана известен във всички краища съветски съюз. За неговите приключения е написана повече от една книга.
• Популярността на карикатурата е толкова голяма, че в чест на Леополд е изсечена монета от 2 долара. Сред колекционерите стойността му се оценява на 140 долара.
• Авторите на известния анимационен филм се надяват да създадат продължение на поредицата за приключенията на трогателната котка Леополд и въртящите се опашки Сиво и Бяло. През 2016 г. работата по проекта беше възпрепятствана от финансовата криза, но производителите не губят надежда да възобновят работата си.

„Приключенията на котката Леополд” е анимационен сериал за добрия котарак Леополд, който е тормозен от две хулигански мишки. Снимките започват през 1975 г. и приключват през 1993 г.

Анатолий Резников е режисьор на един от най-популярните анимационни сериали за деца за приключенията на котарака Леополд. „Приключенията на котката Леополд” е много мил, забавен анимационен сериал, в който са заснети 11 различни епизода. Тази прекрасна поредица е създадена от драматурга Аркадий Хайт и художника Вячеслав Назарук. За тази работа авторите дори получиха (!!!) Държавната награда на СССР.

Леополд - главен герой, който живее на ул. Мурлыкина. Той обикновена котка, отличаващ се с вродената си интелигентност – не пуши и не пие, не повишава тон и твърдо понася всички мишки номера. Леополд е котка, която не иска да се кара с никого. Думите на Леополд: „Момчета, нека живеем заедно!“ - това е фраза, която отдавна е навлязла в нашето ежедневие. И Леополд научи мишките хулигани на приятелство!

Хулигански мишки... Дразни ги мила котка. Наричат ​​го „подъл страхливец“, постоянно намират причина да направят нещо мръсно, но пак се разкайват... В сериала „Отмъщението на котката Леополд“ сивият е с каскет, а белият – отвратителен писклив глас. В поредицата - „Леополд и златната рибка“, Грей вече е без прическа. От епизод 3 до 10 сивото вече е по-завършено, с тих глас, а бялото е тънко и скърца. В първите два епизода командва сивият, но от третия епизод белият поема водеща роля, а сивият му се подчинява.

„Отмъщението на котката Леополд“, „Леополд и златната рибка“ са направени с помощта на трансферна техника, т.е. героите и пейзажите бяха нарисувани върху изрязани парчета хартия и впоследствие пренаредени под стъкло. А всички останали са създадени с помощта на ръчно рисувани анимационни техники.
„Отмъщението на котката Леополд“ излиза след 1981 г. „Леополд и златната рибка“, който е създаден по същото време като първия, се появява през 1978 г.
Епизоди от анимационния сериал:
1. 1975 - Отмъщението на котката Леополд
2. 1975 - Леополд и златната рибка
3. 1981 - Съкровището на котката Леополд
4. 1981 г. - ТВ на котката Леополд
5. 1982 - Разхождайки котката Леополд
6. 1982 г. - рожден ден на Леополд
7. 1983 - Лятото на котката Леополд
8. 1984 - Котаракът Леополд в сънищата и наяве
9. 1984 г. - Интервю с котката Леополд
10. 1986 - Клиника за котката Леополд
11. 1987 - Колата на котката Леополд

В чест на този анимационен филм, който съветските деца несъмнено обожаваха, а днешните деца обичат да гледат, беше издадена специална монета. Вярно, не тук, а на островите Кук. Монетата беше сребърна, номиналната й стойност беше два долара (и можете да я купите от колекционери за $140). Но изобразява героите от любимия ви анимационен филм - котката Леополд и мишките. Как се казваха мишките в Котарака Леополд? В крайна сметка всички зрители знаят, че те съществуват, но имената им остават зад кулисите.

История на характера

„Приключенията на котката Леополд“ е съветски анимационен филм, познат на няколко поколения момичета, момчета и техните родители. Накратко, това е история за приключенията на една много интелигентна червена котка и две неспокойни мишки, които винаги се опитват да причинят проблеми на котката.

Анимационният сериал се състои от единадесет епизода. Екранните родители на анимационния филм за приятелството и мирното съжителство бяха Аркадий Хайт и Анатолий Резников. Дебютният епизод е издаден преди 43 години, през 1975 г.

Доста простият сюжет на анимационния филм спечели сърцата на съветските деца. Всеки епизод описва поучителни епизоди от живота на любезна котка.

Прилики и разлики с подобни герои. "Том и Джери"

Любителите на карикатурата може да отбележат приликата между съветските мишки и мишката Джери от американския анимационен сериал „Том и Джери“. Както нашите съветски мишки, така и чуждата мишка са еднакво палави за котките. Те бягат от тях по същия начин, като измислят нови лудории и мръсни номера.

Тук е необходимо да се уточни, че има известни разлики в характерите на сравняваните мишки. Във всеки епизод мишката Джери отмъщава на Том, защото сивата котка иска да го изяде. Нашите мишки (ще разберем името на мишките от анимационния филм „Котката Леополд“ малко по-късно) постоянно провокират Леополд. Те го насърчават да се кара и постоянно го наричат ​​„долен страхливец“.

Прилики и разлики с подобни герои. Господин Грабовски

Преди да разберем какви са имената на мишките от анимационния филм „Котката Леополд“, нека да разгледаме приликите на героите с друго чуждо произведение. С увереност можем да кажем, че основните вредители на вида червена котка Леополд са подобни на мишки от друг прекрасен унгарско-немско-канадски анимационен филм „Капан за котки“. Излиза няколко години по-късно - през 1986 г., но също успява да спечели голяма аудитория от зрители. Нашите мишки също обичат да се обличат в дрехи, а сивата мишка се появява с шапка в няколко епизода. Но приликите свършват дотук. Защото нашите бели и сиви мишки са изпитали грозота, а героите от анимационния филм „Капан за котки“, водени от мишката - агент на организацията Intermouse Ник Грабовски - се опитват да спасят своята миша раса, която котките се опитват да унищожат .

Централна актьорот този анимационен сериал - приличен и много добре възпитан котарак с доста естетическо име Леополд. Той винаги е много спретнато облечен, с пищен лък около врата. Котката ходи из къщата по чехли и винаги говори много просто, но красиво. За разлика от вълка от „Е, чакай малко!”, той не пие, не пуши и говори тихо и скромно. Леополд е чист и гостоприемен.

Той винаги решава проблемите по мирен начин, призовавайки белите и сивите мишки да живеят заедно и да не си вредят. Котката е добродушна и миролюбива, прощава обидните миши шеги и дори се притичва на помощ на самонадеяните мишки.

Между другото, името на мишките от „Котаракът Леополд“ интересуваше не само най-младите, но и по-възрастните фенове на анимационния филм. Някои зрители смятаха котката за малко слабоволна, защото често интригите на мишките бяха много обидни. Създателите на този проект, в опит да се застъпят за сладката котка, измислиха серия, в която тя получава лекарството „Озверин“, за да може да се пребори с малките опашати нарушители. Но неговият характер е такъв, че не му позволява да бъде груб, така че вредните малки мишки остават в безопасност. Зрителите разбират, че всяко сърце може да се разтопи с търпение и добро отношение.

Вредни мишки

Антиподът на такава положителна котка в тази карикатура са две мишки. И все пак, какви бяха имената на мишките от „Котаракът Леополд“ - Сива и Бяла или Дебела и Тънка? Наистина е интерес Питай. И така, бялата мишка се казва Митя, а сивата е Мотя. Да, това са имената на мишките. Вярно, те останаха само в сценария за анимационния филм. В телевизионния филм опашатите чудовища останаха безименни.

Сега знаем имената на мишките от Котарака Леополд. И въпреки че тези имена са абсолютно карикатурни, по някаква причина те някак си не се вкорениха в самата карикатура. Мишките продължили да се наричат ​​така – по цвета на козината или по телосложението.

От интриги до извинения

Вече знаем какви са имената на мишките от Котарака Леополд. Именно Митя и Мотя във всички епизоди на анимационния филм са истинските хулигани (макар и малки), които имат на склад много различни мръсни трикове. И въпреки това са много сладки. Малките зрители вероятно все още са уверени, че мишките могат да се подобрят и да станат по-добри. А фразите Митя и Моти отдавна са се превърнали в крилати фрази. Кой не помни: „Ние сме мишките...“ и „Леополд, излизай, подъл страхливец!“?

По някаква причина косматите хулигани се противопоставят на сладката червена котка, бъркайки скромността, благоприличието и добрите му маниери с обикновена страхливост. Във всеки епизод малките мишки се опитват да ядосат Леополд, но накрая винаги се разкайват и молят за прошка.

Има ли полза от карикатурите?

Тези зрители, които гледаха анимационния филм много внимателно, не можеха да не забележат, че първите два епизода на анимационния филм бяха поразително различни от останалите. Всичко това се дължи на факта, че те са направени с помощта на техниката на трансфер: елементи от пейзажа и фрагменти от телата на приключенските герои първо са изрязани от цветна хартия и след това постепенно се преместват на микроскопично разстояние след всеки кадър, като преди това е поставен върху стъкло. Така се постига ефекта на анимацията. Но от третата серия вече имаше ръчно рисувани карикатури.

В Съветския съюз през седемдесетте години беше провъзгласена идеята за световен мир. И такъв анимационен сериал отговаряше точно на това. Първият епизод, който зрителите видяха, се казваше „Отмъщението на котката Леополд“, а вторият беше „Леополд и златната рибка“. Имената на мишките от „Котаракът Леополд“ никога не се появяваха „в ефир“ – нито в тези епизоди нито в другите.

Въпреки че този анимационен филм очевидно имаше класическа морална основа, художественият съвет на студиото "Союз" не одобри веднага този проект. През 1975 г. е премиерата на анимационния филм, след което е забранен, позовавайки се на пацифистки настроения и антисъветски възгледи.

Председателят на художествения съвет Жданова беше донякъде смутен, че котката не може да се справи с дребни гризачи. Но създателите решиха да не изоставят проекта и бяха абсолютно прави. От осемдесетте години на миналия век по водещите канали в страната се излъчва необичайна история за интелектуална котка и хулигански мишки. Публиката беше възхитена от новите герои: децата с интерес наблюдаваха как се развиват отношенията между котката и мишката, а родителите бяха благодарни за такъв проект, който изрази образователните принципи. Полученият успех мотивира авторите да визуализират нови идеи.

В продължение на дванадесет години - от 1975 до 1987 г. - бяха издадени единадесет карикатури за приключенията на заклети приятели. Те разказаха за търсенето на съкровище, покупката на телевизор, рождения ден на Леополд, разходката му, лятото, прекарано в компанията на мишки, покупката на кола, пътуване до клиниката, интервю с котка и летене в сънищата и в реалността.

Няколко години по-късно студиото "Союз" пусна още четири епизода за нови приключения на любимите си герои. Новият сезон имаше висококачествено изображение, но семантичното натоварване остана абсолютно същото. Всичко беше наречено „Завръщането на котката Леополд“.

Невъзможно е да пренебрегнем дублажа на анимационния сериал. Всичко това е доста интересно. Андрей Миронов започна да озвучава първия епизод. Те започнаха да преговарят с него за дублажа на втората серия, но той внезапно се разболя. Затова Генадий Хазанов работи върху дублажа на втория епизод. От третия епизод до края Александър Калягин даде гласа си на героите. Но в „Интервю с котката Леополд“ отново се чу гласът на Миронов.

Сега, когато стана известно как се казваха мишките от „Котаракът Леополд“, може би днешните деца ще гледат с още по-голям интерес този мил и интересен анимационен филм, както някога техните родители, преживявайки всички приключения на неговите герои.

Режисьор на „Котаракът Леополд“ и други проекти“, написа тя.

Според информацията руски медии, карикатуристът почина на 31 януари около 11 часа сутринта в Солинген, където прекара своя последните дни. Към момента причината за смъртта на Резников е неизвестна.

Анатолий Резников е роден през 1940 г. в полския град Бялисток, но прекарва детството и младостта си в Тбилиси. През 1958 г. завършва училището по живопис в Тбилиси, след което постъпва в Московското централно студио документални филми, където започва да се интересува от анимация и се записва в курсове за напреднали, за да научи ръчно рисувана анимация. Паралелно с това до 1968 г. учи във факултета по индустриална естетика на Московския държавен университет по изкуствата (бивш Строгановско училище) като художник-дизайнер.

От 1970 г. започва работа като аниматор в телевизията - в Творческо дружество "Екран", на базата на което тогава е създадено студио "Мулттелефилм".

Първите му творби като режисьор са направени в жанра на обемната анимация: от 1971 до 1974 г. четири музикални приказки„Сламен бик“, „Буболечка - крив хълм“, „Кола с опашка“ и „Сутрешна музика“.

Резников е един от основателите и пионерите на „комичната“ анимация в телевизията.

Някои от собствените му комикси впоследствие формират основата за анимационните му произведения. Най-известните от тях са A House for the Leopard (1979), The Blob (1980) и пародия на уестърна One Cowboy, Two Cowboys (1981).

Последният филм придоби особена популярност благодарение на участието на актьора Андрей Миронов, който даде гласа си на всички герои във филма. В стила на комикса бяха направени и кратки скечове по темата Олимпийски игри, върху който Резников работи през 1980 г. заедно със сценариста Аркадий Хайт.

Най-известното творение на Резников е поредица от филми за приключенията на котката Леополд, базирани на сценарии.

Освен произведения за деца, той създава и няколко кратки етюда за повече възрастна публика- по-специално хумористичният филм „Малкият бес с пухкава опашка“, базиран на разказа на известния американски писател О. Хенри „Вождът на червенокожите“.

По време на творческата си кариера Резников издава повече от 40 произведения. Продължава да се занимава с анимация до първата половина на 90-те години, но след това има дълга пауза, която продължава 22 години.

През 2015 г. обаче се връща към призванието си. В началото на 2016 г., по случай 75-ия рожден ден на режисьора, се състоя премиерата на новия анимационен сериал „Новите приключения на котката Леополд”.

Режисьор-аниматор, заслужил артист на Русия Анатолий Резников

Според самия Резников страстта му към анимацията възниква главно след гледането на филма на Дисни „Снежанка и седемте джуджета“.

„Не дойдох на кино, но пристигнах. В един тролейбус, който се движеше от площада на Революцията до Лиховската улица, където се намираше студиото за документални филми, ме наеха там. Любовта ми към анимацията се зароди в края на четиридесетте и началото на петдесетте години”, спомня си режисьорът. — Живях и израснах в Тбилиси, след войната се появиха така наречените трофейни филми и гледах пълнометражния филм „Снежанка и седемте джуджета“.

Филмът просто ме зашемети, не можех да повярвам, че е нарисуван филм, а не истински, това впечатление от детството беше толкова силно, че дори и сега, след като съм гледал хиляди анимационни филми, все още мисля за „Снежанка и седемте джуджета“ " шедьовър."

„От един от колегите научих, че в телевизията се създава анимационно студио, или по-скоро това все още не беше студио, а анимационно сдружение към студиото за игрални филми на Творческата асоциация „Екран“. „Студиото” по това време се състои от режисьор, монтажист и четирима художници. Там направих първия си филм”, каза Резников. —

През 1975 г. се запознах с прекрасния сценарист Аркадий Хайт и му предложих идеята за филм за приключенията на котката Леополд и две самонадеяни мишки; Но ние измислихме името на котката, докато работихме върху първия сценарий.

Той отбеляза, че първият епизод на анимационния филм веднага се превърна в национален хит.

„Първият филм, „Отмъщението на котката Леополд“, веднага стана популярен. Фразата: „Момчета, нека живеем заедно!“ Говориха Андрей Миронов и Генадий Хазанов, а сега само Александър Калягин“, каза Резников. — А мишките, между другото, се казват Митя и Мотя, както пише в сценария. Митя казва: „Опашка за опашка!“, а Мотя отговаря: „Синик за зъб!“

Повече от едно поколение израсна върху творенията на съветските аниматори. Най-добрите от старите домашни анимационни филми се оценяват и от съвременните деца - за прилично качество на анимацията (въпреки че в онези дни дори не знаеха думата за това!), За интересни сюжети, за висококачествена гласова актьорска игра.

И всеки съветски анимационен филм има своя собствена тайна.

Е, заек, чакай малко!

Според първоначалния план тази сакраментална фраза трябваше да бъде произнесена от никой друг, а от Владимир Висоцки. В неговото изпълнение обаче вълкът се оказа твърде свиреп. Решено е, че тук са необходими комичните интонации на Анатолий Папанов.

Получи се толкова добре, че вълкът от „Е, чакай малко!“ Сега е трудно да си представим някой да говори с различен глас. Самият Папанов, както често се случва, беше ядосан от популярността на тази роля. Каза, че вълкът е предъвкал актьорската му биография.

Съветските деца, а и възрастните, бяха напълно възхитени от анимационния сериал - но във Финландия той беше забранен! Защото заекът, оказва се, е представен като твърде жесток във филма и той е виновен, че горкият вълк постоянно се озовава в опасни ситуации. Фактът, че горкият вълк продължаваше да се опитва да ухапе „жестокия“ заек, по някаква причина не притесни никого.

Кадър от анимационния филм "Е, чакай малко!"

Но в Полша карикатурата беше оценена. През 2010 г. те дори пуснаха колекционерска монета с героите „Е, чакай малко!“

Приключенията на котката Леополд

Кадър от анимационния филм "Леополд"

В чест на тази карикатура беше издадена и специална монета - и не тук, а дори на островите Кук. Монетата е сребърна, с номинална стойност два долара и изобразява анимационните герои - котката Леополд и мишките: бялата Митя и сивата Мотя. Да, да, така се казват. Вярно, само в сценария за анимационния филм; В самия филм буйните гризачи остават безименни.

Кадър от анимационния филм "Леополд"

Внимателните зрители не можеха да не забележат, че първите два епизода на анимационния филм се различават от следващите. И всичко това, защото те са направени с помощта на техниката на трансфер: фрагменти от телата на героите и елементите на декорацията първо са изрязани от цветна хартия и след това са преместени на малко разстояние след всеки кадър. Следващите епизоди вече са ръчно рисувани карикатури.

Кадър от анимационния филм "Леополд"

Падна миналогодишният сняг

Първоначално заглавието на този анимационен филм звучеше като „Елхи, пръчки, гъста гора“ - поне ако вземете думата на композитора Григорий Гладков, който е написал музиката за него. А текстът на диктора беше прочетен от Лия Ахеджакова. И беше прекрасно четиво.

Александър Татарски (ох, тези разказвачи!) обаче не одобрява нейното четене по неизвестни за нас причини. Така че и разказвачът, и главният герой бяха изразени от един и същи човек - Станислав Садалски. Което, уви, дори не е посочено в кредитите: малко преди пускането на карикатурата, актьорът, ужас на ужасите, беше забелязан в компанията на чужда жена и те решиха да го накажат по този начин.

Кадър от анимационния филм „Валя миналогодишният сняг“

Между другото, фразата „О, тези разказвачи“ има дълга история: за първи път е използвана от Владимир Одоевски в историята „Живите мъртви“, след това е използвана от Достоевски като епиграф към „Бедни хора“ - и само след това се озова в анимационния филм.

Таралеж в мъглата

Този брилянтен, без преувеличение, анимационен филм беше официално признат за най-добрия в света на фестивала на анимацията в Токио през 2003 г.

Междувременно той е създаден в онези години, когато модерните анимационни технологии все още не са били измислени. И така, за да постигнат ефекта на мъглата, те използваха обикновена паус хартия за рисунки - бавно я повдигнаха над рисунката. И за да постигнат реализъм в момента, когато таралежът пада в реката, те заснеха истинска вода.

Кадър от анимационния филм "Таралеж в мъглата"

Режисьорът на анимационния филм Юрий Норщайн твърди, че за да се създаде жив, виден герой, е необходим конкретен прототип. За „Таралеж в мъгла“ това беше писателката Людмила Петрушевская.

Кадър от анимационния филм "Таралеж в мъглата"

Мечо Пух и всичко, всичко, всичко

Преди Мечо Пух и Прасчо, които познаваме, да бъдат създадени, много хартия беше повредена от художници. Страшно е да си представим колко мечета и прасенца са отишли кошче за боклук!

И така, един от първите Пух беше отчайващо рошав, очите му бяха с различни размери, а ушите му изглеждаха така, сякаш Кристофър Робин ги гризе всеки ден. И Прасчо, както подобава на нормално прасе, беше много, много добре охранено. И едва по-късно се родиха сладкото кафяво Мечо и тънковратото, пищящо Прасчо.

Кадър от анимационния филм "Мечо Пух"

Между другото, когато изрази последното, Ия Савина взе за модел речта на Бела Ахмадулина - по-точно нейния начин на четене на поезия. И Мечо Пух беше озвучен така: те записаха Евгений Леонов на филм и след това го излъчиха в ускорена версия.

летящ кораб

Поетът Юрий Ентин написа текста на песента на Водяной („О, животът ми е калай!“), докато лежеше в банята. Явно като художник е имал нужда от подходящ декор, за да си представи хода на мисълта на този, чиито гаджета са пиявици и жаби. Или може би просто така се е случило.

Ентин, по собствено признание, е отделил десет минути за писане на текста. Но композиторът Максим Дунаевски трябваше да се занимава с песента - Ентин постоянно настояваше да преработи музиката. Не знаем колко е вярно всичко това, но по един или друг начин песента бързо стана мегапопулярна. Като целия анимационен филм.

Кадър от анимационния филм "Летящ кораб"

Предполагаше се, че в анимационния филм ще има само една Баба Яга. Ентин дори написа текст за нея:

Толкова малко ме познаваш

Виждаш ме като враг.

И на първо място, аз съм просто жена,

И само на второ място - Яга!

И тогава реших, че ще е по-забавно да създам цял хор от хора като нея. Така се родиха шедьоврите на таралежите Бабок.

Кадър от анимационния филм "Летящ кораб"