ניתוח השיר IN. מאיקובסקי "מכתב לטטיאנה יעקובלבה"

מוּכָן:

תלמיד LMSC

דוקוב אלכסנדר

ראש: Antipova Galina Vladimirovna

קבע את נושא השיר

"מכתב לטטיאנה יעקובלבה" הוא אחד השירים הבולטים ביותר במילות האהבה של V. V. Mayakovsky. בצורתו זהו מכתב, ערעור, מונולוג דידקטי המופנה אליו לאדם ספציפי- אדם אמיתי. טטיאנה יעקובלבה היא התשוקה הפריזאית של המשורר, שקרה לו כשביקר בעיר האהבה הזו ב-1928.

מילות מפתח בשיר

בעבודה "מכתב לטטיאנה יעקובלבה" מוצג נושא האהבה מנקודת מבט דרמטית. בנוסף, עושה המשורר ניסיון להעניק לרגשות הנצחיים משמעות אחרת. מיד בתחילת השיר, מילים בעלות אופי חברתי שונה עומדות בקנה אחד עם הרגשות האינטימיים של גבר לאישה:

בין אם בנשיקה של ידיים או שפתיים,

בגופם הרועד של הקרובים אליי

אדום הוא הצבע של הרפובליקות שלי

צריך גם לשרוף.

האסוציאציה בין צבע השפתיים של האהובה לכרזה אינה נראית חילול השם: השוואה כזו נגרמת מהרצון להפוך את השיחה על תחושה שמחברת רק אוהבים לשיחה על אושרם של מיליונים. חוסר הפרדה כזה של אישי וחברתי אופייני לרבים משיריו של מיאקובסקי. אפילו הקנאה מקבלת משמעות נעלה יותר:

לא בעצמי, אבל אני מקנא ברוסיה הסובייטית.

רעיון לשיר

שיר מאת V.V. מיאקובסקי הוא אוטוביוגרפי, כמו כמעט כל מילות השיר של המשורר. מיאקובסקי פגש צעירה מאוד יפה בפריז - טטיאנה יעקובלבה, התאהב בה והזמין אותה לחזור איתו. ברית המועצות. הם התכתבו, ומיאקובסקי כתב אות אחת בפסוק. גם אם אינך יודע את העובדות הללו של הביוגרפיה של המשורר, לאחר קריאת השיר, אתה יכול מיד להרגיש שהוא שונה ממילות המשורר בכללותן. אין בו היפרבולות מדהימות, מטאפורות רועמות או פנטזיה. המשורר עצמו מבטיח ב"מכתב...": "... אהיה עוד הרבה זמן, / פשוט / אדבר בשירה". "המכתב..." מופנה בעיקר לטטיאנה יעקובלבה, המשורר שואף להיות מובן על ידי אהובתו, ומוכן "... לספר על הערב החשוב הזה / כאדם". השיר הזה מדהים בנימתו הכנה והסודית; הוא נראה כמו וידוי של גיבור לירי.

איך דמות הגיבור של השיר?

הגיבור הלירי מול האהבה הוא כמו תינוק גדול, הוא משלב באופן פרדוקסלי כוח וחוסר הגנה נוגע ללב, אתגר ורצון להגן על האהובה, להקיף אותה בידיים "גדולות ומגושמות". המשורר משווה חיבוק לא לטבעת, כרגיל, אלא לצומת דרכים. מצד אחד, פרשת דרכים קשורה בפתיחות וחוסר ביטחון - המשורר אינו מבקש להגן על אהבתו מעיניים סקרניות, להפך, הוא משלב בין האישי לציבור. מצד שני, בצומת מתחברים שני שבילים. אולי המשורר מקווה שחיבוקים "אישיים", אוהבים יעזרו לחבר בין שני עולמות - פריז ומוסקבה, שעדיין אין להם נקודות מפגש אחרות. אבל עד שזה קרה ברצון אהובתו, המשורר מאתגר - לא כל כך אותה, אלא על עצם תנועת החיים, ההיסטוריה, שחילקה אותם, פיזרה אותם. מדינות שונותולערים: "אני עדיין אקח אותך מתישהו - / לבד או ביחד עם פריז."

אילו אירועים הניעו אותי לכתוב יצירה?

השיר נכתב ב-1928, כלומר, לפנינו יצירת הליריקה המאוחרת של מיאקובסקי. ז'אנר הכתיבה ובמקביל צורת הדיבור המונולוגית המופנית לאדם ספציפי מקנים אמון מיוחד בטקסט הפיוטי. ו' מאיקובסקי פגש את הנמענת של ההודעה, טטיאנה יעקובלבה, בפריז בסתיו 1928. האהבה שהתעוררה ביניהם, כידוע, הייתה הדדית. יתר על כן, אהבתו של המשורר, כמו כל דבר אחר במיאקובסקי, לכדה אותו לחלוטין; זו הייתה באמת "אהבה מסיבית".

אמצעי ביטוי בשיר

שירו של מיאקובסקי נטול לחלוטין את הניגוד המסורתי בין הרגיל לנשגב. זה מוסבר על ידי העובדה שעבור משורר, שיחה על אהבה היא לא יותר משיחה על החיים. לכן, הטקסט הפיוטי רווי בסימני המציאות הסובבת את המחבר. באופן כללי, השיר בכללותו טעון באנרגיה חיונית בלתי נדלית. הדבר מקל במידה רבה על ידי חריגותו הקומפוזיציונית, הפיגורטיבית והקצבית של המסר הפיוטי. אקספרסיביות מיוחדת של המונולוג הלירי ניתנת על ידי בני לוויה הקבועים של הנאום הפואטי של מיאקובסקי - מטפורות. למשל, על הדממה הקרובה של עיר הערב, יאמר המשורר כך: "...פסוק העם בר צפוף...", הוא יזמין את אהובתו ל"צומת הדרכים" של "הגדול" שלו. " וידיים "מגושמות". ואם מדברים על קנאתו, הגיבור הלירי יוצר תמונה מטפורית שלמה: ... לא סופת רעמים, אלא זו

פשוט מונע מקנאה

התפיסה שלי שירים

"המכתב..." משלב באופן פרדוקסלי תחושת אהבה ותחושת חובה, סערות נפשיות ועמדה אזרחית. זה מבטא את מיאקובסקי כולו. האהבה למשורר הייתה עיקרון מאחד: הוא רצה להאמין שבוא המהפכה תשים קץ לכל הסכסוכים; למען האהבה לרעיון הקומוניזם, מיאקובסקי היה מוכן, כפי שיכתוב מאוחר יותר בשיר "בשיא קולו", "לדרוך על גרונו של השיר שלו" ולהגשים את "החברתית". להזמין."

כמו כל אמן גדול, מיאקובסקי הגיע לשירה מתוך רצון למשהו חדש. יתרה מכך, היישום היה מאוד מופגן, אפילו נועז. ידוע שבתחילה התבסס המשורר בקבוצה. העתידנים (ביניהם היה מיאקובסקי) ביקשו להיות קרובים יותר למילה המדוברת החיה, ואז באיזושהי התלהבות חיפשו את המילה המוחשית. מיאקובסקי היה המובן ביותר מבין העתידנים. עם זאת, השירים של המשורר, בניגוד לשירים הקלאסיים הרגילים, אינם תמיד קלים להסבר. אולי המורכבות הזו היא בדיוק מה שמעורר עניין בשיריו של מיאקובסקי. המשורר נשאר אותו תמלילן מקורי וייחודי גם כשהוא כותב שורות בלתי נשכחות על אהבה. בואו ננסה להבין מה עולמו האמנותי של שירו ​​המפורסם של V. Mayakovsky "מכתב לטטיאנה יעקובלבה" מסתיר בתוכו.
השיר נכתב ב-1928, כלומר, לפנינו יצירת הליריקה המאוחרת של מיאקובסקי. ז'אנר הכתיבה ובמקביל צורת הדיבור המונולוגית המופנית לאדם ספציפי מקנים אמון מיוחד בטקסט הפיוטי. ו' מאיקובסקי פגש את הנמענת של ההודעה, טטיאנה יעקובלבה, בפריז בסתיו 1928. האהבה שהתעוררה ביניהם, כידוע, הייתה הדדית. יתר על כן, אהבתו של המשורר, כמו כל דבר אחר במיאקובסקי, לכדה אותו לחלוטין; זו הייתה באמת "אהבה מסיבית". עם זאת, כפי שמיאקובסקי האמין, אושר באהבה הוא בלתי אפשרי ללא חידוש היחסים האנושיים באופן כללי. לכן, אין זה סביר ששניים יוכלו למצוא אושר כאשר "מאות מיליונים הרגישו רע". לא במקרה לאורך "המכתב" נראה יותר מפעם אחת כיצד האישי יתמזג עם הציבור. כבר בשורות הראשונות של השיר אפשר להבחין במיזוג די חריג זה. ואפילו הקנאה באור זה מקבלת אופי נשגב:
אני לא עצמי
ואני
אני מקנא
עבור רוסיה הסובייטית.
אגב, בהתייחס לנושא האהבה, שירו ​​של מיאקובסקי נטול לחלוטין את ההתנגדות המסורתית של הרגיל והנשגב. זה מוסבר על ידי העובדה שעבור משורר, שיחה על אהבה היא לא יותר משיחה על החיים. לכן, הטקסט הפיוטי רווי בסימני המציאות הסובבת את המחבר. באופן כללי, השיר בכללותו טעון באנרגיה חיונית בלתי נדלית. הדבר מקל במידה רבה על ידי חריגותו הקומפוזיציונית, הפיגורטיבית והקצבית של המסר הפיוטי.
אקספרסיביות מיוחדת של המונולוג הלירי ניתנת על ידי בני לוויה הקבועים של הנאום הפואטי של מיאקובסקי - מטפורות. למשל, על הדממה הקרובה של עיר הערב, יאמר המשורר כך: "... פסוק העם הוא בר צפוף...", הוא יזמין את אהובתו ל"צומת הדרכים" של "הגדול" שלו. " וידיים "מגושמות". ואם מדברים על קנאתו, הגיבור הלירי יוצר תמונה מטפורית שלמה:
...לא סופת רעמים,
וזה
רַק
קנאה
מזיז הרים.
במאמץ לשכנע, מנסה מחבר ה"מכתב" לשמור על אינטונציה של שיחה, בעוד הוא עצמו מצהיר כי "למשך זמן רב", "פשוט" "ידבר בפסוק". הפשטות, הרגילות הזו של הדיבור הפואטי מושגת הן על ידי צמצום מכוון באוצר המילים והן על ידי פנייה ישירה אל המוען: "תן לי... לומר לך"; "אל תחשוב..."; "לא רוצה? הישאר וחורף..."
כמובן, אי אפשר שלא לומר על הארגון הקצבי של הפסוק, שהמשורר ראה בו את הדבר החשוב ביותר. טקסט פיוטי. קצב מקורי, שניתן לזהות מיד, נוצר על ידי ה"סולם" המפורסם של מאיקובסקי. זה מאפשר למשורר לא רק להדגיש באופן לאומי את המילים והצירופים המשמעותיים ביותר מבחינה סמנטית, אלא גם באופן כללי נותן לנאום רגשיות ומטעין אותו באנרגיה. המשורר מסרב גם לחריזה מדויקת, אם כי במקביל הוא משיג קרבת צליל משמעותית:
לָתֵת
על זה
ערב מורגש
לאמר
בְּכּוֹחוֹת עַצמוֹ.
עולמו האמנותי של השיר בולט במקיפתו המרחבית והזמנית. הגיבור הלירי "עבר" מרוסיה הסובייטית לפריז ובחזרה; מבטו חוזר אל העבר, ואז עוצר בהווה, ואז ממהר אל העתיד הרחוק. יתר על כן, האושר של האוהבים אפשרי דווקא שם, בעתיד:
לא אכפת לי
אתה
אני אקח את זה מתישהו
אחד
או ביחד עם פריז.
כמעט בכל שורה בשיר המדברת על אהבתו של המשורר, אנו מרגישים את "ליבו המוצק". יתרה מכך, לפעמים מחבר ההודעה צריך לעמעם בכוונה את קול רגשותיו, ואז מתחילה להישמע אירוניה בנאומו:
... אתה ואנחנו
נחוצים במוסקבה,
חסר
ארוכות רגליים.
באופן כללי, יש לומר שהמשורר, במשיכות בודדות, מצליח ליצור דימוי חזותי של הגיבורה, שסירובה האפשרי לחלוק את תחושת הגיבור הלירי ייתפס בעיניו כ"עלבון". והנה שוב האישי מתמזג עם הציבור:
… וזה
לְהַעֲלִיב
נוסיף אותו לחשבון הכללי.
לפיכך, הספק של מחבר ה"מכתב" שהרגשתו הדדית, כמו גם בטחונו בחוסר האפשרות למצוא אושר בעתיד הקרוב, מעניק למסר השירי דרמה מיוחדת. משום מה, ה"יום אחד" הזה לא נשמע משכנע כפי שהמשורר בהחלט היה רוצה.

היצירות העתידניות של V. Mayakovsky קשות לתפיסה בשל העיצוב האמנותי יוצא הדופן שלהן. הם מביאים עונג אמיתי לקוראים שמצליחים לפענח את משמעותם. השיר המתואר במאמר נלמד בכיתה יא. אנו מציעים להקל על העבודה שלך על ידי שימוש ניתוח קצר"מכתב לטטיאנה יעקובלבה" על פי התוכנית.

ניתוח קצר

תולדות הבריאה– היצירה נוצרה בשנת 1928, לאחר שפגשתי אישה רוסייה שהיגרה לצרפת. הוא פורסם לראשונה רק ב-1956.

נושא השיר– אהבה לאישה ולארץ המולדת.

הרכב– לפי המשמעות ניתן לחלק את השיר לכמה חלקים: פנייה לנמען המסר ויצירת דמותה, סיפור על המולדת, הבטחה לזכות באישה. היצירה אינה מחולקת לבתים. חלק מהפסוקים מחולקים למספר שורות. מבחינה ויזואלית, הטקסט דומה לסולם של מילים.

ז'ָאנר- הודעה.

גודל פיוטי– טטרמטר יאמבי, חרוז צולב ABAB.

מטפורות- "לקשט כל נקבה במשי", "כלבים של תשוקה אכזרית", "הפסוק של אנשים הוא יער צפוף", "סכסוך שריקות של רכבות לברצלונה", "קנאה נעה ברעם", "חצבת תשוקה תתקלקל".

כינויים – "ערב חשוב", "שמים שחורים", "ידיים גדולות ומגושמות".

תולדות הבריאה

ההיסטוריה של יצירת השיר קשורה למסעו של V. Mayakovsky לפריז. שם פגש את טטיאנה יעקובלבה, שהיגרה לחו"ל בשנת 1925. המשוררת חיבבה את האישה, והאהבה התפתחה מתוך אהדה. מאיקובסקי הזמינה את יעקובלבה לחזור למולדתה, אך היא סירבה.

למשורר היו כוונות רציניות: הוא עמד להתחתן עם מהגר. היא הגיבה באיפוק לחיזוריו, והבהירה שהם יהיו ביחד רק אם המשורר יעבור לצרפת. עם שובו לרוסיה, ולדימיר ולדימירוביץ' כתב את העבודה בניתוח ב-1828.

נושא

השיר משלב שני נושאים - אהבה לאישה ואהבה למולדת. הגיבור הלירי נקרע בין הרגשות הללו, מבין שהוא לא ישמח אם יבחר בדבר אחד. כבר מהשורות הראשונות הוא מבהיר שאהבה לאישה לא יכולה להאפיל על רגשות הפטריוטיות שלו, ולכן הוא אומר שגם בנשיקות ובחיבוקים צבע הרפובליקות שלו צריך "להבעיר".

בהדרגה הגיבור הלירי עובר לדיונים על יופי נשי. הוא לא נמשך לנשים צרפתיות, כי הן יפות רק מבחוץ, אבל מתחת לקליפה יש ריקנות. הוא מפריד בין הנמען של הודעתו לבין הנשים הצרפתיות, כי לאישה זו יש שורשים רוסיים.

הגיבור הלירי מבקש מאהובתו לעבור לרוסיה. הוא מבין שהאישה מכירה היטב את הצד התחתון של המולדת, ולכן היא מתארת ​​את רוסיה הסובייטית מבלי להסתיר או לייפות דבר. תיאורים אלה משלימים על ידי דיוקן של האהוב. הגיבורה יודעת מה עבר עליה: "זה לא בשבילך ללכת בשלג ובטיפוס עם הרגליים האלה...".

בשורות האחרונות הגבר מזמין את אהובתו לזרועותיו, אבל יודע שהיא תסרב, אז הוא פשוט מבטיח לזכות באהבתה.

השיר מפתח את הרעיון שאהבה מעוררת אנשים לפעולות האמיצות ביותר. המחבר גם מוכיח שאדם אינו יכול לבחור בין פטריוטיות לבין אהבה לאדם אחר.

הרכב

לפי המשמעות ניתן לחלק את השיר לכמה חלקים: פנייה לנמען המסר ויצירת דמותה, סיפור על המולדת, הבטחה לזכות באישה. היצירה אינה מחולקת לבתים. הארגון הפורמלי שיקף את תכונות הספרות העתידנית. מבחינה ויזואלית, הטקסט דומה לסולם של מילים.

ז'ָאנר

הז'אנר של השיר הוא מסר, שכן יש לו נמען. המטר הפואטי הוא טטרמטר יאמבי. המחבר השתמש בחרוז צולב ABAB. היצירה מכילה חרוזים זכריים ונקבות כאחד.

אמצעי ביטוי

כדי לחשוף את דמותה של האישה האהובה, לשחזר את רגשותיו של הגיבור הלירי ולהגשים את הרעיון, נעשה שימוש באמצעי ביטוי. אלו הם קומפלקסים אסוציאטיביים מורכבים הנבדלים במקוריותם. לשחק תפקיד מפתח מטאפורות: "לקשט כל נקבה במשי", "כלבים של תשוקה אכזרית", "הפסוק של אנשים הוא יער צפוף", "סכסוך שריקות של רכבות לברצלונה", "קנאה נעה ברעם", "חצבת תשוקה תתקלקל".

כינוייםתמונות ויזואליות, תחושות ורגשות של אקספרסיביות: "ערב חשוב", "שמים שחורים", "ידיים גדולות ומגושמות".

עבודתו המקורית של ו' מיאקובסקי הייתה מלאה ביצירות יוצאות דופן ומרגשות מאוד. הוא היה אדם אידיאולוגי למדי והאמין בסוציאליזם. לדעתו, לאדם לא יכול להיות אושר אישי אם אין אושר בחברה. הוא היה פטריוט נואש ולעולם לא היה בוגד במולדתו בגלל אהבתו לנשים.

פעם, כשטייל ​​בפריז, פגש מאיקובסקי אישה רוסייה, טטיאנה יעקובלבה. לאחר שביקרה בעיר כל כך רומנטית, היא לא רצתה לחזור לרוסיה ונשארה לגור בחו"ל. ולדימיר היה מאוהב בטירוף באישה, הוא הציע לה נישואים, הוא ביקש ממנה לחזור למולדתה. אבל טטיאנה סירבה לו, ורמזה שהיא תהיה אשתו רק אם הם יישארו לגור בפריז. כמובן שמיאקובסקי לא הסכים לתנאים כאלה והלך הביתה.

כבר בשטח מולדתו הוא כותב יצירה פואטית בצורה של מכתב חד ושולח אותה לטטיאנה. ממש בתחילת השיר אומר המחבר שרגשותיו כפטריוט חזקים הרבה יותר מאהבה. הוא אומר שהוא בכלל לא מאמין באהבת נשים צרפתיות. הוא לא אוהב את אלה שמסתירים את המהות האמיתית שלהם מאחורי קוסמטיקה ובגדים.

פונה לטטיאנה, ולדימיר מבקש ממנה לעמוד לידו, בשורה אחת איתו. הוא משכנע את האישה לחזור, הוא כותב ומזכיר לה את החיים האמיתיים, שאי אפשר למחוק מחייהם. מאיקובסקי מקנא להפליא בטטיאנה, כי הוא מבין שליופי כזה יש הרבה מעריצים גם בלעדיו. הוא גם כותב שהוא אכול מקנאה רוסית על העובדה שנשים יפות כאלה פשוט עוזבות את מולדתם.

למאיקובסקי אין שום דבר להציע ליקובלבה. אין לו דבר מלבד אהבה. הוא מבין שיסרבו לו. וזה גורם לכעס בנפשו.

השורות האחרונות של השיר מלאות בסרקזם וגסות רוח. הוא קורא לטטיאנה בוגדת. ולמרות כל זה, הוא עדיין מבטיח להשיג את הסכמתה. אבל שני האנשים האלה לא נועדו להיפגש שוב. עד מהרה, מאיקובסקי עזב את העולם הזה, מתאבד.

"מכתב לטטיאנה יעקובלבה" הוא אחד השירים הבולטים ביותר במילות האהבה של V.V. Mayakovsky. בצורה זה מכתב, ערעור, מונולוג דידקטי המופנה לאדם ספציפי - אדם אמיתי. טטיאנה יעקובלבה היא התשוקה הפריזאית של המשורר, שקרה לו כשביקר בעיר האהבה הזו ב-1928.

המפגש הזה, התחושות המתלקחות, הזוגיות הקצרה אך התוססת – הכל כל כך ריגש את המשורר עד שהקדיש להם שיר מאוד לירי, אך בו בזמן פתטי. מכיוון ש-V.V. Mayakovsky כבר ביסס את עצמו כטריבון משוררים באותה תקופה, הוא לא יכול היה לכתוב רק על האישי. ב"מכתב לטטיאנה יעקובלבה" האישי קשור בצורה חדה ועוצמתית לציבור. לפיכך, שיר אהבה זה מסווג לעתים קרובות כ מילים אזרחיותמְשׁוֹרֵר.

כבר מהשורות הראשונות, המשורר אינו מפריד את עצמו ואת רגשותיו מהמולדת: בנשיקה "הצבע האדום של "הרפובליקות שלי חייבות להישרף". לפיכך, מטאפורה מדהימה נולדת כאשר אהבה לאדם ספציפי אינה מופרדת מאהבה למולדת. V.V. Mayakovsky, כנציג החדש, רוסיה הסובייטית, מאוד סרקסטי ומקנא בכל המהגרים שעזבו את הארץ, אם כי לכל היותר סיבות שונות. ולמרות ש"מאות מיליונים הרגישו רע" ברוסיה, המשוררת מאמינה שעדיין צריך לאהוב אותה כמו שהיא.

המשורר שמח שמצא אישה ראויה לעצמו: "אתה היחיד שגבוה כמוני". לכן, הוא נעלב במיוחד מהעובדה שיקובלבה סירב להצעתו לחזור איתו לרוסיה. הוא הרגיש נעלב הן עבור עצמו והן עבור מולדתו, שממנה הוא אינו נפרד: "זה לא אני, אבל אני מקנא ברוסיה הסובייטית".

V.V. Mayakovsky הבין היטב שהפרח של האומה הרוסית נסע הרבה מעבר לגבולות המולדת, והידע, הכישורים והכישרונות שלהם היו כל כך נחוצים רוסיה החדשה. המשורר מלביש במיוחד את הרעיון הזה כבדיחה: הם אומרים שאין מספיק אנשים "ארוכי רגליים" במוסקבה. לפיכך, גאווה גברית פצועה מסתירה כאב לב גדול מאחורי סרקזם קאוסטי.

ולמרות שכמעט כל השיר חדור באירוניה קאוסטית וסרקזם, הוא עדיין מסתיים באופטימיות: "אקח אותך מוקדם יותר, יום אחד, לבד או ביחד עם פריז". לפיכך מבהיר המשורר שהאידיאלים שלו, האידיאלים של רוסיה החדשה, יתקבלו במוקדם או במאוחר על ידי כל העולם.