רבים תפסו את אנה אנדרייבנה אחמטובה, ואפילו עכשיו הם עדיין תופסים אותה רק כמשוררת לירית, מחברת אוספי רומנים ליריים, המכילים סיפור אהבה. אבל זה לא. כן בטח, אוהב מיליםאחמטובה - העליון לשירת המאה העשרים. אבל עבודתה של המשוררת רחוקה מלהיות מוצתה על ידי לימוד האישיות העמוקה, על ידי ההתעניינות בו.

עד גיל שלושים, השירה של אחמטובה הופכת לטראגית באופן מובהק ומודע. והטרגדיה הזו היא כבר לא אהבה, כמו ב מילים מוקדמות. והכל התחיל מיד אחרי המהפכה.

אחד משיריה האזרחיים הראשונים של אחמטובה היה "היה לי קול" (1917). על שירים כאלה ציינה המשוררת או' מנדלשטם: "...נכון לעכשיו, שירתה קרובה להפוך לאחד מסמלי גדולתה של רוסיה". כבר בשיר זה נראים מאפיינים אלה שיהפכו לאפייניים ליצירתה כולה של אחמטובה: קונפליקט השקר והאמת, החטא והמצפון נפתר לטובת הרוח. אל תפטרו את עצמכם מאחריות למה שקורה, שתפו את כל האנשים, היו "היכן שהעם שלי, לצערי, היה".

הנושא המרכזי של האמן הוא נושא הזיכרון, המחשבה האהובה עליו היא שירה, השפה היא לא רק תנאי לשימור האומה, אלא גם "ההיסטוריה עצמה". ניתן לראות זאת בשיר "לא עם אלה אני..." (1922), ובשיר "אומץ" (1942). אבל יותר מכל, האישי והלאומי מתמזגים לא כל כך בפסוקים צבאיים כמו בשיר "רקוויאם". כאן, הזיכרון הוא הישועה מהמוות, החיים היצירתיים המתמשכים של הנשמה, הגאולה הרוחנית של האנושות. הטכניקה העיקרית של אחמטובה היא מהרפלקציה פרטית (על שירה במחזור "סודות המלאכה", ועל גורל ספציפי בפרקים נפרדים של "רקוויאם") - לגורלה של רוסיה, למצב האנושי האוניברסלי. "רקוויאם" הוא שיר ייחודי המוקדש לא רק לקורבנות, אלא גם לנשות המודחקים. בהקדשה קיימת אסוציאציה עם נשות הדקמבריסטים. בהתחלה, המחבר מצהיר בגלוי לחלוטין שגורלה של אישה רוסייה - מנשות הקשתים בתקופת פטר הגדול והדמבריסטים ועד ל"בני משפחת הבוגדים במולדת" של סטלין - הוא תמיד אותו. אף אחד לא פירש את ההיסטוריה הרוסית כך לפני אחמטובה. גברים תמיד מדוכאים, נשים - מסתכלות ומתאבלות. וכאן ההכללה מרחיקה לכת – "והיכן שהאם עמדה בדממה, אז איש לא העז להסתכל". מגורלה של אישה רוסייה - לגורלה של אמא בכלל, לאמא של אלוהים.

רוסיה עבור המחבר אינה מוגבלת לפשעי השלטונות ולצייתנותם של הקורבנות. בשיר "ארץ מולדת" (1961), "אפר לא מעורב בשום דבר" הם דורות קודמים, שאחמטובה עצמה תצטרף אליהם בעתיד הקרוב. הזכות לראות באדמה כבעלת עצמו מעניקה לאדם, לדברי המשורר, רק את הנכונות "לשכב בה ולהיות לה". יש בו מידה של פטריוטיות ומידה של אחריות.

100 רבונוס הזמנה ראשונה

בחר את סוג העבודה עבודה בקורסתקציר עבודת מאסטר דוח על פרקטיקה סקירת דוח מאמר מִבְחָןמונוגרפיה פתרון בעיות תוכנית עסקית תשובות לשאלות עבודה יצירתיתמסה ציור קומפוזיציות תרגום מצגות הקלדה אחר הגברת ייחודו של הטקסט עבודת הגמר של המועמד עבודת מעבדהעזרה באינטרנט

בקשו מחיר

1. אנה אנדרייבנה אחמטובה - המשוררת הגדולה ביותר " עידן הכסף". בני זמננו הכירו בכך שאחמטובה היא ש"מחזיקה ללא ספק במקום הראשון בקרב המשוררים הרוסים לאחר מותו של בלוק". לפני אחמטובה, ההיסטוריה הכירה משוררות רבות, אבל רק היא הצליחה להפוך לקול הנשי של זמנה, משוררת בעלת משמעות נצחית, אוניברסלית. היא זו שחשפה לראשונה בספרות הרוסית ביצירתה את אופייה הלירי האוניברסלי של אישה.

תחילת עבודתה של אחמטובה קשורה צארסקויה סלושם בילתה את שנותיה הראשונות. היא חשה כמעט פיזית את נוכחותו של פושקין הצעיר ב"גני הליציאום". הוא הפך לכוכב מנחה בשירתה ובגורלה, הוא היה נוכח באופן בלתי נראה בשיריה. עם פושקין, אחמטובה, כביכול, נכנסת ל"יחסים מיוחדים, כלומר חיים-ספרותיים". "הנוער המרושע" בסמטאות צארסקו סלו מהדהד את מוזה אחמטובה הכהה:

המוזיקה ירדה בדרך

סתיו, צר, תלול,

והיו רגליים שחורות

מרוסס טל גדול...

אחמטובה קשורה לפושקין בהבנת הטרגדיה הקטלנית של דרכו של המשורר הרוסי. במשך כל חייה היא תחזור כל הזמן לגורלו, ובשנה הנוראה 1943 היא תכתוב בשיר "פושקין":

מי יודע מהי תהילה!

באיזה מחיר הוא קנה את הזכות,

הזדמנות או חסד

על הכל כל כך חכם וערמומי

בדיחה, שתוק באופן מסתורי

ולקרוא לרגל רגל?...

2. בשירתה הראתה אחמטובה, כמו פושקין, את דרכה של משוררת, אבל משוררת. טרגדיה זו נאמרה כבר בשיר המוקדם "מוזה", שם כתבה על חוסר ההתאמה של האושר הנשי ועל גורלו של היוצר:

אחות מוזה הסתכלה לתוך הפנים,

מבטה ברור ובהיר.

ולקח משם טבעת זהב,

מתנת אביב ראשונה.

יצירתיות מחייבת את מסירותו המלאה של המשורר, ולכן "האחות-מוזה" לוקחת ממנה את סימן ההנאה הארצית - "טבעת הזהב". אבל אי אפשר גם לסרב לשיר - גורל פיוטי:

………………………………………..

אני, הסתכלתי אחריה, שתקתי,

אהבתי אותה לבד;

והשחר היה בשמיים,

כמו שער לארץ שלה.

הטרגדיה של הגיבורה שלה מחמירה על ידי העובדה שגבר לא מבין, לא מקבל משוררת:

הוא דיבר על קיץ ו

זה להיות משורר לאישה זה אבסורד...

גבר אינו יכול לשאת את הכוח והעליונות של אישה משוררת, הוא אינו מכיר בשוויון היצירתי שלה. מכאן - המניע לרצח או ניסיון להרוג את ציפור השיר האהובה שלה. באוסף המחרוזות היא כותבת:

תרשים פחם בצד שמאל

המקום לירות בו

לשחרר את הציפור - געגועיי

שוב אל תוך הלילה המדבר.

התחיל ב-1914, הראשון מלחמת העולםהשאיר חותם על כל עבודתה של אחמטובה. היא, קודם כל, שינתה את המהות של המוזה של אחמטוב ("הכל נלקח: גם כוח וגם אהבה ..."):

אני לא מזהה את מזגה של המוזה העליזה:

היא מסתכלת ולא מוציאה מילה,

ומרכין את ראשו בזר אפל,

מותש, על החזה שלי.

בשירים על התקופה הטרגית של המאה העשרים הרוסית, על מלחמותיה ומהפכות שלה, המוזה של אחמטוב מכריזה יותר ויותר בעקשנות על עצמה לא כ"אני", אלא כ"אנחנו", רואה את עצמה כחלק מדור. בשיר "הכל נשדד, נבגד, נמכר..." קולה של הגיבורה הלירית נשמע כעת כקולו של משורר הארץ הרוסית, הקול המשותף של הדור:

הכל נשדד, נבגד, נמכר,

כנף המוות השחור ריצדה,

הכל נטרף בגעגועים רעבים,

למה קיבלנו אור?

המוזה שלה הופכת להתגלמות הלאומית של האבל הלאומי: "הצעיף הדולף" של המוזה, מטפחת הראש של הבתולה וההכחשה העצמית הגבוהה של אחמטובה התמזגו ב"תפילה", שנכתבה ביום הרוח 1915:

תן לי שנים מרות של מחלה

חוסר נשימה, נדודי שינה, חום,

קח גם את הילד וגם את החבר,

ומתנת שיר מסתורית -

אז אני מתפלל לליטורגיה שלך

אחרי כל כך הרבה ימים מייסרים

לענן מעל רוסיה האפלה

הפך לענן בתפארת הקרניים.

גורלה של אחמטובה בשנים שלאחר המהפכה היה טרגי: היא שרדה את מות בעליה בידי המשטר, את דיכוי בנה, חבריה הטובים מתו במחנות... רשימה אינסופית של אבדות. החיים באותן שנים הכתירו את המוזה שלה בזר של צער. אחמטובה יוצרת מחזור שירים "זר המתים", המוקדש לזכרם של אלה שלא יכלו לעמוד בעינוי המשטר, לחבריה המשוררים או. מנדלשטם, מ. בולגקוב, ב. פסטרנק, מ. צווטאייבה:

אנחנו איתך היום, מרינה,

אנחנו הולכים דרך הבירה בחצות,

ויש מיליונים מאחורינו

ואין יותר תהלוכה שקטה,

ומסביב לפעמוני הלוויה

כן גניחות פראיות של מוסקבה

סופות שלגים, השביל הסוחף שלנו.

המוזה של אחמטובה באותן שנים הופכת לקול הלאומי של אלמנות, יתומים ואמהות, שמגיע לפסגה ב"רקוויאם":

... אני זוכר אותם תמיד ובכל מקום,

לא אשכח אותם אפילו בצרה חדשה,

ואם הפה התשוש שלי מהודק,

שאליו צועקים מאה מיליון אנשים,

שיזכרו גם אותי

ערב ההלוויה שלי...

כאפיגרף לרקוויאם, אחמטובה לקחה שירים שנכתבו על ידה מאוחר יותר, ב-1961:

לא, ולא תחת שמים זרים,

ולא תחת הגנת כנפי חייזרים, -

הייתי אז עם האנשים שלי,

איפה האנשים שלי, לצערי, היו.

דרך ההתמזגות עם גורל העם, כאשר בתורו ימי נישואין"אין אחד שאינו מקולל", עוזרת לאחמטובה להרגיש את המשכיותה עם המשוררים הרוסים הגדולים, שהליירים שלהם צלצלו "כמו פעמון על מגדל וצ'ה":

יש כל כך הרבה לירות תלויות על הענפים...

אבל נראה שגם שלי יש מקום...

המקוריות הפואטית של אחמטובה היא שהיא חשה באופן חריף במיוחד את הכאב של תקופתה, כאילו היה זה שלה. המלחמה הפטריוטית של 1941-1945 קטעה את הזוועה לזמן מה דיכוי סטאליניסטי, אבל הביא צרה חדשה:

צרות לנינגרד

אני לא אשתמש בידיים...

אני משתחווה לקרקע

בשדה ירוק

אני אזכור...

("קִינָה").

השיר "אומץ" נשמע כמו שבועה בשם העם כולו:

אנחנו יודעים מה יש על המאזניים עכשיו

ומה קורה עכשיו.

שעת האומץ הכתה בשעוננו,

והאומץ לא יעזוב אותנו...

………………………………………..

מילה רוסית נהדרת.

אנחנו נשא אותך חופשי ונקי,

ונתן לנכדינו, ונציל משבי

לָנֶצַח!

3. אחמטובה הפכה לקול של זמנה, היא שיתפה בתבונה, בפשטות ובאבל את גורל העם. היא הרגישה בלהט את שייכתה לשני תקופות - זו שעזבה וזו השולטת. היא נאלצה לקבור לא רק את אהוביה, אלא גם את זמנה, והותירה לו אנדרטה של ​​שירים ושירים "לא נעשה בידיים":

כשקבור עידן

מזמור הקבר אינו נשמע,

סרפד, גדילן

זה אמור להיות מקושט.

שיריה של אחמטובה הם תמיד רגע אחד, מתמשכים, לא גמורים, עדיין לא נפתרו. והרגע הזה, עצוב או שמח, הוא תמיד חג, שכן הוא ניצחון על חיי היומיום. אחמטובה הצליחה לשלב בין שני העולמות הללו - פנימי וחיצוני - כדי לחבר את חייה עם חייהם של אנשים אחרים, לקחת על עצמה לא רק את הסבל שלה, אלא גם את הסבל של בני עמה. המוזה שלה לא מתחבאת בלחש החדר, אלא ממהרת החוצה אל הרחוב, אל הכיכר, כמו "מוזה של נקמה וצער" פעם נקרסוב:

לא הליירה של מאהב

אני הולך לפתות את האנשים -

ראצ'ט של המצורע

שר ביד שלי.

בתקופה שלאחר המלחמה, אחמטובה המשיכה לעבוד, ליצור: "לא הפסקתי לכתוב שירה. עבורי הם הקשר שלי עם הזמן, עם חיים חדשיםהאנשים שלי. כשכתבתי אותם, חייתי לפי המקצבים האלה שנשמעו בהיסטוריה ההרואית של ארצי".

הרכב

אני כמו נהר

העידן הקשה הפך...

א' אחמטובה

אנה אחמטובה היא משוררת בהירה, מקורית ומקורית. מאמינים כי היא זו שגילתה את השירה "נשית" בספרות הרוסית - מלאת מסתורין, חידות, אהבה וציפייה אינטואיטיבית.

ביצירתה הפואטית של א' אחמטובה, הגיבורה הלירית מופיעה בפרספקטיבה של אזרחית, שאינה ממש רגילה לשירת נשים. ניתן לאתר את נושא המולדת, רוסיה ביצירות רבות של המשוררת: החל מחצי וידויים, זיכרונות יקרים לליבה במילים המוקדמות של א' אחמטובה, נושא זה הופך בסופו של דבר לבן לוויה קבוע של יצירתה הבוגרת.
אתה יודע שאני נמק בשבי
התפלל על מות ה'.
אבל אני זוכר הכל בכאב
הארץ הענייה של טבר.

במהלך מלחמת העולם הראשונה, נושא המולדת עזר לא' אחמטובה לנקוט עמדה ששונה באופן ניכר מספרות התעמולה הרשמית, והאדירה את האסון הלאומי הזה, שהביא כל כך הרבה צער וסבל. לדעת אחמטובה, מלחמה תמיד הייתה רוע וטרגדיה, ובעבודתה, הצער של אנשים מוצג דרך הפריזמה של חוויותיה של אישה רוסייה פשוטה.
מועדים איומים מתקרבים. בקרוב
הוא יהפוך לצפוף מקברים טריים.
חכה לרעב ולפחדן ולמגפה,
וליקויים של גרמי שמים...

דימויי האהבה ביצירתה של א' אחמטובה מגוונים עד אין קץ, אבל המקיף והעולמי ביותר הוא האהבה למולדת, לרוסיה, במיוחד ברגע קשה למדינה, במהלך הסבל של תושביה.
ריח ערער מתוק
זבובים מיערות בוערים.
חיילים נאנקים על החבר'ה,
הבכי של האלמנה מצלצל בכפר.

לא בכדי נערכו תפילות,
האדמה השתוקקה לגשם:
מפזרים בחום בלחות אדומה
שדות נרמסים.

א' אחמטובה לא יכלה להתייחס ברוגע ובאדישות לזוועות המלחמה. בשיר "תפילה" היא מבקשת מאלוהים לקבל ממנה כל קורבן, אפילו הנורא ביותר, עבור אישה, אם רק מדינת הולדתה תחזור לשלום ולגדולה.
תן לי שנים מרות של מחלה
חוסר נשימה, נדודי שינה, חום,
קח גם את הילד וגם את החבר,
ומתנת שיר מסתורית -
אז אני מתפלל לליטורגיה שלך
אחרי כל כך הרבה ימים מייסרים
לענן מעל רוסיה האפלה

הפך לענן בתפארת הקרניים.

אבל המהפכה הביאה עוד יותר ניסיונות לחלקו של המשורר הגדול. תקופה קשה של הערכה מחדש של ערכים, הרס של הישן והמוכר, תחילת בנייתו של החדש הלא נודע. רבים לא יכלו לסבול את המצב הקשה במדינה, יצאו לחו"ל, אבל א' אחמטובה לא יכלה לדמיין את עצמה במנותק ממולדתה, ההגירה נראתה לה כבגידה.

היה לי קול. הוא קרא בנחמה
הוא אמר, "בוא הנה
עזוב את אדמתך חירשת וחוטאת,
עזוב את רוסיה לנצח.
אשטוף את הדם מידיך,
אני אוציא בושה שחורה מהלב שלי,
אני אכסה בשם חדש
כאב התבוסה והטינה.
אבל אדיש ורגוע
כיסיתי את אוזני בידיים
כך שהנאום הזה לא ראוי
הרוח הנוגה לא נטמאה.

פסגת השירה האזרחית א' אחמטובה יכולה להיחשב למילים של תקופת הגדול מלחמה פטריוטית. בשירי התקופה הזו מה שמרשים, קודם כל, הוא האורגניות המדהימה, היעדר ספקות, חוסר הוודאות בביטוי עמדת החיים. תמיד מוכנה להצטרף לקרב, אחמטובה קיבלה והתגברה על ניסיונות הגורל בכבוד ובכבוד, וקראה לאנשיה להתמדה ולהתנגדות.
וזה שנפרד היום מהיקיר, -
תן לכאב שלה להתמוסס לתוך כוח,
נשבעים לילדים, נשבעים בקברים,
ששום דבר לא יגרום לנו להיכנע.

שירתה של אחמטובה מפתיעה בכך שכאן מתגלה הלאומי וההיסטורי דרך האישי והאינטימי. אנדרטה אמיתית לטרגדיה הלאומית הייתה השיר "רקוויאם", שבו מספר לנו המשורר לא רק על צערו וכאבו, אלא גם עוזר לשמוע את הקול האכזרי של אז, לראות את הסבל והאומללות של העם כולו. .
זה היה כשחייכתי
רק המתים, שמחים לשלום,
והשתלשל עם תליון מיותר
ליד בתי הכלא של לנינגרד שלהם...
כוכבי המוות היו מעלינו
ורוס התמים התפתל
מתחת למגפיים המחורבנים
ומתחת לצמיגים של מארוס שחור.

בשירי התקופה שלאחר המלחמה נשמעים לעתים קרובות יותר מניעים של הרהור על העבר, על גורל הדור והעם. א' אחמטובה כותבת על שיריה: "בשבילי הם הקשר שלי עם הזמן, עם החיים החדשים של עמי. כשכתבתי אותם, חייתי לפי המקצבים האלה שנשמעו בהיסטוריה ההרואית של ארצי. אני שמח שחייתי בשנים האלה וראיתי אירועים שלא היו להם אח ורע.
וזה נראה כאילו מאות שנים חלפו
ויד בלתי נראית הכתה בטמבורין,
ונשמע כמו סימנים סודיים
לפנינו הקיפו בחושך.

שירה אזרחית מאת א' אחמטובה. אנה אחמטובה היא משוררת בהירה, מקורית ומקורית. מאמינים כי היא זו שגילתה את השירה "נשית" בספרות הרוסית - מלאת מסתורין, חידות, אהבה וציפייה אינטואיטיבית.
ביצירתה הפואטית של א' אחמטובה, הגיבורה הלירית

מופיעה בפרספקטיבה של אזרחית, שאינה ממש רגילה לשירת נשים. ניתן לאתר את נושא המולדת, רוסיה ביצירות רבות של המשוררת: החל מחצי וידויים, זיכרונות יקרים לליבה במילים המוקדמות של א' אחמטובה, נושא זה הופך בסופו של דבר לבן לוויה קבוע של יצירתה הבוגרת.
אתה יודע שאני נמק בשבי
התפלל על מות ה'.
אבל אני זוכר הכל בכאב
הארץ הענייה של טבר.
במהלך מלחמת העולם הראשונה, נושא המולדת עזר לא' אחמטובה לנקוט עמדה ששונה באופן ניכר מספרות התעמולה הרשמית, והאדירה את האסון הלאומי הזה, שהביא כל כך הרבה צער וסבל. לדעת אחמטובה, מלחמה תמיד הייתה רוע וטרגדיה, ובעבודתה, הצער של אנשים מוצג דרך הפריזמה של חוויותיה של אישה רוסייה פשוטה.
מועדים איומים מתקרבים.
בקרוב זה יהפוך צפוף בקברים טריים.
חכה לרעב ולפחדן ולמגפה,
וליקויים של גרמי שמים...
דימויי האהבה ביצירתה של א' אחמטובה מגוונים עד אין קץ, אבל המקיף והעולמי ביותר הוא האהבה למולדת, לרוסיה, במיוחד ברגע קשה למדינה, במהלך הסבל של תושביה.
ריח מתוק של זבובי ערער מהיערות הבוערים.
חיילים נאנקים על החבר'ה,
הבכי של האלמנה מצלצל בכפר.
לא בכדי נערכו תפילות,
האדמה השתוקקה לגשם:
מפזרים בחום בלחות אדומה
שדות נרמסים.
א' אחמטובה לא יכלה להתייחס ברוגע ובאדישות לזוועות המלחמה. בשיר "תפילה" היא מבקשת מאלוהים לקבל ממנה כל קורבן, אפילו הנורא ביותר עבור אישה, אם רק מדינת הולדתה תזכה לשלום ולגדולה.
תן לי שנים מרות של מחלה
חוסר נשימה, נדודי שינה, חום,
קח גם את הילד וגם את החבר,
ומתנת שיר מסתורית -
אז אני מתפלל לליטורגיה שלך
אחרי כל כך הרבה ימים מייסרים
לענן מעל רוסיה האפלה
הפך לענן בתפארת הקרניים.
אבל המהפכה הביאה עוד יותר ניסיונות לחלקו של המשורר הגדול. תקופה קשה של הערכה מחדש של ערכים, הרס של הישן והמוכר, תחילת בנייתו של החדש הלא נודע. רבים לא יכלו לסבול את המצב הקשה במדינה, יצאו לחו"ל, אבל א' אחמטובה לא יכלה לדמיין את עצמה במנותק ממולדתה, ההגירה נראתה לה כבגידה.
היה לי קול. הוא קרא בנחמה
הוא אמר: "בוא הנה,
עזוב את אדמתך חירשת וחוטאת,
עזוב את רוסיה לנצח.
אשטוף את הדם מידיך,
אני אוציא בושה שחורה מהלב שלי,
אני אכסה בשם חדש
כאב התבוסה והטינה.
אבל אדיש ורגוע
כיסיתי את אוזני בידיים
כך שהנאום הזה לא ראוי
פאי טמאה את הרוח הנוגה.
פסגת השירה האזרחית א' אחמטובה יכולה להיחשב למילים של תקופת המלחמה הפטריוטית הגדולה. בשירי התקופה הזו מה שמרשים, קודם כל, הוא האורגניות המדהימה, היעדר ספקות, חוסר הוודאות בביטוי עמדת החיים. תמיד מוכנה להצטרף לקרב, אחמטובה קיבלה והתגברה על ניסיונות הגורל בכבוד ובכבוד, וקראה לאנשיה להתמדה ולהתנגדות.
וזה שנפרד היום מהיקיר, -
תן לכאב שלה להתמוסס לתוך כוח,
נשבעים לילדים, נשבעים בקברים,
ששום דבר לא יגרום לנו להיכנע.
שירתה של אחמטובה מפתיעה בכך שכאן מתגלה הלאומי וההיסטורי דרך האישי והאינטימי. אנדרטה של ​​ממש לטרגדיה הלאומית היה השיר "רקוויאם", שבו מספר לנו המשורר לא רק על צערו וכאבו, אלא גם עוזר לנו לשמוע את הקול האכזרי של אז, לראות את הסבל והאומללות של הכלל. אֲנָשִׁים.
זה היה כשחייכתי
רק המתים, שמחים לשלום,
והשתלשל עם תליון מיותר
ליד בתי הכלא של לנינגרד שלהם...
כוכבי המוות היו מעלינו
ורוס התמים התפתל מתחת למגפיים עקובים מדם ומתחת לצמיגים של מארוס שחור.
בשירי התקופה שלאחר המלחמה נשמעים לעתים קרובות יותר מניעים של הרהור על העבר, על גורל הדור והעם. א' אחמטובה כותבת על שיריה: "בשבילי הם הקשר שלי עם הזמן, עם החיים החדשים של עמי. כשכתבתי אותם, חייתי לפי המקצבים האלה שנשמעו בהיסטוריה ההרואית של ארצי. אני שמח שחייתי בשנים האלה וראיתי אירועים שאין שני להם".
וזה נראה כאילו מאה שנים צועדות בקרבת מקום
ויד בלתי נראית הכתה בטמבורין,
ונשמע כמו סימנים סודיים
לפנינו הקיפו בחושך.

אני כמו נהר

העידן הקשה הפך...

א' אחמטובה

אנה אחמטובה היא משוררת בהירה, מקורית ומקורית. מאמינים כי היא זו שגילתה את השירה "נשית" בספרות הרוסית - מלאת מסתורין, חידות, אהבה וציפייה אינטואיטיבית.

ביצירתה הפואטית של א' אחמטובה, הגיבורה הלירית מופיעה בפרספקטיבה של אזרח, דבר שאינו רגיל לשירה נשית. הנושא של המולדת, רוסיה, ניתן לאתר ביצירות רבות של המשוררת: החל מווידויים למחצה, זיכרונות יקרים במילים המוקדמות של א' אחמטובה, נושא זה הופך בסופו של דבר לבן לוויה קבוע של יצירתה הבוגרת.

אתה יודע, אני נמק בשבי, אני מתפלל למות ה'. אבל כל מה שאני זוכר בכאב טבר אדמה דלה.

במהלך מלחמת העולם הראשונה, נושא המולדת עזר לא' אחמטובה לנקוט עמדה ששונה באופן ניכר מספרות התעמולה הרשמית, והאדירה את האסון הלאומי הזה שהביא כל כך הרבה צער וסבל. לדעת אחמטובה, מלחמה תמיד הייתה רוע וטרגדיה, ובעבודתה, הצער של אנשים מוצג דרך הפריזמה של חוויותיה של אישה רוסייה פשוטה.

מועדים איומים מתקרבים. בקרוב זה יהפוך צפוף בקברים טריים. חכה לרעב ולפחדן ולמגיפה ולליקויים של גרמי שמים...

דימויי האהבה ביצירתה של א' אחמטובה מגוונים עד אין קץ, אבל המקיף והעולמי ביותר הוא האהבה למולדת, לרוסיה, במיוחד ברגע קשה למדינה, במהלך הסבל של תושביה.

ריח מתוק של זבובי ערער מהיערות הבוערים. חיילים נאנקים על החבר'ה, זעקתה של אלמנה מצלצלת בכפר. לא בכדי נערכו תפילות, האדמה כמהה לגשם: שדות נרמסים זרקו בחמימות לחות אדומה.

א' אחמטובה לא יכלה להתייחס בשלווה ובאדישות לזוועות המלחמה. בשיר "תפילה" היא מבקשת מאלוהים לקבל ממנה כל קורבן, אפילו הנורא ביותר, עבור אישה, אם רק מדינת הולדתה תחזור לשלום ולגדולה.

תן לי את השנים המרות של מחלה, חוסר נשימה, נדודי שינה, חום, קח גם את הילד וגם את החבר, ואת מתנת השיר המסתורית - אז אני מתפלל על הליטורגיה שלך אחרי כל כך הרבה ימים נמקים, כדי שהענן מעל רוסיה החשוכה יהפוך ל- ענן בתפארת הקרניים.

אבל המהפכה הביאה עוד יותר ניסיונות לחלקו של המשורר הגדול. תקופה קשה של הערכה מחדש של ערכים, הרס של הישן והמוכר, תחילת בנייתו של החדש הלא נודע. רבים לא יכלו לסבול את המצב הקשה שהתפתח בארץ, הם נסעו לחו"ל, אבל א' אחמטובה לא חשבה על עצמה במנותק ממולדתה, ההגירה נראתה לה כבגידה.

היה לי קול. הוא התקשר בנחמה, הוא אמר: "בוא הנה, עזוב את אדמתך חירשת וחוטאת, עזוב את רוסיה לנצח. אשטוף את הדם מידיך, אוציא את הבושה השחורה מלבך, אכסה את כאב התבוסות והעלבונות בשם חדש. אבל בנחת ובאדישות בידיי סגרתי את שמיעתי, כדי שהדיבור הלא ראוי הזה לא יטמא את הרוח הנוגה.

פסגת השירה האזרחית א' אחמטובה יכולה להיחשב למילים של תקופת המלחמה הפטריוטית הגדולה. בשירי התקופה הזו מה שמרשים, קודם כל, הוא האורגניות המדהימה, היעדר ספקות, חוסר הביטחון בביטוי עמדת החיים. תמיד מוכנה להצטרף לקרב, אחמטובה בכבוד ובכבוד קיבלה והתגברה על ניסיונות הגורל, וקראה לאנשיה להתמדה ולהתנגדות.

וזו שנפרדת היום מהאהובה, - שתמיס את כאבה בכוח, נשבעים לילדים, נשבעים בקברים, ששום דבר לא יכריח אותנו להיכנע.

שירתה של אחמטובה מדהימה בכך שכאן מתגלה הלאומי וההיסטורי דרך האישי והאינטימי. אנדרטה אמיתית לטרגדיה הלאומית הייתה השיר "רקוויאם", שבו מספר לנו המשורר לא רק על צערו וכאבו, אלא גם עוזר לשמוע את הקול האכזרי של אז, לראות את הסבל והאומללות של העם כולו. . חומר מהאתר

זה היה כאשר רק המתים חייכו, שמחים בשלווה, ולנינגרד השתלשלה כמו תוספת מיותרת ליד בתי הכלא שלה... כוכבי המוות עמדו מעלינו, ורוס התמים התפתל תחת מגפיים עקובות מדם ומתחת לצמיגים של מארוס שחור.

בשירי התקופה שלאחר המלחמה נשמעים לעתים קרובות יותר מניעים של הרהור על העבר, על גורל הדור והעם. א' אחמטובה כותבת על שיריה: "בשבילי הם הקשר שלי עם הזמן, עם החיים החדשים של עמי. כשכתבתי אותם, חייתי לפי המקצבים האלה שנשמעו בהיסטוריה ההרואית של ארצי. אני שמח שחייתי בשנים האלה וראיתי אירועים שלא היו להם אח ורע.

וזה נראה כאילו מאות שנים הולכות זו לצד זו, ויד בלתי נראית מכה בטמבורין, והקולות, כמו סימנים סודיים, חגו לפנינו בחושך.

לא מצאת את מה שחיפשת? השתמש בחיפוש

בעמוד זה חומר בנושאים:

• anna akhmatova ריח ערער ניתוח מתוק
• עמדתה האזרחית של אחמטובה