עלילת "שירה בתנועה" במחזורה של אנה אחמטובה "בצרסקויה סלו. אנה אנדרייבנה אחמטובה. "בצרסקו סלו

על רקע "השיבה הראשונה", ניתן לפרש את הכותרת "בצרסקו סלו" כגזר דין להמשיך את "הנושא מותש לנצח". במצב זה, המשורר מודע בבירור לכך שההתמקדות האישית שלו בייחודיות תתקל בהכרח באי-אפשרות לא לחזור על עצמו.

בדיאלקטיקה זו מציאויות מרחביות נשמרות במילה כי הן כבר היו מילה והרבה פעמים עברו מהמציאות המילולית למציאות החיים. על רקע זה נפרשות חוויות האהבה של השיר הראשון. מהות החוויה היא אהבה אומללה וכואבת, המצב האוניברסלי ביותר ביצירותיה המוקדמות והמאוחרות של אחמטובה. מצב זה נפוץ למדי בשירה של ראשית המאה, ולכן יש צורך להבין את משמעותו בהקשר פואטי זה. הייחודיות של אחמטובה היא ששפת האהבה הייתה המתאימה ביותר להבנת הזמן (א' ברודסקי), כי זה לא רק ייסורים, אלא ייסורים שחווים שוב ושוב. גם א' אחמטובה, המחזירה את הייסורים, חווה שחרור ממנו. הדבר העיקרי בחוויה שמשחזרת כאן הוא דחיית האירוניה הלירית של הגיבור (שאפשרה ל-V.V. Vinogradov לדבר על הדואליות הסמנטית של היצירה). אולי זה המקום שבו זה קורה בפעם הראשונה באחמטובה, וזה לא רק שחרור מאהבה, אלא גם מהמשיכה של דברים הקשורים לתחושה.

סוסים מובלים לאורך הסמטה.
גלי הרעמות המסורקות ארוכים.
הו, עיר תעלומות שובת לב,
אני עצוב, שאהבתי אותך.

מוזר לזכור: נשמתי כמהה,
היא נחנקה בדליריום המוות שלה.
ועכשיו הפכתי לצעצוע,
כמו חבר הקקדו הוורוד שלי.

בית החזה אינו דחוס בציפייה לכאב,
אם אתה רוצה, תסתכל לתוך העיניים.
אני פשוט לא אוהב את השעה שלפני השקיעה,
רוח מהים והמילה "לך מפה".

לעניין, ל"צעצוע" יש קונוטציה סמנטית חשובה נוספת. נושא הצעצועים קשור קשר הדוק להרס: הגיבורה הלירית מוצאת את עצמה על סף הרס.

התוצאה של השיר הזה היא לידתה של מילה. הן במובן המילולי ("המילה "לך מפה"), והן במובן הפיוטי. הרי שתי השורות האחרונות הן תיאור ברור של העבר, מציאויות חיצוניות נבחרות. השחרור מחוויות אהבה בשיר זה מתרחש ב- מילה ועבור המילה, כמו גם לרכישת זיכרון פואטי, הבנת חלוף הזמן.

נושא הזיכרון מוליד את נושא הדואליות - לאורך כל המחזור. הגיבורים של כל שלושת שירי המחזור יכולים להיחשב ככפילים.

בשיר השני כבר נשמע בבירור נושא הדואליות. הנה תחילתו של כל שירתה של אחמטובה, והופעתו של נושא זה מוכתבת על ידי ראייה מיוחדת של זמן. ככל שאנו מבינים את חלוף הזמן, אנו הופכים מודעים יותר ויותר לשינויים שהוא עושה לא רק בעולם הסובב אותנו, אלא גם באישיותו של המשורר עצמו. כך נוצר פיצול: ה"אני" בעבר וה"אני" בהווה מחוברים, כמו דיוקן ומקור. למעשה, נושא הדיוקן הוא היפוסטזה של נושא הדואליות, ויחסה של אחמטובה בין הדיוקן למקור נקבע על פי חלוף הזמן.

...ויש את הכפיל השיש שלי,
השתטח מתחת לעץ האדר הישן,
הוא נתן את פניו למי האגם,
הוא מקשיב לקולות רשרוש ירוקים.
והגשמים הקלים שוטפים
הפצע הקריש שלו...
קר, לבן, רגע,
גם אני אהפוך לשיש.

דיוקן זה הוא מראה שבה אתה יכול לראות את העתיד, דיוקן מבשר עתידות, דיוקן נבואה שמתגשם באופן בלתי נמנע כמו שחלוף הזמן הוא בלתי נמנע. מכאן הבלתי נמנע של מה שנאמר ב"מניעים אפיים":

כאילו במראה, הסתכלתי בדאגה
על בד אפור, ועם כל שבוע
הדמיון נעשה מר ומוזר יותר ויותר
שלי עם התמונה שלי חדש.

באופן כללי, הדיוקן של אחמטובה ממשיך לחיות ולהשתנות ללא המקור ("כמו שאדם מת, / הדיוקנאות שלו משתנים").

במחזור "In Tsarskoe Selo" הכפיל הוא שיש, כלומר פסל. בשיר ישנה תנועת נגד בין הגיבורה לכפילה: הפסל "מקשיב לרשרוש הירוק", ואדם יכול להפוך לפסל. ("...גם אני אהפוך לשיש").

מעניין שהחייאת הפסל מלווה את גסיסתו והשמדתו (הפסל נפל). הגיבורה הלירית מדברת גם על מותה המתקרב. שני תהליכים אלו אינם מתרחשים בנפרד, אלא בו-זמנית; החוק העיקרי של חלוף הזמן הוא המהותיות של מוות ולידה מחדש.

התקרבות הגיבורה הלירית (גם היא משוררת) והפסל מכינים את הופעתו של פושקין בשיר השלישי - אישיות שמותה הפך ללידה מחדש לכל הזמנים. אופייני שמילה של המשורר מופיעה במחזור מוקדם יותר מהמשורר עצמו, משום שהשיר השני רומז בבירור ביחס ל"לאחר שהפיל כד עם מים, העלמה שברה אותו על צוק..." של פושקין. העניין הוא לא רק המשותף לנושא, הפרשנות שלו חשובה: לשניהם יש פסל שהוא גם מת וגם חי ("הבתולה, מעל לזרם הנצחי, יושבת לנצח בעצב").

"...הוא נתן פניו למי האגם,/ שומע את הרשרוש הירוקים"). אבל בפושקין הרגע קפוא, אנחנו מדברים על עלמה חיה, ועל הקריאה "נס!" בשורה הבאה נובע בדיוק מהעובדה שהרגע שבו החיים הפכו דוממים וצלל אל הנצח נכבש. עבור אחמטובה, המעבר הזה אינו עוד נס ורגע, אלא דרך קיום ("... והנה כפיל השיש שלי..."). בנוסף, מצב הזמן כאן שונה. פושקין מראה את רגע המעבר של החיים אל הדומם, אל הנצח ואת הנס של המעבר הזה. באחמטובה, להיפך, הנצח קיים בתחילה, הכפיל הוא כבר שיש, והרגע ששקע בנצח מופק ממנו ומשוחזר. בעצם השיר הזה הוא התשובה לשאלה מה קרה לפסל פושקין בחלוף הזמן: הפסל קם לתחייה במילה הפואטית.

לכן, "כפיל השיש" הוא, קודם כל, התגלמות הזיכרון, כלומר, אנדרטה. אנדרטאות ביצירתה של אחמטובה הן תופעה שכיחה למדי, והן מופיעות, ככלל, על סף חיים ומוות, באחדות גורלות המשורר והזמן, ברגעים הכואבים ביותר של שבר זמני (המוקדמים). ומחזורים מאוחרים של "שלושה שירים", החמישי של "האלגיות הצפוניות", "רקוויאם").

בהקשר של המחזור, משמעות השיר נקבעת על פי מיקומו האמצעי, תפקידו המתווך בין ה"אני" של המשורר לפושקין. אז כל המכלול המרחבי של השיר הזה חוזר על עצמו בשלישית ("...נתן פניו למי האגם" - "...בחופי האגם העצובים..."; "הקשיבו לרשרוש הירוק"; "...המחטים של עצי האורן עבות וקוצניות.. ").

העבר החי הוא הגיבור של השיר השלישי. פושקין כאן הוא האנשה השיא של העבר, הוא גילם אותה במילים. דמותו של פושקין בשיר זה כפולה. מצד אחד, הוא מוסר בזמן ובמרחב ("ואנחנו מוקירים את המאה / רשרוש הצעדים בקושי נשמע"). מצד שני, היא קרובה ככל האפשר דרך פרטים חומריים ויומיומיים ("הנה מונח הכובע הנטוי שלו..."). כלומר, פושקין עבור אחמטובה הוא באמת פרספקטיבה אידיאלית, משהו קרוב ללא תנאי ובו בזמן מרוחק לאין שיעור, מתגלם כל הזמן, אך בלתי ניתן למימוש לחלוטין. עם הופעתו של פושקין, הזמן נע אחורה, מהעתיד לעבר. במקביל, מדברים על המשורר המת כאילו הוא חי: "...רשרוש צעדים בקושי נשמע" נשמע מאה שנה לאחר מכן.

לפיכך, המרחב של הרביעייה הראשונה הוא המרחב של העבר. עם זאת, מציאות החלל ברביע השני היא לא רק סימנים של צארסקויה סלו. כל המציאויות הללו שרדו מספר תקופות תרבותיות, ולכן הן נצחיות ואוניברסליות. כך נוצר הקשר מרחבי מסוים המשותף לפושקין, המשורר והפסל.

על רקע זה, ניתן להבין בצורה מלאה יותר את סיום המחזור: "הנה מונח הכובע המושחז שלו / והכרך הפרוע של החבר'ה." המילה "כאן" כוללת הרבה: זה המקום שבו מתגלות חוויות האהבה של הגיבורה, שבו היא מתנבאת על העתיד ושם העבר העמוק חי - פושקין. לאורך הסמטאות שלאורכן "מודרכים" סוסים כעת - "שוטט הנוער כהה העור", ובאותם מקומות שבהם "הנשמה השתוקקה / התנשפה בהזיות הגוססת שלה" - "... מונח כובעו הזקוף / וה כרך פרוע של החבר'ה". הכל קיים בו זמנית כאן בצארסקו סלו (ומכאן השם). לכן, בעמידה במקום הזה, אתה יכול להרגיש את עצמך בשלושת הפעמים.

כפי שכבר נאמר, מילתו של פושקין, המשוחזרת בשיר השני, תורמת להופעתו של פושקין חי בשיר השלישי. משורר שמופיע בעקבות דברו - מצב זה יחזור על עצמו לעתים קרובות למדי באחמטובה (המחזור של בלוק, "שיר ללא גיבור" וכו'), המשקף את ראשוניות המילה ביחס למציאות, את כוחה המאגי עליה.

אבל העיקר: שחזור הופעתו של המשורר ומילתו החיה שזורים בביוגרפיה של משורר אחר ובמילה שלו. תהליך זה מתגלם כבר במילה הראשונה של השיר השלישי - "חשוך". הכינוי קשור הן לדיוקן של פושקין והן מוצא מזרחיאחמטובה עצמה, ובו זמנית עם צבע העור של המוזה שלה. האסוציאציה האחרונה מציגה אותו להקשר התרבותי העולמי: "ולחיים חרוכות מאש, / אנשים כבר מבולבלים מעורם הכהה", תאמר אחמטובה על עצמה בשיר מאוחר יותר. אותו דבר קרה עם דנטה, שעור הפנים הכהה שלו נקשר על ידי בני דורו עם להבות הגיהינום. בנקודת הדמיון הזו (דנטה - פושקין - אחמטובה) יש כבר תחילתו של הגורל, המוביל ל"רקוויאם", שהסצנה שלו הופכת לגיהנום, ומתכנת את היציאה מהגיהנום הזה. בהקשר זה, "הכרך הפרוע של החבר'ה" בסוף אינו מקרי.

כמו שפושקין ודנטה היו משמעותיים עבור אחמטובה, כך דנטה, חבר'ה, היה יקר לפושקין. ואחמטובה בונה את קו הייעוד הזה כבר מההתחלה, כי היא "יודעת את ההתחלות ואת הסוף".

ניתוח שיריה של אחמטובה

ישנה עיירה קטנה ונעימה בסביבת סנט פטרסבורג, שנקראה פעם Tsarskoe Selo. שזורה באופן טבעי בעיירה הזו של פושקין, עם הפארקים והבריכות שלה, עם כל האווירה של היסטוריה ואמנות. גורל ספרותיאחת המשוררות המצטיינים של עידן "הכסף" - אנה אחמטובה.

הילדה אניה גורנקו הועברה לצרסקו סלו בגיל שנה והתגוררה שם עד גיל שש עשרה. את השירים הראשונים שלי כתבתי במחברת סטודנטים. היא הייתה אז בת אחת עשרה. מאוחר יותר, היא הגיעה לעיירה זו יותר מפעם אחת.

הופעת הבכורה הספרותית של המשוררת לעתיד התרחשה בשנת 1907 - שירה פורסם במגזין הפריזאי סיריוס. אחמטובה החלה לפרסם באופן קבוע ב-1911.

באותה תקופה היו מספר עצום של בתי ספר ותנועות. כולם התווכחו, אפילו רבו זה עם זה בדיונים ציבוריים ובדפי מגזינים; מדפי חנויות הספרים היו מלאים בשערים של אוספי שירה חדשים. משוררים שהופיעו בדפוס בפעם הראשונה ניסו להתעלות על יריביהם עם תחכום אסתטי של הדיבור. השירה שלהם הייתה מתוחכמת בכוונה. על רקע צבעוני וסותר זה, שירתה של אנה אחמטובה תפסה מיד מקום מיוחד עם איזון הטון שלה ובהירות הביטוי הנפשי. הורגש שלמשורר הצעיר יש קול משלו, אינטונציה משלו הטבועה בקול הזה.

המילים של אנה אחמטובה נכנסו לשירה שלפני המהפכה עם זרם רענן של תחושה כנה. אחמטובה, נאמנה למצוות פושקין מההתחלה דרך יצירתיתשאפתי לתמונות פשוטות ומדויקות.

בשנת 1912 יצא לאור קובץ השירים הראשון שלה בשם "ערב". כל העבודות באוסף זה מרהיבות, אבל שתיים מהן היו קרובות יותר לנשמתי: "נער כהה עור שוטט בסמטאות..." ו"היא קפצה את ידיה מתחת לצעיף כהה...". אני חושב שקורא פתוח וסקרן יעריך את הבחירה שלי.

האוסף הראשון זכה להצלחה רבה, אך התהילה האמיתית של אחמטובה הגיעה מהאוסף השני שלה, "מחרוזת המחרוזות", שפורסם ב-1914, הנושאים העיקריים שלו היו הנושאים ה"נצחיים" של אהבה, מוות, פרידה ופגישות, שזכו במיוחד יכולת הבעה רגשית מוגברת במילותיה של אחמטובה. מאפיין של האוסף השני הוא "יומן האחמטובה" המפורסם, ההופך להרהורים פילוסופיים, הסגנון ה"דרמטי", המתבטא בעובדה שהרגשות מומחזים בעלילה החיצונית ובדיאלוגים, ובסמליות "חומרית". הגוונים המורכבים ביותר של חוויות וקונפליקטים פסיכולוגיים מועברים דרך היומיום והיום-יום, וישנה נטייה בולטת לפשטות הדיבור בדיבור. מתוך ספר זה, השיר "למדתי לחיות בפשטות, בחוכמה..." היה קרוב אלי יותר ברוחו.

אנה אחמטובה החלה לעבוד לפני המהפכה, בקרב אותו חלק מהאינטליגנציה הרוסית שלא רק שלא קיבלה מיד את המהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר, אלא גם מצאה את עצמה בצד השני של המתרס. הגורל הכין אותה לשאת על כתפיה גם את עול התהילה וגם את משקל הייאוש. בתקופה קשה זו היא הודתה:

ואני הולך - צרות עוקבות אחרי,

לא ישר ולא אלכסוני,

ולשום מקום ולעולם לא,

כמו רכבות שנופלות ממדרון.

לאורך מסעה של יותר מחצי מאה, לאנה אחמטובה תמיד היו שני עמודים אמינים. זוהי אמונה בלתי מעורערת באנשים ובאומץ של עצמו.

בשנת המערבולת של 1917, כאשר נשברו הרעיונות הרגילים על חייו ומטרתה של המשוררת בחוג של אחמטובה, היא נותרה עם רוסיה, הרוסה ועקובה מדם, רעבה וקרה, אך עדיין יקרה. על זה בדיוק מדברת אחמטובה בשירת התגובה שלה, או ליתר דיוק תוכחה, לאלה שניסו לפתות אותה למחנה הרשע שלהם:

הוא אמר: "בוא הנה,

עזוב את רוסיה לנצח.

אשטוף את הדם מידיך,

אני אוציא את הבושה השחורה מהלב שלי,

אני אכסה את זה בשם חדש

כאב התבוסה והטינה".

אבל אדיש ורגוע

כיסיתי את אוזני בידיים,

אז שעם הנאום הזה לא ראוי

הרוח הנוגה לא נטמאה.

השיר הזה, שנכתב ב-1917, הוא באמת יצירת מופת. הוא כלול באוסף "Plantain". בשלב הבא אשקול זאת ביתר פירוט.

אבל, אם ניקח בחשבון את עבודתה של אחמטובה סדר כרונולוגי, אז לפני האוסף "פלנטיין", פורסם ספר השירים השלישי - "העדר הלבן" (1917), הוא שיקף את הופעתן של מגמות חדשות ביצירתה של אנה אנדרייבנה, שנגרמו כתוצאה משינויים במצב החברתי-פוליטי ברוסיה. מלחמת העולם, אסונות לאומיים, התקרבות של מהפכה, שנשימתה כבר הורגשה בבירור באווירת החיים הסובייטית, החריפו את תחושת המעורבות של אחמטובה בגורלות המדינה, האנשים וההיסטוריה. הטווח התמטי של מילות השירים שלה מתרחב, ומניעי התחושה המוקדמת הטראגית לגורל המר של דור שלם של אנשים רוסיים מתחזקים:

חשבנו: אנחנו קבצנים, אין לנו כלום,

ואיך הם התחילו להפסיד בזה אחר זה,

אז זה הפך להיות כל יום

התחלנו להלחין שירים

על הנדיבות הגדולה של אלוהים

כן לגבי העושר הקודם שלנו.

ורצון נואש למנוע ולשנות את מהלך האירועים הבלתי נמנע:

כך שענן מעל רוסיה האפלה

הפך לענן בתפארת הקרניים.

שירים שנכתבו לאחר מהפכת 1917, בניגוד לאוספים קודמים, הופכים למעין "כרוניקה" של האירועים הנוראים שקרו הן למדינה והן אישית למשוררת, שנאלצה "לשרוד את מותו בידי משטר אחד ובעל שני, גורל בנה, ארבעים שנה של שתיקה ורדיפה". זה שבחרתי, שכותרתו "היה לי קול", חל גם על שירים כאלה. הוא קרא בנחמה..." בעבודה זו, אנה אחמטובה הכריזה על דחייתה מאוקטובר, אך במקביל היא דיברה על חוסר האפשרות לעזוב את מולדתה בימי הניסיונות הגדולים.

חמש עשרה השנים שלפני המלחמה היו הנוראות ביותר בחייה של אחמטובה. אבל זה עדיין פורסם. האוסף "Anno Domini" (1922) נוצר. נתונה לביקורת אכזרית ולא הוגנת ב-1946, אחמטובה הודחתה מהספרות לתקופה ארוכה, ורק במחצית השנייה של שנות ה-50 החלו ספריה לחזור אל הקורא.

עבודתה של אחמטובה המנוחה היא רקוויאם לתקופתה. אין כמעט שירים על אהבה, אבל יש "זר למתים" - מחזור שירים המוקדש לזכרם של בולגקוב, מנדלשטם, פסטרנק, זושצ'נקו, מרינה צווטיבה. התשובה לשנים הקשות של ניסיונות שחוו העם בזמן הגדול מלחמה פטריוטית, הופך למחזור השירים "רוח מלחמה", שנכלל באוסף שנקרא "הספר השביעי". במחזור זה, השיר "אומץ" אומר לנו הרבה.

תגובתה של אחמטובה לזוועות הטרור הגדול הייתה רקוויאם, שנוצר בין 1935 ל-1940, אך פורסם רק בשנות ה-80. האופי האוטוביוגרפי של "רקוויאם" ברור, אבל הדרמה של אישה שאיבדה את בעלה ובנה ("בעל בקבר, בן בכלא - התפלל עבורי...") היא השתקפות של הטרגדיה של הכול. אֲנָשִׁים:

זה היה כשחייכתי

רק המתים שמחים בשלווה,

והשתלשל כמו תליון מיותר

לנינגרד קרובה לבתי הכלא שלה...

...כוכבי המוות עמדו מעלינו,

ורוס התמים התפתל

מתחת למגפיים עקובים מדם

ומתחת לצמיגים של מארוס השחור.

הצער של אחמטובה האם מתמזג עם הצער של כל האמהות ומתגלם בצערה האוניברסלי של אם האלוהים. למשוררת הייתה זכות מלאה לומר את האמת המרה והגאה על עצמה:

לא, ולא תחת שמים זרים,

ולא תחת הגנת כנפי חייזרים, -

הייתי אז עם האנשים שלי,

איפה האנשים שלי, לצערי, היו.

"הפשרת חרושצ'וב" ריככה מעט את מעמדה של המשוררת, אך עד אז היא זכתה להכרה עולמית (בשנת 1964 הוענק לה פרס הספרות הבינלאומי אטנה-טאורמינה באיטליה, ובשנת 1965 הוענק לה תואר דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת אוקספורד. ), לאחמטובה לא הוענקו דרגות או פרסים במולדתה. אבל המשוררת לא השפילה את עצמה בהאשמות נגד העידן ששינה את גורלה: "לא הפסקתי לכתוב שירה. עבורי, הם מייצגים את הקשר שלי עם הזמן, עם חיים חדשיםהאנשים שלי. כשכתבתי אותם, חייתי לפי המקצבים שנשמעו בהיסטוריה ההרואית של ארצי. אני שמח שחייתי בשנים האלה וראיתי אירועים שלא היו להם אח ורע".

חופי האגם היו עצובים,

ואנחנו מוקירים את המאה

רשרוש צעדים בקושי נשמע.

מחטי אורן עבות וקוצניות

מכסה גדמים נמוכים...

הנה היה הכובע המושבע שלו

והכרך הפרוע חבר'ה.

באופן כללי, לזכור את אחמטובה, דמותו של פושקין מופיעה בפנינו בהתמדה. לגאונותו של פושקין, לפילוסופיה ההומניסטית שלו, לגילויים שנעשו בתחום הפסוק הרוסי הייתה השפעה עצומה על ספרות המאה התשע-עשרה, שנכנסה להיסטוריה כ"תור הזהב" של השירה הרוסית. אבל גם מיטב המשוררים" עידן הכסף"הוקמו בהשפעת המוזה שלו, כולם היו קוראים קשובים של פושקין, רבים תרמו לחקר שירתו.

בחייה ובשירתה של אחמטובה, פושקין, שאת שיריו כינתה זהב, תפס מקום מיוחד. לדברי אמה גרשטיין (מבקרת ספרות), שהכירה את המשוררת מקרוב, שיר זה שיקף את המוזרויות של תפיסתה של אנה אנדרייבנה את פושקין: שילוב של תחושה ספציפית של אישיותו ("כאן מונח כובעו המורכן") והפולחן האוניברסלי של גאונות לאומית ("ובמשך מאה שנה אנו מוקירים את רשרוש הצעדים שבקושי נשמע").

היא שילבה את ידיה מתחת לצעיף כהה...

"למה אתה חיוור היום?"

- כי אני עצוב עד מאוד

שיכור אותו.

איך אני יכול לשכוח? הוא יצא מהמם

הפה התפתל בכאב...

ברחתי בלי לגעת במעקה,

רצתי אחריו אל השער.

מתנשף, צעקתי: "זו בדיחה.

כל מה שעבר קודם. אם תעזוב, אני אמות."

חייך בשלווה ומצמרר

והוא אמר לי: "אל תעמוד ברוח."

השיר הזה, שהוא באמת יצירת מופת של יצירתה של אחמטובה, מעורר בי מגוון מורכב של רגשות ואני רוצה לקרוא אותו שוב ושוב. כמובן, כל השירים שלה יפים, אבל זה האהוב עלי.

במערכת האמנותית של אנה אנדרייבנה, פרט שנבחר במיומנות, סימן לסביבה החיצונית, תמיד מלא בתוכן פסיכולוגי גדול. דרך התנהגותו החיצונית של האדם והמחווה שלו, אחמטובה חושפת את מצבו הנפשי של הגיבור שלה.

אחד מ הדוגמאות הבהירות ביותרזה השיר הקטן הזה. הוא נכתב בשנת 1911 בקייב.

כאן אנחנו מדברים על ריב בין אוהבים. השיר מחולק לשני חלקים לא שווים. החלק הראשון (הבית הראשון) הוא התחלה דרמטית, מבוא לפעולה (שאלה: "למה אתה חיוור היום?"). כל מה שאחריו הוא תשובה, בדמות סיפור נלהב, מואץ כל הזמן, אשר, לאחר שהגיע לנקודת השיא שלו ("אם תעזוב, אני אמות"), נקטע בפתאומיות על ידי הערה יומיומית מכוונת, פרוזאית פוגענית. : "אל תעמוד ברוח."

המצב המבולבל של גיבורי הדרמה הקטנה הזו מועבר לא על ידי הסבר ממושך, אלא על ידי הפרטים האקספרסיביים של התנהגותם: "יצאו מהמם", "פה מעוות", "ברחו בלי לגעת במעקה" (מעביר את המהירות של ריצה נואשת), "צרח, מתנשם", "חייך." תירגע" וכן הלאה.

הדרמה של הסיטואציות באה לידי ביטוי תמציתי ומדויק בניגוד לדחף הנלהב של תשובה יומיומית מכוונת, רגועה מעליבה.

כדי לתאר את כל זה בפרוזה יידרש כנראה עמוד שלם. והמשורר הצליח עם שתים עשרה שורות בלבד, והעביר בהן את מלוא העומק של חוויות הדמויות.

נעיר לכתחילה: כוחה של השירה הוא הקיצור, הכלכלה הגדולה ביותר. אמצעי הבעה. לומר הרבה על מעט היא אחת העדויות של אמנות אמיתית. ואחמטובה למדה זאת מהקלאסיקה שלנו, בעיקר מפושקין, בארטינסקי, טיוצ'ב, כמו גם מבן ארצו בן זמננו. צארסקו סלו Innokenty Annensky, מאסטר גדול של מידע דיבור טבעי ופסוק אפוריסטי.

אם נחזור לשיר שקראנו, נוכל להבחין בתכונה נוספת שלו. הוא מלא בתנועה, שבה אירועים עוקבים זה אחר זה ללא הרף. שתים עשרה השורות הקצרות הללו יכולות בקלות להפוך לתסריט סרט אם מפרקים אותן לפריימים. זה ילך משהו כזה. מבוא: שאלה ותשובה קצרה. 1 חלק. הוא. 1. יצא מהמם. 2. החיוך המר שלו (קלוז-אפ). חלק 2. היא. 1. רץ במעלה המדרגות, "בלי לגעת במעקה." 2. הוא משיג אותו בשער. 3. הייאוש שלה. 4. הבכי האחרון שלה. חלק 3. הוא. 1. חייך (רגוע). 2. תשובה חדה ופוגענית.

התוצאה היא מחקר קולנועי פסיכולוגי אקספרסיבי שבו הדרמה הפנימית מועברת באמצעות דימויים ויזואליים גרידא.

השיר המצוין הזה ראוי להערכה הגבוהה ביותר מהקורא.

למדתי לחיות בפשטות ובתבונה,

הביטו בשמים והתפללו לאלוהים,

ותשוטט זמן רב לפני הערב,

לעייף חרדה מיותרת.

כשהברדוקים מרשרשים בגיא

וחבורה של רועים צהובים-אדומים תדעך,

אני כותב שירים מצחיקים

על חיים מתכלים, מתכלים ויפים.

אני חוזר. מלקק את כף היד שלי

חתול רך, מגרגר במתיקות,

והאש בוערת בהירה

על צריח מנסרת האגם.

רק מדי פעם הדממה חותכת

זעקת חסידה עפה על הגג.

ואם תדפק על הדלת שלי,

אני לא חושב שאשמע את זה אפילו.

השיר נכתב ב-1912. זוהי יצירת מופת של מילות השיר של המשוררת.

הגיבורה הלירית שלה לא מוקפת בחיי היום יום וחרדות רגעיות, אלא אישה קיומית, נצחית. היא אינה עולה בקנה אחד עם אישיותו של המחברת, היא רק סוג של מסכה, המייצגת פן זה או אחר של נשמתה של אישה, גורלה של אישה. מטבע הדברים, אחמטובה לא חוותה את כל המצבים הנוכחים בשירתה; פשוט, בזכות המתנה המיוחדת שלה, היא הצליחה לגלם בשירה את כל ההיפוסטזות של אישה רוסייה. בני זמננו זיהו שוב ושוב את אחמטובה את האדם עם הגיבורה הלירית שלה.

בתקופה שבין 1911 ל-1917, נושא הטבע הפך יותר ויותר מתמיד במילותיה של אנה אנדרייבנה, מה שנבע בחלקו מהעובדה שהיא בילתה את תקופה זו של חייה באחוזת Slepnevskoye של בעלה. הטבע הרוסי מתואר במילותיה של אחמטובה ברוך ובאהבה מדהימים: "ברדוקים מרשרשים בגיא", "חבורה של רועים צהובים-אדומים", "רק מדי פעם זעקת חסידה שעפה על הגג חותכת את הדממה. ” בתקופה זו הגיבורה הלירית מתקרבת לעולם הסובב אותה, שהופך קרוב יותר, מובן, יקר, יפה והרמוני לאין שיעור - העולם שאליו חותרת נשמתה.

אנה אנדרייבנה האמינה באלוהים והייתה נאמנה לו. לכן, השיר הזה מדבר על אישה שמצאה נחמה באלוהים. אם אתה קורא את העבודה בעיון, אתה יכול לראות כמה עצות: איך לסבול את תהפוכות הגורל. אתה יכול אפילו לגזור נוסחה: טבע, אמונה ובדידות.

אנה אנדרייבנה אחמטובה היא אחת המשוררות הנפלאות של זמננו. הכישרון הלירי יוצא הדופן שלה לא רק העביר בעדינות את המצבים הנפשיים של אדם, אלא גם הגיב ברגישות לאירועים מרכזיים בחייהם של אנשים.

הזדקנו מאה שנים, וזה

ואז זה קרה בשעה אחת:

הקיץ הקצר כבר הסתיים,

גופת המישורים החרושים עישנה.

פתאום הדרך השקטה הפכה לצבעונית,

הזעקה עפה, מצלצל כסף...

כיסיתי את פניי, התחננתי לאלוהים

לפני הקרב הראשון, הרוג אותי.

מהזיכרון, כמו נטל נוסף מעכשיו.

צללי השירים והתשוקות נעלמו,

הקב"ה ציווה עליה - שומם

הפוך לספר נורא של חדשות רועמות.

שיר זה נכתב בשנת 1916 בסלפניב. זו הייתה תקופה מדאיגה: יסודות בני מאות שנים רעדו האימפריה הרוסית, אנשים מתו במלחמה אכזרית, הזמן של מהפך חברתי עצום התקרב. פטרבורג האחורית, הבכירה והביורוקרטית המשיכה בחייה הרגילים, בניסיון לשכוח את המתרחש בגבולותיה המערביים של המדינה.

רעש הפטריוטיות הרשמית נשמעה בקול רם בשירה של אז. כרזות "הלוואת מלחמה" נתלו על כל צעד ושעל, ועיתונים צעקו בכותרות גדולות על "מלחמה עד סופה מנצח".

גם אנה אחמטובה, שכבר רגילה להיחשב למשוררת של חוויות קאמריות, חשבה על הגורל שפקד את העם. השיר "לזכר ה-19 ביולי 1914" נכתב על היום הראשון של המלחמה האימפריאליסטית. קוויו משמעותיים בכך שהם מלמדים על אימת האיום המרחף על הארץ: כבישי המולדת מכוסים בהמוני מתגייסים המונעים לחזית וכי הם מלווים בבכי ובאנחות של כפרים יתומים. המשורר חש ברגעים אלה של אסון לאומי כנקודת מפנה בגורלו האישי: מעתה והלאה, נדמה שהשירים הישנים והתשוקות הישנות הם "נטל נוסף על הנפש" וצל של חיים אמיתיים.

כמובן, מילות חוויות האהבה ממשיכות לחיות בשירי אחמטובה, אך כעת הן משולבות עם נושא החרדה המתעוררת, שנותרה לאורך השנים המקרבת את המדינה אל סף השינויים והאסונות החברתיים הגדולים. וחרדה זו נולדה מתחושה של פטריוטיות אמיתית, אשר, מעמיקה ומתרחבת, הופכת לאחד המניעים העיקריים של עבודתה של אחמטובה.

הוא אמר: "בוא הנה,

עזוב את אדמתך חירשת וחוטאת,

עזוב את רוסיה לנצח.

אשטוף את הדם מידיך,

אני אוציא את הבושה השחורה מהלב שלי,

אני אכסה את זה בשם חדש

כאב התבוסה והטינה".

אבל אדיש ורגוע

כיסיתי את אוזני בידיים,

אז שעם הנאום הזה לא ראוי

הרוח הנוגה לא נטמאה.

בשנת המערבולת של 1917, כאשר נשברו הרעיונות הרגילים על חייו ומטרתה של המשוררת בחוג של אחמטובה, היא נותרה עם רוסיה, הרוסה ועקובה מדם, רעבה וקרה, אך עדיין יקרה. בדיוק על זה מדברת אחמטובה בשירת התגובה שלה, או יותר נכון תוכחה, למי שניסו לפתות אותה למחנה הרשע שלהם.

הנושא של המולדת, שהופיע במילות השיר של שנים אלה, מקבל פרשנות מיוחדת, המשלבת עיתונאיות ואוטוביוגרפיה. המשוררת מאופיינת בחזון מנוגד של המולדת; יצירת דימוי כזה מתאפשרת על ידי הכנסת מוטיבים תנ"כיים ופרשנות חדשנית של מוטיבים מסורתיים של השירה הרוסית של המאה התשע-עשרה.

אנה אחמטובה לא יכלה להבין מיד את הגדולה והשינויים החברתיים שהביאו מהפכת אוקטובר. אבל אהבתה האופיינית למולדת מעולם לא הופרדה ממחשבותיה על גורל העם. היא ידעה היטב שבימים היסטוריים אלה עליה להיות על אדמת מולדתה, ליד בני עמה, ולא לחפש ישועה בחוץ לארץ, כפי שעשו רבים מהחוג הקודם שלה. אחמטובה לא מגנה את מי שעזב, אבל מגדירה בבירור את בחירתה: מבחינתה הגירה בלתי אפשרית. אהבתה למולדתה אינה נושא לניתוח או הרהור. תהיה מולדת - יהיו חיים, ילדים, שירה. בלעדיה, אין כלום. הכאב העצום על הסבל של רוסיה בא לידי ביטוי בצורה מדויקת מאוד ביצירת המופת הזו.

אנחנו יודעים מה יש על המאזניים עכשיו

ומה קורה עכשיו.

שעת האומץ הכתה במשמרתנו,

והאומץ לא יעזוב אותנו,

זה לא מפחיד לשכב מת תחת כדורים,

זה לא מר להיות חסר בית, -

ואנחנו נציל אותך, נאום רוסי,

מילה רוסית נהדרת.

אנחנו נשא אותך חופשי ונקי,

אנחנו ניתן את זה לנכדים שלנו ונציל אותנו מהשבי

עבודה זו נכתבה ב-23 בפברואר 1942 בטשקנט. באותם ימים היא, כמו כל הלנינגרדים, תרמה כל תרומה שיכלה לחיזוק ההגנה: היא תפרה שקי חול שציפו בריקדות ומונומנטים בכיכרות. מעטים ידעו על העבודה הזו של אחמטובה. אבל במהירות הברק, השיר שלה "אומץ" התפשט על פני החזית האינסופית של המלחמה הפטריוטית הגדולה. מילים גאות ובטוחות אלו נשמעו שוב ושוב במהלך שנות המלחמה באולמות הקונצרטים, מהבמה, בהופעות קו קדמי של קוראים מקצועיים ובהופעות חובבי צבא.

אחמטובה סירבה להתפנות במשך זמן רב. אפילו חולה, מותשת מהדיסטרופיה, היא לא רצתה לעזוב את "עיר הגרניט של תהילה וחוסר מזל". רק מתוך ציות לדאגה מתמשכת עבורה, אחמטובה פונה לבסוף במטוס לטשקנט. אבל גם שם, מתחת לשמי מרכז אסיה, היא חזרה נפשית אל האנשים הגיבורים שסובלים מצרות כיתור האויב. תחושת המולדת, שראתה לראשונה ממטוס במסע אווירי ארוך, הייתה עבורה כמו שלב חדש בהבנה היצירתית של החיים. נימת שיריה מקבלת חגיגיות ושכנוע מיוחדים. מעגל התצפיות וההרהורים מתרחב מאוד. זו כבר הייתה בגרות מוחלטת של הרוח ומה שאפשר לכנות חכמת ניסיון החיים.

אחמטובה של הזמן הזה מעלות גבוהותתחושה של פטריוטיות היא אינהרנטית. הפעולות בשיריה מתרחשות כאילו על רקע אירועים היסטוריים מרכזיים של זמננו, אם כי, כבעבר, השירים נותרים וידוי נפש כן.

"הנוער כהה העור הסתובב בסמטאות..." 10

"קפצתי את ידיי מתחת לצעיף כהה..." 13

"למדתי לחיות בפשטות ובתבונה..." 17

הצעות לחנות מקוונת

ניתוח עבודות על המלחמה: כתיבת החיבור האחרון

אוסף זה מציג ניתוח של פרוזה ו יצירות ליריותעל המלחמה - B. Vasilyev, V. Astafiev, Y. Bondarev, A. Ahmatova, K. Simonov, S. Gudzenko, V. Vysotsky, B. Okudzhava, ועוד. כאן תמצאו ניתוח מפורטיצירות, ייעוד מאפייני ז'אנר ועלילה, מאפיינים של גיבורים. הספר נועד לסייע לתלמידי בית הספר בהכנה למאמר הגמר שלהם, וכן בהכנה לבחינת המדינה המאוחדת בשפה הרוסית.

סִפְרוּת. כיתה יא. ניתוח יצירות הספרות הרוסית של המאה ה-20. תקן חינוכי של המדינה הפדרלית

ספר הלימוד בוחן את יצירות המפתח של התהליך ההיסטורי והספרותי של המאה ה-20. הוא מציג הן יצירות שנוצרו ברוסיה והן יצירות מופת של יצירתיות ספרותית שפורסמו בגלות. חלקם שייכים לספרות המכונה "החזרה", שניתוחה נכנס לתחום הספרותי לאחרונה יחסית. תשומת לב רבה מוקדשת לשירה במדריך. בהקשר זה, עידן עידן הכסף ראוי לציון במיוחד. הספר נותן ניתוחים מפורטיםשירים של ל.א. Bloka, S.A. יסנינה, V.V. מיאקובסקי, מ.י. צווטאייבה, א.א. אחמטובה, ב.ל. פסטרנק. שירה של המחצית השנייה של המאה ה-20 מיוצגת בשמות של B.C. ויסוצקי, א.א. ווזנסנסקי, נ.מ. רובצובה, B.A. אחמדולינה, I.A. ברודסקי. המדור "דרמטורגיה" בוחן את יצירותיו של מ. גורקי, V.V. מאיקובסקי, א.ו. Vampilova. הפרסום מיועד לתלמידי כיתות יא', ללא ספק יסייע בהכנת שיעורים, כתיבת חיבורים ועמידה בבחינת המדינה המאוחדת. צו מס' 729 של משרד החינוך והמדע של הפדרציה הרוסית עזרי לימודהוצאת הספרים "בחינה" מאושרים לשימוש במוסדות חינוך. מהדורה 5, מתוקנת ומורחבת

אנחנו כותבים חיבור. ניתוח של שיר לירי. מדריך חינוכי ומתודולוגי

נכון לעכשיו, כל בלוק של נושאי מאמר סיום כולל ניתוח של שיר לירי. סוג זה של עבודה כתובה על ספרות גורם לקשיים רבים עבור תלמידי בית הספר. המדריך שלנו יעזור לך ללמוד איך לכתוב סוג זה של חיבור. בנוסף ל-85 שירים של משוררים מתקופות שונות וניתוחם, תמצאו כאן המלצות מעשיות על הטכנולוגיה של כתיבת חיבור - ניתוח שיר לירי. לתלמידים בתי ספר תיכוניים, מכללות וליסיאומים, המדריך יעזור למועמדים להתכונן לא רק למאמרי כניסה וסיום, אלא גם לתשובות בעל פה בבחינות ובשיעורי ספרות, ולמורים ולפרופסורים - כדי להפוך את שיעורי השירה הרוסית למשמעותיים יותר.

ניתוח השיר. כתיבת החיבור האחרון

המדריך כולל את כל טקסטי השירים במלואם מערכת של ביהס. כל שיר מנותח לפי סכימה מסוימת: מוצגת תולדות יצירת היצירה, סוג המילים, סגנון המשורר, הז'אנר, המטר השירי, ומצוין באיזה בית מוצג. העבודה. מצוינים אמצעי הביטוי האמנותי (טרופס) ואמצעים מילוניים. מדריך זה יעזור לך במהירות, בקלות, ובתגובה למשימה שלפניך, לנתח שיר, לכתוב חיבור על יצירתו של משורר מתקופת הזהב או הכסף. אוסף זה עשוי להיות שימושי עבורך גם בעת הכנה לבחינת המדינה המאוחדת בספרות וכאשר מתכוננים לחיבור הסופי שלך.

הוסף תגובה[אפשר ללא רישום]
לפני הפרסום, כל ההערות נבדקות על ידי מנהל האתר - ספאם לא יפורסם

"בצרסקו סלו" מאת א' אחמטוב

סוסים מובלים לאורך הסמטה.
גלי הרעמות המסורקות ארוכים.
הו, עיר תעלומות שובת לב,
אני עצוב, שאהבתי אותך.

מוזר לזכור: נשמתי כמהה,
היא נחנקה בדליריום המוות שלה.

ועכשיו הפכתי לצעצוע,
כמו חבר הקקדו הוורוד שלי.

בית החזה אינו דחוס בציפייה לכאב,
אם אתה רוצה, תסתכל לתוך העיניים.
אני פשוט לא אוהב את השעה שלפני השקיעה,
הרוח מהים והמילה "לך מפה".

...ויש את הכפיל השיש שלי,
השתטח מתחת לעץ האדר הישן,
הוא נתן את פניו למי האגם,
הוא מקשיב לקולות רשרוש ירוקים.

והגשמים הקלים שוטפים
הפצע המיובש שלו...
קר, לבן, רגע,
גם אני אהפוך לשיש.

הנער כהה העור הסתובב בסמטאות,
חופי האגם היו עצובים,
ואנחנו מוקירים את המאה
רשרוש צעדים בקושי נשמע.

מחטי אורן עבות וקוצניות
מכסה גדמים נמוכים...
הנה היה הכובע המושבע שלו
והכרך הפרוע חבר'ה.

ניתוח שירה של אחמטובה "בצרסקו סלו"

שלוש יצירות פיוטיות הרכיבו מחזור קטן בשנת 1911. כותרתו מעידה נושא מרכזי- זיכרון העיר האהובה בה בילה המחבר את ילדותו ונעוריו.
זיכרונות רחוקים מההיפודרום וסוסים מטופחים, המוזכרים על ידי אחמטובה ובפרוזה, קובעים את המבנה הפיגורטיבי של הפתיחה "סוסים מובלים לאורך הסמטה..." בטקסט הספרותי נבנית סדרה, שנוצרה על ידי סימני ילדות: אל ה"סוסים" המסורקים בקפידה מצטרפים "חבר ורוד", תוכי והלקסמה "צעצוע", המאפיינת את נושא הדיבור.

הגיבורה הלירית מתוודה על אהבתה ל"עיר המסתורין", ובמקביל רומזת על הדרמה האישית שחוותה. הרגשה גבוהה היא בלתי נפרדת מהעצב. רגשות מלנכוליים מגיעים גם בשתי צורות: בהתחלה הם היו כבדים מנשוא, כמו "דליריום מוות", ולאחר מכן הוחלפו בתחושה רגועה ומוכרת של עומס נפשי. כך עולה נושא הדואליות, המפותח בשירי הטריפטיכון הבאים.

חוקרים אמרו הרבה על דמותו של פושקין, דימוי צולב של הפואטיקה של אחמטובה. תחילתו של נושא רחב מונחת על ידי המחזור המנותח, שבו הקלאסיקה מופיעה הן בתפקיד של משורר גדול והן כאדם, אחד מאבותינו.

עקרון האמביוולנטיות הוא הבסיס לתמונה המפורסמת של פסל "כפול השיש" של הגיבורה מהטקסט השני של המחזור. אזכורים לקור של הפסל הלבן ממסגרים את הטקסט, המתרחשים בהתחלה ובסוף. בפרק המרכזי, הפסל מתגלם: הוא יכול לחוש רשרוש של עלים, להציץ אל פני האגם, ויש "פצע עז" על גופו.

הרצון הנואש ובמבט ראשון הפרדוקסלי להפוך לפסל, המובע בזעקה הרגשית של הגמר, מחזיר את הקורא לנושא האהבה - טרגי, מופרד לנצח על ידי זמן.

בעבודה השלישית, דמותו של הקלאסיקה מגולמת בצעיר כהה עור מהורהר. הקישורים המחברים בין העבר וההווה הכמעט אגדי הם מרכיבי המרחב האמנותי: סמטאות, חופי אגם, גדמים נמוכים מתחת לעצי אורן, מכוסים בצפיפות במחטי אורן. המהות של הסיטואציה הלירית מבוססת על אשליה יוצאת דופן: המתווה בבירור פער של מאה שנים בין שתי תוכניות זמן, המחבר מדגיש את חוסר השינוי של הטבע הכלול במרחב האמנותי של הטקסט. הטכניקה המקורית יוצרת את התחושה שה"אני" הלירי והקורא עוקבים ביראת כבוד אחר הנוער המבריק המטייל בנחת בפארק. פרטים חומריים בהירים, שהפכו למאפיין אופייני לשליטה של אחמטובה, משפרים את השפעת הנוכחות.

עזרה בניתוח שירה של אחמטובה "פושקין"

מי יודע מהי תהילה!
באיזה מחיר הוא קנה את הזכות?
הזדמנות או חסד
על הכל כל כך חכם וערמומי
מתבדח, שקט באופן מסתורי
ותקרא לרגל רגל.

זינאידה ז'נצ'בסקאיההמודיעין העליון (182790) לפני 4 שנים

שיר זה נכתב ב-1911 ב-Tsarskoe Selo על פושקין, תלמיד הליציאום. יש בו רק שמונה שורות, אבל אפילו מהן עולה בצורה חריגה דמותו של המשורר הצעיר. כמה טוב נבחרה המילה "להוקיר". איננו "שומעים", איננו "זוכרים", אלא אנו מוקירים, כלומר שומרים באהבה בזיכרון שלנו. סמטאות, אגם, עצי אורן הם סימנים חיים של פארק צארסקויה סלו. מחשבתו העמוקה של פושקין באה לידי ביטוי בשני פרטים קטנים: הוא זרק את הספר שנקרא למחצה, והוא שוכב על הקרקע ליד הכובע הצרור של ה-Liceum. יש להוסיף שהשורה "רשרוש הצעדים בקושי נשמע", על ידי בחירת הצלילים עצמם, מעבירה בצורה מושלמת את הרשרוש - אולי מעלי הסתיו שנשרו.
באופן כללי, לזכור את אחמטובה, דמותו של פושקין מופיעה בפנינו בהתמדה. לגאונותו של פושקין, לפילוסופיה ההומניסטית שלו, לגילויים שנעשו בתחום הפסוק הרוסי הייתה השפעה עצומה על ספרות המאה התשע-עשרה, שנכנסה להיסטוריה כ"תור הזהב" של השירה הרוסית. אבל מיטב המשוררים של "עידן הכסף" נוצרו גם הם בהשפעת המוזה שלו, כולם היו קוראים קשובים של פושקין, רבים תרמו לחקר שירתו.
בחייה ובשירתה של אחמטובה, פושקין, שאת שיריו כינתה זהב, תפס מקום מיוחד. לדברי אמה גרשטיין (מבקרת ספרות), שהכירה את המשוררת מקרוב. שיר זה שיקף את המוזרויות של תפיסתה של אנה אנדרייבנה את פושקין: שילוב של תחושה ספציפית של אישיותו ("הנה מונח כובעו הזקוף") ופולחן אוניברסלי לגאון הלאומי ("ובמשך מאה שנה אנו מוקירים את הרחש הבלתי נשמע בקושי של צעדים").
אחמטובה למדה מפושקין את הקיצור, הפשטות והאותנטיות של המילה הפואטית, וכל מה שקשור בה יקר למשוררת. לא בכדי השיר הזה נכתב לראשונה באוסף שלי, כי מיצירותיה של פושקין הוזנו הזרמים הראשוניים של זרימת הגאונות היצירתית שלה.

אנהפרו (882) לפני 4 שנים

הנושא של סנט פטרסבורג ביצירותיו של א.א. אחמטובה

העיר המלכותית על נווה תמיד נתנה השראה למשוררים וסופרים רוסים: פושקין, גוגול, דוסטויבסקי. רוחה של העיר, נשמתה וגורלה של סנט פטרבורג - כל זה נשבר בשירה הרוסית. אבל המאה ה-20 היא שהפכה למרחב פילוסופי מיוחד למילה הפואטית של סנט פטרבורג. העיר הזו הופכת בעצמה לקטגוריה פואטית.
עבור אחמטובה, כמו לפניה עבור פושקין ודוסטויבסקי, עיר הולדתה היא מימד נוסף, אורגניזם חי הקובע את חייהם של כל האנשים החיים בה.

ב"שירים על פטרבורג" משנת 1913 כותבת המשוררת על העיר פטרה בצורה שונה לחלוטין מכל המשוררים והסופרים שלפניה. עבור הגיבורה הלירית, סנט פטרסבורג היא חלק בלתי נפרד מנשמתה. ו"הסוס של פטר הגדול" - סמל פושקין כזה של סנט פטרסבורג - הופך לפתע למרכז היקום, ומושך את גורלם של תושבי העיר.

נושא מיזוג העיר עם תושביה נמשך בשיר "פטרוגרד" (1919) ממחזור אנו דומיני. כאן אנו מדברים על כך שגם בשעה הנוראה של מלחמה לא ניתן להיפרד מסנט. פטרבורג.העיר לתושביה חשובה יותר מהחופש: "...העיר שאוהבת את שלנו, / ולא חירות מכונפת. / שמרנו לעצמנו / את ארמונותיו, האש והמים."
מקדימה את אירועי המצור של לנינגרד, אחמטובה כותבת על מסירות לסנט פטרסבורג, על חוסר רצונה לעזוב את עיר הולדתה אפילו בכאב מוות:

זמן אחר מתקרב,

אבל לנו העיר הקדושה של פטרוס

זו תהיה אנדרטה בלתי רצונית.

השיר "לנינגרד במרץ 1941" מלא בתחושה כואבת של אהבה חסרת מעצורים לעיר הולדתו. נראה שהיצירה כולה חדורת אור:

הו, האם יש משהו בעולם שמוכר לי יותר,

מאשר הצריחים הברק וההשתקפות של המים האלה!

עיר הולדתה של המשוררת שינתה את שמה, אבל הרחובות נשארו אותו דבר, וגלי הנבה לא חזרו לאחור:

טיולים שנשמרו בעל פה

גם הטעם המלוח אינו מהווה בעיה”.

היצירה הבאה שבה מופיעה דמותה של סנט פטרסבורג היא השיר המפורסם "רקוויאם". כל המבנה הפיגורטיבי של שירה של אחמטובה אינו נפרד מההוויה ההיסטורית והתרבותית של סנט פטרסבורג. "רקוויאם" סופג את הנושא של אנדרטת סנט פטרסבורג, ובו בזמן הוא סינתזה של הנושאים המרכזיים של ההיסטוריה והתרבות של סנט פטרסבורג: נושא האנדרטה (והנושא הקשור של זיכרון הרוס), הנושא של וידוי (מילת הוידוי של סנט פטרבורג) והנושא של עיר המוות (והעיר האלמותית). כבר בתחילת השיר נוצרת תמונה של עיר לא אמיתית ומיסטית על נבה, "בירה פראית", שנחפרה כמו מכתשי קונכיות, "חורי הרשעה":

... משתלשל כמו תליון מיותר

לנינגרד קרובה לבתי הכלא שלה...

הרכב ה"רקוויאם" קובע את גורלה השולט של סנט פטרסבורג עצמה: דרך דרך המוות והצליבה עד לאפילוג, כ"יום הלוויה", המסתיים בנבואת האנדרטה. הזמן נדחס לרגע והופך לנצח. גורלה של העיר הוא כמו רגע על חץ הזמן הזה:

ואם בכלל בארץ הזאת

הם מתכננים להקים לי אנדרטה

אני נותן את הסכמתי הניצחת לכך...

אבל רק עם התנאי - לא לשים את זה

לא ליד הים, איפה שנולדתי...

והנה, שם עמדתי שלוש מאות שעות

ואיפה לא פתחו לי את הבריח...

ואפילו מתקופת הדומם והברונזה,

והספינות מפליגות בשקט לאורך הנבה.

בהמשך למסורות של פושקין, אחמטובה יוצרת תמונה כפולה של סנט פטרבורג. מצד אחד, לפנינו מופיעה "יצירתו של פיטר" הבהירה והמלכותית ("שירים על סנט פטרבורג", "לנינגרד במרץ 1941", "העיר פושקין"), ומצד שני - קודר ומיסטי, עיר רפאים מטרידה ("פטרוגרד 1919", "רקוויאם", "פטרבורג ב-1913"). חוסר העקביות הזה יוצר את הדימוי הייחודי של סנט פטרבורג-לנינגרד, שעדיין משמח את אניני השירה הגבוהה של המשוררת הגדולה אנה אחמטובה.

0 אנשים צפו בדף זה. הירשם או התחבר וגלה כמה אנשים מבית הספר שלך כבר העתיקו את החיבור הזה.

הנושא של סנט פטרסבורג ביצירותיה של אחמטובה

סנט פטרסבורג תופסת מקום מיוחד ביצירתה של אנה אנדרייבנה אחמטובה. היא תמיד קראה לעצמה פטרבורגרית, ויש איזו התכתבות מסתורית בין שירתה לרוח סנט פטרבורג. ילדותה ונעוריה בילתה בצארסקו סלו, שם מרחפת רוחו של פושקין, שבה הטבע והארכיטקטורה יפים ומסתוריים להפליא, זו העיר עליה כתבה: "הו, עיר תעלומות שובת לב, אני עצובה, שנפלתי מאוהב בך." דמותו של פושקין מופיעה בפני הקורא בכל שיריה של אחמטובה הקשורים לסנט פטרבורג וצארסקו סלו:

הנער כהה העור הסתובב בסמטאות,

חופי האגם היו עצובים,

ואנחנו מוקירים את המאה

רשרוש צעדים בקושי נשמע.

מחטי האורן רועשות ודוקרניות

מכסה גדמים נמוכים...

הנה היה הכובע המושבע שלו

והכרך הפרוע חבר'ה.

עבור אחמטובה, פושקין אינו סופר עמית שנפטר, אלא בן זמננו שרק הלך בדרך, השאיר ספר פתוח, צייר במקל משהו בחול, היא כל הזמן פונה אליו, אל רוחו, שירתו, שמחלחלת לכל סנט פטרבורג וצארסקו סלו. בשיר "פסל צארסקויה סלו" היא מתארת את "הנערה עם כד", לה הקדיש פושקין את השיר "לאחר שהפיל כד עם מים, העלמה שברה אותו על צוק...". אחמטובה לא רק מתפעלת מהפסל הזה, היא מקנאה בפושקין:

הרגשתי פחד עמום

שיבח לפני הבחורה הזו.

שיחק על כתפיה

קרני אור מתמעטות.

ואיך יכולתי לסלוח לה

עונג ההלל שלך, אהובי...

תראה, כיף לה להיות עצובה

עירום כל כך באלגנטיות.

פושקין הוא סמל של סנט פטרבורג, צעיר לנצח, מאוהב, חי, שרוחו נוכחת באופן בלתי נראה ברחובות ובכיכרות של העיר הגדולה.

סמל נוסף של סנט פטרבורג, הקשור איתה באופן בלתי נפרד, עם האירועים הטרגיים בהיסטוריה של העיר, הוא אלכסנדר בלוק:

הוא צודק - שוב פנס, בית מרקחת,

נווה, דממה, גרניט...

כמו אנדרטה לתחילת המאה,

האיש הזה עומד שם -

כשהוא הולך לבית פושקין,

הוא אמר לשלום והניף את ידו

וקיבל עצבות תמותה

כמו שלום לא ראוי.

גם שמו של פושקין נוכח כאן, בשירים על בלוק, כי שני הגאונים הללו קשורים זה בזה ועם סנט פטרבורג.

פטרסבורג של אחמטובה מופיעה לפנינו במלוא יופייה המלכותי: גלריות וקשתות, תעלות וגשרים, קתדרלות ואנדרטה לפטרוס, גדרות ברזל יצוק, המים השחורים של נווה - הכל משתקף בקווים הרדופים של אחמטובה, שהמשיכה המסורת של פושקין והפכה ליורשו:

שוב יצחק בלבוש

עשוי כסף יצוק.

קופא בחוסר סבלנות מאיים

הסוס של פיטר הגדול.

הרוח מחניקה וקשה

עשן מתרחק מהצינורות השחורים...

הו! ההון החדש שלך

גם פטרבורג של אחמטובה מלאה בסתירות, כמו פטרבורג של פושקין: היא יפה, אבל קרה, טראגית, בעיר כזו אפשרית רק אהבה נכזבת:

אוי זה היה יום קריר

בעיר הנפלאה פטרוב!

השקיעה שכבה כמו אש ארגמן,

והצל לאט לאט התעבה.

תן לו לא לרצות את העיניים שלי,

נבואי ובלתי משתנה.

כל חייו הוא יתפוס את הפסוק,

תפילת שפתי המתנשאת.

אחמטובה מביעה את אהבתה לסנט פטרבורג בכל שיריה המוקדשים לה:

לכן אנחנו אוהבים קפדניים

עיר מימית וחשוכה...

אני רוצה ללכת לוורדים, לגן היחיד הזה,

היכן שהטוב בעולם עומד מהגדרות,

איפה שהפסלים זוכרים אותי צעיר,

ואני זוכר אותם מתחת למי נווה.

ואני העיר היחידה בעולם שיודעת

ואני ארגיש את זה בחלום ואמצא את זה.

העיר הזו נוצרה להשראה, לשירה:

אבל לא היינו מחליפים את המפואר

עיר גרניט של תהילה וחוסר מזל,

נהרות רחבים זוהרים קרח,

אחמטובה לא נפרדת משאר תושבי סנט פטרסבורג שחלקו עם עירם האהובה את כל האומללות והקשיים שפקדו אותה. לאחר המהפכה, כשחלק מהאינטליגנציה עזבה את המדינה, נשארה אחמטובה בעיר הולדתה, למרות שהדבר איים על מותה:

אף אחד לא רצה לעזור לנו

כי נשארנו בבית

כי לאהוב את העיר שלך,

ולא חופש מכונף,

חסכנו לעצמנו

הארמונות שלו, האש והמים.

זמן אחר מתקרב,

רוח המוות מצמררת את ליבי,

אבל לנו העיר הקדושה של פטרוס

זו תהיה אנדרטה בלתי רצונית.

המצור של לנינגרד לא יכול היה שלא לבוא לידי ביטוי ביצירתה של המשוררת, שכן אחמטובה עצמה הייתה עדה ומשתתפת באירועים צבאיים עד שפונתה לטשקנט. מחזור השירים "רוח מלחמה" מציג את האומץ והחוסן של תושבי ומגיני לנינגרד, את הטרגדיה של המתרחש, את הכאב על המתים:

ציפורי המוות בשיא שלהם.

מי בא להציל את לנינגרד?

אל תעשה רעש סביבו - הוא נושם

הוא עדיין חי, הוא שומע הכל:

כמו על קרקעית בלטית לחה

בניו נאנחים בשנתם,

כאילו ממעמקיו נשמעו קריאות: "לחם!" –

הם מגיעים לרקיע השביעי...

אבל הרקיע הזה חסר רחמים.

ולהסתכל מכל החלונות זה מוות.

הכי מר ו מילים נוגעות ללבמוקדש לילדי לנינגרד הנצורה:

הפערים בגינה נחפרים,

אני לא יכול לנשום מתחת לאדמה

כאב מתרגל לתוך הרקה שלי,

ניתן לשמוע דרך ההפצצה

לאחר הסרת המצור, אחמטובה כתבה לא שירים משמחים ומנצחים, אלא קינות:

אני לא אלחץ את ידי

אני לא אשטוף את זה עם דמעות,

אני לא אקבור אותו באדמה.

אני אלך בסביבות מייל

לא במבט חטוף, לא ברמז,

אני לא מילה, לא תוכחה,

אני משתחווה לקרקע

אבל זה לא היה המבחן היחיד שאחמטובה חלקה עם עירה האהובה. תקופת ההדחקה הנוראה באה לידי ביטוי גם בעבודתה. היא שתתה את הצער הזה במלואו, כי בנה נעצר והיה במחנה רק כי אביו היה ניקולאי גומיליוב, משורר נפלא שנורה על ידי הבולשביקים ב-1921. בשיר "רקוויאם" מופיעה לנינגרד כעיר איומה ומבשרת רעות שמביאה את המוות:

זה היה כשחייכתי

רק מת, שמח לשלום,

והשתלשל כמו תליון מיותר

לנינגרד קרובה לבתי הכלא שלה.

בחלק האחרון של השיר, אחמטובה כותבת על אנדרטה שאולי תקום לה יום אחד בסנט פטרבורג. שוב יש מפקד עם פושקין, עם ה"אנדרטה" שלו. אבל היא מבקשת להקים אנדרטה ליד הכלא שבו סבלה כל כך:

ואפילו מתקופת הברונזה החשוכה,

שלג מומס זורם כמו דמעות,

ותן ליונת הכלא לנהוג מרחוק,

והספינות מפליגות בשקט לאורך הנבה.

לאחמטובה מגיעה שתקום לה אנדרטה בעיר שהיא כל כך אהבה: היא הקדישה את מיטב שורותיה לסנט פטרבורג, שיתפה אותו בכל צרותיה ותלאותיה, היא הפכה בלתי נפרדת משמו כמו פושקין ובלוק. יש לה את הזכות לתפוס את מקומה ליד המשוררים הגדולים האלה.

מילות מפתח: מילים; אחמטובה; מחזור; עלילה; "שירה בדרכים";

אינטרסובייקטיביות; אינטרטקסטואליות.

המאמר נוגע לבעיית העלילה הפיוטולוגית "שירה בתנועה" במחזור של א' אחמטובה "בצרסקו סלו". ניתוח רציף

העלילה בת שלושה חלקים מתבצעת לאור הקשרים הבין-סובייקטיביים של דמותה של הגיבורה והקשרים האינטרטקסטואליים של השיר השני והשלישי של המחזור. חוסר החיים "הצעצוע" של הגיבורה, רצונה לזכות באלמוות בצורת פסל שיש, מוחלף בגמר בתיאור של הליכת צארסקויה סלו של "הנוער המרושע" - פושקין, שכ"היחיד" דמות מרגשת" במחזור (יו.מ. לוטמן), מבצעת את האירוע "שירה בדרכים".

במאמר זה ננסה לבסס את ההבנה של מחזור שלושת החלקים של אנה אחמטובה "בצרסקו סלו" (שירי 1911 אוחדו על ידי המחבר ליצירה אחת בספר "ערב", שפורסם ב-

1912) לאור המטאפורה "שירה בתנועה", שהתממשה בחלקו האחרון של המחזור. בסיס תיאורטיניתוח הם הרעיונות של S.N. ברייטמן על הפואטיקה של המודאליות האמנותית עם העיקרון המובנה של השלמה סובייקטיבית-פיגורטיבית, כמו גם על מסקנותיו של המדען לגבי "המידה הפנימית של מילים לא קנוניות". לפי תצפיותיו, הוא נקבע על ידי ניאו-סינקרטיזם סובייקטיבי (או אינטרסובייקטיביות כיחס בין "אני" ל"אחר") והרמה האינטרטקסטואלית של הדימויים (היחס בין "שלו" ל"של האחר").

נעבור למחזור וננתח כל אחד מהשירים. בראשון -

"הם מובילים סוסים לאורך הסמטה..." - הגיבורה מתוודה על אהבתה ל"עיר המסתורין הכובשת": "אני עצובה, שהתאהבתי בך." זוהי הנמענת של הגיבורה, לאחר סיפורה בבית השני על איך "הנפש כמהה, // נחנקה בהזיות הגוססת שלה", והכתובת בבית השלישי: "החזה אינו דחוס עם תחושה מוקדמת של כאב, / אם אתה רוצה, תסתכל לתוך העיניים,” – מצוין לאדם בודד. בעלילת האהבה של השיר הראשון של המחזור, אתה העיר לא פשוט הותאמה אישית לתוך אתה האהוב. בשורות:

אני פשוט לא אוהב את השעה שלפני השקיעה,

הרוח מהים והמילה "לך מפה" -

בשורה אחת של פירוט המאפיינים של הגיבורה הכללית "אני לא אוהבת", ישנם מאפיינים כאלה ששייכים גם לך העיר ("השעה לפני השקיעה", "הרוח מהים") וגם לך. אדם ("המילה "לך מפה"). אתה השני הזה של הגבר הופך לדמות השלישית של השיר, אבל הודות לשלמות האינטר-סובייקטיבית של אתה העיר ושלך האיש, האיזון הדיאלוגי "אני - אתה" נשמר בשיר.

סבל אהבה לא הרג את הגיבורה, אלא הפך אותה ללא רוח חיים:

ועכשיו הפכתי לצעצוע,

כמו חבר הקקדו הוורוד שלי.

זה המצב של לא להרגיש כלום, כמו גיבורה מתה בשנייה

הרום של מחזור השירים הופך לצורה חדשה.

...ויש את כפיל השיש שלי, השתטח מתחת לעץ האדר הישן, נתן את פניו למי האגם, שומע את הרשרוש הירוק.

והגשם הקל שוטף את פצעו הקרוש... קר, לבן, רגע, גם אני אהפוך לשיש.

כאן, איזון דיאלוגי בדמותה של הגיבורה מתממש על ידי מערכת היחסים "אני כפולה". אבל אם בשיר הראשון יצירת האינטרסובייקטיבי YOU כללה את הקטבים השונים "עיר" ו"אדם", הרי שבשיר השני נוצרת אותה איכות של האני של הגיבורה בצורה מורכבת יותר: המניע של הדואליות של הגיבורה. עם פסל צארסקויה סלו מסובך על ידי קשרים אינטרטקסטואליים.

לאחר שחוותה את סכנת התמותה של אהבה בצארסקו סלו, הגיבורה של אחמטובה באותו מקום מוצאת את ההזדמנות להשיג אלמוות. עלילת אהבתה האומללה של הגיבורה בשיר הראשון של המחזור מאוזנת בשני על ידי עלילת האלמוות, המגולמת בדמותו של "כפיל שיש" - אלוהות ויצירת אמנות כאחד.

תיאורו של אחמטוב של פסל צארסקו סלו בשורות "והגשמים הקלים שוטפים / פצעו הקרוש", "קר, לבן, חכו" חוזר לשיר "PACE" מאת I. Annensky. פסל השלום" (מתוך "שמרוק בפארק", ספר "ארון ברוש"; השיר מתוארך על סמך מכתב של המשורר א.ו. בורודינה מיום 2 באוגוסט 1905).

בין אמבטיות מוזהבות לאובליסקים לתפארת

יש עלמה לבנה, ויש עשבים עבים מסביב.

התירסוס לא משעשע אותה, היא לא מנצחת את הטימפנון,

ופאן השיש הלבן לא אוהב אותה,

כמה ערפילים קרים ליטפו אותה,

ופצעים שחורים נשארו משפתיים רטובות.

אבל העלמה עדיין גאה ביופיה,

ואת הדשא מסביב לעולם לא מכסחים.

אני לא יודע למה - פסל של אלילה

לדברים מתוקים יש קסם על הלב...

אני אוהב את הטינה שבה, את האף הנורא שלה,

והרגליים קפוצות, והקשר המחוספס של הצמות.

במיוחד כשהגשם הקר יורד,

והמערום שלה הופך לבן בחוסר אונים...

הו תן לי נצח - ואני אתן נצח

על אדישות לעלבונות ושנים.

אם הגיבורה הלירית מדברת על "כפיל השיש" שלה, אז עבור המחברת, אחמטובה, מוטיב זה של "כפילות" מאפשר ליצור מבנה אינטרטקסטואלי: הדימוי של פסל צארסקויה סלו בשירה חוזר על תכונותיו של " פסל השלום" בשירו של אננסקי. זה כפול

"כפילות" אין פירושה הזהות החיצונית של הגיבורה ושל "הפסל": בתיאורה של אחמטובה, זה כאילו התכונות הנשיות של התמונה הפיסולית מוסתרות במכוון. זה בערךעל "כפילות" פנימית: הגיבורה הסובלת מוצאת את אותו פסל "סובל" ("השתטח", עם "פצע עוגתי").

השורה האחרונה של השיר השני - "גם אני אהפוך לשיש" - היא פיתוח של קטע מיצירה אחרת של אננסקי - הטרגדיה הלירית שלו "לאודמיה" (שפורסם לראשונה ב-1906). ההתקרבות של שני הפרגמנטים הללו מוצדקת הן מבחינה תמטית והן מבחינה דקדוקית: באחמטובה, הדימוי של "כפיל השיש" נתפס כיצור זכר ("הכפיל שלי", "הביס", "נתן", "הפצע שלו", " קר", "לבן") , המתאים לדמותו של אננסקי הרמס:

כשחושך של מאות שנים חולף ואני הופך

אני שיש ונשכח מאלוהים, לא נחסך מהגשמים, אי שם בצפון, בין הברברים, בסמטה מוזנחת וחשוכה, לפעמים

בלילה לבן או ביולי אחר הצהריים, מנער את השינה מעיניי המעומעמות, אחייך אל פרח או עלמה מאוהבת,

או שאעורר את המשורר ביופי

שואבת את השכחה...

על בסיס המניע של הפיכת אלוהות לפסל, שניתן על ידי אננסקי, נוצרת זהות מורכבת: "העלמה המאוהבת", ה"משורר" והאל הרמס עצמו, המבטיח דרך "חושך המאות" להפוך "אל שיש ונשכח" - כולם נמשכים לעבר הקו "אני גם אהפוך לשיש". זֶה

כבידה סובייקטיבית-פיגורטיבית מצריכה מחקר מיוחד מתחום הקשרים האינטרטקסטואליים "אחמטובה – אננסקי", החורג מהיקף המשימה שהתווינו בתחילת המאמר.

"צעצוע" בהווה ו"שיש" בעתיד - זהו המצב חסר החיים באותה מידה של הגיבורה בשני השירים הראשונים. סירוב זה של הגיבורה מהחיים יכול להסביר את היעלמותה בשיר השלישי: עקבותיה מצויים כאן רק ברבים "אנחנו", הכולל, יחד עם הגיבורה, את כל אותם נושאים שהוזכרו בשני החלקים הראשונים של הספר. מחזור ("סוסים", אתה "העיר", אתה האהוב, "כפיל השיש" והכפיל של "הכפיל" - "הפנים" שלו משתקפים באגם). "הנוער האפל" הופך לגיבור כאן. הבה נציג את נוסח השיר השלישי של המחזור במהדורתו המקורית, כפי שראה אור בספר "ערב" (סדנת משוררים. סנט פטרבורג, 1912):

הנער כהה העור הסתובב בסמטאות,

על שפת האגם,

ואנחנו מוקירים את המאה

רשרוש צעדים בקושי נשמע.

מחטי האשוח העבות והעוקצניות מכסות את הגדמים הנמוכים... כאן מונח כובעו הזקוף והכרך הקרוע חבר'ה.

אם בשיר הראשון הגיבורה הלירית חווה את "העצב" שלה בצארסקו סלו, בשני היא לא סובלת עוד כמוני, אלא כ"כפיל שלי", "האני האחר שלי" בצורת פסל שיש; בחלק השלישי של המחזור, הצטברות זו של הספירה הסובייקטיבית מסתיימת במערכת יחסים חדשה: "הנוער כהה העור" ש"שוטט" בסמטאות צרסקו סלו, ו"אנחנו" שהקשבנו ל"צעדיו".

המבנה של שילוב האלמנטים הפיגורטיביים של הטקסט הראשון והשני בטקסט השלישי ברור כאשר מדגישים את השברים הבאים: בשיר הראשון הגיבורה רואה כיצד "מוליכים סוסים לאורך הסמטאות", בשני - כיצד משתקף פסל ב. "מי האגם" של צארסקויה סלו, בשלישי - כיצד תלמיד הליציאום פושקין "שוטט לאורך הסמטאות, לאורך חופי האגם". החזרות המילוניות-סמנטיות הללו יוצרות את הכרונוטופ של החגיגות הכלליות "שלנו" (מדברות בשם "אנחנו") בצארסקו סלו, שנמשכות כבר מאה שנים, החל מהליכתו של פושקין. לאור עלילה כזו של ההליכה המשותפת "שלנו", המבנה התלת-חלקי של המחזור מממש את רעיון הז'אנר של מילות המקהלה היוונית העתיקה - "פרוזודיה", כלומר, שיר בעל "מבנה שליש". מבוצע על ידי "מקהלה ציבורית" בתנועה: "במהלך תהלוכה לכבוד האלוהות בכניסה למקדשו".

סכנת התמותה של האהבה והרעיון של אלמוות אמנותי מתגברים בחלק השלישי של המחזור על ידי האזנה למה שנשמע בצארסקו סלו במשך מאה שנים - לצלילי צעדיו של "הנוער" פושקין. התקופה של מאה שנים אינה מקרית: בשנת 1811, כלומר לפני מאה שנה בדיוק, פושקין התקבל לליציאום צארסקויה סלו.

פברואר 1829, עלילת הליכתו של המשורר מתפתחת בשורות:

שוב צעיר עדין, עכשיו נלהב, עכשיו עצלן,

חלומות מעורפלים נמסים בחזה שלי, משוטט בין כרי דשא, דרך חורשות דוממות, אני שוכח את עצמי כמשורר.

תיאור "הנעורים הסוררים" בפארק צארסקויה סלו בשירה של אחמטובה משנת 1911 נכנס למערכת יחסים אינטרטקסטואלית עם הטרזאים של יצירתו הבלתי גמורה של פושקין "בתחילת חיי, אני זוכר את בית הספר..." (1830), המעיד על כך. הלידה של השראה פואטית ביצירתיות תקופת הליציאום שלו:

ולעתים קרובות התגנבתי משם

אל תוך האפלה הנהדרת של הגן של מישהו אחר,

מתחת לקשת נמצאים סלעי פורפיר מלאכותיים.

קרירות הצללים חסה עלי שם;

חלמתי את מוחי הצעיר,

והיה לי שמחה לחשוב בטלה.

אהבתי מים בהיריםורעש העלים,

ואלילים לבנים בצל העצים,

ובפניהם חותמת המחשבות חסרות התנועה.

הליכתו של "הנוער הסורר" לאורך סמטאות צארסקו סלו מוסברת לאור הנוסחה "שירה בתנועה": או. מנדלשטם משתמש בביטוי זה ב"שיחה על דנטה" (1933) כדי לתאר את האנרגיה הטמונה הפוך. אנחנו מדברים על מצב שבו פעולת דיבור המעידה על יצירתיות ("לדבר", "לספר", "להגות",

"לשיר") מתבטא בפעולה הפיזית של המשורר ("ללכת", "לשוטט", "להלך", "לשוטט", "לשוטט", "לשוטט" וכו'). בהיסטוריה של הליריקה האירופית, מודל כזה של פעילותו הפואטית של המחבר הוא עדות לטבעה הכפול. מנדלשטם הבחין בהליכתו במקצבים של דנטה: "השאלה ברצינות עולה בדעתי כמה סוליות, כמה סוליות שור, כמה סנדלים לבש אליגיירי?

במהלך יצירתו הפואטית, נוסע בשבילי העזים של איטליה. "תופת" ובעיקר "Purgatorio" חוגגים את ההליכה האנושית, גודל ומקצב הצעדים, כף הרגל וצורתה. דנטה מבין צעד הקשור בנשימה ורווי מחשבה כתחילתה של פרוזודיה. הוא משתמש בביטויים רבים ומקסימים לציון הליכה. עבור דנטה, הפילוסופיה והשירה תמיד בדרכים, תמיד על הרגליים".

אז לפי המטאפורה של "שירה בתנועה", "לשוטט" פירושו "לכתוב שירה", כך ש"צעד" הופך למטאפורה לרגל השירית, לקצב השירי. ההליכה של פושקין תלמיד הליציאום בפארק צארסקויה סלו מקבלת משמעות של פעילות יצירתית, "תחילתה של פרוזודיה". אחמטובה מפתחת את העלילה הפיוטולוגית הזו עבור המאזין לשיריה: במטאפורה

"רשרוש הצעדים" נבדל ברעש מהפכת דפי ספר, ובקול הצעדים של "נוער" מהלך. הבה נדגיש חזרות פונמיות שונות בסוף הבית הראשון ובתחילת הבית השני: "ובמשך מאה שנים אנו מוקירים את ה-sh-בקושי-מאה הצעדים שבקושי נשמעים. מחטי האשוח עבות וחדות מכסות את הגדמים הנמוכים..." העברת קבוצת הפונמות בקושי מהבית הראשון לשני מתחזקת על ידי החזרה על הקבוצה st ויחיד l, כמו גם הפונמה "המקיפה" את האלמנטים האליטרטיביים הללו (והמאה - בקושי נשמע - מחטים של עצי אשוח – מכסים את הגדמים הנמוכים). מאות שנים של תשומת לב לשירי ה"צעד" של פושקין מקבלים משמעות משך הצליל המורכב המוצב בחלק המרכזי של שירו של אחמטוב.

הבה נסכם את התצפיות שלנו. בשיר הראשון, הגיבורה מודה במצבה חסר החיים: "ועכשיו הפכתי לצעצוע."

בשיר השני, היא מוצאת את ה"כפיל" שלה באחד מפסלי צארסקויה סלו; הרצון להפוך לאותו "שיש" מתרגם את המניע של חוסר החיים של הגיבורה לזמן העתיד של יצירת אמנות אלמותית.

בשיר השלישי, הגיבורה מתנערת מעצמה, מצטרפת לרבים של כל אותם תושבי צארסקויה סלו ("אנחנו") שכבר מאה שנים (1811–1911) הולכים בדרכו של פושקין איתה ובמובן המילולי -

"שוטט" באותן סמטאות, ובאופן פיגורטיבי - קריאת ("מוקיר") את השירים שיצר במהלך אותם הליכות צארסקויה סלו.

תורת העלילה של לוטמן קובעת: "המושג עלילה מבוסס על הרעיון של אירוע", אם "אירוע בטקסט הוא תנועה של דמות מעבר לגבול השדה הסמנטי". בטקסט העלילה, אומר יו.מ. לוטמן, ישנן שתי קבוצות של דמויות - ניידות ונייחות. אם תווים נייחים כפופים לאיסור ואינם יכולים לעבור את הגבול, אז דמות נעה היא "אדם שיש לו זכות לחצות את הגבול.<…>תנועת העלילה, האירוע, היא חציית הגבול האוסר שהמבנה חסר העלילה מאשר.<…> » .

הבה נדגיש את קבוצות הדמויות הללו בארגון הסובייקטיבי של המחזור. שני השירים הראשונים מציגים דמויות "נייחות", השלישי - דמויות "זזות". הקבוצה הראשונה כוללת "סוסים" (הם "מודרכים" לאורך הסמטאות, הם אינם חופשיים בהתנהגותם), "עיר המסתורין" עצמה, "מתה ואילמת", הגיבורה שמרגישה כמו "צעצוע", "הקקדו החבר הוורוד" שלה (אחרי הכל, הציפור סגורה בכלוב), "כפיל השיש" שלה הוא פסל צארסקויה סלו. הקבוצה השנייה כוללת את "הנוער האפל" ו"אנחנו", אשר מאזינים לקול "צעדיו" במאה השנים האחרונות. כך, בשני השירים הראשונים של המחזור, מופיע צרסקו סלו מקוםסבל האהבה של הגיבורה והסבל של ה"כפיל" שלה, כלומר ה"צעצוע" הסטטי לא פחות ופסל השיש. לפי רעיון העלילה של לוטמן, התמונות הללו נכללות ברובד חסר העלילה של הטקסט. למרות המגוון החיצוני של המניעים של השיר הראשון והשני ("הם רואים את הסוסים", "הנפש השתוקקה, נחנקה", "הפכתי לצעצוע", "מסרתי את פניי",

"מקשיבה לרשרוש", "הגשמים שוטפים את הפצע שלו"), הגיבורה נשארת בעולם חוויותיה. מכאן המשמעות של התערוכה "סוסים מובלים לאורך הסמטה": על רקע התנועה החיצונית הזו בפארק, חוסר המעש של הגיבורה בולט עוד יותר. בשיר השלישי של המחזור, "חוסר התנועה" הזה של הגיבורה הסובלת נקטע על ידי דימוי של "נוער אפל" הולך. לא מוצאת את מקור התנועה בעצמה, היא מוצאת אותו בפושקין. היחיד

"דמות מרגשת" בצארסקו סלו, הוא מבצע את אירוע "שירה בתנועה" בסוף המחזור, "חוצה את הגבול" בין המשמעות הישירה והמטאפורית של התמונה: הליכה של סטודנט בליציום פירושה התהליך של עבודה על שיר. כדי להתגבר על גבול חוסר התנועה שלה כ"צעצוע" ו"כפיל" של הפסל, על הגיבורה לעבור לתחום הדמות ה"זזת" ובעקבות "הנעורים הסוררים", להפוך לקוראת שלו.

בהשתתפות באופן כללי, אנו, הן האני של המחברת והן ה"כפיל" שלה, תואמים את פרדיגמת האמנות, לפיה מתרחש "אירוע תקשורתי משולש: מחבר - גיבור - קורא" ביצירה פואטית. במחזור אחמטובה יש "קפיצה של השתקפות יצירתית" - מה"מחבר" ל"קורא", מה שמעיד על סוג מודרניסטי של אמנות. מאפיין עבור מילים מוקדמותדמותה של אחמטובה של הגיבורה כ"משוררת", מחברת שיריה שלה, לא התרחשה כאן; המטאפורה "משורר - נוסע" מסתירה גם את פניו היצירתיים של פושקין; יתר על כך,

"הנוער השחור" מופיע רק כקורא שירים של בחורים.

המחזור של אחמטובה הוא דוגמה ליצירה מודרניסטית כזו, שהאדריכלות שלה "נקבעת על ידי המצב התקשורתי של מפגש של משלימים הדדיים<…>תודעות<…>". שלושה שירי המחזור מספקים את השלמות של אירועי ה"פגישה" הזו בטיול בצארסקו סלו: סבלה של הגיבורה הלירית מאלץ אותה לחפש תמיכה רוחנית ביצירת אמנות - פסל שיש, אבל

מה שמתברר כמורע הוא רק רגישות ל"צעדים" של סטודנטית לליציאום פושקין, המאחדת באופן כללי את "אנחנו" ואני, ואת ה"כפיל" שלה, ואנחנו - הקוראים של אחמטובה עצמה.

סִפְרוּת

1. אננסקי I. יצירות נבחרות. ל.: אמן. ליט., 1988. 736 עמ'.

2. אננסקי I. ספרי הרהורים. מ: נאוקה, 1979. 680 עמ'.

3. אחמטובה א.א. עֶרֶב. מהדורה מחודשת של מהדורת 1912. מ.: ספר,

4. אחמטובה א.א. אוסף אופ. ב-2 כרכים. ת' 1. מ': פראבדה, 1990. 448 עמ'.

5. ברייטמן ש.נ. מילים באור היסטורי // תורת הספרות. ת' ג': ז'אנרים וז'אנרים (בעיות עיקריות בסיקור היסטורי). מ.: IMLI RAS, 2003. עמ' 421–466.

6. לוטמן יו.מ. המבנה של טקסט ספרותי. מ', 1970.

7. מנדלשטם O.E. מאמרים. ב-2 כרכים ת' 2: פרוזה. מ.: אמן. ליט., 1990. 464 עמ'.

8. פושקין א.ס. אוסף cit.: בשישה כרכים. מ.: Pravda, 1969.

9. Tyupa V.I. אומנות לא קלאסית. פרדיגמות של אמנות // שירה

ka: מילון של מונחים ומושגים עדכניים. מ.: הוצאת קולגינה, אינטרדה, 2008. 358 עמ'.

10. פריידנברג או.מ. פואטיקה של עלילה וז'אנר. מ.: מבוך, 1977. 448 עמ'.

"שירה ברגל" במחזור השירים מאת אנה אחמטובה

"בצרסקויה סלו"

מילות מפתח: מילים; אחמטובה; מחזור; עלילה; "שירה ברגל"; בין-סובייקטיביות; אינטרטקסטואליות.

המאמר עוסק בבעיית העלילה הפיוטולוגית של "שירה ברגל" במחזור השירים של א' אחמטובה "בצרסקויה סלו". ניתוח רציף של העלילה בת שלושה חלקים מתממש עם תשומת הלב העיקרית לקישורים האינטר-סובייקטיביים של דמות הגיבורה ולקישורים האינטרטקסטואליים של השיר השני והשלישי של המחזור. חוסר חיים "דמוי צעצוע" של הגיבורה, רצונה למצוא אלמוות בצורת פסל שיש, מוחלף בגמר בתיאור ההליכה של "הילד האפל" בצארסקויה סלו – הליכתו של פושקין, אשר במעמד של היחיד

"אישיות ניידת" במחזור, מממשת את אירוע "שירה ברגל".

יצירתו של פושקין וגאונותו היו אחד ממקורות ההשראה של המשוררת הגדולה של "תור הכסף" אנה אחמטובה. מיטב המשוררים של "תור הכסף" נוצרו בהשפעת המוזה של המשורר הרוסי הגדול, וספגו את כל הטוב שאלכסנדר סרגייביץ' פושקין הביא למסורת השירה הרוסית. השפעתה של עבודתו על אנה אחמטובה חזקה במיוחד, לא רק בגלל הנסיבות, אלא גם בגלל האהבה הגדולה שהייתה למשוררת לפושקין.

מה היו הנסיבות שהוזכרו לעיל? העובדה היא שאנה אחמטובה היא תושבת כפר צארסקויה. שנות העשרה שלה בגימנסיה בילתה בצארסקו סלו, פושקין של היום, שם אפילו עכשיו כולם מרגישים בעל כורחו את רוח פושקין שלא נעלמת. אותו ליקאום והשמיים, והילדה עצובה לא פחות על כד שבור, הפארק מרשרש והבריכות מנצנצות... אנה אחמטובה ספגה את אוויר השירה והתרבות הרוסית מילדות. שירים רבים באוסף הראשון שלה "ערב" נכתבו בצארסקו סלו. הנה אחד מהם, המוקדש לפושקין:

אפל O טרוק נדד על ידי סמטאות,

U אֲגַם היה עצוב חופים,

ו מֵאָה אָנוּ לְהוֹקִיר

בקושי נִשׁמָע רִשׁרוּשׁ צעדים.

מחטים עצי אורן עבה ו מְאַכֵּל

לְהוֹצִיא נָמוּך גדמי עצים...

כאן לְהַנִיחַ שֶׁלוֹ כובע נטוי

ו פרוע כרך חבר'ה. שיר זה משקף את המוזרויות של תפיסתה של אנה אחמטובה את פושקין - הוא גם אדם חי ("הנה מונח כובעו הצר") וגם גאון רוסי גדול, שזכרונו יקר לכולם ("ובמשך מאה שנה אנו מוקירים את הנשמע בקושי רשרוש מדרגות").

המוזה מופיעה לפני אחמטובה ב"גני הליציאום" במסווה מתבגר של פושקין, סטודנטית לליציום מתבגרת, שהבליח יותר מפעם אחת ב"דמדומים הקדושים" של פארק קתרין. אנו מרגישים ששיריה המוקדשים לצארסקו סלו ופושקין חדורים באיזו תחושה מיוחדת, שאפשר אפילו לקרוא לה אהבה. לא במקרה הגיבורה הלירית של "פסל צארסקו-סלו" של אחמטוב מתייחסת ליופי עם קנקן, המהולל על ידי המשורר הגדול, כיריב:

אני הרגיש מְעוּרפָּל פַּחַד

הקודם זֶה ילדה מהולל.

שיחקו עַל שֶׁלָה כתפיים

קרניים מתמעטים סווטה.

ו אֵיך הָיָה יָכוֹל אני לה לִסְלוֹחַ

תַעֲנוּג שלך שֶׁבַח מאוהב...

תראה, לה מצחיק להיות עצוב

כגון בצורה חכמה עֵירוֹם. פושקין עצמו נתן אלמוות ליופי הזה:

מֵיחָם עם מים הַפָּלָה, על אודות צוּק שֶׁלָה מַזַל בְּתוּלָה חסר פרוטה.

מַזַל בְּתוּלָה למרבה הצער יושב, לְהִתְבַּטֵל הַחזָקָה חֶרֶס.

נֵס!

לֹא יתפוגג מים, לשפוך החוצה מ קלפיות שָׁבוּר;

מַזַל בְּתוּלָה, מֵעַל נִצחִי מטוס סילון, לָנֶצַח עָצוּב יושב.

מַזַל בְּתוּלָה

אחמטובה, עם חלקיות נשית, מביטה בפסל המפורסם שפעם כבש את צווארו של המשורר, ומנסה להוכיח שהעצב הנצחי של היופי עם הכתפיים החשופות חלף מזמן. כבר כמאה שנה היא שמחה בסתר בגורלה הנשי המעורר קנאה ומאושר עצום, שהוענקה לה על ידי המילה ושמו של פושקין... אנו יכולים לומר שאנה אחמטובה מנסה לערער על הפסוק של פושקין עצמו. אחרי הכל, השיר שלה הוא זהה לזה של פושקין: "פסל צארסקויה סלו".

השיר הקטן הזה של אחמטובה נחשב בעיני המבקרים לאחד הטובים בספרות האתית של פושקינית. כי אחמטובה פנתה אליו בדרך שרק היא יכלה לפנות אליו – כמו אישה מאוהבת. אני חייב לומר שהיא נשאה את האהבה הזו לאורך כל חייה. זה ידוע שהיא הייתה חוקרת מקורית של עבודתו של פושקין.

אחמטובה כתבה על כך כך: "בערך מאמצע שנות העשרים התחלתי ללמוד בשקידה רבה ובעניין רב... את חייו ועבודתו של פושקין... "אני צריך לעשות סדר בבית שלי", אמר פושקין הגוסס. כעבור יומיים הפך ביתו למקדש למולדתו... כל העידן התחיל להיקרא פושקין. כל היפות, הנשים הממתינות, דיילות הסלון, נשות הפרשים החלו להיקרא בהדרגה בני זמנו של פושקין... הוא כבש את הזמן והמרחב כאחד. אומרים: עידן פושקין, פטרבורג של פושקין. ואין לזה קשר ישיר לספרות, זה משהו אחר לגמרי". א. אחמטובה מחזיקה מאמרים ספרותיים רבים על פושקין: "האגדה האחרונה של פושקין (על "התרנגול המוזהב")", "אדולף" מאת בנג'מין קונסטנט ביצירתו של פושקין, "על "אורח האבן" של פושקין, וכן יצירות " מותו של פושקין", "פושקין וחוף הים של נבסקו", "פושקין ב-1828" ואחרים.

האהבה לפושקין קבעה במידה רבה את נתיב ההתפתחות הריאלי של אחמטובה. כאשר תנועות מודרניסטיות שונות התפתחו במהירות מסביב, שירתה של אחמטובה נראתה לפעמים ארכאית. קצרות, פשטות ואותנטיות של המילה הפואטית - אחמטובה למדה זאת מפושקין. זה בדיוק איך היא הייתה, באמת אוהב מילים, ששיקף גורלות רבים של נשים, "אהבה ארצית גדולה":

זֶה פְּגִישָׁה אף אחד לֹא מושר,

ו לְלֹא שירים עֶצֶב התיישבו.

זה הגיע מגניב קַיִץ,

כאילו חָדָשׁ חַיִים התחיל.

כספת אֶבֶן נראה שָׁמַיִם,

פָּגִיעַ צהוב אֵשׁ,

ו נחוץ יותר דחוף של לחם

לי מאוחד מִלָה O אוֹתוֹ.

אתה, טַל הַתָזָה עשבי תיבול,

החדשות נֶפֶשׁ שלי לְהַחִיוֹת, —

לֹא ל תשוקות, לֹא ל כֵּיף,

ל גדול יַבַּשׁתִי אהבה.

אנה אנדרייבנה אחמטובה

אני

סוסים מובלים לאורך הסמטה.
גלי הרעמות המסורקות ארוכים.
הו, עיר תעלומות שובת לב,
אני עצוב, שאהבתי אותך.

מוזר לזכור: נשמתי כמהה,
היא נחנקה בדליריום המוות שלה.
ועכשיו הפכתי לצעצוע,
כמו חבר הקקדו הוורוד שלי.

...ויש את הכפיל השיש שלי,
השתטח מתחת לעץ האדר הישן,
הוא נתן את פניו למי האגם,
הוא מקשיב לקולות רשרוש ירוקים.

והגשמים הקלים שוטפים
הפצע המיובש שלו...
קר, לבן, רגע,
גם אני אהפוך לשיש.

III

הנער כהה העור הסתובב בסמטאות,
חופי האגם היו עצובים,
ואנחנו מוקירים את המאה
רשרוש צעדים בקושי נשמע.

מחטי אורן עבות וקוצניות
מכסה גדמים נמוכים...
הנה היה הכובע המושבע שלו
והכרך הפרוע חבר'ה.

אנה אחמטובה בצארסקו סלו

שלוש יצירות פיוטיות הרכיבו מחזור קצר של 1911. כותרתו מציינת את הנושא המרכזי - זיכרון העיר האהובה בה בילה המחבר את ילדותו ונעוריו.

זיכרונות רחוקים מההיפודרום וסוסים מטופחים, המוזכרים על ידי אחמטובה ובפרוזה, קובעים את המבנה הפיגורטיבי של ההתחלה "סוסים מובלים לאורך הסמטה...". בטקסט הספרותי נבנית סדרה שנוצרה על ידי סימני הילדות: אל ה"סוסים" המסורקים בקפידה מצטרפים התוכי "החבר הוורוד" והלקסמה "צעצוע", המאפיינת את נושא הדיבור.

עלילת "שירה בתנועה" במחזורה של אנה אחמטובה "בצרסקויה סלו. אנה אנדרייבנה אחמטובה. "בצרסקו סלו

ניתוח שיריה של אחמטובה

הצעות לחנות מקוונת

"בצרסקו סלו" מאת א' אחמטוב

ניתוח שירה של אחמטובה "בצרסקו סלו"

עזרה בניתוח שירה של אחמטובה "פושקין"

הנושא של סנט פטרסבורג ביצירותיו של א.א. אחמטובה

הנושא של סנט פטרסבורג ביצירותיה של אחמטובה

מקור והתפתחות הכתיבה – מופשט

המלחין ריימונד פאולס: ביוגרפיה, חיים אישיים, יצירתיות ריימונד פאולס - ביוגרפיה