Olga Aleksandrovna Sedakova- dzejnieks, filologs, tulkotājs, prozaiķis. Dzimis Maskavā. Viņa absolvējusi Maskavas Valsts universitātes Filoloģijas fakultāti un Slāvistikas un Balkānu studiju institūta aspirantūru, filoloģijas zinātņu kandidāte. Pasaules kultūras institūta (MSU) vadošais pētnieks.

Autors 25 grāmatām, tai skaitā 14 dzejas grāmatām (ieskaitot tulkojumus angļu, franču, vācu, dāņu, ebreju valodā) un divsējumu dzejas un prozas krājuma, 5 prozas grāmatu, 2 tulkojumu grāmatu, pētījumu sējuma autors. tradicionālie slāvu rituāli, kā arī “Vārdnīcas” grūti vārdi no dievkalpojuma. Baznīcas slāvu-krievu paronīmi" (2008). Viņa publicēja dzejas tulkojumus no R. M. Rilkes, P. Celana, P. Klodela, T. S. Eliota u.c.

Andreja Belija balvas (1982), Eiropas Dzejas balvas (Roma, 1995), Vladimira Solovjova balvas “Eiropas kristīgās saknes” (Vatikāns, 1998), Aleksandra Solžeņicina balvas (2003) uc laureāts. Teoloģijas doktors honoris causa Eiropas Humanitāro zinātņu universitāte Minskā (2003). Francijas Republikas Mākslas un burtu ordeņa kavalieris (2005).

Es atvainojos tiem, kurus tas var sarūgtināt, bet Zemes debesu vietā šodien mēs atradīsimies ellē un diezgan dziļi ellē. Pārskatot Dantes darbus, es domāju, ka jau esmu runājis par Zemes paradīzi (un savā grāmatā “Saprāta atvainošanās”), bet tas, ko vēlos šodien jums pasniegt, vēl nav izrunāts krieviski.

Turklāt man šķiet, ka, ņemot vērā pašreizējo gaismekļu izkārtojumu, šī tēma mums ir piemērotāka. Tātad: “Zem vardarbības debesīm. Septītais aplis." Tas ir elles loks, kurā ieslodzīti izvarotāji.

Es jums pastāstīšu, kā radās šis darbs. Tas tika izgatavots pēc pasūtījuma, un dziesmas, kuras tiks apspriestas, man atkrita izlozes kārtībā. Pirms vairākiem gadiem mani uzaicināja uz Milānas Valsts universitāti, lai piedalītos Dantes maratonā, tas ir, lekciju ciklā parastais nosaukums"Dantes eksperimenti".

Kas tas ir? Vairāki studenti un Dantes entuziasti apvienojās biedrībā “Simts dziesmu”, jeb “Dantes zēni”, “Ragazzi di Dante” (lai gan bija ne tikai ragaci, bet arī ragazi, tas ir, gan meitenes, gan Dantes zēni).

Viņi nolēma, ka Dante, lai gan viņš Itālijā atrodas ik uz soļa, ir pazīstams pārāk virspusēji. Viņi vēlējās atgriezt Danti pie mūsdienu lasītāja. Tā kā Dievišķajā komēdijā ir simts dziesmu un dibinātāju bija apmēram divdesmit, viņi sadalīja tekstu savā starpā, katrs iemācījās no galvas trīs vai četras dziesmas un sāka ar to, ka vienkārši lasīja šīs dziesmas uz ielas. Viņi piecēlās laukuma vidū un sāka lasīt. Ļaudis sapulcējās un klausījās neizejot.

Viņu centieni bija milzīgi panākumi. Viņu atbalstīja gan Milānas Universitāte, gan Milānas pilsētas komūna. Viņu nākamais solis bija organizēt starptautisku lekciju par Danti universitātē. Viņi nolēma uzaicināt cilvēkus no visas pasaules, tos, kas studē Dantes, un no dažādām pusēm: daži pasniedzēji bija filozofi, daži bija psihologi, un katrs no savas pozīcijas analizēja divas vai trīs dziesmas, kas viņam iekrita pēc izlozes. Tādējādi trīs semestrus laikā bija jāizlasa un jākomentē visa Komēdija.

Nākamajā akadēmiskajā gadā viss sākās no jauna, ar dažādiem pasniedzējiem. Lekcijas bija paredzēts lasīt itāļu valodā milzīgā auditorijā, kas bija atvērta ikvienam, tāpēc tas kļuva ne tikai par universitātes, bet pilsētas pasākumu. Viss tika organizēts brīnišķīgi. Divu vai trīs apspriežamo dziesmu teksti tika iepriekš izlikti uz katra krēsla, lai klausītāji varētu sekot lektora komentāriem. Man piedāvāja trīs Pirmās kantikas dziesmas (XII – XIY).

Lai gan šajā laikā es jau ilgu laiku studēju Danti, bet vismazāk - tikai "Inferno". Pirmkārt, tāpēc, ka Dante ir pazīstams gandrīz tikai kā elles dzejnieks. Tāpat kā Ahmatova, Dantes mūza ir elles mūza:

Vai tu dikti Dantei?

Elles lapas?

Ne tikai Krievijā, bet visā pasaulē Dantes vārds izraisa pirmo (un gandrīz vienīgo) asociāciju: elle. “Švīstītavu” un “Paradīzi” tikpat kā nelasa un, pretēji pašam autoram, tās ierindotas – poētiskā izteiksmē – zemāk par “elli”. Pats Dante uzskatīja, ka viņa dzejas kvalitāte pieaug līdz ar runas priekšmetu, tā ka, jo augstāk viņš ceļas, jo augstāka kļūst dzeja, un galu galā tā jau mirdz Paradīzē.

Šis ir pirmais iemesls, kāpēc es vēlējos izveidot citu, neinferālu Dante. Vēl viens iemesls ir ļoti vienkāršs: “Elles” lasīšana ir diezgan grūts uzdevums: šīs dziesmas ir biedējošas, sāpīgas un jūs nevarat elpot, un, jo dziļāk jūs nolaižaties Inferno piltuvē, jo grūtāk tas kļūst. Tomēr, tā kā tik daudz uz mani krita, es to izpildīju.

Bet vēl daži ievadvārdi. Ja mani maratona kolēģi runātu par Danti no filozofiskas, vēsturiskas, psiholoģiskas, filoloģiskas pozīcijas – kā es varētu saukt savu? Es neesmu zobārsts akadēmiskajā izpratnē vai pat itālists. Reiz es sāku mācīties itāļu valodu tikai tāpēc, lai lasītu Dante oriģinālā. Varu teikt, ka vienmēr esmu skatījies uz Danti ar divdesmitā gadsimta dzejas acīm un ar tās lasītāja acīm.

Poētiskais 20. gadsimts kļuva par sava veida negaidītu Dantes atdzimšanu (un par lielās kristīgās dzejas atdzimšanu, lai gan šie divi procesi pilnībā nesakrīt). Mākslas krīzes laikā, kad deviņpadsmitā gadsimta “reālistiskā”, “dabiskā” rakstniecība šķita gausa un izsmelta un avangardists meklēja jaunu redzējumu un jaunas valodas, izrādījās, ka Dante, lasi vēlreiz. un jaunā veidā daudzējādā ziņā bija radikālāks par jebkuru avangardu.

Dante par modeli ņem T.S. Eliots, Pols Klodels, jaunais R.M. Rilke, O. Mandelštams. Visiem šiem dzejniekiem bija īpaša novitātes garša un lieliska vēsturiskā intuīcija, un Dantē viņi saskatīja šī novitātes avotu, ko meklēja viņu laiks. "Jaunums, kas rada kaut ko jaunu." Ne katrs jaunums rada kaut ko jaunu: bieži vien tas noved tikai pie garlaicīgas epigonu sērijas.

Bet Dante ir veidots tā, ka nav iespējams būt viņa epigonam. "Jauno jaunumu" varam cerēt meklēt Dantē, jo Dante nav tikai Arte che genera arte("Māksla, kas dzemdē mākslu" bija Dantes simpozija nosaukums Florencē 2006. gadā). Šis un Pensiero che ģints pensiero("Doma, kas rada domu"). Un tālāk: Esperienza che gena esperienza(“Pieredze, kas rada pieredzi”) . Pēdējais, iespējams, man ir vissvarīgākais.

Lai gan runas spēks, ko Dante panāk Komēdijā (un kuru neviens tulkojums, diemžēl, neļauj sajust), nav salīdzināms ne ar ko, un dažādi darbi ir pilni ar dzejoļa citātiem, pats Dante apstrādāja savu tekstu. īpašā veidā. Viņš savos vārdos un attēlos redzēja tikai ļoti nepilnīgu ēnu no tā, ko bija iemācījies, un, no otras puses, noteiktu sākotnējo impulsu, kam lasītāja prātā būtu jāattīstās ārpus viņa vārdiem: " maza dzirkstele”. "

Mazai dzirkstelei seko liela liesma” - pie mums šī rinda (“no dzirksteles liesma uzliesmos”) ir pazīstama kā pirmsrevolūcijas boļševiku laikraksta Pravda devīze. "Labākas balsis uztvers to, ko es saku," cer Dante. Viņš nemaz nepazīst aizraušanos radīt kaut kādu perfektu lietu sevī, “nemirstīgu” (kā tas jau būs Petrarkai un gadsimtiem ilgi kļūs par estētisku imperatīvu). Viņam vajag kaut ko citu: "dzejolis, ko svētī debesis un zeme." Un savu valodu viņš sauc par "aizsmakušu", "īsu", "neskaidro" - salīdzinājumā ar pieredzi, ko viņš vēlas nodot ar šo valodu.

Šajā ziņā Dante nav renesanses autors. Viņam ir vajadzīga valoda, kas pārstāv iemesls citi apgalvojumi un plašāka izpratne. Dantes pasaulē jautājums par jebko būtību (“kas tas ir?”) sakrīt ar jautājumu par tā cēloni, teleoloģisko saprātu (“kāpēc tas tā?” - tādā nozīmē: “kam tas ir?”) . Tā ir sholastikas prasme, kurā Dante bija ļoti prasmīga, taču tā ir arī bērna agrīno jautājumu nozīme, kurš moka pieaugušos ar saviem bezgalīgajiem “kāpēc”, kas patiesībā nozīmē “kāpēc?” Tātad, kas tas ir Patiesībā?».

Mēs varam teikt, ka Dantes vēstule - izraisot vēstule. Tas kaut kādā veidā korelē ar to, ko Mandelštams "Sarunā par Danti" sauc par "instrumentālo" meistarību vai "veidojošo impulsu".

Stāsta attīstībai Dante pastāvīgi atgādina lasītājam, ka viņa priekšā ir nekas vairāk kā neprecīzs saraksts no īstas “grāmatas”, atmiņu grāmatas vai piedzīvotas pieredzes vāja ēna. Viņš uzticas pašam lasītājam, lai šo realitāti “atjaunotu”, “pabeigtu savā prātā” atbilstoši tās ēnām un mājieniem. Un patiešām, ja, pēc Dantes vārdiem, jūs sekosit viņa laivai Komēdijas jūrā, jūs sajutīsiet, ka aiz viņas vārdiem slēpjas nevis tas, ko viņi tieši sauc, bet gan kaut kas vēl plašāks un pārsteidzošāks. Un arī tas ir pārsteidzoši: Dante, lielākais valodas meistars (vispārīgi runājot, radītājs itāļu valoda), bija ļoti lietišķa attieksme pret valodu. Neko līdzīgu vārdu mistikai, “vārda dievbijībai” viņā neatradīsim.

jauns, novus, nuovo, novello- viens no galvenajiem Dantes vārdiem. Šī vārda nozīmei ir gandrīz Bībeles mērogs, kas atspoguļo praviešu šī vārda lietojumu un nozīmi, ko tas satur frāzē "Jauns Derība". Es domāju ne tikai viņa pirmo darbu “Jaunā dzīve”, Vita Nova.

Katrā savā skaņdarbā Dante paziņo par kādu nedzirdētu jaunumu, par kuru viņš gatavojas ziņot, tādus jaunumus, kam vajadzētu mainīt pasauli. Tā beidzas viņa “Dzīres” pirmā daļa (runājam par to, ka svarīgākās – “Dzīres” gadījumā ētiskās – tēmas var pasniegt tautas valodā): “Šis būs jauns gaisma, jauna saule, kas celsies tur, kur vecā riet, un dod gaismu tiem, kas tagad sēž tumsā un tumsībā, jo agrākā saule viņiem nespīd” (I konv., 12).

Pravietiski attēli! Tos parasti atceras saistībā ar Pestītāja piedzimšanu. Par ko mēs runājam par pie Dantes? Tikai ar vienkāršām, ar nemācītiem cilvēkiem viņš svarīgākās teoloģiskās un morāles tēmas apspriedīs tautas valodā, nevis latīņu valodā. Šī būs jaunā saule, jo ar šiem cilvēkiem neviens par to iepriekš nav runājis (konkrēti kā savas iespējamās lasītājas viņš min sievietes).

Starp daudzajām latīņu valodas nozīmēm novuss, itāļu nuovo(jauns; jauns; nepieredzējis; nesens, pēdējais – sal. novissimi, “pēdējās lietas”: nāve, Pēdējais spriedums u.c.) raksturīgāko Dantiešu var uzskatīt par “bezprecedentu”, “neticamu”, “brīnišķīgu”. Ne tikai objekts Dievišķā komēdija- kaut kas nepieredzēti jauns, ko neviens pirms Dantes nebija redzējis, ne tikai tā valoda un forma ir neticami jauna un mūžīgi paliks jauna. Galvenais jaunums šeit ir cits: viņam pašam jākļūst jaunam. Viņš iet uz citam sev, jauns es: pārveidots, transumanato, dievīgs. Beigās Šķīstītavā, pēc ienirt Letē, Dante ziņo:

Io ritornai dalla santissima onda

Rifatto si come piante novelle

Rinovellate di novelle fronda

"Es atgriezos no šī svētā ūdens, pārvērties, jo jauni (vai jauni) augi tiek atjaunoti ar jauniem (vai jauniem) zaļumiem" Purg. XXXIII, 147-149). Viena un tā pati sakne parādās trīs reizes divās rindās: novello, “jauns”.

Tas patiesībā ir tas jaunums, kas man, mūsdienu lasītājam, ir visinteresantākais Dantē.

Es jau teicu, ka Dante krievu lasītājam (kā arī pasaules lasītājam kopumā) ir gandrīz tikai autors Ada. Tas ir aizskaroši un turklāt kropļo izpratni par Ada. Dantes elle, kā atzīmēja Pols Klodels, sākas paradīzē. Pirmkārt, tāpēc, ka elle, pēc Dantes domām, ir Trīsvienības Dieva radījums.

Fecemi la divina potestate

La somma sapienza e ‘l primo amore –

“Mani radījis Dievišķais spēks, Augstākā Gudrība un Pirmā Mīlestība”, tas ir, Dievs Tēvs (spēks), Dievs Dēls (gudrība) un Dievs Svētais Gars (pirmā mīlestība). Bet ne tikai šī iemesla dēļ (šis teoloģiskais apgalvojums pats par sevi nav strīdīgs: ja Dievs nav radījis nāvi un grēku, tad viņš, iespējams, neradīja elli, viņu ekskluzīvās darbības vietu?). Pats Komēdijas sižets, pats Dantes ceļojums, sākas Paradīzē: tur tā tiek iecerēta un “sankcionēta” kā ārkārtējs precedents. Par to, par viņa neparasto (novo) pasūtījumu no debesīm:

Tal si parti da cantare alleluia

Che mi komisija quest'uffizio novo -

“Mani pie jums sūtīja tas, kurš dziedāja “Aleluju” eņģeļu koros; viņš man uzticēja šo bezprecedenta kalpošanu” (“quest’ uffizio novo”) (Inf. XII, 88-89). Tātad debesīs tika izsniegta caurlaide uz elli, sava veida komandējums Dantes elles dziļumos, un tā ir viņa droša rīcība: viņš var doties tur, kur nevienam nav ļauts, un atgriezties. Kā zināms, no turienes atgriezties nav iespējams.

Pirmajā tikšanās reizē ar Vergiliju Dante izklāsta šo mandātu vēsturi. Šīs kāpnes viņam tika mestas no pašas Paradīzes augšas. Jaunava Marija vēršas pie Beatrises: “Kāpēc tu skaties, kā mirst tavs uzticīgais?” Beatrise nolaižas pie Limbo un nosūta Vergiliju, kurš Dantei, pēc Pasternaka vārdiem, “domāja visu”. Tāpēc Beatrise izvēlas to, kuru Dante neapšaubāmi klausīsies. Šis ir vēl viens arguments par labu tam, ka elle sākas paradīzē.

Turklāt, ja visi elles iedzīvotāji ir tur tāpēc, ka viņi ir izdarījuši to vai citu “nelikumību”, tad ir jāzina, kādu “likumu”, kādu “taisnību” viņi aizskāruši. Mēs uzzināsim par šo taisnīgumu tikai Paradīze.

Šis vārds, giustizia, taisnīgums- kā arī jaunums- viens no galvenajiem Dantes vārdiem un arī no viņa iegūst biblisku jēgas vērienu. Giustitia ir viens no galvenajiem vārdiem un, runājot Dantes, viens no galvenajiem viņa dzejas dzinējspēkiem. Pēc Dantes domām, katrai lietai ir dzinējs, motors.

Tātad paša Dantes dzinējspēks ir slāpes pēc taisnīguma un miera slāpes: taisnīguma un miera ir tas, kas uz Zemes trūkst. Savās kaislīgajās, ciešanu slāpēs pēc taisnības Dante ir pravieša un psalmu biedrs un uzticams Vergilija māceklis, kurš ilgojas pēc Jaunavas Iustitijas, Taisnības Jaunavas, atgriešanās uz zemes. Bet par to, kas ir taisnīgums, mēs uzzināsim tikai pēc elles aiziešanas. Viņi nefilozofē ellē.

Manuprāt, vissvarīgākais mūsdienu Dantes lasījuma uzdevums ir atjaunot saikni starp viņa elli un debesīm un, sekojot viņa stāstam, izkļūt no elles.

Un, lai tiktu ārā no elles – un šī būs mana trešā un pēdējā vispārīgā piezīme – ir jāpatur prātā integritāte no visa Dantes Visuma. Godīgums, ko nav radījis tikai viņš, Florences trimdinieks. Viņš saņēma milzīgu mantojumu. Cita lieta, ka ne visi, kas saņems šādu mantojumu, varēs to pārvaldīt. Dante to darīja tā, kā, iespējams, neviens cits.

Mēs esam pieraduši lielos autoros pamanīt un novērtēt to, kas viņus atšķir no laikabiedriem, kas it kā “izved” no sava laika gūsta, no tā ierobežojumiem, aizspriedumiem. Dantes gadījumā ar viņa neparasto brīvību un drosmi attiecībā uz vispārpieņemtiem viedokļiem šāda veida izteikumi ir vairāk nekā godīgi.

Bet tā ir tikai viena puse ģēnija attiecībām ar savu laiku. Otrs ir tas, ka katra reize sniedz saviem iedzīvotājiem īpašas iespējas, un pierobežas laikmets, piemēram, Dantes, ir īpaši tāds.

Dantean laikmeta dāvanas šajā ziņā ir nenovērtējamas. Nekad vairs Eiropas kultūra nav bijusi tik milzīga vesels un centrēts semantisks kosmoss, pateicoties kuram dzeja varēja iekļaut politiku, teoloģiju, filozofiju, vēsturi, dabaszinātnes un amatnieku prasmes. Dantes fenomens ir iespējams tikai šajā laikmetā.

Tad šis kosmoss sāk izklīst un izirt kā impērija, kuras atdalītās daļas zaudē kontaktu ar kādreiz kopīgo galvaspilsētu. Šāds galvaspilsēta neapšaubāmi bija Rosa Mistica, Noslēpumainā impērijas roze. Dante piedāvā universālas impērijas projektu, jo viņa prātā šī universālitāte jau ir realizēta.

Un šī pasaule ir ne tikai cieta, bet arī ārkārtīgi dinamiska. Viņš tiecas uz savu centru. Protams, aiz tā slēpjas teoloģiskā nostāja, ka Dievs ir tīra darbība, tīra darbība, “Actus Purus”, lai jo tuvāk centram, jo ​​aktīvāk. Viss kaut kur virzās, kā saka Dante, "peldot gar esamības jūru uz galamērķi". Bet, ja dabai šāda kustība ir dabiska, cilvēkam tas ir izvēles un sasniegumu jautājums.

Šeit Dantei ir cits tēls – izceļotāja no Ēģiptes tēls. Viņa grēcinieki šķīstītavā latīņu valodā dzied psalmu “In exitu Israel de Aegypto” (“Izraēla izceļojot no Ēģiptes”). Šādi Dante apraksta savu dzīvi. Beatrise izrādās Mozus, un viņš pats ir cilvēki, kurus Mozus izved no ēģiptiešu gūsta. Bez viņas aicinājuma viņš būtu palicis verdzībā, parastās dzīves gūstā, un parastajā dzīvē nav “pareizā ceļa”, tas ir, ceļa uz debesīm. Dante visu savu likteni un visu šo ceļojumu pēcnāves dzīvē apraksta kā sava veida izceļošanu no Ēģiptes. Pirmais, kam viņam jāiziet cauri, ir tuksnesis, tas ir, elle.

Lieki piebilst, ka laika dāvanas netiek dotas velti. Kļūt mūsdienīgam savam laikam ir darbs un varoņdarbs, kā mēs redzam Dantes dzīvē. Viņš nosodīja savu laiku, neatrada tajā mieru un taisnību, taču viņam izdevās sava ģēnija buras nolikt tā, ka viņa burās iepūta laikmeta radošais vējš. Tas liek mums, viņa lasītājiem, atcerēties Dantes attēlu “holistisko” raksturu.

Pat ja mums nav pietiekami dziļu zināšanu par pamatiem, uz kuriem Dante būvē savu poētisko “Summu”, tas ir, klasiskā dzeja un filozofija, Svētie Raksti un teoloģija un daudz kas cits - mēs nedrīkstam aizmirst par šo pamatu klātbūtni visā, ko saka Dante, un mēs nevaram sašaurināt Dantes tēlus līdz psiholoģiskai, socioloģiskai vai estētiskai transkripcijai.

Un galvenokārt mums ir jāatceras katras viņa pasaules daļiņas centripetālais raksturs, kas "kuģo gar esamības jūru uz savu galamērķi". Piezīme: izņemot elli! Dantes elle pirmām kārtām ir izolācijas stāvoklis, izkrītot no vispārējās centriskās kustības.

Ar to es beigšu savu jau tā garo ievadu un pāriešu pie dziesmām XII - XIY. Visas šīs trīs dziesmas norisinās Septītajā elles lokā, starp izvarotājiem, violenti. Aplis ir sadalīts trīs terasēs.

* * *

Tātad, mēs atrodamies Lejas ellē, Ditas pilsētā, kur viņi tiek mocīti izvarotāji Un maldinātāji, tas ir, tie, kas - atšķirībā no nesavaldīgs no elles augšējiem līmeņiem - darīja ļaunu ar savas gribas (izvarotāju) un sava prāta (krāpnieki) līdzdalību. Un arī, atšķirībā no nenozīmīgs no elles sliekšņa, kurš izvēlējās vispār neko nedarīt. Šī apļa pirmā terase tiek piešķirta tiem, kas izdara vardarbību pret savu tuvāko:

Onde omicidi e ciascun che mal fiere

Guastatori e predon… –

“ir slepkavas un kropļotāji, marodieri un laupītāji” (Inf.XI, 37-38)

Pirmie no tiem ir tirāni. Dante zina, ka valsts vardarbība ir sliktāka par privāto vardarbību.

Kā zināms no iepriekšējām dziesmām, iekļūšana Ditas pilsētā ir neparasti grūta. Tikai Debesu sūtņa iejaukšanās ļauj mūsu dzejniekiem pārvarēt dēmonu sargu pretestību. Virgils šeit ir bezspēcīgs. Izrādās, ka viņam nav pieejamas ne tikai Debesis (kas pēc Dantes loģikas ir skumji, bet dabiski), bet arī elles dziļumi!

Un tālāk katrā jaunā lokā mēs redzam elles aizsargu sīvās pretestības pārvarēšanu (XII dziedājumā tas ir Mīnotaurs). Šī ļaunuma robežu aizstāvēšana liek pārdomāt. Apsargi notiesātos apsargā kā cietumsargi, lai tie neizbēgtu, tas ir saprotams. Bet kādu dārgumu viņi glabā no nepiederošajiem?

Kāpēc, pretēji gaidītajam, šī ieeja ir tik grūta? Galu galā vispārējā ieeja ellē ir vienkārša un vienmēr atvērta. Tātad Vergilijā:

Noctes atque dies patet atri ianua Ditis –

"Nakts un dienas durvis uz Ditas pagalmiem ir plaši atvērtas" (Aen.YI, 127),

tāpat Dante. Ļoti grūti ir no tā izkļūt:

Hoc opus, hic work est –

“Šī ir lieta, šis ir darbs” (turpat).

Lasot sižetu alegoriski: pastāvīga elles pieejamība nozīmē, ka iespēja krist grēkā cilvēkam vienmēr ir atvērta. Kāpēc zemākās elles durvis ir tik grūtas? Un šeit, jāatzīmē, Dante seko Vergilijam. Sestajā dziedājumā Eneids gan viņam, gan Sibillai liegts iekļūt noziedznieku pēcnāves mājā Ditas tornī:

Nulli fas casto sceleratum insistere limen –

“Nevienam, kurš ir tīrs no nozieguma, nav atļauts pārkāpt tās slieksni” (Aen.YI, 563).

Šī Vergilija aizlieguma motīvs ir tīrība. Mēs varam pieņemt, ka Dantem ir cits motīvs. Saprāts, dabiskais saprāts (ko, kā visi zina, iemieso Vergilija figūra), nevar zināt ļaunuma dziļumus - tāpat kā tas nepazīst svētlaimi. Arī ļaunums ir noslēpums, tāpat kā svētums. Lai to saprastu, ir nepieciešama arī atklāsme. Šeit ir viens piemērs tam, ka, kā jau teicām, Dantes elle sākas paradīzē.

Ja mēs, sekojot angļu pētniekam, redzam Dantes darbā, viņa elle, “nenožēlojama grēka rakstura atklāsme”, mēs sapratīsim, ka elles mokas ļauj saskatīt ne tik daudz “atmaksas”, “taisnīgu sodu”, tas ir, kaut ko, kas notiek. pēc grēks, atbildot uz to, bet pats grēks tā patiesajā formā, grēks tāds, kāds tas ir, kad nekas to neaizsedz.

Vējš, kas nes Paolo un Frančesku, viņus neuztver pēc ko viņi izdarīja: tas ir ar viņiem tiešām notiek viņu nelikumīgās aizraušanās brīdī. Viņu aizraušanās un Tur iršis vējš. Verdoša asiņu upe, kurā ir iegremdēti tirāni no XII dziedājuma, katrs savu noziegumu apmērā, un Tur ir viņu darbību realitāte. Šķiet taisnība, ka elles dziļumi pretojas cilvēku zināšanām. Lai izdarītu grēku, jums tas ir jādara neredzu viņa daba – veids, kā šī daba atklājas Dantes acīm.

Ļaunuma atklāsme sastāv ne tikai no tā, ka mēs redzam, cik tas ir neglīts sevī, bet arī no tā, cik lielas ciešanas tas sagādā tam, kas dara šo ļaunumu. Viņš var to kādu laiku nejust, bet tas, kas viņā cieš un mirst, ir viņa cilvēcība, dievišķais plāns viņam. Parasti cilvēkam ir jābūt daudziem pārliecinošiem skaidrojumiem, attaisnojumiem, iemesliem un mērķiem, lai izdarītu ļaunumu kā kaut ko “vajadzīgu”, kaut ko “noderīgu” kaut kas cits.

Vārdu sakot, ir nepieciešams instrumentalizēt ļaunumu. Tas ir, jums ir jādomā, ka jūs būtībā darāt kaut ko citu, nekā jūs darāt. Piemēram, jūs nenogalināt tūkstošiem nevainīgu cilvēku, bet gan veicat - ar palīdzību viņu “likvidācija” ir lielisks projekts cilvēces vai Tēvzemes nākotnes laimei (kā tika pasludināts PSRS un nacistiskajā Vācijā). Šis jaunākais piemērs ir īpaši aktuāls saistībā ar XII dziedājumu. 20. gadsimta diktatoru “grandiozās” figūras (Staļins, Hitlers, Mao, Envers Hodža un citi) būs tieši mājās Dantes Flegetonas asiņainajā verdošajā ūdenī un, iespējams, pārspēs leģendāro Atilu.

Priekšlikums. Attieksmē pret masu vardarbību "no augšas" no varas puses, pret tirāniju mūsdienu Eiropas cilvēka, cilvēka "pēc Aušvicas un Gulaga" morāle pilnībā sakrīt ar Dantes. Iespējams, tas ir pēdējais ļaunuma veids, kas paliek neapšaubāms, absolūts ļaunums mūsu laikmetīgajiem. Citos “vardarbības” gadījumos: pašnāvības, naudas aizdevēji (tas ir, patiesībā visi finansisti: atcerēsimies, kas noveda Ezru Paundu līdz viņa “danteiskajam” naidam pret uzūru - bankas procentiem!), kā arī homoseksuāļiem - šīs pozīcijas atšķirsies. ļoti.

Piespiedu piezīme. Šī lekcija ir adresēta itāļu auditorijai, un, runājot par "mūsdienu cilvēku" šeit, tāpat kā daudzās citās vietās, es domāju mūsdienu cilvēks Rietumu civilizācija. Mūsu līdzpilsoņiem valsts vardarbības lietderība joprojām ir pilnīgi pieņemama lieta, bet ievērojamai daļai - pat slavējama.

Bet es domāju, ka šodien mēs neapspriedīsim atšķirības starp mūsdienu humānisma morāles spriedumiem ar tā fundamentālo prasību pēc tolerances (pāreja uz morālo agnosticismu) un nepārprotami neiecietīgajiem Dantean spriedumiem. Mēs neapspriedīsim pārsteidzošo pretrunu starp praktisko ētiku Krievijā un Rietumu pasaulē. Mēs runāsim tikai par Dantes rakstīto.

Taču vienlaikus atzīmēsim, ja tādu grēcinieku tēli kā maigā Frančeska, dižciltīgais Pjērs della Vinja, graciozs Brunetto Latini izraisa mūsu sirsnīgu līdzjūtību un vēlmi viņus “glābt” no elles loka, no nežēlīgais Dante, tad tas ir tāpēc, ka viņi ir tieši tādi Dante viņus iepazīstināja ar mums.

Viņam bija ne mazāk līdzjūtība pret šiem varoņiem kā viņa lasītājiem. Viņš pret viņiem izturējās ne savādāk kā grieķu traģēdiķi pret saviem varoņiem vai Vergilijs pret Turnu un Didonu. Iespējams, šī sarežģītā pozīcija – autora episkā vai traģiskās atbildības pozīcija pret realitāti – mūsdienu māksliniekam ir nepieejama. Viņš “izglābs” (morālā nozīmē) tos, kurus mīl, un “iznīcinās” tos, kurus nemīl. Anna Kareņina ir viens no retajiem šī noteikuma izņēmumiem.

Bet XII dziesmā šajā ziņā nav nekā sarežģīta. Šeit Dante nesaskaras ar morālām grūtībām. Tirānija, tas ir, vardarbība un nelikumības iekšā valsts forma, ir viņam ārkārtīgi naidīgs – taču ne anarhisma dēļ, kā tas parasti notiek šādos gadījumos, bet tieši otrādi: tieši tāpēc, ka ideja par leģitīmu un cēlu vienotu spēku viņam ir tik mīļa (sal. ar viņa “Monarhiju” ). Viņš pat nerunā ar nevienu, kas iegremdēts Flegetonas verdošajās asinīs. Personīgi “kā dvēseles” viņu neinteresē.

Atgriezīsimies vēl pēdējo reizi pie grūtās ieejas ļaunuma valstībā. Sarežģīta iekļūšana Ditā – un grūta iekļūšana katrā jaunā tā lokā. Mūsu gadījumā - Mīnotauram uz klints XII dziedājuma sākumā un pēc viņa - kentauru pārraugu patruļai (un cik tādu viesu no mīta, no htoniskā grieķu arhaiķa Vergilijs un Dante jau bija satikušies!).

Vergilijs zina, kā tikt galā vai vienoties ar “savējiem” pagānu briesmoņiem, lai dažreiz tie varētu pat, tāpat kā pasaku “labie briesmoņi”, sniegt viņam tādu pakalpojumu kā kentaurs Ness, kurš Hīrona pavēles, pavada ceļotājus līdz fordam un nes Danti uz muguras.. Flegetons.

Vergilija attiecības ar kentauriem, varētu teikt, ir idille elles žogā. Starp viņu un Hīronu pastāv zināma solidaritāte. Kā zināms, Vergilijs nevar tikt galā ar kristīgajiem dēmoniem. Nokāpšana elles dziļumos, grēka un ļaunuma dziļumos ir tik grūta, jo tas nav nekas vairāk kā pestīšanas ceļš. Ne tikai Dantes personiskā pestīšana, ko iecerējusi Beatrise (viņa Zemes paradīzē skaidro, ka tikai tādā veidā, apmeklējot pazudušo dvēseļu pasauli, bija iespējams Danti izglābt no garīgās nāves), bet arī zināma pestīšanas iespēja viņa pašam. lasītājs.

Redzēt ļaunumu tā atklātajā dabā kaut ko nozīmē! Neviens no tiem, kas patiesi ir lasījis Dantes Inferno, manuprāt, nevarēs pilnīgi bezproblēmas izvēlēties tādus ļaunuma veidus, kādus mums aprakstīja Dante. Attēli ar aizdedzinātu smilšu un sniegputeni-ugunskritumu, asiņaini verdoša ūdens upēm, asiņojošiem kokiem un krūmiem, attēlus ar cilvēkiem, kuri kļuvuši par medībām (es nosaucu tikai attēlus no mūsu dziesmām, XII - XIY) kā īstā realitāte grēks (un ne tikai sods, kas neizbēgami seko) ir uz visiem laikiem ierakstīts, izmantojot Dantes valodu, mūsu atmiņu grāmatā.

Sīki skaidrojumi par šo vai citu grēku, jebkādas morāles mācības šeit ir nevajadzīgas. Vai jūs pierakstāties? Es teiktu: šie attēli ir iegravēti mūsu atmiņas akmenī. Pats rakstīšanas spēks ir Dantes morāles mācība.

Katrā epizodē, katrā fragmentā šis rakstīšanas spēks izpaužas savādāk. Dantes nemainīgais un pirmais ierocis neapšaubāmi ir sintakse. Neviens dzejnieks nav apguvis tik “garu” sintaksi. Es Dantes sintaksi saprotu savādāk nekā Mandelštams, kuram svarīgākais bija Dantes runas gaitas neparedzamība, skaņu savienojumi. Taču šīs neparasti garās, sintaktiski nevainojamās zarojošās frāzes vadās pēc ugunīgas loģikas.

Apskatīsim Canto XII otro frāzi, kas pārvietojas pa 12 rindām jeb 4 terzām!

Qual e’ quella ruina che nel fianco

Di qua da Trento l'Adice peross,

O per tremoto o per sostegno manco,

Che da cima del monte, onde si mosse,

Al piano e' si' la rocca discossa,

Ch'alcuna via darebbe a chi su fosse;

Cotal di burrato era la scesa;

E 'n su la punta della rotta lacca

L'infamia di Crete era distesa

Che fu concetta nella falsa vacca;

E quando vide noi se’ stesso morse,

Si’ come quei cui l’ira dentro fiacca –

"Tāpat kā šis zemes nogruvums, kas noripoja kalna nogāzē otrpus Trentas virzienā uz Adišu vai nu zemestrīces dēļ, vai nesošo slāņu vājuma dēļ, no kalna virsotnes, no kurienes tas sabruka, līdz ielejai, un akmeņi izritinājās tik daudz, ka neatstāja taku tam, kurš tur nokļuva - tāda bija šī bezdibeņa krauja; un tur, pie izlauztās alas ieejas, gulēja Krētas negods, tas, kas bija ieņemts blēdīgajā govs; un, mūs ieraugot, tā iespieda zobus sevī, kā tas, kuru pārņem dusmas no iekšienes.

Tas viss ir viena frāze! Tas ir simetriski sadalīts divās daļās. Pirmā puse ir pēcnāves ainavas apraksts, izmantojot tās aptuveno salīdzinājumu ar zemes ainavu. Dante netērē vārdus: kāpēc to aprakstīt, lasītājs jau sapratīs, viņš pats to redzēja vai viņam par to stāstīja.

Pirmais salīdzinājuma termins, kalnu sabrukums pie Adiche, no kura nevar nolaisties, aizņem pirmās sešas rindiņas. Tieši puse teikuma. Plaša panorāma un dziļš skatiens tālu lejā.

Frāzes otrā puse saspiež perspektīvu: vispirms uz alu uz šīs klints (trešā terzina). Un pēdējā, ceturtā terza ir vienkārši katastrofāls telpas un laika saspiešanas paātrinājums. Uzmanība tiek vērsta uz alā guļošo briesmoni Mīnotauru, “Krētas kaunu” (šeit dabiski rodas iespaids par pirms piecsimt gadiem prognozētu kinematogrāfisku efektu, mainoties plāniem, kameru kustībām, bet lieta ir daudz nopietnāka: ne tikai fokuss pāriet tālāk telpā, bet arī laikā) , nākamā rinda saspiež Mīnotauru līdz viņa ieņemšanas brīdim “krāpjošajā govī”!

Bet tas nav beigas. Tēseja jau dzimušais un jau nogalinātais Mīnotaurs, kas tagad ir Septītā apļa aizbildnis, iegremdē zobus sevī, iekšējā dusmu novārdzināts. Vardarbība sagriezās punktā un nošāvās. Šīs tālejošās frāzes pēdējais vārds ir fiacca (cīņas). Precīzs nogalināšanas sitiens. Mīnotauru sakauj pati kustība, šīs frāzes stratēģija - pirms Virgils ar viņu runā. Viņa jau bija paredzējusi kentauru bultu un loku parādīšanos. Tāda ir Dantes sintakse: viņš apsteidz un prognozē notikumu gaitu.

Nākamajā epizodē Dantes rakstības spēks atklājas citādā veidā. Vergilijs - atkal vienā frāzē, kas arī turpinās četras terzas un sazarojas sarežģītos teikumos: "kad", "ja", "tā", "kā dēļ" - izskaidro Dantei šī sabrukuma izcelsmi. Tas notika pēc Kristus nolaišanās ellē.

Tagad mēs redzam Dante, empātijas virtuozu. Viņš domā no Vergilija skatpunkta. Viņš piedāvā mums pārsteidzošu kristīga notikuma tulkojumu pagānu domu valodā, Empedokliešu kosmoloģijas valodā.

Kā gan citādi apgaismots pagāns var saprast notikušo? Kosmosa līdzsvars, kas sastāv no mīlestības un naida spēku harmonijas (citādi: pievilkšanās un atgrūšanās), ir izjaukts. Mīlestības spēks atsvēra atgrūšanas spēku – un tam parasti seko pasaules iznīcināšana, atgriešanās haosā. Patiešām, viss ir gandrīz precīzi, bet "kā zīlēšanas spogulī".

Epizode ar kentauriem un Hīronu, kā jau teicu, ir reta pašapmierinātības pauze elles šausmu vidū. Tajā nevar nesajust komēdijas pieskārienu (pietiek attēlos iedomāties, kā Hīrons ar bultu ķemmē bārdu, kā kentauru patruļa no krasta šauj ar bultām uz tiem, kas cenšas skatīties ārā no vārīšanās. asiņu vairāk nekā vajadzētu, kā Dante, jājot uz kentaura, šķērso Flegetonu, Vergilija upi - ko viņš vēl neatpazīst).

Šeit, tāpat kā daudzās citās epizodēs, Dante parāda savu prasmi iekļūt seno dzejnieku aizsāktajā spēlē: starp viņu ainavām un varoņiem viņš klīst it kā otro reizi un jaunā veidā izmanto klasiskās fantāzijas arsenālu. Ar galīgu nopietnību Zemes paradīzē tiks noskaidrotas viņa attiecības ar klasisko pirmskristietības dzeju un šīs dzejas attiecības ar patiesību. Bet ne par to mēs šeit runājam.

Divpadsmitās dziesmas vadmotīvs ir pret izvarotājiem vērstās vardarbības neticamā sakārtotība. Šī mehāniskā sakārtošana ir neracionāla: pirmkārt, tāpēc, ka tās novērošanas darbs ir uzticēts monstriem, kas ir cilvēka un zvēra hibrīds; otrkārt, tāpēc, ka stingrais daudzuma mērs šeit mēra to, kas nav pakļauts šādam mērījumam: asinis un miltus.

Elle ir slēgta un regulāra, tāpat kā koncentrācijas nometne vai totalitāra valsts, taču Dantem nevajadzēja zināt šādas realitātes no sava laika pieredzes, kuras nežēlība bija spontāna un anarhiska. Atšķirībā no elles ainavām, elles disciplīnai nav ar ko salīdzināt to uz zemes.

Šī, es atkārtoju, ir reta dziesma, kurā mēs nepamanām ne mazākās simpātijas vai pat interesi par Danti tiem, kas iztur elles spīdzināšanu. Ienīsti tirāni, slepkavas un laupītāji. No viņiem palika tikai viņu vārdi.

Nākamā, trīspadsmitā, dziesma ir par izvarotājiem pret sevi.

Kentaurs Ness, kurš pārcēla Danti, vēl nebija pazudis no redzesloka, taču viss jau bija mainījies. Mēs esam starp izvarotājiem pret sevi: pašnāvniekiem un izšķērdētājiem. Motiem tiks dota īsa epizode, šausmīgu medību starpspēle, kas pārtrauc Dantes sarunas ar diviem pašnāvniekiem, koku un krūmu.

Iztērētāji nav kā tērētāji no nesavaldīgu cilvēku loka, kuri izcieš savu sodu kopā ar skopuļiem (abi pārkāpuši dāsnumu veidojošo “zelta vidusceļu”).

Tēriņi ir sava veida pašnāvība. Tā ir sava īpašuma iznīcināšana (piemēram, azartspēlēs), kas bieži beidzas ar pašnāvību. Kodes ir viegls laupījums plēsējiem. Tāpēc elles medībās piedalās gan tie, gan citi: tie, kas gūst peļņu no citu izšķērdības, un paši ekstravagantie cilvēki, kuri iznīcina sevi un savus mīļos.

Tātad, mēs esam dziļā mežā, kas mums atgādina divus pārējos dzejoļa mežus, selva selvaggia(savvaļas biezoknis) no stāsta sākuma un antica selva(senais mežs) Zemes paradīzes virsotnē šķīstītavas kalna virsotnē. Visās šajās ainās Dantes mežam ir kāda dziļa situācijas nenoteiktība, cilvēka zaudēšana.

Bet šeit tam tiek pievienots paslēpes motīvs, slepens patvērums, ko meklē plēsīgi dzīvnieki. Šī meža putni ir briesmīgās Harpijas. Dantei šķiet, ka šis mežs, kurā dzirdami vaidi, sevī slēpj kādu. Virgils mēģina viņam pateikt: galu galā tu lasi manu Eneida, atceries, kāpēc neviens viņai netic? Tas nepalīdz.

Tad Vergilijam jāķeras pie eksperimenta: nolauž zaru un tu sapratīsi (tas ir, atkārto to, ko mans Enejs darīja ar mirti Trešā dziesma). Dante paklausa - un uzreiz dzird cilvēka vaidu; asinis plūst no stumbra. Viņš ar šausmām saprot: šie koki šķiet tikai miruši, tās ir dvēseles, nevis augi. Pietiek ar mazāko vardarbību, lai iznāktu asinis un runa: pārmetoša, žēlojoša runa. Tā tu izturies pret cilvēkiem! Pat ar čūskām var būt uzmanīgāks. Un mēs bijām cilvēki... Uomini fummo...

Runa, pats verbālās izpausmes process dvēselēm elle traumatisks - bet mēs neatradīsim spilgtāku gadījumu par šo koku, kas asiņo ar asinīm un vārdiem.

Canto XIII traukā ir viens no aizkustinošākajiem pasaules dzejas tēliem - dižciltīgais pašnāvnieks Pjērs della Vigna, kurš kļuva par koku, imperatora Frederika II uzticīgais un nomelnotais padomnieks. Šī attēla tiešais avots ir Vergilija Polidors, nogalināts un pārvērsts mirtē. Asiņojot ar tumšām asinīm, mirte Polidors saka Enejam, kurš nolauza zaru:

Quid miserum, Enejs, mežģīnes? –

"Kāpēc tu, Enej, sāpini nelaimīgo cilvēku?" (En.3.41)

Bet Virgils šeit pieskārās senākajam sižetam, kas zināms visu tautu folklorai: tās ir leģendas par cilvēku, parasti nevainīgi nogalinātu, kurš pārvēršas par runājošu augu (visbiežāk, lai liecinātu par savu slepkavu). Šajās leģendās mēs dzirdam kādas dziļas un noslēpumainas saiknes intuīciju, sava veida identitāti starp cilvēku un koku. Turklāt viņu tēma ir slēpta un pēc tam atklāta slepkavība. Tā tas patiesībā ir ar Vergiliju.

Dantes sižets ir sarežģītāks. Pašnāvnieku koks kļūst par liecinieku pret sevi – savu slepkavu. Liecinieks pret viņu nākotnē būs viņa paša ķermenis, kuru viņš pameta un kas laika beigās tiks pakārts pie viņa “naidpilnās dvēseles”, l'ombra sua molesta (sal. ar Bībeles: “Nolādēts ir ikviens, kas karājas). koks"). Upura un viņas bendes nedabiskā kombinācija vienā personā – citiem vārdiem: viena cilvēka nedabiskā šķelšanās – mums ir skaidri parādīta.

Ievainotība un neaizsargātība ir šīs dziesmas vadmotīvs. Viņas varonis ir ievainota, aizskarta dvēsele , anima lesa. Pašnāvnieciski koki kliedz pēc žēluma, bet jūs tos nevarat dzirdēt, izņemot, sagādājot tiem jaunas sāpes. Viņi var runāt ne ilgāk, kā asinis plūst no nolauzta zara. Dante un Virgils, kuri iedzina Danti nežēlīgā eksperimentā, jūtas vainīgi pret viņiem. Pašnāvnieka dvēsele (senajā Dantes valodā to sauc par ēnu, l’ombra), iedzīvojusies šajā sāpju traukā, liek katram sarunu biedram iesaistīties vardarbībā pret sevi.

Pjēra de Vinnī runas izsmalcinātība, atturība un cēlums pastiprina šo efektu. Šīs mokas, iespējams, ir iespaidīgākas par verdošo asiņu upi no iepriekšējās dziesmas. Neveiksmīga bēgšana no neciešamas situācijas (credendo col morir fuggir disdegno, "cerot izbēgt no negoda ar nāvi," saka Pjērs della Vinja, 71), no nepelnīta kauna, ko nevar izturēt goda vīrs, no zaudējuma paļauties, ka mīlošs un uzticīgs cilvēks to nevar izturēt. Dante, līdzjūtības šokēta, nevar uzdot Pjēram della Vinnam jaunu jautājumu. Tikai Frančeskas liktenis viņu tik ļoti skāra.

Pjērs della Vinja, apmelošanas upuris, piemērs lojalitātei Dantem tik dārgajam suverēnam, "kurš sevi padarīja par nevainīgu pirms sevis", mums šķiet cilvēka likteņa piemērs necilvēcīgā pasaulē, kā tas bieži notiek. ko saprata vēlākie domātāji un filozofi. Bet kristietība par bezcerību domā savādāk, un Dante ar to neapstrīd. Tiek pieņemts, ka brīva griba paliek cilvēkam jebkurā amatā un jebkurā amatā viņš var izvēlēties dzīvi. To noraida “lielais ērkšķu koks”, Pjērs della Vinja un vēl viens pašnāvnieks, kādreiz Dantes tautietis, florencietis, bet tagad krūms, ko viņa acu priekšā nolauza kodes, ko gabalos saplosa dzinējsuņi.

Dante ir rūpīgi jāizlasa. Atcerieties, ko dara Enejs, kad viņš atkal nejauši ievaino Polidoru? Viņš noliek viņu pie zemes, viņš veic likumīgu apbedīšanu. Un Dante dara to pašu savā veidā. Viņš izpilda Pier della Vigna lūgumu: “Ja tu atgriezīsies (uz zemes), pastāsti visu, atjauno manu labo slavu starp dzīvajiem!”

Dantes stāsts ir bēru veltījums, ko viņš maksā nevainīgam, nomelnotam cilvēkam. Viņš atjauno savu labo slavu un atspēko apmelojumus. Es domāju, ka visi Dantes lasītāji ir pārliecināti, ka Pjērs della Vinja nav izdarījis to, par ko viņš tika apsūdzēts.

Viņš arī izpilda krūma lūgumu, savulaik Florences tiesnesis, kurš notiesāja sevi uz nāvi un izpildīja sodu (tā šoreiz tiek raksturota pašnāvība juridiskajos terminos). Dante (jau nākamās dziesmas sākumā) savāc izkaisītos savu zaru fragmentus.

Abu pašnāvību stāstos mēs dzirdam pazīstamas Dantes tēmas: sašutumu pret galma netikumiem un dzimtās Florences morāli, pār kuru nekad nebeidzas tās pirmā pagānu patrona, kara dieva Marsa vara.

Galu galā šī dziesma mūsos atstāj neatgriezeniskas, sāpīgas nelaimes sajūtu. Bet kurš teica, ka no elles mums vajadzētu paciest tikai taisnīgas dusmas un gandarījumu par triumfējošo taisnīgumu? Pier della Vigna mums atgādina par cilvēku asinis solidaritāti – vienkārši tāpēc, ka viņi ir cilvēki. "Mēs bijām cilvēki..." Uomini fummo...

Un ko nozīmē būt cilvēkam? Dantei tas, protams, nozīmē būt sadzirdētam. "Nam in homine sentiri humanius credimus quam sentire" - "Jo mēs uzskatām, ka cilvēciskākais cilvēkā ir nevis klausīties, bet būt sadzirdētam." (De V.E., I,5). Dantes pārsteidzošais un maz pamanīts atspulgs. Cilvēks pirmām kārtām ir vēstījums. Kam šī ziņa ir adresēta?

Nolauzta zara tēls - brūce, “sāpju logs” un sava veida runas orgāns, kas no tā izplūst kopā ar asinīm, pieder pie tām lietām, kuras pēc atpazīšanas vairs nevar aizmirst. Par to, ka sāpes un cilvēku valoda zemes pasaulē savā ziņā ir identiskas, Dante jau domāja savā traktātā “Par tautas daiļrunību”: pirmais radītā Ādama vārds, viņaprāt, bija sajūsmas sauciens El!, kas bija tajā pašā laikā Dieva vārds. Pēc izdzīšanas no paradīzes uz zemes piedzimst bērniņš, kurš sāpēs kliedz, heu! (ak!) - tas ir viņa pirmais vārds un, tā teikt, pirmais pasaules vārds (De V.E., I, 4).

Asiņojošu koku tēls atdzīvina Bībeles asins un dvēseles identifikāciju.

Nākamā, Četrpadsmitā dziesma, tāpat kā iepriekšējā, bez pārtraukuma turpina stāstu. Sākas ar to, ka tiek savākti iepriekšējā dziesmā nolauztie zari, un noplēstais krūms apklust. Mēs neatstājam vardarbības telpu. Šī ir viņa trešā terase: zaimotāji, sodomīti, naudas aizdevēji. Dīvaina asociācija, vai ne? Dantes skatījumā tie ir trīs vardarbības veidi: pret Dievu (zaimotāji), pret dabu (sodomīti) un pret mākslu (augļotāji). Kāds mākslai ar to sakars? Māksla, Vergilijs ievadlekcijā par vardarbības būtību, kas bija pirms mūsu Dziesmām, skaidro, ir visvispārīgākie cilvēku rīcības likumi, kas iespēju robežās atdarina dabu, kas savukārt atdarina savu Radītāju, “lai jūsu māksla ir kā Dieva mazdēls"

Si che vostr'arte a Dio quasi nipote (Inf.XIY, 105).

Prasīt pretī vairāk, nekā tu devi, ir vissliktākā vardarbība pret mākslu.

Visiem trim vardarbības veidiem tiek piedēvētas vienas un tās pašas mokas: uguns, kas pārslās lido no debesīm, kā sniegputenis kalnos mierīgā laikā. Uguns pārslas aizdedzina karstās smiltis, uz kurām guļ zaimotāji, sodomīti (kuru, atzīmē Dante, ir daudz vairāk) skrien, nokratot svaigus apdegumus, un naudas aizdevēji sēž nekustīgi. Bībeles nāvessods Sodomai un Gomorai. Neaizmirstama ainava ar papildu informāciju no vēstures un ģeogrāfijas (kaut kas līdzīgs bija redzams Aleksandra militārajās kampaņās Indijā, Kato Lībijā).

Vārds tiek dots pagānu zaimotājam Kapanejam, kurš apvainoja Jupiteru un par to viņam iespēra zibens (tagad Dantes avots nav Vergilijs, bet gan viņa kaislīgais cienītājs un atdarinātājs Statius: skolotājs un skolnieks tiksies Šķīstītavā). Kapaneusa attēls ir viens no diviem Canto XIY centriem. Šim dievu cīnītājam nevar liegt diženumu.

Qual io fui vivo, tal son morto –

“Kā es biju dzīvs, es esmu miris (Inf.XYI, 105).

Gan nogalināts, gan spīdzināts, viņš neatzīst sevi par uzvarētu: viņš palika pats. Viņam ir kaut kas tāds, ko nevar atņemt ne nāve, ne spīdzināšana: tā ir viņa cieņa. Trīs terzas, ko Kapanejs uzrunā Pērkonam, ir piepildītas ar tādu lirisku spēku, ka romantiskas dumpja dzejnieki un visu laiku revolucionāri to apskaustu.

“Qual io fui vivo, tal son morto.

Se Giove stanchi ‘l suo fabbro di cui

Cruciato prese la folgore aguta

Onde l'ultimo di percosso fui;

O s'elli stanchi li altri a muta a muta

In Mongibello alla focina negra

Čiamando “Buon Vulcano, aiuta, aiuta!”

Si com'el fece alla pugna di Flegra,

A me saetti con tutta sua forza:

Non ne potrebbe aver vendetta allegra” –

"Kā es biju dzīvs, es esmu miris. Ja Jupiters nogurdina savu kalēju, no kura dusmās viņš paņēma zibens spērienu, ar kuru manā pēdējā dienā iespēra; ja viņš nogurdina visus pārējos, kuri viens otru nodod Mongibello melnajā smēdē, kliedzot “Nu, Vulkān, nāc, nāc!”, kā viņš to darīja Flegres kaujas laikā, no visa spēka šaudīdams uz mani bultas, un tad viņam nebūs jāpriecājas par uzvaru." (Inf. XIY, 51-60).

Viņa izaicinājuma jēga: ar visu jūsu visvarenību nepietiek, lai atņemtu man - sevi. Es un mirušie esam viens un tas pats. Par uzvaru nebūs jāpriecājas.

Dievbijīgais pagāns Vergilijs, sašutis par šo nesalauzto lepnumu, hybris, nosaka Kapanejam diagnozi: jūsu dusmas ir jūsu pilnīgs sods. Varbūt viņš runā divu vārdā? Galu galā arī Dantem, kurš labi pārzina kristīgo mācību par lepnumu un pazemību, vajadzēja domāt tāpat. Tā uzskata daudzi mūsu Dziesmas komentētāji.

Tomēr lirisks spēks nepārprotami ir lepnajiem un niknajiem Kapaneusa dzejoļiem, nevis skolotāja aizrādījumiem, ar kuriem viņam atbild dievbijīgais Vergilijs. Kapaneuss runā paša Dantes liriskajā valodā: tās ir viņa hiperbolas, viņa anaforas, viņa pieaugošie atkārtojumi, viņa spēja iezīmēt attēlu ar vienu līniju (“Buon Vulcano, aiuta, aiuta!” “Nāc, Vulkān, palīgā , palīgā!”), tā ir viņa domāšana ar hipotēzēm (“un ja...”, “un pat ja...”), viņa ģeogrāfiskās precizitātes ieradums. Tas ir tas pats “brīnišķīgais nicinājums”, ar kādu pats Dante runā par Fortūnu nākamajā dziesmā, atbildot uz Bruneto Latini pareģojumu par viņu sagaidāmajām nelaimēm.

Tanto vogl'io che vi sia manifests

Pur che mia coscenza non mi garra,

Che alla Fortuna, nāc vuol, dēls presto.

Non e nuova alli orecchi miei tal ara:

Pero giri Fortuna la sua rota

Come le piace, e 'villan la sua marra. –

"Tātad, es gribu, lai jūs zināt: kamēr mana sirdsapziņa mani nenosoda, un kas attiecas uz Fortūnu, es esmu gatavs uz visu. Šis orākuls manām ausīm nav svešs: lai Fortūna griež savu riteni, kā grib, un vīrietis savu lāpstu” (Inf.XY, 91-96).

Kas tas ir lirisks Kapanejam ir taisnība, un ko tas nozīmē? Vai tas nav paša Dantes “prometejiskais” sākums, viņa lepnums un pārdrošība, viņa apbrīna par cilvēka pašapliecināšanos Dieva priekšā? Es domāju, ka tas tā nemaz nav. Kapanejs runā tieši tā, kā cilvēkam vajadzētu runāt ar cieņu, saskaroties ar visvarenu un bezjēdzīgu vardarbību. Padošanās vardarbībai, pakļaušanās spēkam nav pazemība, bet zemiskums, vita', kuru ienīst Dante.

Bet vai Dievs ir akls dusmīgs spēks? Var saprast, ka Vergilija Jupiters ir lasāms kā Visvarenā alegorija (pats šis epitets - Omnipotens - pārgājis kristiešu latīņu valodā no Pērkona vārda), varam domāt, ka pagānu hibris un Kristiāns lepnums dažos aspektos tuvu.

Bet šeit ir tas, kas ir pilnīgi pretējs: Kapaneuss Jupiterā neredz neko citu kā vien augstākā forma vardarbība. Tieši šo vardarbību viņš izaicina un savā ziņā uzvar. Tomēr kristietim zaimošana nav izaicinājums visvarenajam spēkam: tā ir Pirmās mīlestības apvainojums. Pagānu dievbijība nav pazīstama ar šo Dieva tēlu. Zīmīgs ir Dantes klusums pēc Vergilija aizrādījuma. Virs izvarotāju loka valda Thunderer Capaneus, dievišķota vardarbība, absolūta tirānija.

Tomēr tas nevar nogalināt dvēseli, kā mums neviļus parāda Kapaneusa aina. Mēs varam teikt, ka pati vardarbība izriet no teoloģiskas kļūdas: tā reaģē uz viltus Radītāja tēlu. Vai pats Dante to domāja?

Var pieņemt, ka Dante, kura Bībeles zināšanas ir neparastas pat sava laika apgaismotam cilvēkam, kaut ko pamanīja Vecās Derības grāmatās, stāstā par Ābrahāma ikvakara cīņu ar eņģeli un Ījaba strīdā ar savu “Dievs- bailes” draugi - kaut kas pilnīgi nezināms Vergilija dievbijībai . Un tam “labajam draudzes loceklim”, ar kuru Kērkegors strīdēsies vairākus gadsimtus vēlāk...

Canto XIY otrā virsotne ir Vergilija stāsts par elles upju izcelsmi. Dante atkal kļūdījās, izrādīja garīgu kūtrumu, neatpazīstot asiņaino Flegetonu, kas - kā tu izlasīji manu Eneida? – Vergilijs aprakstīja. Šī upe, kas piepildīja visu XII dziedājumu, atkal satiekas šeit, degošajā XIY dziedājuma tuksnesī.

Šajā sakarā Vergilijs sniedz detalizētu mācību par infernālo hidronīmiju. Tālāk seko pārsteidzošs stāsts par kādu brīnumainu Vecā vīra statuju Krētas kalnos, vietā, kur savulaik atradās Saturna valstība, pagānu zelta laikmets. Dante šeit izveido īstu jauns mīts, aizņemoties Bībeles attēlu no Nebukadnēcara sapņa pravieša Daniēla grāmatā (pašā Bībeles attēlā jau bija pagānu attēls par laikmetu degradāciju no zelta uz dzelzi):

“Šim tēlam bija galva no tīra zelta, tā krūtis un rokas bija no sudraba, tā vēders un augšstilbi bija no vara, tā kājas bija no dzelzs, tās kājas bija daļēji dzelzs un daļēji māla. Jūs viņu redzējāt, līdz akmens bez roku palīdzības norauta no kalna un ietriecās tēlā, tā dzelzs un māla pēdās un tās salauza. (2., 32. – 34. Dan.).

Tāds ir vecākais Dante, pretī Romai. Bībeles sapnī tas beidzas ar akmens noripošanu no kalna uz šo elku un to salaužot (tradicionāli tas tiek interpretēts kā pravietojums par Mesijas nākotnes valstību, atceļot zemes valstības). Dantē attēls stāv uz vietas, bet visas tā daļas, izņemot zeltaino, ir salauztas. Asaras plūst spraugās. Šīs asaras kļūst par elles upēm. Dažus no viņiem Dante jau sastapis savā ceļojumā, citi viņu sagaida tālāk - pašos elles dzīlēs (Cocytus) un Šķīstītavas kalna virsotnē (Lethe). Apbrīnojamais vecās cilvēces vēstures mīts, vēsture, kas vēl nav beigusies un baro elli. Šeit tiek virzītas visu vecumu bēdas.

Šķīstītavas kalna virsotnē, kur plūst Lethe, mēs redzēsim citu, Bībeles “Zelta laikmeta” tēlu, cilvēces bezgrēcīgo un svētlaimīgo sākumu: Ēdeni, kas ir tukša pēc Ādama padzīšanas. Ēdene un tās Eunoe (svētīgās atmiņas upe) arī, tāpat kā elles upes, ir saistītas ar zemes realitāti, bet citādā veidā: Ēdene no tās nebaro, bet ne gluži baro, bet spīd cauri. . Tas iekļūst zemē caur iedvesmotu dzejnieku pravietiskajiem sapņiem, atgādinot cilvēkiem par “cilvēka saknes” sākotnējo nevainību. Virgilija joprojām neskaidrais solījums, ka Dante vēl ir jāredz Letei, savieno šos divus alternatīvos cilvēces sākuma attēlus.

Tātad, mēs kopā ar Danti un Virgilu gājām cauri katastrofālam kalnu sabrukumam, gar verdošas asiņu upes krastiem, cauri mirušam mežam, kas asiņo un stenēja, cauri karstam smilšu tuksnesim, uz kura krīt ugunīgs sniegs, un atkal satikām Flegetonu. Ar to izvarotāju loks vēl nebeidzas. Tas attiecas uz nākamajām trim dziesmām.

Es gribu atzīmēt visu šo Dantean ainavu kopīgu iezīmi: sterilitāti, nedzīvību. Tas ir visas vardarbības kopsaucējs. Jaunais laiks pārāk bieži nešķiro vitalitāte– un vardarbība, tā savu dzejnieku un domātāju personā ir gatava paklanīties vardarbībai kā valdzinoša spēka, radoša impulsa un vitalitātes izpausmei. Dantem dzīvība un vardarbība ir divas pilnīgi pretējas lietas. Vardarbība ir nāves dzimtene, nāve visādā ziņā. Šeit es beigšu mūsu šodienas sarunu.

Jautājumi

- Kāpēc Kapanejs ir ellē?

“Es domāju, ka pagāns Kapanejs, kas izaicina Jupiteru, savā ziņā ir līdzība. Man šķiet, ka vissvarīgākais ir tas, ka viņš ir ieslēgts vardarbības telpā, un arī viņa atbilde mežonīgajam Pērkonam ir vardarbība. Kā jebkura zaimošana: vardarbība pret svētu lietu.

– Vai Dantes pētnieki, arī mūsu laikos ar šausmu filmām, saprata, ka visi šie apraksti varētu būt aktuāli arī mūsdienās?

– Protams, nav nejaušība, ka tev prātā ienāca šausmu filmas. Dantes Inferno ļoti labi varētu būt šausmu filmas scenārijs. Taču maz ticams, ka šausmu filmām ir tāda pati morālā un teoloģiskā perspektīva kā Dantes Inferno. Šim nolūkam viņu ellei būtu jāsākas paradīzē, kā es teicu par Dantes. Šausmu filmās man šķiet, ka tik sarežģīta konfigurācija diez vai ir iespējama. Tomēr es pārāk maz zinu par šausmu filmām.

– Dzīvē dažreiz gadās, ka grēku var atrast tur, kur neviens par to pat neiedomājas. Vai šis algoritms arī skaitās?

- Jā, es domāju…

Bet turpinot par šausmu filmām. Hičkoks man savā ziņā atgādina Danti. Piemēram, viņa filma "Putni". Šīm šausmām ir morālas un pat mistiskas pieskaņas. Kādi putni uzbrūk ciema iedzīvotājiem? Bez redzama iemesla — vai (un tam ir daži mājieni) tie ir viņu pašu grēki? Rodas iespaids, ka katrs no upuriem slepkavu putnu formā zina, ar ko viņus saskaras. Filmas beigās nevainīgā meitene, kura izdzīvoja, atstājot nolādēto pilsētu, nes sev līdzi putnu, kas dzīvoja viņas būrī.

– Vai papildus Svētajiem Rakstiem, Vecajai un Jaunajai Derībai, ko Dante lasīja, iespējams, viņam bija pazīstami kristiešu vai pat ebreju apokrifi? Vai viņam bija pieejama Baruha apokalipse vai Pāvila vīzija un daži citi teksti, kas nav iekļauti kanonā, bet tomēr ir apritē?

– Neapšaubāmi, viņš zināja šāda veida literatūru. Es nevaru precīzi nosaukt, kuru no šiem apokrifiem viņš pazina, bet pats pēcnāves vīziju žanrs bija plaši izplatīts un populārs. Iespējams, Dante sāka ar kādu no šīm vīzijām, “ejot cauri mokām”. Bet, atgrūdies, viņš devās ļoti tālu - uz impērijas debesīm, kur parasti vizionāri negāja. Pats Dante savus priekšgājējus, kuri savas dzīves laikā apmeklējuši citu pasauli, sauc tikai par diviem: Eneju un apustuli Pāvilu.

Io non Enea, io non Paulo sono:

Me degno a cio’ ne’ io ne’ l’altri crede –

“Es neesmu Enejs, es neesmu Pāvils; Ne es pats, ne citi neticēsim, ka esmu tā cienīgs. (Inf. II, 32-33).

Runājot par Dantes zināmo apokrifisko literatūru, es šeit saskatu vienu intriģējošu tēmu: Dantes izturēšanās pret Svētajiem Rakstiem. Gan dzejā, gan traktātos viņš stāsta dažas detaļas, kuras nav Bībeles kanoniskajā tekstā (piemēram, par Ādama pirmajiem vārdiem, par valodu sajaukšanu Bābeles torņa būvniecības laikā) - un tajā pašā laikā atsaucas uz šo kā zināms fakts. Anna Iļjiņična Šmaina-Veļikanova šeit pieņem Dantes zināšanas par ebreju literatūru, ar midrašimu. Bet šī ir atsevišķa tēma.

– Vai, jūsuprāt, Dantes citpasaules lietu aprakstos – vai tas viss ir iztēle, radošums, vai arī bija kāda mistiska pieredze?

– Tas visiem ir ļoti interesanti. Tas bija interesanti Dantes laikabiedriem. Parastie cilvēki nešaubījās par viņa pieredzes realitāti. Kad viņš gāja pa ielu, kaimiņi teica viens otram: “Paskatieties, kas viņam tumša āda un viņa bārda izskatījās kā dziedāta: viņš tur bija bijis. Pajautāsim viņam, kas notika ar mūsu Džanni, viņš visu redzēja!

Mēs reiz par to runājām ar Sergeju Sergejeviču Averincevu. Averincevu nobiedēja Dante, ka viņš konkrēti cilvēki, ieskaitot viņa radiniekus, draugus un paziņas, ievietots ellē, tas ir, lemts mūžīgām mokām. Averincevs saka: “Kā cilvēks var pieņemt šādu spriedumu? Kā kristietis var nevēlēties pestīšanu visiem? Vai jūs domājat, ka tas ir viņa redzējums vai literāra daiļliteratūra? Es varu runāt tikai par savām izjūtām: neapšaubāmi, dažas reāla pieredze aiz tā visa. Taču Komēdija nav vienkārša vīzijas reportāža attēlu pēc attēla, kā tas ir ar vizionāriem. Mēs nevaram nepaturēt prātā dzejoļa milzīgo konstruktīvo – autora – nodomu.

Patiešām, dīvainā kārtā “Jaunajā dzīvē”, tās sapņos un vīzijās es jūtu “citas realitātes” tiešu klātbūtni. Šķiet, ka jaunais Dante tās pārstāsta tādas, kādas tās redzēja, tas ir, tiešā veidā kopē no “atmiņu grāmatas”: viņš vēl nesaprot to nozīmi, nevar interpretēt.

– Cik dziļi Mandelštams pārzināja Dantes darbus, viņa traktātus, un cik tas, savukārt, atspoguļojās Mandelštama darbos?

- Rakstīts par Mandelštama Dantean pieredzi liels apjoms: Jeļena Glazova, Marina Glazova. Dantes pamudināts. Par Mandelštama poētiku un dzeju. Gars un Litera. Kijeva, 2011.

Visi citāti sarunā par Dante ir ņemti no Inferno. “Saruna par Danti” ir lielisks Komēdijas lasījums un vienlaikus jaunas poētikas manifests. Neviens Danti tā nelasa. Mandelštamu nemaz neinteresēja Komēdijas teoloģiskās un ētiskās puses. Tas ir kaut kas, ko viņš kategoriski noraida: viņam viss, kas ir samērojams ar pārstāstu, attiecas uz akadēmisko, Dantes skolu.

Un viņš pieteica karu šim Dantes tēlam. Viņam Dante vajag dzīvu. Un dzīvs viņam ir pats Komēdijas skanīgais audums, skaņu, vārdu, metaforu metamorfoze. Viņš to juta kā neviens cits. Kad cilvēki man jautā, kas ir visvairāk līdzīgs Dantei krievu dzejā, es vienmēr atbildu: "Dzejoļi par nezināmo karavīru." Viņi ir līdzīgi Dantem notiekošā virsskaņas ātrumā, skaņu nozīmju acumirklīgajās sakarībās, ainu kosmiskajā uzbūvē, vēstures apokaliptiskajā perspektīvā.

Anna Iļjiņična Šmaina-Veļikanova:

– Es gribēju atbalstīt jūsu pēdējo piezīmi, kas man šķita ārkārtīgi svarīga, par vardarbības sterilitāti Dantes pasaulē. Un man šķiet, ka tā ir Bībeles tradīcija. Mēs redzam, ka Eiropas pagānisms ir ierasts to uzskatīt par auglīgu bez īpašas mīlestības pret vardarbību.

Puse, ja ne vairāk, padievu nāk no Dieva vardarbības pret meiteni, kurai nebija laika aizbēgt un kura pārvēršas par kaut ko. Nekur nav skaidrs, ka šādai attieksmei pret meitenēm būtu ētiski pozitīvs vērtējums. Bet tas ir tikai fakts, metamorfoze. Un tas ir diezgan dziļi iesakņojies Eiropas kultūrā. Tādus piemērus mēs redzam, piemēram, Voltēra dzejoļos.

Kā tas notika, viņa dzemdēja. Mēs redzam, ka tas nav Bībelē. Un tāpēc šis ir ļoti mazs, konkrēts, bet, man šķiet, ilustratīvs piemērs. Droši vien visi atceras zvērīgo stāstu par levītu konkubīni no Soģu grāmatas pēdējās nodaļas. Kāds levīts sastrīdējās ar savu konkubīni, un viņa devās pie sava tēva. Pēc kāda laika viņš atnāca pie tēta, pierunāja, sarunāja un aizveda mājās. Bet tētis īsti nesaprata laiku un teica viņiem: "Sēdiet, pagaidiet, mēs iedzersim vēl vienu dzērienu un uzkodas, ko svinēt." Un viņi aizgāja pārāk vēlu. Un tad saprātīgais kalps saka levītam: "Pavadīsim nakti šajā pilsētā," un levīts, pārlieku dievbijīgs, saka: "Es nekādā gadījumā nevaru palikt pie šiem netīrajiem pagāniem, es gribu iet nakšņot ar ebreji."

Un viņi sasniedza Benjamitina pilsētu un palika pie kāda dievbijīga vīra. Un Veniamitinā viņi uzbruka un sāka pieprasīt, lai šī meitene viņiem tiktu nodota par izvarošanu. Un galu galā, ko gan varētu darīt, nežēlīgais Bībeles reālisms: nekas nenotiek, nav brīnumu, nekādas dievišķas iejaukšanās. Levīts izveda savu konkubīni. Ko darīt? Un no rīta viņa atnāca, nokrita uz sliekšņa un gulēja nekustīgi. Šeit ir neliela detaļa. Oriģinālā teikts tikai: "Viņa melo." Viņš iznāca, pieliecās un teica: "Nu, iesim." Un viņa bija nekustīga. Viņa nomira. Un levīts to paņēma, uzlika uz ēzeļa, atnesa mājās, sagrieza divpadsmit gabalos un nosūtīja katru gabalu kādai ciltij. Un tā, kura cilts saņēma šo gabalu, teica: "Tas nekad nav noticis."

Visu var lauzt, bet ne svēto viesmīlības ieradumu. Kāpēc es jums atgādinu šo briesmīgo stāstu? Jau Septuagintā tas izskatās nedaudz apšaubāmi. Rodas jautājums, kāpēc viņa nomira. Šis jautājums nav oriģinālā. Viņa nomira no vardarbības. Viņš atrada viņu jau mirušu. Septuagintā tas nav līdz galam skaidrs. Vulgata ir vēl mazāk skaidra. Un tas, kas mani pārsteidza, kad es to studēju, Study Bible, viscienījamākajā avotā, kāds vien var būt, ir teikts, ka levīts nogalināja savu konkubīnu.

Un teologi, kas to pēta, saka, ka slepkavība (viņš viņu nogalināja, viņš aizsūtīja) ir produktīva darbība. Vispirms viņu izvaroja, tad nogalināja, un tieši tā gads sākās no jauna. Un tas ir mīts, kas slēpjas šajā stāstā. To raksta cienījami zinātnieki, protestantu teologi, mācītāji utt. Taču, ja iedziļināsimies vienkāršā oriģināla tekstā, redzēsim, kas sāksies tālāk Pilsoņu karš. Ikviens, kurš saņēma šo gabalu, bez pamudinājuma saprata, ka viņiem jāiet nogalināt Veniamitinā. Un šis stāsts iezīmē nevis kāda jauna gada sākumu, bet gan tiesnešu ēras vēstures pilnīgu beigas. Brīvības beigas.

Un man šķiet, ka šeit mēs redzam, ka Dante pārmanto tieši šo tradīciju, kas eiropiešu tradicionālajai domāšanai ir gandrīz nesaprotama. Viņš pārņem šo pārliecību, ko var izlasīt jebkurā Bībeles rindiņā: vardarbība nav auglīga. Bībelē ir izvarošanas - neviens no tām nepiedzimst. Vardarbība nekad nav auglīga. Un, kad šis antīkais režģis tiek uzklāts uz tā, rezultāts ir apjukums, kas noved pie šādām kļūdām pat viscienījamākajos brīžos. Bet Dantē šīs kļūdas nav. Vardarbība ir neproduktīva.

– Neskatoties uz to, ka Dantes tēls, kā tas izriet no visa viņa rakstītā, ir diezgan varonīgs, spēcīgs raksturs. Jaunībā Dante piedalījās kaujās. Šķiet, ka arī viņam vajadzēja sliecas atzīt vardarbību kā spēka veidu. Bet nē.

A. Šmaina-Veļikanova:

– Es nekavējos pie dažādajām domu kustībām, kas bija pirms nacisma. Šis spēka un vardarbības sajaukums, iespējams, radās kaut kur jau 19. gadsimta otrajā pusē, vitālisma priekšstatos: tur sākās civilizācijas un dabas, “gara” un “dzīves” pretnostatījums, kas saprasts kā vis vitalis, “mīts”. un "humānisms". Ar šo noskaņojumu ir saistīts arī īpašs fatālisms, amor fati. Tas ne vienmēr beidzas ar homoseksuālu misticismu, bet nicinājums pret sievišķo principu noteikti beidzas. Nekas līdzīgs Beatrises apkalpošanai tur Evigā Veibličē nav iespējams. Var teikt, ka tas ir pret Sofiju vērsts noskaņojums. Un Dante ir Gudrības cienītājs, kas, kā mēs atceramies, ir "Gars, kas mīl cilvēci".

– Par cilvēcību Dantē kā iespēju tikt sadzirdētam un nepieciešamību tikt sadzirdētam.

– Epizode ar pašnāvībām liek par to aizdomāties. Viņi iegūst cilvēciskumu, tas ir, runu, spēju izteikties, kad viņiem tiek ievainota kāda jauna brūce. Šeit šī doma ir netieša, un tas ir tieši teikts vienā no argumentiem traktātā “Par nacionālo daiļrunību”: cilvēciskākais cilvēkā ir būt sadzirdētam, nevis dzirdētam. Tas arī viss, bez plašāka skaidrojuma. No tā izriet, ka cilvēks ir sava veida vēstījums. Kam un par ko ir šī ziņa? Nezināms. Dantē ir daudz šādu dīvainu domu un atziņu, kas nepārvēršas konsekventā spriešanā. Lūk, “doma, kas rada domu”. Bet, kad Beatrise viņu māca vai labo (tas jau ir Paradīzē), tur viss ir pateikts precīzi, pilnībā, pēc siloģisma likumiem.

Starp citu, vēl viena Dantea tēma: uzticēšanās tam, ko mēs saucam par instinktu, lietu dabiskajai tieksmei, kas "peld gar esības jūru uz galamērķi", un dariet to ar mīlestību: uguni. mīl celties uz augšu, saka Dante, bet ūdenim patīk krist, tas ir, ikvienam patīk darīt to, kas viņam ir dabisks. Arī tāpēc viņa vardarbība ir tik briesmīga ņirgāšanās par visu radīto un radošo plānu.

Pats Dante ir stāstītājs mīl(šajā nozīmē) staigāt ātrā solī, negriežoties atpakaļ un neapstājoties, tāpēc viņš nevēlas izskaidrot savas domas.

– Vai tas izskaidro traktātus?

– Nē, traktātiem vienmēr ir kāda konkrēta tēma: tautas valoda (“Par tautas daiļrunību”) vai ētikas sistēma (“Dzīres”), vai pasaules valsts projekts, kā “Monarhija”. Traktātos ir skaidri parādīta pati Dantes vadītā loģika, taču tie nepaskaidro Komēdijas tēmas.

– Vai šajās trīs dziesmās ir atrodams fragments par dzejniekiem, kuri nes sapņus?

Nē, šis fragments atrodas Zemes paradīzē. Tajā teikts, ka senie dzejnieki, kuri nepazina kristietību, savos sapņos apmeklējuši šīs vietas, kur “cilvēka sakne bija nevainīga”.

Svetlana Paniča:

– Ja visas zemes asaras veido elles upes, kurās mokās izvarotāji, izrādās, ka Dantē ļaundaris, izvarotājs, tiek sodīts ar savu upuru ciešanām. Tas ir, viņš ir sodāms par savu noziegumu.

- Jā, jā, jā. Es mēģināju iestāstīt, ka grēka un tam sekojošās pēcnāves atmaksas juridiskais jēdziens šeit neder. Šķiet, ka grēcinieks uz zemes nejūt to cilvēku ciešanas, kam viņš tās ir radījis. Bet patiesībā cieš viņa cilvēcība. Ellišķās mokas šīs iekšējās ciešanas vienkārši padara redzamas, “materializē”. "Nenožēlojama ļaunuma atklāsme."

Svetlana Paniča:

– Attiecīgi, jo nedabiskāks grēks, jo nedabiskākā formā tiek iegūts sods – uguns, kas krīt no debesīm.

– Jā, jo ugunij pēc savas būtības ir jāceļas uz augšu.

Vairāk par to, cik īsts bija Dantes ceļojums. Jebkurā gadījumā brīnums, atklājot pēdējās Komēdijas dziesmas, bija īsts. Tas ir nodots no viņa dēla vārdiem Bokačo "Dantes dzīvē". Kad Dante nomira, pēdējās trīspadsmit Paradīzes dziesmas nevarēja atrast. Dēli izmisumā nolēma tos pabeigt rakstīt. Un tad Dantes dvēsele to neizturēja. Viņš naktī parādījās vienam no saviem dēliem. Viņš jautāja: "Vai tu esi dzīvs?" "Dzīvs, bet ar patiesu dzīvi," Dante atbildēja. “Kur ir pēdējās trīspadsmit dziesmas? Vai jums izdevās tos uzrakstīt?" "Tie atrodas nišā pie sienas, virs gultas, kur es gulēju, kad šeit dzīvoju." Tas bija Ravennā. Dēls bez kavēšanās, negaidot rītu, ieskrēja šajā mājā - un atklāja slepenu nišu virs gultas, un tajā - trīspadsmit dziesmu manuskriptu. Tātad arī pēc autora nāves brīnumi ar viņa dzejoli nebeidzās.

Šeit mēs beigsim. Un, ja Dievs dos, mēs vēl kādreiz satiksimies, es jums pastāstīšu arī par Zemes paradīzi.

Video: Viktors Aromshtam

1. Šis simpozijs bija veltīts Dantes liktenim Amerikā un Krievijā. Abas valstis pārstāvēja divi dzejnieki un zobārsts. Mūsu gadījumā tā bija Jeļena Švarca, es un M.L. Andrejevs. Mans ziņojums saucās “Dantēna iedvesma krievu dzejā”

1. Jau Petrarkā mēs redzam, kā šī centrētā pasaule sabrūk, Cicerons un Augustīns vairs neatrod sev vietu vienā telpā – tāpat kā mīlestība un reliģija, Laura un Jaunava Marija ved nebeidzamu cīņu par Petrarkas dvēseli. Pasaule, kurā Beatrise izpildīja Jaunavas Marijas gribu, ir pagātne.

1. “Nenožēlojama grēka būtības atklāsme”, P. H. Viksteds, “No Vita Nuova uz Paradiso."

Portāla “Pareizticība un miers” izglītojošā lekciju zāle darbojas kopš 2014. gada sākuma. Lektoru vidū ir pasniedzēji no reliģiskām un laicīgām augstskolām, zinātnieki un zinātnes popularizētāji. Visu lekciju video ieraksti un teksti tiek publicēti.

Virgils (Devil May Cry)

Rakstzīmju vēsture

Dvīņi Virgils un Dante ir pa pusei cilvēki, pa pusei dēmoni, dēmoniskā bruņinieka Spardas dēli. Sparda) un zemes sieviete Ieva (inž. Eva). Abiem ir cilvēka veidols un spēja pārveidoties par dēmonu. Virgils no Dantes atšķiras gan ar raksturu (viņš ir gandrīz pilnīgs pretstats savam brālim), gan pēc izskata (kas izpaužas tikai viņa frizūrā: Dantes mati brīvi krīt uz pieres, savukārt Virgilijam ir ķemmēti atpakaļ). Kamēr Dante nodarbojas ar dēmonu medībām un iznīcināšanu, Virgils dod priekšroku tos izmantot savu mērķu sasniegšanai: galvenokārt spēka un spēka uzkrāšanai. Šāds stāvoklis neizbēgami sastāda brāļus savā starpā cīņā. Ir skaidrs, ka regulāras cīņas sagādā prieku abiem un ir sava veida sports, sacensības.

Spēlēs

velns var raudāt

Dante ierodas Mallet salā Mallet sala), pēc Triša pieprasījuma Trišs) palīdzēt viņai izjaukt Dēmonu pasaules prinča - Mundus (inž. Mundus). Spēles ceturtās misijas boss ir bruņinieks, kura cīņas stils ļoti līdzinās paša Dantes cīņas stilam. Tumšā bruņinieka vārds ir Nelo Andželo. Nelo Andželo). Sižetam attīstoties, atklājas noslēpumainā karotāja identitāte. Nelo Andželo izrādās Mundus vergs, kurš rīkojas pret viņa gribu. Tas atklājas viņu pirmās cīņas ar Danti beigās, kad Nelo Andželo tā vietā, lai nogalinātu galveno varoni, atstāj kaujas lauku pēc viņa Medaljona ieraudzīšanas. Amuletam ir svarīga loma gan pirmajā, gan trešajā sērijas spēlē – tas ļauj atvērt Vārtus starp cilvēku un dēmonu pasaulēm. Pateicoties Amuletam Mission 17, Dante uzzina, ka Nelo Andželo ir viņa brālis Virgils.

Spēles beigās Velns var raudāt 3(kas ir sērijas pirmās daļas priekšvēsture) izrādās, kā Virgils kļuva par Mundus vergu. Nonācis Dēmonu pasaulē, viņš sastopas ar tās princi. Virgils nolemj, ka tā kā viņa tēvs varēja cīnīties ar Mundusu, tad arī viņš uz to ir spējīgs un, pacēlis zobenu, metas cīņā.

Velns var raudāt 3

Virgilija popularitāte lielā mērā ir saistīta ar viņa izskatu šajā spēles daļā, kur viņam ir svarīga loma – viņš it kā ir galvenais negatīvais varonis un Dantes bīstamākais pretinieks. Spēles sākumā ar sava asistenta Arkhema (inž. Arkham) viņš nosūta Dantem "ielūgumu", bet patiesībā viņš vēlas Amuleta gabalu, kas pieder viņa brālim. Vēlāk, pēc Vergilija aicinājuma, pilsētas centrā izaug Temen-Ni-Gru tornis, kurā atrodas Vārti starp cilvēku un dēmonu pasaulēm. Vergila galvenais mērķis ir atvērt Spardas, dvīņu tēva, aizslēgtos vārtus un iegūt Spēka malu, savu zobenu, kurā ir viņa spēks.

Vergila un Dantes pirmā tikšanās notiek Temen-Ni-Gru virsotnē 7. misijas beigās. Cīņa izrādās negaidīti brutāla, atspoguļojot naidīgumu, kas valda starp brāļiem. Virgils izrādās uzvarētājs šajā cīņā. Viņš paņem daļu no Dantes medaljona un atstāj savu brāli torņa augšpusē, caurdurts ar viņa paša zobenu. Sakāve pamodina Dantes dēmoniskās spējas un stiprina viņa zobenu Sacelšanos ar viņa paša asinīm.

Otrā konfrontācija starp brāļiem notiek 13. misijas beigās. Virgils atrodas Turbīnu zālē Temen-Ni-Gru pamatnē un mēģina salauzt zīmogu, ko viņa un Dantes tēvs uzlika Vārtiem starp pasaulēm. Neskatoties uz to, ka Vergilam jau ir abas Medaljona daļas un viņa paša asinis, durvis neatveras, un viņš uzskata, ka viņam vajadzīgas arī sava brāļa – otrā Spardas pēcteča – asinis. Kad Dante ierodas Turbīnu zālē, mēģinot apturēt savu brāli, viņš iesaista viņu kaujā, izmantojot jaunu ieroci - Beowulf kaujas cimdus. Cīņas laikā abi izmanto savu spēju pārvērsties par dēmonu, kas palielina viņu spēku un ātrumu. Kad cīņa tuvojas kulminācijai, Zālē iebrūk lēdija, un nedaudz vēlāk parādās Arkhams (dāmas tēvs). Viņš atklāj savu draudīgo plānu - izmantot brāļus, lai atvērtu Vārtus uz Dēmonu pasauli, tiktu pie Spardas zobena un iegūtu tā spēku. Lai atvērtu Vārtus, ir nepieciešami ne tikai Medaloni un Spardas asinis. Nepieciešamas arī tās sievietes pēcteča asinis, kura palīdzēja Spardai aizzīmogot vārtus. Arkhams tam izmantoja lēdijas asinis, viņu ievainojot. Zīmogs tiek salauzts, un tornis pārvēršas, nesot Arkhamu uz augšu. Virgils pārvērtību laikā pazūd.

19. misijas beigās Dante kaujā sastopas ar Arhemu. Brīdī, kad pēdējais sāk gūt uzvaru, paziņojot, ka Dante nevar ar viņu sacensties, jo viņš ir tikai pusdēmons, un pats Arkhams saņēma visu Spardas spēku, parādās Vergils. Dvīņi nolemj apvienot spēkus, lai iznīcinātu Arkhamu. Dante: Vai atceries, ko mēs mēdzām teikt šādos gadījumos? (Atceries, ko mēs mēdzām teikt?) Virgils/Dante (stāv plecu pie pleca): JACKPOT!!! (JACKPOT!) - vienlaicīgs šāviens no Eboni un Ivory mucām, ko izpildīja brāļi, iznīcina Arkhema čaulu un nomet viņu zemē, kur viņu jau sen gaidīja nopietna saruna ar meitu (lēdiju aka Mariju) un viņas Koltu.

Uzvarējuši kopīgu ienaidnieku, brāļi atkal pievērš uzmanību viens otram un strīdam. Vergils paņem spēka malu – Spardas zobenu un viņa pusi no Amuleta. Tad viņš saka, ka viņam vajag arī otro daļu. Dabiski, ka Dante viņam atsakās un saka, ka Vergilijs nekad nekļūs līdzvērtīgs savam tēvam un galvenais nav viņa spēks, bet gan dvēsele. Vergilijs atbild, ka viņu dvēseles tagad ir konfliktā un sāk cīnīties. Šajā cīņā Dante uzvar, bet vārti sāk aizvērties, jo Amuleta puses ir atdalītas. Virgils ir pārāk sarūgtināts par savu beznosacījumu sakāvi un pārāk lepns, lai pieņemtu brāļa palīdzību. Viņš paliek dēmonu pasaulē, lai godinātu Dantu – lai novērstu turpmākus mēģinājumus savienot pasaules (vai varbūt vienkārši neiedotu Dantem savu medaljonu – atslēgu uz spēku, ko viņš uzskatīja par savu). Dante izdara pēdējo mēģinājumu viņu satvert, taču viņš neļauj viņam to izdarīt, pagriežot zobenu prom no izstieptās rokas, lai viņš nenokristu. Šī zīme uz Dantes cimda ir vienīgā lieta, ko viņš mantojis no sava brāļa. Pēc tam viņš glabāja šo cimdu savas aģentūras Devil May Cry birojā.

Pēc spēles beigām pieejamais bonusa video atklāj Vergila tālāko likteni, dodot mājienu uz viņa tikšanos ar Mundusu un viņu iespējamo cīņu, pēc kuras Virgils izdzīvo, bet kļūst par Dēmonu pasaules prinča vergu un pārvēršas par tumšo bruņinieku. Nelo Andželo, un ir arī bonusa video, kura daļā tiek parādīta Virgilija pārtapšana par Nelo Andželo.

Devil May Cry 3: īpašais izdevums

Īpašā izdevuma galvenā iezīme Velns var raudāt 3 ir iespēja izvēlēties Vergilu kā spēlējamu varoni. Salīdzinot ar Danti, viņa spējas ir manāmi mazākas. Turklāt pats spēles sižets paliek nemainīgs, izņemot ievada video. Turklāt boss 7., 13. un 20. misijās būs arī Vergils (vienīgā atšķirība starp viņu un spēles varoni būs viņa drēbju krāsa - sarkana, kā Dante). Varat arī spēlēt Vergila lomā Mission 19 cīņā pret Arkhamu. To var izdarīt otrs atskaņotājs ar otru kontrolieri.

Vergila ieroči šajā spēlē ir:

• Yamato (angļu) Jamato): dāvana no dvīņu tēva Spardas. Tam ir neliels skaits uzbrukuma iespēju, vidēja iznīcinošā jauda un liels ātrums. Sniedz iespēju sist pa gaisu.
• Beovulfs (angļu valodā) Beovulfs): Cimdi, kas iegūti no dēmona Beovulfa. Tās izceļas ar ne pārāk lielu uzbrukuma ātrumu, bet lielu iznīcinošo spēku.
• Edge of Power + Yamato Force Edge + Yamato): vienlaikus ar Spēka malu, Spardas zobenu, Vergils izmanto savu katanu - Yamato. Šajā laikā viņa uzbrukumi atgādina Dantes uzbrukumus. Divu zobenu kombinācija nodrošina ļoti lielu uzbrukuma ātrumu un vidējo postošo spēku.
• Zobenu izsaukšana Izsauktie zobeni): Tā kā Vergils uzskata šaujamieročus par necienīgiem, viņš izmanto burvju zobenus, kas ir Spēka malas kopijas. Viņiem ir liels ātrums. Turklāt Vergils var izsaukt jebkurā laikā, pat uzbrukuma laikā ar tuvcīņas ieročiem.

Vergila vienīgais un unikālais stils ir Darkslayer, kas dod varonim iespēju teleportēties nelielā attālumā. Var izmantot gan aizsardzībā, gan uzbrukumā. Tāpat kā Dante, Vergils var pārvērsties par dēmonu, izmantojot dēmonisko spēku. Velna trigeris).

DmC Devil May Cry

Virgils uzauga atsevišķi no Dantes, bagātā ģimenē. Būdams skolnieks, Virgils uzrakstīja īpaši jaudīgu šifrēšanas programmu. Viņa vecākus nogalināja dēmoni. Lai atriebtos, Virgils izveidoja slepenu organizāciju, kas pazīstama kā Ordenis. Pasūtījums), kas cenšas iznīcināt dēmonus, kas paverdzina mūsu pasauli.

Rakstura raksturs

Trešajā spēles daļā Virgils tiek parādīts kā cilvēks, kuru vada varas un spēka slāpes, neņemot vērā tā cenu, raksturs, kas ir tālu no ideāla. Viņa raksturs ir pilnīgs pretstats brāļa raksturam. Atšķirībā no pārdrošās un nesavaldīgās Dantes, Virgils ir elegants, mierīgs un nopietns, bet tajā pašā laikā nežēlīgs, auksts un aprēķins. Tomēr viņš nav pilnīgi negatīvs raksturs. 19. misijā cīņas ar Arkhemu laikā viņš pievienojas Dantei un palīdz viņam.

Tādējādi var pieņemt, ka sākotnēji brāļi nebija ienaidnieki. Drīzāk viņu sāncensība bija kaut kādu nesaskaņu rezultāts. Vai arī šī sāncensība ir vienkārši balstīta uz abu praktisko neievainojamību, tāpēc jebkura viņu tikšanās var beigties ar “draudzīgu” cīņu bez noteikumiem. Turklāt pirmajā spēles daļā Dante atceras, kā Ieva, viņu māte, saka brāļiem: "Dante, Virgil, daudz laimes dzimšanas dienā!" Tas ir, naids starp viņiem radās vēlāk, un tā iemesls var būt Vergilija rakstura izmaiņas, kurš kļuva cinisks un ambiciozs. Tas droši vien ir no kurienes tas nāk negatīvās puses, ieskaitot varas slāpes.

Interesanti ir arī tas, ka Dante mēdz saistīt sevi ar cilvēku pasauli un tāpēc biežāk atceras savu māti Ievu. Virgils ir pilnībā apsēsts ar ideju iegūt sava tēva varu. Arī pēc rakstura Vergilijs vairāk atgādina aukstasinīgo un nosvērto Spardu, savukārt Dante vairāk atgādina dzīvespriecīgo un bezrūpīgo Ievu. Atšķiras arī dvīņu attieksme pret savu izcelsmi – Dante lepojas ar to, ka ir cilvēces glābēja dēls, savukārt Vergilijs cieš no apziņas, ka viņa spēki nekad nebūs salīdzināmi ar tēva spēku. Trešās daļas pēdējā cīņā Dante stāsta savam brālim, ka spēks, ko viņi mantojuši no tēva, nav pats svarīgākais, un ka viņu dvēsele ir daudz svarīgāka. Un Spardas cēlās dvēseles vārdā Dante ir gatavs apturēt Virgilu, pat ja tas nozīmētu viņu nogalināt. Virgils izrādās sašutis par to, ka viņa “stulbais” brālis viņu tēvu sapratis labāk par viņu, un pēc īsas cīņas mierīgi pieņem sakāvi.

Varbūt šī ir atšķirība dzīves vērtības un sadalīja brāļus. Tomēr ir skaidrs, ka īsta naida starp viņiem nekad nav bijis – abi vienmēr bija gatavi glābt otra dzīvību, lai gan ik pa laikam gandrīz nogalināja viens otru. Dante piedzīvo brāļa zaudējumu, pirmo reizi mūžā birstot asarām.

Taču nevar nepamanīt vēl vienu interesantu faktu: pirmajā kaujā, kur Virgilijs ar zobenu caurdur brālim un noplēš medaljonu, domādams, ka viņš nogalinājis Danti, viņš uz pāris sekundēm izrāda skumjas, bet tad ātri savelk kopā. . Arī pēdējās cīņas beigās (kad dēmonu pasaules vārti aizveras) Virgils dod savam brālim iespēju atgriezties cilvēku pasaulē, ielecot bezdibenī. Pamatojoties uz šiem faktiem, mēs varam pieņemt, ka pat atrodoties naidā, kaut kur dziļi savā dvēselē viņš nožēlo, ka nodarījis pāri savam brālim...

Ieroči un stils

Spēļu sērijas pirmajā daļā velns var raudāt Virgilijam (Nelo Andželo) un Dantei ir līdzīgi cīņas stili, kas liecina par saikni starp viņiem. Kamēr iekšā Velns var raudāt 3 Vergilija stils manāmi atšķiras no viņa brāļa stila un atspoguļo viņa rakstura īpašības. Viņa galvenais ierocis ir Yamato katana, dāvana no viņa tēva, zobens ar tumšu spēku. Viņa stilam raksturīgas ļoti ātras, ar aci tik tikko pamanāmas kustības, viņa sitieni ir maz, bet precīzi un nāvējoši, atspoguļojot viņa prasmes ar zobenu. Virgils izmanto Beovulfa cimdus kā savu otro ieroci, ļaujot viņam izmantot dažādas tehnikas cīņas mākslu un palielinot viņa uzbrukumu spēku. Pēdējā cīņā ar Danti Vergils izmanto arī Force Edge, Spardas zobenu, un šobrīd viņa stils atgādina viņa brāļa stilu. Vienlaikus ar spēku Edge viņš izmanto arī savu ieroci - Yamato. Vergilijs šaujamieročus nelieto, uzskatot tos par karavīra necienīgiem. Tomēr attālinātiem uzbrukumiem viņš izmanto izsaukšanas zobenus — maģiskus zobenus, kas ļoti atgādina spēka malu un ir labi piemēroti gan uzbrukumam, gan aizsardzībai.

• Motion capture Creed no DMC4 un Vergil veido viens un tas pats aktieris Daniels Sautvorts, bet Krīda balsi ierunā T.J. Rotolo, kurš pazīstams ar Frenka Vesta balsi no spēles Dead Rising.
• Nelo Andželo (DMC 1) un Credo (DMC 4) tehnikas ir ļoti līdzīgas, vienīgās atšķirības ir tādas, ka Credo izmanto vairogu un gaismas maģiju, savukārt Nelo izmanto tumsu un var pilnībā bloķēt Dantes sitienus.
• Filmā DMC 3: Dante's Awakening Vergila piektais "uzvalks" pārvēršas par Nelo Andželo, kad viņš pārtop savā velna formā.

Piezīmes

1. Virgilijs: Cīņa ar Tumsas Princi man sagādās lielu prieku. Ja mans tēvs to varēja, tad es arī varu! (Būtu jautri cīnīties ar Tumsas princi. Ja to darītu mans tēvs, arī es varētu to izdarīt!) ( Velns var raudāt 3) Capcom, 2005
2. Arkham: Tevi sauc Dante? Spardas dēls? (Vai jūsu vārds ir Dante? Spardas dēls?) Dante: Kas tev to teica? (Kur tu to dzirdēji?) Arkham: Tavs brālis. Viņš jums nosūtīja ielūgumu. Lūdzu, pieņemiet to. (No jūsu brāļa. Viņš jums nosūtīja šo ielūgumu. Lūdzu, pieņemiet to Dante: Uzaicinājums? (Ielūgums, vai ne?) ( Velns var raudāt 3) Capcom, 2005
3. " Virgils: Kāpēc nekas nenotiek?! Vai šeit kaut kā trūkst? Varbūt vajag vairāk asiņu? (Kāpēc tas nedarbojas?! vai kaut kā trūkst? Vai ir jāizlej vairāk asiņu?) Dante : Šķiet, ka tev ir slikts garastāvoklis. Virgilijs : Dante. (Dante.) Dante: Izrādās, ka manas mātes medaljons ir atslēga, kas atver vārtus uz Dēmonu pasauli. Labs plāns, tēt. (Tātad manas mātes amulets ir atslēga, kas atslēdz durvis uz Dēmonu pasauli. Labs plāns, pop.) Virgils: Patiesībā viss ir otrādi... Sākotnēji tā bija Dēmonu pasaules atslēga, bet pēc tam to dāvināja cilvēkiem. (Patiesībā tieši otrādi... Sākotnēji tā bija Dēmonu pasaules atslēga, bet tika dota cilvēkiem kā dāvana.) Dante: Kuram tas rūp, tam nav nozīmes. Galvenais ir tas, ka esmu nonācis visu šo ceļu. Esmu pārliecināts, ka jums ir laiks vēl vienai spēlei, vai ne? (Man nav nozīmes vienā vai otrā veidā. Vēl svarīgāk, es esmu nonācis visu šo ceļu. Esmu pārliecināts, ka jums ir laiks vēl vienai spēlei, vai ne?) Virgils: Kāpēc ne. Tomēr mūsu vēnās plūst vienas un tās pašas asinis. Es tikai izmantoju daļu no tavām asinīm, lai pārtrauktu tēta burvestību. (Kāpēc gan ne? Galu galā mums ir vienas un tās pašas asinis. Es izmantošu vairāk jūsu, lai atsauktu tēta mazo burvestību.) Dante : Tātad... tu gribi gabaliņu no manis? Labi, brāli. Ņem, ja vari! (Tātad jūs vēlaties daļu no manis. burtiski. Labi, brāl. Nāc un paņem to, ja vari!) ( Velns var raudāt 3) Capcom, 2005
4. Arkham: Bezjēdzīgi! Neatkarīgi no tā, cik daudz spēka jums ir, jūs esat tikai pusbrūns. Jūs nevarat uzvarēt tīrasiņu dēmonu, īstu Spardu! Kas tas vēl ir? Sasodīts! (Nav jēgas! Neatkarīgi no tā, cik stiprs jūs esat, jūs neesat nekas cits kā pusšķirne. Jūs nevarat uzvarēt tīru dēmonu, īsto Spardu! Kas tas ir? Sasodīts!) Virgilijs: Es esmu atnācis, lai paņemtu savu varu. Jūs to nevarat izmantot. (Esmu ieradies, lai atgūtu savu spēku. Tu ar to nevari tikt galā.) Dante: Paskaties uz sevi! Jūs veicat dramatisku ieeju un kļūstat par uzmanības centru, nevis ES. (Paskatieties uz tevi! Veicu lielu dramatisku iejaukšanos un nozagu MANU uzmanības centrā.) Virgilijs: Nu... jūs varat tam neticēt, bet viņš šodien ir pelnījis būt mūsu uzmanības centrā, vai ne? (Jūs, iespējams, neticat, ka tam vajadzētu būt mūsu šodienas veltīgajam pasākumam?) Dante: Zini... Es domāju, ka tev ir taisnība. (Tagad, kad jūs to pieminējāt… jums ir taisnība.) ( Velns var raudāt 3) Capcom, 2005
5. Virgilijs: (nokrīt uz ceļiem) Vai es... zaudēju? (Vai es... tieku sakauts?) Dante: Kas noticis? Vai tas ir viss, ko varat darīt? Nāc, celies! Jūs varat darīt daudz labāk. (Kas par vainu? Vai tas ir viss, kas jums ir? Nāc, celies! Jūs varat darīt labāk.) Virgilijs: (pieceļas no ceļiem) Portāls uz cilvēku pasauli aizveras, Dante, jo medaljoni tika atvienoti. (Portāls uz cilvēku pasauli aizver Dantu, jo amuleti ir atdalīti.) Dante: Vispirms pabeigsim šo. Man tevi ir jāaptur, pat ja man tevi jānogalina! (Vispirms pabeigsim šo. Man tevi ir jāaptur, pat ja tas nozīmē tevi nogalināt!) (Virgilijam nav laika atvairīt sitienu). Virgilijs: Nevienam nevajadzētu to pārņemt, Dante (par medaljonu). Viņš ir mans. Tas pieder Spardas dēlam. Atstājiet mani un ejiet prom, ja nevēlaties tikt iesprostoti dēmonu pasaulē. ES palieku. Šī vieta bija mūsu tēva mājas. (Nevienam nevar būt šī Dante. Tā ir mana. Tā pieder Spardas dēlam. Atstājiet mani un ejiet, ja nevēlaties būt ieslodzīts dēmonu pasaulē. Es palieku. Šī vieta bija mūsu tēva mājas ) (sper soli no klints bezdibenī). ( Velns var raudāt 3) Capcom, 2005

“Dievišķā komēdija” ir slavens episks darbs, ko pētījušas daudzas literatūrzinātnieku un dzejas cienītāju paaudzes. Tāpat kā daudzos viduslaiku opusos, arī dzejolis atspoguļoja paša autora domas un spriedumus par politiku, reliģiju un sabiedrību. Dante bija īsts kristietis, un viņam bija ļoti spēcīga politiskā pārliecība. Viņa darbos bieži var atrast atsevišķu vēsturisku notikumu un personību vērtējumu, un arī “Elle” – “Dievišķās komēdijas” pirmā daļa – nav izņēmums. Paskatīsimies, kas īsti cilvēki Dante viņus uzskatīja par mūžīgu moku cienīgiem.

Dvēseles, kas nav darījušas ne labu, ne ļaunu, nav pat elles cienīgas.

Tiek uzskatīts, ka Pjetro Andželari del Murrons, kurš 1294. gadā kļuva par pāvestu Selestīnu V, ir viena no dvēselēm pie ieejas ellē. Dante viņu sauc par to, "kurš savā gļēvumā atteicās no sava lielā daudzuma". Dievišķās komēdijas autors pāvesta brīvprātīgo atkāpšanos no amata 161 dienu pēc ievēlēšanas sauc par atteikšanos no viņa lielās lietas.

Kā dievbijīgs kristietis Dante to uztvēra ne tikai kā grēku pret Dievu, bet arī kā noziegumu pret sabiedrību. Ja lasīsit Dievišķo komēdiju, jūs atklāsiet, ka Dante bija augstas sociālās kārtības piekritējs un ienīda tos, kuri vēlējās to pārkāpt vai izvairīties no atbildības par tās ievērošanu. Dante nostādīja Selestīnu V uz elles sliekšņa, kur aiz savu interešu karoga riņķos skrien to cilvēku dvēseles, kuri dzīvē nav darījuši ne labu, ne ļaunu, un aiz viņiem dzen zirgu mušas un lapsenes.

Limbo - nekristīto taisno vieta

Dante uzskatīja, ka Jūlijam Cēzaram bija lemts valdīt pār pasauli ar dievišķo aizgādību, un viņa nāve nozīmēja itāļu vienotības beigas. Tātad, kāpēc dzejnieks nosūtīja imperatoru ellē?

Jūlijs Cēzars atrodas pirmajā elles lokā, ko sauc par Limbo, kopā ar citu tikumīgu pagānu, piemēram, filozofu, zinātnieku, matemātiķu, godīgu vadītāju un politiķu dvēselēm.

Bet Dante, kā jau teicām, bija ārkārtīgi ticīgs kristietis. Viņš uzskatīja, ka kristības ir nepieciešamas, lai nokļūtu debesīs, un, tā kā Jūlijs Cēzars nevarēja tikt kristīts, viņš bija lemts dzīvot vietā, kas bija tikai bāla Debesu ēna. Pēc Dantes teiktā, Limbo ir pils, ko ieskauj zaļa pļava ar septiņiem vārtiem, kas simbolizē tikumus.

Cilvēkiem Limbo nebija grēka Dieva priekšā; viņu vienīgā vaina bija tā, ka viņi dzīvoja pirms Kristus dzimšanas. Lai gan doktrīna par nolaišanos ellē saka, ka Jēzus Kristus nolaidās pazemē un atnesa pestīšanu taisnīgajiem Limbo.

Laulības pārkāpēju dvēseles ieskauj mūžīga vētra, nedodot tām ne mirkli miera.

Frančesku da Rimini Dante sastopas otrajā brīvprātīgo, tas ir, netikļu un laulības pārkāpēju, lokā. Frančeska dzīvoja 13. gadsimta vidū un bija Ravennas lorda Gvido da Polenta meita. Tēvs piespiedu kārtā apprecēja savu meitu ar Rimini valdnieka Malatesta da Varukio vecāko dēlu Džovanni Malatestu, cerot uz politisko savienību. Frančeska iemīlējās jaunākais brālis Džovanni Paolo, kurš arī ir otrajā kārtā. Džovanni satvēra mīlētājus vietā un ar zobenu nodūra abus līdz nāvei.

Dievišķajā komēdijā Frančeska stāsta, ka viņu un Paolo mīlas dēkai iedvesmoja stāsts par Lanselota un karaļa Artura sievas Gvinveres aizraušanos. Nosodot laulības pārkāpšanas grēku un nicinot iekāres pilno mīlestību, Dante joprojām dod mājienus, ka Džovanni devītajā brāļu slepkavību lokā ir paredzēts daudz briesmīgāks sods. Un Frančesku un Paolo un citas laulības pārkāpēju dvēseles ieskauj mūžīga vētra, nedodot viņiem ne mirkli miera.

Dante piesprieda savu personīgo ienaidnieku Stīgijas purvam

Filipo Argenti bija slavens politiķis un "melnais" Gelfs. Dante viņu satiek elles piektajā lokā – dusmīgo un slinko Stīgijas purvā.

Gvelfi atbalstīja Romas impērijas imperatora varas ierobežošanu, palielinot reliģiskās kristietības, jo īpaši pāvesta, ietekmi. 13. gadsimtā starp viņiem notika sadalījums radikālākos “melnajos” un mērenajos “baltajos” gvelfos, īpaši sīva cīņa starp viņiem Florencē (Dantes dzimtenē) turpinājās līdz gadsimta beigām, līdz tika atbalstīti “melnie”. ar Čārlza Valuā karaspēku, un pēc tam “baltie” tika pakļauti smagai vajāšanai. Kā "baltais" Gelfs Dante ļoti cieta tieši no paša Ardženti, kurš ne tikai atņēma ģimenei mājas, bet arī vajāja viņu pat trimdā.

Ellē Argenti satiekas ar Danti Stiksas upē, un dzejnieks atbild savam ienaidniekam: “Raudi, žēlojas mūžīgā, nolādētā gara purvā, dzer mūžīgo vilni!”, pēc kā Argenti saplosa gabalos citi nosodītie. vājprātīgas dvēseles.

6. Frederiks II

Par ekskomunikāciju paredzēts bargs sods

Pat imperators neizbēga no Dantes nosodījuma. Viduslaikos Frederiks II bija viens no spēcīgākajiem Svētās Romas impērijas valdniekiem. Tomēr, neskatoties uz visiem viņa pakalpojumiem Itālijai, tostarp Neapoles universitātes dibināšanai un faktiski itāļu literārās valodas radīšanai, Frederiku joprojām nosodīja Dante sestajā aplī kopā ar ķeceriem ugunīgajās kapenēs, iespējams, viņa atkārtotās ekskomunikācijas baznīcas un tradīciju anatēmas dēļ.

Pēc ekskomunikācijas Frederiks devās uz Krusta karš, ignorējot baznīcas aizliegumu piedalīties jebkādās darbībās Jēzus Kristus vārdā. Vēlāk imperators atbrīvoja Jeruzalemi no musulmaņiem un pasludināja sevi par tās karali, liekot baznīcai anathematizēt visu šo kristietības centru par ķecera patvērumu. Garīdznieku naids pret Frederiku bija tik spēcīgs, ka imperatora nāve vienkārši izraisīja nevaldāmu prieku.

Pat pāvests neizbēga no izsmalcināta soda par simonijas grēku

Visu laiku katoļu priesteru vidū bija tādi, kas pasūtījumu pirka par naudu vai pakalpojumiem, tāpat kā jebkuru laicīgo amatu. 13. gadsimtā tas bija pāvests Nikolajs III, kurš bija pelnījis bargāko sodu par simonijas grēku.

Pāvests Nikolajs III nāca no dižciltīgas ģimenes un visu savu īso valdīšanas laiku pāvesta tronī centās paaugstināt savus radiniekus. Tas arī palīdzēja stiprināt viņa varu. Acīmredzama nepotisma un viņam dotās varas izmantošanas savtīgos nolūkos dēļ Dante Nikolaju III ievietoja elles astotajā lokā, kur visi simonieši ir iemūrēti klintīs otrādi, un viņu kājas laiza uguns.

Nesaskaņu izraisītājus mūžīgi mocīja izkārnījumi

Tajā pašā lokā Dante satiekas ar Bertrāna de Borna dvēseli, kas notiesāts par nesaskaņu sēšanu. Šim lielākajam viduslaiku trubadūram Provansā bija nozīmīga loma Henrija Plantageneta (“Jaunais karalis”) sacelšanās organizēšanā un vadīšanā pret viņa tēvu Anglijas Henriju II.

Dante, uzskatot, ka ar šo sacelšanos Bertrāns ir nodevis dzejas priesterību, ievietoja viņu vienā no elles astotā loka grāvjiem, kur visus nesaskaņas izraisītājus mūžīgi mocīja izkārnījumi. Grēcinieku dvēseles nemitīgi iet riņķos, un dēmoni plēš no tām dažādas ķermeņa daļas un orgānus. Bertrāna de Borna galva, kas saspiesta divās daļās, simbolizē šķelšanos un asiņaino karu starp tēvu un dēlu.

Izveicīgie padomdevēji ir cienīgi mūžīgi klīst neremdināmā ugunī

Vēl viena atsauce uz nīsto Dantes pāvestu un viņa svītu. Gvido da Montefeltro, komandieri un padomnieku, dzejnieks kopā ar saviem viltīgajiem padomniekiem ievietoja tā paša astotā elles apļa dziļā grāvī.

Pāvests Bonifācijs VIII, vēlēdamies atbrīvoties no saviem ienaidniekiem, īpaši Kolonnu ģimenes, lūdza Montefeltro palīdzību, un viņš ieteica viņam ar viltu ieņemt Palestrīnu, Kolonnas īpašumu. Gvido ieteica pāvestam pasludināt viņiem viltus amnestiju un izpildīt tos pēc cietokšņa ieņemšanas. Par to pāvests piešķīra savam padomniekam plenārsēdi; Gvido pēc tam nodeva klostera solījumus franciskāņu ordenī. Lai gan Dante to zināja, viņš joprojām stingri ticēja, ka Montefeltro nav atnesis patiesu grēku nožēlu.

Dzejnieks nodevīgo politiķi nosodīja mūžīgai klejošanai astotajā aplī neremdināmā ugunī. Divdesmit septītajā dziedājumā “Pelle” Gvido stāsta Dantem, kā viņa nāves brīdī svētais Francisks nāca pēc viņa, bet uzreiz parādījās melns ķerubs un ienesa Montefeltro elles dziļumos.

2. Ugolino della Gherardesca

Ir dažas lietas, kas ir sliktākas par nevainīgu bērnu sodīšanu.

Devītajā aplī ir nodevēji, nolemti mūžīgām mokām ledainajā Cocytus ezerā. Šeit grēcinieku dvēseles ir sasalušas līdz kaklam, un viņu sejas ir nolaistas kaunā.

Vienā no apļa grāvjiem Dante sastopas ar grāfu Ugolino, kas ēd arhibīskapu Ruggieri degli Ubaldini. Tas ir abpusējs sods: Ugolino bija Pizas Republikas tirāns, un arhibīskaps, kurš sākotnēji viņu it kā atbalstīja, pēc tam izraisīja tautas sacelšanos.

Ugolino tika iemūrēts tornī kopā ar saviem nevainīgajiem dēliem un mazdēliem. Torņa atslēgas tika iemestas upē, nolemjot ieslodzītos lēnai nāvei, un izsalkuma trakā Ugolino apēda savu bērnu līķus.

1. Brūts un Kasijs

Nodevējiem draud bargākais sods

Ledus piltuvē devītā apļa pašā apakšā atrodas pats Lucifers briesmīga zvēra formā ar trim galvām un sešiem spārniem. Trīs sastingušas dvēseles mokās krituša eņģeļa neglītajos žokļos. Dante identificēja trīs lielākos nodevējus līdz pašai elles apakšai: Jūdu Iskariotu, Gaju Kasiju Longinusu un Markusu Jūniju Brutu. Dante uzskata, ka šie trīs bija lielākie grēcinieki cilvēces vēsturē un bija pelnījuši bargāko sodu par saviem šausmīgajiem noziegumiem.

Kā jau minējām, Dante uzskatīja, ka Jūlijs Cēzars ir Dieva izredzētais pasaules valdnieks, nevis tikai kā imperators. Pēc dzejnieka domām, Cēzaram bija jākļūst par galveno kristietības izplatītāju Romā, un divi nodevēji un sazvērestības pret imperatoru kūdītāji Brūts un Kasijs tika nolemti mūžīgām mokām.

Visā Dantes Dievišķajā komēdijā ir daudz citu varoņu, kas ir interesanti arī no vēstures un literatūras viedokļa, tostarp Vergilijs, elles ceļvedis un dzejnieka mīļotā Beatrise. Un, lai gan šis ir tikai daiļliteratūras darbs, ceļojums pa elles lokiem liek aizdomāties par dzīves jēgu un izvēlētā ceļa pareizību.

Dantes dzejoļa centrā ir cilvēces grēku atzīšana un pacelšanās garīgajā dzīvē un pie Dieva. Pēc dzejnieka domām, lai rastu sirdsmieru, ir jāiziet visi elles loki un jāatsakās no svētībām, un grēki jāizpērk ar ciešanām. Katrā no trim dzejoļa nodaļām ir iekļautas 33 dziesmas. “Elle”, “Purgatory” un “Paradise” ir daiļrunīgie nosaukumi daļām, kas veido “Dievišķo komēdiju”. Kopsavilkumsļauj izprast dzejoļa galveno domu.

Dante Aligjēri dzejoli radīja trimdas gados, neilgi pirms savas nāves. Pasaules literatūrā tas ir atzīts par izcilu radījumu. Pats autors tai deva nosaukumu “Komēdija”. Tajos laikos bija pieņemts saukt jebkuru darbu, kuram bija laimīgas beigas. Bokačo to nosauca par “dievišķu”, tādējādi piešķirot tam visaugstāko novērtējumu.

Dantes dzejolis "Dievišķā komēdija", kura kopsavilkumu skolēni mācās 9. klasē, mūsdienu pusaudžiem ir grūti uztverams. Dažu dziesmu detalizēta analīze nevar sniegt pilnīgu priekšstatu par darbu, īpaši ņemot vērā mūsdienu attieksmi pret reliģiju un cilvēku grēkiem. Tomēr iepazīšanās, kaut arī tikai apskats, ar Dantes darbu ir nepieciešama, lai radītu pilnīgu izpratni par pasaules fantastiku.

"Dievišķā komēdija". Nodaļas "Elle" kopsavilkums

Darba galvenais varonis ir pats Dante, pie kura uzrodas slavenā dzejnieka Vergilija ēna ar piedāvājumu ceļot pa Danti, sākumā viņš šaubās, bet piekrīt pēc tam, kad Virgils viņam paziņo, ka Beatrise (autora mīļotā, līdz tam laikam jau sen). miris) lūdza dzejnieku kļūt par viņa ceļvedi. ).

Varoņu ceļš sākas ellē. Pirms ieiešanas tajā ir nožēlojamas dvēseles, kuras savas dzīves laikā nav darījušas ne labu, ne ļaunu. Ārpus vārtiem tek Aheronas upe, caur kuru Šarons ved mirušos. Varoņi tuvojas elles lokiem:

Izgājis cauri visiem elles lokiem, Dante un viņa pavadonis uzkāpa un ieraudzīja zvaigznes.

"Dievišķā komēdija". Īss kopsavilkums par daļu "Purgatory"

Galvenais varonis un viņa ceļvedis nonāk šķīstītavā. Šeit viņus sagaida sargs Kato, kurš sūta uz jūru mazgāties. Pavadoņi dodas uz ūdeni, kur Virgils nomazgā Dantes seju pazemes sodrējus. Šajā laikā pie ceļotājiem kuģo laiva, kuru pārvalda eņģelis. Viņš izkrauj krastā mirušo dvēseles, kas nav nokļuvušas ellē. Ar viņiem varoņi ceļo uz šķīstītavas kalnu. Pa ceļam viņi satiek Vergilija tautieti, dzejnieku Sordello, kurš viņiem pievienojas.

Dante aizmieg un miegā tiek nogādāts pie šķīstītavas vārtiem. Šeit eņģelis raksta septiņus burtus uz dzejnieka pieres, norādot, ka varonis iziet cauri visiem šķīstītavas apļiem, attīroties no grēkiem. Pēc katra apļa aizpildīšanas eņģelis nodzēš uzvarētā grēka burtu no Dantes pieres. Pēdējā aplī dzejniekam jāiziet cauri uguns liesmām. Dante baidās, bet Virgils viņu pārliecina. Dzejnieks iztur pārbaudījumu ar uguni un dodas uz debesīm, kur viņu gaida Beatrise. Vergilijs apklust un pazūd uz visiem laikiem. Mīļotais mazgā Danti svētajā upē, un dzejnieks jūt spēku ieplūstam viņa ķermenī.

"Dievišķā komēdija". Īss kopsavilkums par daļu "Paradīze"

Mīļie paceļas debesīs. Par pārsteigumu galvenajam varonim viņš varēja pacelties. Beatrise viņam paskaidroja, ka dvēseles, kuras nav apgrūtinātas ar grēkiem, ir vieglas. Mīļotāji iet cauri visām debesu debesīm:

• pirmās Mēness debesis, kur atrodas mūķeņu dvēseles;
• otrais - Merkurs ambicioziem taisnīgiem cilvēkiem;
• trešais - Venera, šeit atpūšas mīlošo dvēseles;
• ceturtā - Saule, kas paredzēta gudrajiem;
• piektais - Marss, kas uzņem karotājus;
• sestais - Jupiters, taisnīgām dvēselēm;
• septītais ir Saturns, kur atrodas kontemplatoru dvēseles;
• astotais - lielo taisno gariem;
• devītais - šeit ir eņģeļi un erceņģeļi, serafi un ķerubi.

Pēc uzkāpšanas pēdējās debesīs varonis redz Jaunavu Mariju. Viņa ir starp mirdzošajiem stariem. Dante paceļ galvu uz augšu spožajā un apžilbošajā gaismā un atrod augstāko patiesību. Viņš redz dievišķību tās trīsvienībā.

Astotā apļa astotais grāvis slēpj kustīgas gaismas, kuru liesmās ieslodzīti ļauni padomdevēji. Šeit Dante tiekas ar Ulisu (Odiseju), sodīts par viltību Trojas zirgs. Uliss kalpo kā Dantes sevis izzināšanas spogulis. Viņš ir līdzīgs Dantei ar vēlmi izlauzties no ikdienas dzīves rāmjiem un atklāt jaunas pasaules.

Es nevarēju savaldīt savu melanholiju,

Un, liekot cerības uz jūru, mani vadīja vēlme izzināt

Citas malas ir attālas kontūras.

Tajā pašā laikā Uliss ir Dantes antipods. Ulisu vada zinātkāre, bet Danti – patiesības slāpes. "Dante ir svētceļnieks, un Uliss ir ceļotājs," rezumē Yu.M. Lotmanis. Uliss ir gaidāmās renesanses varonis, un raksturīgi, ka šis tēls Danti gan piesaista, gan atbaida. Ejot tālāk, Dante un Vergilijs tālumā saskata torņa līdzību. Tie ir milži, kas stāv akā, kas ved uz elles zemāko daļu. Zevs tos iemeta pazemes pasaulē, jo titāni iejaucās viņa varā. Milzis Antejs plaukstā nones Danti un Vergiliju uz akas dibenu, un viņi nokļūst uz Cocytus ezera ledus. Šis ir devītais un pēdējais elles aplis.

Cocytus ir sadalīts četrās jostās, un centrā atrodas pats ļaunā Lucifera kungs. Šeit ir vieta tiem, kuru grēks ir nodots uzticībai. Dante parāda, ka ir labi apguvis Vergilija mācības: viņš ir naida pilns, sit vienu no grēciniekiem, maldina otru. Dante zvēr, ka attīrīs ledu no grēcinieka acīm, ja viņš pastāstīs par sevi, bet pēc tam atsakās pildīt savu solījumu.

Atbildi man vispirms, grēcīgā būtne,

Kas tu esi - un es tūlīt saplēsīšu

Jūs esat pārklāts. Un ja tā ir jūsu vēlme

Neizpildīšu, tad aukstā grāvī

Ar tevi es sasalšu vējā.

Lai tā būtu, ja es tev meloju.

Un tas notiek tajā elles daļā, kur viņi tiek sodīti par uzticības pārkāpšanu. Bet šī ir apgriezta pasaule, atspoguļotu ētikas standartu pasaule, kur šāda rīcība ir morāls varoņdarbs.

Bija negodīgi izturēties pret viņu — tas bija godīgi

Un es toreiz ledu no tā nenoņēmu...

Pēdējā "Hell" dziesma apraksta tikšanos ar Luciferu. No tālienes Dante redz, kas izskatās pēc milzu vējdzirnavām. Lai izkļūtu no elles, Virgils liek Dantem aptīt rokas ap kaklu un sāk nolaisties lejup pa velna pinkaino kažokādu. Kāpjot pa Letes straumi, klaidoņi nonāk virspusē: viņi atrodas Šķīstītavas salā.

4. nodaļa. Šķīstītais

Varoņi iziet uz Pirmsšķīstītavas pirmo dzegas, kur atrodas ekskomunikēto dvēseles. Ceļojot pa Šķīstītavas malām un apļiem, Dante bieži dzird dvēseļu lūgumus atgādināt par sevi pēc atgriešanās. jo uz zemes joprojām dzīvojošo labo cilvēku lūgšanas var saīsināt Šķīstītavas iemītniekiem paredzētos pārbaudījumus.

Un tā kā jūs aizkustināja manas lūgšanas,

Varbūt jūs vēlaties nodot

Konstance, viss, kas starp mums ir teikts.

Dzīvajiem jāpalīdz mirušajiem.

Tas ir Frederika II dēla Manfrēda lūgums.

Šķīstītavas otrā dzega ir vieta, kur spārnos gaida neuzmanīgas dvēseles. Tālāk Dante nonāk pie Šķīstītavas vārtiem, kur kopā ar Vergiliju parādās eņģeļa priekšā. Eņģelis uzzīmē septiņus “R” uz Dantes pieres (peccatum - grēks) un pēc lūguma atslēdz vārtus, brīdinot, ka ikviens, kurš atskatīsies, tiks sodīts. Eņģelis izlaiž ceļotājus. Kāpēc ne mīts par Orfeju un Eiridiki?

Pirmajā aplī lepnums tiek izpirkts:

Kristiešu rase, lepnuma apmulsusi,

Vai jūs domājat, ka cilvēki ir lieliski?

Ak nē! Nogriezies no taisnā ceļa,

Jūs aizmirsāt, ka mēs visi esam tārpi.

Otrajā lokā skaudīgi cilvēki izpērk savus grēkus. Viņu acis ir aizvērtas. Trešā apļa dusmīgie smac biezos dūmos. Ceturto apli apdzīvo skumjie.

Piektajā aplī, kur tiek sodīts skopums un izšķērdība, Dante un Vergilijs satiek Stadiju, kurš, pēc Dantes domām, slepus pievērsies kristietībai un tāpēc atradis ceļu uz debesīm. Stage ir viens no autora alter ego, dzejnieks, kurš no pagāniskā garīguma pārgājis uz kristietību.

Tālāk ceļotāji šķērso sesto apli, kur pie augļiem bagāta koka badā mirst grēcinieki, kas vainīgi rijībā (skat. mītu par Tantalu).

Pēdējais šķērslis ceļā uz Paradīzi ir septītajā lokā, kur tiek attīrīti kārīgi cilvēki. Dzejniekam jāiziet cauri uguns sienai, lai attīrītos no juteklības un pēdējā “R” (iepriekšējie seši pazuda iepriekšējās aprindās).

Izvedis Danti cauri visiem elles un šķīstītavas apļiem, Virgils izpildīja savu ceļveža lomu. Zemes prāts (tas ir, Vergilijs) vairs nevar vadīt cilvēku apgabalā, kas saskaras ar debesu pasaulēm.

Bet es pēkšņi sapratu, ka tuvumā nav neviena dziedātāja,

Ko viņa man atsūtīja.

Un asinis nekavējoties iztecēja no viņa sejas:

Virgils vairs nebija man tuvumā!

Senatne ilgu laiku pavadīja un patronizēja kristietību. Bet tad viņai vairs nav vietas. Ceļa beigas paies zem debesu gudrības zīmes (būtība ir Beatrise).

Briesmas elpo satraucošā tumsā.

Izstaigājis ar dzejnieku pa drūmo elli,

Caur visu, kas man šķita neiespējams, Kāpjot kalnā, es priecājos

Ar savu pavadoni es beidzot pacelšos

Uz paradīzi, kur deg nemirstīgās uguns.

5. nodaļa. Paradīze

Tālāk dzejnieks apmeklē zemes paradīzi Šķīstītavas kalna galā (šeit notiek viņa ilgi gaidītā tikšanās ar mīļoto) un paceļas pirmajās debesīs, iekrītot Mēness sfērā. Paceļoties, ceļotāji šķērso Uguns sfēru, kas ieskauj zemi (viduslaiku ideja par atmosfēru?). Uz Mēness viņi satiek bālas ēnas – pasīvas dvēseles, kuras nav turējušas solījumu, bet nav apgrūtinātas ar grēkiem.

Šeit ir dvēseles, kas pārkāpa svēto

Zvērests; tie šeit ir noņemti

Pēc Providences gribas, negrozāms.

Otrās debesis ir Merkurs. Vietējo iedzīvotāju cieņa ir aktīva ideālu īstenošana. Šī ir reformatoru un nevainīgu upuru mājvieta.

Es darīju labus darbus caur Cēzaru.

Tagad sauc mani par Džastiniānu

Jūs varat... Es atmaksāju valstij parādus,

Steidzoties mainīt likumus uz labo pusi,

Ļoti cienot viņu mērķi,

Lai būtu vieglāk izskaust ļaunumu.

Uzlidojot uz trešajām debesīm - Venēras debesīm, Dante redz mazas zvaigznes, kas riņķo gaismekļa iekšpusē. Tās ir mīlētāju dvēseles. Te dzejnieks (naids pret viņu apmelotajiem florenciešiem vēl nav rimies!) rada izteiksmīgu tēlu: Lucifers kā slikta sēkla izdīgusi no pazemes kā kāts, kas ir Florence. Uz kāta uzziedēja nolādēts zieds - florīns (uz monētas attēlota lilija), ko Florence pavairo, lai bēdās cilvēkiem.

Jūsu pilsēta tagad ir sākusi izplatīties,

Pazaudējis ieradumu stingri ievērot pieklājību,

Nolādēts zieds, ko notriekt

No jēru ceļa. Gans tagad ir kļuvis par vilku.

Un tikai tagad Dante nokļūst Saules sfērā - ceturtajā lokā (heliocentrisms vēl nav izgudrots). Dzejnieks glezno iespaidīgu priekšstatu par lielu domātāju plejādi, kas kā divi kroņi riņķo ap viņu pretējos virzienos, veidojot “dievību kopību”. Starp tiem ir Akvīnas Toms, Dionīsijs Areopagīts, Pāvils Orosijs, Boetijs, Augustīns, Jānis Hrizostoms, Joahims un daudzi citi. Starp ceturtā loka gudrajiem (un tas viņiem pieder) ir daudzi, kas ar saviem darbiem atstājuši ievērojamu ietekmi uz Danti kopumā un jo īpaši uz “Dievišķās komēdijas” tapšanu. Bet ne visi. Šeit jūs neatradīsit senatnes gudros - Dante viņiem laipni atvēlēja dzīvojamo platību elles pirmajā lokā.